チューリッヒを拠点に活動するスイス人アーティスト、アンナ・スチューデリ（Anna Stüdeli）の作品集。チューリッヒの広告ポスターをクローズアップ撮影した1200枚以上の中から厳選した約120枚を収録した。同シリーズにおいてイメージの生産、複製、流通の方法を探求することで、西洋の広告における「美しさ」の表層を考察する。陳腐な表現や性的ステレオタイプ、（主に女性の）身体の客観化、商品化された性描写に染まった食品... 同じビジュアルテーマを何度も何度も焼き直し、我々の消費社会のレベルを落とし、簡易化する広告業界に焦点を当てた。マクロ撮影を行うことで、悪しき商業的な誘惑の慣習を覆すが如く細部を露出し、規範的な概念の解体と再定義を生み出している。しかしよく観察すると、オリジナルの広告が持つハイパーリアリズムによって、思いもよらない身体性やそれに伴う病的な雰囲気が醸し出る。マーケティングによる空虚な主張と同時に、高解像度画像の細部が、描かれた素材が徐々に朽ちるのを予期し、記録しているようにも見える。緊張感のあるフィールドの中に、嫌悪と欲望が混在するのである。本作は、「欲望への賛辞」であり、分類や階層から解放された欲望という概念を明確にしているのである。作者による広告ポスターのクローズアップ写真は、アプロプリエーションかつ再定義という行為であり、そこには一つの疑問が立ちはだかる。「デジタル化が進み、イメージが溢れかえっている今、写真はどのような役割を担うべきなのか？」

PRIMAL is a series of over 1200 close-ups of advertising posters in Zürich photographed by Anna Stüdeli. Roughly 120 of them have been selected for this first glimpse into the artist’s copious archive. In PRIMAL, Stüdeli reflects on the surfaces of Western advertising aesthetics through an exploration of the ways in which images are produced, reproduced and distributed. In rehashing the same visual tropes over and over again, the advertising industry reveals the dumbing down of our consumer society, a society steeped in clichés, sexual stereotypes, the objectification of the (usually female) body and the commodified sexualization of food. The artist’s macro shots expose details that undercut the conventions of commercial enticement and generate an interplay between the deconstruction and redefinition of normative patriarchal concepts. On closer scrutiny, however, the hyperrealism of the original posters gives rise to an unsuspected physicality —and an associated morbidity. In a manner similar to the empty claims of marketing, the high-resolution details seem to anticipate and document the incipient decay of the bodies portrayed. It’s as though we were watching the gradual demise of these bodies in the pixel depths and grid depths of their wrinkles, folds and bulges. Disgust and desire conflate in this field of tension. According to the artist, PRIMAL is a “tribute to desire” that seeks to articulate a holistic and openended conception of desire—stripped of classifications and hierarchies. This series thus becomes a photographic appropriation of advertising posters as an act of re-framing, over which looms a nagging question: What role should photography play now, amid the seemingly endless glut of images in the wake of everincreasing digitization?