20世紀のイギリスを代表するアーティスト、ヘンリー・ムーア（Henry Moore）の作品集。2012年5月から8月にかけてロンドンのギャラリー「Gagosian」で開催された展覧会に伴い刊行された。本展では、作者の大規模な彫刻作品が展覧され、その一部は初めて屋内で展開された。

「私がやることはすべて、大規模に作るつもりです・・・サイズそれ自体にインパクトがあり、物理的に、私たちは小さな彫刻よりも大きな彫刻により強く感情移入することができる。」―ヘンリー・ムーア

本書は、1960年から1981年にかけて作者が制作した9つの大規模な彫刻作品を紹介する一冊。作者の意図は、これらの大規模なフォルムが、対話したり、近くで見たり、そして触ったりできるようにすることだった。その重厚さと質量をさまざまな環境で感じられるようにするため、変化する光や季節、地形の影響を受けやすい屋外に置かれることがほとんどだった。白を基調とした制限のあるギャラリー空間では、彫刻の圧倒的なボリュームと巨大なサイズがより強く感じられる。潜在的なエネルギーにあふれ、豊かなテクスチャーの表面、官能的な波打つ弧や凹みが、新たな効果を生み出している。

本書には、ギャラリー内と「ヘンリー・ムーア彫刻庭園」があるペリー・グリーンの敷地内にある屋外の作品の写真が掲載されているほか、作者の制作過程に特化したセクションがあり、スタジオでの作者の様子や、9つの彫刻それぞれのさまざまなマケットや関連作品が紹介されている。また、イギリス人キュレーター兼美術史家のリチャード・カルボコレッシ（Richard Calvocoressi）による序文、「サンディエゴ美術館（San Diego Museum of Art）」の副館長を務める、アニタ・フェルドマン（Anita Feldman）とアメリカ人美術史家兼批評家、アン・M・ワグナー（Anne M. Wagner）によるエッセイも掲載。

This book was published on the occasion of the exhibition Henry Moore: Late Large Forms at Gagosian, Britannia Street, London.

Moore’s oeuvre, emblematic of modern British sculpture, is informed by elements of the abstract, the surreal, the primitive, and the classical. His rolling corporeal forms are as accessible and familiar as they are distinctly avant-garde.

This volume is dedicated to nine large-scale sculptures made by Moore between 1960 and 1981. It was the artist’s intention that these forms be interacted with, viewed close-up, and even touched. In order that their heft and mass could be perceived in a myriad of settings, they were most commonly placed outdoors.

The book includes photography of the works inside the gallery and outdoors on the grounds of Perry Green, as well a section devoted to Moore’s working process, showing the artist in the studio and various maquettes and related works for each of the nine sculptures. It also features a foreword by Richard Calvocoressi and essays by Anita Feldman and Anne M. Wagner.