アメリカ人アーティスト、トルクワセ・ダイソン（Torkwase Dyson）の作品集。2022年11月から12月にかけてニューヨークの「ペース・ギャラリー（PACE GALLERY）」で開催された展覧会に伴い刊行された。

作者の開放的な芸術表現を本の形に昇華した、美しくパフォーマティブな一冊。自身の作品「Black Compositional Thought」で磨かれた哲学に導かれ、作者はその学際的な芸術活動として、解放と抵抗の基礎構造を論じるべく、曲線と長方形のハイパーシェイプと抽象画を描いた。同個展では、サイト・スペシフィックなインスタレーションと多層的な絵画作品を用い、幾何学構造を建築的なスケールで制作・探求することで、新たな空間ないし知覚を体感する形で鑑賞者を誘った。

また本書の制作においても同様に、本を構成する形と行為が戯れるよう読者を促している。多様な形での造本を試み、アクリル、ベラム（犢皮紙）、アセテート、アコーディオン折りなど様々な素材と手法が用いられている。このように、展覧会に付随する要素として密に機能しているため、実際には本書はアート・オブジェに近い出版物となっている。

詩人であり小説家のディオンヌ・ブランド（Dionne Brand）、「ゲティ学術研究所」で近現代コレクションのキュレーターを務めるルロン・P・ブルックス（LeRonn P. Brooks）、アフリカ系アメリカ人研究の教育者でありライターのサイディヤ・ハートマン（Saidiya Hartman）、美術史家のジャレ・マンソー（Jaleh Mansoor）、建築家のメーブル・ウィルソン（Mabel Wilson）が寄稿した書き下ろしのテキストに加え、黒人研究家であるクリスティーナ・シャープ（Christina Sharpe）と作者との対談を収録。

A gorgeous, performative object translating Dyson’s liberatory art into book form.

In her multidisciplinary practice guided by her working philosophy of Black Compositional Thought, New York-based Torkwase Dyson (born 1973) creates curvilinear and rectangular hypershapes and abstractions that speak to infrastructures of liberation and resistance. Dyson's recent exhibition at Pace Gallery in New York, with its site-specific installations and layered paintings, explored these geometries on an architectural scale, inviting viewers into new spatial and perceptual practices. The accompanying publication likewise asks readers to engage with the forms and actions that make up a book. Composed of one bound paper book and a diverse array of unbound materials—including acrylic, vellum, acetate and accordion-folded paper, all contained in a slipcase—it is as much an art object as it is an addendum to the exhibition. It also includes new writing by Dionne Brand, LeRonn P. Brooks, Saidiya Hartman, Jaleh Mansoor and Mabel Wilson, and a conversation with Christina Sharpe.