ビデオアートの先駆者として知られる、韓国生まれのアメリカ人アーティスト、ナム・ジュン・パイク（Nam June Paik）の作品集。ロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催された展覧会に伴い刊行された。最先端かつ革新的でありながら、遊び心にあふれたその作品は、今日に至るまで多分野に広がりながら、芸術と文化に大きな影響を与え続けてきた。作者の50年にわたるキャリアを、アーカイブ資料や著作の抜粋も交えてまとめられている。ヨーゼフ・ボイスと協働した「ユーラシア」プロジェクトや「エレクトロニック・スーパーハイウェイ」といった、作者のアイデアやグローバルな時代に対する深い洞察や予見もトランスナショナリズムの文脈から初めて分析され、新たな世代との結びつきを感じさせるその軌跡とデジタル文化への大きな影響を紐解いている。

This ground-breaking exhibition catalogue brings together works that span Nam June Paik’s five decade career, including archival materials and excerpts of Paik’s own writings. It offers an in-depth understanding of the artist’s innovative practice and his vision of a multidisciplinary future.

Considered to be the founder of video art, Nam June Paik was a visionary artist who foresaw the importance of mass media and new technology, and its impact on visual culture. His cutting-edge, innovative, yet playfully entertaining work continues to be a major influence on art and culture to this day.

His ideas such as ‘Eurasia’ and ‘Electronic Superhighway’, and his profound insight into a global age is also analysed in the context of transnationalism for the first time. Texts elaborate upon Paik’s collaborations with other artists, musicians and choreographers, such as Charlotte Moorman, John Cage, Merce Cunningham, Joseph Beuys and Fluxus, highlighting Paik’s global trajectory and considerable impact on digital culture, which connect his art to a new generation.