{"title":"THAMES \u0026 HUDSON","description":"\u003cp\u003eThames \u0026amp; Hudson was founded in 1949 by Walter and Eva Neurath. Their passion and mission was to create a ‘museum without walls’ and to make accessible to a large reading public the world of art and the research of top scholars. To reflect its international outlook the name for the company linked the rivers flowing through London and New York, represented in its logo by two dolphins symbolizing friendship and intelligence, one facing east, one west, suggesting a connection between the Old World and the New.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eToday, still an independent, family-owned company, Thames \u0026amp; Hudson is one of the world’s leading publishers of illustrated books with over 2,000 titles in print. We publish high-quality books across ‎all areas of visual creativity: the arts (fine, applied, decorative, performing), architecture, design, photography, fashion, film and music, and also archaeology, history and popular culture. Our children’s books list is also expanding. Headquartered in London, we have a sister company in New York and subsidiary sales and distribution companies in Hong Kong and Paris. Today the group employs 150 staff in London and a further 65 around the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/thamesandhudson.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003ePublisher's website\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"citizen-of-the-universe-by-ruth-asawa","title":"CITIZEN OF THE UNIVERSE by Ruth Asawa","description":"\u003cp\u003eアメリカ人彫刻家でありアーティストのルース・アサワ（Ruth Asawa）による作品集。本書は2022年10月から2023年1月にかけてノルウェーの「スタヴァンゲル美術館（Stavanger Art Museum）」で開催された展覧会に伴い刊行された。ヨーロッパで初めて開催された作者の個展では、代表作であるワイヤーをループ状に繋ぎ、吊るされた彫刻や、先駆的な教育の実践などの作品群を紹介している。「\u003cem\u003e世界の市民\u003c\/em\u003e」としての自己認識や、美術教育はすべての人の暮らしを豊かにするという信念など、作者の幅広い精神を21世紀の先進的な創造的思考を促すものとして位置づけている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、1945年から1980年までの活動的かつ形成的な時期に焦点を当て、作者とその作品についてのユニークな体験を提供し、作者の遺産を探求し、アメリカのモダニズムに不可欠な抽象彫刻家として位置づけている。また、芸術、教育、地域社会との関わりを総合的にとらえ、社会における芸術の役割について革新的で包括的なヴィジョンを呼びかけた作者の功績を讃える一冊となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/tokion.jp\/2024\/02\/28\/ruth-asawa\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003e記事：ルース・アサワ——線が彫刻になるとき（TOKION）\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRuth Asawa is an artist of vital importance to modern art. \u003cem\u003eRuth Asawa: Citizen of the Universe\u003c\/em\u003e, which accompanies the first public exhibition of Asawa’s work in Europe, introduces readers to Asawa’s work, including her signature hanging sculptures in looped and tied wire, and her pioneering education practice. It positions her expansive ethos—her self-identification as “a citizen of the universe” and belief that art education can be life-enriching for everyone—as a catalyst for creative forward-thinking in the twenty-first century.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFocusing on a dynamic and formative period in her life from 1945 to 1980, this book gives readers a unique experience of the artist and her work, exploring her legacy and positioning her as an abstract sculptor crucial to American modernism. It is a wonderful celebration of her holistic integration of art, education, and community engagement, through which she called for a revolutionary and inclusive vision of art’s role in society.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39971352084560,"sku":"9780500025420","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_a5b0ea1b-4b14-44fc-83ba-fdd2066ed5b8.jpg?v=1675830240"},{"product_id":"matisse-in-the-barnes-foundation-by-henri-matisse","title":"MATISSE IN THE BARNES FOUNDATION by Henri Matisse","description":"\u003cp\u003eフランス人アーティスト、アンリ・マティス（Henri Matisse）の作品集。「バーンズ・コレクション（Barnes Foundation Collection）」が所蔵する作者の作品群を紹介した1冊。アルジェリア生まれの美術史家、美術批評家、イヴ＝アラン・ボア（Yves-Alain Bois）が編集を担当。デザイン事務所「ペンタグラム（Pentagram）」が大作『\u003cem\u003e生きる喜び（La joie de vivre）\u003c\/em\u003e』とその華やかな色彩をイメージして本書のデザインを手がけた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、作者のあらゆる時期に制作された作品59点から、世界でも最も重要な作品群のひとつを収録している。その中心は、作者の最も歴史的な絵画である『\u003cem\u003e生きる喜び\u003c\/em\u003e』と、財団の設立者であるアルバート・C・バーンズ（Albert C. Burns）の依頼により制作された、財団の中央ギャラリーのリュネットを埋め尽くし、空間と作者のキャリアを一変させる記念碑的な壁画『\u003cem\u003eダンス（La Danse）\u003c\/em\u003e』である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイヴ＝アラン・ボワは『\u003cem\u003eダンス\u003c\/em\u003e』の進化と作者のキャリアにおけるその役割を解き、キュレーターのカレン・バトラー（Karen Butler）は作者に対するバーンズの評価を探求し、そしてクローディーヌ・グランモン（Claudine Grammont）はバーンズが作品をいかにして、またなぜ収集したのかを考察する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた、作品そのものも豪華な図版で再現され、その入手経路や批評家による評価など、解釈の幅を広げる分析がなされている。また、「バーンズ美術館」保存修復部門のバーバラ・バックリー（Barbara Buckley）とジェニファー・マス（Jennifer Mass）による作者の技法に関する寄稿や、『\u003cem\u003e生きる喜び\u003c\/em\u003e』で使用された絵の具に関する最新の調査結果も掲載されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、「東京TDC賞2017」ブックデザイン賞を受賞した一作。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eマティス展　Henri Matisse: The Path to Color\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2023年4月27日（木）- 8月20日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日、7月18日（火）※5月1日、7月17日、8月14日を除く\u003cbr\u003e時間： 9:30-17:30\u003cbr\u003e開催場所：東京都美術館　企画展示室\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/matisse2023.exhibit.jp\/\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eマティス　自由なフォルム\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2024年2月14日（水）- 5月27日（月）\u003cbr\u003e休館日：火曜日　※4月30日を除く\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e開催場所：国立新美術館　企画展示室 2E\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/matisse2024.jp\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e \u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA landmark publication that catalogues in its entirety one of the most significant holdings of Matisse in the world – a vibrant celebration – slipcased and beautifully produced by Pentagram – of the Barnes’s extraordinary Matisse collection.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComposed of 59 works from every stage of the artist’s career, it is among the most important in the world. At its heart are Matisse’s most historically significant paintings, \u003cem\u003eLe Bonheur de vivre\u003c\/em\u003e, also known as \u003cem\u003eThe Joy of Life\u003c\/em\u003e, and \u003cem\u003eThe Dance\u003c\/em\u003e, the monumental mural that Albert C. Barnes commissioned to fill the lunettes of the Foundation’s main gallery, transforming both the space and the artist’s career.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYve-Alain Bois addresses the evolution of \u003cem\u003eThe Dance\u003c\/em\u003e and its role in Matisse’s career; Karen Butler explores Barnes’s opinion of Matisse; and Claudine Grammont considers how and why he collected his work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe artworks themselves, sumptuously reproduced, are the subjects of interpretive analyses that tell the stories of their acquisition and address their critical reception. The book includes major contributions by Barbara Buckley and Jennifer Mass on the artist’s technique and a report on the latest findings on the pigments used in\u003cem\u003e Le Bonheur de vivre.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39985897177168,"sku":"9780500239414","price":60500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_91ac3634-bd14-4a58-8cf2-0f769b851bff.jpg?v=1672032279"},{"product_id":"egon-schiele-drawings-watercolours-by-egon-schiele","title":"EGON SCHIELE: DRAWINGS \u0026 WATERCOLOURS by Egon Schiele","description":"\u003cp\u003eオーストリア人画家、エゴン・シーレ（Egon Schiele）の作品集。表現主義的な画風で知られる作者は、1918年にスペイン風邪によって28歳という若さでこの世を去る前に多くの名作を残した。数百もの油画と、3,000点近い水彩とドローイング。複数のコレクションに分散されているためにこの繊細な作品群との接触は難しく、包括的に考察されることが滅多になかった。本書は、デッサンに優れた画家である作者が紙に描いた絵を束ね、20年という短い時間の中で見せた急速な芸術的進化を振り返るユニークな機会となる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者のカタログ・レゾネの著者でありキュレーター、アートディーラーのジェーン・カリアー（Jane Kallir）が生み出してきた作品を年ごとに紹介し、天才少年から人体と表情の巨匠とまで成り上がった作者の段階的な成長を語る。出版社「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/goliga\" target=\"_blank\"\u003eGOLIGA\u003c\/a\u003e」の主宰であり編集者のアイヴァン・ヴァルタニアン（Ivan Vartanian）との共著。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eレオポルド美術館　エゴン・シーレ展　ウィーンが生んだ若き天才\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2023年1月26日（木） - 2023年4月9日（日） 月曜休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：9:30-17:00\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：東京都美術館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.egonschiele2023.jp\/outline.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAustrian Expressionist Egon Schiele produced a prolific body of work before his early death at the age of twenty-eight in the flu epidemic of 1918. As well as a few hundred oil paintings, he created nearly 3,000 drawings and watercolours. Limited access to these fragile works and dispersion among several collections have made a comprehensive survey of his work a rarity. This volume assembles this master draughtsman's works on paper, providing a unique opportunity to study his rapid artistic development over the course of his brief twelve years of activity.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJane Kallir, the author of Schiele’s catalogue raisonné, introduces each year of the artist’s output, discussing his step-by-step progression from child prodigy to master of the human form and expression.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40008684830800,"sku":"9780500511169","price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/EGONSCHIELE-DRAWINGS_WATERCOLOURSbyEgonSchiele00.jpg?v=1671523289"},{"product_id":"david-hockneys-dog-days-by-david-hockney","title":"DAVID HOCKNEY'S DOG DAYS by David Hockney","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の作品集。本作は、作者の愛犬である二匹のダックスフント、スタンリーとブッジーを紹介する愉快な一冊。その鋭い観察眼と愛情が生み出したペインティングとドローイング作品は、形とデザインを叙情的にスケッチしたものであり、作者が書いたテキストでは必ずしもじっと座っていてくれないモデルを描く方法が垣間見える。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e1993年9月から自分の犬たちを描き始めた。というのも、犬は一般的にアートに興味がないため、ある程度の計画性が必要だった。（一般的にと付け加えたのは、たった今歌う犬を目にしてしまったから。）食べ物と愛情が彼らの人生の全てなのである。こんなわかりやすい題材であることに申し訳なさは感じていません。この2匹の愛すべき小さな動物たちは、私の友なのです。賢く、愛くるしく、コミカルで、時々退屈そう。私が作業をしているのをジッと見ている時、一緒になって作られる温かいかたち、そして彼らの悲しみや喜びに気づくのです。そしてハリウッドの犬として、どういうわけか、彼らは自分たちから絵が生まれていることを知っているようだ。\u003c\/em\u003e」－ デイヴィッド・ホックニー\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデイヴィッド・ホックニー展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2023年7月15日（土）- 11月5日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（7\/17、9\/18、10\/9は開館）、7\/18、9\/19、10\/10\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館　企画展示室 1F\/3F\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/hockney\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDavid Hockney introduces his two dachshunds, Stanley and Boodgie, in this delightful collection. The result of sharp observation and affection, these paintings and drawings are lyrical studies in form and design while the text by the artist gives a glimpse of how to work with models who don't necessarily want to sit still.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom September 1993, I painted and drew my dogs. This took a certain amount of planning, since dogs are generally not interested in Art (I say generally only because I have now come across a singing dog. Food and love dominate their lives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI make no apologies for the apparent subject matter. These two dear little creatures are my friends. They are intelligent, loving, comical and often bored. They watch me work; I notice the warm shapes they make together, their sadness and their delights. And, being Hollywood dogs, they somehow seem to know that a picture is being made.\u003c\/em\u003e - David Hockney\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40084225687632,"sku":"9780500286272","price":3080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_2544d728-212e-4c83-9da1-963c9f78f7f5.jpg?v=1680578084"},{"product_id":"hockneys-pictures-by-david-hockney","title":"HOCKNEY'S PICTURES by David Hockney","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の作品集。現在、世界で最も評価されているアーティストの一人である作者が物語るのは「情熱」である。視ることへの情熱、語ることへの情熱、イメージに対する情熱。しかし、これらに加えてより強く表現されるものは、生きることへの情熱である。作者の作品は「生きる」ということの意味を讃えている。時には近い友人や家族を描く時のように優しく、時にはプールで過ごすのんびりとした日々のように遊び心に溢れ、時にはグランド・キャニオンの巨大な絵のように思わず圧倒される。そんな作者の絵画は、この世界に存在すること、それを目の当たりにすること、その上で動き、それを愛することの意味を伝えてくれる。約50年に渡る並外れた創造性が溢れ出てくるような、この美しく生き生きとした本書からは、芸術を通じてそのような感情をいかにして表現するか、作者のとめどない探求心が殊に鮮明に浮かび上がってくる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者の多岐に渡る絵画、ドローイング、水彩画、プリント、写真の多様性と進化を提示する本書は、作者にとって初の決定版的「回顧録」である。刊行当時の新作から未公開のものも含め、作者本人によって全作品がセレクト、構成され、作者が生涯追い続けてきた見方と描き方における試みを辿っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデイヴィッド・ホックニー展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2023年7月15日（土）- 11月5日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（7\/17、9\/18、10\/9は開館）、7\/18、9\/19、10\/10\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館　企画展示室 1F\/3F\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/hockney\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe story of David Hockney, one of the most widely acclaimed of all living artists, is one of passion: passion for seeing, passion for telling, passion for images. But to these should be added passion for life. Hockney's art is a celebration of what it is to be alive. All his pictures - sometimes tender, as when he draws close friends and family; sometimes playful, as in his paintings of lazy, carefree days at the pool; sometimes awe-inspirin, as with his monumental images of the Grand Canyon - convey what it means to be in the world, to see it, to move in it, to love it. This constant exploration of how to communicate such feelings through art emerges with particular clarity in this stunning, lively volume, which charts almost fifty years of extraordinary creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHockney's Pictures\u003c\/em\u003e is the first definitive 'retrospective' to show the evolution and diversity of Hockney's prolific paintings, drawings, watercolours, prints and photography. The works, including many that are new and never published, have been selected and organized by David Hockney himself, and track his lifelong experiments in ways of looking and depicting.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40086368518224,"sku":"9780500286715","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_c4e3a352-d529-4123-8525-9e63da0380b7.jpg?v=1680591612"},{"product_id":"unspoken-spaces-by-olafur-eliasson","title":"UNSPOKEN SPACES by Olafur Eliasson","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアイスランド出身デンマーク人アーティスト、オラファー・エリアソン（Olafur Eliasson）の作品集。本書は、抽象的なアイデアを表現すべく、独創的かつ先見性のある形を見出そうと試みる作者の\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e意欲的な関心を探る一冊。1990年代以降、作者自身とスタジオによって実現されてきた作品群を紹介しており、球体、トンネル、塔、歩道やアーチ道、はたまたパビリオンや巨大な建造物など、豊富な図版とともにその足跡を辿る。あわせて、地質学者や美術史家、科学史家から建築家、芸術家、哲学者に至るまで、多岐にわたる分野を跨いだエッセイを収録。そのテキストが作者の作品が持つ螺旋状のダイナミズムを一つに束ねている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作品は小規模で実験的なものから公共の分野における大規模なプロジェクトまで幅広く展開されており、とりわけ大きなものとなると、イギリス\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e・ロンドンの「サーペンタイン・ギャラリー（The Serpentine Galleries）」で\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eノルウェー人建築家のシェティル・トールセン（Kjetil Thorsen）とともに手がけた夏季限定のパビリオン（2007年）や\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e、デンマーク・\u003c\/span\u003eオーフスの「アロス・オーフス現代美術館（ARoS Aarhus Art Museum）」の屋上に間突如立てられた虹色の展望回廊「\u003cem\u003eYour rainbow panorama\u003c\/em\u003e」（2006-2011年）、アイスランド・レイキャヴィクの「ハルパ・レイキャヴィク・コンサートホール＆会議センター（Harpa Reykjavik Concert Hall and Conference Centre）」の結晶構造で作られたファサード（2005-2011年）など、印象の強い建築物が挙げられる。それぞれの作品には作者自身の言葉が添えられており、プロジェクトの詳細な説明を通じて紹介されている。作者とスタジオによる密接なコラボレーションによって形になったこの一冊は、美術愛好家、デザイナー、学生、コレクター勢に強く訴えかける作品集に仕上がっている。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003eUnspoken Spaces\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eexplores Olafur Eliasson’s driving interest in finding visionary shapes to represent abstract ideas. It is a richly illustrated journey through spheres, tunnels, towers, walkways and archways, as well as pavilions and larger buildings realized by Eliasson and his studio since the late 1990s.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBinding the spiralling dynamic of these works are essays by renowned writers across a variety of fields – from geologists and historians of art and science to architects, artists and philosophers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe works range from small-scale experiments to large-scale projects in the public realm, among them striking buildings such as The Serpentine Galleries Pavilion 2007 in London (with Kjetil Thorsen),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eYour rainbow panorama\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2006–2011) in Aarhus, Denmark, or the crystalline façade for Harpa Concert Hall and Conference Centre (2005–11) in Reykjavik. Each work is presented through in-depth project descriptions accompanied by Eliasson’s own words.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProduced in close collaboration with the artist and his studio, this elaborate volume will appeal to art lovers, designers, students and collectors alike.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40336083189840,"sku":"9780500343135","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_2b44ee15-65ed-4acd-a02d-a8be4c3972cb.jpg?v=1697460623"},{"product_id":"your-glacial-expectations-by-olafur-eliasson-gunther-vogt","title":"YOUR GLACIAL EXPECTATIONS by Olafur Eliasson, Günther Vogt","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアイスランド出身デンマーク人アーティスト、オラファー・エリアソン（Olafur Eliasson）と、リヒテンシュタイン出身のランドスケープ・アーキテクト（景観建築家）のギュンター・フォクト（Günther Vogt）による作品集。二者による異色のコラボレーションによって生まれたこのサイトスペシフィックな作品は、デンマークを代表するテキスタイルメーカー「クヴァドラ（Kvadrat）」のために制作されたものである。同社の本社が建つデンマーク・ユトランド半島のエーベルトフトは\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e氷河時代に形成された地形が多く残ると言われており、そこの景観に、エリアソンのインスタレーションとフォクトがデザインしたランドスケープがシームレスに組み込まれ、四季を通じてその風景が「クヴァドラ」本社とともに記録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの屋外インスタレーションは、5つの大きな鏡をなだらかな草原に囲まれるように水平に配置して展開されており、その鏡は氷河盆地を模している。樹木や灌木、野生の生き物の中に設置され、この未開の原野と穏やかな自然の景観の間に呼応が生まれる。周囲の景観のコンセプチュアル化を探っており、茂る草原の中で円形の鏡はくっきりとその輪郭を描きながらも、氷河プールの水面のように、鏡は変化する空を映し、上と下、内と外の境界線を曖昧にする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eオランダ人フォトグラファーの\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/iwan-baan\"\u003eイワン・バーン（Iwan Baan）\u003c\/a\u003e、デンマーク拠点のフォトグラファーである\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/casper-sejersen\"\u003eキャスパー・セイェルセン（Casper Sejersen）\u003c\/a\u003e、ロンドンとコーンウォールを拠点とするアナベル・エルストン（Annabel Elston）が季節の移り変わりを通じて作品と風景を写真におさめる。実証的知見と作品の考察にまつわるエッセイを\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e「クヴァドラ」\u003c\/span\u003eCEOのアンダース・ブリエル（Anders Byriel）\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eと地質学者のミニック・ロージング（Minik Rosing）が担当。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eデンマーク人小説家のヨセフィン\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e・クロガートは内側と外側の風景にまつわる考察とともにモルス山脈近くで過ごした幼少期のパーソナルな思い出を描く。デザインは、ロンドンを拠点とするデザインエージェンシー「Graphic Thought Facility」、グラフィックデザイナーの\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/peter-saville\"\u003eピーター・サヴィル（Peter Saville）\u003c\/a\u003eが、作者陣とコラボレーションという形で手がけている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe site-specific artwork\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eYour Glacial Expectations\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eis the result of an extraordinary collaboration between artist Olafur Eliasson and landscape architect Günther Vogt. Created in 2012 for the headquarters of the Danish textile company Kvadrat, the work consists of an installation by Eliasson seamlessly integrated into a landscape designed by Vogt. Large mirrors laid into rolling grassland echo circular and oval groves of trees that dot the landscape around the site in Ebeltoft. Like the glassy surfaces of glacial pools, the mirrors reflect the changing sky: they blur the boundaries between above and below, inside and out.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWithin this book, photographs by Iwan Baan, Casper Sejersen and Annabel Elston document the artwork and landscape through changing seasons, capturing their ephemeral qualities. A literary contribution by Danish novelist Josefine Klougart responds to the work with reflections on inner and outer landscapes, and draws on personal memories of a childhood spent in the nearby Mols Mountains.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesigned by Graphic Thought Facility and Peter Saville, the book also features texts by Kvadrat CEO Anders Byriel, geologist Minik Rosing, and insights into the working practices of Olafur Eliasson and Günther Vogt.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40336083615824,"sku":"9780500239599","price":17050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_18e516c0-2731-4079-bf0c-4e21e287106f.jpg?v=1697461705"},{"product_id":"the-japanese-house-since-1945-by-naomi-pollock-tadao-ando","title":"THE JAPANESE HOUSE SINCE 1945 by Naomi Pollock","description":"\u003cp\u003eアメリカ人建築家でありジャーナリスト、作家のナオミ・ポロック（Naomi Pollock）著作の、日本の住宅建築をまとめた一冊。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e日本建築史に名を刻む建築家たちが\u003c\/span\u003e1945年から現在までの間に設計した住宅を網羅した、究極の決定版ともいえる建築作品集。序文は建築家の安藤忠雄によるもの。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e中庭がキッチンと寝室を隔てているテラスハウスを想像してみてほしい。部屋をひとつひとつ積み重ねられてできた小さな三角形の塔はどうだろう。奇抜で、実験的で、まったくもって魅力的な、第二次世界大戦後の日本で生み出された住宅の数々は、世界で最も特別なものに数えられる。本書は、建築家たちが設計した最も魅力的な日本の家をまとめた年表であり、そこには約80年にわたる形、素材、建築表現、そして家族の暮らしの発展が示されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eコンセプチュアルな純粋さにおいて世界でも他に類を見ない日本の住宅の多くは、国内外でアイコン的存在となっている。本書では、97の住宅を9つの章に分け、年代別に構成し、明確に開設された文章とともに説得力ある写真や図面を収録。個々の住宅を紹介するだけでなく、これらの時代を象徴する住宅の背景にある社会的、技術的、地理的、歴史的な要因にも光を当てる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eさらに、モノクロからカラーへ、手描きからデジタルへと進化するビジュアルによって、時代を経ることでの発展が強調されている。各年代の導入部では、各章の歴史的背景を示し、項目の合間に挟まれている「\u003cem\u003eSpotlight\u003c\/em\u003e」は、屋根などをはじめとした日本の住宅の様々な構成要素を紹介し、読者の関心を引き付ける。建築家やその家族によって書かれたコラム「\u003cem\u003eAt Home\u003c\/em\u003e」からは、これらのユニークな住宅での生活体験が生き生きと伝わってくる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eImagine a terraced house whose courtyard separates the kitchen from the bedroom. Or a tiny, triangular tower of rooms stacked one above another. Quirky, experimental and utterly fascinating, the houses produced in Japan since the end of the Second World War are among the most exceptional in the world. The Japanese House Since 1945 is a cohesive chronology of the most compelling architect-designed Japanese homes, showing developments in form, material, architectural expression and family living over almost eight decades.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnparallelled in their conceptual purity, many Japanese houses have become icons at home as well as abroad. Presented with clear prose and accompanied by compelling photographs and drawings, this book features 97 houses, divided among nine chapters and organized by decade. In addition to acquainting the reader with individual homes, the book illuminates the social, technological, geographic and historical factors behind these era-defining houses. Developments over the period are underscored by the visual presentation, as it evolves from monochrome to colour and from hand-drawn to digital. Decade lead-ins set the historical context for each chapter, while ‘Spotlight’ segments draw attention to the separate components of the Japanese house. ‘At Home’ sections, most written by architects and their family members, bring to life the experience of living in these unique houses.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40447497601104,"sku":"9780500343739","price":18700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_b7589677-5bd9-483b-a7f0-536ff5c6b961.jpg?v=1710857994"},{"product_id":"mumbling-beauty-by-louise-bourgeois","title":"MUMBLING BEAUTY: LOUISE BOURGEOIS by Alex Van Gelder","description":"\u003cp\u003eフランスを拠点に活動するヴィジュアルアーティスト、アレックス・ヴァン・ゲルダー（Alex Van Gelder）の作品集。フランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）の晩年にあたる2008年から2010年の間を、妥協なく親密さをもって写したポートレイトが収録されている。ブルジョワは作者をプライベートな領域であるアトリエと自宅に招き入れ、作者のレンズに身を委ねながらも、制作し、休み、待ち、悪戯をし、あるいは思案に暮れ、飽き飽きし、荒れ、最後まで反抗的であった。ブルジョワは単にポーズを取るだけに留まらず、演じ、その存在感でカメラを満たしていた。ブルジョワは、作者にとって完全かつ不可欠なコラボレーターである。本作は、この上なく完成されたアーティストの深淵なる肖像であり、偉大なる年齢、時代を鋭く研究するものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eブルジョワの芸術は、自白的かつ心理的であり、獰猛でありながら繊細な情熱に満ちている。作者が描くブルジョワの肖像は、レンブラント的な深みと哀愁、そして狡猾なユーモアが見受けられるが、それは多くの意味でブルジョワから世界へのメッセージでもあり、いわばブルジョワが選んだ墓碑銘であり、その身振り、姿勢、表情によって彼女自身が走り書きして残した筆跡のようなものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e100歳を間近に控えた当時のブルジョワは、弱々しく老衰しているにもかかわらず、その弱さをものともしないようである。彼女はカメラを無視し、しかし注意深く、疲れ果てていても意識し、カメラが自分に向けられていることを知っており、作者の目を通して考え、見ているのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eキュレーターであり、ロンドンの「サーペンタイン・ギャラリー（Serpentine Galleries）」でアーティスティック・ディレクターを務めるハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）による序文を収録。\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年9月25日（木） - 2025年1月19日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休館日：会期中無休\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間：10:00-22:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e場所：森美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca class=\"c-link\" data-stringify-link=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" data-sk=\"tooltip_parent\" href=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlex Van Gelder's \u003cem\u003eMumbling Beauty: Louise Bourgeois\u003c\/em\u003e is an intimate, uncompromising portrait of the artist Louise Bourgeois in the final years of her life (2008-2010). Bourgeois allowed Van Gelder into her private realm, her studio and home, and indulged his lens, while working, resting, waiting, mischievous or lost in thought, weary, raging, defiant to the end. She does not merely pose, she performs, she fills the camera with her presence. She is the photographer's full and essential collaborator. It is a profound portrait of an artist of the utmost consequence and a piercing study of great age.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe art of Louise Bourgeois is confessional, psychological, fraught with ferocious and delicate passions. Van Gelder's portrait of Bourgeois - Rembrandt-esque in depth and pathos and sly humour - is in many ways a message from Bourgeois to the world, her chosen epitaph, as it were, scrawled in her own way by gesture, posture and expression.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDespite the frailty and decrepitude of her near one hundred years, she defies vulnerability. She disregards the camera, and yet, alert and aware even when exhausted, knows that it is aimed at her and she is thinking and seeing through it, through the eye of Alex Van Gelder.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40841204105296,"sku":"9780500093917","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_f5baf139-f091-4aa3-b7fd-f050d7c6ca3c.jpg?v=1724631356"},{"product_id":"francis-bacon-in-the-act-painting-by-martin-harrison-and-sophie-pretorius-revised-edition","title":"REVISIONS: FRANCIS BACON IN THE ACT PAINTING by Francis Bacon","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、フランシス・ベーコン（Francis Bacon）の作品集。作者の絵画がいかにして発展していったか、生前は誤解されていた。アトリエで一人絵を描いていたため、その本能的に描かれた作品が羽化する姿を目撃する人はいなかった。プライバシーへのこだわりが制作過程に多くの憶測を生むこととなったが、その想像のほとんどは誤りであった。作者は絵画作品が生まれる瞬間に対して明確な発言をしている。「\u003cem\u003eキャンバスにブラシで大まかにスケッチし、漠然とした輪郭を描き、それから制作に取りかかる......\u003c\/em\u003e」この技法に関する説明は基本的に正しい要約であったが、通説に反していたことから誤解されたり無視されていた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美術史家でありベーコン研究者の第一人者として知られるマーティン・ハリソン（Martin Harriso）のエッセイは、作者がどのようなことを意味し、何を成したのかを正確に示すことから始まる。また、下描きの像を露わにするX線や赤外線の技術を駆使し、その方法論を解明すべく描画の特徴を分析する。アトリエに入ることを許された数少ない訪問者たちが撮影した、完成前の過程で一時中断された状態の写真は、その後の絵画制作の過程を分析する際に大きな貢献となった。「フランシス・ベーコン・エステート（The Estate of Francis Bacon）」のアーキビストであるソフィー・プレトリウス（Sophie Pretorius）による研究は、これまで未公開のままであった画像をひとつひとつ取り入れ、写真に記録されたすべての絵画が制作過程で移り変わっていく状態を、テーマごとに整理して見せている。参考文献のセクションでは、そこで掲載したすべての絵画のサムネイル画像が年代順に並べられている。その並びは、作者の全作品をまとめた『\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/francis-bacon-catalogue-raisonne-by-martin-harrison\"\u003eFRANCIS BACON: CATALOGUE RAISONNÉ\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e』（2016年）のレイアウトと一致するように配置されており、本書はそのカタログレゾネを捕捉する形で重要かつ新たな情報を掲載し、資料として欠かせない一冊となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテート美術館 | YBA \u0026amp; BEYOND 世界を変えた90s英国アート\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e東京展\u003cbr\u003e会期：2026年2月11日（水・祝）- 5月11日（月）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：火曜日（5\/5は開館）\u003cbr\u003e開催場所：国立新美術館 企画展示室2E\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e京都展\u003cbr\u003e会期：2026年6月3日（水）- 9月6日（日）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（月曜日が祝・休日の場合は開館）\u003cbr\u003e開催場所：京都市京セラ美術館\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ybabeyond.jp\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe manner in which Bacon’s paintings evolved was misunderstood during his lifetime. Since he always painted alone in his studios, there were no witnesses to the emergence of his visceral imagery. His insistence on privacy helped generate considerable speculation about his painting process, most of it erroneous.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBacon did make one clear statement about the genesis of his paintings: “I sketch out very roughly on the canvas with a brush, just a vague outline of something, and then I go to work … “. Yet this fundamentally accurate summation of his technique ran counter to the received wisdom and was misunderstood or ignored.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMartin Harrison’s introductory essay begins by demonstrating exactly what Bacon meant, and what he did: it will show what “rough sketching’ signified. It also deploys X-ray and infrared images that reveal under-drawing, and analyzes other features that elucidate Bacon’s methodology. Photographs of paintings briefly arrested at intermediate points before completion—taken by the few visitors to the studio allowed the privilege—help to explain later stages in painting process.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSophie Pretorius’s survey incorporates every one of the images that have hitherto remained unseen, illustrating the transitional states of all the paintings recorded in photographs, arranged thematically.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA reference section includes thumbnail images of all the paintings discussed here, arranged in chronological order. This is consistent with the layout of Francis Bacon: Catalogue Raisonné (2016), to which this volume may be regarded as a supplement, publishing significant new information.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40989206249552,"sku":"9780500966280","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1_d470a2b3-327a-46c1-906f-7de011bfb951.jpg?v=1733538404"},{"product_id":"le-corbusier-and-the-power-of-photography-by-le-corbusier","title":"LE CORBUSIER AND THE POWER OF PHOTOGRAPHY by Le Corbusier","description":"\u003cp\u003eスイス人建築家、ル・コルビュジエ（Le Corbusier）の作品集。その影響と発展は、20世紀を代表する人気の媒体であった「写真」の台頭と切っても切れない関係にあった。作者は、おそらく同世代のどの建築家よりも視覚文化に大きな影響を与えた人物であろう。同分野の多くの建築家よりはるかに先駆けて、作者は写真というイメージの力を生かし、自身の人物像やアイデア、建築物を定義し、世界中に広めた。この点において作者は、時代を先取りしていたと言えよう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、ル・コルビュジエ生誕125周年と、故郷であるスイスのラ・ショー・ド・フォンに最初のスタジオを設立してから100周年を記念して、第一線で活躍する作者に関する研究者や専門家による寄稿を集め、その写真の用い方と関わり方を探る。作者の写真に対する洞察をまとめている本書は、若き建築家として旅に出た時に撮影した初期の写真群や自身の周囲を切り取ったスナップ写真から、影響力の高い出版物のグラフィックデザインへの実践的なアプローチ、建築空間のための大判の写真やコラージュまで、その写真眼への洞察をふんだんに収録し、革新性の幅の広さを明らかにするとともに、自身の率直かつしばしば意外とも思わせるイメージ群を我々に見せる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者と写真との関わりはかねてより注目されてきているが、本書は、現代において最も重要な表現媒体の一つである写真との特別な関係に特化した初めての作品集である。広範な年表と書誌を含む参考文献によって本書は補完されており、創造的な才能と時代を超越したデザインが持つ芸術性について多くの新鮮な視点を我々にもたらしてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe influence and development of Le Corbusier was inextricably connected to the rise of the twentieth century's central form of popular media; photography. The Swiss-born architect had perhaps a more profound effect on visual culture than any other architect of his generation. Long before many in his field, he harnessed the power of the photographic image to define and disseminate his persona, his ideas and his buildings around the world. In this, he was far ahead of his time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCoinciding with the 125th anniversary of Le Corbusier's birth and the 100th anniversary of the foundation of his first studio in La Chaux-de-Fonds, Switzerland, this book brings together contributions by leading scholars and experts on the architect to explore Le Corbusier's use of and engagement with photography. From the early pictures he took as a young travelling architect and snapshots of his surroundings, to his hands-on approach to the graphic design of his influential publications, and large-scale photographic images and collages for architectural spaces, this collection of insights into Le Corbusier's photographic eye reveals the scope of his innovation, as well as offering candid and often unexpected images of the man himself.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe Corbusier's connection with photography has long been noted. This is the first publication devoted solely to the special relationship between the architect and the most important form of media expression in the modern era. Completed by a reference section that includes an extensive chronology and bibliography, this significant contribution to the literature on Le Corbusier offers many fresh perspectives on his creative genius and the art of timeless design.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40991352979536,"sku":"9780500544228","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1_5a32ded3-cb2f-4400-aaec-aa7224ed3b30.jpg?v=1734952504"},{"product_id":"making-by-thomas-heatherwick-2025","title":"MAKING by Thomas Heatherwick","description":"\u003cp\u003eイギリス人建築家トーマス・ヘザウィック（Thomas Heatherwick）の作品集。2013年、2015年に同出版社から刊行された同名書籍の増補改訂版にあたる本書は、16の新しいプロジェクトと新たな写真が追加され、150以上の作品が650ページものボリュームに収められている。国際的に高く評価されている作者に関する決定版と呼ぶのに相応しい一冊であり、この先も最も重要なデザイン資料の一つとして在り続けるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeaturing sixteen new projects and fresh photography, this updated and revised volume remains the definitive publication on the internationally acclaimed designer Thomas Heatherwick.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWallpaper* once described Thomas Heatherwick as having \"the world at his feet,\" and the designer's bestselling monograph puts his world at ours. Filling almost 650 pages, this fully revised and updated edition illuminates the breathtaking imagination behind more than one hundred and fifty of the studio's extraordinary works, from London to Shanghai, New York to Tokyo. Now with sixteen new projects, updated photography and an index for easy navigation, Thomas Heatherwick: Making will remain a crucial design resource.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCovering the studio's complete output since its foundation in 1994, this new edition features several extraordinary new projects, at all scales, from an unfolding National Trust Glasshouse in Sussex to an iconic red Friction Table shown at Design Miami in Shanghai. Revealing texts give an in-depth, behind-the-scenes look at Heatherwick's creative processes, now ingrained in the DNA of the studio itself, answering the question \"\u003cem\u003eHow did he do that?\u003c\/em\u003e\" and \"\u003cem\u003eWhy did he do that?\u003c\/em\u003e\" As Heatherwick's body of work continues to expand, pushing creative, design and manufacturing boundaries, this tome will provide inspiration for curious minds across the globe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e750 color illustrations.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41045951938640,"sku":"9780500297162","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/11_4684a633-fab1-49d1-b95d-fcf326b0cece.png?v=1736410888"},{"product_id":"drawing-building-reflecting-by-santiago-calatrava","title":"DRAWING, BUILDING, REFLECTING by Santiago Calatrava","description":"\u003cp\u003eスペイン人建築家であり構造エンジニア、サンティアゴ・カラトラバ（Santiago Calatrava ）の作品集。個人的に使用していたノートから抜粋し、ドローイングとともに作者自身の言葉でその思考と作品を紹介する一冊である。作者の作品集は数多く刊行されてきたが、このような形での出版物は初となる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSantiago Calatrava first made a name for himself in the late 1980s with delicately designed structures in Zürich that seemed to grow out of the earth. He went on to create a series of highly innovative, iconic bridges across Europe, and in recent years he has drawn attention for such large-scale projects as the City of Arts and Sciences in his birth town, Valencia; the Museum of Tomorrow in Rio de Janeiro; and the World Transportation Hub at Ground Zero in New York.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOriginally trained as an engineer, Calatrava has, at heart, always leaned more towards artistic endeavours than purely structural ones: an entire floor of his residence in Zürich is devoted to creating paintings and sculpture, which he has pursued throughout his career. His influences range from art history and antiquity to natural philosophy, and he manages to combine his wide-ranging influences in buildings that are structurally highly stylized and iconic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMany books have documented Calatrava’s output over the years, but this is the first to offer his own thoughts, in his own words, in a reading format alongside drawings from his private notebooks. In this heartfelt memoir of an architect of singular conviction, Calatrava’s inspirations, lessons and achievements will touch every reader, whether aspiring architect or lover of art and nature.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41113943212112,"sku":"9780500343418","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/0_4ec34b56-d673-4073-9310-30c47433d419.png?v=1741160426"},{"product_id":"made-in-dublin-by-amonn-doyle","title":"MADE IN DUBLIN by Eamonn Doyle","description":"\u003cp\u003eアイルランド人フォトグラファー、イーモン・ドイル（Eamonn Doyle）の作品集。本作は作者の「ダブリン三部作」である『\u003ca href=\"https:\/\/www.eamonndoyle.com\/the-book\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003ei\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』（2014年）、『\u003ca href=\"https:\/\/www.eamonndoyle.com\/onphotobook\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eON\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』（2015年）、『\u003ca href=\"https:\/\/www.eamonndoyle.com\/endbookimages\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eEnd\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e.』（2016年）を一つにまとめた一冊である。自宅から目と鼻の先の場所で撮影されたこのシリーズは、激動の時代に急速な変化を経験し、生き抜い抜いてきた都市の様々なポートレイトが描かれている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e受賞経験も持つアイルランド人作家のケヴィン・バリー（Kevin Barry）による文章が視覚的な旅をより豊かなものにしてくれる。フレームの外で起きているかもしれないことを想像しながら、バリーは作者のカメラがとらえたダブリンの人々の声を吹き込んでいくのである。キュレーターであるナイル・スウィーニー（Niall Sweeney）がデザインを手がけた本書は、未発表の新作も収録し、素晴らしいサラウンドサウンドが取り囲む映画のような経験を書籍という形で完成させている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eKYOTOGRAPHIE\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInternational Photography Festival 2025\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2025年4月12日（土）- 5月11日（日）\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.kyotographie.jp\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eK\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2025年4月12日（土）- 5月11日（日）\u003cbr\u003e時間：10:00-17:00\u003cbr\u003e休館日：4月16日、23日、30日、5月7日\u003cbr\u003e開催場所：東本願寺 大玄関\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.kyotographie.jp\/programs\/2025\/eamonn-doyle\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMade in Dublin brings together Eamonn Doyle’s three extraordinary photography series: i, ON and End. Shot a stone’s throw from his front door, this Dublin trilogy provides a multifaceted portrait of a city undergoing and surviving rapid changes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eText vignettes by prize-winning author Kevin Barry enrich the visual trip. Imagining what might be happening just out of frame, Barry gives voice to the otherwise silent Dubliners captured by Doyle’s camera. Including new and unpublished photographs, Niall Sweeney’s design completes what can only be described as an exhilarating surround-sound, cinematic experience in book form.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41121957019728,"sku":"9780500545089","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/0_ab64f238-b9ec-44df-843a-ac2cb7fe4242.png?v=1741853876"},{"product_id":"david-hockney-fondation-louis-vuitton-by-david-hockney","title":"DAVID HOCKNEY by David Hockney (FONDATION LOUIS VUITTON)","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の作品集。2025年4月から8月にかけてパリの「ルイ・ヴィトン財団美術館（Fondation Louis Vuitton）」で開催された展覧会「\u003cem\u003eDavid Hockney 25\u003c\/em\u003e」に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイギリスで最も人気のある重要なアーティストの一人の生涯と作品を鮮やかに描き出すこの図録は、キュレーターであり美術史家のノーマン・ローゼンタール（Norman Rosenthal）、美術史家・評論家のサイモン・シャーマ（Simon Schama）、音楽評論家のフィオナ・マドックス（Fiona Maddocks）など、屈指のキュレーター、美術史家、評論家陣が専門的な視点でテキストを寄せる。この決定版的な一冊は、厳選されたアーカイブ写真と目を惹く作品群を豪華な大判書籍に収録し、作者の人並外れたキャリアと人生を、魅力あふれる旅路として詳細かつ視覚的に紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者の生涯と作品を概説する序章に続き、各章では、ブラッドフォードとロンドンで過ごした若き日々、カリフォルニア時代、そしてヨークシャーの海岸沿いの街ブリドリントンとイギリス海峡に臨むフランス北西部のノルマンディーでの近年など、多岐にわたるキャリアでの重要な瞬間、特徴的なスタイル、そして夢中になった出来事を詳細に探る。いくつかの章では、芸術的なテーマや用いたメディアに応じてテーマ別に構成されており、静物画や肖像画から、多くの人に愛されている風景画、オペラのために制作された驚くようなデザインまで幅広く紹介している。そして最終章では、近年取り入れられている新しい技術、特にiPadと作者と作品との関わりを考察しながら、数十年にわたって作品の特徴を成してきた尽きることなき発想力や発見、好奇心、そして創造性を示している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者本人とスタジオの全面的な関与のもとに編集された本書は、鑑賞者がその芸術性を堪能できるような観音開きのページも含む大型の横フォーマットで構成されており、作者の全キャリアについてまとめられた最も重要な書籍の一つであり、世界中のファンを魅了する一冊となるであろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished in association with the Fondation Louis Vuitton, Paris, this stunning book offers a visually engaging and detailed journey through Hockney's extraordinary life and career.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished in association with the Fondation Louis Vuitton, Paris, to coincide with their major 2025 David Hockney exhibition, this vivid book charts the life and work of one of Britain’s most popular and significant artists. Expertly written by preeminent curatorial experts, art historians, and critics including Sir Norman Rosenthal, Sir Simon Schama, and Fiona Maddocks, this definitive survey combines a curated selection of archival photographs and eye-catching artworks presented in a lavish, large-format book to offer a visually engaging and detailed journey through Hockney’s remarkable life and career.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing an introduction that offers an overview of Hockney’s life and work, a series of chapters explore in detail the important moments and signature styles and preoccupations of the artist’s varied career, from his early life in Bradford and London through his years in California to his later life in Bridlington, Yorkshire, and Normandy. Several of the chapters are arranged thematically according to artistic subject matter and medium, ranging from still lifes and portraits to his much-loved landscapes and stunning designs for opera. A final chapter explores Hockney’s engagement with new technology, particularly the iPad, demonstrating the endless inventiveness, curiosity, and creativity that have characterized Hockney’s work over the decades.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCompiled with the full involvement of David Hockney and his studio, and with a large-scale landscape format with a selection of gatefolds that enables the reader to revel in the art, this is the most important book on Hockney’s entire career to have been published, and will appeal to the many fans of the artist’s work across the globe.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON \/ FONDATION LOUIS VUITTON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41136098017360,"sku":"9780500029527","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_c53ec547-7481-4dc5-905b-4f0317745248.jpg?v=1755677977"},{"product_id":"disorder-swiss-grit-vol-ii-by-chris-ashworth","title":"DISORDER: SWISS GRIT VOL. II by Chris Ashworth","description":"\u003cp\u003eイギリス人グラフィックデザイナー、クリス・アシュワース（Chris Ashworth）の作品集。真に自身の手で実践を行ってきたデザイナーである作者の功績とキャリアに捧げた初の刊行物となる。1990年代に台頭し、アメリカのオルタナティブ・ロックンロール雑誌でありながらタイポグラフィ、レイアウト、ビジュアル・ストーリーテリングを探求、多くのグラフィック・デザイナーのアプローチに影響を与えた『\u003cem\u003eレイガン\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eRay Gun\u003c\/em\u003e）』誌から、近年の実験的なタイポグラフィーのプロジェクトまで、作者の「\u003cem\u003eスイス・グリット\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eSwiss Grit\u003c\/em\u003e）」を体現するような一作である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は、引く手数多のクリエイティブ・ディレクターとしてのキャリアと、実験的デザイナー兼タイポグラファーとしての第二のキャリアを今なお両立させている。1990年代初頭、イングランド北部で行われていたクラブのフライヤーデザインからキャリアをスタートさせた。その独創的なグラフィックデザインの手法は、1990年代の音楽雑誌文化の古典とされ、デザイナーであるニール・フレッチャー（Neil Fletcher）と共同制作したイギリスのライフスタイル＆音楽雑誌『\u003cem\u003eBlah Blah Blah\u003c\/em\u003e』、先述の『\u003cem\u003eレイガン\u003c\/em\u003e』での仕事に顕著に表れており、数多くのファンを獲得している。作者のクリエイティブなアプローチは「\u003cem\u003eスイス・グリット\u003c\/em\u003e」と呼ばれ、「\u003cem\u003eスイスのデザイン原理と、魂を吹き込まれたタイポグラフィ的な目線でのストリートの美学を融合させたもの\u003c\/em\u003e」と語る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は、技巧をベースとした手作業による自身の作品を、スクリーンでの作業に依存したデジタル文化と対極にある存在として見なしている。コンピューターから離れたクリエイティブの発展には独創性に溢れた希少なメリットをもたらすという見解のあらわれでもある。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、作者が生み出してきたグラフィックデザインを約500ページにわたり紹介することで、その偉業を称えている。1997年から2024年までに制作された印刷物や刊行物を幅広く紹介し網羅することで、創造性とアナログデザインをもたらす人間の手技、細部、不完全さ、そして偶然性の面白さを考察している。それこそ、「AI不使用（AI-free）」の領域である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの作品集は、2024年に\u003ca href=\"https:\/\/vol.co\/collections\/disorder\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eクラウドファンド\u003c\/a\u003eによるサポートのもと、限定かつ正真正銘のオリジナル初版として「UNIT EDITION」と「THAMES \u0026amp; HUDSON」によって刊行、「\u003ca href=\"https:\/\/uniteditions.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eUNIT EDITION\u003c\/a\u003e」でのみオリジナル版が販売されている。本書の前日譚として、1990年から1997年までの記録をまとめた『\u003cem\u003eSWISS GRIT VOL. I\u003c\/em\u003e』も企画されているという。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe first book dedicated to the career of Chris Ashworth, a truly hands-on graphic designer, charting his \"\u003cem\u003eSwiss Grit\u003c\/em\u003e\" approach from the influential \u003cem\u003eRay Gun\u003c\/em\u003e magazine in the 1990s to his experimental type projects of today.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChris Ashworth balances a career as a sought-after creative director with a second life as an experimental designer and typographer, a path he first took in the early 1990s, designing flyers for clubs in the north of England. His inimitable hands-on approach to graphic design, exemplified in his work on two classics of ‘90s music magazine culture—\u003cem\u003eBlah Blah Blah\u003c\/em\u003e in the UK (designed with Neil Fletcher) and \u003cem\u003eRay Gun\u003c\/em\u003e in the US—has won him legions of fans. His creative approach, termed “\u003cem\u003eSwiss Grit\u003c\/em\u003e,” “\u003cem\u003eis a blend of Swiss principles fused with a typographic street aesthetic that brings some soul\u003c\/em\u003e,” he says.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAshworth sees his work—craft-based, handmade—as a counterpoint to our screen-dependent digital culture. It’s the manifestation of an alternative view that argues that creative development away from the computer offers unique and precious merits. \u003cem\u003eDisorder\u003c\/em\u003e celebrates this approach to graphic design over nearly five hundred pages. Beginning with his influential work for \u003cem\u003eRay Gun\u003c\/em\u003e and covering a wide range of printed and published work from 1997 to the present day, the book is concerned with the human craft of creativity and analog design, the details, imperfections, and happy accidents. An AI-free zone.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41145216237648,"sku":"9780500029060","price":17380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_3776dad6-8a61-46c5-9c30-740f586e31b1.jpg?v=1744337727"},{"product_id":"libraries-by-candida-hofer","title":"LIBRARIES by Candida Höfer","description":"\u003cp\u003eドイツ人フォトグラファー、カンディダ・ヘーファー（Candida Höfer）の作品集。2005年に初版が刊行されて以来、再版を度々重ねてきた一冊。人との距離が親密であり、かつ素晴らしき知の大聖堂である「図書館」を、作者ほど美しく撮る者はいない。その写真は謹厳かつ控えめである。とりわけ作者は、場所に対して一切演出を行わないため、来館者も利用者も雰囲気を乱すことが起きない。空間の虚は色彩への機微な配慮によって実体を帯び、広がる静寂は、調度品の力強さや建築の情趣以上に、物質に声を与えるかのような目に見えない抽象的な質を植え付けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e見事に仕上げられたこの一冊には、ロンドンの「大英図書館（British Library）」、スペインの「エル・エスコリアル修道院図書館（Library of the Monastery of El Escorial）」、ニューヨークの「ホイットニー美術館（Whitney Museum of American Art）」内図書館（Frances Mulhall Achilles Library）、「ピアポント・モルガン・ライブラリー（Pierpont Morgan Library）」、パリの「フランス国立図書館（Bibliothèque nationale de France \/ BnF）」、ローマの「ヴィラ・メディチ（Villa Medici）」内図書館、ドイツの「ハンブルク大学図書館（Hamburg University Library）」など、禁欲的で知られる作者が1980年代から捉えてきた世界中のさまざまな図書館のイメージが収められている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作家、評論家であるウンベルト・エーコ（Umberto Eco）による文章を収録、我々の生活すべてにおける図書館の役割について、機知に富んだ考察を用いながら作品を紹介している。ほぼ人の存在がないことが作者のトレードマークでもあるが、この作品群は現代写真では例外的とも言える心地よい静けさを放っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNobody photographs libraries, those splendid and intimate cathedrals of knowledge, as beautifully as Candida Höfer. Her photographs are sober and restrained – the atmosphere is disturbed by neither visitors nor users, especially as she forgoes any staging of the locations. The emptiness is imbued with substance by a subtle attention to colour, and the prevailing silence instilled with a metaphysical quality that gives voice to the objects, over and above the eloquence of the furnishings or the pathos of the architecture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis sumptuous volume contains Höfer’s famously ascetic images of the British Library in London, the Escorial in Spain, the Whitney Museum and the Pierpoint Library in New York, the Bibliothèque nationale de France in Paris, the Villa Medici in Rome and the Hamburg University Library, among others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUmberto Eco introduces the collection with a witty reflection on the role of libraries in all our lives.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlmost completely devoid of people, as is Höfer’s trademark, these pictures radiate a comforting serenity that is exceptional in contemporary photography.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAustria: Kloster Mehrerau, Bregenz; Kunsthaus Bregenz, Bregenz; University Library, Universität für angewandte Kunst Wien, Vienna China: Sou Du Bo Wu Guan Library, Beijing Denmark: Royal Library, Copenhagen; University Library,Copenhagen Finland: University Library,Helsinki France: Bibliothèque nationale de France, Paris; Bibliothèque Sainte-Geneviève, Paris; BNF, Paris Germany: Albertinum, Dresden; Alvar Aalto-Kulturhaus, Wolfsburg; Amerika-Gedenkbibliothek, Berlin; Archiv zur Geschichte der Max-Planck-Gesellschaft, Berlin; Deutsche Bubliothek, Frankfurt am Main; Deutsche Bücherei, Leipzig; Deutsches Musikarchiv, Berlin; Deutsches Patent- adn Markenamt, Berlin; Herzogin Anna Amalia Bibliothek, Weimar; Kunsthalle Bremen, Bremen; Kupferstich-Kabinett, Dresden; Max-Planck Institut für Wissenschaftsgeschichte,Berlin;SächsischesStaatsarchiv,Dresden;WarburgBibliothek,Hamburg Great Britain: Bantry House, Bantry; British Library, London; Lay Society Library, London; Marx Memorial Library, London; Playfair Library Hall, Univerity of Edinburgh; RIBA, London Italy: Biblioteca Angelica, Rome; Biblioteca Cappuccini Redentore Giudeca, Venice; Biblioteca Hertziana, Rome; Biblioteca Nazionale Marciana, Venice; Biblioteca Seminario Patriarcale, Venice; Escuela de Arquitectura de Venezia, Venice; San Lazzarro degli Armeni San Lazzaro, Venice Norway: Deichmanske Library, Oslo; University Library, Oslo Spain: Biblioteca Pedro Salinas, Madrid; Biblioteca PHE, Madrid; Biblioteca Salamanca, Salamanca; Biblioteca tel MNCARS, Madrid; El Escorial Switzerland: Allgemeine Lesegesellschaft, Basel; Frey- Frynaeisches Institut, Basel; Naturhistorisches Museum, St Gallen; Öffentliche Kunstsammlung, Basel; Paul Sacher Stiftung, Basel; Staatsarchive Basel-Stadt, Basel; Swiss Re, Rüschlikon USA: Beinecke Rare Book and Manuscript Library, New Haven; Brooklyn Public Library; Frick Art Reference Library, New York; Harvard University Art Museum, Cambridge; Hispanic Society of America, New York; Long Beach Public Library, Long Beach; Los Angeles Public Library; MOCA, Los Angeles; New York Public Library; Otis College of Art and Design, Los Angeles; The Broad Art Foundation, Santa Monica; Whitney Museum of American Art, New York; Widener Library Harvard University, Cambridege\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41191242694736,"sku":"9780500543146","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_b66716a9-6a29-41b1-b502-22e448d3484f.jpg?v=1754978153"},{"product_id":"play-with-matisse-by-henri-matisse","title":"PLAY WITH MATISSE: A CREATIVE ACTIVITY KIT by Henri Matisse","description":"\u003cp\u003eフランス人アーティスト、アンリ・マティス（Henri Matisse）の作品を用いて楽しく学べる、6歳以上に向けて作られたクリエイティブ・アクティビティキット。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e歴史上最も遊び心あふれるアーティスト、アンリ・マティスのまばゆく冒険に満ちた世界に飛び込んで、きみの傑作を紙で生み出そう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまだ芽吹いたばかりの小さなアーティストたちのために作られたシリーズの第一弾。蛇腹折りの冊子が簡単な解説で一つずつ遊び方を案内してくれる。色で楽しむことに特化したシンプルなものにはじまり、自分で見つけた素材を使った大きなコラボレーション・プロジェクトへと発展していく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのキットを使えば、ステンシルシートからくり抜かれた切り絵で様々なシーン作ることを学び、イマジネーションを膨らませられるだろう。そこには「やりとげよう。そしてどんな時も楽しもう！」という大切なメッセージが込められている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイラストは、メルボルンを拠点に活動するイラストレーターでありアーティスト、グラフィックデザイナーのリアン・ボック（Leanne Bock）が手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e内容品\u003cbr\u003e· ステンシル用シート 4枚\u003cbr\u003e· ピクチャーポケット 3枚\u003cbr\u003e· 色紙 20枚\u003cbr\u003e· 遊び方ガイドブック 1冊\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※対象年齢：6才以上\u003cbr\u003e※小さいパーツがあるため、6歳未満のお子様には与えないようご注意ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMake your own paper masterpiece with \u003cem\u003ePlay with Matisse\u003c\/em\u003e, the first in a series of creative play kits for budding artists aged 6+. The kit includes a concertina that guides readers through simple step-by-step activities, starting with a simple colour-focused exercise and building up to a big collaborative project using found materials.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is a craft kit with a difference. \u003cem\u003ePlay with Matisse\u003c\/em\u003e encourages collaboration and imagination and contains an important message: \u003cem\u003enever give up and always have fun!\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41234188337232,"sku":"9780500421031","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_aaba3fe6-04be-4929-9922-b79506d44ef6.jpg?v=1752629155"},{"product_id":"the-artist-box-claude-monet-by-claude-monet","title":"THE ARTIST BOX: CLAUDE MONET by Claude Monet","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eフランス人画家、クロード・モネ（Claude Monet）の作品を用いて楽しく学べる、10歳以上に向けて作られた\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 170, 255);\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eアクティビティボックス。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eフランス、ジヴェルニーに建つ邸宅のキッチンや庭園に魅せられた人もせよ、個人的なドラマに惹かれた人も、印象派を生んだ偉大な人物として崇める人も、皆クロード・モネが歴史上最も影響力のある芸術家の一人であることに疑いの余地はないだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eモネの庭をパズルで組み立て、折りたたみ冊子に描かれた年表と伝記、生い立ちやキャリアを通じてその素晴らしき人生を紐解き、24の体験やモネの姿を象った刺繍ワッペン通じて楽しむ。どれも、この巨匠にインスピレーションを受け、バルセロナを拠点に活動するイラストレーター、イラチェ・ロペス・デ・ムナイン（Iratxe López de Munáin）が鮮やかに絵を添えている。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 170, 255);\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 170, 255);\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003eアクティビティ・カードをひとたび選べば、様々な視点から芸術を生み出したり、折り紙の睡蓮に夢中になったり、自分だけの「モネ殺人事件」の謎を解き明かせるかもしれない。パズルを組み立てれば、印象派の先駆者たち、モネのアトリエに浮かぶボート、妻のカミーユ、そして5つの代表作のディテールを見つけ出せるだろう。モネの世界に浸り、モネのように身の回りに溢れた美しさを発見しよう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e内容品\u003cbr\u003e· アクティビティカード 24枚\u003cbr\u003e· 150ピース ジグソーパズル\u003cbr\u003e· 刺繍アイロンワッペン\u003cbr\u003e· 年表 1冊\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※対象年齢：10才以上\u003cbr\u003e※小さいパーツがあるため、6歳未満のお子様には与えないようご注意ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhether you’re besotted by his kitchen and garden in Giverny, intrigued by his personal dramas, or heroize him as the creator of impressionist art, there’s no doubting that Claude Monet is one of history’s most influential artists.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePiece together Monet’s garden in a puzzle, uncover fascinating details about his life in a fold-out timeline, trail and biography, have fun with twenty-four activities and find an iron-on patch, each inspired by this great artist and illustrated by Iratxe López de Munáin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUsing the activity cards, you’ll create art from all sorts of angles, get lost in origami water lilies and decipher your very own Monet murder mystery. In the puzzle, spy the pioneers of the impressionist movement, Monet's studio boat, his wife Camille and details from five of his landmark paintings. Immerse yourself in the world of Monet and, like the artist, discover the beauty all around you!\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41234198462544,"sku":"9780500421086","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_c9051ad7-7d48-406f-9f19-20c7270d9f63.jpg?v=1752632052"},{"product_id":"the-artist-box-frida-kahlo-by-frida-kahlo","title":"THE ARTIST BOX: FRIDA KAHLO by Frida Kahlo","description":"\u003cp\u003e20世紀を代表するメキシコ人画家、フリーダ・カーロ（Frida Kahlo）の作品を用いて楽しく学べる、10歳以上に向けて作られたアクティビティボックス。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eフリーダ・カーロと対話するようなキットを体験して、その芸術性、人生、そして家やアトリエを探検しよう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eフリーダ・カーロが芸術家への道を歩むきっかけとなったのは、路面電車とバスの衝突事故であったことはご存知かもしれないが、最初医学の道を志していたことは知っていただろうか。彼女がコンゴウインコ、インコ、子鹿、猿をペットとして飼っていたことはどうだろう。画家であり夫でもあるディエゴ・リベラ（Diego Rivera）と彼女の家の屋上に架けられた、それぞれの家をつなぐ橋で行き来していたことは？\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e楽しく魅惑的なアクティビティを通してフリーダ・カーロの世界に足を踏み入れ、彼女の素晴らしい作品と人生について学んでみよう。フリーダ・カーロの言葉を借りるとするならば、「努力を続け、絵を描き続け、歌うことをやめないで」。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのセットを開くと、イギリスを拠点として活動するイラストレーター、マンジット・タップ（Manjit Thapp）の美しい絵が添えられた24枚のアクティビティカードが目に入る。24枚のカードを選んで、フリーダの植木鉢を創ってみたり、彼女の芸術性にインスパイアされた家系図を描いてみたり、スタイルの特徴をつかんで自分の服やアクセサリーをカスタマイズしてみよう。蛇腹折りの冊子には、フリーダ・カーロにまつわる驚くべき事実、彼女や別の人の引用を用いながら詳細に編まれた年表、その人生における重要な場所で歩んだ軌跡が14ページ分描かれている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e150ピースのジグソーパズルを組み立ててれば、メキシコシティに建つ終の棲家ともなった自邸「青い家（カサ・アズール \/ Casa Azul）」にあるアトリエを覗くことができ、5点の絵画作品、恋人、7匹のペットに出会えるだろう。自分のお気に入りのトートバッグやシャツ、ジャケットにフリーダ・カーロの姿を象った刺繍ワッペンを付ければ、あなたのファッション・スタイルが決まるはず。フリーダ・カーロのように大胆に生き、その喜びを分かち合おう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e内容品\u003cbr\u003e· アクティビティカード 24枚\u003cbr\u003e· 150ピース ジグソーパズル\u003cbr\u003e· 刺繍アイロンワッペン\u003cbr\u003e· 年表 1冊\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※対象年齢：10才以上\u003cbr\u003e※小さいパーツがあるため、6歳未満のお子様には与えないようご注意ください。 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYou might know that a streetcar crash set Frida Kahlo on a path to becoming an artist, but did you know that she first wanted to study medicine? Also that she had macaws, parakeets, a fawn and monkeys as pets? Or that she and Diego Rivera had a bridge that linked their two houses? Step into Frida Kahlo's world and learn about her fascinating work and life through engaging and fun activities. In her words: '\u003cem\u003eKeep on working, continue painting, don't ever stop singing.\u003c\/em\u003e'\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Artist Box: Frida Kahlo\u003c\/em\u003e contains twenty-four activity cards with illustrations by Manjit Thapp and text by Susannah Jowitt. Fashion your own Frida flower pot, create a family tree inspired by her art and customize your clothes and accessories in her signature style. The large, fourteen-panel concertina features fantastic facts about Frida, a detailed timeline with quotes from her and others, and a trail of the important locations in her life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePiece together the 150-piece jigsaw puzzle of Frida’s studio in her Casa Azul home, and spot five of her paintings, two of her lovers and seven of her pets. Make a style statement by ironing Frida's patch onto your favourite tote bag, shirt or jacket. The second in Gift Lab’s Artist Box series celebrates living boldly like Frida!\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41234204622928,"sku":"9780500421055","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_35c39eda-7583-4b91-9467-b6e0b511147e.jpg?v=1752634529"},{"product_id":"queen-of-arts-women-artists-playing-cards-by-laura-callaghan","title":"QUEEN OF ARTS: WOMEN ARTISTS BOOK AND PLAYING CARDS","description":"\u003cp\u003e54人の女性アーティストをモチーフに作られた、解説冊子付きトランプセット。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美しいイラストが用いられたトランプとそれぞれのアーティストを紹介する冊子が54の才能を描き出す。素晴らしい芸術を生み出してきた女性アーティストたちが歩んだそれぞれの無二の人生、作品、次の世代に受け継がれていくものに光を当てて、美術史のカードをシャッフルしよう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e現代のトランプに記された4つのマーク、スペード、ハート、ダイヤ、クラブというスートが、かつて中世フランスの4つの階級を表していたことをご存知だろうか。ハートは聖職者、スペードは貴族、ダイヤは商人、クラブは農民を表現していた。このトランプの著者でありキュレーターのリディア・ミラー（Lydia Miller）は、このスートを「予言者」「戦士」「情報発信者（インフルエンサー）」「異端者」として再構成し、このカテゴリーに基づいて54人の女性芸術家たちをキュレーションした。さて、ジョーカーは誰だろう？\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイラストは、ベルファストを拠点に活動するアイルランド人イラストレーター、ローラ・キャラハン（Laura Callaghan）が手がける。トランプをキャンバスにして細部まで見事に描いたポートレイトをひとたび見れば、思わず冊子をめくってそれぞれのアーティストについて知りたくなるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtists:\u003cbr\u003eRachel Whiteread, Rosalba Carriera, Georgia O'Keeffe, Mary Edmonia Lewis, Hannah Höch, Cornelia Parker, Nan Goldin, Faith Ringgold, Yayoi Kusama, Mary Beale, Frida Kahlo, Eva Hesse, Guerrilla Girls, and more.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReshuffle art history with Queen of Arts, a beautifully illustrated deck of playing cards and book spotlighting the lives, work, and legacies of fifty-four remarkable women.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDid you know that the four suits of a modern-day deck of playing cards once represented the four classes of society in medieval France? Hearts represented the clergy, Spades the nobility, Diamonds the merchants and Clubs the peasants. Author Lydia Miller has reimagined these suits as Seers, Warriors, Influencers and Dissenters, curating the fifty-four women artists featured based on these categories. Laura Callaghan's stunning, detail-packed illustrations will make you want to flip open the accompanying guide to learn about each artist.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41234258198608,"sku":"9780500421079","price":3520.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_1f4bd5fe-5d9a-4e01-a6bc-4268e2c589df.jpg?v=1752636201"},{"product_id":"when-we-see-us-a-century-of-black-figuration-in-painting","title":"WHEN WE SEE US: A CENTURY OF BLACK FIGURATION IN PAINTING","description":"\u003cp\u003e1920年代から現在にかけて絵画作品上に描かれてきた黒人の姿に焦点を当てながら、アフリカやアフリカン・ディアスポラのアーティスト陣を紹介する作品集。2022年11月から2023年9月にかけて南アフリカ・ケープタウンの「ツァイツ・アフリカ現代美術館（Zeitz Museum of Contemporary Art Africa \/ Zeitz MOCAA）」で開催した展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e161人ものアーティストが手がけた200点以上の絵画を紹介する本書は、キュレーターであるコヨ・クオ（Koyo Kouoh）が編集を手がける。アフリカおよびアフリカン・ディアスポラの現代美術を扱う最大規模の美術館として2017年に開館した同館で2019年よりエグゼクティブ・ディレクター兼チーフ・キュレーターを務め、2026年開催の「第61回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展（61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia）」においてヴィジュアル・アート部門ディレクターに就任していたが、2025年5月、開催を果たさずしてこの世を去っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtists: Njideka Akunyili Crosby, Zandile Tshabalala, Jacob Lawrence, Chéri Samba, Danielle McKinney, Archibald Motley, Ben Enwonwu, Kingsley Sambo, Sungi Mlengeya, Lynette Yiadom-Boakye, Cyprien Tokoudagba, Amy Sherald, Mmapula Mmakgabo Helen Sebidi, Joy Labinjo, and more.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis major new study of Black figurative art and self-representation from Africa and the African diaspora features more than 200 paintings by 161 artists. These carefully selected works explore the many ways in which artists have imagined, positioned, remembered and asserted African and diasporic experiences from the early 20th century to now. In particular, they demonstrate how painters have contributed to the ongoing discussions around pan-Africanism, civil rights, African liberation and independence, the Anti-Apartheid and Black Consciousness movements, Black Lives Matter and, more recently, Afropolitanism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA series of thematic sections – on subjects such as sensuality, spirituality and emancipation – is interspersed with specially commissioned stories and poems by leading writers Ken Bugul, Maaza Mengiste, Bill Kouélany and Robin Coste Lewis. These percipient reflections on the Black experience work with the paintings to deepen the debate about Black subjectivity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe book coincides with a landmark exhibition at Zeitz MOCAA (Museum of Contemporary Art Africa), Cape Town.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41234450710608,"sku":"9780500025888","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_268a715e-1a38-45e7-ab36-8bfc846c14dc.jpg?v=1757665343"},{"product_id":"moriyama-quartet-by-daido-moriyama","title":"MORIYAMA: QUARTET by Daido Moriyama","description":"\u003cp\u003e日本人写真家、森山大道の作品集。写真家としての作者のキャリアの礎をなす4冊の写真集『\u003cem\u003eにっぽん劇場写真帖\u003c\/em\u003e（英訳：\u003cem\u003eJapan, A Photo Theater\u003c\/em\u003e）』（1968年）、『\u003cem\u003e狩人\u003c\/em\u003e（英訳：\u003cem\u003eA Hunter\u003c\/em\u003e）』（1972年）、『\u003cem\u003e写真よさようなら\u003c\/em\u003e（英訳：\u003cem\u003eFarewell Photography\u003c\/em\u003e』（1972年）、『\u003cem\u003e光と影\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eLight and Shadow\u003c\/em\u003e）』（1982年）を収録したアンソロジーである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e戦後日本における写真家の中で最も挑戦的かつ過激な存在と見なされていた作者は、今、国際的に高く評価を得ている。出版物の潮流、特に現在も継続中の雑誌『\u003cem\u003e記録\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eRecord\u003c\/em\u003e）』は、東京の路地\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e裏から生まれた独創的な視点を世界中に発信している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書では、作家でありキュレーター、そして編集者でもあるマーク・ホルボーン（Mark Holborn）が、作者の創作活動の核心を成すこの4冊を取り上げる。これらは、作者が技術を磨き、独自の視覚を明らかにした15年間を網羅し、出版の歴史において最も大胆な形の模範として立ち現れる。変革期であった1968年から1980年代初頭にかけて煩雑さを携えていた日本の特徴に根ざし、この国の進化する風景に対する深い洞察をもたらしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者自身の感性と調和する形で作られた本書には、日記や手帳、メモからの抜粋が作品とともに収録され、制作過程の断片を親密に垣間見せる。これまでの出版物と同様に、本書はファンから熱烈に待ち望まれていた一作であり、朽ちることのないこの制作過程の重要性を反映している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAvo Tavitian, Daido Moriyama \/ LOS ANGELES X SHINJUKU\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年4月25日（土） - 5月17日（日）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 19:00\u003cbr\u003e休廊日：月曜日\u003cbr\u003e開催場所：POST\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOPENING RECEPTION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e日程：4月25日（土）\u003cbr\u003e時間：17:00 - 18:30\u003cbr\u003e参加費：無料 \/ 予約不要\u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/post-books.info\/news\/2026\/4\/18\/exhibition-avo-tavitian-daido-moriyama-los-angeles-x-shinjuku\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eKYOTOGRAPHIE\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInternational Photography Festival 2026\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年4月18日（土）- 5月17日（日）\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.kyotographie.jp\/programs\/2026\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA Retrospective\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年4月18日（土）- 5月17日（日）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：4月20日、27日、5月11日\u003cbr\u003e開催場所：京都市京セラ美術館 本館 南回廊 2階\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.kyotographie.jp\/programs\/2026\/daido-moriyama\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn anthology of the four seminal photobooks that form the foundation of Daido Moriyama’s photographic career: \u003cem\u003eJapan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eA Photo Theater\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eA Hunter\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFarewell Photography\u003c\/em\u003e and \u003cem\u003eLight and Shadow\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOnce regarded as the most challenging and radical of the photographers to emerge from Japan in the post-war period, Daido Moriyama is now accepted as an international figure. His stream of publications, most notably his ongoing magazine \u003cem\u003eRecord\u003c\/em\u003e, have enabled his original vision, born out of the backstreets of Tokyo, to be cast worldwide.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn this anthology, renowned author, curator and editor Mark Holborn presents the four books that underpin Moriyama’s artistic journey, with the photobook at the very core of his creative practice. The featured photobooks – \u003cem\u003eJapan\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eA Photo Theater\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eA Hunter\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFarewell Photography\u003c\/em\u003e and \u003cem\u003eLight and Shadow\u003c\/em\u003e – span the fifteen years during which Moriyama honed his techniques and unveiled his distinctive vision and stand as exemplars of some of the most daring photographic publishing ventures in the history of the medium. Rooted in the complexities of Japan during a transformative era from 1968 to the early 1980s, they offer profound insights into the country’s evolving landscape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHarmonizing seamlessly with Moriyama’s own aesthetic sensibilities, the book’s design includes excerpts from Moriyama’s diaries, journals and memoranda, providing intimate glimpses into his creative process. As with all Moriyama publications, this photobook is eagerly anticipated by a devoted following, reflecting the enduring importance of his work.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41354670506064,"sku":"9780500027882","price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_885560d8-289f-4598-a127-19d4b0f16921.jpg?v=1762749439"},{"product_id":"i-dream-a-world-by-isaac-julien","title":"I DREAM A WORLD by Isaac Julien","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、アイザック・ジュリアン（Isaac Julien）の作品集。2025年4月から7月にかけてサンフランシスコの「デ・ヤング美術館（de Young Museum）」で開催した展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe tie-in publication for a major exhibition at the Fine Arts Museums of San Francisco, this book is a comprehensive retrospective of the celebrated video artist Isaac Julien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSir Isaac Julien (b. 1960) is one of the world’s leading artists working in film, video, and installation celebrated for his poetic yet astutely political films and video installations that reflect on the intersection of power, politics, and personal experience through the lens of identity, race, and sexuality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished to accompany the first comprehensive survey of Julien’s work in a US museum setting, and the largest exhibition focusing on Julien’s film and video installation works to date, \u003cem\u003eIsaac Julien: I Dream a World\u003c\/em\u003e charts the artist’s evolution from a filmmaker working in a single-channel cinematic context to an artist redefining the possibilities of the filmic experience through spellbindingly beautiful and complex choreographies of image, movement, and sound. It emphasizes Julien’s shared concerns across the Black diaspora with the inclusion of works shot in and across the Americas and the Caribbean that situate his work in a global dialogue. By addressing the pressing social and political issues of our time, in particular the movement of peoples and ideas across different continents, times, and spaces, Julien asks viewers to reconsider the grand historical narratives of the global north anew.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis luxurious catalog features newly commissioned essays and archival materials, many previously unpublished, that relate to the works in the exhibition and give important insight into the artist’s working process.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON, FINE ARTS MUSEUMS OF SAN FRANCISCO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41369411453008,"sku":"9780500298893","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_484dd306-2ad3-4684-b13b-98a49d35477b.jpg?v=1763519816"},{"product_id":"assemble-building-collective-by-assemble","title":"ASSEMBLE: BUILDING COLLECTIVE by Assemble","description":"\u003cp\u003e現代美術界で重要な賞の一つである「ターナー賞（Turner Prize）」を2015年に受賞した、ロンドンを拠点に活動する建築コレクティブ、「\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eアセンブル（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAssemble）」の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、10年以上にわたって繰り広げられてきた画期的な協働プロジェクトとともに\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e彼らの活動をまとめた待望のモノグラフである。アセンブルは、仮設的で小規模なコミュニティベースのプロジェクトに取り組み、しばしば既存の場所や素材を再利用することで、若い建築実践の成功像そのものを更新してきた存在である。建築批評家であるエドウィン・ヒースコート（Edwin Heathcote）が「\u003cem\u003e若く、広く賞賛され、その影響力は増す一方だ\u003c\/em\u003e」と評する彼らは、匿名性の高い巨大企業的モデルとは対照的な、建築の新しいあり方を体現している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、アセンブルの約10年にわたるダイナミックな活動を振り返るものであり、その方法論、ワークフロー、クラフトや実際の建設への関心、再利用や素材選択への強い意識が、他の建築事務所と一線を画していることを浮かび上がらせる。メンバー（パートナー）への綿密なインタビュー、グループのアーカイブ資料、プロジェクトの記録をもとに構成された本書自体も、写真、ドローイング、テキストによって約40の主要プロジェクトを結び合わせた共同作業の成果といえる。「ターナー賞」受賞対象となったプロジェクトであり、イギリス・リバプールで荒廃が進んだトクステス地区を住民主体で再生する「グランビー・フォー・ストリート（Granby Four Streets）」から、日本の醸造所での実践、アルルでの車両基地の改修まで、その活躍は多岐にわたる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e建築批評家、キュレーター、教育者、作家であるアーロン・ベツキー（Aaron Betsky）は、本書を通じて、自主的に立ち上げた仮設プロジェクトから国際的な評価へと一気に躍進していくアッセンブルの歩みをたどりながら、遊び心と批評性をあわせ持つ彼らの建築が、いかにして既存の枠組みに挑み続ける進歩的な建築の新しいモデルを切り拓いてきたのかを描き出している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe long-awaited monograph on the Turner Prize–winning architecture collective Assemble, gathering more than a decade of their groundbreaking collaborative work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArchitecture collective Assemble has transformed the definition of a successful young practice by working on temporary, small-scale, community-based projects, often reusing sites and materials. Described by architecture critic Edwin Heathcote as “\u003cem\u003eyoung, widely admired and increasingly influential\u003c\/em\u003e,” they are the future of architecture and the antithesis of the faceless corporate juggernaut.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis retrospective of the first decade or so of Assemble’s dynamic work highlights how their methods, working practices, interest in craft and building, and focus on reuse and material choices set them apart from other architecture practices. Based on extensive interviews with partners, and the group’s archives and documentation of their projects, the book is itself a collaborative labor of love, drawing together nearly forty major pieces of work through stunning photography, drawings, and text. Their projects range as widely as Granby Four Streets—a community-led project to rebuild a derelict neighborhood in Liverpool—to a brewery in rural Japan and a train depot renovation in Arles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProviding an essential overview of the group, from their self-initiated temporary projects to their meteoric rise to international acclaim, Aaron Betsky explores how Assemble’s playful and subversive buildings have forged a pioneering new model of progressive architecture that continues to challenge the establishment.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41393449893968,"sku":"9780500027004","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_2060fe32-d5df-484b-b908-194991df0160.jpg?v=1766478843"},{"product_id":"monet-the-ultimate-impressionist-new-horizons-by-sylvie-patin","title":"MONET: THE ULTIMATE IMPRESSIONIST (NEW HORIZONS) by Sylvie Patin","description":"\u003cp\u003eフランス人画家、クロード・モネ（Claude Monet）の作品集。1874年、「\u003cem\u003e印象・日の出\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eImpression, Sunrise\u003c\/em\u003e）」は、批評家たちの間に大きな波紋を呼び起こし、絵画の世界に革命をもたらした。その後も創意は尽きることがなく、積み藁やポプラ、そして最終的にはジヴェルニーの魅惑的な睡蓮の連作において、作者は移ろいゆく光のあらゆる相を捉えた。やがて視力をほとんど失い、「\u003cem\u003e私は死よりも闇を恐れている\u003c\/em\u003e」という言葉を残しながら、水と反映を主題とした、ほとんど抽象に近い風景画を執拗に描き続けた。その自然観は、今日の芸術へと通じる道を切り拓くものとなった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書には、数百点に及ぶ美しい図版や同時代の挿絵、テキスト、証言資料や書簡が収録されており、モネを愛する読者はもちろん、印象派の歴史に関心を持つすべての人にとって、内容もサイズも手に取りやすい一冊に仕上げられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1874 Claude Monet's painting \u003cem\u003eImpression, Sunrise\u003c\/em\u003e caused uproar among the critics and a revolution in painting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHis inventiveness was inexhaustible: with paintings of haystacks, poplars and, finally, the enchanting water-lilies of Giverny, Monet captured light in all its fleeting qualities.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt last, almost blind – 'I fear the dark more than death' – he feverishly produced near-abstract landscapes of water and reflection, a vision of nature that paved the way for the art of our own times.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIncluding hundreds of beautiful reproductions and contemporary illustrations, comprehensive text, documentary witness accounts and letters, this pocket-sized book is perfect both for the lover of Monet and of the history of Impressionism.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41964247023696,"sku":"9780500300305","price":3080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_7c9b31cc-4845-4cc8-960b-710eeaa86afb.jpg?v=1771918629"},{"product_id":"monets-trees-paintings-and-drawings-by-claude-monet-by-ralph-skea","title":"MONET'S: TREES PAINTINGS AND DRAWINGS BY CLAUDE MONET by Ralph Skea","description":"\u003cp\u003eフランス人画家、クロード・モネ（Claude Monet）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私は花のおかげで画家になったのかもしれない\u003c\/em\u003e」と、モネは記す。印象派を代表する存在であり、同時代でもっとも称賛された風景画家のひとりであり、自然界の微細な移ろいを捉えることに生涯を捧げた。セーヌ川の霧に包まれた柳、地中海の陽光を受ける椰子、雪を重くまとったポプラなど、樹木は制作において重要なモチーフとなり、色調や色彩の驚くほど多様な試みがそこに託されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイギリス人美術史家のラルフ・スキーア（Ralph Skea）が手がけた本書は、5つの主題に焦点を当てて構成されている。すなわち、モネの初期における樹木の素描と絵画、イギリス海峡からイタリア・リヴィエラに至る川や海岸線を用いた大気的表現、フランス各地の野原や農地、果樹園、都市と田園の公園や庭園、とりわけ睡蓮の池に樹木が映り込む連作、そして冬の樹木を描いた抑制の効いた表現である。その結果、本書は美術史上、最も親しまれてきた風景画のいくつかを、簡潔かつ平易に読み解く一冊となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘\u003cem\u003eI perhaps owe it to flowers\u003c\/em\u003e’, wrote Claude Monet (1840–1926), ‘that I became a painter.’ One of the leading figures of the Impressionist movement and perhaps the most celebrated landscape painter of his age, Monet dedicated his life to capturing the subtleties of the natural world. Trees – willows enveloped in the mists of the Seine, palm trees beneath the Mediterranean sun or poplars heavily laden with snow – became a significant motif in his work, and he used them to experiment with an extraordinary variety of tones and colours.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRalph Skea’s account focuses on five different themes: Monet’s earliest drawings and paintings of trees; his atmospheric use of rivers and coastlines, from the English Channel to the Italian Riviera; the fields, farmlands and orchards of France; parks and gardens in both the city and the countryside, including his series of paintings featuring trees reflected in his water-lily pond; and his muted depictions of trees in winter. The result is a succinct and highly accessible exploration of some of the best-loved landscapes in art.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41964259541072,"sku":"9780500239407","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_c8779820-8453-466b-8007-af574571b55d.jpg?v=1768184039"},{"product_id":"my-heart-is-this-tracey-emin-on-painting-by-tracey-emin","title":"MY HEART IS THIS: TRACEY EMIN ON PAINTING by Tracey Emin","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eイギリス人アーティスト、トレイシー・エミン（Tracey Emin）の作品集。生々しく挑発的な表現で知られる作者は、今日もっとも高く評価されるアーティストのひとりである。本書は、美術批評家のマーティン・ゲイフォード（Martin Gayford）との対話を通して、自身の言葉で絵画について語った記録である。どのように向き合い、なぜ重要なのか、そしてそれが自身の人生といかに結びついているのか。4年前のがんの診断以降に生じた変化についても率直に触れている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者と作品の写真を豊富に収録し、創作の源、制作環境、過去および現在のアーティストたちとの関係についても言及。絵画に見られる赤裸々でフランクな語り口をそのままに、特異な人生とキャリアを内側から照らし出す。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eドローイングは魂の延長である。心にあるヴィジョンが手を通って紙へと現れ、再び心へと戻ってくる。とても良い治癒的な行為であり、浄化でもある。そこには錬金術が関わっている。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、絵画を学ぶこと、がんを経た後の生き方、そしてなぜ絵画が何よりも重要なのかを改めて見出す過程を、作者自身の視点から提示する。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテート美術館 | YBA \u0026amp; BEYOND 世界を変えた90s英国アート\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e東京展\u003cbr\u003e会期：2026年2月11日（水・祝）- 5月11日（月）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：火曜日（5\/5は開館）\u003cbr\u003e開催場所：国立新美術館 企画展示室2E\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e京都展\u003cbr\u003e会期：2026年6月3日（水）- 9月6日（日）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（月曜日が祝・休日の場合は開館）\u003cbr\u003e開催場所：京都市京セラ美術館\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ybabeyond.jp\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTracey Emin talks painting: what it is, why she does it, and why it matters.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKnown for her raw and irreverent artwork, Tracey Emin is one of the most widely admired artists working today. In a vivid and intimate portrait of her life and work, in her own words through conversation with author and art critic Martin Gayford, Tracey Emin reflects on painting—how she approaches it, why it matters to her, and how it connects to her life—and how everything has changed since her cancer diagnosis four years ago.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRichly illustrated with photographs of the artist and her work, this book is a beautifully captured record of Tracey Emin about her inspirations, her working environment, and her relationship with other artists from the past and present.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eDrawing is an extension of the soul. You have a vision in your mind, then it comes through your hand, out onto the paper, and back into your mind again. It’s a very good therapeutic exercise. It’s quite cleansing. There’s alchemy involved\u003c\/em\u003e.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOffering a uniquely personal insight into the artist’s extraordinary life and career, Emin expresses herself in her characteristically frank confessional style that is so familiar to anyone who has seen her paintings. This is Tracey Emin on her own terms: on learning to paint, how to live her life after cancer, and relearning why painting matters above everything else.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41995314495568,"sku":"9780500031018","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_756cc2aa-bd66-402a-b144-b462f78e0fcd.jpg?v=1777000073"},{"product_id":"geoffrey-bawa-the-complete-works-by-geoffrey-bawa","title":"GEOFFREY BAWA: THE COMPLETE WORKS by Geoffrey Bawa","description":"\u003cp\u003eスリランカ人建築家、ジェフリー・バワ（Geoffrey Bawa）の作品集。スリランカにおいて伝説的な存在として語られ、世界的にも大きな影響を与えてきた建築家である作者は、地域に根ざした建築的伝統とモダニズムの形式および感性を調和させた稀有な実践で知られる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e初期の住宅作品においては、土地の気候や敷地条件への応答、そしてヴァナキュラーな様式を、現代建築の語彙と精緻に結びつけた。その後、その才能はより大きなスケールへと展開され、スリランカ国会議事堂をはじめ、周到に配置・設計されたホテル、学校、オフィスなど、多様な公共建築へと広がっていく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eその仕事の総体は、スリランカの都市コロンボに建つ自邸と、ベントタに建つ別荘「ルヌガンガ（Lunuganga）」の住宅複合という二つの拠点に象徴される。これらは長年にわたり変化を重ねながら、作者のキャリアと人格を雄弁に映し出している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、作者の代表作に加え、これまであまり紹介されてこなかったプロジェクトも含む豊富な図版によって、その全貌を包括的に記録・考察するものである。巻末には、詳細な年譜を収めた資料セクションを備える。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSri Lankan architect Geoffrey Bawa and the buildings he created have become legendary in the region and influential around the world. Few architects achieved his harmonious fusion of local building traditions with modern forms and sensibility\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBawa's early works were houses that artfully married vernacular styles and responses to climate and site with a modern architectural vocabulary. Soon his talents were applied on a larger scale, to the Sri Lanka parliament, a number of carefully situated and designed hotels, schools, offices and other public buildings. The summation of his oeuvre is symbolized by his own two residences – a house in Colombo and a residential complex in Lunuganga – whose evolution eloquently reflect Bawa’s career and personality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis ambitious publication is a comprehensive documentation and appreciation of Geoffrey Bawa and his work and includes a rich portfolio of his most important works, including some rarely published projects. An exhaustive reference section includes a complete chronology.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41998892466256,"sku":"9780500341872","price":15180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_62e90244-9902-4934-bdae-0c123e072a10.jpg?v=1780644204"},{"product_id":"maki-opus-by-fumihiko-maki","title":"MAKI OPUS by Fumihiko Maki","description":"\u003cp\u003e日本人建築家、槇文彦の作品集。本書は、作者の生涯と仕事を網羅的にまとめた決定版である。日本国内外において、控えめでありながら既存の枠を押し広げる建築で知られる作者の仕事を扱い、全400ページ、1,000点におよぶ図版を収録した、これまでで最大規模の作品集である。制作は作者のスタジオと緊密に協働し、生前から没後に至るまで継続して編纂された。作者自身がキャリアを代表すると考えた建築作品を選定しており、それらは次世代の優れた日本人建築家たちへの道を切り開いたことを示している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1960年から現在に至るまで手がけてきた50の建築作品を収録し、マサチューセッツ州ケンブリッジの「MITメディアラボ（MIT Media Lab）」、トロントの「アガ・カーン・ミュージアム（Aga Khan Museum）」、ニューヨークの「4 ワールド・トレード・センター（4 World Trade Centre）」なども含む。本書は、素材の扱い、建設技術の変化、そして日本国外との関係といった観点から、作者の仕事を再考する。スタジオのアーカイブからは、これまで未公開だった写真や図面が発掘され、読者に作者の代表作を新たな視点で提示している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者はまさに建築家のなかの建築家と言える存在であり、技術的革新と、建築がどのように体験され、使用されるかに対する深い理解によって、業界内で高く評価されてきた。\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/kenzo-tange\"\u003e丹下健三\u003c\/a\u003eのもとで学び始めた初期のキャリアは、建築を学ぶ者に大きな示唆を与えるだろう。また、建築に関心を持つ幅広い読者にとっても、「簡潔の建築（architecture of simplicity）」と称されるその洗練されたスタイルを、鮮やかなフルカラー写真によって楽しむことができる一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMAKI OPUS\u003c\/em\u003e is the definitive book on the life and work of Japanese architect Fumihiko Maki (1928–2024), known for designing understated yet boundary-pushing buildings in Japan and worldwide. At 400 pages and with 1,000 illustrations, it is the biggest survey of Maki’s work to date, and was compiled in close collaboration with his studio both before and after his death. MAKI OPUS brings together the architect’s own selection of the buildings that best exemplified his career, and saw him pave the way for the next wave of superlative Japanese architects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeaturing fifty buildings from 1960 right up to the present day – including MIT Media Lab, the Aga Khan Museum in Toronto and 4 World Trade Centre – the book reconsiders Maki’s work in light of his use of materials, changes in building technology and his relationship with the world outside Japan. His team has dug into the practice’s archives to find photographs and drawings that have never been seen in print before, allowing the reader a fresh look at his best-known projects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMaki was truly an architect’s architect, respected throughout the industry for his technical innovation and his deep understanding of how buildings are experienced and used. Architecture students will find inspiration in his early years starting out under the tutelage of Kenzo Tange, while a general architecture-interested audience will enjoy vibrant full-colour photography of his lauded, understated and much copied style, described by many as the ‘architecture of simplicity’.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41998896070736,"sku":"9780500024409","price":18480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_26871764-bc4b-4faf-9cf4-05dbb4677ddd.jpg?v=1781490318"},{"product_id":"ka-me-ra","title":"KA ME RA","description":"\u003cp\u003e戦後の日本建築を収録した図版と、その写真の制作過程を解説する二部構成の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、日本建築に関心を持つ読者に向けて、戦後の日本建築の視覚的イメージを形成してきた9名の建築写真家を紹介する。豊富な図版を通じて、読者はそれぞれの視点とレンズを通し、日本各地の建築を辿ることができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこうした建築の記録は、果たして中立的であり得るのか。本書の著者であり日本建築の研究者であるアリ・セリグマン（Ari Seligmann）は、戦後における日本の建築写真の展開を手がかりに、イメージを通じた世界認識における普遍性と文化的固有性の双方について考察する。精緻に印刷された図版群を通して、建築写真が単なる建築家や雑誌のための商業的イメージでも、純粋な歴史記録でもないことを示している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e写真集であり、評伝集であり、建築写真史でもある本書は、世界的にも重要な建築的文脈のひとつとしての日本における展開をたどる。日本建築は建築写真の流通を通じて国際的に認知されてきたが、それらの写真を手がけた写真家たちは、これまで広く知られてこなかった。本書はその存在に光を当てるものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録作家：渡辺義雄、平山忠治、川澄明男、村井修、二川幸夫、大橋富夫、高井潔、山田脩二、藤塚光政\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book of two halves is at once a gallery of jaw-­dropping modern Japanese buildings and an in-­depth explanation of how the photographs of them were made.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKA ME RA\u003c\/em\u003e introduces Japanese-architecture enthusiasts to the nine photographers who have been instrumental in shaping the way we view the country’s spectacular postwar buildings. Through richly illustrated pages, readers can “travel” across the nation to witness its most astonishing structures through the eyes—­and camera lenses—­of these remarkable artists.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBut can documenting buildings in this way ever be entirely neutral? Author and Japanese architecture expert Ari Seligmann examines the post-­World War II evolution of architectural photography in Japan as a vehicle for considering both universal and culturally specific concepts of the world through images. Through a veritable feast of exquisitely printed pictures, he grapples with the scope of architectural photography, recognizing that it is more than producing marketable images for architects and magazines, but neither is it a strictly historical record.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBoth a photobook, a series of biographies, and an architectural photo history, the book traces developments in one of the most exciting architectural contexts anywhere in the world. Japanese architecture is globally recognized through the circulation of architectural photographs, but the artists behind these photographs have had almost no global recognition, until now.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProfiled photographers: Yoshio Watanabe (1907–2000); Chuji Hirayama (1909–2005); Akio Kawasumi (1923–2007); Osamu Murai (1928– 2016); Yukio Futagawa (1932–2013); Tomio Ohashi (1932–2017); Kiyoshi Takai (b. 1938­ ); Shuji Yamada (b. 1939); Mitsumasa Fujitsuka (b. 1939).\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42124943654992,"sku":"9780500028100","price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_798d2f04-539d-4047-859a-08214bd0b98c.jpg?v=1774316991"},{"product_id":"colour-unbound-henri-matisse-1941-1954-by-henri-matisse","title":"COLOUR UNBOUND: HENRI MATISSE 1941–1954 by Henri Matisse","description":"\u003cp\u003eフランス人アーティスト、アンリ・マティス（Henri Matisse）の作品集。2026年3月から7月にかけてフランス、パリの「グラン・パレ（Grand Palais）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、晩年の作者による、驚くべき独創性に満ちた作品群を明らかにする一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1941年は作者の人生と制作における転機となった。72歳のときに大手術を受け、身体的には大きく衰弱したものの、作者はこの出来事を後退ではなく「\u003cem\u003e私の人生で最大の進歩を遂げる機会\u003c\/em\u003e」と捉えた。そこから1954年にこの世を去るまで、キャリアの中でも最も創造的で充実した時期のひとつへと突入する。この期間に、ヴァンスのロザリオ礼拝堂から、『\u003cem\u003eJazz\u003c\/em\u003e』を含む鮮やかな切り絵（グワッシュ・デクパージュ \/ Gouache Découpée）に至るまで、数々の代表作を生み出した。活力に満ちたその晩年の作品群は、衰えゆく身体とは対照的に、躍動的で即時性に富み、誰にでも開かれた普遍性を備えている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、この時期における創造的な爆発を見事に捉えている。洗練されたデザインと美しい印刷によって構成され、作者の作品を大判で収録するとともに、ピエール・アダン（Pierre Adant）、ロバート・キャパ（Robert Capa）、ジャン・カローネ（Jean Carone）、ジョルジュ・シマ（Georges Sima）、ヴィリー・メイヴァルト（Willy Maywald）といった著名な写真家陣による、これまであまり公開されてこなかったアトリエでの写真も掲載されている。専門家による解説とともに展開されるこの視覚的対話は、作者の晩年の理解を深めると同時に、芸術と生のあいだにある密接な関係を鮮やかに伝えている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished to accompany the major exhibition opening at the Grand Palais, Paris,\u003cem\u003e Color Unbound\u003c\/em\u003e reveals the dazzlingly original work of Matisse's final years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1941 marked a turning point in the life and work of Henri Matisse. At the age of seventy-two, he underwent major surgery that left him physically fragile. Yet Matisse viewed this moment not as a setback but as an opportunity “to make the greatest progress of my life.” From that point until his death in 1954, he entered one of the most inspired and productive periods of his career. During those years, he created some of his greatest masterpieces—from the Chapel of the Rosary in Vence to his luminous cutout gouaches, including \u003cem\u003eJazz\u003c\/em\u003e. Vibrant and full of life, his late work stands in striking contrast to his declining physical state: dynamic, immediate, and universally accessible.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished to accompany the major exhibition at the Grand Palais in Paris, this catalog brilliantly captures this late burst of creative vitality. Elegantly designed and beautifully printed, it brings together superb full-page reproductions of Matisse’s artworks alongside rarely seen photographs of his studio, taken by renowned photographers such as Adant, Capa, Carone, Cartier-Bresson, Sima, and Maywald. This visual dialogue—enriched by expert commentary—offers a deeper understanding of Matisse’s final years and vividly conveys the synergy between art and life.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42137099239504,"sku":"9780500031575","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_8e597f31-6722-491a-84a8-e5ebbad2a04b.jpg?v=1780474583"},{"product_id":"hokusais-fuji-by-katsushika-hokusai-kyoko-wada","title":"HOKUSAI'S FUJI by Katsushika Hokusai","description":"\u003cp\u003e江戸時代後期に活躍した日本人浮世絵師、葛飾北斎の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e富嶽三十六景\u003c\/em\u003e」と、その後に制作された全三巻からなる「\u003cem\u003e富嶽百景\u003c\/em\u003e」は、富士山という一つの主題に対する作者の強い関心を示している。富士へのほとんど執着ともいえる関心は、芸術的な不朽性への希求と結びついていた。仏教や道教の伝統において、富士は不老不死の秘密を宿す山と考えられており、その名称の一般的な解釈のひとつである「不死」にもそれが表れている。「\u003cem\u003e富嶽三十六景\u003c\/em\u003e」は、作者が70代に入り、まさに円熟期にあった1830年頃から1832年にかけて制作された。このシリーズには、「\u003cem\u003e神奈川沖浪裏\u003c\/em\u003e」「\u003cem\u003e凱風快晴\u003c\/em\u003e」「\u003cem\u003e山下白雨\u003c\/em\u003e」といった、最もよく知られた作品が含まれている。その後、再び富士を主題とした大作「\u003cem\u003e富嶽百景\u003c\/em\u003e」を手がけた頃、作者は「画狂老人」や「卍」といった画号を用いていた。周囲の自然の猛威と対比される、揺るぎない山の姿を通して、作者は季節や天候、さまざまな状況の中で富士を描き出し、人生は移ろいゆくが富士は不変であるという、ひとつの重要なメッセージを伝えている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書には、これら二つの代表的シリーズに収められたすべての図版に加え、作者の初期の富士図や後年の絵画も多数収録されている。本書は富士山というモチーフを通じ、作者の全体的な画業の軌跡をたどる構成となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e日本美術を専門とする研究者、編集者である和田京子が本書を手掛ける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e北斎　冨嶽三十六景　井内コレクションより\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年3月28日（土）-  6月14日（日）\u003cbr\u003e時間：9:30 - 17:30（毎週金・土曜日は20:00まで）\u003cbr\u003e休館日：月曜日、5月7日（木）※3月30日、5月4日を除く\u003cbr\u003e開催場所：国立西洋美術館　企画展示室B3F\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.nmwa.go.jp\/jp\/exhibitions\/2026hokusai.html\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHokusai's \u003cem\u003eThirty-six Views of Mount Fuji\u003c\/em\u003e and the three volumes of his subsequent \u003cem\u003eOne Hundred Views of Mount Fuji \u003c\/em\u003eshow his fascination with a single motif: Mount Fuji. Hokusai's near-obsession with Fuji was part of his hankering after artistic immortality – in Buddhist and Daoist tradition, Fuji was thought to hold the secret to eternal life, as one popular interpretation of its name suggests: 'Fu-shi' ('not death'). \u003cem\u003eThirty-six Views of Mount Fuji\u003c\/em\u003e was produced from c. 1830 to 1832 when Hokusai was in his seventies and at the height of his career. Among the prints are three of the artist's most famous: \u003cem\u003eThe Great Wave off Kanagawa\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFine Wind\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eClear Morning\u003c\/em\u003e and \u003cem\u003eThunderstorm Beneath the Summit\u003c\/em\u003e. By the time he created his second great tribute to Mount Fuji, three volumes comprising \u003cem\u003eOne Hundred Views of Mount Fuji\u003c\/em\u003e, he was using the artist names Gakyo rojin ('Old Man Crazy to Paint'), and Manji ('Ten Thousand Things', or 'Everything'). Contrasting the mountain's steadfastness and solidity with the ravages of the surrounding elements, Hokusai depicts Fuji through different seasons, weather conditions and settings, and in so doing communicates an important message: while life changes, Fuji stands still.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIncluding all the illustrations from these two masterpieces, this book also features many of Hokusai’s earlier renditions of the mountain, as well as later paintings. In this way, through Mount Fuji, this volume traces a history of Hokusai’s oeuvre overall.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42277743755344,"sku":"9780500026557","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_49d7bc20-66c0-4838-9aa6-5c2ea550ceb0.jpg?v=1776392206"},{"product_id":"traces-by-miyako-ishiuchi","title":"TRACES by Miyako Ishiuchi","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e日本人写真家、石内都の作品集。1970年代から現在に至るまでの約50年に及ぶ作者の創作の軌跡を辿る一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e古い集合住宅、人の傷跡、着物の布地、故人の遺品、さらには水濡れによって損傷した自身のプリントに至るまで、作者は目には見えない時間や空気、記憶の痕跡を写真として定着させてきた。その作品は極めて個人的でありながら、画面に刻まれた痕跡を通じて、より広い世界の存在を想起させる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1970年代に活動を始めて以来、作者は日本を代表する写真家の一人として評価されてきた。本書『\u003cem\u003eTraces\u003c\/em\u003e』は、その50年にわたる実践をたどりながら、繰り返し立ち現れる主題を読み解く。土地との関係、時間の経過、人々の身体や遺された持ち物といったテーマが、物質性と儚さへのまなざしとともに通底している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は「\u003cem\u003eTown\u003c\/em\u003e」「\u003cem\u003eSkin \u0026amp; Scars\u003c\/em\u003e」「\u003cem\u003eThings Left Behind\u003c\/em\u003e」の三章で構成される。故郷・横須賀を記録した「\u003cem\u003e絶唱、横須賀ストーリー\u003c\/em\u003e」、作者と同じ1947年生まれの50人の女性たちの手と足を撮影した「\u003cem\u003e1・9・4・7\u003c\/em\u003e」、そしてメキシコ人画家フリーダ・カーロ（Frida Kahlo）の遺品を写した「\u003cem\u003eFrida\u003c\/em\u003e」などの代表作を収録するほか、これまであまり紹介されてこなかった作品や未発表資料も掲載する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた、作者による過去のテキストの抜粋に加え、レナ・フリッチ（Lena Fritsch）による詳細なインタビュー、新たに書き下ろされた作者自身のエッセイを収録しており、その言葉が全編を通して響いている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e石内都 x 朝吹真理子　対談「ひろしま、戦争、そして記憶」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年8月6日（木）\u003cbr\u003e時間：19:00 - 20:30\u003cbr\u003e開催場所：東京都中小企業会館 9階講堂\u003cbr\u003e参加費：2,500円\u003cbr\u003eゲスト：石内都（写真家）、朝吹真理子（小説家）\u003cbr\u003e主催：森岡書店\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/Da9Co3WBri0\/?hl=ja\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/peatix.com\/event\/5084110\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e申込\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK \u0026amp; BOOK SIGNING:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eトークイベント＆サイン会　『TRACES』刊行記念　石内都（写真家） × 中森康文（インディペンデント・キュレーター）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年6月26日（金）\u003cbr\u003e時間：18:00 - 19:30（トーク）、19:30 - 20:30（サイン会）\u003cbr\u003e開催場所：銀座 蔦屋書店 BOOK EVENT SPACE \/ オンライン配信\u003cbr\u003e参加費：会場参加 \/ オンライン \/ 書籍付き \/ なしによって異なります。\u003cbr\u003eゲスト：石内都、中森康文\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/ginza\/event\/art\/54849-1021090605.html\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA fifty-year career retrospective of Ishiuchi Miyako, Japan's most influential living female photographer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThrough subjects as diverse as old apartment blocks, human scars, kimono fabrics, personal belongings of the deceased and even her own water-damaged prints, Ishiuchi Miyako manifests the invisible, capturing time, atmosphere and memory in photographic form. Her work is at once deeply personal and evocative of the wider world hinted at by the traces recorded within the frame.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSince beginning her career in the 1970s, Ishiuchi has become one of Japan's foremost photographers, leading the way for female practitioners in a scene that has traditionally been male dominated. \u003cem\u003eIshiuchi Miyako: Traces\u003c\/em\u003e charts the course of her practice over fifty years and identifies themes that resurface throughout her work, including her relationship with place, the passage of time and the bodies and possessions of people, always with an emphasis on materiality and ephemerality. Three thematic sections - \u003cem\u003eTown\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eSkin\u003c\/em\u003e \u0026amp; \u003cem\u003eScars\u003c\/em\u003e and \u003cem\u003eThings Left Behind\u003c\/em\u003e - include series such as \u003cem\u003eYokosuka Story\u003c\/em\u003e, which documents her hometown; \u003cem\u003e1 · 9 · 4 · 7\u003c\/em\u003e, in which she photographed the hands and feet of fifty women born in the same year as her; and \u003cem\u003eFrida\u003c\/em\u003e, which catalogues the possessions of the artist Frida Kahlo. The major photographic series appear alongside lesser-known works and previously unpublished material.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith extracts from Ishiuchi's previous writings, an in-depth interview by Lena Fritsch and a newly commissioned essay by Ishiuchi herself, the artist's voice is present throughout.\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42422693953616,"sku":"9780500028384","price":13750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_6d640b48-865c-4ace-a393-1dbbbe001c06.jpg?v=1779670829"},{"product_id":"spirits-and-spaces-by-roger-ballen","title":"SPIRITS AND SPACES by Roger Ballen","description":"\u003cp\u003eアメリカに生まれ、1970年代から南アフリカで活動しているフォトグラファー、ロジャー・バレン（Roger Ballen）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e長年にわたりカラー写真に関心を示してこなかった作者は、2016年にライカSLを贈られたことをきっかけに、新たな表現としてカラーに取り組み始めた。色彩がもたらす可能性に目を開いた作者は、光を創造的に用いながら、さらなる実験的探究へと踏み出していく。本書は、動物やアール・ブリュットを思わせるドローイングが支配し、人間の存在が曖昧な人物像や断片化された身体として現れる、作者特有の不条理で奇妙な世界を捉えている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書に収録された新作のカラー作品は、作者のアーティスティック・ディレクターであるマルグリート・ロソウ（Marguerite Rossouw）との協働によって制作された。舞台となるのは、擦り切れた壁紙が貼られた木製パネルで囲まれた閉塞的な空間であり、照明も最小限に抑えられている。その濃密で息苦しい環境のなかで、作者は言葉では説明しきれない世界を立ち上げる。そこでは、不条理、混沌、滑稽さ、悲劇が互いに矛盾することなく併存している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、現代写真を代表する最も独創的な表現者のひとりによる新たな展開を示す一冊であり、作者の創作における重要な転機を記録する。長年の愛読者にとって待望の作品集であり、作者の表現における新たな展開を鮮やかに示す一冊である。\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eA4 ARTS FOUNDATION Photo book! Photo-book! Photobook!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e（KYOTOGRAPHIE内）\u003cbr\u003e会期：2026年4月18日（土）- 5月17日（日）\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.kyotographie.jp\/programs\/2026\/a4-arts-foundation\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHaving previously expressed no interest in colour photography, Roger Ballen was inspired to engage with the medium after receiving a Leica SL camera as a gift in 2016. Opening up to the potential of colour in his work, Ballen used light in creative ways, exploring new avenues of experimentation. \u003cem\u003eSpirits and Spaces\u003c\/em\u003e eloquently captures the absurd and bizarre world of Roger Ballen, where animals and Art Brut-like drawings dominate, and humanity is reduced to obscure figures or fragmented body parts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe new colour images in \u003cem\u003eSpirits and Spaces\u003c\/em\u003e, created in conjunction with Ballen’s artistic director, Marguerite Rossouw, were produced in a claustrophobic space, constructed of worn, wallpapered wooden panels and with minimalistic lighting. Here, in this dense, oppressive environment, Ballen creates what might be seen by many as a world that is unexplainable in words: one in which absurdity, chaos, comedy and tragedy apparently exist side by side.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBoth a visual revelation and an artistic evolution by one of contemporary photography's most unique voices, \u003cem\u003eSpirits and Spaces\u003c\/em\u003e is an essential and much anticipated photobook for all Roger Ballen fans.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42431167889488,"sku":"9780500028926","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_530b1a56-681c-4b1d-a53a-c17024c2daff.jpg?v=1780286423"},{"product_id":"drawing-antony-gormley-by-antony-gormley","title":"DRAWING: ANTONY GORMLEY by Antony Gormley","description":"\u003cp\u003eイギリス人彫刻家、アントニー・ゴームリー（Antony Gormley）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1980年から現在にいたるドローイング実践を初めて包括的に概観する本書において、彫刻家である作者は、自らの制作を支える思想、プロセス、歴史を振り返る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eドローイングとは何か\u003c\/em\u003e」。作者は本書の序文でこう問いかける。「\u003cem\u003e描くためには何が必要なのか\u003c\/em\u003e」。本書は、40年におよぶ作者のドローイング実践を初めて総合的に紹介するものであり、1980年から現在までのヴィジョンと制作方法を知るための窓を開く。主に夜、「\u003cem\u003e内なる領域へと退きやすい\u003c\/em\u003e」時間に制作されたドローイングは、魂の実験的な旅を表し、代表的なインスタレーション作品に対する親密な対位法となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、今日活動する作家のなかでも高い批評的評価を受ける一人である作者の創造的な仕事を、もうひとつの年譜として示す。本書では、これまで比較的知られてこなかった40年にわたる仕事が、より詳細に明らかにされている。ドローイングは、「\u003cem\u003eEarly Drawings\u003c\/em\u003e」や「\u003cem\u003eLoose Earth\u003c\/em\u003e」から「\u003cem\u003eCosmic\u003c\/em\u003e」「\u003cem\u003eLearning to Think\u003c\/em\u003e」まで、複数のテーマに沿って構成され、作者自身の言葉による思考や省察が随所に挿入されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e小説家ジャネット・ウィンターソン（Jeanette Winterson）、美術史家W. J. T. ミッチェル（W. J. T. Mitchell）、美術理論家マーガレット・アイヴァーセン（Margaret Iversen）、菌類学者マーリン・シェルドレイク（Merlin Sheldrake）による新たな論考も収録され、作者の仕事に対して、思考を促し、ときに心を揺さぶる応答を寄せている。本書は、作者のドローイングを親しみやすく概観する一冊であり、初めてペン、あるいは作者が用いてきた亜麻仁油、牛乳、血液を手に取ろうとする人々に創造的な刺激を与えるとともに、「\u003cem\u003e私たちの内なる風景の無防備な部分へ、あるいは未知の外部へ\u003c\/em\u003e」と旅立とうとするすべての人に向けられている。結局のところ、作者が思い起こさせるように、「\u003cem\u003e描かずに過ぎた一日は、失われた一日\u003c\/em\u003e」なのだから。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn this first comprehensive overview of his drawing practice from 1980 to the present, artist and sculptor Antony Gormley reflects on the ideas, processes, and histories behind his craft.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eWhat is drawing?\u003c\/em\u003e” artist and sculptor Antony Gormley asks in his prologue to \u003cem\u003eDrawing: Antony Gormley\u003c\/em\u003e. “\u003cem\u003eWhat does it take to draw?\u003c\/em\u003e” This book, the first to provide a complete overview of four decades of Gormley’s drawing practice, offers a window into his vision and working methods from 1980 to the present. His drawings—­produced mostly at night, when “\u003cem\u003eit is easier to withdraw into the inner realm\u003c\/em\u003e”—represent experimental journeys of the soul, providing an intimate counterpoint to his landmark installations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing: Antony Gormley\u003c\/em\u003e is an alternative chronology of the creative output of one of the most critically respected artists working today, told through forty years of work for which he is less well known and now more closely revealed in this volume. The drawings are organized into themes—from “\u003cem\u003eEarly Drawings\u003c\/em\u003e” and “\u003cem\u003eLoose Earth\u003c\/em\u003e” to “\u003cem\u003eCosmic\u003c\/em\u003e” and “\u003cem\u003eLearning\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eto Think\u003c\/em\u003e”—­and punctuated with thoughts and reflections by Gormley, in his own words.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNew essays by novelist Jeanette Winterson, art historian W. J. T. Mitchell, art theorist Margaret Iversen, and mycologist Merlin Sheldrake also provide thought-provoking and sometimes soul-­stirring responses to Gormley’s work. This book offers an accessible overview of his drawings, providing creative inspiration to those who would like to pick up a pen—or linseed oil, or milk, or blood, all of which Gormley has used—­for the first time, or anyone setting off on a journey “\u003cem\u003einto the unarmed parts of our internal landscape, or out into the unknown.\u003c\/em\u003e” After all, as Gormley reminds us, “\u003cem\u003ea day passed without drawing is a day lost.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42433188298832,"sku":"9780500029282","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_dce4c550-207b-43ae-913a-9dabbde3159a.jpg?v=1780454812"},{"product_id":"lee-bul-life-and-work-by-lee-bul","title":"LEE BUL: LIFE AND WORK by Lee Bul","description":"\u003cp\u003e韓国人アーティスト、イ・ブル（Lee Bul）の作品集。現代美術を代表するアーティストの一人である作者の創作活動を総覧する決定版。2025年9月から2026年8月にかけて、韓国・ソウルの「リウム美術館（Leeum Museum of Art）」、香港の「M+」で開催された巡回展に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1964年に韓国で生まれた作者は、パフォーマンス、彫刻、インスタレーション、絵画など、多様なメディアを横断しながら、身体、ジェンダー、挫折したユートピア、そしてテクノロジー化が進む現代社会といったテーマに取り組み、同時代の美術を牽引してきた。大胆な想像力によって現実世界を鋭く問い直すその実践は、国際的に高い評価を得ている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、1980年代後半に発表した先駆的なパフォーマンス作品から、2024年にニューヨークの「メトロポリタン美術館（The Metropolitan Museum of Art）」のために制作したコミッションワークまで、作者の歩みを包括的に紹介する。美術史家やキュレーター、美術批評家による寄稿と豊富な図版を通して、現代美術を切り拓いてきた作者の創作を深く考察する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe comprehensive and definitive monograph on Lee Bul, one of the most prominent contemporary artists of her time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBorn in South Korea in 1964, Lee Bul is one of the most important contemporary artists of her generation—a daring visionary who resolutely questions the world around her through extraordinary, otherworldly acts of imagination. Across multiple decades and a wide range of media, including performance art, sculpture, installation, and painting, she has been at the forefront of contemporary artistic practice, exploring such topics as the body, gender, failed utopias, and our increasingly technologized existence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLee Bul: Life and Work\u003c\/em\u003e is an unparalleled survey of the artist’s career to date, from her fearless performance pieces of the late 1980s to her visually arresting 2024 commission for the Metropolitan Museum of Art, New York. Highly illustrated throughout, and with contributions from art historians, curators, and critics, Lee Bul is a fascinating and in-depth exploration of a vital, groundbreaking artist.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42778487160912,"sku":"9780500481202","price":13640.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_c3b61df8-c197-4e86-9d69-ab897bc90434.jpg?v=1783997599"},{"product_id":"hockneys-pictures-by-david-hockney-expanded-edition","title":"HOCKNEY'S PICTURES by David Hockney [EXPANDED EDITION]","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の作品集。同出版社から刊行された同名書籍の増補改訂版として、2024年に出版された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e現在、世界で最も評価されているアーティストの一人である作者が物語るのは「情熱」である。視ることへの情熱、語ることへの情熱、イメージに対する情熱。しかし、これらに加えてより強く表現されるものは、生きることへの情熱である。作者の作品は「生きる」ということの意味を讃えている。時には近い友人や家族を描く時のように優しく、時にはプールで過ごすのんびりとした日々のように遊び心に溢れ、時にはグランド・キャニオンの巨大な絵のように思わず圧倒される。そんな作者の絵画は、この世界に存在すること、それを目の当たりにすること、その上で動き、それを愛することの意味を伝えてくれる。約50年に渡る並外れた創造性が溢れ出てくるような、この美しく生き生きとした本書からは、芸術を通じてそのような感情をいかにして表現するか、作者のとめどない探求心が殊に鮮明に浮かび上がってくる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者の多岐に渡る絵画、ドローイング、水彩画、プリント、写真の多様性と進化を提示する本書は、作者にとって初の決定版的「回顧録」である。刊行当時の新作から未公開のものも含め、作者本人によって全作品がセレクト、構成され、作者が生涯追い続けてきた見方と描き方における試みを辿っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデイヴィッド・ホックニー展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2023年7月15日（土）- 11月5日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（7\/17、9\/18、10\/9は開館）、7\/18、9\/19、10\/10\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館　企画展示室 1F\/3F\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/hockney\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe story of David Hockney, one of the most widely acclaimed of all living artists, is one of passion: passion for seeing, passion for telling, passion for images. But to these should be added passion for life. Hockney's art is a celebration of what it is to be alive. All his pictures - sometimes tender, as when he draws close friends and family; sometimes playful, as in his paintings of lazy, carefree days at the pool; sometimes awe-inspirin, as with his monumental images of the Grand Canyon - convey what it means to be in the world, to see it, to move in it, to love it. This constant exploration of how to communicate such feelings through art emerges with particular clarity in this stunning, lively volume, which charts almost fifty years of extraordinary creativity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHockney's Pictures\u003c\/em\u003e is the first definitive 'retrospective' to show the evolution and diversity of Hockney's prolific paintings, drawings, watercolours, prints and photography. The works, including many that are new and never published, have been selected and organized by David Hockney himself, and track his lifelong experiments in ways of looking and depicting.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42793355051088,"sku":"9780500297407","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_a0c96ed8-959a-413b-8dda-d196751a6c1f.jpg?v=1784690052"},{"product_id":"the-great-feminist-art-party","title":"THE GREAT FEMINIST ART PARTY - A 1000 PIECE JIGSAW RIOT","description":"\u003cp\u003e25人の女性アーティストをモチーフに作られた1,000ピースのジグソーパズル。解説冊子付き。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eピースを組み立てると美術界を代表する25人のフェミニストたちが集い、それぞれの物語を紹介し、その功績を称える一枚が浮かび上がる。鏡越しにセルフィーを撮る\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/frida-kahlo\"\u003eフリーダ・カーロ（Frida Kahlo）\u003c\/a\u003eとエリザベス・キャトレット（Elizabeth Catlett）、自身を象徴するモチーフであるチョウセンアサガオを花瓶に生ける\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/georgia-okeeffe\"\u003eジョージア・オキーフ（Georgia O’Keeffe）\u003c\/a\u003e、革新的なテキスタイル・アートについて語り合う\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/faith-ringgold\"\u003eフェイス・リングゴールド（Faith Ringgold）\u003c\/a\u003eと\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/louise-bourgeois\"\u003eルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）\u003c\/a\u003e。さらに見上げると、「ゲリラ・ガールズ（Guerrilla Girls）」がシャンデリアにぶら下がり楽しんでいる。イラストの中には、このシリーズの次作につながるかのような巧妙なヒントも隠されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eジュディ・シカゴ（Judy Chicago）はディナーパーティーのためのテーブルを整え、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/marina_abramovic\"\u003eマリーナ・アブラモヴィッチ（Marina Abramović）\u003c\/a\u003eはマニフェストを書き進める。\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/sarah-lucas\"\u003eサラ・ルーカス（Sarah Lucas）\u003c\/a\u003eと\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/tracey-emin\"\u003eトレイシー・エミン（Tracey Emin）\u003c\/a\u003eは遊び心あふれるポップアップショップを開き、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yayoi-kusama\"\u003e草間彌生\u003c\/a\u003eはギャラリーの壁一面を水玉で埋め尽くしていく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e描かれたシーンは、現代を代表するアーティストだけでなく、歴史を切り拓いてきた先駆者たちにも敬意を表している。画家で版画家のメアリー・カサット（Mary Cassatt）、そして女性参政権運動家「サフラジェット（Suffragette）」を記録した作品で知られるイギリス初の女性報道写真家クリスティーナ・ブルーム（Christina Broom）の姿も見つけることができる。さらに本作は、困難な時代に既成概念を打ち破り、その勇気ある作品によって今日まで多くのフェミニストに影響を与え続ける、17世紀イタリアを代表する女性画家アルテミジア・ジェンティレスキ（Artemisia Gentileschi）にも光を当てている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアイルランド人イラストレーターのローラ・キャラガン（Laura Callagan）が緻密かつ華やかなマキシマリズムのスタイルで描き上げ、キュレーターであるリディア・ミラー（Lydia Miller）の監修によって構成された本作には、登場するアーティストたちの人生や作品にまつわるユーモアあふれるオマージュが随所に散りばめられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e蛇腹折りの解説冊子には、アートにおけるフェミニズムの歴史を紹介するイントロダクションをはじめ、ジグソーパズルのイラストを大判で掲載した詳細なガイド、さらに描かれた25人それぞれの略歴を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eパズルを組み立てながらフェミニスト・アートを知り、1ピースごとに既成概念を塗り替えていこう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/youtube.com\/shorts\/i63Uo-Im2eA?si=asHV-VX1FuWTXBra\" target=\"_blank\"\u003eビハインドムービー\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※対象年齢：10才以上\u003cbr\u003e※小さいパーツがあるため、対象年齢未満のお子様には与えないようご注意ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録作家：アルテミジア・ジェンティレスキ、メアリー・カサット、クリスティーナ・ブルーム、ジョージア・オキーフ、ペギー・グッゲンハイム（Peggy Guggenheim）、フリーダ・カーロ、リー・ミラー（Lee Miller）、ルイーズ・ブルジョワ、エリザベス・キャトレット、ベティ・サー（Betye Saar）、草間彌生、ニキ・ド・サンファル（Niki de Saint Phalle）、フェイス・リングゴールド、ポーラ・レゴ（Paula Rego）、ポーリーン・ボティ（Pauline Boty）、キャロリー・シュニーマン（Carolee Schneemann）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/barbara-kruger\"\u003eジュディ・シカゴ、バーバラ・クルーガー（Barbara Kruger）\u003c\/a\u003e、マリーナ・アブラモヴィッチ、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/nan-goldin\"\u003eナン・ゴールディン（Nan Goldin）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/cindy-sherman\"\u003eシンディ・シャーマン（Cindy Sherman）\u003c\/a\u003e、シリン・ネシャット（Shirin Neshat）、サラ・ルーカス、トレイシー・エミン、ゲリラ・ガールズ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBuild this 1000-piece celebration of feminist art and take apart the patriarchy, one puzzle piece at a time!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoin twenty-five of the art world’s greatest feminist figures as they come together to curate, celebrate and share their stories. Spot friends Frida Kahlo and Elizabeth Catlett snapping a mirror selfie, Georgia O’Keeffe arranging a vase of her signature jimson weed, and Faith Ringgold and Louise Bourgeois chatting about their groundbreaking textile art. Look up to see the Guerrilla Girls swinging wildly from the chandeliers! Hidden within the illustration is a clever clue to the next puzzle in the series – can you find it?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBrought to life in dazzling, maximalist detail by illustrator Laura Callagan, and steered by the curatorial expertise of Lydia Miller, this jigsaw puzzle brims with witty nods to the lives and work of its featured artists. Judy Chicago prepares a table for a dinner party, while Marina Abramovic drafts a manifesto. Sarah Lucas and Tracey Emin run a cheeky pop-up shop, while Yayoi Kusama transforms a gallery wall into a sea of dots.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe scene pays homage not only to contemporary legends but also to trailblazers of the past. Spot painter and printmaker Mary Cassatt, along with Christina Broom, the UK’s first female press photographer known for her documentation of the suffragettes. The Great Feminist Art Party reaches even further back, spotlighting Artemisia Gentileschi, whose courageous work shattered barriers and continues to inspire generations of feminists.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIncluded with the puzzle is a concertina fold-out, featuring an introduction to feminism in art, a large reproduction of the jigsaw illustration with a detailed key, and fascinating biographies of the twenty-five individuals depicted.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42796503302224,"sku":"9780500421376","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_1e3a4bb8-c26d-47d7-b29e-8c7173072351.jpg?v=1784859001"},{"product_id":"dinner-with-frida","title":"DINNER WITH FRIDA","description":"\u003cp\u003e20世紀を代表するメキシコ人画家、フリーダ・カーロ（Frida Kahlo）の世界を彩るアーティストたち、作品、風景を楽しむ、色鮮やかな1,000ピースのジグソーパズル。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eメキシコシティに建つ終の棲家ともなった自邸「青い家（カサ・アズール \/ Casa Azul）」の庭園では、メキシコのフィエスタがお出迎え。ただし、そこへたどり着くには、クモザルやヘアレス・ドッグ、子鹿、そしてアマゾンオウムを乗り越えなければならない。フリーダ、そしてもうひとりのフリーダ、さらにもうひとりのフリーダとともに、近代メキシコを代表する画家ディエゴ・リベラ（Diego Rivera）、革命家、思想家であるレフ・トロツキー（Leon Trotsky）、そして3人の力強い女性、ジョセフィン・ベーカー（Josephine Baker）と\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/georgia-okeeffe\"\u003eジョージア・オキーフ（Georgia O’Keeffe）\u003c\/a\u003e、ジャクリーヌ・ランバ（Jacqueline Lamba）に加わろう。一つひとつピースを組み合わせると、フリーダ・カーロの色鮮やかな世界を形づくる景色が浮かび上がるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイラストは、バルセロナを拠点に活動するスペイン人イラストレーター、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/iratxe-lopez-de-munain\"\u003eイラチェ・ロペス・デ・ムナイン（Iratxe López de Munáin）\u003c\/a\u003eが手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e同シリーズでは、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/dinner-with-matisse\"\u003eアンリ・マティス（Henri Matisse）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/dinner-with-monet\"\u003eクロード・モネ（Claude Monet）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/dinner-with-van-gogh\"\u003eフィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/dinner-with-dali\"\u003eサルバドール・ダリ（Salvador Dalí）\u003c\/a\u003eのパズルも作られている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※対象年齢：10才以上\u003cbr\u003e※小さいパーツがあるため、対象年齢未満のお子様には与えないようご注意ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePiece together the artists, artworks and surroundings that bring Frida Kahlo’s world to life in this colourful 1000-piece puzzle\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA Mexican fiesta awaits in the garden at Casa Azul, but only if you can make it past some spider monkeys, hairless dogs, a fawn and an Amazonian parrot. Join Frida (and Frida and Frida), along with Diego Rivera, Leon Trotsky and a trio of powerful women – Josephine Baker, Georgia O’Keeffe and Jacqueline Lamba – as you piece together the artists, artworks and surroundings that bring Frida Kahlo’s passionate story to life.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42796641189968,"sku":"9781760762933","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_37c7f185-93e7-4e7d-be73-66400e44610c.jpg?v=1784860319"},{"product_id":"dinner-with-matisse","title":"DINNER WITH MATISSE","description":"\u003cp\u003eフランス人アーティスト、アンリ・マティス（Henri Matisse）の世界を彩るアーティストたち、作品、風景を楽しむ、色鮮やかな1,000ピースのジグソーパズル。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eボンジュール！マティスが数々の「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/the-cut-outs-by-henri-matisse\"\u003e切り絵（Cut-outs）\u003c\/a\u003e」を生んだ、フランス・ニースの「オテル・レジーナ（Hôtel Régina）」にあるアトリエへようこそ。親しい人たちとのディナーパーティー、それともこれは混沌としたコラージュ作品だろうか。マティスさながらにはさみを手に取り、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/pablo-picasso\"\u003eパブロ・ピカソ（Pablo Picasso）\u003c\/a\u003e、アンドレ・ドラン（André Derain）、コーン姉妹（Cone sisters）、そしてブリオッシュを頬張る3匹の特別な猫たちと一緒に、この1,000ピースのパズルでフォーヴィスムの饗宴に参加しよう。一つひとつピースを組み合わせると、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eマティスの色鮮やかな世界を形づくる景色が浮かび上がるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイラストは、バルセロナを拠点に活動するスペイン人イラストレーター、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/iratxe-lopez-de-munain\"\u003eイラチェ・ロペス・デ・ムナイン（Iratxe López de Munáin）\u003c\/a\u003eが手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eディナー・デート・ジグソーパズル\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eThe Dinner Date Jigsaw Puzzle series\u003c\/em\u003e）」シリーズは、歴史上最も有名な作者たちの世界に浸ることのできるシリーズである。高品質で贅沢なつくりのパズルシリーズであり、それぞれのピースの裏面には白いボードが貼られているため、ピースがほつれにくく、それでいてパズル用のりにも対応している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e同シリーズでは、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/dinner-with-monet\"\u003eクロード・モネ（Claude Monet）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/dinner-with-van-gogh\"\u003eフィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/dinner-with-dali\"\u003eサルバドール・ダリ（Salvador Dalí）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/dinner-with-frida\"\u003eフリーダ・カーロ（Frida Kahlo）\u003c\/a\u003eのパズルも作られている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※対象年齢：10才以上\u003cbr\u003e※小さいパーツがあるため、対象年齢未満のお子様には与えないようご注意ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePiece together the artists, artworks and surroundings that bring Henri Matisse’s world to life in this colourful 1000-piece puzzle\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBonjour and welcome to Henri Matisse’s studio at the Hôtel Régina! An intimate dinner party or collage of chaos? Grab your scissors and join Pablo Picasso, André Derain and the Cone sisters, along with three very special brioche-eating cats, for a fauvist feast in this 1000-piece puzzle. Piece together the artists, artworks and surroundings that bring Matisse’s colourful world to life.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42796643287120,"sku":"9781760762728","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_8708eefb-9be1-42f9-aa63-230a7fb2e15e.jpg?v=1784861342"},{"product_id":"dinner-with-dali","title":"DINNER WITH DALÍ","description":"\u003cp\u003e20世紀を代表するスペイン人アーティスト、サルバドール・ダリ（Salvador Dalí）の世界を彩るアーティストたち、作品、風景を楽しむ、色鮮やかな1,000ピースのジグソーパズル。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e巨大なバッタ、アリクイ、そしてバブーという名のオセロット。こんな夕食の客人は、そうそうお目にかかれない。ロブスターの電話をいったん置いて、1,000ピースのこのパズルでダリの魔法を体験しよう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/meret-oppenheim\"\u003eメレット・オッペンハイム（Meret Oppenheim）\u003c\/a\u003e、ルネ・マグリット（René Magritte）、そして万華鏡のように舞う蝶たちとともに、一つひとつピースを組み合わせて、このシュルレアリスムの夢を形づくる景色を浮かび上がらせよう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1,000ピースのパズルを完成させたら、ふたの内側を覗いてみよう。そこには、知っておきたい25の興味深い事実が紹介されている。たとえば、ダリが「チュッパチャプス（Chupa Chups）」のロゴをデザインしたことをご存じだろうか。あるいは、かつて500kgものカリフラワーをロールス・ロイスに詰め込んだことは？　楽しく学べるこのパズルは、歴史上でもひときわ個性的な作者のひとりであるダリの世界に浸ることのできる一品である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイラストは、バルセロナを拠点に活動するスペイン人イラストレーター、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/iratxe-lopez-de-munain\"\u003eイラチェ・ロペス・デ・ムナイン（Iratxe López de Munáin）\u003c\/a\u003eが手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eディナー・デート・ジグソーパズル\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eThe Dinner Date Jigsaw Puzzle series\u003c\/em\u003e）」シリーズは、歴史上最も有名な作者たちの世界に浸ることのできるシリーズである。高品質で贅沢なつくりのパズルシリーズであり、それぞれのピースの裏面には白いボードが貼られているため、ピースがほつれにくく、それでいてパズル用のりにも対応している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e同シリーズでは、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/dinner-with-matisse\"\u003eアンリ・マティス（Henri Matisse）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/dinner-with-monet\"\u003eクロード・モネ（Claude Monet）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/dinner-with-van-gogh\"\u003eフィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/dinner-with-frida\"\u003eフリーダ・カーロ（Frida Kahlo）\u003c\/a\u003eのパズルも作られている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※対象年齢：10才以上\u003cbr\u003e※小さいパーツがあるため、対象年齢未満のお子様には与えないようご注意ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePiece together the artists, artworks and surroundings that bring Salvador Dalí's world to life in this surreal 1,000-piece puzzle\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA giant grasshopper, an anteater and an ocelot named Babou – they’re not your usual dinner guests. Put down your lobster telephone and experience the magic of Salvador Dalí in this 1000-piece puzzle. Join Meret Oppenheim, René Magritte and a kaleidoscope of butterflies as you piece together the artists, artworks and surroundings that bring this surrealist dream to life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen you’ve done the 1,000-piece puzzle, take a peek inside the lid, where you’ll find 25 interesting facts to discover. For example, did you know that Dalí designed the Chupa Chups logo? Or that he once packed 500kg of cauliflower into a Rolls Royce? Both fun and informative, this puzzle is an opportunity to immerse yourself in the world of one of history’s most idiosyncratic artists.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42796644663376,"sku":"9781760761950","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_cdd86026-59e4-4840-a52e-f836fdba3980.jpg?v=1784862698"},{"product_id":"dinner-with-monet","title":"DINNER WITH MONET","description":"\u003cp\u003eフランス人画家、クロード・モネ（Claude Monet）の世界を彩るアーティストたち、作品、風景を楽しむ、色鮮やかな1,000ピースのジグソーパズル。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eモネが暮らしたジヴェルニーの邸宅へ招待されたような体験ができるこのパズルは、象徴的な黄色いダイニングルームで椅子を引き、ピエール＝オーギュスト・ルノワール（Pierre-Auguste Renoir）、ベルト・モリゾ（Berthe Morisot）、エドガー・ドガ（Edgar Degas）をはじめとする印象派のアーティストたちとともに、水面に浮かぶ睡蓮を眺めながら饗宴を楽しむことができる。ただし、キッチンには近づかないほうがいい。モネの妻アリス（Alice）は、前妻カミーユ（Camille）の肖像画が壁一面に飾られていることを快く思っていない。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e印象派という美術運動全体のきっかけとなった絵画が、奥の壁に掛けられていることをご存じだろうか。また、テーブルの上のポスターが、1874年にパリで開かれた「第1回印象派展」のものだということは？\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの1,000ピースのパズルを完成させたあとに、ふたの内側を覗くと、作品に描かれたもの一つひとつに込められた意味や、興味深い23の事実が出迎えてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイラストは、バルセロナを拠点に活動するスペイン人イラストレーター、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/iratxe-lopez-de-munain\"\u003eイラチェ・ロペス・デ・ムナイン（Iratxe López de Munáin）\u003c\/a\u003eが手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e同シリーズでは、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/dinner-with-matisse\"\u003eアンリ・マティス（Henri Matisse）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/dinner-with-van-gogh\"\u003eフィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/dinner-with-dali\"\u003eサルバドール・ダリ（Salvador Dalí）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/dinner-with-frida\"\u003eフリーダ・カーロ（Frida Kahlo）\u003c\/a\u003eのパズルも作られている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※対象年齢：10才以上\u003cbr\u003e※小さいパーツがあるため、対象年齢未満のお子様には与えないようご注意ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePiece together the artists, artworks and surroundings that bring Claude Monet's world to life in this exuberant 1000-piece puzzle\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYou're invited to Claude Monet's residence in Giverny. Pull up a chair in the iconic yellow dining room and join Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Edgar Degas and other impressionists for a feast of floating water lilies. But steer clear of the kitchen! Monet's wife Alice is not happy about having ex-wife Camille's portraits all over the walls.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDid you know that the painting that inspired the entire impressionist art movement is hanging on the back wall? Or that the poster on the table is from the first Impressionist exhibition that opened in Paris in 1874? Put together this 1000-piece puzzle and then peek inside the lid to discover the meaning behind everything in the artwork. There's 23 interesting facts to discover.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42796665012304,"sku":"9781760761912","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_8fec0937-a487-4d88-b540-505f1943bb54.jpg?v=1784865486"},{"product_id":"dinner-with-van-gogh","title":"DINNER WITH VAN GOGH","description":"\u003cp\u003eオランダ人画家であり、ポスト印象派運動の中心人物かつ西洋美術史において最も知られ影響力の高い人物である、フィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）の世界を彩るアーティストたち、作品、風景を楽しむ、色鮮やかな1,000ピースのジグソーパズル。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eもし、どんなアーティストとでも夕食をともにできるとしたら、誰を選ぶだろうか？星空の下、麦畑の奥深くで、郵便配達人、伝説的な2人の女性、そして3人の画家がピクニックを囲む。ただし、いつものピクニックとは少し違う。ゴッホに招かれ、パンを食べ、ワインを飲み、ひまわりの香りを楽しみながら、干し草の山の中に隠された肖像画を探す。画家のアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック（Henri de Toulouse-Lautrec）とポール・ゴーギャン（Paul Gauguin）も、ゴッホが大切にした人々とともに加わり、色彩と手紙、そして人生を讃える。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eゴッホがなぜひまわりを描いたのか、その理由を知っているだろうか。あるいは、なぜこれほど多くの自画像を描いたのか。義妹の存在がなければ、彼が名声を得ることはなかったということをご存じだろうか。イラストの中には、興味深い21の事実が隠されている。この1,000ピースパズルに挑戦し、完成したらふたを開け、そこに書かれたゴッホならではの物語を明らかにしよう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイラストは、バルセロナを拠点に活動するスペイン人イラストレーター、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/iratxe-lopez-de-munain\"\u003eイラチェ・ロペス・デ・ムナイン（Iratxe López de Munáin）\u003c\/a\u003eが手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eディナー・デート・ジグソーパズル\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eThe Dinner Date Jigsaw Puzzle series\u003c\/em\u003e）」シリーズは、歴史上最も有名な作者たちの世界に浸ることのできるシリーズである。高品質で贅沢なつくりのパズルシリーズであり、それぞれのピースの裏面には白いボードが貼られているため、ピースがほつれにくく、それでいてパズル用のりにも対応している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e同シリーズでは、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/dinner-with-matisse\"\u003eアンリ・マティス（Henri Matisse）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/dinner-with-monet\"\u003eクロード・モネ（Claude Monet）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/dinner-with-dali\"\u003eサルバドール・ダリ（Salvador Dalí）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/dinner-with-frida\"\u003eフリーダ・カーロ（Frida Kahlo）\u003c\/a\u003eのパズルも作られている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※対象年齢：10才以上\u003cbr\u003e※小さいパーツがあるため、対象年齢未満のお子様には与えないようご注意ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf you could have dinner with any artist, who would it be?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeep in a wheat field, under a starry night sky, a postman, two legendary women and three painters come together for a picnic. But it's not your usual picnic. Vincent van Gogh invites you to eat bread, drink wine and smell the sunflowers as you try to find a portrait in a haystack. Artists Henri de Toulouse-Lautrec and Paul Gauguin are joined by Vincent's favourite people in this celebration of colour, letters and life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDo you know why van Gogh painted sunflowers? Or why he created so many self portraits? Did you know that if not for his sister-in-law he would never have become famous? Twenty-one interesting facts are hidden in the illustration. Take up the challenge of this 1000-piece puzzle and then lift the lid to reveal van Gogh's unique story.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Dinner Date\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eJigsaw Puzzle\u003c\/em\u003e series is an opportunity to immerse yourself in the world of history's most famous artists. It is a high-quality, luxury puzzle series. Each puzzle piece is backed with white board, ensuring the puzzle doesn't fray but is still compatible with puzzle glue.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42796671008848,"sku":"9781760764715","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_d6e90dfb-fee0-415a-a8a3-dc62cdeb4a96.jpg?v=1784866731"},{"product_id":"traces-by-miyako-ishiuchi-signed","title":"TRACES by Miyako Ishiuchi [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e日本人写真家、石内都の作品集。1970年代から現在に至るまでの約50年に及ぶ作者の創作の軌跡を辿る一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e古い集合住宅、人の傷跡、着物の布地、故人の遺品、さらには水濡れによって損傷した自身のプリントに至るまで、作者は目には見えない時間や空気、記憶の痕跡を写真として定着させてきた。その作品は極めて個人的でありながら、画面に刻まれた痕跡を通じて、より広い世界の存在を想起させる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1970年代に活動を始めて以来、作者は日本を代表する写真家の一人として評価されてきた。本書『\u003cem\u003eTraces\u003c\/em\u003e』は、その50年にわたる実践をたどりながら、繰り返し立ち現れる主題を読み解く。土地との関係、時間の経過、人々の身体や遺された持ち物といったテーマが、物質性と儚さへのまなざしとともに通底している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は「\u003cem\u003eTown\u003c\/em\u003e」「\u003cem\u003eSkin \u0026amp; Scars\u003c\/em\u003e」「\u003cem\u003eThings Left Behind\u003c\/em\u003e」の三章で構成される。故郷・横須賀を記録した「\u003cem\u003e絶唱、横須賀ストーリー\u003c\/em\u003e」、作者と同じ1947年生まれの50人の女性たちの手と足を撮影した「\u003cem\u003e1・9・4・7\u003c\/em\u003e」、そしてメキシコ人画家フリーダ・カーロ（Frida Kahlo）の遺品を写した「\u003cem\u003eFrida\u003c\/em\u003e」などの代表作を収録するほか、これまであまり紹介されてこなかった作品や未発表資料も掲載する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた、作者による過去のテキストの抜粋に加え、レナ・フリッチ（Lena Fritsch）による詳細なインタビュー、新たに書き下ろされた作者自身のエッセイを収録しており、その言葉が全編を通して響いている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e石内都 x 朝吹真理子　対談「ひろしま、戦争、そして記憶」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年8月6日（木）\u003cbr\u003e時間：19:00 - 20:30\u003cbr\u003e開催場所：東京都中小企業会館 9階講堂\u003cbr\u003e参加費：2,500円\u003cbr\u003eゲスト：石内都（写真家）、朝吹真理子（小説家）\u003cbr\u003e主催：森岡書店\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/Da9Co3WBri0\/?hl=ja\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/peatix.com\/event\/5084110\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e申込\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK \u0026amp; BOOK SIGNING:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eトークイベント＆サイン会　『TRACES』刊行記念　石内都（写真家） × 中森康文（インディペンデント・キュレーター）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年6月26日（金）\u003cbr\u003e時間：18:00 - 19:30（トーク）、19:30 - 20:30（サイン会）\u003cbr\u003e開催場所：銀座 蔦屋書店 BOOK EVENT SPACE \/ オンライン配信\u003cbr\u003e参加費：会場参加 \/ オンライン \/ 書籍付き \/ なしによって異なります。\u003cbr\u003eゲスト：石内都、中森康文\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/ginza\/event\/art\/54849-1021090605.html\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA fifty-year career retrospective of Ishiuchi Miyako, Japan's most influential living female photographer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThrough subjects as diverse as old apartment blocks, human scars, kimono fabrics, personal belongings of the deceased and even her own water-damaged prints, Ishiuchi Miyako manifests the invisible, capturing time, atmosphere and memory in photographic form. Her work is at once deeply personal and evocative of the wider world hinted at by the traces recorded within the frame.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSince beginning her career in the 1970s, Ishiuchi has become one of Japan's foremost photographers, leading the way for female practitioners in a scene that has traditionally been male dominated. \u003cem\u003eIshiuchi Miyako: Traces\u003c\/em\u003e charts the course of her practice over fifty years and identifies themes that resurface throughout her work, including her relationship with place, the passage of time and the bodies and possessions of people, always with an emphasis on materiality and ephemerality. Three thematic sections - \u003cem\u003eTown\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eSkin\u003c\/em\u003e \u0026amp; \u003cem\u003eScars\u003c\/em\u003e and \u003cem\u003eThings Left Behind\u003c\/em\u003e - include series such as \u003cem\u003eYokosuka Story\u003c\/em\u003e, which documents her hometown; \u003cem\u003e1 · 9 · 4 · 7\u003c\/em\u003e, in which she photographed the hands and feet of fifty women born in the same year as her; and \u003cem\u003eFrida\u003c\/em\u003e, which catalogues the possessions of the artist Frida Kahlo. The major photographic series appear alongside lesser-known works and previously unpublished material.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith extracts from Ishiuchi's previous writings, an in-depth interview by Lena Fritsch and a newly commissioned essay by Ishiuchi herself, the artist's voice is present throughout.\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42803610026064,"sku":"9780500028384","price":13750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_6d640b48-865c-4ace-a393-1dbbbe001c06.jpg?v=1779670829"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/collections\/Thames_and_Hudson_logo.png?v=1648321338","url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/thames-hudson.oembed?page=3","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}