ジンバブエ人アーティスト、ポーシャ・ズババヘラ（Portia Zvavahera）の作品集。本書は2021年11月から12月にかけてニューヨークのギャラリー「David Zwirner」で開催された展覧会に伴い刊行。作者による表現力豊かなこの絵画群は、地球上で最も強い孤独と集団的な苦しみが繰り広げられた時期に制作された。

作者は、絵画の中に日常生活と思考の域を超えた異世界や異次元から生まれる感情を形にしている。色鮮やかなイメージ群は生と死、痛みと喜び、孤立と繋がり、愛と喪失など、我々のような地球上の存在にとっての礎に根ざすものである。

作者は、女性、自身の家族や変化する生き物などを含めた力強いビジュアル・ボキャブラリーを用いて、比喩的で空想的なシーンを描いた。そのいくつかには、自分でデザインした花柄や、ジンバブエの伝統的なデザインから取り入れた複雑な模様も盛り込まれている。ペインティングとプリントを交互に扱う独自のプロセスは、最終的に緊張と解放の相互関係の中で複雑な感情を捉えたイメージとなり、人間の本質を緻密に探る非常に個人的な作品群に仕上がっている。「絵画の中にいるのは自分です (...) 私は自分自身の話しかできない」と作者は語る。

本書では、美しく印刷された24点の絵画作品とそれをクローズアップし細部まで見せたイメージ、展示風景に加え、キュレーターのメレディス・ブラウン（Meredith Brown）による書き下ろしエッセイ、作家であるアリー・ビスワズ（Allie Biswas）による作者へのインタビューを収録し、2017年以降に制作された作品の概説として仕上げられている。

Expressive and rich paintings by the Zimbabwean artist Portia Zvavahera—made during a time of intense solitude and collective struggle across the globe.

In her paintings, Zvavahera gives form to emotions that manifest from other realms and dimensions beyond the domains of everyday life and thought. Her vivid imagery is rooted in the cornerstones of our earthly existence—life and death, pain and pleasure, isolation and connection, and love and loss.

Zvavahera draws from a powerful visual vocabulary comprising women, her family, and shape-shifting animals, in scenes both metaphorical and fantastical. In several paintings, she makes use of intricate patterns taken from her own floral or classical Zimbabwean designs. Her particular process of alternating painting and printing results in images that communicate complex emotions in a play of tension and release. The result is a deeply personal body of work that probes the nature of the human condition. As Zvavahera states, “It is me in the paintings.… I can only speak about myself.”

In addition to gorgeous reproductions of twenty-four paintings, including up-close details and installation views, this catalogue also features a new essay by the curator Meredith Brown and an interview with the artist by the writer Allie Biswas. This catalogue surveys work made since 2017.