イギリス人アーティスト、トレイシー・エミン（Tracey Emin）の作品集。本書は、作者と密接なコラボレーションを経て編纂され、10年以上にわたって制作されてきた作品群を広範にわたり取り上げている。ドローイング、ペインティング、彫刻、アップリケや刺繍、ネオン、映像のスチル写真、インスタレーションなどを収録した決定版と言える一冊である。マルチメディア・アーティストである作者による極めて個人的な作品群は、芸術と生活の境界を曖昧にし、物議を醸しながらも称賛を獲得し続け、今なお最も注目を集めるイギリス人アーティストの1人である。

広く知られる大規模なパブリック・インスタレーション作品から、近年制作された内省的なペインティングや彫刻作品まで時系列に沿って辿る本書では、アーティストとしての進化における特異性に反し、作者の一貫したヴィジョンを提示している。繊細なドローイングや手書きのネオンの作品を構成する怒り、希望、好奇心、脆さが混在した様は、最近のモノプリント作品の暗いトーンやブロンズを使った作品の重厚感からも感じ取ることができる。

美術評論家であるジョナサン・ジョーンズ（Jonathan Jones）によって著された本書は、作品を美術史の幅広い文脈に落とし込み、今を生きるアーティストの中で最も影響力のあるアーティストの一人として、直近10年分の作品を切り口にそのキャリア全てを概観し検証する一冊である。

A new comprehensive monograph on the work of an enduring icon of contemporary art: Tracey Emin.

Compiled in close collaboration with the artist and unprecedented in its scope, this definitive book collects ten years of Tracey Emin’s drawings, paintings, sculptures, appliqués and embroideries, neons, video stills, and installations. A multimedia artist whose intensely personal work blurs the boundaries between art and life, Emin remains one of the most highly publicized contemporary British artists and continues to stir as much controversy as she has acclaim.

Moving chronologically through a prolific decade of work—from major public installations to recent reflective paintings and sculptures—this book shows a coherent vision that defies the idiosyncrasies of Emin’s evolution as an artist. The same mixture of anger, hope, curiosity, and vulnerability that informs her delicate drawings and handwritten neon works can be felt in the darker tones of recent monoprints and the weight of later bronze pieces.

Written by Jonathan Jones, whose text places Emin’s work in a broad art-historical context and sees this recent decade of her artwork as an entry point to examining her full career, this is a beautiful monograph on one of the world’s most influential living artists.