「どんな写真にも内在する緊張感とは、静止したモノクロの2次元的物体と、人間が五感で知覚できる世界に実際に存在する出来事との間の緊張状態から由来しています。うまく撮れている写真は、この緊張を完全に解くことはできなくても、この2つの間に折り合いをつけているのです。」

アメリカ人フォトグラファー、ルイス・ボルツ（Lewis Baltz）のインタビュー集。写真家としてのキャリアが軌道に乗り始めた1972年、あるインタビューで初めて写真についての自分の考えを披露した。このインタビューが活字になることはなかったが、最近になって記録が発見され、今回初めて出版されることとなった。皮肉たっぷりの会話の中で自身の作品制作の特徴を説明し、写真界における、またこれに対抗する自分の立ち位置を明確に述べ、受け継いだ知的遺産やプロとしての野心についても触れている。自らの表現手段である写真の性質の本質を突く言葉には、その芸術的才能やきらめく知性が感じられる。注釈付きのインタビューの書き起こしと、キュレーターでありヴィクトリア & アルバート博物館（V&A）写真部門ディレクター、ダンカン・フォーブス（Duncan Forbes）のエッセイを収録。本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「DISCOURSE」の1冊として刊行されている。

"The tension implicit in any photograph is the tension between an inert, black-and-white, two-dimensional object, and an event that actually existed in the phenomenal world. A successful photograph mediates, though never completely resolves that tension.”

In 1972, as his career was beginning to take off, Lewis Baltz conducted a revealing interview, his first considered statement about photography. Never published, the interview has recently resurfaced, and is printed here for the first time. In an increasingly sardonic exchange Baltz describes the character of his practice, articulates his position within and against the world of photography, and comments on his intellectual heritage and professional ambition. A penetrating exploration of the character of his medium, Baltz’s artistry and mercurial presence are strikingly laid bare. Baltz’s interview is fully annotated with an introductory essay by Duncan Forbes. DISCOURSE is a series of small books in which a cultural theorist, curator or artist explores a theme, an artwork or an idea in an extended illustrated text.