THE HOLLOW MAN by Bjarne Bare
「CORNERKIOSK PRESS」のディレクターであり、ノルウェー・オスロでアートギャラリー「MELK」を運営するノルウェー人アーティスト、ビャーン・ベア(Bjarne Bare)の作品集。お金が流れていった後には何が残るのだろうか?本書において作者は、資本主義がきしむ歯車の動きを止めたその名残へとカメラを向けた。「ゴーストボックス」ー 大規模小売店が新店舗へと移った後に残された、生気のない店舗 ー が、際限なく伸びるコンクリートの高速道路によって束ねられ、くくられている。ショッピングモールやメガバンクがまるごとその継ぎ目から引き裂かれ、からっぽになるまで徐々に壊される。ネオンサインのすりきれた影だけが、今やくすみ打ち捨てられてしまった土地にかつて客を呼び寄せていた時の唯一の面影なのだ。
本書は、ロサンゼルスの工業地帯の中心にある作者宅に近いピニャータ工場で展示されている、ダンボールの切れ端から手で作られた形や姿から影響を受けている。後期資本主義の執拗な攻撃に急かされて建てられてきたものと同じように、窓の中に見える紙のからっぽの人形たちも、やがては鮮やかで安いプラスチックや砂糖菓子でいっぱいになる。こうしたイメージ群は、作者の展覧会「Breathing, Together」(2020年)と「The Itch」(2021年)と同じコンセプトを掘り下げており、それは現代のコミュニケーションの分断、現在に向けられたノスタルジー、消費主義の加速といったものが主である。
本書は46点の写真作品を収録、多くが過去3年の間に制作された。
What’s left when the money moves on? For Bjarne Bare’s latest book, the artist directs his camera onto the remains of capitalism when its gears grind to a halt. Ghostboxes—drab big-box stores deserted for newer big boxes—are bundled up and tied together by endless miles of concrete highways; entire malls and mega banks are torn at the seams and gutted slowly until they are empty, with only the worn shadows of their neon signs leaving any clue of what used to bring visitors to these now-drab greyfields.
The Hollow Man is inspired by the forms and figures that are hand-shaped from scraps of cardboard and on view in a piñata factory near the artist’s home in industrial downtown Los Angeles. Like much of what we have built to keep up with late-stage capitalism’s relentless aggression, the empty paper man in the window will soon be filled with bright, cheap, plastic parts and sugar. This collection of images continues to delve into artistic concepts explored in Bare’s recent exhibitions “Breathing, Together” (2020) and “The Itch” (2021), including fractured contemporary communication, a nostalgia for the present, the increased velocity of consumerism, and more.
The Hollow Man features 46 photographic plates, most of them made over the last three years, spread over 92 pages in color offset print, clothbound with silver detailing. This special edition artist’s book is limited to 500 copies.