アメリカ人アーティスト、デイヴィッド・ハモンズ（David Hammons）の作品集。自身の身体を直接刷った痕跡とシルクスクリーンとを組み合わせたモノプリントのシリーズや、ファウンドオブジェクトを用いたコラージュ作品でキャリアをスタートさせ、今では立体的なアッサンブラージュやパフォーマンス、大規模なインスタレーション作品で国際的に知られている。本書は2021年にニューヨークの「The Drawing Center（ザ・ドローイング・センター）」で開催された展覧会に伴い刊行された。展示された作品群は身体をドローイングの道具、版画の版として使用し、パフォーマティブで型破りなイメージ作りを探求したものである。本書では、戦後アメリカ美術史の中心的存在となった作者の50年にわたるキャリアにおける主要なテーマが紹介されている。また、展覧会の最終週に作家の個人コレクションから追加した、ほとんど目にすることのできないボディプリントの複製作品の収録や、キュレーターであるローラ・ホプトマン（Laura Hoptman）による序文を改訂することで初版を増補している。

Now internationally renowned for his three-dimensional assemblages, performances, and large-scale installations, David Hammons (b. 1943) began his career with a series of monoprints created with impressions of his own body combined with silkscreens and collaged found objects.

David Hammons: Body Prints, 1968–1979 is the first publication to focus exclusively on these pivotal early works on paper in which the artist used the body as both a drawing tool and printing plate to explore performative, unconventional forms of image making. Together, the body prints highlighted in this volume introduce the major themes of a fifty-year career that has become central to the history of postwar American art.

This edition features a conversation between curator and activist Linda Goode Bryant and artist Senga Nengudi, as well as a photo essay by photographer Bruce W. Talamon, who documented David Hammons at work in his Los Angeles studio in 1974. The publication is expanded from its first edition to include reproductions of a selection of rarely-seen body prints that Hammons added from his personal collection to the exhibition during its final weeks. The publication also features a revised introduction by Laura Hoptman to mark the unique expansion of the exhibition.