アメリカ人アーティストでフォトグラファー、トレント・デイヴィス・ベイリー（Trent Davis Bailey）の作品集。

1989年に発生した飛行機事故で母を亡くしたひとりの息子と、その亡き母との限られた関係を軸に、自ら夫となり父となった息子の新たな人生を重ね合わせながら描く、世代を超えた家族の物語。時間軸を直線的に追うのではなく、物語性を重視した構成により、悲しみ、喜び、愛、そして喪失の感情が交錯する作者の歩みを辿り、過去が常に現在とともにあることを示唆している。

数十年に亘る家族のアーカイブを背景にした追悼の書として、本書は作者が過去10年間に制作した写真やテキストに加え、1960〜70年代に母が描いた予兆的ともいえるドローイングや絵画、1980年代から1990年代、そして2020年代に撮影された家族写真、1989年当時のアイオワ州の新聞社アーカイブから再構成した報道写真、さらにアイオワ州を舞台としたハリウッド映画2作品のスチル写真やホームビデオ映像を、1990年代製ブラウン管テレビに映し出して再撮影したイメージなど、多様な素材を組み合わせて構成されている。

作者は当初、1989年にアイオワ州スーシティで墜落したユナイテッド航空232便事故で母を亡くした悲劇を追悼し、その死と向き合うことを目的として本作に取り組んだ。しかし、事故から30年後の2019年、自身が父親となったことをきっかけに、本書の構想は大きく変化した。その結果生まれたのは、家族アルバムやスライドショーといった従来の形式を超え、強い感情を湛えながらも複雑さを抱え続ける一冊である。作者は本書を「写真による追悼碑であり、記憶のアトラス」と位置づけ、自身が幼少期に世界中のメディアの注目を浴び、生存者として父や兄弟たちとともに「事故の生還者」の物語の一部として語られてきた経験と向き合っている。事故の前後を含むさまざまな時代のイメージを集積することで、本書は母を失ったアメリカのある家庭に生まれた深い空白を見つめ、その先に残された悲しみやトラウマの断片を、重い哀悼の念とともに、ユーモアや希望を織り交ぜながら描き出している。

作者にとって、この極めて私的な作品群においては、誰が作者であるのかという境界を曖昧にすることが重要であった。本書は幼少期の痛ましい記憶と父親としての現在を重ね合わせながら、写真と真実の関係、イメージと記憶の相互作用、さらにはハリウッド映画や報道写真における表象の倫理について問いかける。ひとつの悲劇的なニュースの背後には、その出来事によって人生を永遠に変えられた人々が存在することを思い起こさせる、時間と記憶を横断する一冊である。

編集・構成：セシル・ポワンブフ＝コイズミ（Cécile Poimboeuf-Koizumi）
デザイン：セシル・ポワンブフ＝コイズミ、ペリーヌ・セール（Perrine Serre）

英語、フランス語併記。

A multigenerational family story centered on the limited relationship between a bereaved son and his long-deceased mother—who died in a plane crash—as well as that same son’s new life as a husband and father. This nonlinear, narrative-driven book charts an artist’s journey through alternating currents of grief, pleasure, love, and heartache, suggesting how the past is ever-present.

As an elegy contextualized within a decades deep family archive, Son Pictures combines Trent Davis Bailey’s own photography and writing from the past decade with premonitory drawings and paintings made by his mother in the 1960s and ‘70s; family snapshots from the 1980s, ‘90s, and 2020s; gritty photojournalism from 1989 repurposed from a newspaper’s archive in Iowa; and film stills sourced from two Hollywood movies set in Iowa that—along with camcorder footage from a home video—the artist rephotographed on a 1990s tube television.

Initially seeking to memorialize and somehow reconcile with the tragic death of his mother in the crash landing of United Airlines Flight 232 in Sioux City, Iowa in 1989, Bailey’s intent for this work shifted greatly when thirty years later, in 2019, he himself became a father. The result is an emotionally wrought and yet still fraught compilation that oversteps the standardized and staid conventions of family photo albums and slideshows. For the artist, this book is “a photographic memorial and an atlas of memory,” one that has allowed him to grapple with the residue of having been thrust into the global media spotlight at a very young age and designated—along with his brothers (who survived the crash) and his father—as a subject in survivor stories. By culling a variety of imagery created before, during, and after the crash, Son Pictures looks into the motherless chasm of an American household and conveys its outgrowths and shards of grief and trauma with a necessary heavy heartedness, but also with humor and hope.

For Bailey, it’s important this intensely personal body of work blurs lines of authorship. The result is one that processes the artist’s painful early years and his more recent evolution as a father, while at the same time questioning the associative relationship between truth and photography, the interchange between images and memory, and the ethics of representation in both Hollywood and photojournalism. Put simply, this book is a discursive time warp and a reminder that behind every tragic news event there are people whose lives are forever impacted.

Editing and sequencing: Cécile Poimbœuf-Koizumi
Design: Cécile Poimboeuf-Koizumi, in collaboration with Perrine Serre