ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、クリスティーナ・クォールズ（Christina Quarles）の作品集。2023年3月から9月にかけてドイツの「ハンブルガー・バーンホフ現代美術館（Hamburger Bahnhof – National Gallery of the Present）」で開催された展覧会に伴い刊行された。

作者は、キャンバスという限界に閉じ込められながらもその境界に抗い、10年以上にわたり、人間の形を成しながら抽象的である絵画を制作してきた。これは作者曰く「性別を分けられ、人種で区別された身体の中で生きるという経験」を振り返るための手段である。本書は、作者の作品群を紹介しながら、より広範に美術史的文脈へ位置付けている。サイト・スペシフィックで大型の作品を含む絵画やドローイングは、展覧会のために制作された建築的インスタレーションの中で展開された。会場では、アメリカ人パフォーマーであるヴィト・アコンチ（Vito Acconci）、韓国生まれのアメリカ人アーティストであるナム・ジュン・パイク（Nam June Paik）、ドイツ人アーティストのシャルロッテ・ポゼネンスケ（Charlotte Posenenske）ら同美術館が所蔵する作品群と並べられ、作品同士の対話が演出された。

Quarles’ vivid compositions of abstract human forms presented alongside works by Nam June Paik, Vito Acconci and Charlotte Posenenske.

For more than a decade, LA-based painter Christina Quarles (born 1985) has created figural abstractions that are at once confined within the limits of the canvas yet defy the boundaries that contain them. This has been the artist’s way of reflecting on what she refers to as “the experience of living in a gendered, racialized body.” Collapsed Time introduces Quarles’ work and situates it within a broader art historical context. Several of Quarles’ paintings and drawings, including a site-specific, large-scale painting, are placed within an architectural installation conceived for the exhibition. The works are staged in dialogue with a selection from the National Gallery’s collection by artists such as Vito Acconci, Nam June Paik and Charlotte Posenenske.