BEING THERE by Gavin Bond

ニューヨークを拠点に活動するイギリス人ファッションフォトグラファー、ギャビン・ボンド(Gavin Bond)の作品集。2022年9月から10月にわたりロンドンのギャラリー「Hamiltons」で開催された展覧会に伴い刊行された。本書は、90年代を代表するファッションショーの舞台裏を垣間見ることができる視覚的なファッション史である。

作者初の個展では、作者のアーカイブを掘り下げ、無数のファッションの「瞬間」を紹介している。2020年、新型コロナウイルス感染症の蔓延によるロックダウン中にこの膨大なイメージコレクションを再発見した作者はこのとき、名門校「セントラル・セント・マーチンズ(Central Saint Martins / 通称 CSM)」でファッションを学んでいた若き日を思い出した。1988年、作者はCSMに入学し、ジョン・ガリアーノ(John Galliano)、アレキサンダー・マックイーン(Alexander McQueen)、ステラ・マッカートニー(Stella McCartney)、フセイン・チャラヤン(Hussein Chalayan)、ジャイルズ・ディーコン(Giles Deacon)、伝説のスタイリストであるケイティ・グランド(Katie Grand)ら、同校の卒業生としてよく知られている面々と共に学んだ。ファッション学生として作者はロンドン・ファッション・ウィークに招待され、ここでは、ファッションショーのバックステージのワイルドな世界にカメラを持って飛び込むことができた。

次第にイギリス高級紙『The Independent』のファッション編集を務めるマリオン・ヒューム(Marion Hume)に見出され、早くから作者の支持者となったヒュームは、ロンドン、パリやミラノのショーのために舞台裏を魅力的に記録すべく依頼するようになった。また、1993年3月、ジョン・ウォルフォード(John Wolford)が、ヴィヴィアン・ウエストウッド(Vivienne Westwood)のショー「アングロマニア」のバックステージの撮影で作者を起用した。作者は、ウエストウッドの有名な94年春夏コレクション「Café Society」で、再びバックステージの撮影を行った。パンクの女王から英国ファッション界の大女優に転身したウエストウッドは、作者の写真をモンタージュしてプロモーション用の折り込みポスターを制作し、結果、作者曰く「素晴らしい名刺」となった。

舞台裏の様子を捉えるため、作者はシンプルなテクニックで素早くかつ控えめに、自然光のみ用いて撮影を行なった。浅い被写界深度は、デザイナーの一瞬の姿や、「グッチ(Gucci)」や「ジョン ガリアーノ(John Galliano)」、「カール ラガーフェルド(Karl Lagerfeld)」や「クリスチャン ラクロワ(Christian Lacroix)」、「ヴァレンティノ(Valentino)」や「ヴェルサーチェ(Versace)」を着たモデルがランウェイを歩くときのドレスの乱れなど、目の前で起こっていることを捉えるのに効果的であった。速く動くために、作者はカメラの露出を制限し、距離に応じてレンズ口径を調整した。1本のフィルムに12枚しかないため、すべての写真をどう撮るか考えなければならなかったと、作者は振り返る。

作者は、ポップカルチャー、ファッション史における注目すべき時期、そしてスーパーモデル全盛期に活躍したカーラ・ブルーニ(Carla Bruni)、シンディ・クロフォード(Cindy Crawford)、クリスティー・ターリントン(Christy Turlington)、クラウディア・シファー(Claudia Schiffer)、ケイト・モス(Kate Moss)、リンダ・エヴァンジェリスタ(Linda Evangelista)、ナオミ・キャンベル(Naomi Campbell)、そして彼女たちの間で生まれた印象的な姉妹関係を、作者独自のルポルタージュ的なスタイルで記録することができた。ハイファッションといったエクスクルーシブな世界に対するユニークな洞察力を持つ作者は、『ヴァニティ・フェア(Vanity Fair)』、『ヴォーグ(Vogue)』、『エル(Elle)』、『マリ・クレール(Marie Claire)』、『ローリング・ストーン(Rolling Stone)』などの刊行物に寄稿している。また、『British GQ』誌のレギュラー・コントリビューターである作者は、35以上の表紙を撮影している。現在、作者はエンターテイメント写真の世界で、世界中の主要な映画スタジオのマーケティングや宣伝、キャンペーンを撮影している。

この展覧会は、約50枚のゼラチンシルバープリントからなるユニークなグリッドで構成されており、バックステージに「いる('being there’)」ような感覚を再現するように配置されている。このインスタレーションは、初公開となる大判のエディション付きゼラチンシルバープリントのセレクションとともに展示された。

本書は、表紙を飾っているアメリカ人モデル、クリスティー・ターリントンによる前書きとオークションハウス「クリスティーズ(Christie's)」や「サザビーズ(Sotheby's)」の写真部門のディレクターを務めた、フィリップ・ガーナー(Philippe Garner)による序文を収録。ポスター付き。

Gavin Bond: Being There delves into the photographer’s archive, showcasing countless notorious fashion ‘moments’. Bond rediscovered this extensive collection of images during lockdown 2020; they took him back to when he was a young fashion student at the prestigious Central Saint Martins. In 1988, Bond enrolled at CSM, alongside notable alumni John Galliano, Alexander McQueen, Stella McCartney, Hussein Chalayan, Giles Deacon and legendary stylist Katie Grand. As a fashion student, Bond was invited to attend London Fashion Week, it was here that he got unfettered access to dive head first, with his camera, into the wild world of backstage fashion shows.

Bond was soon attracting the attention of key fashion editors. Marion Hume of The Independent, became an early and ongoing champion, commissioning his engaging backstage shots for shows in Paris and Milan as well as London. John Wolford, arranged for him to shoot backstage at Vivienne Westwood’s ‘Anglomania’ show in March 1993. He was backstage again to shoot at the presentation of Westwood’s celebrated Spring 1994 ‘Café Society’ collection. The punk queen turned grande dame of British fashion liked Bond’s pictures so much she used a montage of them to produce a promotional fold-out poster that became, as Bond says, ‘a great calling card’.

To capture the action backstage Bond kept his technique simple, he shot quickly and unobtrusively using only available light. The shallow depth of field served effectively to capture what was going on in front of him may that be a fleeting glimpse of the designer or a flurry of dresses as the models marched down the runway dressed in Gucci and Galliano, Lagerfeld and Lacroix, Valentino and Versace. In order to work fast, he limited his exposure options adjusting only the aperture according to the distance. He recalls how each roll of film only had 12 frames so every shot had to be considered.

Bond was able to document, with his own distinct reportage style, this remarkable period of pop culture, fashion history and what was the era of the Supermodels – Carla, Cindy, Christy, Claudia, Kate, Linda, Naomi, and their memorable sisterhood. His unique insight into the exclusive world of high fashion saw him contribute to publications such as Vanity Fair, Vogue, Elle, Marie Claire & Rolling Stone. A regular contributor to British GQ for whom he has shot over 35 covers. Bond now finds himself in the world of entertainment photography, capturing marketing & publicity campaigns for all the major film studios worldwide.

Hamiltons’ exhibition features a unique ‘grid’ comprising of approximately 50 gelatin silver prints arranged to emulate the feeling of ‘being there’ backstage. This incredible installation will be paired alongside a selection of large format, editioned, gelatin silver prints which are on view for the first time.

This book features a foreword by Christy Turlington, and an introduction to the book written by Philippe Garner, the illustrious one-time Director of Photographs at Christie’s and Sotheby’s. Also featured inside are the photographs of the designers at work, preparing the looks behind the scenes, nervously awaiting their own walk-on at the end of the show. See overleaf as Jean-Paul Gaultier and Alexander McQueen attend to details, while Yves Saint Laurent deals with a headache.

REGULAR PRICE ¥17,600  (tax incl.)

hardcover with a folded poster
268 pages
325 x 240 mm
color, black and white
2022

published by IDEA