{"title":"WAR \u0026 CONFLICT","description":null,"products":[{"product_id":"nein-onkel-snapshots-from-another-front-1938-1945-by-ed-jones-timothy-prus","title":"NEIN, ONKEL: SNAPSHOTS FROM ANOTHER FRONT 1938–1945 by Ed Jones \u0026 Timothy Prus","description":"\u003cp\u003eナチスドイツ第三帝国の、これまでほとんど目を向けられてこなかった新たな一面を捉えた1冊。本書は初めて公に出版されることになるカラー写真も含む347点のスナップショットを収録。人々が抱く\"ナチス\" や \"ドイツファシズム\" のイメージは容易にユダヤ人の大量虐殺と結びつき、多くの場合彼らを単にモンスターとして認識、区別している。しかしながら、屋根裏で見つけた懐かしいアルバムのようなデザインを装う本書に収録されているのは、血なまぐさい戦いではなく、昼寝を楽しみ、時にはカントリーダンスを踊り、異性と睦みあうことを好んだ我々と同じ、普通の人間の記録である。その事実は軍履を履いた悪魔のような奴らという大多数が持つこれまでの固定観念に真っ向から挑み、我々の認識を大きく揺さぶるものになっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNein, Onkel: Snapshots From Another Front 1938–1945\u003c\/em\u003e is a photographic survey of a different, rarely glimpsed side of life in the Nazi Third Reich. It contains reproductions of 347 previously unpublished snapshots – some of them in colour – portraying the fun-loving, sexually incongruous and work-shy elements of the German military machine, and challenging the accepted view of evil men in jackboots. Selected from the extensive collections at the Archive of Modern Conflict, these highly personal photographs come from private albums compiled by ordinary soldiers caught up in the conflagration of World War II. They record not the bloody battles, but the fun snatched by those who would rather be enjoying 40 winks, a spot of country dancing or a roll in the hay than fighting.\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":26027700806,"sku":"","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2_75b1f924-c96d-4c9c-9871-4407a0e284eb.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"snow-cab-by-sean-vegezzi","title":"SNOW CAB by Sean Vegezzi","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、ショーン・ヴァジェッツィ（Sean Vegezzi）が、2015年11月25日～22日にロウアー・マンハッタンの空き店舗で行ったインスタレーションをまとめた作品集。展示された作品は、動きのない使い古された空間と交わり、空間は作品たちの本来の居場所になり展示後もそこに残された。本作において作者は、アメリカの軍産複合体の内にある個人とプライバシー、セキュリティー及び可視性が混合したストーリーを展開。Tシャツや床用洗浄剤、像、コアサンプル、冷戦時の配給物、野生生物などが写真作品やテキストと合わさり新たな意味が与えられている。展示に付随する二つのテキストの中には、作者が以前より続けているセキュリティ産業に関する調査と、個人的な愛と恐怖の体験とが織り合わさる様子が伺える。展示時期直前に起こったパリの襲撃事件に応じた作品として、本作は事件に対する同情を物質生産という表現で伝える。これは展示品と作者によるテキストの至るところで明らかだが、例えば中傷されるテロリスト、1993年の世界貿易ビル爆破事件、「Pray for Paris」のスローガンや水責めなど、吊るされたTシャツのコレクションが最もそれを表現している。これらの服に新たに意味を持たせることで、作者は地政学的なテロから商品と利益という概念を浮かび上がらせ、同時に人間と近代の統制された世界で生きる我々の反応や体験にある脆弱性について繊細かつ明確に伝えようとしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSnow Cab\u003c\/em\u003e catalogues an eponymous installation of works by Sean Vegezzi made between 15 and 22 November 2015. Installed within a vacated retail unit within Lower Manhattan, the works of \u003cem\u003eSnow Cab\u003c\/em\u003e actively blend and respond to the inert postconsumer space they inhabit, a space in which subsequent to their exhibition the works were left, in situ. Vegezzi’s practise explores the blending of the individual with narratives of privacy, security and visibility within the American military-industrial complex. A departure from prior works, \u003cem\u003eSnow Cab\u003c\/em\u003e evolved as an immediate, frenzied and searching response following the Paris terror attacks of November 2015. Moving through the documentation of the exhibition we find t-shirts, sweeping compound, statues, core samples, Cold War rations, wildlife and more, repurposed and reappropriated for display amongst images and texts. In the two accompanying texts to the exhibition, one of which was distributed to all exhibition visitors as a printed booklet, we find an interweaving of Vegezzi’s ongoing research into the security industry with personal experiences of love and terror. Many of the works we see are a series of gestures that both intervene and undermine Vegezzi’s immediate environment of Manhattan. In one work, a black plexiglass panel has been cracked along its top edge, voiding its former purpose of stopping any light from entering the retail space. It balances delicately with a pixelated image of a blue sky, taken from the empty training headquarters of a prominent insurance company. Elsewhere, the vibrant red of an industrial sweeping compound, used to eliminate dust sits within household plant pots. These materials, used to control the flows of nature on an elementary level are reconfigured - modifying or corrupting the synthetic materiality of urban space and resembling the aftermath of some unforeseen event. As a piece of work that directly responds to the Paris Attacks, \u003cem\u003eSnow Cab\u003c\/em\u003e also traces and attempts to emulate material production as sympathetic evidence of experience in the wake of an event. This is evident in objects presented throughout the show and detailed in Vegezzi’s texts, but is most apparent in a collection of t-shirts that were hung up for display - depicting vilified terrorists, the 1993 World Trade Center bombing, a Pray for Paris slogan and hand-made shirts referencing waterboarding. In the re-framing of these items of clothing, Vegezzi highlights the notion of merchandise and profit from geopolitical terror, while also delicately articulating the human and vulnerable within our reactions and experiences of a modern, managed world.\u003c\/p\u003e","brand":"LOOSE JOINTS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29257447110,"sku":"","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160628_5882.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"foreigner-migration-into-europe-2015-2016-by-daniel-castro-garcia","title":"FOREIGNER: MIGRATION INTO EUROPE 2015-2016 by Daniel Castro Garcia","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eイギリスを拠点とする写真家、ダニエル・カストロ・ガルシア（Daniel Castro Garcia）と グラフィックデザイナーのトーマス・サクスビー（Thomas Saxby）による作品集。本作はヨーロッパへの移住の様々な過程にある人々（難民）を記録したものであり、2015年から2016年の間撮影が行われた。本書では北アフリカからイタリアへの移住、中東からバルカン半島を経由したギリシャへの移住、そしてカレーにある 「ジャングル」と呼ばれる移民キャンプにフォーカスを当てた3つの章から成り、写真と共にあるテキストは写真集の文脈としての役割を果たすと共に、彼らがこのプロジェクトを通して出会った人びとの物語を共有するという目的も果たしている。メディアで取り上げられる移民・難民についてのイメージはセンセーショナルで同情心を必要以上に煽り、人びとに十分な時間と思慮が与えられていないと感じ、本書は制作されている。作者はこの現在最もセンシティブであるテーマに対して冷静な視点を持ってアプローチし、フィルムで撮影することで危機の中心にある人々と一対一で対峙を試みている。イギリスの出版社MACKが主催する過去に写真集出版経験の無い作家の出版支援を目的とする「First Book Award」の2016年ファイナリスト作品として選ばれたのち、「Kickstarter」によって出版費用を得て、作者らが運営するデザインスタジオ「John Radcliffe Studio」より刊行された。写真家のダニエル・カストロ・ガルシアは「BRITISH JOURNAL OF PHOTOGRAPHY（BJP）」主催「INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARD（IPA）2017」を本作で受賞している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFOREIGNER: MIGRATION INTO EUROPE 2015-2016\u003c\/em\u003e is a photography book that documents the lives of people at various stages of their migration to Europe. The book is divided into three sections, focusing on migration to Italy from North Africa, migration to Greece and through the Balkans from the middle east, and the migrant camp in Calais known as \u003cem\u003e‘The Jungle.’ \u003c\/em\u003eAlongside the photography, written texts serve both as a context, and a means to share the stories of the people we met during the project. The book was created in response to the imagery used in the media to discuss the issue of migration, which we felt was sensationalist, alarmist and was not giving people the time and consideration they deserved. We wanted to approach the subject from a calmer perspective, using medium format portrait photography as a means of meeting the people at the centre the crisis face to face. John Radcliffe Studio is the creative partnership of Daniel Castro Garcia and Thomas Saxby. They specialise in photography, film and graphic design and have spent the last year documenting the refugee and migrant crisis in Europe.\u003c\/p\u003e","brand":"JOHN RADCLIFFE STUDIO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29261838598,"sku":"978-0-9955546-0-3","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160628_5902.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"the-afronauts-by-cristina-de-middel-second-edition","title":"THE AFRONAUTS by Cristina de Middel [SECOND EDITION]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eスペイン人フォトグラファー、クリスティーナ・デ・ミデル（Cristina de Middel）の作品集。\u003cspan class=\"s1\"\u003e2012\u003c\/span\u003e年に自費出版で発表された本書初版は、その年のAperture FoundationとParis Photoが共催する写真集のアワード「PhotoBook Awards」のうち「First PhotoBook Prize」のファイナリストとなり、翌年には「\u003cspan class=\"s1\"\u003eDeutsche Börse Photography Prize\u003c\/span\u003e」へのノミネート、\u003cspan class=\"s1\"\u003eICP\u003c\/span\u003e「インフィニティ賞」を受賞するなど、近年で最も話題になった写真集の一つとして有名である。本作は、\u003cspan class=\"s1\"\u003e1964\u003c\/span\u003e年にザンビア人教師のエドワード・マクカが、ソビエト連邦とアメリカ合衆国による宇宙開発戦争に割って入る形で、アフリカ人初の宇宙飛行士を育成しようと始めた実際の宇宙計画を題材に、作者が現地で撮影した写真を元に制作したフィクション作品。実際の計画は、支援元だったザンビア政府と国連の資金不足や、訓練中だった若い女性飛行士の妊娠などによって早期に断念されており、戦争や紛争、飢餓などがその多くの部分を占めているアフリカの歴史の中でも知られざる歴史の一部として残っている。セカンドエディション。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eZambia 1964, the rather eccentric school teacher Edward Makuka Nkoloso single-handedly started a space program to put the first African on the moon, thereby joining the space race between the Sovjet Union and the United States. Due to a lack of funding, both by the Zambian Government and the United Nations, and because one of the astronauts, a teenage girl, became pregnant, the short-lived program came to an early end. It is a lesser known part of the African history which unfortunately mostly has been dominated by wars, violence and hunger. Half a century later Spanish photojournalist Christina de Middel used this story as the basis for her book Afronauts in which she rebuilds the story and adapts it to her personal imagery. De Middel shows us surreal pictures of a space program situated in Africa, containing elephants, colorful spacesuits and beautiful hairdresses. The result of this fictional documentation is funny, striking and even thought provoking. One might want to blame De Middel for mocking Nkoloso and ridiculing the idea of Africans on the moon. But according to De Middel \u003cem\u003e\"The images are beautiful and the story is pleasant at a first level, but it is built on the fact that nobody believes that Africa will ever reach the moon. It hides a very subtle critique to our position towards the whole continent and our prejudices.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CRISTINA DE MIDDEL \u0026 ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30447768460,"sku":"","price":9020.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/Afronauts_Cristina_de_Middel.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"spirit-is-a-bone-by-adam-broomberg-oliver-chanarin","title":"SPIRIT IS A BONE by Adam Broomberg \u0026 Oliver Chanarin","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eロンドンを拠点に活動するアーティストデュオ、アダム・ブルームバーグ \u0026amp; オリバー・チャナリン（Adam Broomberg \u0026amp; Oliver Chanarin）の作品集。ロシアのフェミニスト・パンク・ロック集団「プッシー・ライオット」のメンバー、エカテリーナ・サムツェビッチ（Yekaterina Samutsevich）やモスクワ市民らが収められているこの一連のポートレイトは、ロシア政府がモスクワでの公安や国境警備のために開発された最新の顔認識システムによって描き出されたものである。しかし、ここで結果的に出来上がったポートレイトは容易に回転しやすく詳しく精査出来る3Dの複製された顔であり、写真というよりはデジタルライフマスクに類似している。この顔認識システムカメラにおける重要な点は、被写体の同意無しにポートレイトを撮影することを意図して設計されていることで、その構造として、4つのレンズが連動し、被写体自身が撮影されていることに気づいていなくても、表面的にカメラを見ているところからその人の正面写真を生成する。このシステムは地下鉄やスタジアム、コンサートホールなどの混雑した公共の場所での顔認識や、他には普段は写真を撮られることを拒む人々の写真を撮る為に考案された。作者は、現代ロシアにおけるこのポートレイト群を、アウグスト・ザンダー（August Sander）の重要な作品『Citizens of the Twentieth Century』に習い、一連のポートレイト配役を職種に従って分類。しかし、最新技術を駆使しているにも関わらず、これらのポートレイトは解像度がとても低い上に部分的に分解しており、つまりこのカメラはいかに正確に顔の各パーツを認識しそれを3D化出来るかに目標が設定されており、ザンダーのように個々のキャラクターを捉える機能は備えていないことの証明にもなる。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eThe series of portraits in this book, which include Pussy Riot member Yekaterina Samutsevic and many other Moscow citizens, were created by a machine: a facial recognition system recently developed in Moscow for public security and border control surveillance. The result is more akin to a digital life mask than a photograph; a three-dimensional facsimile of the face that can be easily rotated and closely scrutinised. What is significant about this camera is that it is designed to make portraits without the co-operation of the subject; four lenses operating in tandem to generate a full frontal image of the face, ostensibly looking directly into the camera, even if the subject himself is unaware of being photographed. The system was designed for facial recognition purposes in crowded areas such as subway stations, railroad stations, stadiums, concert halls or other public areas but also for photographing people who would normally resist being photographed. Indeed any subject encountering this type of camera is rendered passive, because no matter which direction he or she looks, the face is always rendered looking forward and stripped bare of shadows, make-up, disguises or even poise. Co-opting this device, Broomberg \u0026amp; Chanarin have constructed their own taxonomy of portraits in contemporary Russia. Echoing August Sander’s seminal work, \u003cem\u003eCitizens of the Twentieth Century\u003c\/em\u003e, Broomberg \u0026amp; Chanarin have made a series of portraits cast according to professions. But their portraits are produced with this new technology, with little if any human interaction. They are low resolution and fragmented. The success of these images is determined by how precisely this machine can identify its subject: the characteristics of the nose, the eyes, the chin, and how these three intersect. Nevertheless they cannot help being portraits of individuals, struggling and often failing to negotiate a civil contract with state power. This book is the result of a series of encounters, interactions and conversations between Broomberg \u0026amp; Chanarin and the photography collections at the Library of Birmingham made possible by a commission from GRAIN and the Library with support from the Arts Council of England. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448577356,"sku":"9781910164181","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160204_3911.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"the-last-cosmology-by-kikuji-kawada-special-edition-signed","title":"THE LAST COSMOLOGY by Kikuji Kawada [SPECIAL EDITION]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e「\u003cem\u003eラスト・コスモロジー\u003c\/em\u003e」は、1969年の最初の撮影に始まり昭和の終焉、そして世紀末のカタストロフィまでを捉えたシリーズ。 1995年に評論家の福島辰夫の監修のもと、写真展とそれに付随する形で写真集が出版されるまで、約30年の間、「\u003cem\u003eザ・ラスト・テン\u003c\/em\u003e」「\u003cem\u003eスカイ\u003c\/em\u003e」などのタイトルで写真雑誌への掲載などを続けてきた。昭和という時代は、日本が戦争、そして天皇制の崩壊を体験した時代。幼少期に戦争を体験し、作品「\u003cem\u003e地図\u003c\/em\u003e」で戦争～戦後を追・実体験した川田にとって、昭和の終わりはひとつの大きな時代の終焉として深い感慨を持つものだった。ちょうど同じ頃に、20世紀日本で見られる最後の金環日蝕があり、天空のドラマチックなショーと、時代の終焉と言うふたつの「終わり」を体験した川田は「最後のイメージ」という言葉がメタファーとして強く写真の中に写り込んで来るのを感じたと言っている。一群の写真は、この「最後のイメージ」がきっかけとなりラスト・コスモロジーと名づけられた。その後も撮影は続き、世紀末へ向けて「『最終的な変化』に至るプロセスがより加速されて見えること」を見せた「\u003cem\u003eZENO – The Last Cosmology\u003c\/em\u003e」をP.G.I.にて1996年に開催。1998年には「\u003cem\u003eロス・カプリチョス\u003c\/em\u003e」「\u003cem\u003eカーマニアック\u003c\/em\u003e」シリーズとともに「カタストロフ三部作」として写真集「\u003cem\u003e世界劇場\u003c\/em\u003e」にも掲載されている。本書は今までの作品集を復刻させたものではなく、未発表のものも含めたセレクションから編集し、世紀末から15年を経た現在からかつての終焉を見つめた、また新しい解釈の作品集。「私ではなく貴方がイメージするコスモスの色」という川田の問いに対する、MACKディレクターのマイケル・マックからの返答として写真を反転させた表紙の白となった。写真に対して写真集を「最終的なオブジェ」と位置づけるマイケル・マックに写真家が共鳴し出版された本書は、MACKとして初の日本人作家タイトルとなる。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e“I was born at the beginning of the Showa Era. There was a great war during my boyhood and then I lived during the period of re-construction and growth and now I slowly approach the evening of life. Through these photographs the cosmology is an illusion of the firmament at the same time it includes the reality of an era and also the cosmology of a changing heart.”\u003c\/em\u003e - Kikuji Kawada\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAstrology, once a scholarly tradition, binds astronomical phenomena to events of the human world. \u003cem\u003eThe Last Cosmology\u003c\/em\u003e reveals Kikuji Kawada’s preoccupation with the cosmos, and his fleeting empathy for the abating custom of divination. Inspired by the apocalyptic sky-scapes of the painter Emil Nolde, Kawada photographed abnormal and calamitous weather conditions – gales that configure coiling cloud-patterns, electrical storms, or rain striking glass. Captured between 1980 and 2000, the work is part of ‘The Catastrophe Trilogy’, a chronicle which ties together the dramas of the skies with the end of two historical eras on earth: the Showa Era in Japan, ending with the death of the Emperor in 1989, and 20th century’s close. Kawada says, “I imagine the era and myself as an implicitly intermingling catastrophe... I want to spy on the depths of a multihued heart that is like a Karman vortex.”\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30449475852,"sku":"","price":27500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150810_1695.jpg?v=1571703835"},{"product_id":"this-place-catalogue","title":"THIS PLACE CATALOGUE","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eイスラエルとヨルダン川西岸に住む人々の文化的、国際的、個人的生活の複雑さに焦点をあて、国際的注目をあつめる12人のアーティストが参加したプロジェクト「This Place」の成果をまとめた一冊。参加アーティストの一人であるフレデリック・ブレナーの発案ではじまった。各作家による作品をとおして被写体の生活や文化を写し出した。キュレーターのシャーロット・コットン（Charlotte Cotton）による編集。2014年10月にチェコ・DOXアートセンターでの展覧会を皮切りに、世界中に巡回が予定されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e主な作品収録作家：Frédéric Brenner, Wendy Ewald, Martin Kollar, Josef Koudelka, Jungjin Lee, Gilles Peress, Fazal Sheikh, Stephen Shore, Rosalind Solomon, Thomas Struth, Jeff Wall, and Nick Waplington\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eThis Place\u003c\/em\u003e explores the complexity of Israel and the West Bank, as place and metaphor, through the eyes of twelve internationally acclaimed photographers, each of whom use photography to ask essential questions about culture, society and the inner lives of individuals. The photographers, all outsiders to Israeli and Palestinian society, represent an array of nationalities, cultures, and visual grammars; they are Frédéric Brenner, Wendy Ewald, Martin Kollar, Josef Koudelka, Jungjin Lee, Gilles Peress, Fazal Sheikh, Stephen Shore, Rosalind Solomon, Thomas Struth, Jeff Wall, and Nick Waplington. As each artist pursues their own line of investigation, what emerges is a dissonant and startling portrait; together, the highly individualised works combine to create not a single, monolithic vision, but rather a diverse and fragmented portrait, alive to all the rifts and paradoxes of this important and much contested space. This book accompanies a monumental exhibition, curated by Charlotte Cotton, which features more than 600 images, all newly-commissioned work, the product of four years of artist residencies. It includes an essay by the curator and extensive interviews with each of the participating artists.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30449620044,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150330_4552.jpg?v=1571703835"},{"product_id":"thomas-struth-by-thomas-struth","title":"THOMAS STRUTH by Thomas Struth","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eドイツ人アーティスト、トーマス・シュトゥルート（Thomas Struth）の作品集。\u003c\/span\u003e本書は2009年と2011年、そして2014年にイスラエルおよびイスラエル軍占領下のヨルダン川西岸地区において撮影された16枚の作品から構成。まるで作家が一カ所に留まりながら一点を見つめていたかのように、それぞれレンズが向けられた景色が一つの地学的・政治的現実に帰着し、イスラエルとヨルダン川西岸地区における状況が、人間社会の営みの縮図であるかのように描写されていおり、我々が生きるこの世界の相容れない多様性と本質を究明し「領域における対立の粒子」を浮き彫りにしようとしている。巻末にドイツ人美術史家のUlrich Loockによるエッセイを収録。パレスチナ自治区が直面している複雑さを12名の世界的写真家達の目を通して検証するプロジェクト「This Place」への参加から制作された作品を元に発行。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eThe irreconcilable coexistence of two nations determines every aspect of reality... No image exists that overcomes this division.\u003c\/em\u003e - Ulrich Loock\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book brings together sixteen photographs made by Thomas Struth in Israel and the Israeli-occupied West Bank in 2009, 2011 and 2014. Struth continued his practice of creating singular images, each within one of the strictly segregated subject fields he has developed through his career: street photographs, portraits, landscapes and photographs of high technology. Each image carries the enduring complexity and visual distillation of human experience for which Struth is known. Approaching the sheer diversity and quiddity of the inhabited world, he attempts to represent what he has referred to as “a particle of the conflict of the region”, to photograph, fragment by fragment, the conflicted political and social landscape. Ulrich Loock proposes in his essay in the book that this series of images is unified by “strata of antitheses [which] reveal themselves as a matrix running through the work”, as Struth attempts to grasp the circumscribed reality of a region where coexistence has failed, a reality that is inaccessible to photography.  In some ways, this extraordinary body of work is a departure from Struth’s traditional practice: all exposures are related to one single geographical and political reality, as if Struth found every aspect of his photographic vision in one place, and as though Israel and the West Bank were a geographical container for the scope of the human condition.\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30449881932,"sku":"9781910164129","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150330_4503.jpg?v=1571703835"},{"product_id":"settlement-by-nick-waplington","title":"SETTLEMENT by Nick Waplington","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eイエメン生まれのイギリス人フォトグラファー、ニック・ワプリントン（Nick Waplington）の作品集。本書は2008年から2013年にかけてイスラエルに居を構え、350以上のユダヤ人居留地を訪れ撮影した作品で構成されている。ヨルダン川西岸地区という複雑な人種組成のイスラエル優勢社会において、定住を試みるユダヤ人の葛藤を探る。パレスチナ自治区が直面している複雑さを12名の世界的写真家達の目を通して検証するプロジェクト「This Place」への参加から制作された作品を元に発行。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e… everything is possible and everything is watched and noted, for here on the West Bank of the River Jordan every inch of land is known, recorded, and potentially a source of conflict.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003eNick Waplington lived in Jerusalem between 2008 and 2013, visiting over 350 distinct Jewish settlements in the region, from populous cities like Ariel to tiny outposts made up of a few caravans. This book’s title, \u003cem\u003eSettlement\u003c\/em\u003e, refers to the Jewish communities built in the region of the former state of Palestine known as the West Bank, an area of approximately 2,173 square miles, between the Jordan River and Jerusalem. The area was occupied by Israel in 1968, in the aftermath of the Six-Day War; Israel's right to govern is not recognised by the United Nations, which deems any Israeli building in this area to be a violation of international law. The book investigates the topography of Jewish identity in the West Bank, which is in conflict not only with the Palestinian majority but also with mainstream Israeli society: While all the settlers are Jewish, and almost all are Israeli citizens, many are not natives of Israel. Most of the men and women photographed by Waplington are immigrants who arrived in the West Bank from the United States, South Africa, Australia, the UK, the former Soviet Union, and other parts of the wider Jewish diaspora. The exact number of settlements cannot be determined with accuracy, as both construction and demolition take place regularly throughout the region. In general, however, the presence of Jewish settlers in the West Bank is entrenched, and their building projects continue with the support of the state of Israel.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30450182284,"sku":"9781907946523","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140818_0252.jpg?v=1571703835"},{"product_id":"settlement-by-nick-waplington-signed","title":"SETTLEMENT by Nick Waplington [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eイエメン生まれのイギリス人フォトグラファー、ニック・ワプリントン（Nick Waplington）の作品集。本書は2008年から2013年にかけてイスラエルに居を構え、350以上のユダヤ人居留地を訪れ撮影した作品で構成されている。ヨルダン川西岸地区という複雑な人種組成のイスラエル優勢社会において、定住を試みるユダヤ人の葛藤を探る。パレスチナ自治区が直面している複雑さを12名の世界的写真家達の目を通して検証するプロジェクト「This Place」への参加から制作された作品を元に発行。\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e… everything is possible and everything is watched and noted, for here on the West Bank of the River Jordan every inch of land is known, recorded, and potentially a source of conflict.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003eNick Waplington lived in Jerusalem between 2008 and 2013, visiting over 350 distinct Jewish settlements in the region, from populous cities like Ariel to tiny outposts made up of a few caravans. This book’s title, \u003cem\u003eSettlement\u003c\/em\u003e, refers to the Jewish communities built in the region of the former state of Palestine known as the West Bank, an area of approximately 2,173 square miles, between the Jordan River and Jerusalem. The area was occupied by Israel in 1968, in the aftermath of the Six-Day War; Israel's right to govern is not recognised by the United Nations, which deems any Israeli building in this area to be a violation of international law. The book investigates the topography of Jewish identity in the West Bank, which is in conflict not only with the Palestinian majority but also with mainstream Israeli society: While all the settlers are Jewish, and almost all are Israeli citizens, many are not natives of Israel. Most of the men and women photographed by Waplington are immigrants who arrived in the West Bank from the United States, South Africa, Australia, the UK, the former Soviet Union, and other parts of the wider Jewish diaspora. The exact number of settlements cannot be determined with accuracy, as both construction and demolition take place regularly throughout the region. In general, however, the presence of Jewish settlers in the West Bank is entrenched, and their building projects continue with the support of the state of Israel.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30450225932,"sku":"","price":17600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140818_0252_3fbdc591-8c32-41b7-94fd-de2b5074ef1f.jpg?v=1571703835"},{"product_id":"an-archeology-of-fear-and-desire-by-frederic-brenner","title":"AN ARCHEOLOGY OF FEAR AND DESIRE by Frédéric Brenner","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e20世紀後半に当時のユダヤ人の姿を25年間、40カ国に渡って記録したシリーズ「Diaspora」が広く知られているフランス人フォトグラファー、フレデリック・ブレナー（Frédéric Brenner）の作品集。本書は離散ユダヤ人の歴史とも深く関係する現代のイスラエル情勢に目を向け、記録された作品でまとめられている。パレスチナ自治区が直面している複雑さを12名の世界的写真家達の目を通して検証するプロジェクト「This Place」への参加から制作された作品を元に発行。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn Archeology of Fear and Desire\u003c\/em\u003e is an attempt to recontextualise Israel as place and metaphor, exploring longing, belonging and exclusion. Frédéric Brenner follows up his opus Diaspora with a visual essay about Israel, a land of devouring myths in which constructs-- social and religious--perpetuate a tyranny of roles, which render us strangers to what is most intimate in ourselves. Brenner’s essay is an X-ray of an ongoing experiment in survival, portraying the complexity of multiple, dissonant identities. These images question the promise attached to this land and explore the cauldron of fear and shadow within this territory and in each of us, unrecognised, unredeemed, denied, dissimulated and silenced, where the other is instrumentalised and thereby sacrificed. \u003cem\u003eAn Archeology of Fear and Desire\u003c\/em\u003e is part of a project entitled This Place, which explores the complexity of Israel and the West Bank, as place and metaphor, through the eyes of twelve internationally acclaimed photographers, consisting of a travelling exhibition, companion publications and a program of live events. Brenner initiated the project in 2006 and continues to guide it.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30451124108,"sku":"9781910164006","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_An-Archeology-of-Fear-and-Desire_Frederic-B.jpg?v=1571703836"},{"product_id":"field-trip-by-martin-kollar","title":"FIELD TRIP by Martin Kollar","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eスロバキア人フォトグラファー、マーティン・コラー（Martin Kollar）の作品集。2009年11月から2011年1月の間に滞在したイスラエルでの記録をまとめたもの。作者の幼少期の思い出と、イスラエル国内に蔓延するネガティブな感情やその土地のもつ美しさなどが複雑に絡み合ったフォト・ダイアリー。パレスチナ自治区が直面している複雑さを12名の世界的写真家達の目を通して検証するプロジェクト「This Place」への参加から制作された作品を元に発行。ライカの発明者であるオスカー・バルナック氏の生誕を記念した世界規模のコンテスト「LEICA OSKAR BARNACK AWARD 2014」で同作品シリーズがグランプリを受賞。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eBetween November 2009 and January 2011, Slovakian photographer Martin Kollar spent extended periods of time working and living in Israel, building a photographic dossier on one of the most contentious geographical zones of modern history. Kollar’s past, a childhood spent behind the Iron Curtain, echoed unexpectedly during his time in Israel. The delineated territories of today’s Israel mirror the partition walls of Communist Czechoslovakia during ‘normalisation’. Random police searches and detentions piqued Kollar’s sense of constantly being under surveillance and the subject of suspicion. \u003cem\u003eField Trip\u003c\/em\u003e establishes an opaque representation of the life and landscape of Israel. Military presence looms heavily and the images are punctuated with anxiety. Butchered animals combine with uncertain portraits of Israeli residents and leave the viewer unclear where the military landscape ends and the civilian land begins. The work in \u003cem\u003eField Trip\u003c\/em\u003e is just that – the result of a trip, an investigative and inquisitive one, tinged with paranoia, the result being a beautiful, stark, often humorous and complex photographic diary of a well-trodden land. This traumatic album epitomizes frontline photography.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30451379532,"sku":"","price":8470.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140407_66247.jpg?v=1571703836"},{"product_id":"elementary-calculus-by-j-carrier","title":"ELEMENTARY CALCULUS by J Carrier","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人フォトグラファー、ジェイ・カリエール（J Carrier）の作品集。過去10年に渡りアフリカ、中東を放浪した中で、イスラエル滞在時に撮影した作品を収録。故郷を離れ、見知らぬ地で旅行者として生活する「アウトサイダー」である自身を移民労働者や難民に重ね合わせ、郷愁の情を繊細に描く。2010年「NY Photo Award Fine Art 部門賞」、「National Geographic Traveller Award 最優秀賞」受賞作。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eEcuador, and then to Africa and the Middle East, every move taking him further from his friends and family. During his time in Israel, Carrier began to feel an affinity with the migrants who had landed in the dusty city of Tel Aviv, relating to their experience as an outsider, someone far from home. \u003cem\u003eElementary Calculus\u003c\/em\u003e, through a series of portraits, landscapes and still life photographs, observes the publicly private moments of these peregrine foreigners as they attempt to connect back to their homes. In his documentation of migrants and refugees in Tel Aviv and Jerusalem, Carrier explores the distance between reality and desire – the want for what was and the hope for what will be – and traces the manner in which we navigate the points between the unknowns. His photographs resonate with the sense that in a foreign country geographical distance loses its physical measure and home feels like a hazy memory, a half-remembered dream. Carrier’s subtle yet striking images of Israel and the West Bank throw up more questions than they answer. What does this influx of foreigners mean in a nation that is defined by ethnicity and competing claims of ownership? And how does this complex situation affect these new varieties of refugees? Is there promise in this land for them?\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30452202060,"sku":"9781907946233","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_Elementary-Calculus_-J-Carrier.jpg?v=1571703838"},{"product_id":"people-in-trouble-laughing-pushed-to-the-ground-by-adam-broomberg-oliver-chanarin","title":"PEOPLE IN TROUBLE LAUGHING PUSHED TO THE GROUND by Adam Broomberg \u0026 Oliver Chanarin","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eロンドンを拠点とするアーティスト・デュオ、 アダム・ブルームバーグ \u0026amp; オリバー・チャナリン（Adam Broomberg \u0026amp; Oliver Chanarin）の作品集。北アイルランド・ベルファストのドネガル・ストリート\u003cspan\u003e23\u003c\/span\u003e番地にある建物の\u003cspan\u003e2\u003c\/span\u003e階の小さな一室を占める「\u003cspan\u003eBelfast Exposed Archive\u003c\/span\u003e」には、北アイルランド紛争を記録した\u003cspan\u003e14,000\u003c\/span\u003e点以上のモノクロのコンタクトシートが保管されている。これらの写真を撮影したのはプロの報道カメラマンや一般市民であり、デモ運動、葬式、テロ行為だけでなく、お茶をしたり、女の子にキスしたり、列車を眺めたりなど当時の暮らしの中の何気ない風景も含まれている。「\u003cspan\u003eBelfast Exposed\u003c\/span\u003e」は、「\u003cspan\u003e The Troubles（\u003c\/span\u003e厄介ごと）」と呼ばれた数十年に及ぶ長い紛争の時代に行われたイギリス政府の軍事行動を記録したイメージの慎重な管理に対する憂慮を受けて、\u003cspan\u003e1983\u003c\/span\u003e年に創設されたストックフォト・ギャラリーである。アーカイブ中のイメージが選択、承認、選出されると、その印として青、赤或いは黄色の丸いシールがコンタクトシートの表面に貼られていた。本書では、これら点の位置によってイメージの見せ方を決めている。丸いシールの下に隠れた部分、言い換えれば、そのイメージが選ばれた瞬間に見えなくなった部分を抜き出して各頁の中央に配置している。記録係が適当に貼ったシールによって、コンタクトシートから切り出され、偶然的に形成されたこれらの断片的なイメージは、本書によって日の目を見るまで保存庫の暗闇の中で長い間静止していた被写体の欲望や苛立ち、途中で断ち切られたコミュニケーションなどの瞬間を今ここに再生し、それぞれが一つの世界として完結している。イメージの至るところに見受けられる跡は、コンタクトシートの表面につけられたものであり、これらの写真が多くの人の手に取られてきたことをほのめかす。その中には、山のように集められた種々様々なイメージに順番をつけ、何度も分類を繰り返してきた歴代の記録係も含まれている。このアーカイブは何年もの間一般公開されており、閲覧者の中には自分のイメージをマーカーやインクで塗りつぶしたり、はさみで切り取ったりするものもいた。何代も続く記録係たち、写真の編集者、法務関係者、アクティビストなどが残してきた痕跡に加えて、こうした非常に個人的な情報の抹殺の跡もありありと見て取ることができる。これらは、匿名の存在のままでいたいという人々の意思の表れである。\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePeople in trouble laughing pushed to the ground. Soldiers leaning, pointing, reaching. Woman sweeping. Balloons escaping. Coffin descending. Boys standing. Grieving. Chair balancing. Children smoking. Embracing. Creatures barking. Cars burning. Helicopters hovering. Faces. Human figures. Shapes. Birds. Structures left standing and falling...\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Belfast Exposed Archive occupies a small room on the first floor at 23 Donegal Street and contains over 14,000 black-and-white contact sheets, documenting the Troubles in Northern Ireland. These are photographs taken by professional photo-journalists and 'civilian' photographers, chronicling protests, funerals and acts of terrorism as well as the more ordinary stuff of life: drinking tea; kissing girls; watching trains. Belfast Exposed was founded in 1983 as a response to concern over the careful control of images depicting British military activity during the Troubles. Whenever an image in this archive was chosen, approved or selected, a blue, red or yellow dot was placed on the surface of the contact sheet as a marker. The position of the dots provided us with a code; a set of instructions for how to frame the photographs in this book. Each of the circular photographs shown on the previous pages reveals the area beneath these circular stickers; the part of each image that has been obscured from view the moment it was selected. Each of these fragments – composed by the random gesture of the archivist - offers up a self-contained universe all of its own; a small moment of desire or frustration or thwarted communication that is re-animated here after many years in darkness. The marks on the surface of the contact strips – across the image itself – allude to the presence of many visitors. These include successive archivists, who have ordered, catalogued and re-catalogued this jumble of images. For many years the archive was also made available to members of the public, and sometimes they would deface their own image with a marker pen, ink or scissors. So, in addition to the marks made by generations of archivists, photo editors, legal aides and activists, the traces of these very personal obliterations are also visible. They are the gestures of those who wished to remain anonymous. \u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30452383948,"sku":"9781907946042","price":7425.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140407_66566.jpg?v=1571703838"},{"product_id":"holy-bible-by-adam-broomberg-oliver-chanarin-first-edition-first-printing","title":"HOLY BIBLE by  Adam Broomberg \u0026 Oliver Chanarin [FIRST EDITION, FIRST PRINTING]","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e「始まりからずっと、彼の出現は大惨事と同義語だった… 災禍こそが彼のやりかたであり、主な支配手段であった。」\u003c\/em\u003e- Adi Ophir\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eロンドンを拠点とするアーティスト・デュオ、 アダム・ブルームバーグ \u0026amp; オリバー・チャナリン（Adam Broomberg \u0026amp; Oliver Chanarin）の作品集。本書は、ニューヨークの国際写真センター（ICP）が主催する「INFINITY AWARD」書籍部門の2014年グランプリを受賞している。\u003c\/span\u003e暴力、悲惨な出来事、戦争の不合理さを幅広く記録する「\u003cspan\u003eAMC\u003c\/span\u003e（Archive of Modern Conflict）」は、この種の写真資料のコレクションとしては世界最大規模のものだ。作者は、本書制作において「神は災禍を通じて人々にその姿を顕示するものであり、聖書に描かれている力関係は、現代の支配構造のそれと相関するものである」というイスラエル人哲学者、Adi Ophirの哲学の中核となる考え方を指標とし、\u003cspan\u003eAMC\u003c\/span\u003eのアーカイブを探索した。本書デザインは欽定訳聖書の構成と装丁を忠実に模している。原書のテキストに含まれる要素に従ってイメージを選択していくことで、著作者の権利や、紛争の事実として適切な情報を取捨選択する際に使われる暗黙の基準とは何かを問う。ドイツ人劇作家のBertolt Brechtが自らの聖書に書き込んだ注釈やイメージにも触発された本作は、紛争をイメージとして表現する際に使われるクリシェに疑問を投げかける。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\"Right from the start, almost every appearance he made was catastrophic… Catastrophe is his means of operation, and his central instrument of governance.\" - \u003c\/em\u003eAdi Ophir\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eViolence, calamity and the absurdity of war are recorded extensively within The Archive of Modern Conflict, the largest photographic collection of its kind in the world. For their most recent work, \u003cem\u003eHoly Bible,\u003c\/em\u003e Adam Broomberg and Oliver Chanarin mined this archive with philosopher Adi Ophir’s central tenet in mind: that God reveals himself predominantly through catastrophe and that power structures within the Bible correlate with those within modern systems of governance. The format of Broomberg and Chanarin’s illustrated Holy Bible mimics both the precise structure and the physical form of the King James Version. By allowing elements of the original text to guide their image selection, the artists explore themes of authorship, and the unspoken criteria used to determine acceptable evidence of conflict. Inspired in part by the annotations and images Bertolt Brecht added to his own personal bible, Broomberg and Chanarin’s publication questions the clichés at play within the visual representation of conflict.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30452557964,"sku":"","price":44000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140421_69787.jpg?v=1571703838"},{"product_id":"82-by-david-thomson","title":"82 by David Thomson","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2冊組からなる本書につけられたタイトルの「82」という数字は、それぞれに82枚ずつ写真が収録されているという事実以上は手がかりをほとんど与えていない。これらの2冊に納められている全イメージは第二次世界大戦時のものから始まり、プロのフォトグラファーによって撮影された写真は1枚も無い。それぞれの本の後半には印画紙にプリントされた写真が実際のサイズで並び、オモテ面とウラ面どちらも見ることができ、それはまるで標本のようである。それに対し、前半部分ではその写真が大きく引き伸ばされ、細部までじっくり味わうことができる。人間の好戦的な性格の中に存在する層化した感情を見せてくれるガイドブックのようである。 Vol.1では、繰り広げられる争いと共に存在する現代のモノ文化の性質を垣間見ることができ、Vol.2では犠牲者が写し出されている。 本書は、私達が今まで見たどんな物語とも異なり、それをどんなに分析しようとも確固たる結論は導きだされないだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eThe title of this two-volume set, \u003cem\u003e82\u003c\/em\u003e, gives little clue to the content beyond the fact that 82 photos are included in each volume. Like some bureaucratic code, it marks but does not describe. All the images included in the two volumes date from WWII and none were taken by professional photographers. In the back of each volume the images are exhibited at their actual size, like specimens, showing both front and back sides. In the front sections, meanwhile, the same images are enlarged and we can travel inside them. The edit is like a guidebook to the stratified emotions that exist in our warlike nature. Volume 1 gives us a fleeting glance at the temporal nature of material culture as it rides alongside unfolding conflict. Volume 2 draws on the human cost. 82 is like no other narrative you will have seen before and is so layered that no amount of analysis will end in firm conclusion.\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31611121356,"sku":"978-0-9570490-4-8","price":14520.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/3.jpg?v=1571703838"},{"product_id":"the-night-climbers-of-cambridge-by-thomas-mailaender","title":"THE NIGHT CLIMBERS OF CAMBRIDGE by Thomas Mailaender","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランス人フォトグラファー、トーマス・マイレンダー（Thomas Mailaender）の作品集。本書は1922年に初めて英訳されたプルーストの作品を世に送り出したことで知られる一流出版社「Chatto \u0026amp; Windu」によって1937年に出版された。オリジナルは奇書中の奇書として知られており、著者のノエル・ハワード・サイミントンによって夜中に大学の壁をよじ登る学生たちの姿が写真ととも綴られている。壁を登るその行為自体は当時目新しいものでもなかった。かの有名なアルピニストであるジェフリー・ウィンスロップ・ヤングも壁に登った人物の一人であり、1899年に”登攀者のトリニティーへのガイド” という本を執筆している。サイミントンと彼の仲間たちが革新的であったのは、自ら壁登りをする様子を撮影していたという点であ る。彼らはカメラを提げて壁を登り光量不足を補うためにライトを使ったが、それは作中にも見物人として登場する警官達の注意を引いた。結果的にそれは彼ら登攀者と通行人たちが共同で演出を担う実験的かつ挑戦的なものとなり、それは当時同時期にドイツとイギリスの報道機関の間で普及していた演出された写真、ルポタージュそのものであった。参加者はほとんど互いのことも知らず、また登山やロッククライミング固有の競争優位も持たずにただ楽しみのために壁を登った。記録が残されとしても個人にとどまり、その行動や記録を統制する協会といったものも存在することはなかった。本書は作者がサイミントンの息子からオリジナルの写真を購入し、AMCと共に制作・出版された初めてその写真にフォーカスを当てた写真集である。印刷、修復技術の向上により写真はより鮮明になり、時代を超えたリアリティとロマンを鑑賞者に与えることに成功している。随所に挟まれた当時のオリジナルプリントを模したペー ジも効果的に彼ら若者たちの秘密の冒険の軌跡を辿る道しるべとなっており、歴史的価値があるだけでなく奇妙で滑稽なイギリス人 の姿を巧妙に描いた1冊にまとまっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Night Climbers of Cambridge\u003c\/em\u003e was published in 1937 by Chatto \u0026amp; Windus, a reputable house that had brought out the first English translations of Proust in 1922. The author was Noël Edward Symington, who went under the name of Whipplesnaith – an alias that combined the Middle English verb whipple, meaning to move around quickly, with an old Norse term for a piece of ground. The idea was that Symington and his accomplices moved quickly around the walls, roofs and spires of the colleges of Cambridge. They kept clear of commercial properties because those were in the public domain – where penalties might be incurred. Amongst the colleges they had only to cope with procters and the police, who didn’t take their misdemeanours too seriously. Climbing on the walls and roofs of colleges was nothing new. Geoffrey Winthrop Young had written a Roof-Climber’s Guide to Trinity in 1899 as well as Wall and Roof Climbing in 1905. One had to watch out for crumbling stonework and for loose fittings around pipes and guttering. Advance planning was also necessary, for the climbing had to be carried out at night to be safe from guardians of property. It was enjoyable work in itself, but it also put Symington and his friends in touch with the man in the street, most often a policeman who turned up trumps in a tight spot at 3 am. What was a novelty, though, was that Symington and his accomplices took photographs of themselves in action. These were, after all, formative years in photo-journalism. The climbers carried cameras and used lighting, which, of course, alerted the police, who sometimes feature as interested onlookers. The result is a staged photography, at a time when staged events were commonplace in both the German and the British press – reportage being a collaborative venture in which friends and passers-by acted parts. In London Bill Brandt, a photographer brought up in Germany, specialised in just the kind of staged documentary attempted by the Cambridge climbers. Even so, Symington and his friends had a point of view, downplayed but still spelled out at length in the original publication, in a separate section called ‘Chiefly Padding’. Night-climbing was a low-key activity, made up of nothing more than ‘a string of disconnected incidents’. The participants hardly knew each other, and climbed for the fun of it without the competitive edge that characterised mountaineering and rock-climbing proper. Records were kept, if at all, by individuals, and there were no societies of roof-climbers to regulate behaviour and keep the score. Symington’s night-climber was a secretive, romantic creature, like a character from Buchan ‘crossing a Scottish moor on a stormy night’. Thomas Mailaender, the contemporary artist who acquired the Cambridge climbers’ archive, identifies the night-climber as a prototype – a wary traveller, mixing with others whilst attempting to make his way across a chancy terrain without much in the way of rules and etiquette.\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31614508940,"sku":"978-0-9570490-9-3","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_3007.jpg?v=1571703839"},{"product_id":"the-whales-eyelash-by-timothy-prus","title":"THE WHALE'S EYELASH by Timothy Prus","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本書はAMCのディレクターであるティモシー・プラス（Timothy Prus）によって歴史的観点と遊び心を持って編集された、19世紀のスライドガラスのコレクションである。光学顕微鏡を覗いて観察するスライドガラス上の物質は科学的な側面はもちろんのこと、我々が普段目にすることがない物質が抱えている小宇宙を見せてくれる。一つ一つのスライドガラスにははっきりと劇的な瞬間が写っており、人類の出現と消えていってしまったものの間に何が起こったのかを想起させるような物語を内包しているようである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eThe great technological leap forward that took place in the 19th century in optical lens systems such as the microscope meant that by the latter half of the century the exploration of the microcosm was a common pursuit amongst the scientifically minded. Individuals often became interested in a particular area or theme and were able to add significantly to the existing body of knowledge in their subject. More than this, another universe and another dimension were opened up in which to dream and travel. \u003cspan\u003eIn \u003cem\u003eThe Whale’s Eyelash\u003c\/em\u003e, Timothy Prus has edited together some of these historical explorations and recast them as a play – a play that unfolds through a series of 19th century microscope slides. Each slide contains a specific dramatic moment, and together they tell a story about what happens between the appearance of humankind and its passing away.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31616643020,"sku":"978-0-9570490-3-1","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1.jpg?v=1571703839"},{"product_id":"a-complete-examination-of-middlesex-by-bruce-gilden","title":"A COMPLETE EXAMINATION OF MIDDLESEX by Bruce Gilden","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"main-col\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product_description\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「私はかなり近づいて写真を撮るカメラマンだと言われるが、歳を重ねるごとにその距離はどんどん縮まっている。」\u003c\/em\u003e- Bruce Gilden\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、\u003cspan\u003e国際的写真家集団「\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eマグナム・フォト」正会員を務めるアメリカ人\u003c\/span\u003eストリートフォトグラファー、ブルース・ギルデン（Bruce Gilden）が、2011年にArchive of Modern Conflict（AMC）からロンドンの人や場所を撮影するよう依頼され制作した作品を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I'm known for taking pictures very close, and the older I get, the closer I get.\"\u003c\/em\u003e - Bruce Gilden\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 2011, New York-based street photographer Bruce Gilden was commissioned by the Archive of Modern Conflict to capture the people and places of London. Kalev Erickson, who accompanied Gilden in his daily forays to photograph passers-by on the streets and wrote about the highs and lows of their various encounters in Issue 1 of Amc2 journal, has now drawn on the photographs made by Gilden for the London project to produce this book.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31616846476,"sku":"","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2.jpg?v=1571703839"},{"product_id":"ldn2-by-antony-cairns","title":"LDN2 by Antony Cairns","description":"\u003cp\u003eロンドンのイーストエンドに生まれた写真家、アントニー・ケアンズ（Antony Cairns）は、15歳の頃から写真を撮り続けている。彼が生まれ、自ら“故郷”と呼ぶその大都市は常に彼の創作のテーマの中心にあった。印刷分野に特化した大学「London College of Printing (現 London College of Communication) 」で学んだ彼の写真技術は極めて伝統的な薬剤ベースのものであり、現在でも白黒のフィルム写真に拘って撮影し、自ら現像やプリントの処理も行う。時にはその不完全さや奇妙さに魅了されることから、すでに忘れ去られたような手法や実験的手法をも用いる。 透過性フィルム上にイメージを投射しそれをアルミニウムにマウントすることで、ケアンズはフィルムとプリントを無数の薬剤反応にさらし、それが露光過度や水の滴るようなカーテンの向こう側できらめき脈動するがごとく、注がれては滴り落ちていく金属的なイメージを形成する。本書は2010年に手製本として出版された「LDN」をAMC BOOKSによって新たにデザインされ完全に生まれ変わったセカンドエディションである。クラロペーパーを大判サイズで採用したこの新たなエディション は、見るものを過去が明滅する不可思議な都市の深夜の冒険へと誘う。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eThis is a second, updated and completely reformatted edition of Antony Cairns’s (originally handmade) 2010 book \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eLDN\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e. In this new edition the large 25 x 34cm pages and fine 170 gsm Claro paper draw the viewer into a late-night expedition across a mysterious city of tilted landscapes that flicker past like reflections in the windows of a moving train or car. This is a London whose inhabitants are only hinted at, a London of glaring subterranean lights and inhospitable buildings of indecipherable purpose. The images form an architectural frieze that is tantalisingly familiar yet hard to pinpoint for those who know the city, with an edge that will be recognised by anyone who has experienced the latent tension that permeates the streets in the hours before dawn. A selection of 60 metal prints from the \u003c\/span\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eLDN\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e series was exhibited at Les Rencontres D’Arles 2013, and will be on show in the Atelier de Chaudronnerie, Parc des Ateliers, Arles until 1st September 2013.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31617167244,"sku":"","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2_97cca8cf-c5cf-44f7-9e56-cb2e3fec3fb7.jpg?v=1571703839"},{"product_id":"more-cooning-with-cooners-by-kalev-erickson","title":"MORE COONING WITH COONERS by Kalev Erickson","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本書は、1960年代のアメリカ・オハイオ州でとある家族のアライグマ狩りの冒険を記録したスライド写真が発見されたことから生まれた本である。1924年に「Hunter Trader Trapper」から出版されたオットー・カックラーの「Cooning with Cooners」はこの最もアメリカらしい娯楽に関する知識を記し、その価値観や様式が何年もの間いかに変わっていないかを容認していることが分かる本であるが、「More Cooning with Cooners」はこの本に対するオマージュ作でありそして再現でもある。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMore Cooning with Cooners arose out of the discovery of a series of anonymous Kodachrome slides documenting one family’s 1960s racoon-hunting adventures in Ohio, USA. The book pays homage to – and reproduces elements of – Otto Kutchler’s Cooning with Cooners, a 1924 publication from Hunter Trader Trapper offering an insight into this most American pastime and allowing us to appreciate just how little its values and traditions changed in the intervening years.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31617364812,"sku":"","price":9240.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2_caeebd88-38d5-4986-ab15-db94b616d320.jpg?v=1571703839"},{"product_id":"the-corinthians-a-kodachrome-slideshow-by-ed-jones-timothy-prus","title":"THE CORINTHIANS: A KODACHROME SLIDESHOW by Ed Jones \u0026 Timothy Prus","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作はフィルムの再生のため、エド・ジョーンズ（Ed Jones）とティモシー・プラス（Timothy Prus）によって選ばれた200以上のコダクローム・スライドからなる1冊。2009年にコダクロームフィルムの製造終了と共に、多くの分野で時代を定義したカラーパレットも姿を消した。セント・ポールの手紙上のビジュアルコメンタリー、テレビやバーベキュー、大型車や夏休みの様子など戦後のアメリカの新たな繁栄を描く。アルル国際フォトフェスティバル 2009年度歴史部門準優勝受賞作品、本書はマーティン・パーによる2009年ベスト10ブックにも選出されている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWith the demise of Kodachrome film in 2009, the colour palette that in many ways defined an era also disappeared. The 200+ Kodachrome slides selected by Ed Jones and Timothy Prus for reproduction in The Corinthians: A Kodachrome Slideshow – a visual commentary on the letters of St Paul – portray the new prosperity of a postwar United States, where TVs, barbecues, big cars and summer vacations take centre stage.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31617643788,"sku":"978-0-9547091-5-0","price":9240.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_2960.jpg?v=1571703839"},{"product_id":"happy-tonight-by-ed-jones-james-welch","title":"HAPPY TONITE by Ed Jones \u0026 James Welch","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArchive of Modern Conflict（AMC）の駐在スタッフとして2009年から北京を拠点とするフランス人コレクターのトーマス・サルヴィン（Thomas Sauvin）によって集められた中国の写真のコレクションを元に、編集者であるエド・ジョーンズとジェームズ・ウェルチがセレクト、編集を行った1冊。掲載されている写真は、Liu YiQingやCai Hongshuo、Chang He、Zeng Han、Yang Changhong、Bai Chuan、Dustin Shum、Chang Qing、Fang Er、Feng Li、Luo Dan、Jiang Yimingら中国人写真家らによるものである。それぞれの写真家が個性的でユニークなアイデアや関心事を持って活動しているが、このように1冊の本に集まると、中国の伝統と制約から離れ、自由な表現を見る事ができる。中国大理国際写真展2011年度ベストブックアワード優秀賞受賞作品集。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe photographs in \u003cem\u003eHappy Tonite\u003c\/em\u003e have been selected by Ed Jones and James Welch from the collection of Chinese photography assembled by Thomas Sauvin for the Archive of Modern Conflict. The photographers represented in the book are Liu YiQing, Cai Hongshuo, Chang He, Zeng Han, Yang Changhong, Bai Chuan, Dustin Shum, Chang Qing, Fang Er, Feng Li, Luo Dan and Jiang Yiming. Each has his or her individual and unique ideas and preoccupations, but collectively they can be seen to demonstrate and reflect a concerted move outside the traditional Chinese boundaries and restrictions. \u003cspan\u003eThe book has been produced in a single limited edition of 1,000. Each copy is individually hand-numbered and contains one of three different stamped and numbered original Liu YiQing prints that do not appear in the book itself.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31617949452,"sku":"","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160204_4006.jpg?v=1571703839"},{"product_id":"tv-casualty-by-brad-feuerhelm","title":"TV CASUALTY by Brad Feuerhelm","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"main-col\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product_description\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e写真コレクターでありキュレーター、ディーラー、ライター、そして写真家としても活動するブラッド・フォイャヘルム（Brad Feuerhelm）の作品集。1963年11月22日に起こったアメリカ合衆国大統領ジョン・F・ケネディ暗殺事件は、アメリカンドリームを崩壊させた。本書は未だ答えられていない問いを再考する図画調査になっている。ケネディ大統領の葬列を撮影したポラロイド写真からテレビ画面、プレス用写真、そしてキャメロットの最後の抵抗の様子まで無数のイメージが分解され、アメリカのスペクタクルへの執着に対して恐怖を煽るような文体模写と共に紡ぎ合わせられている。極めて自由な美的感覚のフィルターを通しながら、強烈なテキストの引用にケネディ大統領の葬列のテレビ画面のスナップショットとPR用写真を組み合わせ、大胆にも記憶の曖昧さの危険性を批判し、警鐘を鳴らす。\"The Headshot Heard Around the World\"（世界を変えた一発の銃弾）の50周忌にあたる2013年11月に発行。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTV Casualty\u003c\/em\u003e is a graphic study of the horror of nostalgia in the decline of the American Dream. On November 22nd, 1963 president John F Kennedy was gunned down by an assassin’s bullet. A new chapter in American dystopia with many unanswered questions had begun. A distempered unknown had roused and swung the cradle of America’s naïve infancy from its slumber with a painful crash to the cold floor, which would be viewed over and over in cyclical fashion via the home television. Several decades later an American punk band, The Misfits identifying with the decline of the American dream began to fashion what would soon become the “horrorpunk” moment; a rather insidious rumination on the fault line of the American unconscious. Disconcerted Totem events of American history became infused with a penchant for underclass DIY creativity and gothic aesthetics. TV culture being a fecund point of departure from the utopias promised and left unrewarded, it was capitalized on within the movement as a liminal space where the trajectories of unnerve and disjointed articulation of nightmares could infuse themselves to produce something more akin to what was the reality of new American Gothic. \u003cem\u003eTV Casualty\u003c\/em\u003e proposes a re-examination of the DIY aesthetic of the movement within the locus of screen and TV culture. Found vernacular images of President Kennedy’s funeral cortege snapped by a Polaroid camera from the T.V. screen and press images from the Camelot’s last stand are woven together in a cut up and unnerving pastiche of American fixation of the spectacle. Brad Feuerhelm, influenced by shared trauma and aesthetic values of horror has created a re-edit, a re-shuffle, and a re-examination of the guiding forces of slow decline in American culture for 2013; the 50th anniversary of “The Headshot Heard Around the World”.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31618123532,"sku":"","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_2738.jpg?v=1571703839"},{"product_id":"illustrated-people-by-thomas-mailaender","title":"ILLUSTRATED PEOPLE by Thomas Mailaender","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eフランス人フォトグラファー、トーマス・マイレンダー（Thomas Mailaender）によるパフォーマンスを本の形態で再解釈した一冊。Archive of Modern Conflict のコレクションから作者が選んだオリジナルネガを被写体となるモデル達の肌に直接当て、その上から強力な紫外線ランプを照射することで肌の上には一時的にそれらのイメージが浮かび上がる。その後マイレンダーは太陽光に露光することでそれらのイメージが消えさってしまう前にそれぞれのモデル達を撮影した。本書はそれらの写真と散在するAMCのアーカイブコレクションの写真原稿を組み合わせたもので構成されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIllustrated People\u003c\/em\u003e is the manifestation in book form of a performance by Thomas Mailaender, in which he applied original negatives selected from the Archive of Modern Conflict's collection to the skin of models and projected a powerful UV lamp over them, thus revealing a fleeting image on the skin’s surface. Mailaender then photographed each of his models before exposure to daylight caused the images to disappear. The book comprises the resulting shots interpersed with a series of archive images from the AMC collection.\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31618313868,"sku":"979-10-90306-32-5","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_2971.jpg?v=1571703839"},{"product_id":"roger-hilton-night-letters-by-timothy-bond","title":"ROGER HILTON - NIGHT LETTERS by Timothy Bond","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e戦後のイギリスにおける抽象画家のパイオニアとして知られるロジャー・ヒルトン(1911–1975)は、現在は「\u003cem\u003eLate Gouaches and Night Letters\u003c\/em\u003e」として知られる作品を、イングランド南西部にあるコンウォール州のウェスト・ペンウィズのコテージで最後の2年を過ごした間に制作した。ベッドにとどまり、病気の一因となったウィスキーと煙草で主に（自分を）維持しながら、不眠症のヒルトンは1,000枚を上回るカラフルなグワッシュ（水彩画）と挿絵入りのメッセージを我慢強い妻のローズに宛てた。時には辛辣で、場合によっては非礼でありながらも、常に強く心に訴え楽しませてくれるこれらの手紙は、ヒルトンの芸術や自身の差し迫った死への思い、また日常の中で感じる苛立ちや喜び、そしてしばしば仲間や同時代のひとたちの論争の的となっている評価を記録している。本書は彼の約300点の「\u003cem\u003eNight Letters and Late Gouaches\u003c\/em\u003e」をフルカラーで再現（再版）し、これまで未公開であった多くのドローイングとグワッシュが収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eRoger Hilton (1911–1975) produced the works now known as the \u003cem\u003eLate Gouaches and Night Letters\u003c\/em\u003e during the final two years of his life at his cottage in Cornwall's West Penwith. Confined to bed and sustained mainly by the whisky and cigarettes that were at least in part the cause of his sickness, the insomniac Hilton created upwards of a thousand colourful gouaches and illustrated messages to his long-suffering wife Rose. Sometimes bitter, occasionally insulting, but always poignant and amusing, the letters record Hilton’s thoughts on art, his own imminent death, the irritations and pleasures of everyday life, and his often controversial assessments of colleagues and contemporaries. This full colour book reproduces nearly 300 of the artist’s \u003cem\u003eNight Letters and Late Gouaches\u003c\/em\u003e, and includes many drawings and gouaches not previously seen in public.\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31618684876,"sku":"978-0-9547091-7-4","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_2950.jpg?v=1571703839"},{"product_id":"silvermine-by-thomas-sauvin","title":"SILVERMINE by Thomas Sauvin","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2009年から北京を拠点とするフランス人コレクター、トーマス・サルヴィン（Thomas Sauvin）の作品集。本書は各20枚のプリントを収録した5冊組のアルバムセット。これらのネガは、北京の端にある硝酸銀を濾過するリサイクル工場から回収されたものから見つけ出されており、作者は壊される運命にあった50万本以上のネガを大量に集め、アーカイブし編集した。本書は、中国で銀塩フィルムが広く使用されるようになった1985年からデジタルに移行しはじめた2005年までの20年間にわたり、国の首都とそこで生きる人々の姿を写し出した写真が収録されている。これらの記念写真的なスナップショットは匿名かつ一般の中国人によって撮影され、それらの写真を通じてポスト社会主義の中国が生まれる瞬間を目撃することになる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSilvermine\u003c\/em\u003e is a set of five photo albums each containing 20 prints. The negatives were salvaged from a recycling plant on the edge of Beijing, where they had been sent to be filtered for their silver nitrate content. Between 2009 and 2013, Beijing-based collector Thomas Sauvin amassed, archived and edited more than half a million negatives destined for destruction. \u003cspan\u003eThe \u003cem\u003eSilvermine\u003c\/em\u003e albums offer a unique photographic portrait of the Chinese capital and the lives of its inhabitants covering a period of 20 years – from 1985, when silver film came into widespread use in China, to 2005 when digital photography came to the fore. In these souvenir snapshots taken by anonymous and ordinary Chinese people, we are witnessing the birth of post-socialist China.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31618783180,"sku":"978-0-9570490-1-7","price":41800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160204_3959.jpg?v=1571703839"},{"product_id":"party-quotations-from-chairman-mao-tsetung-by-cristina-de-middel","title":"PARTY. QUOTATIONS FROM CHAIRMAN MAO TSETUNG by Cristina de Middel","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"main-col\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product_description\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003eスペイン人フォトグラファー、クリスティーナ・デ・ミデル（Cristina de Middel）の作品集。本書は、“毛主席語録”（1960年代の中華人民共和国において毛沢東自身の肖像よりも多く目にする機会があった、ただひとつの最も周知されたアイコンであった）の概要を基に制作された写真集。作者は2012年に初めて中国を旅したが、そのときに彼女は分析や説明をすることを試みずに、興味を誘ったものは何でも撮るという姿勢を意図的に決めたという。中国から帰国後、デ・ミデルは現地で撮影した広範な写真を見返してみると、当初はこれらの写真を分類したり編集することが難しいということを悟った。これらの共通点は、ただ彼女自身の驚きだけだったのだ。しかし、彼女はすぐにその困難自体が我々に今日の中国の現状を示す可能性に向けた鍵になるだろうということに気が付いた。さらに彼女は、“毛主席語録”をこれらの写真の構成する際に利用し、現代の物語を創作することに決めた。オリジナルのテキストを検閲あるいは部分的に隠し、また他の部分をハイライトや改ざんして、彼女は21世紀の中華人民共和国のポートレートを描写する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eParty. Quotations from Chairman Mao TseTung\u003c\/em\u003e is a photobook built upon the skeleton of Chairman Mao’s Little Red Book. It was conceived by photographer Cristina de Middel after her first trip to China, which took place in 2012 and for which she set the intention of reacting with the camera to whatever caught her attention, without any attempt to analyse or explain. De Middel returned from China with an extensive series of photographs which at first she found hard to classify and edit, since their only common denominator was her own astonishment. But she soon realised that their very resistance to classification was the key to their ability to show us what China is today. She decided to adapt Chairman Mao TseTung's Little Red Book (which in the 1960s was the single most visible icon in mainland China, even more visible than the image of Chairman Mao himself) as a framework for the photographs to create a narrative for modern times. Censoring or hiding parts of the original text and highlighting and altering other parts, she presents a portrait of the People's Republic of China in the 21st century.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"info-links\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31618997452,"sku":"","price":27720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_3187.jpg?v=1571703839"},{"product_id":"dont-smile-now-save-it-for-later-by-thijs-groot-wassink","title":"DON'T SMILE NOW ... SAVE IT FOR LATER by Thijs groot Wassink","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダの写真家、タイス・グルート・ワッシンク（Thijs groot Wassink）が、とある写真ブースの地点から撮影されたロンドンの情景を収めた一冊。ブースに入りカーテンを閉め、お金を入れて、鏡を持ち、ボタンを押して撮影。郵便局や駅、スーパーマーケットやショッピンングセンターなど、そのブース・カメラは外の世界にある奇妙な光景をとらえていく。それらの光景はぼやけて、脅迫的で、気にも留めないような、疑わしいはっきりしないモノたちだ。派手で俗っぽい商品が並ぶ棚、男性の指、“ボブとはたらくブーブーズ”のボブがみえる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eIn \u003cem\u003eDon't Smile Now ... Save It For Later\u003c\/em\u003e, Thijs groot Wassink shows us London from the viewpoint of a photo booth. Go into the booth, open the curtain, feed in the money, hold up a mirror, press the button – and pop! In post offices and train stations, supermarkets and shopping centres, the booth camera captures its first uncertain view of the world outside. It sees vague figures – blurred, menacing, oblivious, suspicious. It sees shelves of gaudy merchandise, the fingers of a man, Bob the Builder. Thank you for using Photo-Me.\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31619093452,"sku":"978-0-9547091-3-6","price":7656.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_3146.jpg?v=1571703839"},{"product_id":"tokyo-tokyo-by-wassinklundgren","title":"TOKYO TOKYO by WassinkLundgren","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e本書は伝統的なドキュメンタリー写真において伝説となった “決定的瞬間” を風刺した二部作のシリーズが収録されている。オランダを拠点とするフォトグラファー・デュオのワッシンク・ラングレン（WassinkLundgren）のプロジェクトにおいて、彼らは写真における慣習上のルールを180度、遊び心を持って変えてしまった。しかしそのジョークの裏には、彼らのメディアに対する芸術的かつ社会的な重要性を拡張しようとする真剣な試みがいつも存在する。\u003c\/em\u003e -\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Frits Gierstberg（オランダ写真博物館：ロッテルダム）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e“Tokyo Tokyo consists of a series of diptychs in which the mythical ‘decisive moment’ of traditional documentary photography is lampooned. In their projects, WassinkLundgren playfully turn the unwritten rules of the photography upside down. But behind the joke is always a serious attempt to expand both the artistic as well as the social significance of their medium.”\u003c\/em\u003e – Frits Gierstberg, Dutch Photo Museum, Rotterdam\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31619263116,"sku":"978-3-03747-032-9","price":5544.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160204_4015.jpg?v=1571703839"},{"product_id":"don-mccullin-by-don-mccullin","title":"DON MCCULLIN by Don McCullin","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス人フォトグラファー、ドン・マッカラン（Don McCullin）の作品集。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e初期は1950年代のロンドンの日常の中にある小さなドラマから始まり、その後世界中の最も危険な紛争地帯へ旅し、そして最近ではイングランド・サマセット州の風景を探検しながら作品を制作している。カナダ国立美術館での展覧会に合わせて発行された本書は、作者の主要シリーズからイングランドの社会的ドキュメンタリー、ベルリンの壁シリーズ、受賞作である戦争と飢餓に関するシリーズ、そして彼の人類学的調査、静物写真や風景写真など130点以上の写真が収録されている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDon McCullin has been making photographs for more than 50 years, first capturing the small dramas of everyday life in 1950s London, then travelling to the world’s most dangerous conflict zones, and more recently exploring the landscapes of Somerset in England. Published to accompany an exhibition of his work at the National Gallery of Canada, this book includes more than 130 works drawn from all of McCullin’s major series – his social documentary work in England, his Berlin Wall series, his award-winning work on war and famine, his anthropological expeditions, and his still lifes and landscapes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31619451532,"sku":"978-0-9570490-0-0","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_2907.jpg?v=1571703839"},{"product_id":"the-power-book-by-jacqueline-hassink","title":"THE POWER BOOK by Jacqueline Hassink","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダ生まれのジャクリーン・ハースィンク（Jacqueline Hassink）はニューヨークを拠点に活動するコンセプチュアルアーティストであり、もともとは彫刻家として学びを受けた。彼女は1993年、グローバリゼーションと経済的権力というテーマを入念かつ正確に扱う連続的な写真シリーズを始めた年に初めてカメラを手にした。本書はジャクリーンの作品をまとめた最初の本であり、アメリカ・ヨーロッパ・中東、そして日本で撮られた彼女の最も素晴らしい作品を収めている。また、年代別に編集された本書には、彼女のノートから選定された144枚も収録されており、彼女を夢中にさせるもの、そして制作へのアプローチを明らかにする。さらに、本書にはEls Barents（キュレーター、作家、アムステルダムのハウステンボス・マルセイユ写真美術館のディレクター）とFrits Giertsberg（オランダ・フォトミュージアムの展覧会責任者、エラスムス・ロッテルダム大学で写真を教える教授）による作者の作品についての対談が収録されている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJacqueline Hassink is a Dutch-born, New York-based conceptual artist who originally trained as a sculptor. She first picked up a camera in 1993, beginning a succession of photographic series dealing methodically and precisely with themes of globalisation and economic power. The Power Book is the first survey of Jacqueline’s work, and includes the best of her photographs from America, Europe, the Middle East and Japan, presented chronologically and accompanied by a selection of 144 pages of her notebooks, revealing her preoccupations and working approach. The book is introduced with a discussion of Hassink’s work by Els Barents (curator, writer and director of photography museum Huis Marseille in Amsterdam) and Frits Giertsberg (head of exhibitions at Nederlands Fotomuseum and professor of photography at Erasmus University, Rotterdam).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31619581132,"sku":"978-1-905712-07-6","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_2991.jpg?v=1571703839"},{"product_id":"this-is-what-hatred-did-by-cristina-de-middel","title":"THIS IS WHAT HATRED DID by Cristina de Middel","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eスペイン人フォトグラファー、クリスティーナ・デ・ミデル（Cristina de Middel）の作品集。本書タイトル「\u003cem\u003eThis is what hatred did\u003c\/em\u003e」は、アモス・トゥトゥオラの小説「\u003cem\u003eMy Life in the Bush of Ghosts\u003c\/em\u003e」の最後に刻まれた締めくくりの言葉である。1954年に出版された当時、この小説に対しての反応があまりに暴力的であったためにトゥトゥオラはナイジェリアを離れることを余儀なくされた。この言葉「This is what hatred did」は、作者によるこの物語の新たな解釈の出発点として使われている。魂と人間が複雑に共存するナイジェリアの街ラゴスのスラム街・マココでは不可思議な儀式は日常茶飯事で、街を包む空気がまるで幻影のような物語を生み出している。このプロジェクトから生まれた本書は、トゥトゥオラの物語と、アフリカのステレオタイプを背負わざるをえない国の現実を交える。作者は文章とイメージ双方での語りを操り合わせることで、幾重もの意味を生み出し、その結果として生まれたのが、ドキュメンタリーとフィクションの狭間で光に照らされるのを待つ益々不可解な大陸の現実である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is what hatred did\u003c\/em\u003e is the lapidary phrase that ends Amos Tutuola’s novel \u003ci\u003eMy Life in the Bush of Ghosts\u003c\/i\u003e. When it was published in 1954, the novel provoked such violent reactions that Tutuola was obliged to leave Nigeria. Its concluding phrase is the starting point for photographer Cristina de Middel's interpretation of the tenebrous story, based in the streets of Makoko, a watery slum in the city of Lagos in Nigeria where spirits coexist inextricably with human beings, strange rites are an everyday occurrence, and the atmosphere provides the setting for a phantasmagoric tale. The book that has grown out of this project merges Tutuola's original story with the reality of a country suffering under the heavy burden of African stereotypes. De Middel plays with the double narrative offered by text and image and the different layers of meaning produced by their union. What emerges is a grey zone between documentary and fiction that seeks to cast light upon an ever more inscrutable continent.\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31619737804,"sku":"","price":7260.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160725_8055.jpg?v=1571703839"},{"product_id":"amc2-journal-issue-1","title":"AMC2 JOURNAL ISSUE 1","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"main-col\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product_description\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e先史時代から現代に至るまでの資料や記録を蒐集するAMCから発行される「Amc2 journal」シリーズ。写真を中核とした幅広いテーマを扱う膨大なコレクションの中からイメージを編集し絡み合わせることで、思い掛けないような世界の本質が浮かび上がってくる。創刊号では異なる主題をもつ作品群を一冊にまとめ、人々に忘れ去られ片隅に置かれた現実に光を当てている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Archive of Modern Conflict collects material dating from prehistory to the present day. As the subject areas expand, they intertwine to reveal unexpected stories about the nature of our world. The inaugural issue of Amc2 journal brings together different groups of work that illuminate lost corners of our cultural life. Photography is, as ever, the keystone of the collection.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31619846092,"sku":"","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160204_4062.jpg?v=1571703839"},{"product_id":"amc2-journal-issue-2","title":"AMC2 JOURNAL ISSUE 2","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e先史時代から現代に至るまでの資料や記録を蒐集するAMCから発行される「Amc2 journal」シリーズ。写真を中核とした幅広いテーマを扱う膨大なコレクションの中からイメージを編集し絡み合わせることで、思い掛けないような世界の本質が浮かび上がってくる。Issue 2では、2012年7月にmagculture.com主催の「magazine of the week」として選抜された、様々な内容の作品を取り上げて新たなストーリーを構築している。カメルーンに暮らすファリ族の葬儀、マーティン・パーがみせるスペインの海岸に佇むコンクリート製ホテルの場景、芸術家Henri Gaudier-Brzeskaの愛したSophieの悲劇、イギリス人ライター兼美術史学者のIan Jeffreyが説くKaDeWeデパートメントストアの歴史などを掲載。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmc2 Journal Issue 2\u003c\/em\u003e features the funerary practices of the Fali tribe of Cameroon, Martin Parr’s appreciation of the concrete hotels of the Spanish Costas, the tragic story of Henri Gaudier-Brzeska’s love Sophie, Ian Jeffrey’s history of Berlin’s KaDeWe department store and much more.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31619960972,"sku":"","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_3123.jpg?v=1571703839"},{"product_id":"amc2-journal-issue-3","title":"AMC2 JOURNAL ISSUE 3","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"main-col\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product_description\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e先史時代から現代に至るまでの資料や記録を蒐集するAMCから発行される「Amc2 journal」シリーズ。写真を中核とした幅広いテーマを扱う膨大なコレクションの中からイメージを編集し絡み合わせることで、思い掛けないような世界の本質が浮かび上がってくる。Issue 3では、2012年のロンドンオリンピック開催を記念して出版され、来英客に向けたある種のガイドブックである。オリンピックの為に街を訪れた来客が滞在の間、心地よく過ごし忘れない思い出が残せるよう、ロンドンの食やカルチャーを楽しむ秘訣を40ページに渡って紹介している。表紙は暗紅、青、深緑の3パターンとなっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePrinted in burgundy, blue and dark green versions, \u003cem\u003eAmc2 Journal Issue 3\u003c\/em\u003e is a commemorative visitor’s guide to London 2012. The 40-page booklet offers many useful culinary and cultural tips to help ensure that those who venture to the city for the Olympic festivities feel completely at home during their stay and leave with memories that might last a lifetime.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31620084812,"sku":"","price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_3155_2.jpg?v=1571703839"},{"product_id":"amc2-journal-issue-4","title":"AMC2 JOURNAL ISSUE 4","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"main-col\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product_description\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e先史時代から現代に至るまでの資料や記録を蒐集するAMCから発行される「Amc2 journal」シリーズ。写真を中核とした幅広いテーマを扱う膨大なコレクションの中からイメージを編集し絡み合わせることで、思い掛けないような世界の本質が浮かび上がってくる。Issue 4では、1850年代初頭から現在に至るまでに撮影された写真コレクションより、万物を生成する五つの要素や神、天文学、気象学、飛行、踊り等、様々な題材を扱っている。Bertha Jaques、Gustave Le Gray、Robert Frank、Willi Ruge、Paul-Émile Miot、Johann Böhm、Ferdinand Quénisset、Mario Giacomelli、Eugene Atget、Josef Sudek、その他無名写真家を含む多数の作家の作品を収録。本号はAMCがParis Photo 2012の為にキュレーションを担当した展覧会「Collected Shadows」に併せて出版された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmc2 Journal Issue 4\u003c\/em\u003e comprises photographs from Collected Shadows, an exhibition curated by the Archive of Modern Conflict for Paris Photo 2012 and on view at the Grand Palais from 15–18 November 2012. The works span a period from the early 1850s to the present day and are by photographers both known and unknown, amongst them Bertha Jaques, Gustave Le Gray, Robert Frank, Willi Ruge, Paul-Émile Miot, Johann Böhm, Ferdinand Quénisset, Mario Giacomelli, Eugene Atget, Josef Sudek and many others, while subjects include earth, fire, air, water and ether as well as divinity, astronomy, meteorology, flight and dance.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31620222412,"sku":"","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_3132.jpg?v=1571703839"},{"product_id":"amc2-journal-issue-5","title":"AMC2 JOURNAL ISSUE 5","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e先史時代から現代に至るまでの資料や記録を蒐集するAMCから発行される「Amc2 journal」シリーズ。写真を中核とした幅広いテーマを扱う膨大なコレクションの中からイメージを編集し絡み合わせることで、思い掛けないような世界の本質が浮かび上がってくる。Issue 5では、彼らのコレクションの一部であるイギリスのリゾート地から送られたポストカード群でまとめられている。イギリスの東海岸沿いのリゾート地から友人や家族宛に綴った文章を添えて送られたそれらのポストカードは土地の場所柄や出来事などを映すと同時に、送った人の心情や性格が表れている。世代を超えて残されたこれらの記録には、彼らにとってのイギリスの海辺にまつわる思い出が込められている。最近ではホリデー中に送られるポストカードといえばスペインや東南アジアのリゾートから送られることが多くなったが、2013年の「Rough Guide Travel Hot List」が発表した世界の観光地トップ10の中でイギリス・ケント州のマーゲイトが挙げられたように、イギリス人にとって特別な場所として今でも心に残り続けている。Format Festival 2013でのAMCによる企画展「Notes Home」に併せて出版された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003ePublished to coincide with Notes Home, an exhibition curated by the Archive of Modern Conflict's Timothy Prus and Ed Jones for Format Festival 2013, \u003cem\u003eAmc2 Journal Issue 5\u003c\/em\u003e features picture postcards from the Archive's permanent collection and has been published in two editions – the Standard Edition (now sold out) and the Special Edition which includes an original postcard in the back of the magazine. \u003cspan\u003eThe postcards, all sent from resorts on England's east coast, perform the dual function of allowing us to visualise the places and events they record and providing us with insights into the emotional and cultural temperaments of those who sent them. Texts on the reverse sides of the cards report events to friends and families back home in Nottingham, Derby and Leicester in much the same way as our emails would do today. These records of many ordinary family holidays encapsulate the collective memories of English seaside locations that have come down to us through the generations. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePostcards received from British holidaymakers today are more likely to feature one of the Spanish Costas or a resort in south-east Asia, but the fact that 2013's Rough Guide Travel Hot List includes Kent’s Margate as one of the world top 10 destinations reminds us that the resorts of the east coast continue to function and will also continue to hold a special place in our hearts and minds.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31620321996,"sku":"","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_3165.jpg?v=1571703839"},{"product_id":"amc2-journal-issue-6","title":"AMC2 JOURNAL ISSUE 6","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e先史時代から現代に至るまでの資料や記録を蒐集するAMCから発行される「\u003cem\u003eAmc2 journal\u003c\/em\u003e」シリーズ。写真を中核とした幅広いテーマを扱う膨大なコレクションの中からイメージを編集し絡み合わせることで、思い掛けないような世界の本質が浮かび上がってくる。Issue 6では、クリスティーナ・デ・ミデル（Cristina de Middel）とトーマス・マイレンダー（Thomas Mailaender）を共同編集者として迎え入れて制作。1957年11月3日、モスクワで拾われた野良犬ライカがスプートニク号で生物史上初めて宇宙に飛び立ち、後のソ連とアメリカ合衆国の間で繰り広げられた宇宙開発競争の幕が上がった。AMCが所蔵するコレクションの中から選ばれた2つの超大国間のその競争に関連するイメージを綴っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eThe first Earth-born creature to enter space was Laika, a stray dog from Moscow that blasted off aboard Sputnik 2 on 3 November 1957, heralding the beginning of the space race and an associated propaganda war between the two superpowers of the era, the Soviet Union and the United States. Edited by the Archive of Modern Conflict together with Cristina de Middel and Thomas Mailaender, this issue of Amc2 journal contains a cross-section of some of the space-race related images held by the Archive.\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31620393036,"sku":"","price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_2753.jpg?v=1571703840"},{"product_id":"amc2-journal-issue-7","title":"AMC2 JOURNAL ISSUE 7","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e先史時代から現代に至るまでの資料や記録を蒐集するAMCから発行される「Amc2 journal」シリーズ。写真を中核とした幅広いテーマを扱う膨大なコレクションの中からイメージを編集し絡み合わせることで、思い掛けないような世界の本質が浮かび上がってくる。Issue 7では、2013年10月から2014年1月までイギリス・ロンドン「Hayward Gallery」で開催され、AMCがキュレーションを務めた展覧会「The Great Refusal」で紹介された戦後のプロテストやカウンターカルチャーに関するポスター、写真、その他品々の展示品を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAmc2 Journal Issue 7\u003c\/em\u003e features a selection of posters, photographs and other artefacts from The Great Refusal, an exhibition documenting post-war protest and counter-culture curated by the Archive of Modern Conflict for the Hayward Gallery and running from 12 October 2013 to 5 January 2014.\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31620477836,"sku":"","price":2750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_3081.jpg?v=1571703840"},{"product_id":"amc2-journal-issue-8","title":"AMC2 JOURNAL ISSUE 8","description":"\u003cp\u003e先史時代から現代に至るまでの資料や記録を蒐集するAMCから発行される「\u003cem\u003eAmc2 journal\u003c\/em\u003e」シリーズ。写真を中核とした幅広いテーマを扱う膨大なコレクションの中からイメージを編集し絡み合わせることで、思い掛けないような世界の本質が浮かび上がってくる。Issue 8では、中国で1930年代から80年代までの間に撮影されたモノクロ写真やその上に色付けされた全身ポートレートを収録。偶然に見つかったこれらのポートレートに写る60名のカメラの前に佇む姿からは、当時の中国社会の慣習やイデオロギーを感じ取ることができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmc2 Journal Issue 8\u003c\/em\u003e features a selection of full-length portraits, some black \u0026amp; white and others hand-coloured, made in Chinese studios between the 1930s and the 1980s. This serendipitous reunion of 60 anonymous portraits reveals – through the dress codes and behavioural mores they present – fragments of the history of Chinese society and ideology.\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31620545100,"sku":"2048-4135","price":6875.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160204_3926.jpg?v=1571703840"},{"product_id":"amc2-journal-issue-9","title":"AMC2 JOURNAL ISSUE 9","description":"\u003cdiv class=\"main-col\"\u003e\n\u003cdiv itemprop=\"description\" class=\"product_description\"\u003e\n\u003cp\u003e先史時代から現代に至るまでの資料や記録を蒐集するAMCから発行される「\u003cem\u003eAmc2 journal\u003c\/em\u003e」シリーズ。写真を中核とした幅広いテーマを扱う膨大なコレクションの中からイメージを編集し絡み合わせることで、思い掛けないような世界の本質が浮かび上がってくる。Issue 9では、爆破事件や誘拐、暗殺など武装組織によるテロが相次いだイタリアの「鉛の時代」を取り上げている。イタリア共産党の勢力が高まったことが国内の右翼及び左翼団体やアメリカ合衆国とソ連から反感を買い、イタリアが恐怖時代を迎えるきっかけとなった。事態の裏側では様々な組織による秘密工作が行われ、ある団体が実行した暴挙を別の団体による仕業に仕立て上げるなど、不正が頻繁に働かれた時代となった結果、イタリアには「dietrologia（表向きの説明の裏には別の真実がある）」という意味を持つ言葉が新たに生まれ、そういった考えが根付いた。ローマを拠点とする「Team Editorial Services」が所有するアーカイブの中から選び抜かれた報道写真の背景からは、産業不安や性革命といった同時代に発生した様々な現状も見て取れる。当の黒幕達は写真には映らず確実な真実を提供することにはならないが、これらの写真は動乱の時代に起こった数々の凶悪事件の断片的な証拠となっている。本書は2014年にBrighton Photo Biennialで開催された「\u003cem\u003eAmore e Piombo: The Photography of Extremes in 1970s Italy\u003c\/em\u003e」展に併せて出版された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished to coincide with the exhibition Amore e Piombo: The Photography of Extremes in 1970s Italy at the 2014 Brighton Photo Biennial (which runs from 4 October to 2 November 2014), \u003cem\u003eAmc2 Journal Issue 9\u003c\/em\u003e looks at the tumultuous era of Italy's Years of Lead – a period when bombings, kidnappings and assassinations became the standard currency of Italian politics. The catalyst for this era of terror was the growing strength of the Italian Communist Party as an electoral force – a development opposed within Italy by the extremes on both left and right, and externally by the USA and the Soviet Union. At the dark heart of things were the murky manoeuvrings of clandestine groups within NATO, the CIA, the Italian secret services and the P2 Masonic Lodge. Outrages perpetrated by one political group were presented as the acts of another, giving rise to the Italian concept of dietrologia – the idea that surface explanations are rarely the real ones. The press photographs collated for Amore e Piombo from the archives of Rome-based agency Team Editorial Services reflect the manifold aspects of the period, as the photographers oscillate between pursuing film stars at play and capturing the violence on the streets against a backdrop of industrial unrest and a sexual revolution embracing free love, divorce, abortion, feminism and gay rights. Far from offering answers or uncovering definitive truths, the photographs reveal only tantalising fragments of evidence about this most turbulent and tangled decade, while the true puppet-masters and string-pullers remain just out of frame.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31620682956,"sku":"","price":5170.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_3059.jpg?v=1571703840"},{"product_id":"amc2-journal-issue-10","title":"AMC2 JOURNAL ISSUE 10","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"main-col\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product_description\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e先史時代から現代に至るまでの資料や記録を蒐集するAMCから発行される「Amc2 journal」シリーズ。写真を中核とした幅広いテーマを扱う膨大なコレクションの中からイメージを編集し絡み合わせることで、思い掛けないような世界の本質が浮かび上がってくる。Issue 10では、アフリカに関連する3つのアーカイブコレクションを掲載。1つは、自然や善悪を主な題材とするナイジェリア発の通称「Nollywood」映画で頻繁に描かれる、魔女狩りや殺人、強欲といった、その映画の重苦しい内容と対比をなす製作現場を写したコレクション。 2つ目は、1970年代にカメルーン首都ヤウンデで国内では初となるカラー写真スタジオとして創業し、一風変わったスタジオとして知られた「Photo Jeunesse」に残された数々のフィルムを現像した写真コレクションを収録し、30年の間に同国が経た社会の変化が映し出されている。最後は、フランスのオルレアン公が収集した美術品コレクション、そしてロンドンの剥製師ローランド・ワードより集められたアフリカからヨーロッパへと海を渡った剥製姿の動物達に関するアーカイブが収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNigeria's ‘Nollywood’ film industry’s obsession with the nature and manifestations of ‘good’ and ‘evil’ and its persistent representation of vice, witchcraft, murders and money lust is colourfully satirised in a sequence of behind-the-scenes images. (In terms of quantity of output, Nollywood is second only to Bollywood, and beats Hollywood into third place.) Based in Cameroon's capital Yaounde since the 1970s, Photo Jeunesse was the country's first colour photographic studio, and pictures from its negative archive record the work of a vibrant and often eccentric photo studio and reveal the transformation of Cameroonian society over a 30-year period. A collection of taxidermy images belonging to the eccentric Duc d’Orleans and others drawn from London taxidermist Rowland Ward describe the legacy of resource drain from Africa to Europe. Juxtapositions such as that in which a leopard strolls peacefully beneath a basking lion is pre-Photoshop Photoshop through taxidermy.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31620740044,"sku":"","price":3520.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_2942.jpg?v=1571703840"},{"product_id":"amc2-journal-issue-11","title":"AMC2 JOURNAL ISSUE 11 : A GUIDE FOR THE PROTECTION OF THE PUBLIC IN PEACETIME","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e先史時代から現代に至るまでの資料や記録を蒐集するAMCから発行される「Amc2 journal」シリーズ。写真を中核とした幅広いテーマを扱う膨大なコレクションの中からイメージを編集し絡み合わせることで、思い掛けないような世界の本質が浮かび上がってくる。Issue 11では、イギリス「テート・モダン」で2014年11月から2015年3月まで開催された「Conflict, Time, Photography」展に設けられた「Archive of Modern Conflict」のコレクション展示を元に構成。戦争の過程が引き起こす取り込みや荒廃、破壊、発狂、興奮、高揚、腐敗、驚愕、動揺といった様々な要素から見つめた戦争の風景を提示している。勇敢な騎士道の理想形を表すペイントや羽といったような原始の部族的な忠誠心から、引き金やスイッチなどの科学的な分析まで、争いの精神に関して深く掘り下げている。撮影者の中には著名なカメラマンもいれば、争いの渦中に人々が巻き込まれていく瞬間をカメラで捉えた名前も分からないアノニマスな人々も含まれている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished to coincide with Archive of Modern Conflict's contribution to the exhibition Conflict, Time, Photography at Tate Modern, London, \u003cem\u003eAmc2 Journal Issue 11 (A Guide for the Protection of the Public in Peacetime)\u003c\/em\u003e presents the landscapes of war as viewed by those co-opted, blighted, disrupted, demented, excited, uplifted, corrupted, dumbfounded and unbalanced by its process. It explores the psyche of conflict – from the primal tribalism of paint and feathers through the ideal of the chivalrous warrior to the scientific clinicality of triggers and switches. Photographers include household names as well as many of the unremembered people whose captured moments carry us to the zone of discord.\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31620820876,"sku":"","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_3071.jpg?v=1571703840"},{"product_id":"amc2-journal-issue-12-shining-in-absence","title":"AMC2 JOURNAL ISSUE 12: SHINING IN ABSENCE","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e先史時代から現代に至るまでの資料や記録を蒐集するAMCから発行される「\u003cem\u003eAmc2 journal\u003c\/em\u003e」シリーズ。写真を中核とした幅広いテーマを扱う膨大なコレクションの中からイメージを編集し絡み合わせることで、思い掛けないような世界の本質が浮かび上がってくる。Issue 12では、写真の消失によりできたスペースを一冊にまとめ、この一連のコレクションから、これらを思想とも有形物とも捉えることができる。それと同時に、本作はオランダの写真歴史学者及び公文書保管人であったFrido Troost (1960–2013) への死の警告でもあった。オランダ・ハールレムにあるトルーストが運営する組織「ICM」(Institute of Concrete Matter)は、彼が亡くなる少し前にAMC Londonによって買収されている。トルーストの温厚さや写真に対する生まれ持った理解力やその人間性から、彼は多くの友人に惜しまれた。オランダで最も影響力のあるクリエーターの一人として知られ、「KesselsKramer」の創立者でもあるエリック・ケッセルス（Erik Kessels）による編集、デザイン。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAmc2 journal Issue 12 Shining in Absence is about the space left by the disappearance of photography both as an idea and as a material object. It is also a memento mori for Frido Troost (1960–2013) the Dutch photo historian and archivist. His organization ICM (Institute of Concrete Matter) in Haarlem was acquired by AMC London shortly before he died. He is missed by many friends for his warmth and innate understanding of the boundless nature of photography.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31620874700,"sku":"","price":5060.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_2920.jpg?v=1571703840"},{"product_id":"talking-to-ants-by-stephen-gill","title":"TALKING TO ANTS by Stephen Gill","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eこのシリーズの写真は、2009年から2013年の間にイースト・ロンドンで制作しました。主役を演じている物や生き物も、この地域で手に入れたものです。それらを、私はカメラの中に置きました。この方法でまるで琥珀に埋め込まれてしまった物のように、その場所のスピリットがイメージの上をよじ登り、フィルムの乳剤に封入されるよう促すことができたらと考えたのです。いろいろな物が写真上に出現することで、それらがレンズの前後に同時に存在しているという状態を表しながら、その地域のフィーリングを喚起する。これが、私の目的でした。私はこれらの写真はカメラの中で制作されるフォトグラムだと考えたいのです。カメラの中で物が衝突したり、調和したりしながら、落ち着いた位置次第で最終的なイメージがランダムに形成されるフォトグラムなのだと。\u003c\/em\u003e- Stephen Gill\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe photographs in this series were made in East London between 2009 and 2013. They feature objects and creatures that I sourced from the local surroundings and placed into the body of my camera. I hoped through this method to encourage the spirit of the place to clamber aboard the images and be encapsulated in the film emulsion, like objects embedded in amber. My aim was to evoke the feeling of the area at the same time as describing its appearance, the subject being both in front of and behind the camera lens at the same moment. I like to think of these photographs as in-camera photograms in which conflict or harmony has been randomly formed in the final image depending on where the objects landed. -\u003c\/em\u003e Stephen Gill\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31620959500,"sku":"978-0-9575369-1-3","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160524_5519.jpg?v=1571703840"},{"product_id":"best-before-end-by-stephen-gill","title":"BEST BEFORE END by Stephen Gill","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"main-col\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product_description\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Best Before End（賞味期限）」と名付けられたこのシリーズは、近年エナジードリンク（栄養ドリンク）が増え続けているという現象にフォーカスし、 都市で生活することの苛烈さに内省を促し、何かしらのリアクションを起こそうという試みです。強力かつ隠された危険性を持つこれらの刺激剤は、現代人の生活の要求に応えかつてないほどの量で販売され、消費されています。24時間営業の社会は、私たちに疲労することさえ禁じているかのようであるのです。カラーのネガフィルムを一部現像し、エナジードリンクに浸してみました。すると乳剤が柔らかくなり、イメージが変化・分裂していきました。乳剤が柔らかくなったことで、手作業でフィルムの乳剤のレイヤーを伸ばしたり、 動かしたり、歪めたりすることができるようになりました。使用したすべてのエナジードリンクは、イメージがつくられた場所、イースト・ロンドンで調達したものです。\u003c\/em\u003e- Stephen Gill\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTiredness can indeed kill – but then, what's death if not a big Chandleresque sleep in which wiseacre gumshoes drive to the end of the night only to discover that it's their own involvement in the case that led to the murder-spree. I'll sleep when I'm dead, for all sleep is the sleep of reason. We need our wits about us: its an accelerated world out there, demanding split-second decision-making capability to hit the right button so as to make the right multi-million dollar trade, or order the next pizza, or download the next app. We swim through an orangey brinelight: a carbonated energy field of unified, fizzing awareness – it's dreamlike, this existence, most certainly, but its a waking dream, and for that we have energy drinks to thank. \u003c\/em\u003e- Stephen Gill\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStephen Gill's beautiful images, which incorporate energy drinks as an integral part of their processing, capture this strange state of being at once driven and aqueous, simultaneously sweet and oh so bitter. The Best Before End series memorialises the freewheeling decline of the west, which – to paraphrase Alfred Jarry, the founding father of pataphysics – is best conceived of as a downhill bicycle race sponsored by a major-brand energy drink, in which all of the pursuit riders have the red head of the Minotaur. For myself, I'm way out in front of them and pedalling HARD. -\u003c\/em\u003e Will Self\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31621175948,"sku":"","price":7128.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160524_5553.jpg?v=1571703840"},{"product_id":"pigeons-by-stephen-gill","title":"PIGEONS by Stephen Gill","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"main-col\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product_description\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003eイギリス人フォトグラファー、スティーブン・ギル（Stephen Gill）の作品集。作者の撮る写真は、感情が希薄であざとさを感じない。人間が何をしようとも、自然の風景のなかで自分たちの生活をつくる鳩の姿がある。人間の建物がシロアリの土塁になったり、橋がビーバーのダムになるのと似ているように、人間も同じ動物なのだ。人間中心の見方とは真逆に見ている作者のイメージが浮き上がってくる。また、別世界の領域に入り 込んでしまったかのように、埃や汚れ、錆や樹液に覆われた小鳩が神話上の生き物のようにも見える。都市の人間は強制的に動物の生活に傷を付け、動物の生活を排除しようとしているが、その前に、私たちは私たち自身の行動に問いかけるべきだという問題を投げかける1冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStephen Gill's photographs are devoid of sentiment or affectation – rather than showing the pigeon in our world, they take us into theirs. The lens noses in under bridges, squeezes through cracks and scopes out crannies. These are images that bestow on the despised flying rats that oft-trumpeted but seldom realised attribution: their dignity. Here are pigeons making their lives in a natural landscape, for whatever else humans may be, we are animals too, and as such our buildings are analogous to the earthworks of termites, and our bridges to the dams of beavers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt's this inversion of the anthropocentric view that makes Gill's images so compelling. That, and another revelation – for fluffed-up and blinking in the dust and the grime and the rust and rime, we see those mythical beings: the young pigeons. I suspect it's because we've entered this otherworldly realm that we find these juveniles to be arousing not of pity, but a grudging respect. Far from being scroungers or undeserving poor, these doughty birds survive and even thrive despite barbs and more barbs of outrageous human fortune. They are, like the urban foxes, the economic migrants of the animal world – forced into the cities to scratch a living as best they may – and before we condemn them, we would do well to ask ourselves this question: would we do as well were the tables to be turned? \u003c\/em\u003e- Will Self\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31621265420,"sku":"978-0-9575369-7-5","price":6336.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160524_5479_2.jpg?v=1571703840"},{"product_id":"hackney-kisses-by-stephen-gill","title":"HACKNEY KISSES by Stephen Gill","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス人フォトグラファー、スティーブン・ギル（Stephen Gill）の作品集。長年ロンドンのハックニーを撮影し、その文化を研究してきた作者が1950年代の東ロンドンのスナップが写っているとされるネガを大量購入したところ、一人の無名カメラマンが撮影したその地域の結婚式の写真ばかりだったことから本書の制作は始まる。当初、作者はその内容にがっかりしたそうだが、その中からキス写真だけを集めたファウンド・フォト作品として編集。セッティングをし、細かく指示を出しながら一瞬のシャッターチャンスを逃すまいと大判カメラを構えていたであろうカメラマンの奮闘が、写真を通して想起される。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eStephen Gill has worked for many years exploring the culture and environment of Hackney in East London. Some time ago he discovered the work of a lost photographer who had begun to interpret the photo of a kiss in a special and personal way. Kissing can be quite like the reverie in a beautiful forest; it can also be end-of-pier theatre. Our Master of the Hackney Kisses knows how these traits combine. His sensibility transcends the profession of wedding photographer – in each kiss you see the future; the past recedes. Reenactment is a pleasure.\u003c\/em\u003e — Timothy Prus\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31621358156,"sku":"978-0-9570490-7-9","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160524_5457.jpg?v=1571703840"},{"product_id":"outside-in-by-stephen-gill","title":"OUTSIDE IN by Stephen Gill","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス人フォトグラファー、スティーブン・ギル（Stephen Gill）の作品集。本書は、2010年に開催された「Brighton Photo Biennial」に招聘された際に制作した作品をまとめた写真集。場所そのものに操られ導かれて制作された本作では、イギリス南東部にある海沿いの町、ブライトンの断片を掬い集め、本書タイトルの通り、それらをカメラの内部に入れて撮影が行われた。この作品は、海草や植物、つけまつげ、ジェリーベア（クマの形をしたゼリー状のお菓子）、魚の尾ひれなど、ギルが町の周辺を散歩しながら発見した“もの”から成る非現実的なモンタージュとなっている。琥珀に混入した生物のように、昆虫がフィルムの乳剤の上を這うこともある。カメラの中の部屋に案内された“もの”たちは、全くランダムに配置され、調和と衝突を生み出す。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eOutside In \u003c\/em\u003ewas produced as part of Stephen Gill's commission to make a series of photographs for the 2010 Brighton Photo Biennial curated by Martin Parr. The images offer us views of the seaside town that are distorted and obscured by objects Gill has found on the streets and beaches and placed inside his camera before shooting, creating surreal montages. Insects crawl across the film emulsion like creatures caught in amber. The objects introduced to the camera chamber – which include seaweed, local plant life, a false eyelash, a jelly bear and fishtails – are integral to the photographs then produced, rather than being merely superimposed, their place in the composition occurring entirely at random and establishing both harmony and conflict. The photographer has said he felt he was using his camera as a vacuum cleaner, absorbing everything in the area around Brighton where he took up residence while working on the project.\u003c\/p\u003e","brand":"ARCHIVE OF MODERN CONFLICT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31621429644,"sku":"978-1-903796-40-5","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160524_5486_2.jpg?v=1571703840"}],"url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/war-conflict.oembed?page=5","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}