1920年代から現在にかけて絵画作品上に描かれてきた黒人の姿に焦点を当てながら、アフリカやアフリカン・ディアスポラのアーティスト陣を紹介する作品集。2022年11月から2023年9月にかけて南アフリカ・ケープタウンの「ツァイツ・アフリカ現代美術館（Zeitz Museum of Contemporary Art Africa / Zeitz MOCAA）」で開催した展覧会に伴い刊行された。

161人ものアーティストが手がけた200点以上の絵画を紹介する本書は、キュレーターであるコヨ・クオ（Koyo Kouoh）が編集を手がける。アフリカおよびアフリカン・ディアスポラの現代美術を扱う最大規模の美術館として2017年に開館した同館で2019年よりエグゼクティブ・ディレクター兼チーフ・キュレーターを務め、2026年開催の「第61回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展（61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia）」においてヴィジュアル・アート部門ディレクターに就任していたが、2025年5月、開催を果たさずしてこの世を去っている。

Artists: Njideka Akunyili Crosby, Zandile Tshabalala, Jacob Lawrence, Chéri Samba, Danielle McKinney, Archibald Motley, Ben Enwonwu, Kingsley Sambo, Sungi Mlengeya, Lynette Yiadom-Boakye, Cyprien Tokoudagba, Amy Sherald, Mmapula Mmakgabo Helen Sebidi, Joy Labinjo, and more.

This major new study of Black figurative art and self-representation from Africa and the African diaspora features more than 200 paintings by 161 artists. These carefully selected works explore the many ways in which artists have imagined, positioned, remembered and asserted African and diasporic experiences from the early 20th century to now. In particular, they demonstrate how painters have contributed to the ongoing discussions around pan-Africanism, civil rights, African liberation and independence, the Anti-Apartheid and Black Consciousness movements, Black Lives Matter and, more recently, Afropolitanism.

A series of thematic sections – on subjects such as sensuality, spirituality and emancipation – is interspersed with specially commissioned stories and poems by leading writers Ken Bugul, Maaza Mengiste, Bill Kouélany and Robin Coste Lewis. These percipient reflections on the Black experience work with the paintings to deepen the debate about Black subjectivity.

The book coincides with a landmark exhibition at Zeitz MOCAA (Museum of Contemporary Art Africa), Cape Town.