{"title":"SPECTOR BOOKS","description":"\u003cp\u003eSpector's publishing practice is settled squarely in the intersection of art, theory, and design. Based in Leipzig Germany, our publishing house explores the possibilities offered by an active exchange between all parties involved in the book production process: artists, authors, book designers, lithographers, printers and bookbinders. The book as medium is turned into a stage, a site of encounter for productive exchange. Finding innovative approaches to the medium today calls for a well considered interplay between the content, design, and materiality of a book.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/spectorbooks.com\/\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003ePublisher's website\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"enghelab-street-a-revolution-through-books-by-hannah-darabi","title":"ENGHELAB STREET, A REVOLUTION THROUGH BOOKS: IRAN 1979-1983 by Hannah Darabi","description":"\u003cp\u003eイラン人アーティスト、ハンナ・ダラビ（Hannah Darabi）の作品集。テヘラン中心部を走るエンゲラブ・ストリート（革命通り）。本屋が立ち並ぶこの通りはこの街の文化の大動脈である。横暴と腐敗の王制時代が終わり、イスラム共和制が樹立されるまでのつかの間にイランでは言論の自由が拡大した。作者が蒐集した様々な写真集やプロパガンダ本がまとめられた本書では、まさにこの1979年から1983年の間に発表された様々な表現を見ることができ、イランの歴史の中で芸術と文化が花開いた鮮烈な一時期が凝縮されている。更に、チョウラ・マカレミ（Chowra Makaremi）のテキストが作者のヴィジュアルエッセイに批評的な視点を与えており、幅広い書籍を網羅した本書はこの時期のイランの貴重な出版物を見るまたとない機会となる。本書は『Applied Publishing Studies』シリーズの内の1冊であり、2019年1月9日から2月11日までパリの「LE BAL」で開催された展覧会『Hannah Darabi, Enghelab Street, A Revolution through Books: Iran 1979–1983』に伴い、フランス国立造形センター（CNAP）と欧州研究機構（ERC）の助成金を受けて出版された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnghelab Street, Revolution Street, is located in the centre of Tehran—a main artery in the city’s cultural life with a host of bookshops. The publication presents a variety of photographic and propaganda books collected by Iranian artist Hannah Darabi. Drawing on works published between 1979 and 1983—years corresponding to the short period when freedom of speech prevailed at the end of the Shah’s regime and the beginning of the Islamic government—she takes us to the heart of an intense artistic and cultural period in Iranian history. Darabi has developed a visual essay accompanied by a critical apparatus written by researcher and member of the CNRS Chowra Makaremi. The publication with its extensive landscape of books gives us the opportunity to look at rare printed matter for the first time.It forms part of the series Applied Publishing Series and is produced in conjunction with the exhibition \u003cem\u003eHannah Darabi - Enghelab Street, A Revolution through Books: Iran 1979–1983\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28496159080528,"sku":"9783­95905­2627","price":9240.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/Cover_01.jpg?v=1571704030"},{"product_id":"alma-by-philip-gaisser-niklas-hausser","title":"ALMA by Philip Gaißer, Niklas Hausser","description":"\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、フィリップ・ガイザー（Philip Gaißer）と同じくドイツ人アーティスト、ニクラス・ハウサー（Niklas Hausser）の作品集。りんごとアナログ写真をテーマとして作者は果樹園芸学者に協力を仰ぎ、有名無名の様々な種類のりんごを探し求めた。今はもう忘れ去られた珍しい品種のりんごを撮るために、庭のフェンスをよじ登ったこともあるという。この「りんごシリーズ」のために、作者は23の異なる35mmフィルムを使用した。フィルムもまた、例えば「FUJICOLOR PRO 400H」をりんごで置き換えると「パイナップル・レネット」という品種同じくらい手に入れることが難しくなっている。カザフスタン原産のりんご「ALMA」からタイトルを付けられた本書は園芸図鑑であるだけでなく、同じように急な変化を体験し多様性を失ったものを写真で表現することによってアナログという技術の消滅を批判している。また、産毛、変色、斑点といった傷みが持つ特殊な美しさを含む、形・色・粒子・輪郭の僅かな違いを比較できるアーカイブ集としても読むことができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe apple and analogue photography: the two artists Philip Gaißer and Niklas Hausser have joined forces with pomologists to search for well-known and less well-known apple varieties. Sometimes they even climbed over garden fences to pick up those rare specimens that have now been forgotten. For this apple series, they used 23 different 35mm films, the acquisition of which has become as difficult as that of the apple variety \"Pineapple Renette\" (Fuji Pro 400H). The book \"\u003cem\u003eAlma\u003c\/em\u003e\" - named after the original apple from Kazakhstan - is not only a pomological encyclopaedia, but also a photographic commentary on the disappearance of analogue image technologies on the basis of an object that is also subject to rapid change and has lost its diversity. \"Alma\" reads like a compendium of the subtle differences in shape, colour, grain and sharpness - including the serial beauty of the flaws such as fluff, colour casts, rot spots.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32577358430288,"sku":"9783944669243","price":7260.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/ALMA00.jpg?v=1593006756"},{"product_id":"black-mountain-an-interdisciplinary-experiment-1933-1957","title":"BLACK MOUNTAIN - AN INTERDISCIPLINARY EXPERIMENT 1933-1957","description":"\u003cp\u003e1933年にノース・カロライナ州に設立された学校「ブラック・マウンテン・カレッジ」（BMC）をテーマとした展覧会の開催に伴い出版された作品集。ブラック・マウンテン・カレッジは、分野横断的で実験的な教育方針を基礎としたリベラルアーツ教育を行い、20世紀前半に登場した最も革新的な学校の一つとして評価されてきた。ヴィジュアルアーツ、経済、物理、舞踏、建築、音楽の全てが同等の重要性を持つものとして教えられ、教師と生徒は民主主義によって結びついたコミュニティで一緒に暮らしていた。初代校長にはジョン・アンドリュー・ライス（John Andrew Rice）、そしてドイツ出身でのちにアメリカに拠点を移したアーティストのヨゼフ・アルバース（Josef Albers）、アメリカ人音楽家、作曲家、詩人、思想家、キノコ研究家のジョン・ケージ（John Cage）、ドイツ人建築家のウォルター・グロピウス（Walter Gropius）、アメリカ人思想家、デザイナー、構造家、建築家であるバックミンスター・フラー（Buckminster Fuller ）といった熟練の芸術家たちが教鞭をとった。こうしてブラック・マウンテン・カレッジでは幅広いアバンギャルドの概念が発達していった。本書は多数の写真を収録しており、ドイツ語圏では最初のブラック・マウンテン・カレッジに関する包括的な出版物として、この伝説的な学校の歴史の主な出来事を辿った。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe interdisciplinary and experimental educational ideas espoused by Black Mountain College (BMC), founded in North Carolina in 1933, made it one of the most innovative schools in the first half of the twentieth century. Visual arts, economics, physics, dance, architecture, and music were all taught here on an equal footing, and teachers and students lived together in a democratically organized community. The first rector of the school was John Andrew Rice, and Josef Albers, John Cage, Walter Gropius, and Buckminster Fuller were among the many adepts to give courses here. In consequence, BMC witnessed the development of a range of avant-garde concepts. This richly illustrated book appears in conjunction with the Black Mountain exhibition. It is the first comprehensive publication on BMC in the German-speaking world and traces the key moments in the history of this legendary school.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eText by Gabriele Brandstetter, Brenda Danilowitz, Arnold Dreyblatt, Fabienne Eggelhöfer, Matilda Felix, Mary Emma Harris, Gabriele Knapstein, Annette Jael Lehmann, Catherine Nichols, Andi Schoon, Craig Schuftan, Alice Sebrell\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32577364033616,"sku":"978-3-959052-68-9","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/BLACKMOUNTAIN00.jpg?v=1593007538"},{"product_id":"holding-the-camera","title":"HOLDING THE CAMERA by Alberto Vieceli","description":"\u003cp\u003e「\u003cem\u003eカメラをどうやって傾けるのか。両手で持って腰の前で構えるのか。どうやってビューファインダーを覗き、片目で世界を見つめるのか。靴下の中や背中の後ろに隠すのか。まるでカメラが探偵であるかのように、建物の角からカメラだけ出して写真を撮るのか。本書は、今はもう絶滅したアナログ写真の時代に存在したあるジャンルの写真をテーマにしています。かつては説明書や広告の一部としてそこら中にばらまかれていたこれらのイメージもまた、恐ろしい巨大隕石の衝突によって絶滅したとされている恐竜のように、削除され、忘れ去られてしまいました\u003c\/em\u003e」-ナディーン・オロニツキー（Nadine Olonetzky）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eHow one tilts the camera, holds it with both hands in front of the waist. How one looks through the viewfinder, gazes one-eyed into the world. How one hides it in stockings, behind the back, and how one lets it peep out from behind the corner of a building, as though it were a detective. Holding the Camera shows a pictorial genre from the now extinct era of analogue photography. Like the dinosaurs, supposedly the victims of a violent meteorite bombardement, also these images that were once distributed a million times over in instructions and advertisements, have been erased, deleted.\u003c\/em\u003e” - Nadine Olonetzky\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32577364918352,"sku":"978-3-959053-49-5","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/HOLDINGTHECAMERA00.jpg?v=1593008832"},{"product_id":"i-seem-to-live-the-new-york-diaries-vol-1-1950-1969-by-jonas-mekas","title":"I SEEM TO LIVE - The New York Diaries. vol.1, 1950-1969 by Jonas Mekas","description":"\u003cp\u003eリトアニアに生まれのちにアメリカへ亡命した映像作家、詩人、活動家のジョナス・メカス（Jonas Mekas）の作品集。『\u003cem\u003eThe New York Diaries\u003c\/em\u003e』は代表的な文学作品かつ、作者の映画作品と等しく重要な位置付けにある最高傑作とされている。1950年代から1960年代の活動を網羅した第1巻は作者がこの世を去ってから1年後に出版された。1949年にリトアニアを逃れてニューヨークにやってきた作者は弟のアドルファスと一緒に数々の映画を制作した。1954年にメカス兄弟は雑誌『\u003cem\u003eフィルム・カルチャー\u003c\/em\u003e』を創刊し、1958年から『\u003cem\u003eヴィレッジ・ヴォイス\u003c\/em\u003e』紙で作者は週刊コラムの連載を開始した。文章、映画、そして芸術へのたゆまぬ献身によって、アメリカのアヴァンギャルド映画とニューヨークのアートシーンのバロメーターとして認められたのはこの時期のことである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eジョナス・メカスは自然児、衰えることのない芸術的なエネルギーの源でした。彼はジャンルを無視し、あらゆる決まり事を破り、お決まりの表現や期待に応えるよりも純粋な表現と実験を常に選びました。彼は私が出会った中で最も人を奮い立たせるアーティストの一人でしたし、今もそれに変わりはありません。詩人におけるカンフーの達人です。ジョナス・メカス万歳！\u003c\/em\u003e」―ジム・ジャームッシュ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e取り組んできたテーマの幅広さを考えると、その思想、イメージ、物語、書簡の持つ驚くべき重要性に茫然とするしかないでしょう。ここでは時間の重さが具体的なものとして感じられます。メカスの映像作品では、時間は強い存在感を持っているのに、いつの間にか逃げ出して踊り回っているような気がします…この作品集は、一人の人間が生きた生の瞬間を俯瞰するに留まらず、人生そのものを真剣に描いた肖像画でもあると思います。\u003c\/em\u003e」―コナー・ウィリアムズ（Conor Williams）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI Seem to Live. The New York Diaries, 1950–2011\u003c\/em\u003e is Jonas Mekas’s key literary work. The first volume of this magnum opus, covering the period from 1950-69, appears posthumously one year after his death. It stands on an equal footing with his cinematic oeuvre, which he initially developed together with his brother Adolfas after their arrival in New York. In 1954, the two brothers founded \u003cem\u003eFilm Culture\u003c\/em\u003e magazine, and in 1958 Jonas began writing a weekly column for \u003cem\u003eThe Village Voice\u003c\/em\u003e. It was in this period that his writing, films, and unflagging commitment to art began to establish him as a pioneer of American avant-garde cinema and the barometer of the New York art scene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eJonas Mekas was a force of nature – an untiring artistic energy field. He disregarded genres and broke all the rules, always favoring pure expression and experimentation over formulas and expectations. He was \/ is one of the most inspiring artists I’ve ever encountered – the poets’ version of a Kung Fu Master. Long live Jonas Mekas!\u003c\/em\u003e” – Jim Jarmusch\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eGiven the scope of the material, one might certainly feel disoriented by the sheer magnitude of the thoughts, images, stories, correspondences, the weight of time is felt concretely here, whereas in Mekas’s filmic work, time is both deeply felt and yet escaped, danced around. … This collection is not just a survey of moments from a single life lived, but a work of dedicated portraiture of life itself\u003c\/em\u003e.\" – Conor Williams, Interview Magazine\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32577723138128,"sku":"9783959052887","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/200629_09051.jpg?v=1594906654"},{"product_id":"leipzig-hauptbahnhof-1981-82-by-helga-paris","title":"LEIPZIG HAUPTBAHNHOF 1981\/82 by Helga Paris","description":"\u003cp\u003eドイツ人フォトグラファー、ヘルガ・パリ（Helga Paris）の作品集。1970年代のライプツィヒの中央駅には、叶えられなかった夢への喪失感が漂っていた。電車は悲し気な音を立てて軋み、スピーカーから流れるアナウンスはあまりにも巨大な駅舎の中に消え、誰も聞いてはいなかった。それは簡素でうるさくて機械的な場所だった。旅客と駅職員は電車の発着に合わせて別々の部屋で待っていた。駅の食堂「ミトローパ」では、食べ終わった食器は自分で片づけなくてはいけなかった。そこにはありとあらゆる社会階層の人々が24時間集まっていた。作者の80枚のモノクロ写真の中でその情景は、時間が静止しているように見える。電車に乗ろうと急いでいる人はほとんど出てこない。時計はどこにもなく、誰もが何かを待っている。トイレの清掃員はシフトが終わるのを。宝くじの売り子の女性は一山当てようという次の客を。年金暮らしの老人は一杯のビールを。このシリーズで作者はごく普通の人々によって形作られている「永久に続く待合室の風景」という特殊な状況を優れた技量で描き出した。ドイツで最も重要な写真家の一人である作者は、1980年代に古い歴史を持つ街ハレが衰退していく様子を記録し、ドイツ民主共和国の終わりを予感させた写真集『\u003cem\u003eDiva in Grau\u003c\/em\u003e』で有名になった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the 1970s, Leipzig central station was an unfulfilled promise to the world. The trains creaked and squealed piteously and the loudspeaker announcements went unheard in the nirvana of the huge station hall. It was a simple, loud, mechanical place. Travellers and staff had settled themselves into the different rooms for arrivals and departures. In the Mitropa, where the dishes had to be cleared away by themselves, all the different social strata gathered together—for twenty-four hours. Time seems to stand still in Helga Paris’s eighty black-and-white photographs. Only rarely do you see anyone hurrying for a train. There are no clocks. Everyone is waiting: the toilet attendant for the end of her shift, the woman selling lottery tickets for the next person seeking to make their fortune, the pensioner for her beer. Helga Paris’s series is a masterful study of a particular milieu with unmistakable characters—the marginal figures define the scenery of the endless waiting room.Helga Paris (b. 1938) is one of the most important photographers in Germany. She made a name for herself with her volume \u003cem\u003eDiva in Grau\u003c\/em\u003e, in which she recorded the decline of Halle’s historic town centre in the 1980s, thus anticipating the end of the GDR.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32577756233808,"sku":"9783959053242","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/LEIPZIGHAUPTBAHNHOF00.jpg?v=1593009983"},{"product_id":"parallax-symmetry-by-carsten-nicolai","title":"PARALLAX SYMMETRY by Carsten Nicolai","description":"\u003cp\u003eドイツ人アーティストであり音楽家のカールステン・ニコライ (Carsten Nicolai）の作品集。作者はベルリンを拠点とし、1990年代初期からヴィジュアルアート、音楽、自然科学が相互に作用する領域で作品を作り続けてきた。電子音と光によるミニマリズムのインスタレーションやサウンドパフォーマンスを制作し、メディアに形作られた世界のシステムと構造を映し出す宇物理的な現象を提示してきた。アルヴァ・ノト（Alva Noto）という名前で音楽家としても活動し、コンテンポラリー・エレクトロ・ミュージック界を代表する有名アーティストの1人となった。documenta X（1997年）とヴェネツィア・ビエンナーレ（2001、2003年）に参加したことをきっかけに、ヴィジュアルアーティストとしての作品も世界中で展示してきた。 デュッセルドルフのギャラリー「K21」で、このアーティストでありミュージシャンでもある人物に捧げた概説的な展覧会が2019年秋に開催、それと同時に同ギャラリーのある広場では電子音楽のライブコンサートやパフォーマンスが行われた。本書と同タイトルである展覧会「Carsten Nicolai. Prallax Symmetry」は2019年9月28日から2020年1月19日にデュッセルドルフのK21で開催された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSince the early 1990s, Carsten Nicolai (b. 1965, lives and works in Berlin) has worked along the interface between visual art, music, and the natural sciences. With electronic sound and light material, he generates minimalist installations, sound performances, and presentations of physical phenomenon that reflect upon the systems and structures of a mediatized world.As a musician, Nicolai has become one of the most recognized representatives of contemporary electronic music under the pseudonym Alva Noto. Since his participation in documenta X (1997) and the Venice Biennales of 2001 and 2003, he has exhibited worldwide as a visual artist. Taking place on the piazza of the K21 to accompany Nicolai’s exhibition in the lower level will be a series of electronic live concerts and performances.In autumn, the K21 will be showing a survey exhibition devoted to the artist and musician.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eText by Susanne Gaensheimer, Doris Krystof, Rainer Maria Rilke, Friedrich Kittler, Kathrin Dreckmann, Verena Meis, Linda Walther\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32577760133200,"sku":"978-3-959053-50-1","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/ParallaxSymmetry00.jpg?v=1593010584"},{"product_id":"scrapbook-of-the-sixties-writings-1954-2010-by-jonas-mekas","title":"SCRAPBOOK OF THE SIXTIES - Writings 1954-2010 by Jonas Mekas","description":"\u003cp\u003eリトアニアに生まれのちにアメリカへ亡命した映像作家、詩人、活動家のジョナス・メカス（Jonas Mekas）の作品集。アンディー・ウォーホル（Andy Warhol）、スーザン・ソンタグ（Susan Sontag）、ジョン・レノン（John Lennon）＆オノ・ヨーコ（Yoko Ono）…作者は非常に多くのニューヨーク在住のアーティストと通じていた。リトアニアに生まれた作者は1949年にドイツ経由でブルックリンに渡り、そこで初めて実験映画を撮り始めた。作者は日々観察したものを記録し、一種の映像日記の形式を作り上げた。そうしてニューヨークのアートシーンのバロメーター、さらにアメリカのアヴァンギャルドシネマのパイオニアとして評価されるようになる。1958年からは『\u003cem\u003eヴィレッジ・ヴォイス\u003c\/em\u003e』紙で伝説的な週刊コラム『\u003cem\u003eムービージャーナル\u003c\/em\u003e』の連載を始め、映画の世界に縛られることなく幅広いテーマについて書いた。作者はアーティストへのインタビューも数えきれないほど行っており、本書によってそのうちのいくつかが初めて出版されることとなる。作者は思慮深い日記作成者であり、類まれな時代の記録者であり、当時から50年以上にも渡って続いてきた一つの現象でもあることが、文章からよくわかる。未発表のものを含めて多数のテキストが収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAndy Warhol, Susan Sontag, John Lennon \u0026amp; Yoko Ono — Jonas Mekas was well acquainted with a great many New York artists. Born in Lithuania, he came to Brooklyn via Germany in 1949 and began shooting his first experimental films there. Mekas developed a form of film diary in which he recorded his daily observations. He became the barometer of the New York art scene and a pioneer of American avant-garde cinema. Every week, starting in 1958 he published his legendary \u003cem\u003eMovie Journal\u003c\/em\u003e column in the \u003cem\u003eVillage Voice\u003c\/em\u003e, writing on a range of subjects that were by no means restricted to the world of film. He conducted numerous interviews with artists, some of which will now appear for the first time in his Scrapbook of a Sixties. The book contains published and unpublished texts that reveal Mekas as a thoughtful diarist and an unparalleled chronicler of the day — a phenomenon that has continued now for over fifty years.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32577768751184,"sku":"978-3-959050-33-3","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/ScrapbookoftheSixties00.jpg?v=1593010949"},{"product_id":"sub-rosa-by-sylvain-couzinet-jacques","title":"SUB ROSA by Sylvain Couzinet-Jacques","description":"\u003cp\u003eフランス人フォトグラファー、シルヴァン・クジネ＝ジャック（Sylvain Couzinet-Jacques）の作品集。マドリッド北西部にあるアルコ・デ・ラ・ビクトリアでは、全身アディダス、プーマ、ナイキの野球帽、パーカー、Tシャツ、スニーカー、ソックスできめた若者たちがおしゃべりをし、笑い、煙草を吸い、スケートボードに興じ、異性と戯れ、スマートフォンでチャットやネットサーフィンをしている。 作者の最新作であるビデオ・サウンドインスタレーション「\u003cem\u003eSUB ROSA\u003c\/em\u003e」（2017–2019年）は、思春期の表面的・自己愛的な一時期という側面だけでなく、これに伴う内面の混乱や孤独を描き出している。それと同時に、こうした思春期のイメージは、数々の世界的なファッションブランドが利用しているマーケティングツールであることを明らかにした。楽曲主導で制作された映像作品に自動生成で作られたサウンドスケープを組み合わせたインスタレーション作品「\u003cem\u003eSUB ROSA\u003c\/em\u003e」は、2019年にC\/O ベルリン・タレント・アワードを受賞。美術館である「C\/O ベルリン」で開催された同名の展覧会に伴い刊行された本書には、同じく受賞者であるアーティストのミラ・アネリ・ナス（Mira Anneli Naß）のテキストを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Arco de la Victoria in the northwestern part of Madrid: Young people talk, laugh, smoke and skate, flirt, chat, and surf on their smartphones. They wear baseball caps, hoodies, T-shirts, sneakers, and socks by Adidas, Puma, and Nike. In his most recent video and sound installation \u003cem\u003eSub Rosa\u003c\/em\u003e (2017–2019) Sylvain Couzinet-Jacques portrays adolescence as a phase not only of superficiality and narcissism but also of inner turmoil and loneliness. At the same time, he unmasks this image as a commercial tool used by the world’s biggest fashion empires to market their products. Sub Rosa is an installation distributed across a number of film tracks and combined with self-generative soundscapes. It won the C\/O Berlin Talent Award in 2019. The book is published in conjunction with the exhibition of the same name at C\/O Berlin with texts by this year’s prizewinning author, Mira Anneli Naß.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32577773142096,"sku":"9783959053617","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/200629_0880.jpg?v=1596277144"},{"product_id":"tacit-knowledge-post-studio-feminism-calarts-1970-1977-by-annette-jael-lehmann","title":"TACIT KNOWLEDGE - Post Studio\/Feminism – CalArts 1970-1977 by Annette Jael Lehmann","description":"\u003cp\u003eドイツ人美術史家であり教授のアンネッテ・ジャエル・レーマン（Annette Jael Lehmann）の作品集。カリフォルニア芸術大学（CalArts）の歴史の最初の10年間を特徴づけた複雑な芸術・教育実践について考察した一冊。アメリカ人アーティストであるジョン・バルデッサリ（John Baldessari）の「ポストスタジオ」学科、アメリカ人アーティストのジュディ・シカゴ（Judy Chicago）とカナダ生まれでアメリカを拠点として活動したアーティストのミリアム・シャピロ（Miriam Schapiro）の「フェミニストアートプログラム」から生まれ発展した、コンセプチュアルでありフェミニズムである戦略に特に重点が置かれている。フェミニストアートプログラムは1970年に始まり、同校で設立後間もない1971年からプログラムが提供されるようになった。CalArtsのポストスタジオ学科とフェミニストプログラムで実践されていた教育の特徴は、認識および（習慣に基づく）身体的な知識が深く絡み合っていることだとされている。このため本書においては、行動の社会的かつ遂行的文脈から得られる知識、すなわち暗黙知が収録されている全ての研究を関連付ける包含的な原則として機能している。短い概論、詳細な事例研究、幅広い文献や写真を雑誌の形式で組み合わせ、初期のCalArtsを形成した概念に様々な角度から大胆にアプローチした実験的な一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTacit Knowledge\u003c\/em\u003e provides an insight into the complex artistic and educational practices that characterized the first decade of the California Institute of the Arts (CalArts). There is a special focus on the conceptual and feminist strategies developed in and from John Baldessari’s Post Studio class as well as Judy Chicago and Miriam Schapiro’s Feminist Art Program, which was initiated in 1970 and brought to the newly founded art school in 1971. As Post Studio and feminist practices at CalArts are often characterized by the specific entanglement of cognitive and (habitual) bodily forms of knowledge, the idea of tacit knowledge, and thus learning through social and performative contexts of action, functions as an overarching principle linking all the contributions in the book. Combining short introductions with in-depth case studies and a broad range of documental and photographic material, the experimental publication takes the form of a magazine, allowing a diverse and lively approach to the ideas shaping the early years of CalArts. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eText by Kim Albrecht, Lea Becker, Katharina Brandt, Léïla Douliba, Carla Gabriel, Jennifer Gaschler, Pauline Gründing, Verena Kittel, Friederike Krause, Vivien Lambert, Annette Jael Lehmann, Alice Rugai, Jeffrey Schnapp, Anna Sønderup\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32577779826768,"sku":"978-3-959053-41-9","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/Tacitknowledge00.jpg?v=1593012888"},{"product_id":"the-awful-german-language-by-jeffrey-ladd","title":"THE AWFUL GERMAN LANGUAGE by Jeffrey Ladd","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、ジェフリー・ラッド（Jeffrey Ladd）の作品集。2011年にドイツのケルンに引っ越した作者は、ドイツ語の基礎を学びながら自分の身の回りを写真に撮り始めた。この過程で出会った面白いドイツ語の語彙（職業、場所、もの、一般的な表現、古い言い方など）を集め、モノクロの写真を並べて用語集を制作し、視覚と言葉という二つの異なる言語を使って自分の新しい故郷の感じを描写した。マーク・トウェイン（Mark Twain）の本の題名から名付けられたこの写真集は、見る人によって言葉と写真の組み合わせが互いに響き合ったり、相容れないままだったり、混乱を招いてしまう状態を前提としている。巻末には学習のためのツールとして言葉の定義の英訳もついているが、この写真と言葉の暗号を解くにはかなりの努力が必要となるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 2011 the American photographer Jeffrey Ladd moved to Cologne, Germany, and began photographing his surroundings while learning the basics of the German language. In the process, he collected lists of interesting German vocabulary words (professions, places, things, common terms, and the outdated), which he juxtaposes with his black-and-white photographs; two different types of language―one visual, one verbal―describing a sense of his new home. Borrowing the title from Mark Twain, \u003cem\u003eThe Awful German Language\u003c\/em\u003e embraces a state where the combination of word and photograph can resonate or remain dissonant and confused depending on the individual reader. An index of definitions in English at the back of the book is provided as a learning tool, but one that requires some work on the part of the learner to decipher its code.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32577782415440,"sku":"9783959053440","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/TheAwfulGermanLanguagecover2.jpg?v=1593013210"},{"product_id":"basalt-by-arne-schmitt","title":"BASALT - ORIGIN USAGE EXALTATION by Arne Schmitt","description":"\u003cp\u003eドイツ人フォトグラファー、アルネ・シュミット（Arne Schmitt）の作品集。たった一つの素材、玄武岩へと捧げた一作。ドイツ西部、ラインラントファルツ州の北部にある都市マイエンと、マイエンの北東に位置するメンディヒのオストアイフェル採石場では、何千年も前からこの火山岩が採取されてきた。玄武岩は硬く多孔性の構造を持つことから石臼に最適とされ、広く遠方でも取引されていた。かつてオストアイフェル地方の家は玄武岩から作られていた。19世紀半ばの生産の最盛期には、この素材を中心とした一つの建築文化が生まれ、今でも街の多くの通りには艶消しの濃い灰色の家々が立ち並んでいる。作者が撮った多数のモノクロ写真においてはこの岩の異なる状態、仕上げのプロセス、様々な用途が並列されている。ひたすら一つのテーマを写し出したことによって、天然素材が文化的な商品に変身していく様子に焦点が当てられている。本書は2018年4月にBielefelder Kunstvereinで開催された個展「\u003cem\u003eORIGIN USAGE EXALTATION\u003c\/em\u003e」に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArne Schmitt’s new photo book is devoted to a single material: basalt, a volcanic rock that has been mined for thousands of years in the Osteifel quarries of Mayen and Mendig. Its hardness coupled with its porous structure made it an ideal raw material for millstones, and it thus became a commodity that was traded far and wide. In the Osteifel region local houses were built from basalt. In the boom years that began midway through the nineteenth century, an entire building culture developed around the material, with the result that on many streets the houses still have a matt dark-grey appearance.\u003cbr\u003eSchmitt’s numerous black-and-white photographs juxtapose the different states, treatment processes, and applications of the rock. The constant features of the natural material help bring into focus its transformation into a cultural product. Basalt: origin usage exaltation is to be published in conjunction with a solo exhibition at the Bielefelder Kunstverein in April 2018.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32585401499728,"sku":"978-3-959052-07-8","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/BASALT00.jpg?v=1594906459"},{"product_id":"bauhaus-documenta-english-edition","title":"BAUHAUS \/ DOCUMENTA. VISION AND BRAND [ENGLISH EDITION]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eノイエ・ガレリー（ドイツ・カッセル）で2019年5月から9月に開催された展覧会「\u003cem\u003eBAUHAUS \/ DOCUMENTA. VISION AND BRAND\u003c\/em\u003e」に伴い刊行された作品集。第一次世界大戦後にドイツ中部の街ワイマールに設立された美術学校「\u003c\/span\u003eバウハウス」と、同じくドイツ中部の小都市カッセルで1955年以来5年に1度開催されている国際美術展「ドクメンタ」。どちらも国際色豊かで革新的な現代ドイツを代表する世界的に成功した文化のブランドである。どちらも文明が崩壊した時に生まれたものであり、芸術と文化は人間を開放し自由にする力を持っているという考え方を体現している。この二つを並列的に考察することによって類似点と相違点が浮かび上がり、お互いがお互いをある程度補完する関係性にあることが明らかになる。バウハウスは大量生産されるものと日常における使用、普遍性の概念、消耗品であるもののデザインを。一方ドクメンタは、一点ものの芸術作品との出会い、多様性の経験、資本主義的な大量消費文明の批判を重視した。本書は厳選した当時の資料に支えられた批評的なエッセイを通じ、今再び議論の的となっているこの2つの文化ブランドの、基本的でありながらしばしば見過ごされてきた側面を検証する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBauhaus and documenta are two globally successful cultural brands, representing a modern Germany that is both cosmopolitan and innovative. They both came into being at a time when civilization was in a state of collapse, and they both exemplify the idea of the liberating power of art and culture. Looking at them in parallel brings out their similarities and differences and reveals that to some extent they serve to complement one another: for the one, the focus is on mass-produced articles and their everyday usage; the idea of universalism; and the design of consumer goods; for the other, encounters with unique artworks; the experience of diversity; and the critiquing of capitalist consumerism. In a series of critical essays, bolstered by a selection of original material, the publication examines fundamental, yet frequently overlooked aspects of the two cultural brands, whose profile is now once again a controversial subject of debate. The book is published in conjunction with the exhibition presented at the Neue Galerie Kassel from 24 May to 8 September 2019. Text by Gerda Breuer, Bazon Brock, Kathryn M. Floyd, Andreas Gardt, Walter Grasskamp, Martin Groh, Birgit Jooss, Christiane Keim, Harald Kimpel, Gila Kolb, Julia Meer, Philipp Oswalt, Anna Rühl, Nora Sternfeld, Daniela Stöppel, Annette Tietenberg, Fred Turner, Daniel Tyradellis, Wolfgang Ullrich, Frank Werner a.o.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32585408282704,"sku":"9783959052993","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/BAUHAUSDOCUMENTA00.jpg?v=1596799980"},{"product_id":"body-in-pieces","title":"BODY IN PIECES","description":"\u003cp\u003eKAI 10 アルテナ・ファンデーション（ドイツ）で2019年2月から5月に開催された展覧会「\u003cem\u003eBODY IN PIECES\u003c\/em\u003e」に伴い刊行された作品集。本展には、人間の体に焦点を当て作品を制作する7人の作家が参加した。人間の体とは表面上の興味関心、内的なニーズ、そして自らが課す多様な要求がからみ合った構造であり、これらを隔てる境界は今では文字通りにも比喩的にも穴だらけになっている。本書は、このテーマを深く掘り下げたエッセイと写真をふんだんに用いて、様々な形式で行われる事実上の身体の断片化と現代における身体が抱える矛盾するリアリティーについて探求する国際的なアーティストたちを紹介する。「一つにまとまったもの」「完全なるもの」という概念を放棄した身体は、規範的なシステムや、性と役割に関する伝統的な考え方から解放させるほど驚くべき破壊のポテンシャルを持つ。本書に登場するアーティスト陣は、現代に生きる私たちが考える「人間であること」の条件が内包する重大な曖昧さに光を当てている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e参加アーティスト：モニカ・ボンヴィチーニ（Monica Bonvicini）、レダ・ブルゴーニュ（Leda Bourgogne）、マリーチェン・ダンツ（Mariechen Danz）、ナディラ・フセイン（Nadira Husain）、イェンス・ペヒョ（Jens Pecho）、リリー・レイノー＝ドゥヴァール（Lili Reynaud-Dewar）、ライアン・トラカートゥン（Ryan Trecartin）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe human body is a structure interwoven with external interests, internal needs, and a wide range of self-imposed demands—its boundaries have now become porous both literally and figuratively. The publication \u003cem\u003eBody in Pieces\u003c\/em\u003e, which accompanies the exhibition of the same name, draws on in-depth essays and extensive spreads of images to showcase seven international artists who trace numerous real fragmentations of the body and its conflicted present-day reality. A body that has abandoned any idea of coherence and wholeness contains the crucial subversive potential to enable a break with normative systems and traditional notions of gender and role. The artists and authors involved in this book are focused on these key ambiguities in our modern conception of what it is to be human.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32585411133520,"sku":"978-3-959053-12-9","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/BodyinPieces00.jpg?v=1594902861"},{"product_id":"bure-by-jurgen-nefzger","title":"BURE by Jürgen Nefzger","description":"\u003cp\u003eドイツ人フォトグラファー、ユルゲン・ネフツガー（Jürgen Nefzger）の作品集。フランスのグラン・テスト地域圏のムーズ県にある小さなコミューン、ビュール（Bure）では、何十年にも渡って原子力発電反対派のフランス人やドイツ人が高レベル放射性廃棄物の最終処分地の建設反対運動を続け、ルジェックの森の中でこの反対運動は発達していった。作者は森を仮の住処にした反対派の人々の日々の生活を記録、そのキャンプが2018年2月に撤去されるまで撮り続けた。本書のイメージは、完全に武装した国家権力と、一見して全く勝ち目のない数名の個人による抵抗とのアンバランスさを浮き彫りにしている。しかしそれでも、本質的に隠れてしまっているこの抵抗運動は、断固として「NO」であるという意思を表明している。写真を通じて現代の市民による抵抗運動を長期的に研究した本作は、ヘンリー・デイヴィッド・ソロー（Henry David Thoreau）の著書『\u003cem\u003e市民の反抗\u003c\/em\u003e』に影響を受けている。1849年に発表されたこの革新的なエッセイは、作者の写真を補完するものとして収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn \u003cem\u003eBure\u003c\/em\u003e, a small French commune in the Meuse department in the Grand Est region, French and German opponents of nuclear power have been campaigning for decades against the construction of a permanent disposal site for highly radioactive nuclear waste. The opposition movement took shape in the Lejuc forest, where Jürgen Nefzger photographed the everyday life of a group of protesters who had made the woods their temporary home until the camp was cleared in February 2018. The images clearly show the asymmetry between a heavily armed state and the resistance of a few individuals, who at first glance seem to have no chance. As a gesture, however, the protest has an inherent latency, representing an irrepressible “no”. \u003cem\u003eBure\u003c\/em\u003e—a long-term photographic study of modern-day civil resistance—is influenced by Henry David Thoreau’s text On \u003cem\u003ethe Duty of Civil Disobedience\u003c\/em\u003e. This groundbreaking essay from 1849 is published here as an accompaniment to Nefzger’s photographs.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32585415589968,"sku":"978-3-959053-08-2","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/BURE00.jpg?v=1594901694"},{"product_id":"cloud-studies-by-helmut-volter","title":"CLOUD STUDIES by Helmut Völter","description":"\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、ヘルムート・フェルター（Helmut Völter）の作品集。雲とははかないものである。19世紀から20世紀前半の間、形を正確に分類し、名づけ、読み取るために雲を研究することは大気に関する謎の解明に至る重要なステップと考えられていた。その頃まだ写真は初期の段階であったが、雲を記録する全く新しい方法を科学者たちにもたらした。科学者たちは本物のように正確なイメージを得るためにカメラを使い、これを通じて雲と大気の相互作用について理解を深めていった。映画監督でもある作者が手がけた本作『\u003cem\u003eCloud Studies\u003c\/em\u003e』は、1880年代の創成期から1960年代に最初の気象衛星が撮影した画像まで、科学的な雲の写真の6つの異なる時代を紹介する。6つの章ではそれぞれ異なる特性を描いており、科学的、写真的な観点で雲のイメージが集められている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClouds are fleeting entities – studying them so as to correctly classify, name and read their forms was considered in the 19th and early 20th centuries an important step in coming to understand the secrets of the atmosphere. In its early stages photography offered scientists completely new ways of depicting clouds. They used cameras to make precise, lifelike images, which provided in turn insights into the interaction of clouds and the atmosphere. Helmut Völter‘s \u003cem\u003eCloud Studies\u003c\/em\u003e presents six different stations of scientific cloud photography, from its beginnings in the 1880s to the images made by the first weather satellites in the 1960s. Each of the six chapters represents a very different scientific and photographic perspective of clouds.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32585421488208,"sku":"9783940064998","price":9020.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/CLOUDSTUDIES00.jpg?v=1594898829"},{"product_id":"conversations-with-filmmakers-by-jonas-mekas","title":"CONVERSATIONS WITH FILMMAKERS by Jonas Mekas","description":"\u003cp\u003eリトアニアに生まれのちにアメリカへ亡命した映像作家、詩人、活動家のジョナス・メカス（Jonas Mekas）の作品集。作者はドイツを経由し1949年にブルックリンにやってきた。ここで初めて実験映画を撮り始め、日々観察したものを記録、一種の映像日記の形式を作り上げた。そうしてニューヨークのアートシーンのバロメーター、アメリカのアヴァンギャルドシネマのパイオニアとして評価されるようになる。1958年からは「\u003cem\u003eヴィレッジ・ヴォイス\u003c\/em\u003e」紙で伝説的な週刊コラム「\u003cem\u003eムービージャーナル\u003c\/em\u003e」の連載を始め、世界中の映画監督にインタビューをした。友人の映画監督や関係者への作者によるインタビューが書籍化されるのは本作が初めてとなる。作者は会話を写真と映像で記録し、写真またはスチル写真を一枚選んで各回のインタビューの紹介として使っていた。インタビューの書き起こしを補完するものとして、手紙、関連するシナリオやスクリプトからの抜粋、関係者の索引がついている。ストーム・デ・ハーシュ（Storm de Hirsch）とルイス・ブリガンテ（Louis Brigante）、アンディー・ウォーホル（Andy Warhol）、ニコ・パパタキス（Nico Papatakis）、アルバート\u0026amp;デイビッドメイスルズ兄弟（Albert and David Maysles）、ピーター・クベルカ（Peter Kubelka）、アニエス・ヴァルダ（Agnes Varda）、ハリー・スミス（Harry Smith）、ジョン・カサヴェテス（John Cassavetes）、スタン・ブラッケージ（Stan Brakhage）のインタビューを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJonas Mekas, born in Lithuania, came to Brooklyn via Germany in 1949 and began shooting his first films there. Mekas developed a form of film diary in which he recorded his daily observations. He became the barometer of the New York art scene and a pioneer of American avant-garde cinema. Every week, from 1958 until 1977, he published his “\u003cem\u003eMovie Journal\u003c\/em\u003e” column in the \u003cem\u003eVillage Voice\u003c\/em\u003e, conducting numerous interviews with filmmakers from all over the world. Conversations is the first time that these interviews with his filmmaker friends and associates have been put together in a book. Mekas recorded the conversations with his camera. From the films he shot with his interlocutors, Mekas selected one photo or still to introduce each interview. The collection of texts is supplemented by letters and extracts from related scenarios \/scriptsand rounded out with an index of the people involved.Jonas Mekas in conversation with Storm de Hirsch and Louis Brigante, Andy Warhol, Nico Papatakis, Albert and David Maysles, Peter Kubelka, Agnes Varda, Harry Smith, John Cassavetes, Stan Brakhage\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32585445965904,"sku":"978-3-959050-80-7","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/ConversationswithFilmmakers0.jpg?v=1594877978"},{"product_id":"design-rehearsals-by-stiftung-bauhaus-dessau","title":"DESIGN REHEARSALS \/ Edition Bauhaus 57 by Stiftung Bauhaus Dessau","description":"\u003cp\u003e「EDITION BAUHAUS」シリーズ第57作。バウハウス・デッサウ校の予備過程の学生たちによるこのプロジェクトは、学習プロセスの興味深い記録である。またこれは、バウハウスの教師によって出された特定の課題を「翻訳」するために、生徒たちが個性溢れる独自のアプローチを用いていることの証明でもある。バウハウスの歴史的要性の一部を担ったとして評価されている予備過程での考え方に反論、批判するだけでなく、知識を得て新しい発見をするという二重のプロセスに関し自由で多様な洞察を示した。本書はゲストに批評をしてもらうという同校の伝統を現在の文脈に当てはめ、バウハウスの有名講師陣が課した様々なコースの実験的な課題に取り組み制作された作品を選び、世界的な教育者やデザイナーが評価するという形式になっている。著者とバウハウスフェスティバルの参加者たちが昔の生徒の作品を批判的に精査し、現代的な視点から教育学および今の時代との関連性について考察した。本書はバウハウス100周年の2019年にバウハウス・デッサウ校で同年3月に開催された「Festival　Schule FUNDAMENTAL」に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe student projects from the preliminary course at the Bauhaus Dessau School of Design are a unique document of the learning process. They are evidence of the independent and multifarious approaches applied to the work of “translating” the particular assignments set by the Bauhaus teachers. They not only counter the idea of the preliminary course that has now become canonized in historical accounts of the Bauhaus but also offer insights, in their variety and open-endedness, into the dual process of acquiring knowledge and making new discoveries. The book picks up on the tradition of the public guest critic and translates this into the present-day context. International educators and designers look at a selection of works originating from the different courses taught by the Bauhaus masters. In the display panels in the reader, the historical student works are critically examined by authors and festival participants, who apply a modern perspective to explore their pedagogic and contemporary relevance. The book is published in 2019, the Bauhaus centenary year, in conjunction with the Schule FUNDAMENTAL festival at the Bauhaus Dessau, from 20 to 24 March 2019.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eText by Ludovic Balland, Jan Boelen, Anna Bokov, Clare Butcher, Alison Clarke, Laura Forlano, Corinne Gisel, Tom Holert, Joachim Krausse, Marion von Osten, Nina Paim, Gabrielle Schleijpen, Wolfgang Schäffner, Sam Thorne, John Thackara, Franciska Zólyom a.o.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32585449570384,"sku":"978-3-959052-70-2","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/DESIGNREHEARSALS00.jpg?v=1594877364"},{"product_id":"echo-by-jungjin-lee-korean-english-edition","title":"ECHO by Jungjin Lee [KOREAN \/ ENGLISH EDITION]","description":"\u003cp\u003eニューヨークを拠点とする韓国人写真家、ジョンジン・リー（Jungjin Lee）の作品集。1990年代前半に作者は無限に広がる広大なアメリカを何度も旅し、砂漠、岩、下草、サボテンを撮り、古代や原始の時代を感じさせるイメージを作り出した。祖国韓国の伝統にインスピレーションを受けた作者は、胸に迫る詩情溢れる世界観の中で自然と文化に対する自己の根源的な興味を表現した『\u003cem\u003eOcean\u003c\/em\u003e』、『\u003cem\u003eOn Road\u003c\/em\u003e』、『\u003cem\u003ePagodas\u003c\/em\u003e』、『\u003cem\u003eThings\u003c\/em\u003e』、『\u003cem\u003eWind\u003c\/em\u003e』などのシリーズを通じて、独自の表現で写真の言語を磨き上げていった。作者は形あるもの、テクスチャ、技巧を深く理解し、作品に活かしている。米から作ったハンドメイドの紙にリキッドライトという感光乳剤を毛質の粗い筆を用いて塗り作られている。11のシリーズを収録しており、あわせて現代美術史家でありキュレーターのレナ・フリッチュ（Lena Fritsch）、現代写真を専門としたインディペンデントキュレーター、作家のへスター・ケイズル（Hester Keijser）、写真やメディアアート分野の教鞭をとりキュレーター、作家でもあるリズ・ウェルズ（Liz Wells）らが、作品を文脈に当てはめて考察したエッセイを収録。20年に渡る作品の概観を提示した初めての包括的な一冊である本書は、2016年9月から2017年1月までヴィンタートゥール写真美術館で開催された展覧会に伴い刊行された。韓国語、英語版。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the early 1990s various trips took Jungjin Lee into the endless expanse of America, where she captured archaic, primal images of deserts, rocks, undergrowth, and cactuses. Drawing on her South Korean heritage, the artist developed a highly unique pictorial language in series such as \u003cem\u003eOcean\u003c\/em\u003e,\u003cem\u003e On Road\u003c\/em\u003e,\u003cem\u003e Pagodas\u003c\/em\u003e,\u003cem\u003e Things\u003c\/em\u003e, and \u003cem\u003eWind\u003c\/em\u003e, in which her fundamental interest in nature and culture is expressed in a space of poetic resonance. In her work, Jungjin Lee taps her profound understanding for materiality, texture, and craftsmanship. Working with Liquid Light, she applies photosensitive emulsion onto rice paper with a coarse brush. The publication presents eleven groups of works, commentated and contextualized in essays by Lena Fritsch, Hester Keijser, and Liz Wells–providing, for the very first time, an overview of an oeuvre spanning two decades. Jungjin Lee: Echo is published on the occasion the exhibition at Fotomuseum Winterthur, September 17, 2016 till January 29, 2017.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7LhSeVRRxQI\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003eFotomuseum Winterthur | Jungjin Lee – Echo by arttv\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32585458810960,"sku":"978-3-959051-23-1","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/200507_0163.jpg?v=1594875722"},{"product_id":"human-space-machine-stage-experiments-at-the-bauhaus-by-stiftung-bauhaus-dessau","title":"HUMAN - SPACE - MACHINE - Stage experiments at the Bauhaus \/ Edition Bauhaus 38 by Stiftung Bauhaus Dessau","description":"\u003cp\u003e「\u003cem\u003eEDITION BAUHAUS\u003c\/em\u003e」シリーズ第38作。モダニズムを代表するドイツ人建築家、ヴァルター・グロピウス（Walter Gropius）は1921年にバウハウスのバウハウスシアターワークショップ（舞台工房）を創設し、人間とテクノロジーの関係にまつわる新たな研究と実験を行った。その中心人物であったドイツ人アーティストであり演出家のローター・シュライヤー（Lothar Schreyer）、ドイツ人芸術家、彫刻家、デザイナーであり振付師でもあるオスカー・シュレンマー（Oskar Schlemmer）、ハンガリー出身の写真家、画家、タイポグラファー、美術教育家のモホリ＝ナジ・ラースロー（László Moholoy-Nagy）らは機械化、機械による産業化、合理化が孕む問題を探求。産業化され、技術によって活性化された環境との新しく有意義な関係性を追い求めた。この者たちは、舞台工房で抽象的な動きの研究を進め、舞台演出に使う構造を考え舞台装置を作り出し、かの有名な「バウハウスの祝祭」を主催、「NEW HUMANS」集団としてその時代に在った。本書は伝説的なバウハウスの舞台工房が実験と考え方をテーマにした初めての展覧会「バウハウスの舞台実験 - 人間、空間、機械（HUMAN - SPACE - MACHINE - Stage experiments at the Bauhaus）」展の開催に伴い刊行された図録であり、そのスケッチ、ドローイング、写真に加え、映像、人形、舞台衣装、模型、舞台装置などの資料を収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1921, Walter Gropius founded a theater workshop at the Bauhaus. It conducted new research and experiments on the relationship between humans and technology. The central protagonists Lothar Schreyer, Oskar Schlemmer, and László Moholoy-Nagy investigated the issues of mechanization, machine industrialization, and rationalization. They sought a new, meaningful relationship with the dynamized, increasingly technically animated environment. In their stage laboratory, they developed abstract motion studies, designed atmosphere machines, and built theater apparatus. They also organized the famous Bauhaus celebrations, where they staged themselves as a collective of »new humans«. For the first time, an exhibition and a catalog with sketches, drawings, photographs as well as films, figurines, costumes, models, and apparatus are now devoted to the experiments and concepts of the legendary Bauhaus stage.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32585464709200,"sku":"978-3-944669-22-9","price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/HUMANSPACEMACHINE00.jpg?v=1594873210"},{"product_id":"im-krankenhaus-by-alfried-krupp-von-bohlen-und-halbach-stiftung","title":"IM KRANKENHAUS (IN HOSPITAL) by Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung","description":"\u003cp\u003eLudwig Kufferドイツの慈善団体「アルフリート・クルップ・フォン・ボーレン・ウント・ハルバッハ」（Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung）が編集した作品集。オリジナル版が1993年に刊行されており、タイトルは「IN HOSPITAL \/ 病院にて) 」を意味する。ドイツ人フォトグラファーのティム・ラウタート（Timm Rautert）が撮影、グラフィックデザイナーのオトル・アイヒャー（Otl Aicher）がデザインを手掛けた最後の一冊となった本書は、当時革新的だと評価された。25年後、財団はアルフリート・クルップ病院の内部の写真を撮影してもらうために再び写真家たちを招いた。ドイツ人フォトグラファーのルートヴィッヒ・クッファー（Ludwig Kuffer）、映画監督のアンドレアス・ラングフィールド（Andreas Langfeld）、フォトグラファーのエリザベス・ノイデルフル（Elisabeth Neudörfl）は、今なお人が人を救うということに重点を置いていながらもハイテクで機械のように正確に機能する仕事場のイメージを捉えた。写真と共に、特殊な場所としての病院から病と死の概念、病院と社会の関係まで多様なテーマを、ハンナ・エンゲルマイヤー（Hanna Engelmeier）によるエッセイ風テキスト、トーマス・ヘッチェ（Thomas Hettche）による文学的文章、そしてアルミン・ナセヒ（Armin Nasseh）による科学的観点など、多様な文体で描いた文章を収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIm Krankenhaus (In Hospital)\u003c\/em\u003e ―a photo book edited by the Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung―was published in 1993. It was the last book to be designed by Otl Aicher, and the photographs by Timm Rautert were considered groundbreaking. Twenty-five years on the foundation once again invited photographers to take pictures inside the Alfried Krupp Hospital. Ludwig Kuffer, Andreas Langfeld, and Elisabeth Neudörfl have produced images of a high-tech and tightly functioning work environment, whose focus is still centred on people serving people. Their pictures are accompanied by texts of different types, be it essayistic (Hanna Engelmeier), literary (Thomas Hettche), or scientific (Armin Nasseh). The authors address a variety of themes: the hospital as a specific location; notions of illness and death; and the relationship between hospitals and society.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32585466773584,"sku":"978-3-959051-63-7","price":9020.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/ImKrankenhaus0.jpg?v=1594834934"},{"product_id":"le-corbusier-5-unite-by-arthur-zalewski","title":"LE CORBUSIER: 5 x UNITÉ - MARSEILLE, NANTES, BERLIN, BRIEY, FIRMINY by Arthur Zalewski","description":"\u003cp\u003eポーランド人フォトグラファー、アーサー・ザルスキー（Arthur Zalewski）の作品集。建築家のル・コルビュジエ（Le Corbusier）が設計した5つの集合住宅「ユニテ・ダビタシオン（Unité d'Habitation）」は、1945年から1967年にかけてマルセイユ、ルゼ（ナント）、ベルリン（シャルロッテンブルク）、ブリエ・アン・フォレ、フィルミニに建設された。戦後の深刻な住宅難を受けて、狭い土地に多くの戸数を確保できる多機能的マンションという新しいタイプの建物を開発した。ユニテ・ダビタシオンには屋上庭園に加え、幼稚園、映画館、薬局、スーパーといった都市生活に必要な施設が設けられている。プロトタイプは1952年にマルセイユに建設された。「垂直な都市」という画期的なアイデアは、都市計画の問題だけでなく社会的、美的、構造的な問題に対する全く新しい解決方法を提供し、世界中で盛んな議論が交わされた。アーサー・ザルスキーは、年を経てあちこち補修されてきた5つのユニテ・ダビタシオンを撮影した。この作品はピーター・オットマン（Peter Ottmann）のキュレーションにより、2019年4月から11月にベルリンに建つユニテ・ダビタシオン、別名「コルビュジエハウス（Corbusierhaus）」のC834 で開催された5つの展覧会で展示された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe Corbusier planned and built five Unités d’Habitation in Marseille, Rezé (Nantes), Berlin, Briey-en-Forêt, and Firminy in the period from 1945 to 1967. Owing to the acute shortage of housing after the war, he also developed a new type of building, a multifunctional block of flats that combined a large number of apartments on a small plot: the buildings included a roof landscape and other urban structures, such as a kindergarten, cinema, pharmacy, and grocery store. The prototype for the Unités was built in Marseille in 1952: its revolutionary idea of the vertical city offered entirely novel solutions to urban planning issues and social, aesthetic and structural questions, prompting intense international discussion. The five Unités, which are now in very different states of repair, have been photographed by Arthur Zalewski. \u003cem\u003eLe Corbusier: 5 × Unité\u003c\/em\u003e \u003cem\u003e– Marseille, Nantes, Berlin, Briey, Firminy\u003c\/em\u003e by Arthur Zalewski has been shown in five exhibitions, curated by Peter Ottmann, from April to November 2019 in C834 in the Corbusierhaus in Berlin.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32590102724688,"sku":"978-3-959053-01-3","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/LeCorbusier5xUnite00.jpg?v=1594915230"},{"product_id":"not-just-your-face-honey-by-stefanie-moshammer","title":"NOT JUST YOUR FACE HONEY by Stefanie Moshammer","description":"\u003cp\u003eオーストリア人アーティスト、ステファニー・モシャマー（Stefanie Moshammer）の作品集。作者がアメリカで撮った本シリーズは、愛と幻想との間の際どい境界線について考察する。本作は、014年3月にTroy C.という見ず知らずの他人から作者に宛てて送られてきたラブレターから派生している。Troy C.の手紙に触発された作者は、監視、ストーキング、他者のイメージなどに関わる問いを探求した。夢、感情、執着が交じり合うイメージが組み合わさり、一種のアメリカのロードムービーのような世界観の中に根差した視覚的な連想ゲームのような網の目を作り出している。本作は芸術評論家のアンドレアス・プリンヅィング（Andreas Prinzing）と共に「C\/O Berlin Talent Award」を受賞し、同ギャラリーで2018年7月から9月まで展示された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe series \u003cem\u003eNot Just Your Face Honey\u003c\/em\u003e by Austrian artist Stefanie Moshammer was produced in the USA nd reflects on the thin line between love and delusion. Her photographic work is based on a love letter written to her in March 2014 by Troy C., a man she did not know. This text led the artist to explore questions of surveillance, stalking, and the image of the Other. Her photographs mingle dreams, feelings, and obsessions, combining them into a web of visual associations embedded in a kind of American road movie. Stefanie Moshammer’s series Not Just Your Face Honey won together with the art critic Andreas Prinzing the C\/O Berlin Talent Award and is being exhibited at the venue from 7 July to 23 September 2018.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32590113701968,"sku":"978-3-959052-43-6","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/NOTJUSTYOURFACE00.jpg?v=1594913726"},{"product_id":"primal-sound-by-carsten-nicolai","title":"PRIMAL SOUND by Carsten Nicolai","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eドイツ人アーティストであり音楽家のカールステン・ニコライ (Carsten Nicolai）の作品集。『\u003cem\u003eUr-Geräusch（Primal Sound）\u003c\/em\u003e』は1919年に出版された詩人ライナー・マリア・リルケ（Rainer Maria Rilke）のエッセイのタイトルである。作者は2015年にKunstverein Braunschweigで開催した展覧会にこの名をつけた。このエッセイでリルケは、初期の蓄音機であるフォノグラフについて記している。今から140年ほど前の時点で既にフォノグラフは発明されており、レコードプレイヤーに先駆けて登場した、音を再現できる最初の装置だった。この技術革新の類例として、作者は目に見える形で音波を記録・再生する方法を発見した。Kunstverein Braunschweigで展示したインスタレーションでは、女優ジュール・ボウ（Jule Böwe）にリルケの『\u003cem\u003ePrimal Sound\u003c\/em\u003e』を朗読させていた。本作では、ジュール・ボウの声を視覚化した包絡線と印刷した文章を対比させている。インスタレーションの写真は、和装本の内側に「隠しトラック」として目立たないように印刷されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eUr-Geräusch\u003c\/em\u003e”\u003cem\u003e (Primal Sound)\u003c\/em\u003e is the title of an essay by Rainer Maria Rilke, which was published in 1919 and subsequently lent its name to the exhibition by Carsten Nicolai that was mounted last year at the Kunstverein Braunschweig. In the text Rilke wrote about the phonograph, which was invented almost 140 years ago as a precursor of the record player and was the first device capable of reproducing sound. Paralleling this technical innovation, Nicolai finds visual forms for the recording and playback of sound waves. For his installation at the Kunstverein Braunschweig he had Jule Böwe narrate Rilke’s “Primal Sound”. In the artist’s book he contrasts the envelope curve ― the visualized image of her voice ― with the printed text. Pictures of his installations are tucked away as a “hidden track” on the inside of the Japanese binding.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32590127988816,"sku":"978-3-959050-73-9","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/PROMALSOUND00.jpg?v=1594912946"},{"product_id":"props-by-julian-irlinger","title":"PROPS by Julian Irlinger","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eドイツ人アーティスト、ジュリアン・アーリンガー（Julian Irlinger）の作品集。実業家のヘンリー・クレイ・フリック（Henry Clay Frick）は個人コレクションとして多くの美術品を所有していた。そのコレクションは彼の死後にニューヨークに建つ邸宅で公開され、「フリック・コレクション」という美術館になった。本作は、数多くのアンティーク家具や絵画で装飾されたその内部を撮影した写真を用いモンタージュにしたイメージを収録している。作者は、同美術館のコレクションを紹介する2つの異なるヴィジュアルツアーから生成したイメージを選んで重ね合わせた。一つはフリック・コレクションに委託されてプロの写真家が撮影した写真、もう一つはGoogleのサービスチームが同社のプラットフォームに掲載したイメージである。つまり、写真家が手がけたイメージと見分けがつかないほどそっくりなGoogleの写真を重ねたのだ。緻密なアプローチを用いて作られた画像と安価な方法で作られたものとの違いははっきりと目に見えている。この違いは、写真撮影を委託した側の異なる経済的な関心を象徴しており、本書はデジタル時代における経済、公共圏、芸術の関係性をテーマとした一冊に仕上がっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProps\u003c\/em\u003e deals with the relationship between the economy, the public sphere, and art in the digital age. The book shows montaged images of the inside of the Frick Collection in New York, which is adorned with art and pieces of furniture. The collection was made accessible to the public after the death of its owner Henry Clay Frick. Julian Irlinger superimposes pictures drawn from the stock of images generated by two different virtual tours through the collection in the museum. He uses shots by a professional photographer that were commissioned by the Frick Collection and combines them with other images from a Google service team that have been published on their own platforms. Irlinger overlays a shot of a photographer with an almost identical picture from Google. The differences between a painstaking and cheap approach to the production of images are clearly visible: they symbolize the different economic interests of the people who have　commissioned them.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32590144569424,"sku":"978-3-959052-09-2","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/200507_0357.jpg?v=1594910437"},{"product_id":"script-of-demolition-by-alina-schmuch","title":"SCRIPT OF DEMOLITION by Alina Schmuch","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eドイツ人アーティスト、アリーナ・シュマック（Alina Schmuch）の作品集。建物の爆破解体において、導火線に火をつけてからわずか数秒で崩壊することが多いが、このような解体の計画には何週間もの日数がかかるものである。本作は、経験がものを言う爆破解体という仕事を画像という媒体を用いて表現した一冊。解体業者は建物を爆破する前に破壊の進行過程を複雑な図面に描き起こす。爆発の様子を異なる視点から何台ものカメラで記録し、それから爆破をコントロールするために図面を写真の上に重ね合わせる。これは永久不変の較正作業、ドローイングと写真によってアイデアと現実を最適化する方法である。本プロジェクトは、建物の解体を生業とするフィンク一家の大規模なアーカイブイメージから作られている。本書では、8mmフィルムからデジタル写真まで様々な方法によって記録され、明らかに芸術とは全く関係がない基準に従って記録された煙突、テレビの電波塔、建物の爆破解体シーンのシークエンスが登場する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOften there are only seconds between the ignition of a blasting charge and the collapse of a building, but the planning for such a demolition can take weeks. Blasting is a profession that relies on experience, and that is conveyed through the medium of the image. The blaster, before he destroys the building, makes a complex technical drawing of the progression. The detonation itself is then recorded by several cameras from different view points. Afterwards the drawings are superposed over the photographs in order to control the blast. A permanent calibration, an optimization between the idea and the reality by the means of drawing and photography. In her artistic work, Alina Schmuch also mostly uses the medium of photography. For the project \u003cem\u003eScript of Demolition\u003c\/em\u003e she worked with the extensive image archive of the blaster family Fink. The publication includes different imaging media―from 8mm film to digital photography. The book presents movement sequences of collapsing chimneys, TV towers and buildings that have been recorded following explicitly non-aesthetic criteria.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32590177599568,"sku":"978-3-944669-28-1","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/SCRIPTOFDEMOLITION00.jpg?v=1594907693"},{"product_id":"centenary-bauhaus-11-the-bauhaus-dessau-foundations-magazine","title":"CENTENARY - BAUHAUS 11. The Bauhaus Dessau Foundation's Magazine by Stiftung Bauhaus Dessau","description":"\u003cp\u003eThe Bauhaus Dessau Foundationによる雑誌『\u003cem\u003eBauhaus No.11\u003c\/em\u003e』。バウハウスにとって重要な記念の年である2019年の終わりに刊行された一冊であり、「プレビューとしてのレビュー」である。デッサウ・バウハウス校で起きたこと、変わらなかったことは何か。そして 「バウハウス100周年」の後、これから何が起きるのかという最も重要な問いについて考察している。様々な出来事が起きたこの記念すべき一年間を振り返り、特別な瞬間、雰囲気、出会い、洞察を記録。今号では、世界中で建築を学ぶ若い学生100人による、バウハウスからインスパイアされた急進的なアイデアを紹介し、彼らが考えるバウハウスの学校の今日の姿を表現している。本誌はステージで踊り、建築のリサーチアーカイブを閲覧し、新しいバウハウス・ミュージアム・デッサウを訪れ、全く新しいやり方でバウハウス・デッサウ校の建物を体験。その過程で、バウハウスの専門家とバウハウスを新しく知った人々、ファンや懐疑主義者、観光客にパフォーマンスアーティスト、歴史家と未来を創造する人々に出会っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe magazine \u003cem\u003eBauhaus No.11\u003c\/em\u003e appears at the end of the major Bauhaus anniversary year. A review as preview. What was, what remains, and, most importantly, what is to come at the Bauhaus Dessau after “100 Years of Bauhaus”? The magazine looks back at an eventful jubilee and captures special moments, atmospheres, encounters, and insights. \u003cem\u003eBauhaus No.11\u003c\/em\u003e presents the radical ideas that the Bauhaus has inspired in 100 young architecture students from all over the world and asks what a modern-day Bauhaus school might look like―it dances on the stage, browses in the building research archive, visits the newBauhaus Museum Dessau, and experiences the Dessau Bauhaus buildings in a completely new way. In the process, it meets Bauhaus experts and newcomers, fans and sceptics, tourists and performance artists, historians and shapers of the future.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32611185066064,"sku":"9783959053402","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/200507_0133.jpg?v=1594925554"},{"product_id":"der-apparat-by-andrzej-steinbach","title":"DER APPARAT by Andrzej Steinbach","description":"\u003cp\u003eドイツ人フォトグラファー、アンジェイ・スタインバッハ（Andrzej Steinbach）の作品集。写真を撮っている最中の写真家をテーマとした一冊。被写体は写っていないが、どのように被写体を見つめるのか、体との関係性においてカメラがどう動くのか、運動装置である身体がどのようにして主題と向き合うのかなど、撮影プロセスの一歩一歩を見ることができる。セッション全体は実験室的な環境の中で記録されており、カジュアルな服装から防弾チョキにヘルメットと、写真家は異なるスタイルの洋服に身を包み、オフィスのカーペットの上に置かれた立方体の間を動き回る。異なる意味を持つ様々な場所やシナリオが本作の中でシミュレーションされている。過去に刊行した『\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/figur-i-figur-ii-by-andrzej-steinbach\"\u003e\u003cem\u003eFIGUR I, FIGUR II\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』、『\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/gesellschaft-beginnt-mit-drei-german-edition-by-andrzej-steinbach\"\u003e\u003cem\u003eGESELLSCHAFT BEGINNT MIT DREI\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』で作者は外見、記号の理解度、身振り、人物の間の関係性などを重視していたが、今回は一人の人物が登場する物語の筋書にフォーカスしている。作者にとってポートレイトシリーズの三作目であり、現時点では完結作である一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Apparatus shows a photographer taking photographs. We do not see what she is recording but we follow all the individual steps in the process: how she looks at her subject, how the camera behaves in relation to the body, how the body―the locomotor apparatus―turns towards the object. The whole session is recorded in a laboratory situation: the figure wears different styles of clothing―casual look and bullet-proof vest with helmet―and moves on an office carpet between cuboid objects. Different places and scenarios with different meanings are simulated. Steinbach’s previous series \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/figur-i-figur-ii-by-andrzej-steinbach\"\u003e\u003cem\u003eFigur I, Figur II\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e and \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/gesellschaft-beginnt-mit-drei-german-edition-by-andrzej-steinbach\"\u003e\u003cem\u003eGesellschaft beginnt mit drei\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e were more about appearance, the question of the legibility of signs, gestures, and the relationships between the figures: here, in The Apparatus, the focus is on a storyline with a figure. It is the third and, for the time being, last part in Andrzej Steinbach’s portrait series.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32611208396880,"sku":"978-3-959052-47-4","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/DerApparat00.jpg?v=1594924947"},{"product_id":"dust-data-traces-of-the-bauhaus-across-100-years","title":"DUST \u0026 DATA - TRACES OF THE BAUHAUS ACROSS 100 YEARS","description":"\u003cp\u003eバウハウスの歴史を研究している各国の学者による事例研究を一冊にした作品集。バウハウス・インスティチュートのディレクターであり、ワイマール・バウハウス大学で教鞭をとるイネス・ヴァイツマン（Ines Weizman）が編集を手がける。バウハウスの歴史にはいくつもの見方があり、バウハウスもその一部である現代建築の世界的な歴史の中で読み解かれるべきという立場から、複雑かつ錯綜した問題としてまとめられた。本書の目的は、バウハウスによる品々、記録、建築を政治と歴史の構成要素として理解することである。これらをスタート地点とし、その循環と移動の複雑なパターンを提示し、そうすることによって浮かび上がってくる建築の歴史のつながりを追う。本書が示しているように、バウハウスの歴史は移動の歴史と言える。バウハウスの建築家、アーティスト、記録、もの、そしてもちろん考え方は、ばらばらになった世界中に拡散し、正当性や物理的・知的所有権、著作権に関する紛争や時には法的な争いに発展してきている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis publication brings together case studies by scholars from around the world that engage with the history of the Bauhaus as an entangled problem―the multiple historiographies of the Bauhaus and the global history of modernist architecture within which it is located. The aim of this book is to read Bauhaus objects, documents, and buildings as molecular units of politics and history. Taking these objects as a starting point, it also sets out to plot their complex patterns of circulation and migration and trace forms of connection that are otherwise invisible to architectural history. Bauhaus history, as this book seeks to show, is indeed a history of migration: of its architects, artists, documents, objects, and, of course, its ideas, as they have scattered across a fragmented world, leading to disputes and sometimes to legal challenges concerning authenticity, physical and intellectual ownership, and copyright. Text by Pep Avilés, Anya Bokov, Peter Bernhard, Nicholas de Moncheaux, Marija Dremaite, Christopher T. Green, Hamed Khosravi, Norbert Korrek, Michael Kubo, Jörg Paulus, Alina Payne, Robin Schuldenfrei, Bernhard Siegert, Ines Sonder, Daniel Taliesnik, Georg Vrachliotis, Anselm Wagner\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32611222978640,"sku":"978-3-959052-30-6","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/dustanddata00.jpg?v=1594924453"},{"product_id":"handle-with-care-unpacking-a-bulky-table-bauhaus-paperback-24-by-stiftung-bauhaus-dessau","title":"HANDLE WITH CARE: UNPACKING A BULKY TABLE \/ Bauhaus Paperback 24 by Stiftung Bauhaus Dessau","description":"\u003cp\u003e「BAUHAUS PAPERBACK」シリーズ第24作。日用品が美術館のコレクションに加えられたらどうなるだろう。バウハウスのデザイナーであり移民のマルセル・ブロイヤー（Marcel Breuer）が1936年にロンドンのイソコン・ファニチャー・カンパニー（Isokon Furniture Company）のためにデザインしたテーブルは、今ではヴィクトリア＆アルバート博物館のバウハウスコレクションの一部となっている。本書はこのテーブルをテーマに、バウハウス・デッサウ校大学院の研究・キュレーションプログラムで実施された事例研究をまとめた一冊。一般的に芸術とデザインの歴史においては対象がどの様式に分類されるかを重視するものだが、バウハウス研究室の生徒たちはこれに替わるアプローチとして、素材の物語、社会的慣習、ものが個人の所有物から美術館の収蔵品になるまでに通過する商品化と所有の様々なフェーズを精査した。同研究室はものが体現している社会的存在の様々な状態を批判的に分析している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat happens to an everyday object when it becomes part of a museum collection? The table designed by the Bauhaus designer and émigré Marcel Breuer for the Isokon Furniture Company in London in 1936, which is today part of the Bauhaus collection at the Victoria and Albert Museum, is used as a case study on the postgraduate research and curatorial programme. While the history of art and design generally focuses on the stylistic classification of objects, the Bauhaus Lab participants suggest an alternative approach: they investigate the material stories, social practices, and different phases of commodification and ownership that the objects pass through on their way from personal possessions to items in a museum collection. The Lab critically analyses the various modes of social existence embodied in the objects. Text by Lisa Andreani, Simon Mitchel, Hanan Kataw, Roxanna Brands, Marianna Czwojdrak, Louise Rietvink, Gabriela Szałańska, Mara Trübenbach, Regina Bittner\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32611233202256,"sku":"9783959053556","price":1980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/HANDLEWITHCAREBauhausPaperback24_01.jpg?v=1594923628"},{"product_id":"semiautomatic-photography-by-jules-spinatsch","title":"SEMIAUTOMATIC PHOTOGRAPHY by Jules Spinatsch","description":"\u003cp\u003eスイス人フォトグラファー、ジュール・スピナッチ（Jules Spinatsch）の作品集。作者は15年前に公共空間で自動撮影される監視カメラを用いた作品を作り始めた。最初に制作したのは、2,176点のイメージから成るスイスのダボスにある世界経済フォーラムの180度パノラマ写真だった。それからは「\u003cem\u003eSEMIAUTOMATIC PHOTOGRAPHY\u003c\/em\u003e」シリーズとして、サッカー競技場、ヴィーナー・オーパンバル（オペラ座舞踏会）、刑務所、ヨーロッパ最大級のソフトウェア会社SAP本社などの様々な主題を撮り続けてきた。この完成されたサイクルが初めて写真集として発表されたのが本作である。作者はパノラマ作品の中ではごく小さな要素に過ぎない個々の写真をセレクトして大きく取り上げている。一枚一枚の写真を「切り抜く」このプロセスは、小説家ウィリアム・S・バロウズ（William S. Boroughs）のカットアップの手法を思わせる。これによって作者は、管理社会における視覚機能について考察し、反体制的なイメージ戦略を作り出した。本書は2018年12月から翌年2月にスイスのCentre de la Photographie Genèveで開催された展覧会「\u003cem\u003eJules Spinatsch, Semiautomatic Photography 2003 – 2020\u003c\/em\u003e」に伴い出版された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJules Spinatsch began working with automatic cameras fifteen years ago, making use of the equipment employed in the surveillance of public spaces. At the time he created a 180° panorama of the World Economic Forum in Davos consisting of 2,176 individual images. He continued the group of works entitled \u003cem\u003eSemiautomatic Photography\u003c\/em\u003e with, among other things, shots of a football stadium, the Vienna Opera Ball, a prison, and the SAP headquarters. The book\u003cem\u003e Semiautomatic Photography\u003c\/em\u003e now shows the complete cycle for the first time. In it, Spinatsch foregrounds a selection of individual pictures that otherwise form a tiny element in his panoramas. Rather like in William S. Boroughs’ cut-ups, this process of “cutting out” single photos gives rise to a subversive image strategy, reflecting on the function of the visual in a society of control. The book appears in conjunction with the exhibition “\u003cem\u003eJules Spinatsch, Semiautomatic Photography 2003 – 2020\u003c\/em\u003e” at the Centre de la Photographie Genève, from 12 December 2018 to 2 February 2019.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32611248144464,"sku":"978-3-959052-92-4","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/SemiautomaticPhotography00.jpg?v=1594922965"},{"product_id":"sounds-like-silence-john-cage-4-33-silence-today-by-inke-arns-dieter-daniels","title":"SOUNDS LIKE SILENCE - JOHN CAGE - 4’33” – SILENCE TODAY by Inke Arns, Dieter Daniels","description":"\u003cp\u003eアメリカ出身の音楽家、作曲家、詩人、思想家、キノコ研究家であるジョン・ケージ（John Cage）の作品集。ケージが作曲した「\u003cem\u003e4’33”（4分33秒）\u003c\/em\u003e」にまつわる一作。ドイツ人キュレーターのインケ・アルンス（Inke Arns）、美術史とメディア理論を専門に教鞭をとるディーター・ダニエルス（Dieter Daniels）による編集。本書のタイトルとその基になった展覧会は二通りに読み解くことができる。一つに、私たちは事実上静寂を「聞く」ことができる。ケージの言葉を借りれば「\u003cem\u003e静寂というものは存在しない\u003c\/em\u003e」ことになる。もう一方で、音が聞こえるためには静寂が必要である。完全な静寂は存在しないとしても、あらゆる音には静寂の概念が付き纏う。不在なくして存在はないということである。『\u003cem\u003eSOUNDS LIKE SILENCE\u003c\/em\u003e』の二重の意味は「聞こえるものが何もない時に聞こえるものは何か」、「私たちはどの程度静寂を求めているのか」、「静寂が存在したとして、私たちはどの程度静寂に耐えられることができるのか」というこのプロジェクトの核をなす問題に直結している。1953年8月29日に初演された画期的な作品「\u003cem\u003e4’33”\u003c\/em\u003e」をテーマに据えた新しい理論研究と作品に加え、この「静寂の音楽」のオリジナルスコア、1952年から1992年にかけてケージが作曲したバリエーション、派生作品、続編を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title of this book and the exhibition it documents—\u003cem\u003eSounds Like Silence\u003c\/em\u003e—is ambiguous. On the one hand, silence effectively “sounds”—or as Cage put it, “There is no such thing as silence.” On the other hand, sound needs silence in order to be heard. Even if complete silence does not exist, every sound implicitly conveys the notion of silence: there is no presence without absence. The double meaning of Sounds Like Silence therefore touches upon the central issues at stake in this project: what do we hear when there is nothing to hear; to what extent do we long for silence; and how much silence can we cope with—provided it even exists?John Cage’s \u003cem\u003e4’33”\u003c\/em\u003e (four minutes, thirty-three seconds) premiered on August 29, 1952. This book presents new theoretical writings and artistic works referring to this groundbreaking work, together with original scores and the composer’s own variations, derivatives, and sequels of the “silent piece” in the years from 1962 to 1992.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eText by Inke Arns, Brandon LaBelle, Dieter Daniels, David Toop, Dörte Schmidt, Julia H. Schröder, Jan Thoben\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32611275636816,"sku":"978-3-940064-41-7","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/200507_0382.jpg?v=1594922224"},{"product_id":"the-couture-secrets-of-shape-by-charles-james-homer-layne-dorothea-mink","title":"THE COUTURE SECRETS OF SHAPE by Charles James, Homer Layne, Dorothea Mink","description":"\u003cp\u003eイギリスに生まれアメリカを拠点に活動したファッションデザイナー、チャールズ・ジェームス（Charles James）の作品集。チャールズ・ジェームスのアシスタントを勤めていたホーマー・レイン（Homer Layne）、ファッションデザインの教鞭をとるドロシア・ミンク（Dorothea Mink）が編集を務める。チャールズ・ジェームスはアメリカで初のクチュリエであり、1930年代にデザインした非常にエレガントなイブニングドレスで知られているが、当時実は既にユニセックスなスタイルのデザインを手掛けていた。1970年代にニューヨークでリバイバルしたかの有名なダウンジャケットも、もとはチャールズ・ジェイムズデザインしたものである。ファッションの歴史の中でも最も重要なデザイナーの1人と言われながら明解なビジョンを持つ思想家として評価され、技術と方法論の両方において長い間影響を与えるイノベーションをファッションの世界にもたらした。本作は、1960年代にニューヨーク・マンハッタンのチェルシーホテルに集まったアーティスト・コミュニティの一員として在り、多数の作品を生み出していた一時期を追いかけた一冊。さらに、1973年に発表された『\u003cem\u003eThe Charles James Approach to Structural Design\u003c\/em\u003e』の初めての復刻版も本作中に収録。教科書のスタイルを模して書かれた本文では、その仕様に従ってカスタマイズしたマネキンの制作過程を紹介する。このマネキンは、現代における女性の身体の過度な理想化を意識的に否定している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe British American designer Charles James (1906 – 1978), “America’s First Couturier”, is known for the extraordinarily elegant evening gowns he created in the 1930s. But even then he was already designing unisex styles, like the famous eiderdown jackets which enjoyed a revival in New York in the 1970s. James is regarded as a visionary thinker in the world of fashion, into which he introduced lasting innovations in terms of both technique and methodology. This publication examines his productive life in the Chelsea Hotel artist community of the 1960s, and his 1973 book \u003cem\u003eThe Charles James Approach to Structural Design\u003c\/em\u003e is presented for the first time in facsimile. In a chapter written in the style of a textbook, the editors showcase the construction of an individually customized tailor’s dummy made according to James’s specifications―a bust that consciously repudiates the modern over-idealization of the female body.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32611297558608,"sku":"978-3-959052-38-2","price":10780.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/TheCoutureSecretsOfShape00.jpg?v=1594921198"},{"product_id":"the-facit-model-globalism-localism-identity-by-our-polite-society","title":"THE FACIT MODEL - GLOBALISM, LOCALISM, IDENTITY by Our Polite Society","description":"\u003cp\u003eスウェーデンの事務機器の製造業者「ファシット（FACIT）」に関する作品集。オランダ・アムステルダムとスウェーデン・ストックホルムを拠点として活動するデザインスタジオ「Our Polite Society」による編集。ファシットというブランドはスウェーデンにおいてIBMやOlivettiと同様に有名である。オートヴィーダベリを拠点とし、1922年から1998年まで計算機、タイプライター、オフィス家具などを生産していた。1970年代になると家族経営の地域の会社から世界的なマニュファクチュラーの一つに数えらえるまでに成長した。同社がスポンサーを務めたサッカーチーム、オートヴィーダベリFF（ÅFF）はスウェーデンびプロサッカー1部リーグでプレイしていたほどであった。しかしそれから数年のうちに、ファシットは世界的な資本主義の波にのまれて消えてしまった。本書は、ファシットの社内印刷部門が製作した資料を通じ、商業的なモダニズムから派生したこの奇妙な成果について考察する。ファシットが開発したフォント、マニュアル、宣伝用のパンフレット、商品カタログなどは、今日の仕事中心の世界に慣れ親しんでいる私たちにとって見覚えのある記号や形式の多くを生み出し、定義づけた一つの文化の証人である。本書は「Our Polite Society」がFACIT ABのアーカイブを用いて行ったヴィジュアルリサーチの記録である。また同名の展覧会が2019年4月にオランダ・アムステルダムのfanfareで、また7月から9月までスウェーデン・オートヴィーダベリのFACIT美術館で開催された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Sweden, the FACIT brand is as well-known as IBM or Olivetti. Based in Åtvidaberg, the company produced mechanical calculators, typewriters, and office furniture in the period between 1922 and 1998. By the 1970s the company had grown from a local family business into one of the world’s leading manufacturers. The company-sponsored football team ÅFF was playing in the first division. A few years later the FACIT organisation had disappeared―worn down by global capitalism. The FACIT Model looks at this peculiar outgrowth of corporate modernism through the printed matter produced in FACIT’s inhouse print shops. Type specimens, manuals, advertising leaflets, and product catalogues bear witness to a culture in which many of the codes and forms familiar to us from today’s world of work were defined or invented. The FACIT Model documents the visual research carried out by Our Polite Society in the archives of FACIT AB. The FACIT Model, fanfare, Amsterdam, from 6 to 22 April 2019 and at the FACIT Museum, Åtvidaberg, from 1 July to 29 September.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32611316400208,"sku":"978-3-959052-86-3","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/THEFACITcover2.jpg?v=1596797302"},{"product_id":"the-new-masters-houses-in-dessau-by-stiftung-bauhaus-dessau","title":"THE NEW MASTERS' HOUSES IN DESSAU \/ Edition Bauhaus 46 by Stiftung Bauhaus Dessau","description":"\u003cp\u003e「EDITION BAUHAUS」シリーズ第46作。1945年初めにデッサウ市は国空軍の爆撃を受け、その際に「Director’s House」とモホリ＝ナジ・ラースロー（Moholy-Nagy László）の「Master House」も瓦礫に帰した。20世紀のアーティストコロニーの典型であるデッサウの「Masters’ Houses」が1990年代に元の状態に復元されると、戦争で破壊された2つの建物の再建についても議論されるようになった。イギリスの建築界のスーパースター、デイヴィッド・チッパーフィールド（David Chipperfield）との協議が行われた後、以前と完全に同じではなくむしろ現代的な手法を使ってヴァルター・グロピウス（Walter Gropius）とモホリ＝ナジの「Master Houses」を再現する決定が2010年になされた。こうして、ベルリンの建築事務所ブルーノ・フィオレッティ・マルケス（Bruno-Fioretti-Marquez）の設計に基づき、オリジナルの建物を革新的な方法で変形・抽象化した形で建物は再建された。この再建された建物が書籍となるのは本作が初めてであり、デッサウのMasters’ Housesの波乱万丈な歴史を紹介する写真は、イタリア人フォトグラファーのアーミン・リンケ（Armin Linke）とドイツ人アーティストのハイディ・シュペッカー（Heidi Specker）が担当した。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen Dessau was bombed in early 1945, the Director’s House and Moholy-Nagy’s Master House were reduced to rubble as well. After the Dessau Masters’ Houses – epitome of the 20th-century artists’ colony – had been restored to their original state in the 1990s, a debate began on the reconstruction of the two houses destroyed in the war. In 2010, after consultation with the British star architect David Chipperfield, the decision was made to recreate the Master Houses of Gropius and Moholy-Nagy using contemporary means, rather than rebuilding them 1:1. And so they have now been reconstructed on the basis of designs by the Berlin firm Bruno-Fioretti-Marquez, as innovative reductions and abstractions of the original houses. This volume describes the chequered history of the Dessau Masters’ Houses, presenting the reconstructed buildings for the first time in book form, with photographs by Armin Linke and Heidi Specker.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32611334750288,"sku":"978-3-944669-73-1","price":7260.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/TheNewMasters_HousesinDessau00.jpg?v=1594917623"},{"product_id":"thirteen-years-by-michalis-pichler-softcover","title":"THIRTEEN YEARS - THE MATERIALIZATION OF IDEAS FROM 2002 TO 2015 by Michalis Pichler [SOFTCOVER]","description":"\u003cp\u003eドイツを拠点に活動するフォトグラファー、ミハリス・ピヒラー（Michalis Pichler）の作品集。美的感覚の境界線に関する情報をクロスレファレンスしていく一冊。本書に収録されている作者の文章、批評、芸術作品、記録は時系列にそって並べられ、いわゆる「グレーテスト・ヒット」的な作品とコンセプチュアルな詩的表現に重点が置かれている。作者は時に政治的なニュアンスを込めて様々な手法を使う。本書では作品を順に見ながらアプロプリエ―ション、ポスト・ナイーヴ、アンボーリング・ボーリング（unboring boring、転用（détournement）、落とし物（objet perdu）、イレイジャー・ポエトリー（erasure poetry）、書き込み（writing through）といった非常に曖昧に定義された手法に都度触れている。本書は作者の活動に焦点を置いた初めての作品集であり、11の論評、図版、イギリス人アーティストのジョン・ステザカー（John Stezaker）との対談、自身の文章といった充実した内容を収録し、コンセプチュアルな詩的世界を紹介しているエッジの効いた一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA cross-reference book of information on aesthetic boundaries, consisting of a bibliography into which inserted text, critical essays, art works, and documents, are arranged chronologically and focused on a selection of so-called »greatest hits« and conceptual poetics. It contains mentions of such vaguely designated areas as appropriation, postnaive, unboring boring, détournement, object perdu, and erasure poetry — or writing through — as they currently occur (with occasional political overtones) in the work of Michalis Pichler. This book is the first monograph focused on the practice of artist\/author Michalis Pichler. Featuring eleven critical essays, an extensively illustrated catalogue, a conversation with John Stezaker, and selected writings by the artist, the book delivers a solid introduction into conceptual poetics.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32611347595344,"sku":"978-3-959050-22-7","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/200507_0333.jpg?v=1594916435"},{"product_id":"architecture-after-speculation-bauhaus-paperback-no-12-by-stiftung-bauhaus-dessau","title":"ARCHITECTURE AFTER SPECULATION \/ Bauhaus Paperback 12 by Bauhaus Lab 2013, Stiftung Bauhaus Dessau","description":"\u003cp\u003e「BAUHAUS PAPERBACK」シリーズ第12作。未完の住宅建設プロジェクトが国中にあふれかえったスペインは、1990年代に新自由主義と一緒にやってきたグローバルな都市化のモデルの試験場として見ることができる。ほとんど誰も住んでいない街、住人不在のまま消滅した風景、低い需要は、純粋に建設された建物の投機的な価値だけに基づいた建設プロジェクトがいかに怪しげなものであるかを示している。このような形で推し進められる都市化に対して批判的な立場を取るバウハウス研究室（Bauhaus Lab）は、これらの影響を無効化するモデルやプロジェクトを考案、その内容をまとめた一作。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpain’s speculative landscapes may be perceived as a test zone for a model of global urbanization that was introduced with neo-liberalization in the 1990s. The huge vacancy rate and the consumption of the landscape in the absence of users and low levels of demand testify to the dubiousness of a form of architectural production that is based purely on the speculative value of the built objects. Bauhaus Lab has developed critical positions, counter-models, and projects that engage with the implications of this form of urbanization. With contributions from Bauhaus Lab: Philine Sollmann, Christoph Feinweber, Canan Candan, Tine Segers, Zelal Zulfiye Rahmanali, Amparo Primo Pastor, Jorge Valiente Oriol, Ella Tetrault\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32615130792016,"sku":"978-3-959050-17-3","price":1980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/ARCHITECTUREAFTERSPECULATION000.jpg?v=1595176518"},{"product_id":"artist-bauhaus-1-the-bauhaus-dessau-foundations-magazine-by-stiftung-bauhaus-dessau","title":"ARTIST - BAUHAUS 1. The Bauhaus Dessau Foundation's Magazine by Stiftung Bauhaus Dessau","description":"\u003cp\u003e80年の時を経て再び出版されることになったThe Bauhaus Dessau Foundationの雑誌『\u003cem\u003eBAUHAUS\u003c\/em\u003e』は、バウハウスの世界のニュース、エッセー、インタビューなど豊富な記事を掲載。雑誌『\u003cem\u003eBAUHAUS\u003c\/em\u003e』は、1926年12月にバウハウスの建物がデッサウにオープンした際に発行されたことに始まり、デッサウで起きた出来事やモダニズムの重要な流れについて時には休刊しつつも年4回刊行されてきた。記事を書いたヴァルター・グロピウス（Walter Gropius）、モホリ＝ナジ・ラースロー（László Moholy-Nagy）、パウル・クレー（Paul Klee）、ワシリー・カンディンスキー（Wassily Kandinsky）、マルセル・ブロイヤー（Marcel Breuer）といったバウハウスの著名人たちは、この雑誌で自分の意見を主張した。最終号は1931年に出版され、そこから80年が経ったのち、The Bauhaus Dessau Foundationは昔と同じ名前で新しい雑誌を刊行することを決めた。これは中断された伝統を生き返らせ、今の時代に合わせて再開しようとするものではない。むしろ本誌は、歴史的な実験であるバウハウスが行われたのと同じバウハウス・デッサウ校で活動する団体として、その現状を報告することに主眼を置いている。雑誌『\u003cem\u003eBAUHAUS\u003c\/em\u003e』は半年毎に歴史的な遺産、現在の進展、そして活気ある知的環境の領域を横断する活動を取り上げていく。今号ではバウハウスにおける、およびそれ以降のアーティストの役割を特集。オラフ・ニコライ（Olaf Nicolai）、フィリップ・オズワルト（Philipp Oswalt）、マタイアス・ザウアーブルッフ（Matthias Sauerbruch）、クリスティーナ・ティルマン（Christina Tilmann）らの記事を収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBack in circulation after 80 years: \u003cem\u003eBauhaus\u003c\/em\u003e - the new magazine of the Bauhaus Dessau Foundation. News from the Bauhaus world, essays, interviews and more. When the Bauhaus building in Dessau was opened in December 1926, the magazine \u003cem\u003eBauhaus\u003c\/em\u003e appeared for the first time. It reported (with interruptions) quarterly on events in Dessau and on important trends in modernism. The articles were signed by names such as Walter Gropius, László Moholy-Nagy, Paul Klee, Wassily Kandinsky and Marcel Breuer - pugnacious spirits who defended their positions here. The last issue of the magazine was published in 1931. 80 years later, the Bauhaus Dessau Foundation is publishing a new magazine under the old name. It is not about reviving a tradition that has been broken off and adapting to its continuation. Rather, it is about reporting from the presence of an institution that works at the same place where the historical experiment Bauhaus took place: the Bauhaus building in Dessau. Every six months from now on, the new magazine \u003cem\u003eBauhaus\u003c\/em\u003e will focus on the work between historical heritage, current developments and a lively intellectual environment. The first issue focuses on the role of the artist - at and after the Bauhaus; with contributions by Olaf Nicolai, Philipp Oswalt, Matthias Sauerbruch, Christina Tilmann and others.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32615133872208,"sku":"978-3-940064-18-9","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/ARTIST-BAUHAUS1.ZEITSCHRIFTDERSTIFTUNGBAUHAUSDESSAU00.jpg?v=1595175855"},{"product_id":"das-bauhausgebaude-in-dessau-bauhaus-paperback-5-by-christin-irrgang-ingolf-kern-stiftung-bauhaus-dessau-german-edition","title":"DAS BAUHAUSGEBÄUDE IN DESSAU \/ Bauhaus Paperback 5 by Christin Irrgang, Ingolf Kern, Stiftung Bauhaus Dessau [GERMAN EDITION]","description":"\u003cp\u003e「BAUHAUS PAPERBACK」シリーズ第5作。本書のテーマはバウハウス・デッサウ校。ヴァルター・グロピウス（Walter Gropius）が設計し1926年に建設されたバウハウス・デッサウ校は、デザインと教育の革命を建物という形で宣言している。今日この建物は「白のモダニズム」の究極のシンボルとして世界中で認められているが、この建物が建築のスタイルに与え続けている影響力はいったいどこから来ているのか。グロピウスは透過性、軽さ、色を使ってこのような効果をどうやって作り出したのか。建物はどのように使われていたのか、また完成してから数十年の間に使われ方はどのように変わったのだろうか。「建築ガイド」とも言える本書は簡潔な章で構成されており、この有名な建物の特徴の一つであるカーテンウォールの裏を覗き、ほぼ文字通りそのファサードの下にあるものを精査し、見過ごされがちな側面を明らかにする。バウハウス・デッサウ校とその歴史を巡るツアーに参加し、バウハウス再発見の旅の途中でこれらの建物に立ち寄っているような気分にさせてくれる一冊。ベルリンに拠点を置くグラフィックアーティスト、アイケ・ケーニヒ（Eike König）がデザインした『\u003cem\u003eThe Bauhaus paperback\u003c\/em\u003e』シリーズはバウハウスの様々な建物の実用的なガイドブックとして小さくて持ち運びやすくなっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Bauhaus building in Dessau\u003c\/em\u003e, designed by Walter Gropius and built in 1926, is the built manifestation of a revolution in design and education. Today, it is accepted worldwide as the ultimate symbol of »white modernism«. But what is it that gives it its lasting stylistic influence? How is Gropius’ play with transparency, lightness and colour achieved? How was the building used, and how has it changed over the decades since its inauguration? This architectural guide looks behind the distinctive curtain wall, quite literally examines what lies beneath the building‘s facade and reveals frequently overlooked facets of this illustrious building. In concise chapters, the book takes the reader on a tour of the Bauhaus building and its history and thereby prompts an invitation ot visit on a journey of rediscovery. The small and handy books, designed by the Berlin-based graphic designer Eike König, accompany the exhibitions and are also intended as practical guidebooks for the Bauhaus buildings.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32615135314000,"sku":"978-3-940064-71-4","price":1980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/DASBAUHAUSGEBAUDEINDESSAU000.jpg?v=1595174641"},{"product_id":"desk-in-exhile-bauhaus-paperback-20-by-bauhaus-lab-2016-stiftung-bauhaus-dessau","title":"DESK IN EXILE \/ Bauhaus Paperback 20 by Bauhaus Lab 2016, Stiftung Bauhaus Dessau","description":"\u003cp\u003e「BAUHAUS PAPERBACK」シリーズ第20作。重たい桜材の机に亡命と移住のストーリーを語ることはできるのか。ヴァイマールで1923年に開催されたバウハウス展覧会の一部としてデザインされたウォルター・グロピウス（Walter Gropius）の机は、後にデッサウに運ばれ現代的なオフィスの一部として使われた。1938年以降は、マサチューセッツ州リンカーンにあるグロピウス邸の子供部屋に置かれた。本書はその机の目を通じ、現代の移住と定住を取り巻き変わり続ける状況を写し出した。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHow can a heavy cherrywood desk tell a story of exile and migration? Designed as part of the 1923 Bauhaus exhibition in Weimar, then moved to Dessau where it was integrated into a modern office culture, Walter Gropius’s desk has been in Lincoln, Massachusetts, since 1938, in the children’s room of the family’s private residence. Looking through the lens of the object, the publication reflects the changing conditions of migration and “settling” in the modern age.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32615139672144,"sku":"978-3-959051-22-4","price":1980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/DESKINEXILE00.jpg?v=1595173671"},{"product_id":"collective-bauhaus-7-the-bauhaus-dessau-foundations-magazine","title":"COLLECTIVE - BAUHAUS 7. The Bauhaus Dessau Foundation's Magazine by Stiftung Bauhaus Dessau","description":"\u003cp\u003eThe Bauhaus Dessau Foundationによる雑誌『\u003cem\u003eBauhaus No.7\u003c\/em\u003e』。2015年時点でバウハウス・デッサウ校はその年に選んだテーマを特集した雑誌を年一回刊行してきているが、2015年号は「共同体（COLLECTIVE）」というテーマのもと、個人主義者、型にはまらない考えを持つ人、個人のアーティストに光を当てた。1920年代、すでに教師だけでなく生徒や学校関係者までもが学習、労働、実験に打ち込むクリエイティブな共同体の一員、Bauhäusler（バウハウスの人々）という自負を持っていた。商品や新しい生活のヴィジョンをデザインしただけでなく、自分たちで作ったモデルを使ってテストをしていた。世間から隔絶されたエリート主義のコミュニティというロマンチックな考え方から、協同組合による集団主義、チームのコラボレーションとネットワーキングという自由主義的な考え方まで、この集団的なコンセプトの主旨と分脈はバウハウスが存在した14年の間に何度も変化してきている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs of 2015 the Bauhaus journal will be published once a year, with that year’s selected topic as the central feature of the issue. The Bauhaus Dessau Foundation is devoting its 2015 edition of the magazine to the »collective« and thus focuses on individualists, unorthodox thinkers, and solo artists. In the 1920s the Bauhäusler — a group that includes not only teachers and students but also friends of the school — saw themselves as members of a creative collective devoted to learning, working, and experimentation. They not only designed the products and visions of a new life but also tested them using their own models. The tenor and context of the collective concept changed several times in the fourteen years of the Bauhaus’ existence: from the romantic notion of a cloistered community with an elitist vision via a model of cooperative collectivism to liberal ideas of team collaboration and networking.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32615146192976,"sku":"978-3-959050-58-6","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/COLLECTIVE-BAUHAUS7.ZEITSCHRIFTDERSTIFTUNGBAUHAUSDESSAU000.jpg?v=1595169717"},{"product_id":"dessau-1945-moderne-zerstort-by-stiftung-bauhaus-dessau","title":"DESSAU 1945. MODERNE ZERSTÖRT \/ Edition Bauhaus 45 by Stiftung Bauhaus Dessau","description":"\u003cp\u003e「EDITION BAUHAUS」シリーズ第45作。デッサウではバウハウスだけでなく、工業の発達により近代化（モダニティ）が頂点に達した時があった。本書はバウハウス以外デッサウの一面を紹介する一冊。13年にも及んだナチス政権の中でこの街が経験した前代未聞の浮き沈みの爪痕は、現在でもしっかりと残っている。デッサウは巨大軍事都市であり、ガウ（※註）であり、機関砲生産のメッカ、航空機とエンジンのメーカー「ユンカース」の工場が立ち並ぶ企業都市かつ、強制収容所で何千人もの命を奪った毒ガス「ツィクロンB」の主要産地であった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※註 大管区。国家社会主義ドイツ労働者党の地方組織。ナチス・ドイツの領土で構成された行政区分。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbove and beyond the Bauhaus, the city of Dessau was a culminating point of industrial modernity. Over the 13 years of the Nazi regime, the city experienced an unparalleled rise and fall which has marked it to this day. Dessau was an armaments metropolis, Gau capital, ›company town‹ for Junkers’ aircraft and engine factories, and the main production site of the poison gas Zyklon B, with which hundreds of thousands of people were murdered in the concentration camps.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32615158841424,"sku":"978-3-944669-57-1","price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/DESSAU194500.jpg?v=1595168788"},{"product_id":"die-meisterhauser-in-dessau-bauhaus-paperback-10-by-stiftung-bauhaus-dessau-german-edition","title":"DIE MEISTERHÄUSER IN DESSAU \/ Bauhaus Paperback 10 by Stiftung Bauhaus Dessau [GERMAN EDITION]","description":"\u003cp\u003e「BAUHAUS PAPERBACK」シリーズ第10作。バウハウス・デッサウ校本館のすぐ近くに立つ3軒のMasters’ Houseは、21世紀のアーティストコロニーを体現している。Director’s Houseと3軒のセミ・デタッチドハウス（※註）は1925年から1926年に建てられた。ヴァルター・グロピウス（Walter Gropius）の設計書に基づき、バウハウスの教師とその家族の住居としてこの3軒の「彫刻的な立方体」とも言える家は建てられた。Masters’ Houseは現代的な生活を体現し最先端の家事モデルを提示するような、いわばショーウィンドウの役目も果たしていた。この60年の間にこれらの建物は再建、破壊、放置という波乱万丈の運命をたどったが、2014年に完全に復元。本書はこの3つの建物の物語を紹介し、Masters’ Houseが現代の生活にどのような影響を与えたかについて考察する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※註 一見一つの建物のように見えるが、入り口が二つに分かれている一軒の家を半分に割った左右対称の2軒続きの家。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Masters’ House ensemble in Dessau\u003c\/em\u003e – located just a short distance from the Bauhaus building itself – epitomises the twentieth-century artists’ colony. The Director’s House and three semi-detached dwellings were constructed between 1925 and 1926. Based on plans drawn up by Walter Gropius, these sculptural cubes were built to accommodate the Bauhaus masters and their families. The Masters’ Houses were also intended as a display window, offering a view of modern life and presenting a model for state-of-the-art housekeeping. Over the last six decades, the buildings have had a chequered history of reconstruction, destruction, and neglect, but as of 2014 the site is now complete again. This paperback book tells the story of the ensemble and shows how the Masters’ Houses have influenced modern life.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32615162347600,"sku":"978-3-944669-76-2","price":1980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/DieMeisterhauserinDessau00.jpg?v=1595164999"},{"product_id":"die-programmierung-des-schonen-by-kurt-kranz","title":"DIE PROGRAMMIERUNG DES SCHÖNEN by Kurt Kranz","description":"\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、カート・クランツ（Kurt Kranz）の作品集。バウハウス・デッサウ財団は、アーティスト、グラフィックアーティスト、実験映画の監督であり、1930年から1932年までバウハウス・デッサウ校で学んだ作者の素晴らしい作品を包括的に紹介する展覧会を開催した。1960年代にはジェネラティブアートやマルチプルアートのパイオニアとして活躍し、存命であれば2020年に100歳を迎えたはずであった作者の個性が光る作品を一挙に紹介する。バウハウスで作者はモホリ＝ナジ・ラースロー（László Moholy-Nagy）、ヨゼフ・アルバース（Josef Albers）、ワシリー・カンディンスキー（Wassily Kandinsky）、パウル・クレー（Paul Klee）、ヴァルター・ペーターハンス（Walter Peterhans）、ヨースト・シュミット（Joost Schmidt）などに師事した。彼らの実験的な指導法は作者に消えることのない影響を色濃く残すこととなった。16シートからなる本シリーズ『\u003cem\u003eDIE PROGRAMMIERUNG DES SCHÖNEN (PROGRAMMING BEAUTY)\u003c\/em\u003e』のタイトルは、哲学者で情報理論美学の提唱者マックス・ベンセ（Max Bense）がプログラムされたコンピューターグラフィックについて著した本から由来している。作者の友人だったベンセは、作者の作品に「\u003cem\u003e例えば、自由でありながら意識的な手段の選び方、創造行為の核心を教える\u003c\/em\u003e」卓越した戦略としての「\u003cem\u003e教育学的な影響\u003c\/em\u003e」が現れていると評した。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Bauhaus Dessau Foundation is dedicating a comprehensive exhibition to the impressive work of the artist, graphic artist and experimental filmmaker Kurt Kranz, who studied at the Dessau Bauhaus from 1930 to 1932. A unique oeuvre of serial works made Kranz, who would have celebrated his onehundreths birthday this year, a pioneer of generative and multiple arts in the 1960s. At the Bauhaus, Kranz had studied with teachers such as László Moholy-Nagy, Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Walter Peterhans and Joost Schmidt. Their experimental teaching had a lasting influence. \"\u003cem\u003eProgramming Beauty\u003c\/em\u003e\" - the title of this portfolio of 16 large-format panels - is borrowed from Max Bense's book of the same name, in which the philosopher and founder of information-theoretical aesthetics wrote about programmed computer graphics. Max Bense, a friend of Kranz saw in Kranz's work the \"\u003cem\u003epedagogical effect\u003c\/em\u003e\" as an outstanding strategy \"\u003cem\u003ei.e. education for the free but conscious selection of means, the actual core of creative action.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32615164903504,"sku":"978-3-940064-11-0","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/DIEPROGRAMMIERUNG00.jpg?v=1595163162"},{"product_id":"die-siedlung-dessau-torten-1926-bis-1931-bauhaus-paperback-7-by-stiftung-bauhaus-dessau","title":"DIE SIEDLUNG DESSAU TÖRTEN 1926 bis 1931 \/ Bauhaus Paperback 7 by Stiftung Bauhaus Dessau [GERMAN EDITION]","description":"\u003cp\u003e「BAUHAUS PAPERBACK」シリーズ第7作。デッサウ＝テルテン団地は、1926年から1928年にかけて工業都市における住居開発のための試験的なプロジェクトとして機能していた。バウハウスは大人数に安価な住居を提供するという課題に取り組み、様々な解決策を打ち出した。ヴァルター・グロピウス（Walter Gropius）は庭園都市のアプローチを追求し、プレハブ建築の要素を持つ実験的なテラスハウスを建設。ハンネス・マイヤー（Hannes Meyer）とリヒャルト・パウリック（Richard Paulick）は都会的なデザインのモダンな高層住宅を開発し、一方でカール・フィーガー（Carl Fieger）、ゲオルグ・ミュッシュ（Georg Muche）、そしてパウリックの3人は個別の建物を提案した。一見すると我々がオリジナルのバウハウス建築に抱いているある種の期待を裏切るように見えるかもしれないが、この団地は古典的なモダニズムの他のどの団地よりも現代の住居について多くを教えてくれるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Dessau-Törten estate served as a pilot project for industrialised housing between 1926 and 1928. The Bauhaus was confronted with the issue of providing cheap housing for large groups of people and arrived at different solutions. Walter Gropius pursued the garden city approach and constructed experimental terraced houses with elements of industrial prefabrication, Hannes Meyer and Richard Paulick developed modern high-rises with an urban flair, while Carl Fieger, Georg Muche and again Paulick proposed individual solitary buildings. On first glance, the estate might disappoint certain expectations of original Bauhaus architecture, but it can tell us more about modern housing than other estates of classic Modernism.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32615404011600,"sku":"978-3-940064-35-6","price":1980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/DIESIEDLUNGDESSAUTORTEN1926BIS1931-BAUHAUSTASCHENBUCH700.jpg?v=1594927350"},{"product_id":"the-progressive-heritage-of-the-bauhaus-by-stiftung-bauhaus-dessau","title":"THE PROGRESSIVE HERITAGE OF THE BAUHAUS - ON THE ORIGINS OF AN EAST GERMAN BAUHAUS COLLECTION \/ Edition Bauhaus 54 by Stiftung Bauhaus Dessau","description":"\u003cp\u003e「EDITION BAUHAUS」シリーズ第54作。「バウハウスの収集プロセス」の初期について考察し、デッサウ・バウハウスコレクションの設立につながった制度上の手続きを説明・分析する作品集。1932年にバウハウスがデッサウから首都ベルリンへ移転した際に、デッサウの街にバウハウス・コレクションが作られることはなかった。街が保存していたファイルや、アンハルト州絵画館に収蔵されていたためにナチスの「イコノクラスム（破壊運動）」を逃れた数点の作品、個人の所蔵品を除いては、デッサウにはバウハウスの記録も物も何も残っていなかった。現在バウハウス・デッサウ財団のコレクションには、バウハウスの歴史と評価に関わる5万点以上の記録と作品が収蔵されている。これらは文化的・社会的・経済的な激動の時代に創造的な役割を果たしたデッサウの建築学校バウハウスの歴史を物語っている。このコレクションがスタートしたのは1970年代のことだった。デッサウ・バウハウスコレクションに関する考察のほか、本書はさらに東ドイツにおけるバウハウスの影響の歴史をたどった。本プロジェクトはエルンスト・フォン・ジーメンス美術財団の協力により刊行された一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen the Bauhaus departed Dessau in 1932, there was no Bauhaus collection left in its wake. Apart from the files in the city archive and some works in the Anhaltische Gemäldegalerie, which survived the wave of Nazi iconoclasm, as well as artworks in private hands, there were no other extant documents and objects in Dessau. Today the collection of the Bauhaus Dessau Foundation comprises more than 50,000 objects and documents on the history of the Bauhaus and its reception. They chronicle the school in Dessau as a creative actor in a situation of cultural, social, and economic upheaval. The collection had its beginnings in the 1970s. The publication examines the early years of the “Bauhaus collecting process” and describes and analyses the institutional procedures that preceded the establishment of the Dessau Bauhaus collection, while also tracing the history of the Bauhaus reception in the GDR. Supported by Ernst von Siemens Kunststiftung.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32615407124560,"sku":"978-3-959052-78-8","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/TheProgressiveHeritageoftheBauhaus00.jpg?v=1594926243"},{"product_id":"why-dresden-photographs-1984-85-2015-by-seiichi-furuya","title":"WHY DRESDEN - PHOTOGRAPHS 1984\/85 \u0026 2015 by Seiichi Furuya","description":"\u003cp\u003e日本人写真家、古屋誠一の作品集。作者が1984年と1985年に撮ったドレスデンの写真は、日本人の写真家によるドイツ民主共和国、通称東ドイツの最後の日々における日常生活の記録という、他に類を見ない資料である。1980年代の初めからずっと作者はオーストリアの写真界で高く評価されてきた。作者は日本の建設会社の翻訳者としてドイツ東部の街ドレスデンにやってきた。若い一家の親密な情景、根深い不安と幸せな瞬間を捉えた私的な写真には、日々の生活と社会もしっかりと記録されている。ドイツ民主共和国の芸術写真には、他者として外側から物事を見つめる作者の見方に匹敵する作品はない。2015年に展覧会を開催することになった作者は30年ぶりにドレスデンに戻り、長い年月の間に資本主義的なライフスタイルが刻み込まれたなじみのある場所と、ドレスデンのイメージを完全に変えてしまったペギーダ（※註）のデモ行進をテーマに新しいシリーズを制作した。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※註 西洋のイスラム化に反対する欧州愛国者\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeiichi Furuya’s Dresden photographs from 1984\/85 are a most unlikely document ― a view of daily life in the latter days of the GDR recorded by a Japanese photographer, who had been a major player in the photography scene in Austria since the beginning of the 1980s. Furuya came to Dresden as an interpreter for a Japanese construction company. His pictures are private ― a young family in an intimate setting, their deep-seated anxieties and moments of happiness ― and it is more in passing that he records everyday life and society. His view from the outside, a stranger’s way of seeing things, has no equivalent in the art photography of the GDR. In 2015 an exhibition project brought Furuya back to Dresden, where he took a series of new pictures: photographs of familiar places, onto which capitalist life has now inscribed itself, thirty years on, and of the Pegida demonstrations that have completely transformed the image of the city.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32617701343312,"sku":"9783959051286","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/whydresden00.jpg?v=1595185111"},{"product_id":"under-the-radar-underground-zines-and-self-publications-1965-1975","title":"UNDER THE RADAR - UNDERGROUND ZINES AND SELF-PUBLICATIONS 1965–1975","description":"\u003cp\u003e西ドイツで生まれた前衛的な自費出版作品を紹介する作品集。このテーマでの刊行物は本書が初めてとなる。ブレーメンにある現代美術館、ヴェーザーブルク美術館で開催された展覧会に伴い刊行された一冊。1960年代半ば、前衛的な自費出版の本のブームが巻き起こった。コンニャク版（ヘクトグラフ）、謄写版（ミメオグラフ）、オフセット印刷によって小部数を低価格で印刷することが可能になっただけでなく、こうした出版物に特有の美意識が育っていった。「理想主義的なアマチュア」たちは慈悲出版物の制作にのめり込み、タイプ打ちの文字の魅力、手書きの文字、へたくそなドローイング、たくさんのコラージュ、ポルノ写真、スナップ写真、マンガの切れ端などを自由奔放に組み合わせていった。タイポグラフィーも意図的に自由に解釈され、それと並行して新しい「感性」の名の下に言葉やヴィジュアルによる表現も開放的になっていった。本書では、このような作品が登場するに至った世界的な背景についても説明されている。逸話に富んだ歴史として自費出版物の世界を紹介するのではなく、「Do-It-Yourself」を掲げた反乱から生まれた美意識の世界を探索し、今再びブームになっている「インディペンデント・パブリッシング」やリソグラフなどの美しさをもう一度見直す機会を我々に求めている。ドイツ人作家のヤン＝フレデリック・バンデル（Jan-Frederik Bandel）、学者で評論家のアネット・ギルバート（Annette Gilbert）、スイスを拠点として活動するグラフィックデザイナー、タニア・プリル（Tania Prill）が編集、デザインはスイスのデザインスタジオ「\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/prill-vieceli-cremers\"\u003ePrill Vieceli Cremers\u003c\/a\u003e」が手掛けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe mid-1960s witnessed a boom in underground and selfpublished works. Hectographs, mimeographs, and offset printing not only allowed for the production of small, lowcost print runs but also promote a unique aesthetic: using wild mock-ups, “messianic amateurs” combined typescript aesthetics, handwriting, scribbled drawings, assemblages of collaged visuals, porn photos, snapshots, and comic strips. The typography consciously frees itself, in parallel to a liberalization of linguistic and visual forms of expression in the name of a new “sensibility”. This book (which appears in conjunction with an exhibition at the Weserburg in Bremen) is the first to present the underground and self-published works that came out of West Germany in such depth, while also showing the internationalcontext in which they emerged: not as an anecdotal history but as an attempt to tap into the aesthetic cosmos of a Do-It-Yourself rebellion, one that also challenges us to take a new look at the current boom in “independent publishing”, the risograph aesthetic, and so on.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32617704685648,"sku":"978-3-959051-04-0","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/UNDERTHERADAR00.jpg?v=1595185724"},{"product_id":"mobilitatsdesign-fur-die-bauhaus-fahrradstadt-bauhaus-paperback-19-by-stiftung-bauhaus-dessau-german-edition","title":"MOBILITÄTSDESIGN FÜR DIE BAUHAUS FAHRRADSTADT - Bauhaus Paperback 19 - by Stiftung Bauhaus Dessau [GERMAN EDITION]","description":"\u003cp\u003e「BAUHAUS PAPERBACK」シリーズ第19作。過去を見ればすぐにわかるように自転車はいつの時代もモダンなものである。1920年代にはバウハウスも自転車を含む構造やデザインを生産した。都市においては、今まさに移動手段に変化が起きているところだが、この変化のきっかけになったのは自転車の機動力だった。英語で『\u003cem\u003eMobility Design for the Bauhaus Bicycle City\u003c\/em\u003e』と名付けられた本書は、現代の都市、都市空間、そこに住む人々に対してモビリティ（移動性）デザインが何をできるかを問う。本書は地理学からデザインや美学、デジタルナビゲーションまで幅広い主題を扱う。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe bicycle is always modern, as a simple look at the past will indicate: in the 1920s the Bauhaus also produced constructions and designs that included the bicycle. And today bicycle mobility is providing crucial inspiration for the shift in focus that is currently taking place in urban mobility. The book Mobility Design for the Bauhaus Bicycle City asks what mobility design can do for modern cities, for urban spaces, and for the people who live in them. It covers a broad thematic spectrum ranging from geography through design and aesthetics to digital navigation.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32617705046096,"sku":"978-3-959051-13-2","price":1980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/MOBILITATSDESIGNFURDIEBAUHAUSFAHRRADSTADT000.jpg?v=1595182154"},{"product_id":"maj-my-by-stephanie-kiwitt","title":"MÁJ\/MY by Stephanie Kiwitt","description":"\u003cp\u003eドイツ人フォトグラファー、ステファニー・キーヴィット（Stephanie Kiwitt）の作品集。プラハのナローニトジーダ通り（国家大通り）には、1975年に開店したデパートがある。社会主義政権が倒れるまで、その店は「MÁJ」、チェコ語で「5月」と呼ばれていた。近頃のチェコ語では5月は「KVĚTEN」という。「MÁJ」はロマンチックな響きのある古い言葉で、カレル・ヒネク・マーハ（Karel Hynek Mácha）が1836年に書いた著名な詩と強く結びついている。イギリスのスーパーマーケット・チェーンのテスコが1996年に同店を買収し、2009年に「MY」と改名した。この名前を英語として理解するならば、個人に言及していることになる。「MY」が「MÁJ」とほとんど同じ発音であることは偶然ではないだろう。今ではチェコ語の発音に従って発音する人は誰もいないが、「MY」を昔ながらのチェコ語の発音で読むとかなり違って聞こえるだけでなく、意味も「私たち」に変わり、集団に言及することになる。2017年以来、テスコは経済的な損失を理由に店舗の一部をチェコスロバキア共和国に売却してきた。2018年の春にデパート「MY」も売却された。2015年11月から2018年6月にプラハで撮影された写真が本書には収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn the Národní Třída (Avenue of the Nation) in Prague stands a department store that opened in 1975. Until the fall of the socialist regime it was called “Máj”: the month of May. Nowadays the fifth month of the year is referred to in Czech as “květen”. “Máj” is an older word that has a romantic quality and is closely associated with a famous poem of the same name by Karel Hynek Mácha written in 1836. In 1996 the British supermarket chain Tesco purchased the store, renaming it “My” in 2009. If this name is interpreted as an English word, then it refers to an individual. It is surely no coincidence that this English name sounds much the same as the old Czech one. If pronounced, however, according to Czech phonetics, which no one ever does, it sounds quite different. Then it means “we” and refers to a collective. Since 2017 Tesco has been selling off some of its stores in the Czech Republic because of financial losses. In spring of 2018 the department store “My” was also sold. Photographed in Prague from November 2015 to June 2018.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32617706192976,"sku":"978-3-959052-39-9","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/200507_0079.jpg?v=1595181772"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/collections\/Spector_Logo_happy.jpg?v=1580892840","url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/spector-books.oembed?page=14","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}