アメリカ人アーティスト、ブルース・ナウマン（Bruce Nauman）の作品集。本書は、香港のアートスペース「タイ・クン・コンテンポラリー（Tai Kwun Contemporary）」で開催された、作者にとってアジア最大規模の個展に伴い刊行された。

作者は現代の最も優れたヴィジュアルアーティストの一人として位置付けられる。60年間にわたり、極めて幅広い分野の表現媒体で制作し、既成のジャンルを超越しながら新たなジャンルを先導してきた。作者の芸術の概念は、蝋型、ネオンサイン、身体の変形、言葉遊び、没入させるような音声や映像、そして探求の場所としてのスタジオなど、多岐にわたる要素を含む。1960年代の政治的、社会的混乱の中で成人した作者は、芸術におけるいかなる硬直した区分にも従わなかったが、今日に至るまで「芸術がなりうる可能性」に開かれてきた。何よりも、作品は身体的な体験と多様な芸術表現を融合させるプロセスベースのアプローチを通じて、観客を魅了し、興奮させる。

本書は編集者たちが作家とその同僚たちとのインタビューを編集、収録している。ツァオ・フェイ（Cao Fei）、アンネ・イムホフ（Anne Imhof）、アンドレア・リッソーニ（Andrea Lissoni）、ニコラス・セロータ（Nicholas Serota）、メレディス・モンク（Meredith Monk）、フィリップ・パレーノ（Philippe Parreno）、ポール・ファイファー（Paul Pfeiffer）、ロバート・ストー（Robert Storr）、ウィロビー・シャープ（Willoughby Sharp）、ジャン・ペイリー（Zhang Peili）、サムソン・ヤン（Samson Young）をはじめとした貢献者たちは、作品群に歴史的なつながりを導き出し、新たな視点を開拓する。展覧会の共同キュレーターであるカルロス・バスアルド（Carlos Basualdo）、キャロライン・ブルジョワ（Caroline Bourgeois）、ピー・リー（Pi Li）、「タイ・クン・コンテンポラリー」のチームによる文章に加え、ジョアン・サイモン（Joan Simon）による歴史的なインタビューとともに、変化する表現媒体の潮流の中で持続する作家の重要性への新たな洞察を提供する、多様な資料と写真を収録する。

The American Bruce Nauman (b. Fort Wayne, US, 1941; lives and works in New Mexico, US) ranks among the preeminent visual artists of our time. For six decades, he has worked in an extraordinarily broad range of media, shattering the bounds of established genres and spearheading new ones along the way. His expanded conception of art encompasses wax casts, neon signs, physical contortions, word play, immersive audio and video environments, and the studio as a site of exploration. Nauman, who came of age amid the political and social upheavals of the 1960s, never abided by any rigid distinctions in art; instead remaining to this day, as he puts it, open to “the possibilities of what art can be.” Above all, Nauman’s work seduces and thrills viewers through a process-based approach which melds bodily experience with a wide variety of art forms.

The publication enhances the pioneering artist’s largest survey exhibition in Asia to date, at Tai Kwun Contemporary in Hong Kong, with its multifaceted selection by the editors who have compiled interviews on and with the artist and his colleagues. Cao Fei, Anne Imhof, Andrea Lissoni and Nicholas Serota, Meredith Monk, Philippe Parreno, Paul Pfeiffer, Robert Storr, Willoughby Sharp, Zhang Peili, and Samson Young among other key contributors are drawing historical connections and opening up fresh perspectives on Nauman’s oeuvre. Texts by the exhibition co-curators Carlos Basualdo, Caroline Bourgeois, Pi Li, and the Tai Kwun Contemporary team, are complemented by introductions to historic interviews by Joan Simon, as well as an array of supporting documentation and images offering new insight into Nauman’s enduring relevance amidst a changing media landscape.