イギリス人アーティストであり作家のヴィクター・バーギン（Victor Burgin）による作品集。1986年に出版されて以来、長らく絶版となっていた本書は、初期のコンセプチュアルアート、アプロプリエーションを用いた作品、大衆メディアのイメージへの批判から、精神分析、記号論、映画研究、フェミニズムに基づいたフォト・テキストのシリーズに至るまで、作者のアーティストとしての変遷をたどっている。写真家、批評家、キュレーターのデイビッド・カンパニー（David Campany） は本作についてこう記す。

「美術市場が強大な支配力を持つようになった頃に本作『BETWEEN』は出版されました。芸術はもはや抵抗や内省のための表現手段ではなくなり、イメージが全ての新自由主義的資本主義という見世物の一部になってしまいました。自己満足的なアートフェアや、アーティストがセレブとしてメディアで華々しく取り上げられ、オークションの落札価格は膨れ上がり、アートは中身のないお約束事に成り下がっていきました…。バーギンの写真は他のどのアーティストとも似ていませんが、現代の都市、家族の構造、私達を形成し変化させる存在としての言語、イメージの持つ力、政府、記憶、歴史の本質など、そのテーマやモチーフは我々の誰もが経験したことのあるものです。にも関わらず、メディアに影響されて芸術に分かりやすいメッセージ性を求めるようになったオーディエンスや批評家の一部は、『理解できない』として彼の作品に背を向けました。私の知る限りバーギンの作品は最も分かりやすい、つまり入りやすい作品の1つです。むしろそこから抜け出すことの方が難しいのです。」

写真において「理論」と「実践」の区別は曖昧になっているが、本書は視覚的な作品にインタビュー、講演、書簡などのテキストの断片を織り混ぜつつ、この2つの関係性を読み解く。写真の歴史において重要な位置を占めているこの革新的な本作は30年以上もの間絶版となっていたが、今回初めて復刻版として発売された。

「伝統的な美学ではなく文化理論に基づいて作品を作ってみたところ、どこに存在しているのかはっきりしない作品となりました。ギャラリーと本、ビジュアルアートと理論、イメージと物語など、2つのものの中間に位置する作品は、読者とテキストとの間に作品を提供しています。」―ヴィクター・バーギン

「鋭い批判精神、喜びと遊び心、個性的でありながら我々の生きている文化とオルタナティブな文化について雄弁に語るー『Between』は、ジャン＝リュック・ゴダールの最高傑作に匹敵する豊かな作品です。」―デイビッド・カンパニー

“My decision to base my work in cultural theory, rather than traditional aesthetics, has resulted in work whose precise ‘location’ is uncertain, ‘between’: between gallery and book; between ‘visual art’ and ‘theory’; between image and narrative – ‘work’ providing work between reader and text.” -Victor Burgin, Between

“Between is as rich as the best movies by Jean-Luc Godard: fiercely critical, joyously playful, wildly idiosyncratic yet always interested in telling us about the culture in which we live and the alternatives.” -David Campany, Aperture

First published in 1986 and long out of print, Between charts Burgin’s passage from early conceptual art, via appropriationist works and critiques of mass media imagery to a series of photo-texts informed by psychoanalysis, semiotics, cinema studies and feminism. Photographer, critic and curator David Campany writes:

“Between was first published into a time when the art markets came to dominate and dictate as never before. Art was no longer that stubborn space of resistance and reflection; it was to be part of the spectacle of neoliberal capitalism in which image is all. Self-congratulatory art fairs, artists as media celebrities, bloated auction prices, and the reduction of criticality to recognizable and increasingly empty gestures. … Burgin makes photographic work like no other artist, but his themes and motifs are drawn from experiences common to us all – the modern city, the structures of family, language as something that forms and reforms us, the power of images, principles of government, memory and history. And yet, encouraged by the media to look to art for quick messages, some audiences and critics have found his work ‘inaccessible’. Actually Burgin’s work is among the most accessible I know, if by that we mean ‘easy to get into’. It’s the getting out that’s tricky.”

Interweaving Burgin’s visual work with fragments from interviews, talks and letters, Between offers insights into the relation of ‘theory’ to ‘practice’ in a form of art which has undermined the basis of this distinction. This MACK facsimile makes Burgin’s historic and groundbreaking book available for the first time in over three decades.