モロッコ生まれのフランス人アーティスト、ニコラ・L（Nicola L.）による作品集。

本書は、2024年10月から12月にかけてロンドンの「カムデン・アート・センター（Camden Art Centre）」、2025年10月から2026年3月にかけてイタリア・ボルツァーノの「ムゼイオン（Museion）」で開催される作者のヨーロッパ初となる大規模回顧展に伴い刊行された。

作者の作品は、これまでポップアート、アクティヴィズム、フェミニズム、デザインといった文脈で語られることが多かったが、本書は、宇宙論や環境への関心、スピリチュアリティ、政治的抗議、セクシュアリティといった領域にも広がる、彼女の多層的で広範な実践を初めて学術的に捉えようとするものである。

本書には、英語、フランス語、イタリア語、ドイツ語に翻訳された新たな学術論考と、主要作品群を扱う補足テキストを収録している。加えて、展覧会のキュレーターであるジーナ・ブエンフェルド＝マーレイ（Gina Buenfeld-Murley）、マーティン・クラーク（Martin Clark）、ジェラルディーヌ・グールブ（Géraldine Gourbe）、レオニー・ラディネ（Leonie Radine）らが、ニコラ・エルの実践を新たな視点から読み解いている。パリ、イビサ、ベイルート、ニューヨークでの作者の生活を振り返り、その時代の政治や社会運動の中に位置づけている。また、今日の社会的・政治的・環境的課題を視野に入れながら、作者の実践を現在の文脈の中で捉え直すことで、制作開始から半世紀以上を経た今もなお、その仕事が持つ響きを保っている。

これらのテキストは、作者が生涯を通じて傾けてきた、芸術と創造性、そして急進的な実践への並外れた献身を明らかにしている。同時に、20世紀美術の多様な運動や様式を横断しながら、いずれのカテゴリーにも収まりきらなかった作者の仕事を再評価するものである。

This fully illustrated monograph marks the occasion of the first European survey of Nicola L. (1932–2018). Often discussed in the context of Pop Art, activism, feminism, and design, this is the first in-depth exploration of the multi-layered and expansive nature of her extraordinary practice, which also encompassed cosmology, environmental concerns, spirituality, political protest, and sexuality.

With new scholarly essays translated into English, French, Italian, and German, and supplementary texts on major bodies of work, Nicola L. I Am The Last Woman Object offers novel perspectives on the artist’s practice from some of the exhibitions’ curators: Gina Buenfeld-Murley, Martin Clark, Géraldine Gourbe, and Leonie Radine. Together, they reflect on her life in Paris, Ibiza, Beirut, and New York, situating her within the politics and the social movements of her time. They also bring her work fully into the present by placing it in the context of the social, political, and ecological challenges facing the world today, thus enabling the resonance of her extraordinary practice to continue more than half a century after she began working. Taken together, the texts reveal Nicola L.’s remarkable and lifelong commitment to art, creativity, and radical subversion, presenting a long-overdue appraisal of a practice that straddled many movements and styles in twentieth-century art but resolutely defied categorization.