現代美術界で重要な賞の一つである「ターナー賞」へ2016年にノミネートされたイギリス人アーティスト、アンシア・ハミルトン（Anthea Hamilton）、フランス人の振付師でムーブメント・ディレクター、デルフィーヌ・ガボリ（Delphine Gaborit）、ロンドンを拠点に活動するフォトグラファー、ルイス・ロナルド（Lewis Ronald）による作品集。

本書は、ロンドン、パリ、ブリュッセル、ルッカで行われた複数回のセッションを通じて制作されたアーティストブックである。三者による初の本格的な共同制作であり、それぞれの姓を連ねたタイトルは、企業合併のブランディングを思わせるネーミングをあえて引用したものである。制作にあたって最初に決められたのは、本そのもののフォルムだった。ページ数を抑えたスリムな造本、光沢紙、白いテクスチャー仕上げの表紙を採用し、その表面にはタイトルや著者名は記されていない。代わりに、本はざらざらとした手触りの「シュガーペーパー」と呼ばれる紙で包まれ、その上にはアーティスト、写真家、クリエイティブ・ディレクター、ダンサー、詩人ら参加者（キャスト）の名前がスタンプで印字されている。

本書には、2026年初頭の数か月間に制作された25点の写真を収録しており、アメリカ人詩人であるマリアン・ムーア（Marianne Moore）が約100年前に発表した、カタツムリを題材とする詩「To A Snail」を軸として構成されている。本書に掲載された唯一のテキストであるこの詩は、「抑制」という美学を体現するものであり、密度、圧力、構造、そして凝縮されたかたちへの賛歌ともいえる。

ムーアの詩において、形式や言語、さらには身体の動きとしてのスタイルは、張力と制御された解放をあわせ持つ、筋肉のような力強さを獲得する。親密さと分析的な視点をあわせ持つこの詩は、半ば匿名的に捉えられた人物像 ─ 手、背中、足首、唇、脚、臀部、耳、太腿といった身体の断片 ─ や、静物を写した写真群に、「原理についての知識（a knowledge of principles）」を与えている。

装飾に代わって、本書では「カタツムリと表面」「手と腰」「海と岸辺」といった接触の瞬間が繰り返し示される。そして最後に、この詩は冬眠中のカタツムリを写した一枚の写真によって呼応する。通常、カタツムリは腹足全体で平らな面に密着しているが、この写真では複数のカタツムリが風化した小枝の先端に集まり、ひとつの座標を共有するかのように、凝縮された均衡のうえに静かに身を寄せ合っている。

本書は、「ARCHIVORUM」とフランスのメジェーヴ村で生まれた現代アートプロジェクト「Magic Megève」が協働する芸術コミュニティ兼出版事業「ArchivorumxMegeve」と、ニューヨークを拠点とする出版社でありギャラリー「American Art Catalogues」との継続的な出版プログラムの一環として刊行された。

キャスト一覧：アルフォンス・エクルー・ウワンテゲ（Alphonse Eklou Uwantege）、アンシア・ハミルトン（Anthea Hamilton）、デルフィーヌ・ガボリ（Delphine Gaborit）、エレナ・フランカランチ（Elena Francalanci）、ジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）、ユルゲン・テラー（Juergen Teller）、レティシア・バドー・オスマン（Laëtitia Badaut Haussmann）、ルイス・ロナルド（Lewis Ronald）、マリアン・ムーア（Marianne Moore）、ミムズ・ハダッド（Mims Haddad）、サラ＝リン・トラン（Sarah-Linh Tran）

GaboritRonaldHamilton is an artist’s book made in a series of sittings across London, Paris, Brussels and Lucca. It is the first major collaborative work by Anthea Hamilton, Delphine Gaborit and Lewis Ronald. Titled by a grouping of the trio’s surnames it plays with the branding language of a corporate merger. The form of the book was the first thing established: slim in page count, gloss paper and a white textured cover, its surface withholds author or title, and is instead wrapped in sugar paper stamped with a list of a cast including artists, photographers, creative directors, dancers and poets. Inside, a suite of twenty-five photographs, made in the span of a few months in early 2026, are organised around a 100-year-old poem by Marianne Moore regarding a snail. The only piece of text in the book, Moore’s To A Snail, speaks to an aesthetic of restraint; a love letter to density, pressure, structure and compactness. In Moore’s poem, style – considered formally, linguistically, and choreographically – becomes muscular, capable of both tension and controlled release. Simultaneously intimate and analytical, To A Snail affords “a knowledge of principles” to the photographs’ semi-anonymous portraits – details of hands, spines, ankles, lips, legs, buttocks, ears, and thighs – and still lives. In lieu of adornment, Snail meets surface, hand meets hip, sea meets shore. The poem finally meets its twin by an image of hibernating snails. Where a snail’s ventral foot would typically meet a horizontal surface totally and entirely, here a grouping congregates at the very tip of a weathered twig: poised and condensed upon shared coordinates.

Featuring:
Alphonse Eklou Uwantege, Anthea Hamilton, Delphine Gaborit, Elena Francalanci, Jonathan Anderson, Juergen Teller, Laëtitia Badaut Haussmann, Lewis Ronald, Marianne Moore, Mims Haddad, Sarah-Linh Tran

Poem by Marianne Moore