コロンビア出身アーティスト、ドリス・サルセド（Doris Salcedo）の作品集。2023年5月から9月にかけてバーゼルの「バイエラー財団美術館（Fondation Beyeler）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本展は、作者にとってスイス国内初の大規模個展であり、キャリアのさまざまな時期から8つの主要なシリーズが展覧された。

国際的に評価が高いその作品群は、暴力と喪失の経験を具現化している。作者の関心は、共感や悲しみといった異文化間の感情や感覚、そして暴力的紛争という文脈の中で繰り返される忘却と記憶の周期を対処することにある。作者の彫刻やインスタレーションは、具体的な出来事を題材にしたものが多いが、悲しみや疎外感、故郷を失った喪失感といった感情は、普遍的に受け入れられるものであり、心に響く表現となっている。石やコンクリート、木製の家具、草、花びら、髪の毛、衣服など、さまざまな素材が変容され、そこに意味が込められる。個人の痛みや集団の悲しみがこれほど感動的な形で表現されたり、社会的な克服がこれほど力強く定式的なものとなることはめったにない。本書は、1986年から2022年までの作品を網羅し、作者との緊密な共同作業によって制作された一冊。

Finding a Form for the Traumas of Loss and Violence

Experiences of violence and loss take shape in the work of internationally acclaimed Colombian artist Doris Salcedo. Although her sculptures and installations are often based on concrete events, feelings of grief, alienation and loss of home take on a universally valid, heartfelt expression in her works. Different materials such as stone and concrete, wooden furniture, grass, petals, hair or pieces of clothing are transformed and charged with meaning. Rarely do individual pain and collective grief find such a touching form or has their social overcoming been formulated so forcefully. Created in close collaboration with the artist, the catalogue offers a comprehensive survey over Salcedo’s work from 1986 to 2022.

DORIS SALCEDO (*1958, Bogotá) is internationally renowned for her sculptures, site-specific installations and public interventions that address the traumas of violence, racism and other forms of marginalization. In 2003, on the occasion of the Istanbul Biennial, she stacked 1,550 chairs between two buildings; in 2007, she drove a 167-meter-long crack into the Turbine Hall of the Tate Modern for her work Shibboleth. Her most recent work Uprooted (2020 – 22) has been presented at the Sharjah Biennial.