アメリカ人アーティスト、アン・トゥルイット（Anne Truitt）の作品集。2026年3月から2027年6月にかけてドイツの「ノルトライン＝ヴェストファーレン20世紀美術館（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K20）」、フランスの「グルノーブル美術館（Musée de Grenoble）」、スペインの「ソフィア王妃芸術センター（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）」を巡回した展覧会に伴って刊行された。

作者は彫刻におけるミニマリズムの先駆者であり、暗い色調から繊細な色調まで、最大40層もの絵具を表面に塗り重ねた、多色の石碑状彫刻で知られている。「私が基本的にやろうとしていたのは、イメージを壁から取り外し、色彩が空間のなかで自由に展開できるようにすることでした」と作者自身で語る。

本書は、これまで紹介の進んでいなかったヨーロッパの読者に向けて作者の作品群を提示するべく、作者の死から20年を経て刊行された。1960年代初頭に制作された革新的な彫刻、1970年代に制作された白い「Arundel Paintings」シリーズのほか、数多くの紙作品や貴重なアーカイブ資料を収録している。

American artist Anne Truitt was a pioneer of sculptural minimalism. She became known for her multicolored steles, whose surfaces are painted with up to forty layers of paint in dark or delicate tones. “What I was basically trying to do was take the image off the wall so that color could unfold freely in space,” Truitt said. Twenty years after her death, this publication, which accompanies the first comprehensive traveling exhibition of her work, introduces Truitt’s oeuvre to a broad European audience for the first time. It presents her groundbreaking sculptures from the early 1960s, the white Arundel Paintings from the 1970s, as well as numerous works on paper and rare archival material.