韓国出身、ドイツと韓国を拠点に活動するアーティスト、ヤン・ヘギュ（Haegue Yang / 양혜규）の作品集。2020年10月から2021年2月まで「マニラ現代美術・デザインミュージアム（Museum of Contemporary Art and Design (MCAD), Manila）」で開催された展覧会に伴い刊行された。

コンセプチュアルな視覚言語と美しい語彙を織り交ぜた独創的な作品で知られる作者が手がけた本作は、天気予報で用いる、接近する嵐の進路を予測するグラフツールに由来しており、迫り来る自然現象に立ち向かう人類の試みを表している。宇宙における自らの状況を理解しようとする人間の想像力という手段として、また困難な状況に直面している人々が結束しているという比喩的概念として、このコンセプトを探求している。本書では、デジタル処理が施された気象画像のレンチキュラープリントを背景に、擬人化された彫刻、光の彫刻、回転する鐘の音、つむじ風に由来する構造、テキスタイルの天蓋、サウンドエレメントなど、その複雑な物質の層に改めて出会うことができる。

Haegue Yang: The Cone of Concern documents the Korean artist’s solo exhibition at the Museum of Contemporary Art and Design in Manila. Known for her unique interweaving of conceptual language and aesthetic vocabulary, Yang, who lives and works in Berlin and Seoul, is one of the most widely exhibited artists of today as well as a professor at the renowned Städelschule in Frankfurt am Main.

The Cone of Concern, which takes its name from a graphical tool used in weather forecasting, which traces the path of an oncoming storm, represents humanity’s attempt to confront natural phenomena. Yang explores this concept as a way for the human imagination to understand our own condition in the universe, and as a metaphorical notion of solidarity among those facing difficult circumstances. The publication revisits her complex layering of objects—woven anthropomorphic sculptures, light sculptures, rotating sound bells, whirlwind-derived structures, textile canopies, and sound elements—against a lenticular print backdrop of a digitally altered meteorological image.