ベルギー人アーティスト、ミヒャエル・ボレマンス（Michaël Borremans）の作品集。2022年4月から6月にかけてニューヨークのギャラリー「デイヴィッド・ツヴィルナー（David Zwirner）」で開催された展覧会に伴い刊行された。

古典絵画を彷彿とさせる熟練の技巧や主題選びを通じて見受けられる、その意外性や奇抜さの描写は、一見の価値がある。ぼやけた曲芸の演出を見つめる人という不自然な情景、レンブラント風の光で照らし出されたフードを被った人、荘厳なポートレートなど、作者のユニークな視点がここで表れている。この最近の作品群では、作者は奇妙な場面にいる謎めいた人物を親密なスケールで描き、鑑賞者を引きつけ続けている。

手に取りやすく、ディテールに満ちたこのポケットサイズの1冊には、不可思議な物語を紡いだ15の名作が収められている。作家であるカーチャ・ティレヴィッチ（Katya Tylevich）による解説文は、作者が設定した場面を掘り起こし、作品の持つ多面的な力と、美術史における独自の位置づけを思い起こさせる。

Recalling classical painting, both through technical mastery and choice in subject matter, Borremans’s depictions of the surprising and the bizarre invites a second look. Uncanny scenes of figures looking at blurred acrobatic displays, hooded subjects rendered in Rembrandt-esque lighting, or solemn portraits demonstrate Borremans’s unique vision. In this recent body of work, Borremans continues to draw the viewer in closer with his intimately scaled paintings of mysterious figures in peculiar arenas.

Accessible yet full of rich detail, this pocket-size book features fifteen masterful works offering a mystifying narrative. An illuminating text by Katya Tylevich mines the scenes Borremans sets, conjuring the multidimensionality of the works’ emotional power and their unique place in the lineage of art history.