ドイツ人ヴィジュアル・アーティスト、アヒム・フライヤー（Achim Freyer）の作品集。ドイツの劇作家であり詩人、演出家のベルトルト・ブレヒト（Bertolt Brecht）に師事しており、1970年以降、舞台監督として国際的に高い評価を得ている。しかし、作者は何よりもまず、美学と社会問題を体系的に研究するアーティストであり続けた。

1972年に東ドイツを脱出し、ヴィジュアル・アートを媒介として演劇に転向。1977年と1987年には大型国際現代美術展「ドクメンタ（documenta）」に参加。1988年の『浜辺のアインシュタイン』のような舞台は、舞台芸術と絵画の統合を体現している。

本作は、作者の全作品に焦点を当て、演劇作品と美術コレクションの文脈に位置づけた初めて作品集である。晩年の絵画作品群は、その衰えぬ創造性が現れた輝かしいものである。

The painter Achim Freyer, who was a master student of Bertolt Brecht’s, has gained an international reputation for his theatre works since the 1970s. However, he always remained first and foremost a visual artist, who made a systematic study of aesthetic and social issues. He escaped from East Germany in 1972, whereupon he changed the theatre using the visual arts as his medium. He took part in documenta in 1977 and 1987. Stagings like his 1988 Einstein on the Beach embody a synthesis of stagecraft and painting. This monograph is the first to focus on his complete artistic oeuvre, placing it in the context of his theatre work and collection of art. Freyer’s late paintings are a brilliant body of work powered by his undimmed creativity.