アメリカ人彫刻家でありアーティストのルース・アサワ（Ruth Asawa）による作品集。名高い「タマリンド・リトグラフィー工房（Tamarind Lithography Workshop）」で制作された、作者による鮮やかで実験的なリトグラフを記録した一冊。

同工房は、画家でありフェミニズム運動家のジューン・ウェインによってロサンゼルスに設立されたリトグラフ（石版画）に特化した非営利の版画工房および研究所である。1965年の秋、作者はそこで54点におよぶ版画作品群を制作した。精緻なループ状ワイヤー彫刻で広く知られるアサワにとって、リトグラフは初めての試みであったが、そこで育まれてきた創造性と協働態勢の雰囲気のなかに、意欲的に身を投じている。本書に収められた作品は、驚くほど多様で実験性に富み注目に値するものばかりであり、本書をもって初めてまとめて書籍として紹介される。

両親や子どもたちをいきいきと描いたポートレイトに加え、サンフランシスコの自宅の庭に咲く花々や、砂漠の植物を線で追うように描いた作品、ひび割れた地表や葉脈を思わせる面とインクのたまりによる抽象的な構成が、ページを通して交互に現れてくる。広く知られ多岐にわたる作者の作品のなかでも特異な位置を占めるこのシリーズは、素材とかたち、そしてあらゆる関係性への尽きることのない関心から生まれたその芸術が、いかに大きな広がりと豊かさを備えていたかを証するものとして仕上げられている。

Ruth Asawa's vibrant and experimental lithographs, made at the renowned Tamarind Lithography Workshop

In autumn 1965, the artist Ruth Asawa (1926–2013) produced a remarkable suite of fifty-four prints at the storied Tamarind Lithography Workshop in Los Angeles. Asawa, well-known for her intricate looped-wire sculptures, was new to lithography, but she eagerly immersed herself in the workshop’s atmosphere of creativity and collaboration. The resulting works, strikingly varied and experimental, are published together for the first time in this special volume. Vibrant portraits of the artist’s parents and children alternate with renderings of colorful blooms from her San Francisco garden, linear explorations of desert flora, and abstract compositions of crackled, veined fields and pools of ink. Unique within Asawa’s renowned and wide-ranging body of work, the suite is a testament to the beauty and expansiveness of her art, which flowed from an endless fascination with materials, forms, and relationships.