韓国人アーティスト、キム・ミンジョン（Minjung Kim）による作品集。

本書は、韓国の伝統的な素材から生み出される抽象作品によって世界的な評価を得てきた作者にとって、初のモノグラフである。今日最も注目を集める現代アーティストのひとりである作者は、紙と墨を操り、きわめて多様な抽象作品を生み出すことで知られる。その実践には、いくつかの際立った要素がある。楮（こうぞ）の樹皮から作られる韓国の伝統的な紙である韓紙（ハンジ）、書道用の墨、そして筆の使用は、ソウルの「弘益大学校（Hongik University）」で伝統芸術を学んだ初期の教育を反映している。一方、抽象的な構成とマーク・メイキング、そして紙を切り、焼き、重ねていく緻密な工程は、のちにミラノの「ブレラ美術アカデミー（Accademia di Belle Arti di Brera）」で学ぶなかで、実践の一貫した要素となっていった。

作者はシリーズ単位で制作を行い、類似した様式と技法による、同じタイトルを冠した複数の作品を生み出している。本書には50を超えるシリーズから選ばれた作品が収録され、色彩、構成、スケールの大きく異なる作品群を見ることができる。制作年順ではなくシリーズごとに構成された本書は、異なる作品が互いに影響を与え合い、そこから生まれていく様子や、作者が年月を経て特定の作品群へと立ち返る様子を見つめるよう、読者を促す。作者の制作過程が持つ循環的な性質は、自然、精神性、創造、そして時間というテーマを語っている。

美しく、シンプルなデザインは、作品そのものを中心に据えながら、そのシンプルさと物質性を映し出している。図版の連なりのあいだには、エッセイや、作者と批評家アンドリュー・ラセス（Andrew Russeth）との対話などのテキストが、異なる用紙に印刷されて差し挟まれている。

An exquisite monograph on contemporary artist Minjung Kim, whose abstract works created from traditional Korean materials have garnered her global acclaim

Minjung Kim: Ink, Paper, Fire is the first monograph of one of today’s most exciting contemporary artists. Known for manipulating paper and ink to produce an extraordinary variety of abstract works, Kim’s practice incorporates distinctive elements: her use of traditional Korean hanji paper (made from mulberry bark), calligraphic ink, and brushes, echoes her early education in traditional arts at Hongik University in Seoul, while her abstract composition and mark-making, and painstaking process of cutting, burning, and layering the paper, became a consistent part of her practice later, while studying at the Accademia di Belle Arti di Brera in Milan.

Kim works in series, creating multiple works in similar styles using similar techniques, all bearing the same title. Selections from more than 50 series are included here, revealing work in dramatically different color schemes, compositions, and scales. Organized by series, rather than chronologically, the book invites readers to see the how different works influence and grow out of one another, and how the artist revisits certain bodies of work after years have passed. The cyclical nature of Kim’s process speaks to themes of nature, spirituality, creation, and time.

The book’s stunning, spare design gives her work the primary focus while echoing its simplicity and materiality. Image banks are punctuated with texts, including essays and a conversation between Minjung Kim and critic Andrew Russeth, printed on different paper stocks.