カナダ人アーティスト、A・A・ブロンソン（AA Bronson）の作品集。アーティストグループ「General Idea」の創設メンバーであり、非営利団体「Printed Matter, Inc.」のディレクターとして「NY Art Book Fair」や「LA Art Book Fair」をスタートした人物としても知られる作者は、かつて「General Idea」のメンバーであった2人を1994年に亡くして以降、1人でアイデンティティを確立し、仕事や友情、愛情の新たな形を作り上げなければならなかった。それが過去25年間、作者の芸術活動の中核を成し、若いクィアアーティストとのコラボレーションや、社会的な絆の創造が中心となる作品を展開してきた。本書では2013年から2018年にかけて行った展覧会の概要を通して、作品における社会的側面が強調される内容で集約されている。アート、友情、コラボレーション、精神性、ユーモアがユニークに融合しアーティストたちのコミュニティを垣間見ることができる。本書は2部構成となっており、第1部はエッセイとアーティストへのインタビューとともに、作品と展覧会をまとめており、第2部では、作者の友人たちを招き、5年間にわたるそのコミュニティーの共同生活を語る『Journal de Bord』が収録されている。

オランダのホテルの一室で行われた2人の裸の男性による夜の秘密の儀式、魔導士に扮した作者がトラウマを共有するために訪問者と出会う織物のテント、雄鶏の羽で飾られたバッドプラグ（性玩具）、クィア・ジンのコレクション... 作者が過去数年間に行なった特異な芸術活動が本書に集約されている。

A nocturnal secret ritual performed by two naked men in a hotel room in the Netherlands; a woven tent where the artist dressed as a mage encounters visitors to share their traumas; buttplugs adorned with rooster feathers; a collection of queer zines; anal-sprayed tartan paintings; a zen garden of mugwort. A few of the singular artistic gestures AA Bronson committed in the last few years are united in this book. After his General Idea partners, Felix Partz and Jorge Zontal, passed away in 1994, AA Bronson had to learn how to keep on living by himself, inventing a personal identity without his former companions, creating a new community of work, friendship and love. These issues have been at the core of his art in the last 25 years. He has developed a work where collaboration with other artists, especially younger queer artists, and creation of a social bond are central. AA Bronson’s House of Shame aims to emphasize this social dimension in his work through an overview of a series of exhibitions he made between 2013 and 2018. These are shows that bring together a community of artists; shows where performances and rituals, often invisible, contribute to the creation of a shared experience; a unique blend of art, friendship, collaboration, spirituality and humour. The book is in two-parts. An initial monographic section, which includes an essay and an interview with the artist, brings together the works and the exhibitions. In the second, choral part, friends have been invited to bear witness and write a sort of ‘journal de bord,’ telling the tale of five years of the artist’s community life.

With a foreword by Vincent Simon, a text by Paul Clinton, and an interview by Frédéric Bonnet, and contributions from Philip Aarons, Defne Ayas, Elijah Burger, Matthias Herrmann, Richard John Jones, Bradford Kessler, Terence Koh, Sholem Krishtalka, Mark Jan Krayenhoff van de Leur, Gareth Long, Chrysanne Stathacos, Scott Treleaven, and Louwrien Wijers.