ベルギー人アーティスト、リュック・タイマンス（Luc Tuymans）の作品集。現在最も重要な画家の一人である作者は、1980年代以降の作品に見られる他に類を見ない具象的スタイルを切り拓き、同世代の画家仲間だけでなく、後に続く世代のアーティストたちにも著しい影響を与えた。その深く心を共鳴させるような構図は、意味をもたらしながら隠すこともしうるイメージの力を主張する。控えめであり抑えられた色調のパレットで描かれたキャンバスは、歴史的、文化的かつ大衆的なメディアに起因した既存のイメージに基づいている。

本シリーズの静かなペインティングは、インターネットや自身のiPhoneから発生し、キャンバスへと見事に「翻訳」されている。その静謐な作品は、根底にある倫理的な複雑さを覆い隠している。

近作を収録したこの一冊は、現代のイメージ制作において見られる神秘性や異常性、可能性を作者の絵画そのものがいかに把握しているかを見せてくれる。2020年以降に制作された作品群にスポットを当て、ギャラリー「デイヴィッド・ツヴィルナー（David Zwirner）」で開催された3つの展覧会、「Good Luck」（2020年、香港）、「Eternity」（2022年、パリ）、「The Barn」（2023年、ニューヨーク）がまとめられている。この三部作において、作者は作品上でコントラストと彩度を高め、現代における世界規模の緊急性のまさにその瞬間を強調している。

小説家のジョシュア・コーエン（Joshua Cohen）、美術史家のジョナサン・クレーリー（Jonathan Crary）とエリック・ドゥ・シャセ（Éric de Chassey）、作家・批評家のリン・ティルマン（Lynne Tillman）、作家のスー・ウェイによる寄稿を収録。作者の抱く展望と、デジタルが浸透し飽和した現代における絵画との関連性に向けた主張の両方を、深くそして立体的に理解することができる。

Stunning translations of images from the internet and the artist’s iPhone to canvas, Luc Tuymans’s quiet paintings belie an underlying moral complexity. 
 
“Once Tuymans’s muted compositions felt fatalistic; now they appear as committed assaults on our digital fragmentation and the lies that thrive in its cracks.” —Jason Farago, The New York Times
 
One of the most important painters working today, Luc Tuymans pioneered a distinctive figurative style beginning in the 1980s that has proven singularly influential among his peers as well as subsequent generations of artists. Tuymans’s deeply resonant compositions insist on the power of images to simultaneously convey and conceal meaning. Rendered in a restrained and muted palette, the artist’s canvases are based on preexisting imagery from a range of historical, cultural, and popular media sources. 
 
This monograph of recent work reveals how Tuymans’s paintings grasp the mystery, strangeness, and possibilities of contemporary image making. It highlights a body of work that Tuymans has been working on since 2020, bringing together three exhibitions: Good Luck, at David Zwirner, Hong Kong; Eternity, at David Zwirner, Paris; and The Barn, at David Zwirner, New York. For this trilogy, Tuymans has heightened the contrast and saturation in his paintings, underscoring the urgency of our contemporary global moment. With texts by the novelist Joshua Cohen, the art historians Jonathan Crary and Éric de Chassey, the writer and critic Lynne Tillman, and the writer Su Wei, this publication offers an in-depth, dimensional understanding of both Tuymans’s outlook and his assertion of the relevance of painting in our digitally saturated world.