{"title":"SPBH ESSAYS","description":"","products":[{"product_id":"hello-chaos-a-love-story-the-disorder-of-seeing-and-being-seen-by-charlie-engman","title":"HELLO CHAOS, A LOVE STORY: THE DISORDER OF SEEING AND BEING SEEN by Charlie Engman","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、写真家、アートディレクター、チャーリー・エングマン（Charlie Engman）の作品集。本書は、出版社「SPBH Editions」が手がける「SPBHエッセイ・シリーズ」の第6弾として刊行された一冊。本シリーズは、現代の文化的議論に対し、挑発的かつ新しい考えを導入することを目指している。視覚的エッセイとテキストによるエッセイは、学術的なものと抒情的なもの、詩的なものと政治的なものの間で揺れ動く。急速に変化する我々の世界を反映・内省するために、ライター、学者、アーティストたちが、今日の芸術と文化についてどのように考え、どのように活用すべきかについて、それぞれがアイデアを提供する。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書の主人公は、かわいらしくも無口なアニメのキャラクター、キティちゃんである。ジャンルを飛び超えた本書では、疎遠な相手であるミッキーの気を引くために不運な旅に乗り出す。報われない片思いの中気を引こうとする追いつ追われつの物語を通して、ネコとネズミが、イメージ、テクノロジー、そして大量生産の混沌の中で、お互いを、そして自分自身を見つけようと奮闘し、作者はその過程で現代の視覚文化の矛盾を解きほぐしていく。オリジナルとファウンドイメージを両方用い、幅広い画像で制作された本書は、見ることと見られることの美しさ、情熱、恐ろしさ、脆弱さに立ち向かおうとしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/wired.jp\/article\/charie-engman-interview\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eインタビュー：ハロー、カオス。AIを駆使する写真家がいま考えていること：チャーリー・エングマンとの対話（WIRED JAPAN）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKitty, the cute and mute cartoon protagonist of \u003cem\u003eHello Chaos\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ea Love Story: The Disorder of Seeing and Being Seen\u003c\/em\u003e, embarks on an ill-fated endeavour to win the eyes of her estranged counterpart Mickey in this genre-defying book by Charlie Engman. Through a cat-and-mouse narrative of unrequited attention-seeking, Engman unravels the contradictions of contemporary visual culture as Kitty and Mickey struggle to find each other and themselves amidst the chaos of imagery, technology, and mass production. Extensively illustrated with a wide range of images both original and found, this book attempts to tackle the beautiful, horny, horrible vulnerability of looking and being perceived.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SPBH EDITIONS \/ MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40565313110096,"sku":"9781739606732","price":3960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_db605bde-d796-43d1-8603-d44a0dfe7674.jpg?v=1711703019"},{"product_id":"irrational-a-visual-directory-to-a-world-with-no-reason-by-francesco-jodice-francesco-zanot","title":"IRRATIONAL: A VISUAL DIRECTORY TO A WORLD WITH NO REASON by Francesco Jodice \u0026 Francesco Zanot","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eイタリア人アーティストであるフランチェスコ・ジョディチェ（Francesco Jodice）と、キュレーター、写真評論家で作家のフランチェスコ・ザノット（Francesco Zanot）による作品集。本書は、出版社「SPBH Editions」が手がける「SPBHエッセイ・シリーズ」の第7弾として刊行された一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書で両者は、我々の思考を刺激するようなビジュアル・ケース・スタディをふんだんに揃え、現代生活と社会において不条理が台頭している様を解き明かしている。AI、フェイクニュース、ポスト真実（ポスト・トゥルース \/ ※註）、新たなポピュリズムといったトピックを取り上げ、エッセイに図版を添えながら、予測の困難さに支配されつつある世界を理解しようと試みている。本書は、我々の現在と未来を形作っている混沌とした力に対して鋭い洞察をもたらし、理性と混沌との間のバランスがいかに脆くあるか考えるよう我々に促す。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※註 世論形成において、客観的な事実が重視されず、感情的な訴えや個人の意見が政治的に影響を与える状況\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn \u003cem\u003eIrrational\u003c\/em\u003e, artist Francesco Jodice and curator Francesco Zanot dissect the rise of irrationality in modern life and society through an extensive and thought-provoking array of visual case studies. Addressing topics such as AI, fake news, post-truth, and new populism, this illustrated essay challenges our understanding of a world increasingly dominated by unpredictability. This text offers incisive insights into the chaotic forces shaping our present and future, prompting readers to reflect on the fragile balance between reason and chaos. \u003c\/p\u003e","brand":"SPBH EDITIONS \/ MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41151212781648,"sku":"9781915743916","price":3740.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/IRRATIONAL-AVISUALDIRECTORYTOAWORLDWITHNOREASONbyFrancescoJodice_FrancescoZanot_00.jpg?v=1744940844"},{"product_id":"image-text-music-by-catherine-taylor","title":"IMAGE TEXT MUSIC by Catherine Taylor","description":"\u003cp\u003eアメリカ人作家であり編集者のキャサリン・テイラー（Catherine Taylor）による作品集。本書は、出版社「SPBH Editions」が手がける「SPBHエッセイ・シリーズ」の第3弾として刊行された一冊。作者は視覚的なものと言語的なものが出会う場を探る。イメージ・テキスト作品の本質と、その交差点で生まれうる音楽について考えるべく、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e批評家であり思想家のロラン・バルト（Roland Barthes）が著した古典エッセイ集『\u003cem\u003eImage Music Text\u003c\/em\u003e』（1977年）のタイトルを遊び心のある出発点として用い、それをリフ（反復）し、覆している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は、特定の現象を観察することに対して賛同しながら、メディアやジャンルに関する包括的な声明を拒む。その過程で、エロティックであると同時に政治的であり、なじみがありながらも困惑させるような読解の仕方を明示する。本書はこう問いかける。言語的な意味づけと視覚的な意味づけの間を行き来する我々が、生き方を新たに作り直さずして、型を再び作り出す目的は一体何だろうか？\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn \u003cem\u003eImage Text Music\u003c\/em\u003e, writer and editor Catherine Taylor explores the place where the visual meets the verbal. Taylor riffs on and subverts Roland Barthes’ classic 1977 essay collection Image Music Text using his title as playful points of departure for her thinking about the nature of image-text works and the music that might be made at their intersection.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTaylor rejects overarching statements about medium or genre in favour of observations of the particular. In the process, she reveals ways of reading that are at once erotic and political, familiar and disorienting. The book asks: as we shuttle between linguistic and visual modes of meaning-making, what is the purpose of reinventing forms if not to reinvent ways of living?\u003c\/p\u003e","brand":"SPBH EDITIONS \/ MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41154981724240,"sku":"9781916041257","price":3740.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_67c6a58d-7cfd-4b94-a3f4-e4332fbf2f3b.jpg?v=1745388847"},{"product_id":"to-be-determined-photography-and-the-future-by-duncan-wooldridge","title":"TO BE DETERMINED: PHOTOGRAPHY AND THE FUTURE by Duncan Wooldridge","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティストでキュレーター、ライターのダンカン・ウールドリッジ（Duncan Wooldridge）による作品集。本書は、出版社「SPBH Editions」が手がける「SPBHエッセイ・シリーズ」の第1弾として刊行された一冊。本書において作者は、写真に対し、過去のものであると同様に未来の物質である、という革新的なコンセプトを提唱する。この短いエッセイシリーズが主張することは、新しい目をもって見慣れたメディアを探ることで、写真技術は過去の世界で存在したものではなく、来るべき世界に向けて準備されたものである、ということである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、写真が持ちうる能力に対して疑問を投げかけるアーティストや写真家たちこそが、我々が見て、考えて、行動する能力に関する認識や主体性を変えることができると提唱している。それは、時間と我々との関係を変え、我々の知覚の配線を組み直し、テクノロジーとの出会いを描写することなのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo Be Determined: Photography and the Future\u003c\/em\u003e proposes a radical concept: that the photograph is as much an object of the future as it is of the past. Exploring a familiar medium with new eyes, this series of short essays asserts that photographic technologies are geared towards a world to come, not a world that has been.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe book proposes that artists and photographers who question photography’s capacities – to transform our relationship to time, rewire our perception, and describe our encounters with technology – can change our perception of our own agency and our capacity to see, think and act.\u003c\/p\u003e","brand":"SPBH EDITIONS \/ MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41154983886928,"sku":"9781916041233","price":3740.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_8e82abfe-e725-4ab9-92dd-d8bb9dd91035.jpg?v=1745390041"},{"product_id":"the-devouring-eye-photography-and-the-mouth-by-olivier-richon","title":"THE DEVOURING EYE: PHOTOGRAPHY AND THE MOUTH by Olivier Richon","description":"\u003cp\u003eロンドンを拠点に活動するスイス人フォトグラファー、オリヴィエ・リション（Olivier Richon）の作品集。本書は、出版社「SPBH Editions」が手がける「SPBHエッセイ・シリーズ」の第8弾として刊行された一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、写真家であり研究者でもある作者による刺激的なエッセイであり、食欲、味覚、消費といった語彙を手がかりに「見る」という行為を捉え直す試みである。作者が「ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（Royal College of Art）」写真プログラムのディレクターを務めた1997年から2022年までの約25年間にわたり行ってきた講義シリーズをもとに構成されており、同プログラムは当時、一世代の写真家たちの形成に大きな影響を与えたことで知られる。カメラを「目」であると同時に「口」でもある装置として捉え、世界を取り込みながらイメージを生み出す媒体としての写真について思索を展開する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e精神分析的な視点から、作者は写真を単なる中立的な観察行為としてではなく、「視覚的な取り込み（incorporation）」の一形態として捉える。見ることが対象との距離を保つ行為であるのに対し、口はその距離を消し去る。カメラは対象を飲み込み、分解し、消化しながらイメージへと変換する、貪欲な器官として機能する。見ることへの欲望は、消費への欲望と絡み合っていくのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの読み替えによって、写真は尽きることのないメディウムとして浮かび上がる。それは、表象への欲望を満たしながらも同時に満たしきることのない媒体である。本書は、私たちがイメージとどのような関係を結んでいるのか、そしてそれらがどれほど深く我々の内部に入り込んでいるのかを、あらためて問い直す一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Devouring Eye: Photography and the Mouth\u003c\/em\u003e is a provocative essay by Swiss photographer and academic Olivier Richon which rethinks the act of looking through the language of appetite, taste, and consumption. Drawn from a series of influential lectures delivered during his twenty-five-year tenure as Head of the Photography programme at the Royal College of Art (1997–2022) – a period during which the course shaped an entire generation of photographers – the book presents a meditation on the camera as both eye and mouth: an apparatus that ingests the world in order to produce images.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFramed through a psychoanalytic lens, Richon proposes that photography is less a neutral act of observation than a form of visual incorporation. If looking maintains distance, the mouth abolishes it. The camera becomes a devouring organ, where the object is dissolved, digested, and made into an image. The desire to see becomes entangled with the desire to consume. Through this reading, photography is revealed as an insatiable medium – one that satisfies and frustrates our appetite for representation in equal measure. \u003cem\u003eThe Devouring Eye\u003c\/em\u003e invites us to reconsider how we relate to images, and how deeply they live in us. \u003c\/p\u003e","brand":"SPBH EDITIONS \/ MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42115195568208,"sku":"9781917651264","price":3740.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_f95b9948-f3dc-43f5-86df-69f62728e24f.jpg?v=1772770072"},{"product_id":"love-in-a-time-of-allegory-by-nicholas-muellner","title":"LOVE IN A TIME OF ALLEGORY by Nicholas Muellner","description":"\u003cp\u003eニューヨークを拠点に写真と執筆活動を交えた作品を制作するカナダ人アーティスト、ニコラス・ミュエルナー（Nicholas Muellner）による作品集。本書は、出版社「SPBH Editions」が手がける「SPBHエッセイ・シリーズ」の第9弾として刊行された一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e徹底したリアリズムの時代において、本書はいかにして我々がなおも感じ、欲望し、想像することができるのかを問いかける。イメージとテキストのあいだを行き来しながら、作者による挿画が添えられたエッセイは、私的な生活が公共的な危機と切り離せない状況において、政治や愛、そして意味を思考する手段として寓意を手がかりに思考を開いていく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e政治的・生態学的な不安、そして共有された真実の侵食に覆われた状況のなかで、リアリズムが、今ある姿とは異なるかたちで世界を想像する力を損なっていると、作者は論じる。そして、フィクションやメタファーがいかにして別の見方を開きうるのかを問いかける。本書は、欲望と信念について、また幻滅のなかで親密さがいかに持続するのか、さらには感情がいかに抵抗のかたちとなりうるのかをめぐる思索として展開していく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美術、文学、哲学の歴史を参照しながら、作者は、寓意が愛と同様に、分断された世界においてつながりの可能性を開き続けるものであると提案する。愛と寓意は、経験の平板化に抗い、想像力がなおもラディカルで協働的な営みであり続けることを主張する。そしてそれは、いかに不安定な現実であっても、それをやわらかな感情と希望へと変えうる力を持つ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLove in a Time of Allegory\u003c\/em\u003e asks how we can still feel, desire, and imagine in an age of relentless realism. Moving between images and text, Nicholas Muellner’s illustrated essay turns to allegory as a way of thinking through politics, love, and meaning when private life is inseparable from public crisis.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHaunted by political and ecological anxiety and by the erosion of shared truths, Muellner argues that realism jeopardises our capacity to imagine the world as anything other than it already is, asking how fiction and metaphor might open other ways of seeing. The book unfolds as a meditation on desire and belief, on how intimacy persists within disillusionment, and how emotion becomes a form of resistance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing on histories of art, literature, and philosophy, Muellner proposes that allegory, like love, keeps open the possibility of connection in a fractured world. Love and allegory resist the flattening of experience, insisting that imagination remains a radical, collaborative act capable of transforming even the most precarious realities into tenderness and hope.\u003c\/p\u003e","brand":"SPBH EDITIONS \/ MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42215298629712,"sku":"9781917651509","price":3740.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_2f9292d3-afa6-4461-b0c5-877026c970e5.jpg?v=1776047574"},{"product_id":"instructional-photography-learning-how-to-live-now-by-carmen-winant","title":"INSTRUCTIONAL PHOTOGRAPHY: LEARNING HOW TO LIVE NOW by Carmen Winant","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオ州で活動するフォトグラファー、カルメン・ワイナン（Carmen Winant）の作品集。出版社「SPBH Editions」が手がける「SPBHエッセイ・シリーズ」の第2弾として刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、今日的な視覚的エッセイである。作者が「インストラクショナル（教育的な）」と呼ぶ写真のジャンルを探究し、写真はそれ自体で何かを教えることができるのか、と問いかける。もしそうであるなら、社会的な組織化から自己実現に至るまで、新たな可能性を示すものとして、我々は写真にどのように目を向けることができるのだろうか。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eファウンド・イメージとテキストによる考察を交互に配しながら、作者は自身のコレクションを通して、この新たなイメージのカテゴリーへと深く分け入っていく。作者は、それぞれのイメージが小さな鏡としてどのように振る舞うのかを問い、技術的な知識と存在論的な知を教え、伝える上で、写真が第一義的な役割を持つと論じている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInstructional Photography: Learning How to Live Now\u003c\/em\u003e is a timely visual essay by artist and writer Carmen Winant. An investigation of a genre of photographs Winant calls ‘instructional’, it asks: can photographs teach, in and of themselves? If so, how might we look to them to demonstrate new possibilities, from social organising to self-actualisation?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlternating between found images and text-based observations, Winant delves into this new category of images through her own collection. Winant queries how each image behaves as a small mirror, arguing for the primacy of photographs to instruct and impart both technical and ontological knowledge.\u003c\/p\u003e","brand":"SPBH EDITIONS \/ MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42373108203600,"sku":"9781916041240","price":3740.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_336c7800-a442-468d-a0a6-53d075bd4add.jpg?v=1779241301"},{"product_id":"on-whiteness-by-the-racial-imaginary-institute","title":"ON WHITENESS by The Racial Imaginary Institute","description":"\u003cp\u003eジャマイカ系アメリカ人詩人で作家、クラウディア・ランキン（Claudia Rankine）と\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eベス・ロフレダ（Beth Loffreda）によって2017年に設立された「The Racial Imaginary Institute」の作品集。本書は、出版社「SPBH Editions」が手がける「SPBHエッセイ・シリーズ」の第4弾として刊行された一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eクラウディア・ランキン（Claudia Rankine）とベス・ロフレダ（Beth Loffreda）によって2017年に共同設立されたこのインスティテュートは「人種的想像力研究所」を意味し、アーティスト、作家、知識生産者、アクティヴィストらによる学際的コレクティブである。2018年に開催された同研究所のシンポジウム「\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.theracialimaginary.org\/news-and-events\/on-whiteness-symposium\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eOn Whiteness\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e」では、多彩な思想家、アーティスト、アクティヴィストが集結した。本書に収録されたテキストはその場から生まれたものであり、しばしば疑問視されることも、観察されることもないまま作用している権力の源としての「白人性（whiteness）」を検証し、中立的なものとして意図的に位置づけられてきた危険なイデオロギーの諸相を可視化しようと試みている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eローレン・バーラント（Lauren Berlant）、サダナ・ベリー（Sadhana Bery）、ダニエル・ボルツキー（Daniel Borzutsky）、ジェーン・カフリッシュ（Jane Caflisch）、ジェフ・チャン（Jeff Chang）、アルナ・ドゥソウザ（Aruna D’Souza）、ロリ・グルーエン（Lori Gruen）、サイディヤ・ハートマン（Saidiya Hartman）、リンダ・マルティン・アルコフ（Linda Martín Alcoff）、ネル・アーヴィン・ペインター（Nell Irvin Painter）、ドリーン・セント・フェリックス（Doreen St. Félix）によるテキストを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアレクサンドラ・ベル（Alexandra Bell）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mel-chin\"\u003eメル・チン（Mel Chin）\u003c\/a\u003e、ケン・ゴンザレス＝デイ（Ken Gonzales-Day）、タイタス・カファー（Titus Kaphar）、シャルロット・ラガルド（Charlotte Lagarde）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/carla-liesching\"\u003eカーラ・リーシング（Carla Liesching）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/glenn-ligon\"\u003eグレン・ライゴン（Glenn Ligon）\u003c\/a\u003e、ネル・アーヴィン・ペインター、ハンク・ウィリス・トーマス（Hank Willis Thomas）による作品図版を掲載。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCo-founded in 2017 by authors Claudia Rankine and Beth Loffreda, The Racial Imaginary Institute (TRII) is an interdisciplinary collective of artists, writers, knowledge-producers, and activists. The institute’s historic 2018 symposium ‘On Whiteness’ convened a dazzling array of thinkers, artists, and activists. The essays that resulted from the event, collected here, seek to examine whiteness as a source of often unquestioned or even unobserved power, and make visible variations of this dangerous ideology that has been intentionally positioned as neutral.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTexts by Lauren Berlant, Sadhana Bery, Daniel Borzutsky, Jane Caflisch, Jeff Chang, Aruna D’Souza, Lori Gruen, Saidiya Hartman, Linda Martín Alcoff, Nell Irvin Painter, and Doreen St. Félix\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtworks by Alexandra Bell, Mel Chin, Ken Gonzales-Day, Titus Kaphar, Charlotte Lagarde, Carla Liesching, Glenn Ligon, Nell Painter, and Hank Willis Thomas\u003c\/p\u003e","brand":"SPBH EDITIONS \/ MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42373143461968,"sku":"9781916041288","price":3740.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_72a5cf35-7430-45d9-ab22-5727cfdf2fa5.jpg?v=1779243495"},{"product_id":"anonymous-objects-inscrutable-photographs-and-the-unknown-by-kim-beil","title":"ANONYMOUS OBJECTS: INSCRUTABLE PHOTOGRAPHS AND THE UNKNOWN by Kim Beil","description":"\u003cp\u003eアメリカを拠点として活動する写真専門の美術史家、作家であるキム・ベイル（Kim Beil）の作品集。本書は、出版社「SPBH Editions」が手がける「SPBHエッセイ・シリーズ」の第5弾として刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、写真に写る識別不能なものが、知ることの限界をめぐるより大きな問いへと我々を導いていくことを示唆している。世界が日々ますます気前よく自らのイメージを差し出しているように見える現在、未知なるものはほとんど残されていない。不可解な写真は、曖昧さを生かし続ける。名づけることによって世界を安易に理解しようとする私たちの試みに抵抗することで、それらは好奇心と驚きのための余地を拓くのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnonymous Objects: Inscrutable Photographs and the Unknown \u003c\/em\u003esuggests that unidentifiable things in photographs point towards larger questions about the limits of knowledge. In a world that seems to give up images of itself more freely every day, there’s very little left to the unknown. Inscrutable photographs keep ambiguity alive. They make room for curiosity and wonder by resisting our facile attempts to know the world by naming it.\u003c\/p\u003e","brand":"SPBH EDITIONS \/ MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42373806555216,"sku":"9781739606725","price":3740.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_f91feb6e-d5c8-4a35-a19c-048c8a34523c.jpg?v=1779245491"}],"url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/spbh-essays.oembed","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}