日本人アーティスト、シオ・クサカ（日下翅央 / Shio Kusaka）の作品集。2022年3月から4月にかけてニューヨークの「David Zwirner」で開催された展覧会に伴い刊行された。

詩的なつながりをはっきりと表現している作者の陶器たちは、全体として一つの一体感のある独自のインスタレーションを作り出している。

作者は、日本古来の陶芸や大衆文化、日常生活からインスピレーションや技法を取り入れ、作品に新たな言葉を刻み込む。様々な種類の粘土や焼成方法を駆使し、線、色、大きさの実験を行い、陶器という表現媒体に新鮮な生命を吹き込んでいる。個々の作品とテーマ別にまとめられた作品群からなる調和のとれた展示は、あらゆる角度から体験できる、類まれな一個のインスタレーションになっている。作者本人との緊密な共同作業によって制作された本書は、多くの詳細な図版を通じて、作者の傑作「one light year」を深く掘り下げて紹介する。

大成功を収めた本展覧会に続いて出版された本書は、作者独自のインスタレーションをあらゆる角度から研究する。本人によるテキストは、制作プロセスの理解を助け、この特別な作品についてのユニークな洞察を提供してくれる。

「非常に印象的…ボウル状や円筒形のものもあれば、ほっそりとした弧を描く首を持つものもいくつかある。それらの直線的な配置は、時間と空間を通じたある種の前進を示唆している」—「ドキュメント・ジャーナル（Document Journal）」誌

Shio Kusaka’s ceramic vessels articulate poetic connections, creating a cohesive and unique installation.

“It’s a striking effect—some pieces are bowl-shaped, others are cylindrical, a few have slim, sloping necks. Their linear arrangement suggests some kind of progression through time and space.” —Document Journal

While pulling inspiration and techniques from ancient Japanese ceramics as well as from popular culture and everyday life, Kusaka carves new language into her artwork. Employing various types of clay and firing methods, she experiments with line, color, and size to bring fresh life to the medium. This harmonious presentation is created from individual pieces and thematic groupings, resulting in an extraordinary, unified installation to be experienced in the round. Created in close collaboration with the artist and with many detail images, this book provides a deep dive into Kusaka’s incredible work one light year.

Published after Kusaka’s hugely successful exhibition at David Zwirner, New York, in 2022, this catalogue studies her singular installation from all angles. A text by Kusaka illuminates her working process and provides unique insight into this particular work.