アメリカ人フォトグラファー、ケネス・グレイブス（Kenneth Graves）の作品集。60～70年代の過渡期のアメリカを哀愁とユーモアをふくみ、特徴的にとらえた作品を収録。シークエンス内の空白からは、アメリカが抱える矛盾と減退を強調しているのが見てとれると同時に、この虚構を調査分析し現実性を背景にアメリカンドリームの緊張を表している。グレイブスはカメラの前で展開される信じがたい出来事や予期せぬ幸運な偶然など、日常のシュルレアリスムを記録するための手段として写真を用いる。Garry Winograndの様に写真の異なる言語（文学調や常に偽って伝えられる政治的ヴィジョン）の構築に関心をもっている。アメリカの風物の一般公開を追い求める中で、作者は予想と予期せぬことの同時性に刮目し、日々に潜む奇跡やユーモア、違和感などを明らかにしようとした着眼点が伝わる1冊となっている。

Ken Graves’s idiosyncratic photographs capture the humour and pathos of America in the transitional era of the 1960s and 1970s. Looking in from the margins, Graves highlights the contradictions inherent in America and its culture moulded equally by idealism and decline. He simultaneously examines and dismantles those myths, and plays out the tension of the American dream against the backdrop of a gritty reality. Graves uses photography as a tool to document everyday surrealism, the improbable episodes and happy accidents which unfold before the camera. Like Garry Winogrand, Graves is concerned with building a distinct photographic language – literary in tone, and always belied by a politics of vision. In searching out public displays of Americana, Graves focuses on the simultaneity of anticipation and collision, reaching beyond the hyperreal of the fairgrounds and the holiday occasions, revealing instead the wonder, humour and strangeness of the everyday.