20世紀を代表するアメリカ人アーティスト、ロバート・ラウシェンバーグ（Robert Rauschenberg）の作品集。

ロバート・ラウシェンバーグによる100篇のテキストを収め、作者の散文の才能と、言葉との関係の重要性を示唆する本書。

作者は、60年間に亘るキャリアにおいて、絵画・彫刻・版画・写真・パフォーマンスへと及ぶ多彩な仕事を展開し、高い評価と受賞を重ねた。一方で、創作過程における「書くこと」の役割はあまり知られていない。作者は自らを学習障害（ディスレクシア）と認識し、刊行物での発表も多くはなかったため、書くアーティストではないと見なされてきた。本書はその見解を改め、充実した書記資料から選んだ未発表を含む100篇のテキストを収録する。

収録するのは、書簡、作家ノート、証言、講演原稿など多岐に亘るテキストである。作者の言葉への愛着を浮かび上がらせるとともに、書くことが実際には制作の中核にあったことを明らかにする。各テキストには、作者の特徴的な直筆を再現した図版が添えられ、視覚的・知的な抒情、ユーモア、洞察が息づく。主題は、表現の自由から環境問題まで幅広い。また、アメリカ人アーティストのマーサ・タトル（Martha Tuttle）による、アーティストの書き言葉の意義を論じたエッセイも収録し、作者の生涯と仕事の理解に新たな厚みを加える。

This collection of 100 writings by Robert Rauschenberg reveals the artist’s gift for prose and the importance of his relationship to language
 
The American artist Robert Rauschenberg (1925–2008) won acclaim and awards for his diverse oeuvre that spanned six decades and included paintings, sculpture, prints, photography, and performance. Less well known is the role that writing played in his creative process. Rauschenberg self-identified as dyslexic and did not publish extensively, leading to the widely held assumption that he was not an artist who wrote. This book corrects the record, showcasing 100 passages, many published here for the first time, from Rauschenberg’s robust body of written work.
 
Comprising correspondence, artist notes, testimony, speeches, and more, this collection brings to light the artist’s love of language and reveals that writing was, in fact, central to Rauschenberg’s practice. The writings, illustrated with reproductions in the artist’s distinctive hand, are infused with visual and intellectual lyricism, humor, and insight, and span topics from the freedom of artistic expression to environmental concerns. This beautiful volume, which also features an essay by artist Martha Tuttle (b. 1989) about why artists’ writings matter, adds new depth to our understanding of Rauschenberg’s life and work.
 
Published in association with the Robert Rauschenberg Foundation