イタリア人建築家、ウンベルト・リーヴァ（Umberto Riva）の作品集。本作は、2022年5月から6月にローマの「Galleria Giustini / Stagetti」で開催された展覧会「UMBERTO RIVA. OPERE SCELTE」に伴い刊行された。本展は、作者の作品における建築とデザインの両面の融合を探るというアイデアからスタートした。歴史上重要とされる数々の作品のセレクションの中から、代表的な作品である照明器具だけでなく、ギャラリーのためのみにデザインされ未だ世に知られていない家具やランプのコレクションまで紹介する。

展覧会ではまず、作者の最初のデザインプロジェクトである、1959年に「ボナチナ（Bonacina）」社のために製作された希少な枝編みの長椅子から始まる。本セレクションは、伝統的な制作様式を応用することに対する作者の喜びで満ちていることがそのラインナップを豊かにしている。プロジェクトデザインにおいて、作者のオープンかつダイナミックなアプローチが特徴付けるその独創的な「解答」から作者の誠実さが見て取れる。

作者曰く、色、光、純粋なフォルムを用いた表現する際、オブジェクトとそれを取り巻く空間は多角的であり予想を超えた視点を意のままにもたらすべきである。決して静的でも均整の取れた対称的でもあらず、鑑賞者の視点によって常に限りなく主観的かつそれぞれに異なる視覚的体験を提供できるよう目指すべきなのだ。

ギャラリーの新社屋を手がけたプロジェクトもまた同じ原理のもとに展開され、本書でもその空間を見ることができる。オープンスペースでは、展示作品が主役となるよう、繊細かつ決定的な部分にのみ介入した。白いベネチアン・テラゾーのタイルを敷き詰めた床は、スペースの中立性を際立たせながら一つ目の展示室への導入として機能し、かつ高いアーチ状の吹き抜け天井が垂直方向へとアクセントを与える。第二の展示室には、カララ大理石のスラブ材（板材）を使用した階段の側面に立つ様々な高さの壁があり、その壁が空間を定義づけている。またこの部屋の空間の容積は中二階の存在によってグッと圧縮され、影を落とす展示室を作り出している。

This catalogue was published to accompany his exhibition UMBERTO RIVA. OPERE SCELTE at Giustini / Stagetti in Rome (May 6th – June 17th, 2022).

This exhibition originated with the idea of exploring the cross-fertilisation of architecture and design in the work of Umberto Riva: it unfolds through a selection of historic works – among which his iconic lighting solutions – and the collection of furnishing and lamps designed exclusively for the gallery and in part still unknown to a broader public.

The selection, which opens with the architect’s first design project – a rare wicker chaise-longue of 1959 made for Bonacina – demonstrates his personal commitment to original solutions characterised by an open and dynamic approach to project design, enriched by a certain pleasure in the application of traditional modes of production.

Articulated through the use of colour, of light and of pure forms, objects and their surrounding space should, according to Umberto Riva, command multiple and unexpected perspectives: they should never be static or symmetrical, with the aim of always lending the viewer a different, ever more subjective visual experience, depending on their point of view.

The project for the gallery’s new headquarter was developed following these same principles: an open space with subtle yet decisive interventions, permitting the exhibited works to become the protagonists. The paving in white venetian terrazzo finish accentuates the neutrality of the space, the entranceway serves as an insert to the first room, which is in turn vertically accentuated by its high vaulted ceiling. The second room is dominated by a wall of variable height that flanks the stair of Carrara marble slabs that defines the space. The room’s volume is in turn compressed in accord with the mezzanine, creating a shaded exhibition area.