{"title":"TATE PUBLISHING","description":"\u003cp\u003eOur mission is to increase the public’s enjoyment and understanding of British art from the 16th century to the present day and of international modern and contemporary art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.tate.org.uk\/about-us\/tate-publishing\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003ePublisher's website\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"fly-in-league-with-the-night-by-lynette-yiadom-boakye","title":"FLY IN LEAGUE WITH THE NIGHT by Lynette Yiadom-Boakye","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、リネッテ・イアドム＝ボアキエ（Lynette Yiadom-Boakye）の作品集。2020年にロンドンの「テート・ブリテン（Tate Britain）」が企画し、2021年にスウェーデンの「ストックホルム近代美術館（Moderna Museet）」、デュッセルドルフの「ノルトライン=ヴェストファーレン州立美術館（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen、K20）」、2022年にルクセンブルクの現代美術館「MUDAM」、そして「テート・ブリテン（Tate Britain）」で再び開催された巡回展に伴い刊行された。この展覧会は、今最も重要な画家の一人である作者にとって初の大規模回顧展である。油彩による謎めいた人物画で知られる作者の作品群は、ファウンド・イメージと作者自身が想像したものを合成したアーカイブから作り上げられており、アイデンティティと表現についての疑問を投げかけている。本書は豊富な図版を収録しており、作者の作品群を最も広く概観することができる1冊である。2003年にロンドンの「ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ（Royal Academy of Arts, RA）」を卒業してからの作者の活動の発展について、テーマ別のエッセイと詳細な考察が収録されており、作品と作者自身による文章や詩と共に紹介されている。また、過去20年にわたる作者の並外れた創作活動を肖像画と表現の幅広い歴史の中に位置づけており、その中でも特に黒人に焦点を当てている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis paperback catalogue accompanies Tate Britain’s exhibition of the work of Lynette Yiadom-Boakye: Fly In League With The Night, the first major survey of the artwork of one of the most important and exciting painters at work today.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLavishly illustrated, it offers the most extensive overview of Yiadom-Boakye’s work to date. The exhibition book includes thematic essays and in-depth discussion of the development of the artist’s practice since her graduation from the Royal Academy of Art, London, in 2003, presenting her artwork alongside her own writing and poetry. The publication also positions Yiadom-Boakye’s extraordinary creative output over the past twenty years within a wider history of portraiture and representation, with a particular focus on black subjects.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39620921720912,"sku":"9781849767040","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_ee5ccbf0-6128-436e-9c9c-ea74f00c09f1.jpg?v=1672032539"},{"product_id":"nam-june-paik-by-nam-june-paik","title":"NAM JUNE PAIK by Nam June Paik [SOFTCOVER]","description":"\u003cp\u003eビデオアートの先駆者として知られる、韓国生まれのアメリカ人アーティスト、ナム・ジュン・パイク（Nam June Paik）の作品集。ロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催された展覧会に伴い刊行された。最先端かつ革新的でありながら、遊び心にあふれたその作品は、今日に至るまで多分野に広がりながら、芸術と文化に大きな影響を与え続けてきた。作者の50年にわたるキャリアを、アーカイブ資料や著作の抜粋も交えてまとめられている。ヨーゼフ・ボイスと協働した「\u003cem\u003eユーラシア\u003c\/em\u003e」プロジェクトや「\u003cem\u003eエレクトロニック・スーパーハイウェイ\u003c\/em\u003e」といった、作者のアイデアやグローバルな時代に対する深い洞察や予見もトランスナショナリズムの文脈から初めて分析され、新たな世代との結びつきを感じさせるその軌跡とデジタル文化への大きな影響を紐解いている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書はソフトカバー版。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e没後20年　ナムジュン・パイク｜じゅげむ展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年7月19日（日）− 11月23日（月・祝）\u003cbr\u003e時間：11:00 − 19:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（7月20日、9月21日、10月12日、11月23日は開館）\u003cbr\u003e開催場所：ワタリウム美術館\u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.watarium.co.jp\/jp\/exhibition\/202607\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis ground-breaking exhibition catalogue brings together works that span Nam June Paik’s five decade career, including archival materials and excerpts of Paik’s own writings. It offers an in-depth understanding of the artist’s innovative practice and his vision of a multidisciplinary future.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConsidered to be the founder of video art, Nam June Paik was a visionary artist who foresaw the importance of mass media and new technology, and its impact on visual culture. His cutting-edge, innovative, yet playfully entertaining work continues to be a major influence on art and culture to this day.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHis ideas such as ‘\u003cem\u003eEurasia\u003c\/em\u003e’ and ‘\u003cem\u003eElectronic Superhighway\u003c\/em\u003e’, and his profound insight into a global age is also analysed in the context of transnationalism for the first time. Texts elaborate upon Paik’s collaborations with other artists, musicians and choreographers, such as Charlotte Moorman, John Cage, Merce Cunningham, Joseph Beuys and Fluxus, highlighting Paik’s global trajectory and considerable impact on digital culture, which connect his art to a new generation.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39645954900048,"sku":"9781849766357","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2201200103.jpg?v=1643606100"},{"product_id":"andy-warhol-by-andy-warhol-softcover","title":"ANDY WARHOL by Andy Warhol [SOFTCOVER]","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）の作品集。2020年に「テート・モダン（Tate Modern）」で開催された大回顧展に伴い刊行された。本展覧会図録は、作者の芸術活動の幅の広さをより感じさせ、その人生と作品を当時の文脈を追いながら紹介し、今日のデジタル時代においてもいかに重要な人物であり続けているかを新たな解釈をもとに強く印象づける一冊である。作品とともにキャリアのうちよく知られている部分と共にあまり知られていない側面を描きながら、作者のスタジオ兼芸術家たちのサロンであった「Factory」の元メンバーであるボブ・コラセロ（Bob Colacello）へのインタビュー、アーカイブ資料、新たな研究によって見出された解釈などを記したテキストなどで構成されている。移民としての背景や、死と宗教の観念、クィアとしての作者の視点に着目しながら、絵画、彫刻、映画、音楽が持っていた古典的な境界線を自らの作品で押し広げようとするその無限の野心を探った一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本ソフトカバー版の他に、同一内容で\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/andy-warhol-by-andy-warhol-hardcover\"\u003eハードカバー版\u003c\/a\u003eも刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンディ・ウォーホル・キョウト \/ ANDY WARHOL KYOTO\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9月17日（土）-\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2023年2月12日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-18:00 月曜\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（但し祝日の場合は開館）・年末年始休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e京都市京セラ美術館 新館「東山キューブ」\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eOffering up new insight into Andy Warhol’s expanded art practice, presenting his life and work within the context of his time, this outstanding paperback exhibition catalogue emphasises how Warhol continues to be a relevant figure in a digital age. With illustrations of familiar and lesser-known aspects of Warhol’s career, an interview with former Factory insider, Bob Colacello, and new research, archival materials and creative writing, it accompanies Tate Modern’s 2020 major retrospective of the artist’s career.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLooking at his background as an immigrant, ideas of death and religion, and his queer perspective, it explores his limitless ambition to push the traditional boundaries of painting, sculpture, film and music, and reveals Warhol as an artist who both succeeded and failed in equal measure – an artist who embraced the establishment while cavorting with the underground. It highlights Warhol’s knowing flirtation with the world of celebrity alongside his socially engaged collaborations and advocacy of alternative lifestyles.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs an underground art star, Andy Warhol (1928–1987) emerged as the antidote to the prevalent abstract expressionist style of ‘50s America. He introduced popular everyday subjects into his practice and openly acknowledged the wide-ranging influences on his work. Throughout his career, his forays into advertising, fashion, film, TV and music videos marked a fascination with mainstream popular culture.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39646037868624,"sku":"9781849766708","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_eb1873ec-1583-473b-a6fb-7930e9fb4555.jpg?v=1643079033"},{"product_id":"andy-warhol-by-andy-warhol-hardcover","title":"ANDY WARHOL by Andy Warhol [HARDCOVER]","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ人アーティスト、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）の作品集。2020年に「テート・モダン（Tate Modern）」で開催された大回顧展に伴い刊行された。本展覧会図録は、作者の芸術活動の幅の広さをより感じさせ、その人生と作品を当時の文脈を追いながら紹介し、今日のデジタル時代においてもいかに重要な人物であり続けているかを新たな解釈をもとに強く印象づける一冊である。作品とともにキャリアのうちよく知られている部分と共にあまり知られていない側面を描きながら、作者のスタジオ兼芸術家たちのサロンであった「Factory」の元メンバーであるボブ・コラセロ（Bob Colacello）へのインタビュー、アーカイブ資料、新たな研究によって見出された解釈などを記したテキストなどで構成されている。移民としての背景や、死と宗教の観念、クィアとしての作者の視点に着目しながら、絵画、彫刻、映画、音楽が持っていた古典的な境界線を自らの作品で押し広げようとするその無限の野心を探った一冊。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本ハードカバー版の他に、同一内容で\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/andy-warhol-by-andy-warhol-softcover\"\u003eソフトカバー版\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eも刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンディ・ウォーホル・キョウト \/ ANDY WARHOL KYOTO\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年9月17日（土）- 2023年2月12日（日）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-18:00 月曜（但し祝日の場合は開館）・年末年始休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：京都市京セラ美術館 新館「東山キューブ」\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eThis stunning hardback exhibition catalogue offers up new insight into Andy Warhol’s expanded art practice, presenting his life and work within the context of his time, in a way that connects to contemporary concerns. With illustrations of familiar and lesser-known aspects of Warhol’s career, an interview with former Factory insider, Bob Colacello, and new research, archival materials and creative writing, it accompanies Tate Modern’s 2020 major retrospective of the artist’s career.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLooking at his background as an immigrant, ideas of death and religion, and his queer perspective, it explores his limitless ambition to push the traditional boundaries of painting, sculpture, film and music, and reveals Warhol as an artist who both succeeded and failed in equal measure – an artist who embraced the establishment while cavorting with the underground. It highlights Warhol’s knowing flirtation with the world of celebrity alongside his socially engaged collaborations and advocacy of alternative lifestyles.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs an underground art star, Andy Warhol (1928–1987) emerged as the antidote to the prevalent abstract expressionist style of ‘50s America. He introduced popular everyday subjects into his practice and openly acknowledged the wide-ranging influences on his work. 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This innovative exhibition book breaks from the traditional artist monograph and instead serves as a useful manual for readers, using a series of ‘how-to’ sections inspired by the artist’s work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContributions on topics such as ‘How to paint on things’, ‘How to write in code’, ‘How to do magic’, ‘How to be funny’, ‘How to make a life plan using poetry’ address the key artistic interests of Himid’s career, particularly her exploration of the history of painting, political satire, poetry and spoken word, architecture and spaces for feeling safe, and for creativity, textiles and the non-verbal messages of pattern. The artist contributes new texts of her own, and contributors from a variety of backgrounds and expertise will write from perspectives that set Himid’s work and artistic interests into wider contexts. The publication will also include a selection of the poetry that has influenced the artist throughout her career.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInitially trained in theatre design, Lubaina Himid is known for her innovative approaches to painting and to social engagement. She has been pivotal in the UK since the 1980s for her contributions to the British Black arts movement, making space for the expression and recognition of Black experience and women’s creativity. Over the last decade she has earned international recognition for her figurative paintings, which explore overlooked and invisible aspects of history and of contemporary everyday life. In 2017 she was awarded the Turner Prize.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMichael Wellen is Curator, International Art at Tate Modern.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39646742806608,"sku":"9781849767484","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_244788ec-7e67-4acb-b8bc-709eb27f4090.jpg?v=1643079746"},{"product_id":"anni-albers-by-anni-albers","title":"ANNI ALBERS by Anni Albers","description":"\u003cp\u003e20世紀を代表するドイツ人テキスタイルアーティストであり版画家のアニ・アルバース（Anni Albers）による作品集。ロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催された展覧会に伴い刊行された。20世紀のアートとデザインに多大な貢献をした作者を再解釈しうる一冊であり、バウハウスでの初期の活動と、ブラック・マウンテン・カレッジで教鞭を執っていた時期を文脈として含みながら、壁掛け作品、商業用デザイン、下絵、ジュエリー、プリント作品などのセレクションを包括的に紹介する。織物職人としての技術、素材に対する認識、芸術とデザインに対する鋭い感覚を幅広く見ることができ、その果てしない創造性を称える内容となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis ground-breaking book redefines Albers’s outstanding contribution to twentieth-century art and design. Contextualising her early career at the Bauhaus, and her teaching years at Black Mountain College, it showcases major commissioned works, wall hangings, designs for commercial use, preparatory drawings, jewellery designed and made by Albers and a selection of her prints. A series of short texts from a range of experts focus on key works and themes. Illuminating Albers’s skill as a weaver, her material awareness and acute understanding of art and design, this much-needed publication is a celebration of one of the most influential artists of the twentieth century, and her endless creativity.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39646749163600,"sku":"9781849765688","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_2a76a549-cbe9-4701-b362-85adc76dd1b3.jpg?v=1643594799"},{"product_id":"zanele-muholi-exhibition-book-by-zanele-muholi","title":"ZANELE MUHOLI EXHIBITION BOOK by Zanele Muholi","description":"\u003cp\u003e南アフリカ共和国を拠点とするアーティスト、活動家であるザネレ・ムホリ（Zanele Muholi）の作品集。2020年にロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催された展覧会に伴い刊行された。作者は2000年代前半に、被害者意識や逸脱を超えた黒人のレズビアン、ゲイ、バイセクシャル、トランス、クィア、インターセックスの生活を思い描き写した作品で脚光を浴びるようになった。一貫してヘテロ、家父長制的な観念や表現に挑み、その\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e被写体は、\u003c\/span\u003e偏見や不寛容、時に暴力に直面しながらも勇気を持って生きる美しく自信に満ちた一個人として描かれている。作者のキャリアは、親密な雰囲気を纏った写真のシリーズから始まり、強烈なセルフポートレイトによって確かなものとなった。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書には過去20年の間に制作してきたシリーズに加え、未発表作品や最新作、6つのエッセイ、用語集や年表が収録されている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eCreated to accompany one of the most exciting exhibitions of 2020, this stunning paperback catalogue presents the full breadth of Muholi’s photographic and activist practice.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRichly illustrated, it includes images from the key series Muholi has produced over the past twenty years, as well as never-before-published and recent works. The exhibition book also features six newly commissioned essays exploring their work, as well as a full glossary and chronology.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBorn in South Africa, Zanele Muholi came to prominence in the early 2000s with photographs that sought to envision black lesbian, gay, bisexual, trans, queer and intersex lives beyond deviance or victimhood. Muholi’s work challenges hetero-patriarchal ideologies and representations, presenting the participants in their photographs as confident and beautiful individuals bravely existing in the face of prejudice, intolerance and, frequently, violence. While Muholi’s intimate photographs of others launched their international career, their intense self-portraits solidified it.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39674856374352,"sku":"9781849766821","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_3502539a-028d-47cb-9872-4500bff512d2.jpg?v=1652169408"},{"product_id":"encounters-and-collisions-by-glenn-ligon","title":"ENCOUNTERS AND COLLISIONS by Glenn Ligon","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、グレン・ライゴン（Glenn Ligon）の作品集。2015年に「テート・リバプール（TATE LIVERPOOL）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、作者自身による作品に加え、作者が参照した作品や資料、あるいは親和性の高い作品を蒐集している。イギリス人アーティストのクリス・オフィリ（Chris Ofili）、オランダ出身アーティストのウィレム・デ・クーニング（Willem de Kooning）、アメリカ人アーティストのジャクソン・ポロック（Jackson Pollock）、同じくアメリカ人アーティストのローナ・シンプソン（Lorna Simpson）、キューバ人アーティストのフェリックス・ゴンザレス＝トレス（Felix Gonzalez-Torres）、アメリカ人アーティストのジャスパー・ジョーンズ（Jasper Johns）など、作者と他のアーティストによる作品をはじめ、モスクワのV-A-C財団（V-A-C Foundation）の芸術監督であるフランチェスコ・マナコルダ（Francesco Manacorda）、「テート・ブリテン」のディレクターであるアレックス・ファークハーソン（Alex Farquharson）、シカゴ美術館付属美術大学のビデオ、ニューメディア、アニメーション部門の教授でありアーティストのグレッグ・ボルドウィッツ（Gregg Bordowitz）、そして作者自身によるテキストを収録。あわせて、作者が選び引用した約20ほどのテキストから成るアンソロジーが掲載されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGlenn Ligon (b. 1960) is one of the most significant American artists of his generation. Much of his work relates to abstract cxpressionism and minimalist painting, remixing formal characteristics to highlight the cultural and social histories of the time, such as the civil rights movement. This new book brings together artworks and other material Ligon references or work with which he shares certain affinities. The book illustrates works by Ligon and other artists—including Chris Ofili, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Lorna Simpson, Felix Gonzalez-Torres, and Jasper Johns—accompanied by texts by Ligon, Francesco Manacorda, Alex Farquharson, and Gregg Bordowitz, and an anthology of some 20 texts selected\/excerpted by Ligon.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39674863616080,"sku":"9781849763561","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_9035eea1-684b-4ce4-bc8b-c2ed8b181ab3.jpg?v=1652168914"},{"product_id":"september-by-gerhard-richter","title":"SEPTEMBER: A HISTORY PAINTING by Gerhard Richter [ENGLISH EDITION]","description":"\u003cp\u003eドイツ人画家、ゲルハルト・リヒター（Gerhard Richter）の作品集。「\u003cem\u003eSEPTEMBER\u003c\/em\u003e」は2001年に起きたアメリカ同時多発テロ事件 – 9.11 に応じ、2005年に作者が制作した作品である。本書はアメリカ人学者兼キュレーターのロバート・ストー（Robert Storr）が現代世界史の中で最も重要な出来事を、たった一つの小さな抽象的な描写でアーティストが描く意味を問う。作者のクリエーションに対しての学識ある分析に加え、ストーの論文は第二次世界大戦中の爆撃を描いたものから西ドイツのテロリスト、ドイツ赤軍を描いた物議を醸した作品「\u003cem\u003eOctober 18,1977\u003c\/em\u003e」（1988）と、作者のテロ、殺人、暴力と戦争をテーマとした全作品に洞察に満ちた研究を用いて表面化する。2009年に「\u003cem\u003eSEPTEMBER\u003c\/em\u003e」はニューヨーク近代美術館（MoMA）へ作品を寄贈。貢献することの価値を作るには、一線で活躍するアーティストによる偉大な作品を理解する必要がある。本書はどのように極めて重要なペインティングとその解釈が現在の世界の深刻な問題の複雑さを捉えることができるのかを論証する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、2011年に「TATE PUBLISHING」より刊行された英語版。「HENI PUBLICHING」刊行のイタリア語版は\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/settembre-septiembre-by-gerhard-richter\" target=\"_blank\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※中身の画像はイタリア語版のものを使用しております\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eゲルハルト・リヒター展\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年6月7日（火） - 10月2日（日）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e休館日：月曜日 ※7月18日、9月19日は開館、7月19日（火）、9月20日（火）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:00（金・土曜は10:00-20:00）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：東京国立近代美術館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/richter.exhibit.jp\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年10月15日（土） - 2023年1月29日（日）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e休館日：月曜日 ※2023年1月9日は開館、2022年12月28日 - 2023年1月4日は休館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-17:30\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：豊田市美術館\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.museum.toyota.aichi.jp\/exhibition\/gr_2022-23\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eIn these publications, eminent American scholar and curator Robert Storr offers an authoritative consideration of September, Richter’s 2005 painting made in response to the attacks on the World Trade Center of 11 September 2001, asking “\u003cem\u003ewhat is the meaning of a single, small, almost abstract depiction of one of the most consequential occurrences in recent world history?\u003c\/em\u003e” Opening with a vivid personal account of being in New York that day and paying particular attention to the role of the media, Storr deftly explores the geo-political context of the attacks, capturing the effects of the atrocity on a deeply human level while navigating the complex web of political, social, religious and cultural factors that it embodied and the discourse it has provoked.\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39684883120208,"sku":"9781854379641","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/SEPTEMBER.jpg?v=1646989531"},{"product_id":"tate-introductions-andy-warhol-by-andy-warhol-new-edition","title":"TATE INTRODUCTIONS: ANDY WARHOL by Andy Warhol","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eアメリカ人アーティスト、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）の作品集。本書は、『\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTate Introductions: Andy Warhol\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』の復刻版であり、2020年3月から11月にかけてロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催された展覧会に伴い刊行された。人気シリーズ『\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTate Introductions\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』の1つである本書は、今でも変わらず重要な作者の生涯と作品をフルカラーの図版で紹介する入門書として最適な1冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eポップアートの中心人物である作者は、20世紀後半に最も重要で影響力のあるアーティストの一人であった。1960年代には、大衆文化と視覚芸術の相互作用の拡大を探求し始め、芸術の広まりのための新しいプロセスを常に試し、今日の文化や芸術へのアクセスを再定義する極めて重要な役割を果たした。絶頂期の作者は、「絵画をやめる」と宣言し、出版、映画、ファッション、音楽、放送など、理論上、無限の経路に専念する方向へと自らの活動を移行させた。芸術と革新的な思想の「伝達」こそが、「アートは大衆のためにあるべき」という作者の倫理観を具現化したものだった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンディ・ウォーホル・キョウト \/ ANDY WARHOL KYOTO\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9月17日（土）-\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2023年2月12日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：10:00-18:00 月曜\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（但し祝日の場合は開館）・年末年始休館\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e京都市京セラ美術館 新館「東山キューブ」\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.andywarholkyoto.jp\/\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eReissued for 2020, Tate Introductions: Andy Warhol is an accessible yet authoritative book, the perfect introduction to the life and work of an artist who remains as relevant today as ever. Part of our popular Tate Introductions series, it offers a concise introduction and pictorial overview of one of the greatest modern artists, fully illustrated in colour.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA central figure in pop art, Andy Warhol (1928–87) was one of the most significant and influential artists of the later twentieth century. In the 1960s he began to explore the growing interplay between mass culture and the visual arts, and his constant experimentation with new processes for the dissemination of art played a pivotal role in redefining access to culture and art as we know it today. At the height of his fame, Warhol claimed he was ‘abandoning painting’, shifting his practice towards a commitment to the theoretically limitless channels of publishing, film, fashion, music and broadcasting. It was this ‘transmission’ of art and radical ideas that embodied his ethical conviction that ‘art should be for everyone.’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39865505316944,"sku":"9781849763189","price":2750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/TATEINTRODUCTIONS-ANDYWARHOL_01_cd4826f0-b187-4123-8812-307fa6f8b203.jpg?v=1661379225"},{"product_id":"amalgam-by-theaster-gates","title":"AMALGAM by Theaster Gates","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eアメリカ人アーティスト、シアスター・ゲイツ（Theaster Gates）の作品集。2019年12月から2020年5月にかけてイギリスの「テート・リバプール（Tate Liverpool）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本書は、作者の活動を新しい写真や、アーティストトークの記録、映画のスチル写真を通じて探る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e美術誌『\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eArt Review\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』で「2018年の現代アート界で最も影響力のある人物の一人」と評された作者は、「ソーシャリー・エンゲイジド・アーティスト（Socially Engaged Art \/ SEA）」として、人種、領土、不平等といった複雑に絡んだ問題を探求している。シカゴを拠点に活動する作者は、都市計画の学位を取得後に陶芸を学び、この二つの経験は作者の作品に影響を与え続けている。また、作者は本書で米国・メイン州にあるマラガ島の歴史に注目している。1912年、メイン州の知事は、人種的に多様である島民を、住居や支援も一切提供せず、島から強制的に立ち退かせた。作者の彫刻、インスタレーション、映像、音楽、ダンスなどの作品群は、このあまり知られていない物語に応じ、アフリカ系アメリカ人のより広い歴史と結びつけている。本書には、アメリカ人ダンサー、カイル・エイブラハム（Kyle Abraham）の振付を主とした作者の映画『\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eDance of Malaga\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』（2019）から捉えた美しいスチル写真が掲載されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e本書は、エッセイや作者自身の言葉、厳選された図版を交えて、作者が現代アートや異人種交流に与えた影響を明らかにしており、アクセシブルなアプローチによって理解しやすい内容となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e:\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eシアスター・ゲイツ展：アフロ民藝\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年4月24日（水）- 9月1日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休館日：会期中無休\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間： 10:00 - 22:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e開催場所：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca class=\"c-link c-link--focus-visible\" data-stringify-link=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/theastergates\/\" data-sk=\"tooltip_parent\" href=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/theastergates\/\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eA highly accessible and informative book exploring Theaster Gates’ practice, with new photography, a transcript of an artist talk and film stills.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDescribed by Art Review as ‘one of the most influential people in the contemporary art world in 2018’, Theaster Gates (b. 1973, Chicago) explores the complex and interweaving issues of race, territory and inequality as a socially engaged artist. Living and working in Chicago, Gates began his career studying urban planning, followed by ceramics, both of which continue to inform his work.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAt the heart of the book, Gates looks at the history of Malaga Island in Maine, USA. In 1912, the state governor evicted the island’s ethnically diverse population with no offer of housing or support. Gates’s body of work - sculpture, installation, film, music and dance - responds to this little-known story, connecting it with the wider history of African-American people. A highlight of the book are the many beautiful stills from his film, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eDance of Malaga 2019\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, which features the choreography of acclaimed American dancer Kyle Abraham.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThrough a combination of essays, Theaster Gates’ own words and a careful selection of illustrations, this publication underlines the artist’s influence in contemporary art and interracial relationships, while its accessible approach appeals to all.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan\u003eKasia Redzisz is Senior Curator at Tate Liverpool.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLaura Bruni is an Assistant Curator at Tate.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39865506267216,"sku":"9781849767231","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1_fe660605-d80b-4904-ab94-c31b34a458db.jpg?v=1662439475"},{"product_id":"bruce-nauman-2021-by-bruce-nauman","title":"BRUCE NAUMAN (2021) by Bruce Nauman","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eアメリカ人アーティスト、ブルース・ナウマン（Bruce Nauman）の作品集。2020年10月から2021年2月にかけてロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本書は、20世紀と21世紀において独自の道を切り開いた作者の活動を豊富な図版で紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eこの展覧会は、作者の音、映像、没入型インスタレーションの実験に焦点を当てており、1980年代から1990年代に制作されたビデオ作品、スタジオ活動、最近の作品に関するテキストや、本展の共同キュレーションを担当したアンドレア・リッソーニ（Andrea Lissoni）、ニコラス・セロータ（Nicholas Serota）と作者との対談で構成されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e1960年代後半以降、作者は現代アートの新しい解釈を確立し、20世紀で最も重要なアーティストの一人として認められている。最後のモダンアーティストであり、ニューメディアへの絶え間ない実験的アプローチを経てまさに最初の現代アーティストとなった作者は、その画期的にコンセプチュアルなアプローチで有名である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAccompanying a momentous exhibition at Tate Modern, this richly illustrated catalogue reveals Nauman as an artist who has uniquely blazed a trail in both the twentieth and twenty-first centuries.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFocusing in particular on his experiments with sound, the moving image and immersive installations, this exhibition book comprises texts on Nauman’s video works of the 1980s and 1990s, as well as on his studio practice and more recent work, along with a conversation between the artist and Andrea Lissoni and Nicholas Serota.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSince the late 1960s Bruce Nauman has established a completely new understanding of contemporary art and has been acknowledged as one of the most relevant artists of the twentieth century. Both the last modern artist and – because of his ceaseless experimental approach to new media – the very first contemporary artist, Nauman has been noted for his landmark conceptual approach.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHenriette Huldisch is Chief Curator and Director of Curatorial Affairs at the Walker Art Center, Minneapolis. Andrea Lissoni is Artistic Director of the Haus der Kunst, Munich, and former Senior Curator, International Art (Film) at Tate Modern.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNicholas Serota is Chair of Arts Council England, and former Director of Tate.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoan Simon is an independent curator and editor.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKaty Wan is Assistant Curator at Tate Modern.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39865523273808,"sku":"9781849767187","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1_a9da930e-dfc6-455b-a904-aa105ce3c965.jpg?v=1662605157"},{"product_id":"steve-mcqueen-year-3-by-steve-mcqueen","title":"STEVE MCQUEEN: YEAR 3 by Steve McQueen","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e現代美術界で重要な賞の一つである「ターナー賞」を1999年に受賞した、イギリス人映画監督、映像アーティストであるスティーヴ・マックィーン（Steve McQueen）の作品集。2019年12月から2020年5月にかけてロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本書は、イギリスの最も重要なアーティストの一人が描く、イギリスの未来像であり、これまでで最も意欲的な市民権のヴィジュアルポートレートの一つを記録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eこの膨大なプロジェクトは、伝統的な学校のクラス写真というメディアを通じて、ロンドンの小学校に通う数万人の3年生の児童を撮影したものである。子供の成長におけるマイルストーンの1年、つまり一番身近な家族を超えて世界を意識するようになる瞬間を作品に収め、現在を写し出したものである。この時期は、人生のあらゆる場面で自信をつけ、変化する世界の中で自分の居場所をより深く理解し、将来について考える重要な時期である。先生や助手が生徒たちと共に列に並んで座ったり立ったりしている姿を捉えた本作\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eは、興奮や不安、希望に満ちたこの瞬間を映し出している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e本作は、ある世代のポートレート以上のものであり、今日のイギリスと世界に関連する様々な緊急課題を、これまでにない手法で記録し、探求している。本書は、写真を出発点として作品とそのメッセージについて解説し、文脈を明らかにしながら新しい声と新しいアイデアのためのプラットフォームを提供する、先を見据えたものである。この作品は、記念となるものというより、作品自体の延長線上にある、「\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e首都の未来を垣間見る、次世代の希望に満ちたポートレート\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテート美術館 | YBA \u0026amp; BEYOND 世界を変えた90s英国アート\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e東京展\u003cbr\u003e会期：2026年2月11日（水・祝）- 5月11日（月）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：火曜日（5\/5は開館）\u003cbr\u003e開催場所：国立新美術館 企画展示室2E\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e京都展\u003cbr\u003e会期：2026年6月3日（水）- 9月6日（日）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（月曜日が祝・休日の場合は開館）\u003cbr\u003e開催場所：京都市京セラ美術館\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ybabeyond.jp\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThis beautiful exhibition book documents Steve McQueen’s \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eYear 3\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e exhibition: a vision of Britain's future from one of its most important artists, and one of the most ambitious visual portraits of citizenship ever undertaken.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUsing the medium of the traditional school class photograph, this epic work captures tens of thousands of London schoolchildren from a single academic year. Mapping a picture of the present, the artwork captures a milestone year in a child’s personal development: the moment when they become more conscious of the world beyond their immediate family. It is a critical time for them to develop confidence in all areas of life, to understand more about their place in the changing world and to think about the future. Depicting rows of children sitting or standing alongside their teachers and teaching assistants, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eYear 3\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e reflects this moment of excitement, anxiety and hope.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eYear 3\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e is more than a portrait of a generation however: it documents and explores, in a way never before attempted, a range of urgent ideas connected to the UK, and to our world, today. This catalogue takes the photographs as a starting point and looks ahead, commenting on and contextualising the artwork and its message, but also providing a platform for new voices, and a new set of ideas. Year 3 is less a commemoration and more an active extension of the artwork itself: ‘a glimpse of the capital’s future, a hopeful portrait of a generation to come.’\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39865570558032,"sku":"9781849767767","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1_06fc4e14-f9c1-4956-9547-8914303d1c46.jpg?v=1662522511"},{"product_id":"conceptual-art-in-britain-1964-79","title":"CONCEPTUAL ART IN BRITAIN 1964-79","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e英国のコンセプチュアル・アートの歴史を巡る作品集。2016年4月から8月にかけてロンドンの「テート・ブリテン（Tate Britain）」で開催された展覧会に伴い刊行された。1960年半ばから、1979年の総選挙でマーガレット・サッチャー（Margaret Hilda Thatcher）が英国首相に就任するまで、最も活発的かつ革新的だった英国におけるコンセプチュアル・アートの豊かな歴史を探求した1冊。本書は、この時期の初期の作品が、アートの従来の枠組みに挑戦したこと、そして1970年代半ばまでに、芸術や個人的な経験の問題から、政治やアイデンティティの問題へと焦点が移行し、ドキュメンタリー、プロパガンダ、広告の言語を行動（アクション）のために使用されたことについて考察している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e本書では、英国の美術におけるこの革新的な瞬間の発端を紹介し、テリー・アトキンソン（Terry Atkinson）、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eマイケル・ボールドウィン（Michael Baldwin）、デイヴィッド・ベインブリッジ（David Bainbridge）、\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eハロルド・ハレル（Harold Hurrell）からなるコンセプチュアル・アートのグループ「アート・アンド・ランゲージ（Art \u0026amp; Language）」や\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/victor-burgin\"\u003eヴィクター・バーギン（Victor Burgin）\u003c\/a\u003eなどによるテキスト作品を探求していく。また、リチャード・ロング（Richard Long）やマイケル・クレイグ・マーティン（Michael Craig Martin）のように、従来のアート・オブジェに問いを投げかけるアーティストたちによる「新しい彫刻」、スティーブン・ウィラッツ（Stephen Willats）やマーガレット・ハリソン（Margaret Harrison）など、社会や政治をテーマにしたアーティストたちについても触れている。最終章では、写真、映画、印刷物が果たした重要な役割について取り上げられており、それらがヨーロッパとアメリカへの普及と国際交流の主要な手段であったことを明らかにしている。エッセイに加え、最も重要な作品に関するテキストや未発表のアーカイブ資料が添えられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eThis is the first publication to explore the rich history of conceptual art in Britain during its most exciting and innovative period, from the mid 1960s to the election of Margaret Thatcher in 1979. It examines how the early works of this period took the form of a challenge to art’s traditional boundaries and how by the mid 1970s, focus had shifted away from issues of art and individual experience towards questions of politics and identity, using the languages of documentary, propaganda and advertising in the service of action.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter introducing the reader to the origins of this radical moment in British art, the book goes on to explore the textual work of Art \u0026amp; Language, Victor Burgin and others; the ‘New Sculpture’ being produced by those such as Richard Long and Michael Craig-Martin who questioned the traditional art object; and the artists who addressed society and politics, including Stephen Willats and Margaret Harrison. A final chapter deals with the key role of photography, film and print – revealing them to be key modes of dissemination and international exchange with Europe and America. Essays are complemented by in-focus texts on the most significant works and previously unpublished archival material.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeaturing contributions by experts in the field, this is the key book on the subject for students, scholars and all those with an interest in contemporary art.\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39908462067792,"sku":"9781849763684","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_2db470c6-56d5-414b-8f73-735cde7e34d9.jpg?v=1666340606"},{"product_id":"the-barbara-hepworth-sculpture-garden-by-barbara-hepworth","title":"THE BARBARA HEPWORTH SCULPTURE GARDEN by Barbara Hepworth","description":"\u003cp\u003eイギリス人彫刻家、バーバラ・ヘップワース（Barbara Hepworth）の作品集。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2002年に刊行された名著『\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Barbara Hepworth Sculpture Garden\u003c\/em\u003e』の復刻版。本書は、イギリス・コーンウォール州のセント・アイヴスにある「バーバラ・ヘップワース彫刻庭園（Barbara Hepworth Sculpture Garden）」の彫刻や植物を紹介した1冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1949年から、この世を去った1975年まで作者が住み、制作し続けたトレウィン・スタジオでは、独自の亜熱帯庭園と彫刻庭園を作り、彫刻の展示空間と制作環境を兼ねた安らぎの場を創造した。この庭園は、四季を通じて観ることができる植物と彫刻の美しい記録であり、庭園の植物学的進化と作者の抽象彫刻とそれを取り巻く自然の形態との関係を探求している。新版である本書は、2002年版には掲載のなかった新しい写真を収録しているほか、彫刻庭園の庭師長であるジョディ・ディキンソン（Jodi Dickinson）による植物に関する情報を掲載。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、作者がセント・アイヴスで過ごした年月を、特別にコミッションされた写真と植物や彫刻に関する詳細な説明によって包括的に記録しており、庭園の美しい記念品とする1冊である。美術史家のクリス・スティーブンス（Chris Stephens）とミランダ・フィリップス（Miranda Philips）によるテキストでは、作者の作品の文脈と、世界有数の芸術家の庭を作るにあたって下した判断について述べている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eA beautiful reissue of a much-loved classic book exploring the sculptures and plants of the Barbara Hepworth Sculpture Garden in St Ives, Cornwall.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA new and revised edition of the 2002 popular title, The Barbara Hepworth Sculpture Garden, this exquisitely produced book showcases the garden in St Ives throughout the seasons, with new photography and updated information on the plants from the Sculpture Garden’s Head Gardener, Jodi Dickinson.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBarbara Hepworth's studio at Trewyn in St Ives is a unique combination of sub-tropical garden and sculpture museum. A haven of peace, it provided Hepworth with a working environment, a showcase for her sculpture, and the opportunity to pursue her love of gardening. This book is a beautiful record of the plants and sculptures at Trewyn through the seasons, exploring the relationship between Hepworth's sculpture and the natural forms that surround them.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWith specially commissioned photographs and full descriptions of both plants and sculptures, this is a comprehensive record of Barbra Hepworth's years in St Ives, and a beautiful souvenir of the garden. Texts from art historians Chris Stephens and Miranda Philips contextualise the work of Hepworth and the decisions made to create one of the most famous artists gardens in the world.\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39979281088592,"sku":"9781849767941","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_59f0954f-1d45-45e5-99c3-b8dd8df3f42d.jpg?v=1678329164"},{"product_id":"the-cut-outs-by-henri-matisse","title":"THE CUT-OUTS by Henri Matisse","description":"\u003cp\u003eフランス人アーティスト、アンリ・マティス（Henri Matisse）の作品集。本書は、2014年にロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」が企画し、2015年にニューヨークの「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」に巡回した展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、アトリエでの作者の写真を多数のカラー図版で紹介しており、その中には未公開の写真も収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e現代美術を代表する作家の一人である作者による比類なき切り絵作品は、あらゆる芸術家の後期作品の中で最も重要なもののひとつである。体調不良で絵を描けなくなった作者は、本やステンドグラスの窓のデザイン、タペストリーや陶器など、さまざまな制作依頼を受け、画用紙をハサミで切ってマケットを作ることを主な制作方法とするようになった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、「アトリエ日記」の形で、作者が用いた手法や材料から切り絵を再考し、仕上げとプロセス、美術と装飾、熟考と実用、ドローイングと色彩の間の作品における関係の緊張を考察している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e編集はキュレーターのカール・ブッフバーグ（Karl Buchberg）、ニコラス・カリナン（Nicholas Cullinan）、ジョディ・ハウプトマン（Jodi Hauptman）が手がける。また、キュレーターのサマンサ・フリードマン（Samantha Friedman）と美術史家のフラビア・フリゲリ（Flavia Frigeri）による寄稿も収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eマティス展　Henri Matisse: The Path to Color\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2023年4月27日（木）- 8月20日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日、7月18日（火）※5月1日、7月17日、8月14日を除く\u003cbr\u003e時間： 9:30-17:30\u003cbr\u003e開催場所：東京都美術館　企画展示室\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/matisse2023.exhibit.jp\/\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eマティス　自由なフォルム\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2024年2月14日（水）- 5月27日（月）\u003cbr\u003e休館日：火曜日　※4月30日を除く\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e開催場所：国立新美術館　企画展示室 2E\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/matisse2024.jp\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e \u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis paperback book accompanied the major touring exhibition \u003cem\u003eHenri Matisse: The Cut-Outs\u003c\/em\u003e at the Tate Modern (17 April 2014 - 7 September 2014) and Museum of Modern Art, New York (19 October 2014 - 10 February 2015).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is fully illustrated in colour throughout and includes many photographs of Matisse in his studio; some of which are previously unpublished\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHenri Matisse (1869–1954) is one of the leading figures of modern art. His unparalleled cut-outs are among the most significant of any artist’s late works. When ill health first prevented Matisse from painting, he began to cut into painted paper with scissors as his primary technique to make maquettes for a number of commissions, from books and stained glass window designs to tapestries and ceramics.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTaking the form of a ‘studio diary’, the catalogue re- examines the cut-outs in terms of the methods and materials that Matisse used, and looks at the tensions in the works between finish and process; fine art and decoration; contemplation and utility; and drawing and colour.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdited by Karl Buchberg, Nicholas Cullinan and Jodi Hauptman. With contributions by Samantha Friedman and Flavia Frigeri.\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39979311497296,"sku":"9781849761307","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_b3f4a8f0-117d-43b3-ae58-4ff6b2693349.jpg?v=1668589283"},{"product_id":"moving-focus-by-david-hockney","title":"MOVING FOCUS by David Hockney","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の作品集。イギリスにおいて最も重要なアーティストの一人である作者の人生と作品について、パノラマ的かつ新たな視点をもたらす。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者が85歳になった節目で刊行された本作は、先駆的な一冊に仕上がっており、そのキャリアの本質的な概観としてまとめられている。その作品群はイギリスの「テート（Tate）」コレクションの顔ぶれに新たな命を吹き込み、現代における若き世代の鑑賞者さえも驚かせ、心を揺さぶることを証明する。寄稿者は非常に多岐に渡り、アーティストの\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ed-ruscha\" target=\"_blank\"\u003eエド・ルシェー（Ed Ruscha）\u003c\/a\u003e、写真家の\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/walter-pfeiffer\" target=\"_blank\"\u003eウォルター・ファイファー（Walter Pfeiffer）\u003c\/a\u003e、建築家のフランク・ゲーリー（Frank Gehry）から、「ガーディアン（The Guardian）」紙で主に寄稿しているコラムニストでありジャーナリスト、政治評論家のオーウェン・ジョーンズ（Owen Jones）、ライターであり詩人のマリーケ・ルカス・ライネフェルト（Marieke Lucas Rijneveld）、作家のアリ・スミス（Ali Smith）、俳優であり作家、劇作家、脚本家のラッセル・トーヴィー（Russell Tovey）まで、その広く文化的なコンテクストによって作者の位置が定められ、かつて将来有望な学生だった日々から現在の最も偉大なアーティストの一人に成るに至るまでの道のりの記録がまとめられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e60年もの間、作者の作品は観衆を広く楽しませ、刺激してきた。生涯を通して生まれた名作群はテートの傑れたコレクションの中心となっている。本書には、100点以上もの絵画、印刷作品、ドローイングや写真作品を収録。それらをすべて一度に見ることにより、作者のインスピレーションの源となったものの変遷、そして何よりも、作品が目指し続ける方向が示される。現代アーティストへの最初の一歩を踏み出した1950年代をはじめ、ロサンゼルスの都市風景を描いたかの有名な作品、大いに愛された1970年代のポートレート群、そして常に作者の主題であった時間、空間と視点を映し出した近年の風景画やデジタル・イメージも収められている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、キュレーターでありリサーチャーのヘレン・リトル（Helen Little）が手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデイヴィッド・ホックニー展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2023年7月15日（土）- 11月5日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（7\/17、9\/18、10\/9は開館）、7\/18、9\/19、10\/10\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館　企画展示室 1F\/3F\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/hockney\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCoinciding with the artist’s eighty-fifth birthday, this pioneering new publication is an essential overview of David Hockney’s career. Breathing new life into the nexus of Tate’s collection, it reveals how his work can still surprise and unsettle younger generations of viewers today. Contributions from Owen Jones, Marieke Lucas Rijneveld, Ali Smith, Russell Tovey and more position Hockney within a wide cultural context, charting his journey from his days as a promising student to his place as one of the greatest artists working today.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHockney’s work has delighted and challenged audiences for sixty years, and celebrated artworks from throughout his career are at the centre of Tate’s outstanding collection. This book features over one hundred of these paintings, prints, drawings and photographs. Seen together, they demonstrate the artist’s changing sources of inspiration and, crucially, the direction in which his work continues to move. Beginning in the 1950s when he made his first steps to becoming a modern artist, David Hockney: \u003cem\u003eMoving Focus\u003c\/em\u003e includes Hockney’s famous depictions of the Los Angeles cityscape, his much-loved portraits from the 1970s, and more recent landscapes and digital images that reflect his ever-present concern with time, space and perspective.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHelen Little is an independent curator and researcher. She was previously Assistant Curator, Modern and Contemporary British art at Tate Britain, London, where she specialised in British art from 1945 and realised major exhibitions and displays from this period.\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40026812612688,"sku":"9781849767729","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_01dd599d-bf6b-4fb2-aa31-c04045778fab.jpg?v=1678867430"},{"product_id":"meet-the-artist-by-david-hockney","title":"MEET THE ARTIST: DAVID HOCKNEY by Rose Blake","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）のアクティビティブック。イギリスにおいて最もエキサイティングなアーティストの一人であるホックニーの作品を楽しく、クリエイティブかつ魅力的に紹介する一冊。小さなアーティストたちの想像を掻き立てるアクティビティや工作、アーティストのローズ・ブレイク（Rose Blake）が描いた大胆で遊び心溢れるイラストレーションが詰まっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本シリーズは、世界的に著名なアーティスト陣を楽しく、子どもたちの関心をそそるように紹介する。それぞれの本が一人のアーティストにフォーカスし、作家の人生を簡単に解説、あわせてそこにドローイングを用いたアクティビティが並び、作家の制作における主なテーマや考え方を探求できるように作られている。美しく印刷されたアーティストの主要な作品群に、気鋭の現代イラストレーターのイラストが添えられた本シリーズは、子どもたちが彼らのアート制作を通して自身アイディアを追求し、自らの経験を表現をするための入口となるよう背中をひと押ししてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e巧みなタイポグラフィーのカバーと全ページを彩るカラフルなイラストレーションに幼いオーディエンスはみな惹かれるだろう。また、すっきりと軽くホックニーの人生とキャリアを紹介し、未来のアーティストたちが夢を叶えるために必要なものはたった3つだけ、手と目、そしてハートであることを気づかせてくれる、素晴らしい内容である。\u003c\/em\u003e」フィリップ・エリス（Phillip Ellis \/ Kids in Museums）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデイヴィッド・ホックニー展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2023年7月15日（土）- 11月5日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（7\/17、9\/18、10\/9は開館）、7\/18、9\/19、10\/10\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館　企画展示室 1F\/3F\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/hockney\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMeet the Artist\u003c\/em\u003e: David Hockney is a fun, creative and engaging introduction to the work of one of Britain’s most exciting artists. Packed with make-and-dos, inspiring activities for young budding artists and bold, playful illustrations by Rose Blake.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Meet the Artist\u003c\/em\u003e series of activity books introduces children to internationally renowned artists in a fun and engaging way. Every book includes a brief introduction to the artist’s life followed by a series of drawing-based activities that explore prominent themes and ideas in their work. Featuring beautiful reproductions of key artworks, and illustrated by a leading contemporary illustrator, every book in \u003cem\u003ethe Meet the Artist\u003c\/em\u003e series encourages children to use art as an avenue for exploring ideas and expressing their own experiences through art-making.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘\u003cem\u003eThe clever typography of the cover and the colourful illustrations on every page certainly make it appealing for young audiences, whilst the neat little introduction to Hockney’s life and career sets things up nicely, reminding any would-be painters that they need only three things to succeed: their hand, their eyes and their heart.\u003c\/em\u003e’ Philip Ellis, Kids in Museums\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRose Blake is a London based illustrator. She studied at Kingston and the RCA. Her work is inspired by music, the art world and the relationship between things.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40026827423824,"sku":"9781849764469","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_2939e405-8493-4612-b7aa-64ad129d9b4a.jpg?v=1678250701"},{"product_id":"david-hockney-by-david-hockney","title":"DAVID HOCKNEY by David Hockney","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）の作品集。2017年2月から5月にかけてロンドンの「テート・ブリテン（Tate Britain）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本書は、現代を代表する最も偉大なアーティストの一人である作者の60年以上の創作活動を豊富な図版とともに一挙に紹介する。幅広いメディアを駆使し、ウィットと知性に富んだ作者の作品は、動き、空間、時間といった知覚の世界をいかに二次元でとらえることができるかを検証し、探求し、問いを投げかけてきた。活気、ユーモア、色彩といった自身の作品の特徴を失うことなく、常に芸術表現のしきたりに挑戦し続ける作者は、本格的な思想家であり、非常に革新的な芸術家であることを再確認させてくれる1冊である。本書は、絵画、ドローイング、写真、水彩画、iPadを用いたドローイング、そして最新の映像作品など、60年にわたる作者の多彩な創作活動から200点以上の作品を紹介する。既存のファンを喜ばせるとともに、新たな鑑賞者にも作者の人生と作品を最大限に紹介するものとなる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e展覧会は、「テート・ブリテン」から「ポンピドゥー・センター（Centre Pompidou）」、「メトロポリタン美術館（The Metropolitan Museum of Art）」を巡回した。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eデイヴィッド・ホックニー展\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2023年7月15日（土）- 11月5日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（7\/17、9\/18、10\/9は開館）、7\/18、9\/19、10\/10\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館　企画展示室 1F\/3F\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/hockney\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDavid Hockney has been delighting and challenging audiences for almost sixty years. Our exhibition catalogue is a full career retrospective, fully illustrated with works from across the artist’s six-decade career. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt showcases over 200 works (including painting, drawings, photographs, watercolours, iPad drawings, and his most recent multi-screen works) from across the six decades of his remarkable career. The front cover features Hockney’s \u003cem\u003ePortrait of an Artist (Pool with Two Figures)\u003c\/em\u003e, with a black and white photograph of the artist himself on the back.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40113264459856,"sku":"9781849764438","price":9240.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_2ff28b0d-148d-42bf-830f-36a63e3138b9.jpg?v=1683792745"},{"product_id":"hilma-af-klint-and-piet-mondrian-forms-of-life-by-hilma-af-klint-piet-mondrian-softcover","title":"HILMA AF KLINT AND PIET MONDRIAN: FORMS OF LIFE by Hilma af Klint, Piet Mondrian [SOFTCOVER]","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eスウェーデン人アーティスト、ヒルマ・アフ・クリント（Hilma af Klint）とオランダ人アーティスト、ピート・モンドリアン（Piet Mondrian）の作品集。2023年4月から9月までロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催された展覧会に伴い刊行された。イギリスにおいて初公開となる作品を収録する本書は、革新的な2人の芸術家に対し、我々の理解を深め、高揚させ、知を刺激する一冊であろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2人は面識こそないものの、いずれも自然界との深くてダイナミックな繋がりを感じたことをきっかけに風景画家としてのキャリアをスタートした。二者にとって科学と神秘主義とは、排他的な実戦ではなく、身の回りの生命力を理解するための本質的な枠組みの一部であった。両作家は、自然の根底に宿る構造を探り、芸術と人生に与える意味を探求する手段として、科学と秘教的思想の理解に努めた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、両者の活動を詳細に紹介している。自然物は原子レベルまで抽象化され、細胞は進化し、分裂することでキャンバスの色彩を拡大し、曲がりくねる茎は螺旋状に天空へと進み、結晶状のグリッドの形が伸びていくことで、無限の宇宙が形成される。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e編集は、ナビラ・アブデル・ナビ（Nabila Abdel Nabi）、ローラ・スタンプス（Laura Stamps）、ブリオニー・フェール（Briony Fer）が手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eロンドンを拠点に活動するエジプト人美術史家、アブデル・ナビは、「シカゴ大学（University of Chicago）」で学士、「コートールド美術研究所（The Courtauld Institute of Art）」で修士号を取得。ドバイの「サード・ライン（The Third Line）」にてギャラリー・マネージャー、トロントの「パワー・プラント・コンテンポラリー・アート・ギャラリー（The Power Plant Contemporary Art Gallery）」でアソシエイト・キュレーターとして従事、本書刊行現在ロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」でインターナショナル・アート部門のキュレーターを務める。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eスタンプスは、オランダ、デン・ハーグの「GEM 現代美術館（KM21）」を経て、「デン・ハーグ市美術館（Kunstmuseum Den Haag）」でモダン・アートとコンテンポラリー・アートのキュレーターを務める。\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alice-neel\"\u003eアリス・ニール（Alice Neel）\u003c\/a\u003e、リー・ボンテクー（Lee Bontecou）、ポーラ・レゴ（Paula Rego）、2016年に開催されたコンスタント・ニーヴェンホイス（Constant Nieuwenhuys）『\u003cem\u003eConstant – New Babylon\u003c\/em\u003e』をはじめとした展覧会やその図録を手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美術史家のフェールは近現代美術に関する著作を数多く手がけており、前衛芸術（アヴァンギャルド）の歴史とコンテンポラリー・アート作品との間を跨ぎ、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/zoe-leonard\"\u003eゾーイ・レオナルド（Zoe Leonard）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/gabriel-orozco\"\u003eガブリエル・オロスコ（Gabriel Orozco）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/roni-horn\"\u003eロニ・ホーン（Roni Horn）\u003c\/a\u003e、ヴィヤ・セルミンス（Vija Celmins）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/tacita-dean\"\u003eタシタ・ディーン（Tacita Dean）\u003c\/a\u003eなどを研究する。2018年に「テート・モダン（Tate Modern）」と「ノルトライン=ヴェストファーレン州立美術館（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K20）」にて開催された\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/anni-albers\"\u003eアニ・アルバース（Anni Albers）\u003c\/a\u003eの回顧展では、マリア・ミュラー・シャレック（Maria Muller-Schareck）とアン・コクソン（Ann Coxon）と共同でキュレーションを手がけた。現在は「ユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドン（University College London）」で美術史の教鞭を執る。「イギリス学士院（British Academy）」のフェローでもある。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書はソフトカバー版。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eFeaturing works never before seen in the UK, this paperback exhibition book will elucidate and invigorate our understanding of two ground-breaking artists and will be sure to get synapses firing.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlthough they never met, Hilma af Klint and Piet Mondrian shared a deep dynamic connection to the natural world and began their careers as landscape painters. For them, science and mysticism were not exclusive practices, but part of the same essential framework for understanding the life forces around them. Both artists engaged with science and esoteric thought as tools for exploring the underlying structures of nature and how they give meaning to art and life.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe catalogue explores both artists’ practices in rich detail. Natural forms are abstracted to their atomic levels; cells evolve, dividing and expanding the canvas in colour; sinuous stems spiral into the ether whilst the crystalline formations of grids stretch out to form an infinite universe.\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40182667149392,"sku":"9781849768450","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/0893.jpg?v=1689210100"},{"product_id":"what-freedom-is-to-me-by-isaac-julien","title":"WHAT FREEDOM IS TO ME by Isaac Julien","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、アイザック・ジュリアン（Isaac Julien）の作品集。2023年4月から8月にかけてロンドンの「テート・ブリテン（Tate Britain）」で開催された展覧会に伴い刊行された。現代の最も重要かつ先駆的なコンテンポラリー・アーティストであり、映像作家の一人である作者の作品をまとめた魅力的な一冊に仕上げられている。すばらしくも力強い作品を美しく掲載し、この非凡なるアーティストに関する称賛と理解を深める。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた、特注のARアプリで作品を鑑賞することもできる。ビデオ・スチールのセレクションがアプリによって命が吹き込まれ、作者の映像とインスタレーションへと読者たちを没入させる。「\u003ca href=\"https:\/\/apps.apple.com\/sa\/app\/isaac-julien-app\/id1672550992\" target=\"_blank\"\u003eApp Store\u003c\/a\u003e」もしくは「\u003ca href=\"https:\/\/play.google.com\/store\/apps\/details?id=com.ij2022.app\u0026amp;hl=en\" target=\"_blank\"\u003ePlay Store\u003c\/a\u003e」でスマートフォンやタブレットにインストールし、アプリを起動させ、印のあるページの画像に端末をかざすと、本を超えた次元で刺激的な体験ができる仕様となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e「ダンス、演劇、音楽、彫刻、絵画、それぞれ違ったアートの作り方のすべてが私の作品に収められており、だからこそ、私は表現をする媒体として、映像を選んだのだ」\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eーアイザック・ジュリアン\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e作品の理解へと導く道標である本書は、ポストコロニアリスムを中心とした問題を現代美術で形にする作者の40年以上にもわたる先駆的な活動の領域をあらわしている。1980年代初めから現代にかけてさまざまな大陸や時間と空間における人々の動きを研究した初期の作品から、大規模でマルチ・スクリーンを用いたインスタレーションまでをも紹介する。「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eSankofa Film and Video Collective\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e」（1983-92年）の一部となった黎明期のプロジェクトや、空想家のアフリカ系アメリカ人の演説者かつ哲学者で、自ら自由を勝ち得た自由の戦士であるフレデリック・ダグラス（Frederick Douglass）の人生と時代を描いたポートレートで高い評価を受けた10のスクリーンを用いる映像インスタレーション「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eLessons of the Hour\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e」（2019年）、「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eOnce Again … (Statues Never Die) \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e」（2022年）などを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e本書の制作には、多種多様な作家やコラボレーターが参加している。作者のクリティカルな思考や、映画、ダンス、写真、音楽、演劇、絵画に彫刻など、欲望や歴史や文化といったテーマに基づいて生まれた作品によって、多岐にわたる芸術の分野間にある壁を壊していくよう、彼らの貢献が導いてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e編集を「テート・ブリテン」イギリス・現代アート分野のキュレーター、イザベラ・メイドメント（Isabella Maidment）が手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eAn engrossing paperback book about one of the most important and pioneering contemporary artists and filmmakers working today. Featuring strikingly beautiful reproductions of these extraordinarily powerful works, the exhibition catalogue enriches our understanding and appreciation of a remarkable artist.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e‘Dance, theatre, music, sculpture, painting, all of these different modes of art-making are encapsulated into my practice, which is why I chose film as a medium for making my work.’ - Isaac Julien\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis landmark book reveals the scope of Julien’s pioneering practice of over forty years. From the early 1980s to the present day, it showcases works from early films to large-scale, multi-screen installations which investigate the movement of peoples across different continents, times and spaces. It includes some of his early projects as part of Sankofa Film and Video Collective (1983–92); his critically acclaimed ten-screen film installation Lessons of the Hour 2019, a portrait of the life and times of Frederick Douglass, the visionary African American orator, philosopher and self-liberated freedom-fighter; and Once Again … (Statues Never Die) 2022.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA selection of video stills have been brought to life by a bespoke augmented reality app, allowing readers to immerse themselves in Julien’s films and installations. Search for Isaac Julien App in the \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/apps.apple.com\/sa\/app\/isaac-julien-app\/id1672550992\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/apps.apple.com\/sa\/app\/isaac-julien-app\/id1672550992\" target=\"_blank\"\u003eApp Store\u003c\/a\u003e or \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/play.google.com\/store\/apps\/details?id=com.ij2022.app\u0026amp;hl=en\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/play.google.com\/store\/apps\/details?id=com.ij2022.app\u0026amp;hl=en\" target=\"_blank\"\u003ePlay Store\u003c\/a\u003e and install the app on your smartphone or tablet. Open the app and hold your device over the images on pages where the symbol appears to experience this exciting extra dimension to the book.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe wide range of writers and collaborators who have contributed to this book highlight Julien's critical thinking and the way his work breaks down barriers between different artistic disciplines, drawing from film, dance, photography, music, theatre, painting and sculpture by using the themes of desire, history and culture.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdited by Isabella Maidment, Curator, Contemporary British Art, at Tate Britain.\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40285158735952,"sku":"9781849768399","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_494f31f6-61ab-4554-94f9-835f86d1d51b.jpg?v=1696079125"},{"product_id":"happy-gas-by-sarah-lucas","title":"HAPPY GAS by Sarah Lucas","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、サラ・ルーカス（Sarah Lucas）の作品集。2023年9月から2024年1月までロンドン「テート・ブリテン（Tate Britain）」で開催されている展覧会に伴い刊行された。彫刻からインスタレーション、写真作品まで、作者の作品の多様性を詳細に見ることができる一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は、材料と心象を刺激的に用いた作品で国際的に知られている。過去40年間にわたり、世の中のありふれたものを思いがけない方法で混ぜ合わせ、我々が持つセックスや階級、性別に対する解釈に挑み続けてきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、作者が台頭した1990年代の「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（Young British Artists \/ YBAs）」世代の先にあるものを見据えながら、展示のテーマと作品を研究した成果である。猥褻なユーモアと大胆な斬新性をもって、作者は人間であることの本当の意味、そしてそのすべての面を見せてくれるのだ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e現代美術の放送者であり作家のルイーザ・バック（Louisa Buck）、ジャーナリストであり編集者のナタリー・オラー（Nathalie Olah）、作家であり翻訳者のローレン・エルキン（Lauren Elkin）らが寄稿、そのテキストが作者の世界をより我々に深く探究させる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテート美術館 | YBA \u0026amp; BEYOND 世界を変えた90s英国アート\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e東京展\u003cbr\u003e会期：2026年2月11日（水・祝）- 5月11日（月）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：火曜日（5\/5は開館）\u003cbr\u003e開催場所：国立新美術館 企画展示室2E\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e京都展\u003cbr\u003e会期：2026年6月3日（水）- 9月6日（日）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（月曜日が祝・休日の場合は開館）\u003cbr\u003e開催場所：京都市京セラ美術館\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ybabeyond.jp\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTake a closer look at the diversity of Sarah Lucas’s work across sculpture, installation and photography with this stunning hardback exhibition book.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSarah Lucas is an internationally celebrated artist known for the provocative use of materials and imagery in her work. Incorporating ordinary objects in unexpected ways, she has consistently challenged our understandings of sex, class and gender over the last four decades.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLooking beyond the generation of 1990s Young British Artists during which Lucas emerged, the book explores the themes and artworks of Tate Britain’s \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eSarah Lucas: Happy Gas\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e exhibition. Breaking boundaries with her bawdy humour and bold daring, Lucas shows us the whole spectrum of what it truly means to be human. Contributions from Louisa Buck, Nathalie Olah, Lauren Elkin and more help us delve into Lucas's world.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDominique Heyse-Moore is Senior Curator, Contemporary British Art, at Tate Britain. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAmy Emmerson-Martin is Assistant Curator, Contemporary British Art, at Tate Britain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLouisa Buck is a writer and broadcaster. Since 1997, she has been the contemporary art columnist for \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eThe Art Newspaper\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, and is a regular reviewer on BBC radio and TV. She has authored catalogue essays for institutions including Tate and Whitechapel Gallery. Her books include \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eMarket Matters: The Dynamics of the Contemporary Art Market\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, and \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eCommissioning Contemporary Art : A Handbook for Curators, Collectors and Artists\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNathalie Olah is a freelance journalist and editor. Her work has been published widely, including in \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eDazed\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eAnOther\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e and the \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eTimes Literary Supplement\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e. Her first book, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eSteal as Much as You Can: How to Win the Culture Wars in an Age of Austerity\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e was published by Repeater Books in 2019. She is the author of Tate Publishing’s \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLook Again: Class\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLauren Elkin is a writer and translator, most recently the author of \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eNo. 91\/92: a diary of a year on the bus\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e and the UK translator of Simone de Beauvoir's previously unpublished novel \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eThe Inseparables\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eFlâneuse: Women Walk the City\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e was a finalist for the 2018 PEN\/Diamonstein-Spielvogel Award for the Art of the Essay, a New York Times Editor’s Choice and a Notable Books of 2017, a Radio 4 Book of the Week, and a best book of 2016 by the Guardian, the Financial Times, the New Statesman, and the Observer. It is being translated into nine languages.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40336067657808,"sku":"9781849768535","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_5e296373-dc6f-4b7e-95c7-c0a498ed8aaf.jpg?v=1706557288"},{"product_id":"hyundai-commission-phillip-parreno-by-phillipe-parreno","title":"HYUNDAI COMMISSION: PHILLIP PARRENO by Philippe Parreno, Andrea Lissoni","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e現代のフランス美術を代表するアーティスト、フィリップ・パレーノ（Philippe Parreno）の作品集。2016年10月から2017年4月までロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」内「タービン・ホール（Turbine Hall）」で展開された没入型コミッションワーク「\u003cem\u003eAnywhen\u003c\/em\u003e」の発表に伴い刊行され、制作プロセスを詳細に掲載している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本プロジェクトは、同美術館と「現代自動車株式会社（Hyundai Motor Company \/ ヒョンデ）」とのパートナーシップの一環として、アーティストがサイト・スペシフィック作品をこのホールのために制作するシリーズの第二回。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者との緊密なコラボレーションにより制作された本書は、キュレーターを努めたアンドレア・リッソーニ（Andrea Lissoni）による詳細なインタビューによってパレーノの人生と作品を掘り下げ、本展覧会をより深く理解するための必携の1冊となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eフィリップ・パレーノ：この場所、あの空\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2024年6月8日（土）- 12月1日（日）\u003cbr\u003e休館日：年中無休\u003cbr\u003e時間： 9:00 - 17:00\u003cbr\u003e開催場所：ポーラ美術館 展示室1、2、5および屋外\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.polamuseum.or.jp\/exhibition\/20240608c01\/\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCreated in close collaboration with the artist, this book explores in detail the artistic processes involved in creating Philippe Parreno’s \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eAnywhen\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, 2016. It features a fully illustrated survey of Parreno’s life and work with stunning photographs and an in-depth interview with curator Andrea Lissoni, making it an ideal accompaniment to the exhibition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePhilippe Parreno is a leading French artist who works across film, video, sound, sculpture, performance and information technology. His work explores the borders between reality and fiction, and he sees his exhibitions as choreographed spaces that follow a score, during which a series of different events unfold. These kaleidoscopic environments redefine the gallery-going experience, and recent projects have included the vast installation H{N)Y P N(Y}OSIS at Park Avenue Armory, New York (2015), and the immersive \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eAnywhen\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e in the Turbine Hall, Tate Modern, October 2016.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAndrea Lissoni is Senior Curator, International Art (Film) at Tate Modern.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mx1xj5_KgcM?si=ag4vwgsh7BR9YWW0\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e[HYUNDAI Meets] Hyundai Commission 2016 : Philippe Parreno at Tate Modern by HyundaiWorldwide \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40467005177936,"sku":"9781849764414","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_45b90510-f4ea-4926-8a64-9d3f6c6d998b.jpg?v=1706103417"},{"product_id":"women-in-revolt","title":"WOMEN IN REVOLT!","description":"\u003cp\u003e社会と政治が激変した1970年代から80年代にかけて活躍した女性アーティストたちが手がけた作品の豊かさと多様性を探求する一冊。2023年11月から2024年4月までロンドンの「テート・ブリテン（Tate Britain）」開催されている展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e絵画、ドローイング、彫刻、パフォーマンス、映像、写真など、幅広い表現手段を使って制作された作品を網羅した本書は、メインストリーム文化において女性のニーズがいかに疎外されていたかを考察し、医療へのアクセスや階級闘争、生態系破壊による被害、人種差別、女性差別まで、現代に生きる鑑賞者の琴線に触れる問題に、アーティストたちがラディカルなアイデアや手法を使ってどのように立ち向かったかを明らかにする。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eフェミニスト映画の配給、黒人や南アジア系女性アーティストの認知度、悪名高い法律「セクション28（地方自治法28条 \/ Section 28）」とエイズの流行、グリーナム・コモン空軍基地と平和運動、パンク、フェミニズム、アートの交差点など、様々なテーマについて書かれたエッセイは、後世に道を拓き、最終的にはイギリス文化の様相を変えた女性たちからなる、高度に創造的で、積極的に政治に関与し、断固とした意志を持ったコミュニティの多様性を讃えている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「テート」ギャラリー現代英国美術キュレーター、リンゼイ・ヤング（Linsey Young）が編集を担当。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Women in Revolt!\u003c\/em\u003e exhibition book is a crucial exploration of the wealth and diversity of work by women artists working in the 1970s and 1980s during a period of seismic social and political change.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAcross a wide variety of mediums including painting, drawing, sculpture, performance, film and photography, this extensive exhibition catalogue reflects on how women's needs were marginalised within mainstream culture. It reveals how artists used radical ideas and methods to confront issues that will resonate with contemporary audiences — from access to healthcare and class struggles to ecological disaster, racism and misogyny.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFeaturing essays on feminist film distribution, the visibility of Black and South Asian women artists, Section 28 and the AIDS pandemic, Greenham Common and the peace movement, and the intersection of punk, feminism and art, Women in Revolt! celebrates the full diversity of what was a highly creative, politically engaged and determined community of women that paved the way for future generations and, ultimately, changed the face of British culture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdited by Linsey Young, Curator of Contemporary British Art at Tate, with text by:\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlice Correia - an art historian, she is a specialist in late twentieth-century British art, with a focus on Black and South Asian diaspora artists.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZuzana Flaskova, Assistant Curator of Modern and Contemporary British Art at Tate.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRachel Garfield, Head of Art at the University of Reading, with particular interests in lens-based media. She is also an artist and writer.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJuliet Jacques, a writer and filmmaker who co-founded and co-hosted Suite (212) on Resonance 104.4fm, which looked at the arts in their social, cultural, political and historical contexts.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBolanle Tadjudeen, curator, educator and founder of Black Blossoms.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAmy Tobin, Curator of Contemporary Programmes at Kettle’s Yard, University of Cambridge and Director of Studies in History of Art and Fellow, Newnham College. She is the co-editor of \u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Art of Feminism\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e (2019, Tate Publishing).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40467006128208,"sku":"9781849768627","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_b59bfa38-81ea-4951-b68a-081c09d1d279.jpg?v=1710834760"},{"product_id":"an-alterable-terrain-by-rhea-dillon","title":"AN ALTERABLE TERRAIN by Rhea Dillon","description":"\u003cp\u003e南ロンドンを拠点に活動するアーティスト、レア・ディロン（Rhea Dillon）の作品集。2023年5月から2024年1月までロンドンの「テート・ブリテン（Tate Britain）」開催された展覧会に伴い刊行された。同美術館で開催される展覧会シリーズ「\u003cem\u003eArt Now\u003c\/em\u003e」の一環として開催された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者の詩のほか、自身や他の寄稿者による書き下ろしや著作からの抜粋、展覧会や個々の作品の図版を通じて、詩的な洞察に満ちた作品を紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e同展覧会は、作者による新旧の彫刻作品を一堂に集め、黒人女性の身体をコンセプチュアルに断片化したものとして提示する。物質的な歴史やミニマリズムと抽象化の理論、ブラックフェミニズムの認識論を検討することで、目、口、魂、手など、一定の形をもたない1つのからだの要素を連想させる。これらのバラバラの要素を一緒に見せることで、大英帝国の歴史において黒人女性による肉体労働、生殖労働、知的労働が果たしてきた基礎的な役割を浮き彫りにしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの力強く新しい作品集は、歴史上の土地収奪の現場と現代の搾取と過重労働の現場とのつながりを明らかにし、カリブ海とイギリスの人々のアイデンティティの形成において、植民地主義、人種資本主義、家父長制といった権力の構造がいかに永続的な存在であるかを強調している。またこれは、植民地主義、家父長制、黒人女性の労働に対する反応を集めた詩的なアッサンブラージュともいえる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者本人との緊密な共同作業により制作された本書の装丁は、イギリスを拠点とするデザインユニット「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ok-rm\"\u003eOK-RM\u003c\/a\u003e」が手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccompanying Rhea Dillon’s solo Art Now exhibition, \u003ci\u003eAn Alterable Terrain\u003c\/i\u003e, this exhibition catalogue showcases Dillon’s poetically insightful work. It features Dillon’s poetry, alongside new writings and reprinted extracts by her and other contributors, and illustrations of the exhibition and individual works.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe exhibition brings together Dillon’s new and existing sculptures as a conceptual fragmentation of a Black woman’s body. It examines material histories, theories of minimalism and abstraction, and Black feminist epistemologies to evoke elements of an amorphous body, including the eyes, mouth, soul and hands. Viewed together, these disparate elements underline the foundational role Black women’s physical, reproductive, and intellectual labour has played in the history of the British Empire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis powerful new volume illuminates the links between historical sites of dispossession and contemporaneous sites of exploitation and overwork. It underlines how structures of power – including colonialism, racial capitalism, and patriarchy – have an enduring presence in the production of Caribbean and British identities. A poetic assemblage of responses to colonialism, patriarchy, and Black female labour.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCreated in close collaboration with the artist, the book also features contributions from Patricia Noxolo, Barbara Ferland, Zoé Samudzi, Françoise Vergès, Vanessa Onwuemezi, Katherine McKittrick, Martine Syms, and Daniella Rose King.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRhea Dillon is an artist, writer and poet based in London. Recent exhibitions include We looked for eyes creased with concern, but saw only veils at Sweetwater, Berlin (2023); and The Sombre Majesty (or, on being the pronounced dead) at Soft Opening, London (2022). She was an artist in residence at Triangle-Astérides, Marseille and previously at V.O. Curations, London.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40467006783568,"sku":"9781849768825","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_cbe9b2c1-375f-41d5-943e-9e68e4b950d6.jpg?v=1712080450"},{"product_id":"music-of-the-mind-by-yoko-ono","title":"MUSIC OF THE MIND by Yoko Ono","description":"\u003cp\u003e日本人アーティスト、オノ・ヨーコ（Yoko Ono）の作品集。2024年2月から9月までロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催されている展覧会に伴い刊行された。本書は作者の世界観を探究し、作者の芸術が与えた現代の集合意識への深い影響を明らかにする。ロンドンの「インディカ・ギャラリー（Indica Gallery）」、東京の「草月アートセンター（Sougetsu Art Centre）」、ニューヨークのチェンバー通りにある作者のロフトで撮影された過去の未発表の写真に加え、この世界的に知られる日本人マルチメディア・アーティストであり、歌手であり、作詞家であり、そして平和活動家である作者についての新たなリサーチやテキストを取り上げている。作者はその急進的かつ革新的な実践を通し、現代文化や政治的活動にとてつもない足跡を残したアーティストである。作者とそのスタジオの協力のもと制作された本書は、極めて重要な一冊であり、境界を越え、慣習や既成概念に挑んだ先見の明を持つ作者の進化を余すことなく辿ることができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eニューヨークを拠点に活動するアーティストであるサンフォード・ビガーズ（Sanford Biggers）、「テート」のアシスタントキュレーターのアンドリュー・デ・ブルン（Andrew de Brún）、ミュンヘンの「K21・ノルトライン・ヴェストファーレン州立美術館（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldor）」のチーフ・キュレーターであるパトリツィア・ダンダー（Patrizia Dander）、アメリカを拠点とするアーティスト、作家、キュレーター、活動家、教育者であるキャサリン・ロード（Catherine Lord）、ロサンゼルスとプロビンスタウンを拠点とするキュレーターであり作家、ポッドキャスト配信者であるヘレン・モールズワース（Helen Molesworth）、「テート・モダン」インターナショナル・アート写真部門シニア・キュレーターである中森康文、アメリカを拠点とする美術史家であり評論家のバーバラ・ローズ（Barbara Rose）、日本人キュレーターであり美術史家、教育者、また東京都現代美術館のキュレーターでもあった関直子、イギリス人ミュージシャンであり教育者のデヴィット・トゥープ（David Toop）、「テート・モダン」のリサーチアシスタントのキラ・ウェインスタイン（Kira Wainstein）、美術評論家であり美術史家、キュレーター、また「テート・ブリテン」で近現代イギリス美術およびアーカイヴを担当していたアンドリュー・ウィルソン（Andrew Wilson）による寄稿も収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccompanying the survey exhibition at Tate Modern of the same name, this \u003ci\u003eMusic of the Mind\u003c\/i\u003e paperback exhibition book explores the world of Yoko Ono and reveals the profound impact of her art on the collective consciousness of our time. The exhibition catalogue features previously unpublished photographs from her involvement at Indica Gallery, London, Sogetsu Art Centre, Tokyo and her loft on Chambers Street in New York, as well as new research and writing about the world renowned Japanese multi-media artist, singer, songwriter and peace activist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYoko Ono (born 1933) is an artist who has made an indelible mark on contemporary culture and political activism through her radical and innovative practice. This remarkable and essential publication, developed in collaboration with Yoko Ono and her studio, traces in full the evolution of an artist whose visionary spirit has transcended boundaries and challenged conventions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeaturing additional contributions by Sanford Biggers, Andrew de Brún, Patrizia Dander, Catherine Lord, Helen Molesworth, Yasufumi Nakamori, Barbara Rose, Naoko Seki, David Toop, Kira Wainstein, and Andrew Wilson.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40508189179984,"sku":"9781849768849","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_e6433827-7133-4193-9437-9173005adc65.jpg?v=1712080415"},{"product_id":"hilma-af-klint-and-piet-mondrian-forms-of-life-by-hilma-af-klint-piet-mondrian-hardcover","title":"HILMA AF KLINT AND PIET MONDRIAN: FORMS OF LIFE by Hilma af Klint, Piet Mondrian [HARDCOVER]","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eスウェーデン人アーティスト、ヒルマ・アフ・クリント（Hilma af Klint）とオランダ人アーティスト、ピート・モンドリアン（Piet Mondrian）の作品集。2023年4月から9月までロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催された展覧会に伴い刊行された。イギリスにおいて初公開となる作品を収録する本書は、革新的な2人の芸術家に対し、我々の理解を深め、高揚させ、知を刺激する一冊であろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2人は面識こそないものの、いずれも自然界との深くてダイナミックな繋がりを感じたことをきっかけに風景画家としてのキャリアをスタートした。二者にとって科学と神秘主義とは、排他的な実戦ではなく、身の回りの生命力を理解するための本質的な枠組みの一部であった。両作家は、自然の根底に宿る構造を探り、芸術と人生に与える意味を探求する手段として、科学と秘教的思想の理解に努めた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、両者の活動を詳細に紹介している。自然物は原子レベルまで抽象化され、細胞は進化し、分裂することでキャンバスの色彩を拡大し、曲がりくねる茎は螺旋状に天空へと進み、結晶状のグリッドの形が伸びていくことで、無限の宇宙が形成される。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e編集は、ナビラ・アブデル・ナビ（Nabila Abdel Nabi）、ローラ・スタンプス（Laura Stamps）、ブリオニー・フェール（Briony Fer）が手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eロンドンを拠点に活動するエジプト人美術史家、アブデル・ナビは、「シカゴ大学（University of Chicago）」で学士、「コートールド美術研究所（The Courtauld Institute of Art）」で修士号を取得。ドバイの「サード・ライン（The Third Line）」にてギャラリー・マネージャー、トロントの「パワー・プラント・コンテンポラリー・アート・ギャラリー（The Power Plant Contemporary Art Gallery）」でアソシエイト・キュレーターとして従事、本書刊行現在ロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」でインターナショナル・アート部門のキュレーターを務める。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eスタンプスは、オランダ、デン・ハーグの「GEM 現代美術館（KM21）」を経て、「デン・ハーグ市美術館（Kunstmuseum Den Haag）」でモダン・アートとコンテンポラリー・アートのキュレーターを務める。\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alice-neel\"\u003eアリス・ニール（Alice Neel）\u003c\/a\u003e、リー・ボンテクー（Lee Bontecou）、ポーラ・レゴ（Paula Rego）、2016年に開催されたコンスタント・ニーヴェンホイス（Constant Nieuwenhuys）『\u003cem\u003eConstant – New Babylon\u003c\/em\u003e』をはじめとした展覧会やその図録を手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美術史家のフェールは近現代美術に関する著作を数多く手がけており、前衛芸術（アヴァンギャルド）の歴史とコンテンポラリー・アート作品との間を跨ぎ、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/zoe-leonard\"\u003eゾーイ・レオナルド（Zoe Leonard）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/gabriel-orozco\"\u003eガブリエル・オロスコ（Gabriel Orozco）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/roni-horn\"\u003eロニ・ホーン（Roni Horn）\u003c\/a\u003e、ヴィヤ・セルミンス（Vija Celmins）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/tacita-dean\"\u003eタシタ・ディーン（Tacita Dean）\u003c\/a\u003eなどを研究する。2018年に「テート・モダン（Tate Modern）」と「ノルトライン=ヴェストファーレン州立美術館（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K20）」にて開催された\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/anni-albers\"\u003eアニ・アルバース（Anni Albers）\u003c\/a\u003eの回顧展では、マリア・ミュラー・シャレック（Maria Muller-Schareck）とアン・コクソン（Ann Coxon）と共同でキュレーションを手がけた。現在は「ユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドン（University College London）」で美術史の教鞭を執る。「イギリス学士院（British Academy）」のフェローでもある。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書はハードカバー版。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eFeaturing works never before seen in the UK, this paperback exhibition book will elucidate and invigorate our understanding of two ground-breaking artists and will be sure to get synapses firing.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlthough they never met, Hilma af Klint and Piet Mondrian shared a deep dynamic connection to the natural world and began their careers as landscape painters. For them, science and mysticism were not exclusive practices, but part of the same essential framework for understanding the life forces around them. Both artists engaged with science and esoteric thought as tools for exploring the underlying structures of nature and how they give meaning to art and life.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe catalogue explores both artists’ practices in rich detail. Natural forms are abstracted to their atomic levels; cells evolve, dividing and expanding the canvas in colour; sinuous stems spiral into the ether whilst the crystalline formations of grids stretch out to form an infinite universe.\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40509588668496,"sku":"9781849768443","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/HILMAAFKLINTANDPIETMONDRIAN-FORMSOFLIFEbyHilmaafKlint_PietMondrian01.jpg?v=1709212874"},{"product_id":"tate-photography-lieko-shiga-by-lieko-shiga","title":"TATE PHOTOGRAPHY: LIEKO SHIGA by Lieko Shiga","description":"\u003cp\u003e日本人写真家、志賀理江子の作品集。本書は、2011年に起きた東日本大震災前後にあたる2008年から2012年の間に宮城県名取市北釜地区で撮影し、その土地に宿る精神と歴史、住まう人々を写したシリーズ『\u003cem\u003e螺旋海岸\u003c\/em\u003e』に焦点を当てている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e『\u003cem\u003eTATE PHOTOGRAPHY\u003c\/em\u003e』は、イギリス政府が所有するイギリス美術コレクションや近現代美術コレクションを所蔵・管理する組織「テート（TATE）」が持つ写真作品を紹介するシリーズであり、その作家陣は世界で最も重要な写真家とされる面々が名を連ねる。各作品集には、セレクトされた一連の写真作品シリーズと、各作家の紹介や活動、対談などが収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本作を含む第二シリーズは「\u003cem\u003e生態と環境（Ecology and Environment）\u003c\/em\u003e」をテーマに企画されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLieko Shiga makes intimate portraits, set among mystical landscapes and interiors, integrating her personal experiences with grander mythologies into surreal and fantastical images.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis volume focuses on her series \u003cem\u003eRasen Kaigan (Spiral Coast), 2008\u003c\/em\u003e–12, photographs of the village of Kitakama in Japan before and after the devastating 2011 tsunami, capturing the spirit and history of the place and its people.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe Tate Photography Series\u003c\/em\u003e is a celebration of photography by artists in the Tate collection, presenting the work of some of the most significant photographers in the world today. Each book features a specially selected sequence of images alongside an introduction and a conversation with or about each photographer’s practice. The unifying theme for this second group of titles in the series is\u003cem\u003e Ecology and Environment\u003c\/em\u003e.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJessica Baxter is Assistant Curator, International Art, Tate.\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40573647257680,"sku":"9781849768696","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_61edfd4e-e562-4eac-a3c2-d006d785a9c0.jpg?v=1713942708"},{"product_id":"tate-photography-richard-mosse-by-richard-mosse","title":"TATE PHOTOGRAPHY: RICHARD MOSSE by Richard Mosse","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e「Deutsche Börse Photography Prize」受賞のアイルランド人フォトグラファー、リチャード・モス（Richard Mosse）の作品集。作者のシリーズの中で最も野心的とも言えるプロジェクト『\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/broken-spectre-by-richard-mosse\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/broken-spectre-by-richard-mosse\"\u003e\u003cem\u003eBroken Spectre, 2018-20\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』に焦点を当てている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアマゾンの熱帯雨林の破壊に警鐘を鳴らすべく、3年間かけて現地で過ごし記録した作品で構成されている。政治経済誌『\u003cem\u003eエコノミスト（The Economist）\u003c\/em\u003e』は、「\u003cem\u003e力強さと緊急性 – ものの見方を変えさせる『芸術の力』を思い出させてくれる。\u003c\/em\u003e」と評する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e『\u003cem\u003eTATE PHOTOGRAPHY\u003c\/em\u003e』は、イギリス政府が所有するイギリス美術コレクションや近現代美術コレクションを所蔵・管理する組織「テート（TATE）」が持つ写真作品を紹介するシリーズであり、その作家陣は世界で最も重要な写真家とされる面々が名を連ねる。各作品集には、セレクトされた一連の写真作品シリーズと、各作家の紹介や活動、対談などが収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本作を含む第二シリーズは「\u003cem\u003e生態と環境（Ecology and Environment）\u003c\/em\u003e」をテーマに企画されている。\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003eRichard Mosse is an Irish conceptual documentary photographer living and working in New York.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe focus of this volume, \u003cem\u003eBroken Spectre, 2018\u003c\/em\u003e–20, is his most ambitious project to date. Comprising film and photography made over three years spent in the Amazon rainforest it has been described by the Economist as ‘Powerful and urgent – a reminder of art’s ability of shift perceptions.’\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Tate Photography Series is a celebration of photography by artists in the Tate collection, presenting the work of some of the most significant photographers in the world today. Each book features a specially selected sequence of images alongside an introduction and a conversation with or about each photographer’s practice. The unifying theme for this second group of titles in the series is \u003cem\u003eEcology and Environment\u003c\/em\u003e.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eYasufumi Nakamori is Senior Curator, Photography, Tate. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40573661053008,"sku":"9781849768689","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_f85b0720-29ed-4a8f-a600-5e3e490d721c.jpg?v=1713942770"},{"product_id":"tate-photography-chris-killip-by-chris-killip","title":"TATE PHOTOGRAPHY: CHRIS KILLIP by Chris Killip","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eイギリスのマン島出身フォトグラファー、クリス・キリップ（Chris Killip）の作品集。作者は同時代のイギリス人フォトグラファーの中で強い影響力を持つ作家の一人であり、\u003c\/span\u003e1970年代から1980年代にかけてイングランド北東部で人物や風景を撮影したモノクロ写真作品で知られる。本書は、「\u003cem\u003e中世と20世紀が交錯する\u003c\/em\u003e」と作者が表現したラインマス（Lynemouth）のコミュニティを記録した名作『\u003cem\u003eシーコール（Seacoal）\u003c\/em\u003e』シリーズに焦点を当てている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003cem\u003eTATE PHOTOGRAPHY\u003c\/em\u003e』は、イギリス政府が所有するイギリス美術コレクションや近現代美術コレクションを所蔵・管理する組織「テート（TATE）」が持つ写真作品を紹介するシリーズであり、その作家陣は世界で最も重要な写真家とされる面々が名を連ねる。各作品集には、セレクトされた一連の写真作品シリーズと、各作家の紹介や活動、対談などが収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本作を含む第二シリーズは「\u003cem\u003e生態と環境（Ecology and Environment）\u003c\/em\u003e」をテーマに企画されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChris Killip (1946–2020) was one of the most influential British photographers of his generation. He is best known for his black and white images of people and places, especially in the North East of England in the 1970s and 1980s.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis volume focuses on his remarkable \u003cem\u003eSeacoal\u003c\/em\u003e series, documenting a community at Lynemouth, where, as he put it, ‘the Middle Ages and the twentieth century intertwined’.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Tate Photography Series\u003c\/em\u003e is a celebration of photography by artists in the Tate collection, presenting the work of some of the most significant photographers in the world today. Each book features a specially selected sequence of images alongside an introduction and a conversation with or about each photographer’s practice. The unifying theme for this second group of titles in the series is \u003cem\u003eEcology and Environment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBilal Akkouche is Assistant Curator, Tate Britain. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40573675569232,"sku":"9781849768672","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_0795b6c1-5414-4388-8e85-9988432dcb82.jpg?v=1713942797"},{"product_id":"tate-photography-claudia-andujar-by-claudia-andujar","title":"TATE PHOTOGRAPHY: CLAUDIA ANDUJAR by Claudia Andujar","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eスイス生まれのブラジル人フォトグラファー、クラウディア・アンドゥハル（Claudia Andujar）の作品集。作者は\u003c\/span\u003e50年以上にわたり、「最後の石器人」と形容されるブラジル最大の先住民族のひとつであるヤノマミ族の記録と保護に人生を捧げてきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eヤノマミのシャーマニックな文化を視覚的に表現すべく、様々な写真技法を試みることで、視覚的な歪み、光の筋、彩度の高い色を作り、イメージに異世界のような感覚を染み込ませている。\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e『\u003cem\u003eTATE PHOTOGRAPHY\u003c\/em\u003e』は、イギリス政府が所有するイギリス美術コレクションや近現代美術コレクションを所蔵・管理する組織「テート（TATE）」が持つ写真作品を紹介するシリーズであり、その作家陣は世界で最も重要な写真家とされる面々が名を連ねる。各作品集には、セレクトされた一連の写真作品シリーズと、各作家の紹介や活動、対談などが収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本作を含む第二シリーズは「\u003cem\u003e生態と環境（Ecology and Environment）\u003c\/em\u003e」をテーマに企画されている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor over five decades Claudia Andujar has devoted her life to photographing and protecting the Yanomami, one of Brazil’s largest indigenous groups.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAttempting to translate visually the shamanic culture of the Yanomami, she experiments with a variety of photographic techniques to create visual distortions, streaks of light and saturated colours, imbuing her images with a feeling of the otherworldly.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Tate Photography Series is a celebration of photography by artists in the Tate collection, presenting the work of some of the most significant photographers in the world today. Each book features a specially selected sequence of images alongside an introduction and a conversation with or about each photographer’s practice. The unifying theme for this second group of titles in the series is \u003cem\u003eEcology and Environment.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTobias Ostrander is Estrellita B. Brodsky Curator-At-Large of Latin American Art at Tate.\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40573683990608,"sku":"9781849768665","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_3b4973b9-08fd-46bd-8c8f-898d839f754d.jpg?v=1713942826"},{"product_id":"ghost-and-spirit-by-mike-kelly","title":"GHOST AND SPIRIT by Mike Kelley [HARDCOVER]","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、マイク・ケリー（Mike Kelley）の作品集。2024年10月から2025年3月までロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催されている展覧会に伴い刊行された。1970年以降、芸術の発展に大きく影響を与えてきた40年におよぶそのキャリアの重要性に光を当て、2023年以降ヨーロッパを巡回している、作者がこの世を去ってから開催される初の回顧展を象る一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は現代において最も影響力のあるアーティストとして広く知られており、パフォーマンス、インスタレーション、ドローイング、ペインティング、映像、写真、サウンド、テキスト、彫刻といった様々なジャンルを跨がり、混ぜこぜにし、冷笑的かつ先見的な実践を行ってきた。本書は、初期のパフォーマンスから、象徴的とも言えるぬいぐるみ作品、そして学校や家族での体験に取りつかれた歴史、記憶、トラウマの探求に至るまで、作者の濃密かつ色彩豊かな作品群を紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis hardback exhibition book highlights the significance of Mike Kelley’s influential four-decade career on the development of art since the 1970s, and represents the first posthumous retrospective on the artist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMike Kelley (1954–2012) is widely considered one of the most influential artists of our time, with an irreverent and visionary practice that spanned and mixed performance, installation, drawing, painting, video, photography, sound, text and sculpture. Made to accompany the Tate Modern exhibition, \u003cem\u003eGhost and Spirit \u003c\/em\u003elooks at Kelley’s dense and colourful body of work, from early performances, to his iconic stuffed toy works, and on to his explorations of history, memory and trauma as they haunt our experiences of school or family.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAsking prescient questions about how to exist among a world of media images, about the role of art and the artist, and about embodiment, Kelley adopted different personas and mediums, deliberately deflating his own status. From his own position as a white, heterosexual man in postmodern, capitalist America, he challenged assumptions about identity, class and institutional authority. Bringing together a range of diverse perspectives which, to paraphrase the artist, summon his ‘lingering influence’, this exhibition catalogue captures the complexity and persistent relevance of Kelley’s extraordinary practice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdited by Catherine Wood and Fiontan Moran, the book includes contributions from Mark Beasley, Marie de Brugerolle, Robert Cozzolino, Hendrik Folkerts, Jean-Marie Gallais, Jack Halberstam, Suzanne Lacy, Mark Leckey, Laura López Panigua, Fiontan Moran, Grace Ndiritu, Glenn Phillips, Cauleen Smith and John Welchman.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCatherine Wood is Director of Programme at Tate Modern, and curator of contemporary art and performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiontan Moran is Curator of International Art at Tate Modern. \u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40787163971664,"sku":"9781849768979","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_1ca7feec-a8f9-48dd-8881-10f8540d16c1.jpg?v=1724938688"},{"product_id":"louise-bourgeois-by-louise-bourgeois","title":"LOUISE BOURGEOIS by Louise Bourgeois","description":"\u003cp\u003eフランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）の作品集。2007年10月から2008年1月までロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催された展覧会に伴い刊行された。作者のキャリア全体を概観することができる広範かつ詳細に記録された本書は、その生涯と芸術において重要な役割を果たした作品群、芸術運動、作者に関わる芸術家たち、テーマを包括し、AtoZ形式で構成している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e主要な作品群の他に、図版が添えられた経歴、厳選された著作の数々、完全版年表を収録し、作者に関する最も綿密な情報を見ることができる一冊として仕上がっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美術評論家のパウロ・ヘルケンホフ（Paolo Herkenhoff）、美術評論家であり美術理論家のロザリンド・クラウス（Rosalind Krauss）、文芸評論家、文学理論家、哲学者のジュリア・クリステヴァ（Julia Kristeva）、美術評論家であり詩人のドナルド・カスピット（Donald Kuspit）、作家で美術評論家のルーシー・リパード（Lucy Lippard）、美術史家のミニヨン・ニクソン（Mignon Nixon）、リンダ・ノックリン（Linda Nochlin）、美術史家であり美術理論家のアレクサンダー・ポッツ（Alexander Potts）、学者兼キュレーターのロバート・ストー（Robert Storr）、作家であり歴史家、美術評論家のマリーナ・ウォーナー（Marina Warner）、キュレーターのデボラ・ワイ（Deborah Wye）ら、国際的に名の知られた作家や批評家陣が寄稿する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2007年初版刊行後、2018年、2022年に増刷。\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan data-stringify-type=\"paragraph-break\" class=\"c-mrkdwn__br\" aria-label=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年9月25日（木） - 2025年1月19日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休館日：会期中無休\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間：10:00-22:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e場所：森美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" data-sk=\"tooltip_parent\" data-stringify-link=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" class=\"c-link\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis extensive and detailed book, originally published in 2007, provides an overview of Bourgeois' entire career. Arranged as an A-Z, the book includes entries covering individual works, art movements, other artists and themes that have played an important role in Bourgeois’ life and art. The entries are written by a stellar cast of internationally respected authors and critics, including Paulo Herkenhoff, Rosalind Krauss, Julia Kristeva, Donald Kuspit, Lucy Lippard, Mignon Nixon, Linda Nochlin, Alexander Potts, Robert Storr, Marina Warner and Deborah Wye. The book includes an illustrated biography, selected writings by the artist and a full chronology, making it the most thorough and up-to-date publication on the artist in print.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40832014024784,"sku":"9781854376879","price":10120.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_56ab575a-1400-4c1b-a00b-0728f0cb887b.jpg?v=1724938577"},{"product_id":"do-ho-suh-the-genesis-exhibition-book-by-do-ho-suh","title":"DO HO SUH: THE GENESIS by Do Ho Suh","description":"\u003cp\u003e韓国生まれのアーティスト、ソ・ドホ（Do Ho Suh）の作品集。2025年5月から10月にかけてロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催した展覧会に伴い開催された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e人生は回廊のようなもので、始まりも行き先も決まっていない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e韓国に生まれ、現在ロンドンを拠点に活動する作者の大型のインスタレーション、彫刻、映像、ドローイング作品を探るべく、この美しいスイス装とエンボスが施された作品集は、我々を誘い、家、アイデンティティ、そしていかにして我々を取り巻く世界で動き生息するのかという謎に時宜を得て問いを投げかけている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者の作品は無二の存在感を放ちながら没入感をもたらし、建築、空間、身体、我々を我々たらしめる瞬間や記憶の間に生じる複雑な関係を考察し、帰属、集団性と個性、繋がりと分離について考えるよう引き込んでいく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e刺繍糸の儚さや微細さから巨大なインスタレーションまで、その作品はどれもみな深く示唆に富み、豊かさを観る者に与えている。アーティストや美術史家によるテキスト、作者とカナダ人アーティストであるジャニス・カーベル（Janice Kerbel）との対談を収録、その文章はこの驚くべき作品をさらに濃厚なものとする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「テート・モダン」のシニア・キュレーターであるナビラ・アブデル・ナビ（Nabila Abdel Nabi）と同美術館アシスタント・キュレーターであるナディ・アクマディーヴァ（Dina Akhmadeeva）が、フリーランスライターであり編集者のアミー・コリー（Amie Corry）と共に本書の編集を手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnter the captivating world of leading contemporary artist Do Ho Suh with this exquisitely assembled exhibition book, produced in close collaboration with the artist and featuring exposed Swiss binding and a delicately embossed cover.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘\u003cem\u003eI see life as a passageway, with no fixed beginning or destination.\u003c\/em\u003e’\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKorean-born, London-based artist Do Ho Suh invites us to explore his large-scale installations, sculptures, videos and drawings in this beautifully designed and illustrated survey of his work, raising timely questions about the enigma of home, identity and how we move through and inhabit the world around us.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThrough his extraordinary immersive artworks, Suh draws us in to think about belonging, collectivity and individuality, connection and disconnection, examining the intricate relationship between architecture, space, the body, and the memories and the moments that make us who we are.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the fragility and minute detail of embroidered threads, to the monumentality of his larger installations, Suh’s work is profoundly thought-provoking and enriching. Texts by artists and art historians, as well as a conversation between Do Ho Suh and Canadian artist Janice Kerbel, further enrich our experience of this remarkable body of work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdited by Nabila Abdel Nabi (Senior Curator, International Art at Tate Modern) and Dina Akhmadeeva (Assistant Curator, International Art, Tate Modern) with freelance writer and editor Amie Corry. Featuring additional contributions from Sean Anderson, Sarah Fine, Monica Juneja, Janice Kerbel, Do Ho Suh, Rirkrit Torrevieja, Dylan Trigg, and Kira Wainstein.\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41182908317776,"sku":"9781849769679","price":9240.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_c67a1532-6725-4ddf-a441-27c1f3c969da.jpg?v=1753676347"},{"product_id":"leigh-bowery-exhibition-book-by-leigh-bowery","title":"LEIGH BOWERY by Leigh Bowery","description":"\u003cp\u003eオーストラリア人アーティストでパフォーマー、モデル、TVタレント、クラブ・プロモーター、ファッション・デザイナー、ミュージシャンとして活動した、リー・バウリー（Leigh Bowery）の作品集。2025年2月から8月にかけてロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催した展覧会に伴い刊行された。多岐にわたるジャンルにおいて、その境界を押し広げて築いたキャリアを包括的に探るモノグラフである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者はパフォーマンスを通じ、身体を物質として、また変容の場として用いられるということ、そして身体の政治性をめぐる疑問を追究した。また、彫刻として持つ衣装の反体制的な可能性にも魅了されてきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書には、ファッション写真、クラブ・ポラロイド、スチル写真、絵画、ポストカード、エフェメラなど、多彩かつダイナミックなキャリアを持つ作者が手がけた、また自身も被写体として用いた200点以上の写真を収録する。自身の作品に加え、アーティストである\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lucian-freud\"\u003eルシアン・フロイド（Lucian Freud）\u003c\/a\u003eが作者を描いた絵画作品、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/stephen-willats\"\u003eスティーブン・ウィラッツ（Stephen Willats）\u003c\/a\u003eやトロージャン・バーンズ（Trojan Barnes）らが作者とともに描いた作品、あるいは作者について描いた作品も見ることができる。あわせて、遺品として保管されていた全衣装の目録が新たに撮影して作られ、この場で初めて公開された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA comprehensive monograph on the boundary-pushing career of artist, performer, model, TV personality, club promoter, fashion designer and musician, Leigh Bowery.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLeigh Bowery used performance to explore questions around the politics of the body, and its use as both material and a site of transformation. He was also fascinated by the subversive potential of costume as sculpture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished to accompany a major exhibition, the Leigh Bowery exhibition catalogue features over two hundred images by and of the artist – spanning an eclectic and dynamic career which included fashion photography, club polaroids, film stills, paintings, postcards, and ephemera. In addition to Bowery's own works, the book also includes paintings of the artist by Lucian Freud, and works made with and about Bowery by Stephen Willats and Trojan Barnes, among others. A visual inventory of all of Bowery's costumes, held by the artist's estate, has been newly photographed – published here for the first time.\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41182938103888,"sku":"9781849769587","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_945197fe-ab90-4b0f-8e2c-93385761c9ed.jpg?v=1754447081"},{"product_id":"ghost-and-spirit-by-mike-kelley-softcover","title":"GHOST AND SPIRIT by Mike Kelley [SOFTCOVER]","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、マイク・ケリー（Mike Kelley）の作品集。2024年10月から2025年3月までロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催されている展覧会に伴い刊行された。1970年以降、芸術の発展に大きく影響を与えてきた40年におよぶそのキャリアの重要性に光を当て、2023年以降ヨーロッパを巡回している、作者がこの世を去ってから開催される初の回顧展を象る一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は現代において最も影響力のあるアーティストとして広く知られており、パフォーマンス、インスタレーション、ドローイング、ペインティング、映像、写真、サウンド、テキスト、彫刻といった様々なジャンルを跨がり、混ぜこぜにし、冷笑的かつ先見的な実践を行ってきた。本書は、初期のパフォーマンスから、象徴的とも言えるぬいぐるみ作品、そして学校や家族での体験に取りつかれた歴史、記憶、トラウマの探求に至るまで、作者の濃密かつ色彩豊かな作品群を紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書はソフトカバー版。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe first properly posthumous retrospective on the artist, this paperback exhibition book highlights the significance of Mike Kelley’s influential four-decade career on the development of art since the 1970s.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMike Kelley (1954–2012) is widely considered one of the most influential artists of our time, with an irreverent and visionary practice that spanned and mixed performance, installation, drawing, painting, video, photography, sound, text and sculpture. Made to accompany the Tate Modern exhibition, \u003cem\u003eGhost and Spirit \u003c\/em\u003elooks at Kelley’s dense and colourful body of work, from early performances, to his iconic stuffed toy works, and on to his explorations of history, memory and trauma as they haunt our experiences of school or family.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAsking prescient questions about how to exist among a world of media images, about the role of art and the artist, and about embodiment, Kelley adopted different personas and mediums, deliberately deflating his own status. From his own position as a white, heterosexual man in postmodern, capitalist America, he challenged assumptions about identity, class and institutional authority. Bringing together a range of diverse perspectives which, to paraphrase the artist, summon his ‘lingering influence’, this exhibition catalogue captures the complexity and persistent relevance of Kelley’s extraordinary practice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdited by Catherine Wood and Fiontan Moran, the book includes contributions from Mark Beasley, Marie de Brugerolle, Robert Cozzolino, Hendrik Folkerts, Jean-Marie Gallais, Jack Halberstam, Suzanne Lacy, Mark Leckey, Laura López Panigua, Fiontan Moran, Grace Ndiritu, Glenn Phillips, Cauleen Smith and John Welchman.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCatherine Wood is Director of Programme at Tate Modern, and curator of contemporary art and performance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiontan Moran is Curator of International Art at Tate Modern. \u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41191213432912,"sku":"9781849768573","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_1ca7feec-a8f9-48dd-8881-10f8540d16c1.jpg?v=1724938688"},{"product_id":"a-second-life-by-tracey-emin","title":"A SECOND LIFE by Tracey Emin [SOFTCOVER]","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、トレイシー・エミン（Tracey Emin）の作品集。2026年2月から8月までロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催されている展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は同世代を代表する現代アーティストのひとりであり、1990年代に発表した「ターナー賞」ノミネート作品「\u003cem\u003eマイ・ベッド\u003c\/em\u003e（My Bed）」（1998年）によって広く注目を集めた。この作品は激しい批評と社会的議論を巻き起こし、芸術とは何かという問いを突きつけた。作者は個人的な経験と公的な表現とのあいだに境界を設けない姿勢と、率直な自己表現を貫く態度によって、イギリス文化および世界の現代美術史における重要な時代を象徴する存在となった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、作者の実践をより広い視野から捉え直すモノグラフであり、愛、トラウマ、自伝的記憶といった主題をめぐる告白的な表現を紹介する。また、生涯を通じて取り組んできた絵画制作にも焦点を当て、近年の作品を、人生の経験を芸術へと結実させてきた軌跡の集積として位置づける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者の約40年にわたる実践をたどる大規模回顧展にあわせて刊行された本書には、キャリアを象徴する代表作とともに、これまで未公開であった作品も収録されている。絵画、映像、テキスタイル、ネオン、テキスト、彫刻、インスタレーションなど多様なメディウムを通して、作者は境界を問い続けながら、女性の身体を重要な表現の契機として、情熱、痛み、そして回復といったテーマを探求している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテート美術館 | YBA \u0026amp; BEYOND 世界を変えた90s英国アート\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e東京展\u003cbr\u003e会期：2026年2月11日（水・祝）- 5月11日（月）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：火曜日（5\/5は開館）\u003cbr\u003e開催場所：国立新美術館 企画展示室2E\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e京都展\u003cbr\u003e会期：2026年6月3日（水）- 9月6日（日）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（月曜日が祝・休日の場合は開館）\u003cbr\u003e開催場所：京都市京セラ美術館\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.ybabeyond.jp\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStep into the tender, confessional world of Tracey Emin with this stunning paperback \u003cem\u003eTracey Emin: A Second Life\u003c\/em\u003e exhibition book.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDame Tracey Emin is one of the most important contemporary artists of her generation. She was catapulted into the public eye in the 1990s with iconic works like her Turner Prize nominated \u003cem\u003eMy Bed\u003c\/em\u003e, which sparked fierce critical and public debate, challenging what art could be. Emin’s disregard for any separation of the personal and the public, along with her commitment to unapologetic self-expression, came to define a historic moment in British culture and global art history.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBroadening Emin’s story, this monograph celebrates her raw and confessional approach as she poses profound questions on love, trauma, and autobiography. It also demonstrates her lifelong commitment to painting, showing her recent work as the culmination of the ways she has channelled her life into her art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished alongside a major retrospective tracing 40 years of her groundbreaking practice, the catalogue reproduces Emin's career-defining sensations alongside works never exhibited before. Through painting, video, textiles, neons, writing, sculpture, and installation, Emin continues to challenge boundaries, using the female body as a powerful tool to explore passion, pain, and healing.\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42023888486480,"sku":"9781917055031","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_a76a1a03-1683-4102-9e91-994c5aa64286.jpg?v=1771830388"},{"product_id":"o-magic-power-of-bleakness-by-mark-leckey","title":"O’MAGIC POWER OF BLEAKNESS by Mark Leckey","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、マーク・レッキー（Mark Leckey）の作品集。2019年9月から2020年1月にかけてロンドンの「テート・ブリテン（Tate Britain）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、新たに委嘱されたテキストに加え、パフォーマンスのための作者自身のスクリプトを収録し、これまでの作品や、同館での力強く没入的な展覧会を形づくる着想源を豊富な図版とともに紹介している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e現代美術界で重要な賞のひとつである「ターナー賞」を2008年に受賞した作者は、現代において最も影響力のあるアーティストの一人である。1990年代後半に頭角を現して以来、作者の実践はテクノロジーが大衆文化に与えた急進的な影響を扱い、アナログからデジタル文化への移行を鮮やかに表現してきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者の作品はしばしば、イギリス文化のなかで十分に表象されてこなかった、あるいは見過ごされてきた側面に目を向け、集合的記憶と個人的記憶の双方に関わる問題を探求する。代表作「\u003cem\u003eFiorucci Made Me Hardcore」\u003c\/em\u003e（1999年）では、サンプリングされた映像を用いて1970年代から1990年代にかけての英国のナイトクラブにおけるダンス・サブカルチャーの変遷をたどり、「\u003cem\u003eDream English Kid, 1964–1999 AD\u003c\/em\u003e」（2015年）では、主にインターネットから収集された「発見された記憶」によって自身の人生の重要なエピソードを再構成している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis catalogue accompanies Mark Leckey’s first major show at Tate. It combines newly commissioned writing with artists’ scripts for performances, and illustrates his previous work as well as the intriguing sources of inspiration for Tate Britain’s powerful, immersive exhibition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTurner Prize winner Mark Leckey is one of the most influential contemporary artists working today. Since he came to prominence in the late 1990s, Leckey’s practice has addressed the radical effect of technology on popular culture and has powerfully articulated the transition from analogue to digital culture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHis work often looks at under-represented or overlooked aspects of British culture and explores ideas about both collective and personal history. His film \u003cem\u003eFiorucci Made Me Hardcore\u003c\/em\u003e, 1999 uses sampled footage to trace dance subcultures in British nightclubs from the 1970s to the 1990s, while \u003cem\u003eDream English Kid\u003c\/em\u003e, 1964–1999 AD, 2015 focuses on key episodes in his own life, constructed from ‘found memories’ sourced primarily from the internet.\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42140219539536,"sku":"9781849766340","price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_80160ec1-df51-4542-8264-dd4c88344731.jpg?v=1774325832"},{"product_id":"ana-mendieta-by-ana-mendieta-tate-publishing","title":"ANA MENDIETA by Ana Mendieta (TATE PUBLISHING)","description":"\u003cp\u003eキューバ系アメリカ人アーティスト、アナ・メンディエタ（Ana Mendieta）の作品集。\u003cbr\u003e2026年7月から2027年1月にかけて、ロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e革新的なフェミニスト・アーティストである作者の、10年以上ぶりとなるイギリスでの大規模個展にあわせて刊行された本書は、200点を超える図版を収録。土や火、水、花などの自然素材を用いて自身の身体の輪郭を風景に刻んだ代表作「\u003cem\u003eSilueta\u003c\/em\u003e」シリーズをはじめ、作者の創作活動を包括的に紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eチュス・マルティネス（Chuz Martinez）、イーダ・パニチェッリ（Ida Panicelli）、マリア・エレナ・オルティス（Maria Elena Ortiz）らによる寄稿を収録。初期の絵画「\u003cem\u003eDe Pelicula\u003c\/em\u003e」（1969年）、儚い存在として制作された「\u003cem\u003eSandwoman\u003c\/em\u003e」シリーズ、1980年代初頭にハバナ近郊の洞窟で石灰岩の壁面を用いて制作された代表作「\u003cem\u003eAtabey (Mother of the Waters)\u003c\/em\u003e」などを取り上げ、作者の多彩な実践を考察する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExperience the powerful work of groundbreaking feminist artist Ana Mendieta, with this hardback exhibition book.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished to accompany the first major exhibition of Mendieta’s work in the UK in over a decade, the book showcases over 200 expertly reproduced images of her work, including her widely celebrated \u003cem\u003eSilueta\u003c\/em\u003e series, which outlines the artist's own body in the landscape using earth, fire, water, flowers and other materials.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEssays by contributors such as Chuz Martinez, Ida Panicelli and Maria Elena Ortiz delve deeper into individual artworks, including rare paintings from the beginning of Mendieta’s career (\u003cem\u003eDe Pelicula\u003c\/em\u003e, 1969), ephemeral sculptures (\u003cem\u003eSandwoman\u003c\/em\u003e series), and the seminal \u003cem\u003eAtabey\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eMother of the Waters\u003c\/em\u003e) made in the early 1980s, which saw the artist working alongside the soft limestone walls of caves outside Havana.\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42778768867408,"sku":"9781917055376","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_fcfaf303-5a30-46bc-a4da-bef83d29aadb.jpg?v=1784003280"},{"product_id":"frida-the-making-of-an-icon","title":"FRIDA: THE MAKING OF AN ICON","description":"\u003cp\u003e20世紀を代表するメキシコ人画家、フリーダ・カーロ（Frida Kahlo）の作品集。2026年6月から2027年1月にかけて、ロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本書は、作者がいかにして最も影響力のある芸術家の一人に、文化的現象に、そして国際的に知られる商業的アイコンになったのか、その類まれな歩みを紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた本書は、献身的な妻、知識人、現代美術家、政治活動家という、作者の「多様な自己」を示す作品を紹介する。代表的な絵画を含む130点以上の作品に加え、作者のアーカイブから選ばれた資料、写真、記念品、さらに80人を超える同時代の芸術家や、作者から影響を受けた後世の芸術家たちの作品も収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e恐れを知らない革命的な芸術家の歩みをたどることで、20世紀における女性芸術家の変革的な役割、「ファンダム」という興味深い概念、そして作者を自分たちの象徴として捉える多様なコミュニティについて考察する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStep into the life and legacy of Frida Kahlo: revolutionary artist and global icon with this hardback exhibition book.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiscover the extraordinary story of how Frida Kahlo became one of the most influential artists of all time, a cultural phenomenon, and an internationally recognised commercial icon.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe \u003cem\u003eFrida Kahlo: The Making of an Icon\u003c\/em\u003e exhibition catalogue showcases works by the artist that introduce her ‘many selves’ – the dedicated wife, the intellectual, the modern artist, and the political activist. Featuring over 130 works, including some of her most well-known paintings, the exhibition will also feature documents, photographs and memorabilia taken from Kahlo's archives, as well as the work of more than 80 of her contemporaries and artists she inspired from later generations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEncounter a journey entirely unique to this fearless, revolutionary artist, one that offers fascinating insight into the transformative role of women artists in the 20th century, the intriguing notion of fandom, and the diversity of communities who claim Frida as their own.\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42831776383056,"sku":"9781917055291","price":12650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_ed69cf12-9e21-4513-aae2-da4d70e50ed6.jpg?v=1786070740"},{"product_id":"meet-the-artist-frida-kahlo","title":"MEET THE ARTIST: FRIDA KAHLO by Laura Page","description":"\u003cp\u003e20世紀を代表するメキシコ人画家、フリーダ・カーロ（Frida Kahlo）のアクティビティブック。最もアイコニックなアーティストの一人である作者が描き出す色鮮やかな世界に飛び込み、インスピレーションを得て、自分だけの作品を楽しく作ることができる一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eページをめくると、革新的なアーティストである作者の力強い絵画をめぐる素晴らしい冒険へと旅立つようである。自らの手で生み出した作品を通して、痛みや苛立ちといった感情を表現した作者について、アーティストのローラ・ペイジ（Laura Page）が描いたイラストレーションと一緒に学んでいく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書をたどることで、作者の自画像と、そこに込められた彼女自身の思いを、本人の言葉を通して知ることができる。死者の日をテーマにした張り子の仮面をつくったり、植物の根を育てたり、イラスト入りの日記を始めたりしながら、自分の考えや夢を記録してみるのもいいかもしれない。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作って楽しむアクティビティやクリエイションが満載の本書は、これからアーティストを目指す子どもたちの創造力を育み、刺激する一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本シリーズは、世界的に著名なアーティスト陣を楽しく、子どもたちの関心をそそるように紹介する。それぞれの本が一人のアーティストにフォーカスし、作家の人生を簡単に解説、あわせてそこにドローイングを用いたアクティビティが並び、作家の制作における主なテーマや考え方を探求できるように作られている。美しく印刷されたアーティストの主要な作品群に、気鋭の現代イラストレーターのイラストが添えられた本シリーズは、子どもたちが彼らのアート制作を通して自身のアイディアを追求し、自らの経験を表現をするための入口となるよう背中をひと押ししてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eImmerse yourself in the colorful world of one of the most iconic artists, Frida Kahlo, and make your own Kahlo-inspired artworks!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoin Laura Page on a spectacular adventure through the powerful paintings of Frida Kahlo, a revolutionary artist who used her work as a way to express her feelings of pain and frustration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGet to know Kahlo's self-portraits and what they meant to her through her own words. Create your own Day of the Dead papier-mâché mask, grow some roots and start an illustrated journal to record your thoughts and dreams.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePacked with make-and-dos and creative activities, \u003cem\u003eMeet the Artist: Frida Kahlo\u003c\/em\u003e is perfect for encouraging and inspiring budding young artists.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMeet the Artist\u003c\/em\u003e is a series of activity books that introduces children to the lives and works of renowned artists in a fun and insightful manner. Each book includes engaging activities that explore and are inspired by an artist’s prominent themes, techniques, ideas, and works. Featuring beautiful reproductions of key artworks and delightful illustrations, Meet the Artist encourages children to use art as an avenue for exploring ideas and expressing their own experiences through art-making.\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42831822749776,"sku":"9781917055192","price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_4a3b3fb3-050c-46f4-be38-89d58ad87851.jpg?v=1786072722"},{"product_id":"hurvin-anderson-by-hurvin-anderson-tate-publishing","title":"HURVIN ANDERSON by Hurvin Anderson (TATE PUBLISHING)","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eジャマイカ系イギリス人アーティスト、ハーヴィン・アンダーソン（Hurvin Anderson）の作品集。2026年3月から8月にかけてロンドンの「テート・ブリテン（Tate Britain）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者にとって初となる大規模な個展にあわせて刊行された本書には、学生時代の作品から近年の作品まで、作者の全キャリアにわたる60点以上の色彩豊かな絵画を収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e色彩に満ちた風景や室内を描く作者は、イギリスとカリブ海の間を行き来するように制作を展開してきた。8人兄弟の末っ子として、1960年代に家族がジャマイカからバーミンガムへ移住した後、イギリスで生まれた最初の子どもだった。この背景から、作品には、帰属意識やディアスポラをめぐる自身の経験が反映されている。アイデンティティを示す要素を探るため、構図を通して強い空気感を生み出すその作品は、同世代を代表する重要な現代画家としての評価を確かなものにしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e同館の現代イギリス美術担当シニア・キュレーターで、本展のキュレーターを務めたドミニク・ヘイズ＝ムーア（Dominique Heyse-Moore）が編集を担当。美術史家のエディ・チェンバース（Eddie Chambers）、キュレーターのジャスミン・カウル・チョハン（Jasmine Kaur Chohan）、美術史家のジリアン・フォレスター（Gillian Forrester）、メディアアーティストのロシニ・ケンパドゥー（Roshini Kempadoo）、アーティストのグレン・ライゴン（Glenn Ligon）、美術史家のコベナ・マーサー（Kobena Mercer）による寄稿を収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExperience the intensely colourful work of British artist Hurvin Anderson with this exquisitely illustrated paperback exhibition catalogue.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHurvin Anderson’s first major solo show brings together more than 60 of his vibrant paintings, spanning the artist’s entire career, from his days as a student to his most recent works.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThrough colour-drenched landscapes and interiors, Anderson meanders back and forth across the Atlantic, between the UK and the Caribbean. The youngest of eight children, he was the first to be born in the UK after his family left Jamaica for Birmingham in the 1960s. As a result, Anderson’s work reflects on his experiences of belonging and diaspora.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThanks to his profoundly atmospheric use of composition to explore the markers of identity, this exhibition confirms Anderson’s standing as one of the most important contemporary painters of a generation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDominique Heyse-Moore is Senior Curator, Contemporary British Art at Tate Britain.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeaturing contributions by Eddie Chambers, Jasmine Kaur Chohan, Gillian Forrester, Roshini Kempadoo, Glenn Ligon, and Kobena Mercer.\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42844886433872,"sku":"9781917055055","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_dda12050-ee0c-4a15-a636-e9ce7e1a7c22.jpg?v=1786586766"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/collections\/tate-logo.png?v=1645937654","url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/tate-publishing.oembed?page=3","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}