PAINTINGS, 1979–1985 by Joan Mitchell
ニューヨーク・スクールを代表するアメリカ人画家、ジョアン・ミッチェル(Joan Mitchell)の作品集。数十年にわたるキャリアの中で、重要かつそのスタイルが深く形成された時期である1979年から1985年に焦点を当てている。緑豊かな庭園に囲まれ、新たな創造的関係に挑戦し、刺激を受けながらフランスのヴェトイユに居を構え、日常生活に没頭するようになった。スタジオでの制作はますます盛んになり、その作品はさらに野心的で広大なものとなった。以前に増して大胆な色調で描かれるようになったこの時期の作品は、構図、スケール、色彩のニュアンスに富んだ熟練の技をありありと例示している。本書では、大判の抽象絵画作品に加え、多数の小さな絵画作品と、アーカイブ資料の抜粋を掲載している。
本書には、図版作品を補完するいくつかのテキストが収録されている。ベストセラー作家であるジュリー・オオツカ(Julie Otsuka)による書き下ろしのエッセイは、長年にわたる作者の絵画作品群との出会いを回想している。1986年にフランスの哲学者で美術評論家のイヴ・ミショー(Yves Michaud)と作者が交わした興味深い対談、エイミー・シルマン(Amy Sillman)、シニーク・スミス(Shinique Smith)、リリー・ストックマン(Lily Stockman)らアーティスト陣による省察は、作者の作品や実践のユニークな要素を探求しており、今なお作者がアーティストたちに影響を与え続けていることを浮き彫りにしている。
Discover Joan Mitchell’s powerful and dynamic work—spotlighted in this book as never before.
“An entry for one of the best shows of 2022. . . . Mitchell, then in her 50s, reaches peak form in gathering brushstrokes that flicker and burn like auras on fire.” —Jerry Saltz, New York Magazine
This highly anticipated publication focuses on the years 1979 to 1985—a significant and deeply generative period within Joan Mitchell’s decades-long career. As Mitchell became even more fully immersed in daily life at her property in Vétheuil, France—surrounded by lush gardens, and challenged and inspired by new creative relationships—her studio practice flourished and her work became even more ambitious and expansive. Executed in an increasingly bold palette, the works from this period exemplify Mitchell’s nuanced mastery of composition, scale, and color. In addition to her large-scale abstract works, this publication features numerous smaller paintings and a selection of archival materials.
Included in the book are several texts that complement the illustrated works. A new essay by the bestselling author Julie Otsuka recollects her encounters with Mitchell’s paintings over the years. A fascinating conversation between Mitchell and the French philosopher Yves Michaud from 1986 is featured. Reflections by the artists Amy Sillman, Shinique Smith, and Lily Stockman each explore a unique component of Mitchell’s oeuvre or practice, underscoring Mitchell’s continued influence on artists today.