ソウルを拠点に活動するヴィジュアルアーティスト、スキ・ソギョン・カン（Suki Seokyeong Kang）の作品集。2023年9月から12月にかけてソウルの「リウム美術館（Leeum Museum of Art）」で開催された個展に伴い刊行された。

作者は、絵画、彫刻、インスタレーション作品に加え、ビデオやパフォーマンス作品も手がけることで、それぞれのジャンルの境界を横断し、個人と集団との間に生まれる相互作用を探求する。韓国の絵画、詩、舞踊が紡ぐ豊かな遺産から引き出された芸術言語を発展させることで、作者の作品は伝統が持つ耐久力を考察し、現代美術におけるその重要性を拡げている。

本書は、現代美術の中での韓国の伝統絵画の立ち位置、フェミニズム、西洋における前衛芸術の物語など、さまざまな言説を通して作者の活動を読み解くことを我々に提案する。作者の基礎を成す絵画制作を起点として、新たな作品群を紹介しながらその「言語」の発展を描き出している。

Suki Seokyeong Kang’s practice traverses painting, sculpture, installation, as well as video and performance to explore the interplay between the individual and the collective. By developing an artistic vocabulary that draws from the rich heritage of Korean painting, poetry and dance, Kang’s oeuvre examines the durability of traditions and expands their significance to contemporary art.
The catalogue, accompanying her solo exhibition Willow Drum Oriole at Leeum Museum of Art, proposes to read Kang’s practice through a range of varying discourses, such as the status of traditional Korean painting in contemporary art, feminism, and the narratives of the Western avant-garde. Taking the artist’s foundational painting practice as a point of departure, the catalogue features a new body of work and charts the development of Kang’s artistic language.