{"title":"SIGNED","description":"","products":[{"product_id":"early-times-by-vasantha-yogananthan-signed","title":"EARLY TIMES by Vasantha Yogananthan [SIGNED]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eマグナムが主催する「30 UNDER 30」という、30歳以下の写真家30選にも選ばれたフランス人フォトグラファーであり「CHOSE COMMUNE」の共同設立者でもある、ヴァサンタ・ヨガナンタン（Vasantha Yogananthan）の作品集。本書は、紀元前300年頃にサンスクリットの詩人ヴァールミーキによって記録された全7 章からなる古代インドの大長編叙事詩『\u003cem\u003eラーマーヤナ\u003c\/em\u003e』を現代的に再話し、各章ごとに1冊ずつ写真集化する長期プロジェクト「A Myth of Two Souls」の第1章として制作。作者は、2013年よりインドを北から南へと旅をしながら『\u003cem\u003eラーマーヤナ\u003c\/em\u003e』の道筋を辿り、現地の人々と生活を共にする中で見られる『\u003cem\u003eラーマーヤナ\u003c\/em\u003e』の影響をインスピレーションに撮影を敢行。第1章にあたる「Early Times」では物語の始まりが描かれ、まだお互いを知らないがその後出会い、恋に落ちる運命にあるダシャラータ王の息子ラーマと、ジャナカ王の娘シーターの若き日々と成長について語られている。本書挿絵には、『\u003cem\u003eラーマーヤナ\u003c\/em\u003e』の中でシータの父親がラーマとシータの結婚の際に作らせたことが起源と言われているマドゥバニ画が採用されており、原画をインド人アーティストMahalaxmi \u0026amp; Shantanu Dasが手がけている。\u003ca href=\"https:\/\/chanelnexushall.jp\/program\/2019\/vasantha\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/imaonline.jp\/articles\/interview\/20190919vasantha-yogananthan\/\"\u003e\u003cem\u003e記事：ヴァサンタ・ヨガナンタン インタヴュー\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/imaonline.jp\/articles\/interview\/20190919vasantha-yogananthan\/\"\u003e\u003cem\u003eドキュメンタリーとしての現代版ラーマーヤナ「A Myth of Two Souls」（IMA ONLINE）\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEarly Times\u003c\/em\u003e is the first chapter of Vasantha Yogananthan’s long-term project \u003cem\u003eA Myth of Two Souls,\u003c\/em\u003e which offers a contemporary retelling of \u003cem\u003eThe Ramayana\u003c\/em\u003e. A seven-chapter tale first recorded by the Sanskrit poet Valmiki around 300 BC, \u003cem\u003eThe Ramayana\u003c\/em\u003e is one of the founding epics of Hindu mythology. Since 2013, Yogananthan has been travelling from north to south India, retracing the itinerary of the epic’s heroes. Between fiction and reality, he deliberately blurs the lines through multiple aesthetic approaches: colour, black and white, hand-painted and illustrated photographs are interspersed with vernacular images to compose the layers of this timeless story. This first book addresses the beginnings: it tells of the youth and education of Rama, son of King Dasharatha, and of Sita, daughter of King Janaka, who do not yet know each other but are destined to meet and fall in love. \u003cem\u003eThe Ramayana\u003c\/em\u003e has been continuously rewritten and reinterpreted through time, and for Yoganathan’s book has been retold by Indian writer Anjali Raghbeer. Yogananthan commissioned Mahalaxmi \u0026amp; Shantanu Das, Indian artists specialising in the tradition of Madhubani painting, to create original illustrations for display alongside his photographic work. \u003cem\u003eA Myth of Two Souls\u003c\/em\u003e will be published in seven photobooks between 2016-2019, one per chapter of the epic.\u003c\/p\u003e","brand":"CHOSE COMMUNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29258304006,"sku":"978-2-9548777-3-0","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160628_5763.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"familia-aeminium-by-pedro-costa-rui-chafes-signed","title":"FAMILIA AEMINIUM by Pedro Costa \u0026 Rui Chafes [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポルトガル人映画監督 ペドロ・コスタ（Pedro Costa）と彫刻家 ルイ・シャフェス（Rui Chafes）による作品集。本書はコインブラの都市にあるローマ時代の地下回廊で開催された両作家による展覧会「Família」のミステリアスな様子を捉えたものを収録。時空を漂うかのような空虚で静寂な地下回廊はその昔、活気あふれる会議場であった。その遠い過去の回廊に住み着くルイ・シャフェスの彫刻作品は失われた視線、囁きと所作を思い起こさせる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e総合開館30周年記念 ペドロ・コスタ インナーヴィジョンズ\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2025年8月28日（木） - 12月7日（日）\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00（木・金 -20:00）\u003cbr\u003e休館日：毎週月曜日（月曜日が祝休日の場合は開館、翌平日休館）\u003cbr\u003e開催場所：東京都写真美術館 B1F 展示室\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eARTIST TALK\u003cbr\u003e日程：2025年8月28日（木）\u003cbr\u003e時間：18:30-20:30\u003cbr\u003e登壇者：ペドロ・コスタ\u003cbr\u003e開催場所：東京都写真美術館 1階ホール\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCONVERSATION WITH GUEST\u003cbr\u003e日程①：2025年8月29日（金）\u003cbr\u003e時間：18:30-20:30\u003cbr\u003e登壇者：ペドロ・コスタ、長島有里枝（写真家）\u003cbr\u003e日程②：2025年8月30日（土）\u003cbr\u003e時間：15:30-17:30\u003cbr\u003e登壇者：ペドロ・コスタ、諏訪敦彦（映画監督、東京藝術大学教授）\u003cbr\u003e会場：東京都写真美術館 1階ホール\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/topmuseum.jp\/contents\/exhibition\/index-5093.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFamília Aeminium\u003c\/em\u003e is a book by filmmaker Pedro Costa and sculptor Rui Chafes. A mysterious sequence of photographs done during the exhibition Família conceived by the artists for the Roman Cryptoporticus in the city of Coimbra. The Cryptoporticus, suspended in time, vacant and silent, was once a lively and vibrant forum. The sculptures and the images living in these distant chambers, recall the lost gazes, the memory of whispers and movements.\u003c\/p\u003e","brand":"PIERRE VON KLEIST EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29264167494,"sku":"","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160628_5802.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"the-narcissistic-city-by-takashi-homma-signed","title":"THE NARCISSISTIC CITY by Takashi Homma [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e都市にある建築物が捉えた、日本とアメリカの都市の風景。「都市によって都市を撮影する」と本シリーズを形容するホンマタカシが用いたのが、写真の原点とも言える”カメラオブスキュラ”である。その原始的な撮影手法により切り取られたのは、ありのままの風景とは異なる都市に潜む影の群像。独特に重なり合う光と影が映り込んだ都市の姿は、まるでナルキッソスが水に映る自分の姿の美しさに見とれたというギリシャ神話の一節ように、通常のカメラの鮮明さが欠落したからこそ現れる自己陶酔的なイメージをはらんでいる。\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eWhat kind of gaze does the city license? What kind of gaze does it induce, determine, inform, program, organise? What is the nature of the city as reality, as image and as symbol? What is this object of desire, at once near and ungraspable, fascinating and repulsive, attractive and intractable, necessary and unbearable, intimate and impenetrable, available and inaccessible, that it is for itself as well as for the man of the crowd, for the man in the street, for the man of the city, for those who inhabit it and those merely passing through it, for anyone who knows that it is a labyrinth but nonetheless allows himself to remain trapped in it?\u003c\/em\u003e - Hubert Damisch\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTakashi Homma uses fragments collected in camera obscura constructed in metropolitan areas of Japan and the US to build a city image by image. Homma does not seek to index any particular city but to render a shadow world, a city's unconscious caught in a dark chamber, suspended in the camera’s box. The camera obscura offers a repetition, like the reflection shimmering in Narcissus’s pool. The narcissistic city is a city transfixed upon its own image – a mirror city, laced with repetition (modular) and reflections (glass). A city looking at its reflection, a city caught in a dark chamber, a city observing its camera obscura inversion – flickering inside the camera’s box.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448435020,"sku":"","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160524_5572_3c044c76-875a-4ed5-b0c5-366e51561d81.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"transparency-is-the-new-mystery-by-mayumi-hosokura-signed","title":"TRANSPARENCY IS THE NEW MYSTERY by Mayumi Hosokura [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e日本人写真家、細倉真弓の作品集。本書はヌードと結晶の写真作品、計22点で構成されている。柔らかく透き通るようなモノクロの写真に映し出される、壊れそうに繊細な手のシルエット、うねる裸体、そして透明な鉱物の目を射抜くような美しさ。驚きに満ちた作家の美学がそれらを分かちがたく結びつける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e水晶のような樹が輝く洞窟の中の像のようにたれさがり、頭上の葉が宝石の枠をなして、溶けあい、プリズムの格子となり、そのあいまから陽光が何百もの虹を作って照りつけ、鳥も鰐も、ひすいや石英を彫って作った紋章の動物のようにグロテスクな姿勢に凍りついている、この森の驚異。- \u003c\/em\u003eJG Ballard「結晶世界」\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eTransparency is the new mystery\u003c\/em\u003e comprises twenty-two images of nudes and crystals, by Japanese photographer Mayumi Hosokura. The fragile silhouette of a hand, a coiled nude body, or the transfixing symmetry of crystalline minerals are shown in soft, translucent black and white images, held together by an enigmatic interior logic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI was prepared for the transformation of the forest – the crystalline tress hanging like icons in those luminous covers, the jewelled casements of the leaves overhead, fused into a lattice of prisms, through which the sun shone in a thousand rainbows, the birds and crocodiles frozen into grotesque postures like heraldic beasts carved from jade and quartz… - \u003c\/em\u003eJG Ballard, \u003cem\u003eThe Crystal World\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448457356,"sku":"","price":9020.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160524_5561_897a89d6-c5e5-4a69-8272-fb0e2ee19406.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"buon-fresco-by-tacita-dean-signed","title":"BUON FRESCO by Tacita Dean [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eベルリンを拠点として活動するイギリス人アーティスト、タシタ・ディーン（Tacita Dean）の作品集。フランチェスコ会の創設者 ”アッシジのフランチェスコ” は、聖人を人間らしくした聖人で、ごく普通の身体と普通の欲望を持つ1人の人間であった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「フランチェスコは自分の衝動を沈めるために裸で雪の中を転げ回り、今まだウンブリアの丘と森に通っている道々を歩んだ。フランチェスコが懸念していたことは現代的だった。例えば地球への愛情はエコロジーであり、生き物や動物福祉、慈悲心への理解は現代の社会学的であった。また、彼は人間が現実的に目指すことのできる聖人だった。なぜなら彼の人間性、人間らしさは死から免れることの出来ない我々人間の手の届く場所にあったからである。」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eBuon Fresco\u003c\/em\u003e」(2014) の中で作者は、作家自身と同じ視点で絵画を見るために、マクロレンズを使用してアッシジにあるバシリカ式教会堂に描かれた、ジョットのフレスコ画のディテールを映した。聖フランチェスコが聖人を人間らしくすることと並行して、ジョットは絵画の中で人々を人間らしく描き、そしてそのことはアートの歴史上非常に重要な出来事となった。フレスコ画は遠くから鑑賞できるものであるため、本書は細部の啓示的な視点とジョットのブラシストロークの精巧さを見ることができ、当時の西洋画の規範を予測し得るものでもある。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSt Francis of Assisi was the saint who humanised sainthood. He was a man with an ordinary body and ordinary desires. As Tacita Dean writes, 'He rolled naked in the snow to quell his urges and trod the land on paths and roads that are still wending their way through the hills and forests of Umbria today…. His concerns are contemporary: his love of the earth is ecology, his care for its creatures, animal welfare, and his understanding of his fellow humanity is modern-day social science. He is the saint whom mankind can realistically aspire to emulate, because his humanness, his humanity lies just within our mortal reach.' In her work, \u003cem\u003eBuon Fresco\u003c\/em\u003e, 2014, Dean filmed details of Giotto's frescos in the Upper Basilica in Assisi using a macro lens, in order, she said, to have the perspective of the artist himself. Giotto humanised the depiction of people in painting in a parallel way to St Francis's humanising of sainthood, and this moment, when the radical artist depicted the radical saint is an extremely important juncture in the history of art. Frescoes are meant to be seen from a distance, so this book provides a revelatory view of the minutiae and sophistication of Giotto's brushstrokes, which at times anticipates the future canon of mark marking in Western painting.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30448488268,"sku":"","price":18700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160324_4831.jpg?v=1571703834"},{"product_id":"blossom-by-thomas-demand-ben-lerner-signed","title":"BLOSSOM by Thomas Demand \u0026 Ben Lerner [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eドイツ人アーティストのトーマス・デマンド（Thomas Demand）とアメリカ人小説家・詩人のベン・ラーナー（Ben Lerner）の文章で構成されるコラボレーション作品集。紙で丁寧に創られた “Blossom = 桜” のイメージは、2013年5月4日にニューヨークタイムズ紙に掲載された、同年4月に起こったボストンマラソン爆弾テロ事件のタメルラン・ツァルナエフ容疑者の妻、キャサリン・ラッセルの写真に関連している。デマンドの作品は撮影され、壊され、見る人を目の前にある現実とは違った、仮想現実の世界へと引き込み、そこへラーナーの文章を添えることにより、デマンドの写真にまた新たな解釈が提案されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/news.artnet.com\/art-world\/prada-1805898\" target=\"_blank\"\u003e記事：Conceptual Photographer Thomas Demand on Why He Decided to Anonymously Design a Store Window for Every Prada Boutique in the World（artnet news \/ 英語）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003eThe texts and images presented here are part of \u003cem\u003eBlossom\u003c\/em\u003e, a collaboration between the artist Thomas Demand and writer Ben Lerner. The images relate to a detail from a photograph of Katherine Russell, widow of Tamerlan Anzorovich Tsarnaev leaving her home in Boston, that first appeared in the New York Times on 4 May 2013. Thomas Demand’s work lures the viewer into a reality that is not what it appears to be. Carefully contrived from paper, these imaginary worlds are sculpted, photographed and destroyed. The traces which remain are events in which the protagonist is removed, scenes that are both familiar and out of reach.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/news.artnet.com\/art-world\/prada-1805898\" target=\"_blank\"\u003eArticle: Conceptual Photographer Thomas Demand on Why He Decided to Anonymously Design a Store Window for Every Prada Boutique in the World（artnet news）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30449225228,"sku":"","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150602_1135_441b7245-0713-4542-8ca4-3c2f0eaf360c.jpg?v=1571703835"},{"product_id":"songbook-by-alec-soth-first-edition-fourth-printing-signed","title":"SONGBOOK by Alec Soth [FIRST EDITION, FOURTH PRINTING \/ SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e国際的写真家集団「マグナム・フォト」正会員を務めるアメリカ人フォトグラファー、アレック・ソス（Alec Soth）の作品集。本作では2012年から2014年にかけてニューヨークからシリコンバレーへと横断しながら、各州に存在し独自の文化が形成されているコミュニティに集まる人々の生活を撮影したモノクロ作品を収録。これまで「NY TIMES」や自身のレーベル「Little Brown Mushroom」でのタブロイド・シリーズ「THE LBM DISPATCH」を通して発表されてきたこれらの作品から根源的な繋がりを求める人間の感情に焦点をあて、本来セットとなっていたテキストを排除し様々な音楽の歌詞と共に再編集。個人主義と繋がりへの希求、それらの間にあるアメリカ人の感情を叙情的に描き出した一冊。2015年2月に開催されたアメリカ・サンフランシスコのギャラリー「Fraenkel Gallery」での同名展覧会に併せての発行。\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eEVENT:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアレック・ソス新刊『ADVICE FOR YOUNG ARTISTS』刊行記念 フェア＆サイン会 \u003c\/em\u003eat 代官山 蔦屋書店\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e[サイン会]\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e日程：2024年10月7日（月）\u003cbr\u003e時間：19:30 - 21:00\u003cbr\u003e場所：代官山 蔦屋書店　2号館 1階 アートフロア\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e[フェア]\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e日程：2024年10月1日（火） - 10月17日（木）\u003cbr\u003e時間：店舗営業時間に準ずる\u003cbr\u003e場所：代官山 蔦屋書店　2号館 1階\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e アートフロア\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/daikanyama\/event\/art\/42664-0942570912.html\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『アレック・ソス 部屋についての部屋』関連イベント\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eat 東京都写真美術館\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e[サイン会]\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e日程：2024年10月12日（土）\u003cbr\u003e時間：16:30-  18:00\u003cbr\u003e場所：東京都写真美術館 2階 ミュージアムショップ NADiff BAITEN\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/DAai8yrS789\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e[トーク]\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eアレック・ソス　アーティストトーク\u003cbr\u003e日程：2024年10月12日（土）\u003cbr\u003e時間：14:00 - 16:00\u003cbr\u003e場所：東京都写真美術館 1階ホール\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/topmuseum.jp\/contents\/exhibition\/index-4820.html\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eThis is the closest we have to an Americans for our time... CAPOLAVORO!... already hailed critically as a classic... One of the best photo books in a lonnnnng time\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKnown for his haunting portraits of solitary Americans in \u003cem\u003eSleeping by the Mississippi\u003c\/em\u003e and \u003cem\u003eBroken Manual\u003c\/em\u003e, Alec Soth has recently turned his lens toward community life in the country. To aid in his search, Soth assumed the increasingly obsolescent role of community newspaper reporter. From 2012-2014, Soth traveled state by state while working on his self-published newspaper, The LBM Dispatch, as well as on assignment for the New York Times and others. From upstate New York to Silicon Valley, Soth attended hundreds of meetings, dances, festivals and communal gatherings in search of human interaction in an era of virtual social networks. With \u003cem\u003eSongbook\u003c\/em\u003e, Soth has stripped these pictures of their news context in order to highlight the longing for connection at their root. Fragmentary, funny and sad, \u003cem\u003eSongbook\u003c\/em\u003e is a lyrical depiction of the tension between American individualism and the desire to be united.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39429613224016,"sku":"","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150303_3713.jpg?v=1571703835"},{"product_id":"i-went-to-the-worst-of-bars-hoping-to-get-killed-but-all-i-could-do-was-to-get-drunk-again-by-ciaran-og-arnold-signed","title":"I WENT TO THE WORST OF BARS HOPING TO GET KILLED. BUT ALL I COULD DO WAS TO GET DRUNK AGAIN by Ciáran Óg Arnold [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアイルランド人フォトグラファー、キーラン・オグ・アーノルド （Ciáran Óg Arnold）の初作品集。「\u003cem\u003e殺されたいと願いながら、この世で一番最悪なバーに行った。でもそこで唯一できたのはまた酒を呑むことだった\u003c\/em\u003e」という、アメリカ人詩人・作家のチャールズ・ブコウスキーの詩をタイトルに引用した本書は、アイルランドのサック川沿いにあるバリナスローという町が舞台となっている。「人込みの瀬の口」を意味する町名の通り、かつては人の集まる場所であったが、今では人がいないゴーストタウンのようになっている。人がいないクラブ、場末のバー、退廃した町の様子を透明人間のような視点で映し出している。文庫本のようなブックデザインからも本書コンセプトが伝わってくる。イギリスの出版社MACKが主催する過去に写真集出版経験の無い作家の出版支援を目的とする「First Book Award」の2015年グランプリ受賞に伴い刊行。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eI went to the worst of bars hoping to get killed. but all I could do was to get drunk again\u003c\/em\u003e is a diary of sorts, following invisible men, down piss alleyways and into empty bars. The photographer accompanies the seekers of oblivion, their lopsided faces caught between ecstasy and apathy, their mouths chasing the numbness of inebriation. This is Ballinasloe, a sandstone town on the River Suck in the easternmost corner of Galway in Ireland, seen through the eyes of a native, Ciarán Óg Arnold. Within the rabble, Arnold trails after the cast-offs, invisible men who spend their time in murky corners, choosing to do nothing but drift and drink. Ballinasloe is a mouth; in Irish, mouth of the ford, mouth of the crowds. \u003cem\u003e\"We claim to hate it here\"\u003c\/em\u003e, writes Arnold, \"\u003cem\u003ebut the truth is that we choose to stay, hiding from reality, drowning in drink and wanting to be left alone as we await whatever fate is in store.\"\u003c\/em\u003e Over the years, Ballinasloe has become a ghost town, its immobile economy holding back only the indifferent. Its empty clubs are the ordinary voids of an orthodox escapism, the unvarying nightly vocation that is also creeping annihilation. The town is haunted by the absence of those unseeable others, who have also departed – the suicide kids of Charles Bukowski’s poem, from which the book’s title is taken.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30449448076,"sku":"","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150602_0968_e6e6b584-a441-411a-8a9d-f05c2c77a5c2.jpg?v=1571703835"},{"product_id":"for-every-minute-you-are-angry-you-lose-sixty-seconds-of-happiness-by-julian-germain-signed","title":"FOR EVERY MINUTE YOU ARE ANGRY YOU LOSE SIXTY SECONDS OF HAPPINESS by Julian Germain [SIGNED]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eイギリス人フォトグラファー 、ジュリアン・ジャーマン（Julian Germain）の作品集。初版が2005年の発行直後に即完売し大きな話題となった本書は、イギリス南海岸に一人で暮らす老人（Charles Albert Lucian Snelling：通称チャーリー）の日々を8年間にわたってドキュメント。作者が撮影した作品に加え、愛する花やクロスワード、音楽、そして最愛の妻や子供との思い出で埋め尽くされたチャーリーのアルバムを元に構成され、チャーリーの人生と晩年の生活を美しく綴った一冊となっている。タイトルの“For every minute you are angry you lose sixty seconds of happiness”（1分間怒るたびに、あなたは60秒もの幸せを逃がしている）はアメリカの哲学者Ralph Waldo Emersonの言葉を引用している。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\"I met Charles Albert Lucien Snelling on a Saturday in April, 1992. He lived in a typical two up two down terraced house amongst many other two up two down terraced houses… It was yellow and orange. In that respect it was totally different from every other house on the street. Charlie was a simple, gentle, man. He loved flowers and the names of flowers. He loved colour and surrounded himself with colour. He loved his wife. Without ever trying or intending to, he showed me that the most important things in life cost nothing at all. He was my antidote to modern living.\"\u003c\/em\u003e - Julian Germain\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn a series of photographs made over eight years, Julian Germain captured the quiet, contemplative existence of an old man living alone in a small house in a city on the south coast of England. Unfettered by the misplaced aspirations of the modern world, Charles Albert Lucian Snelling (Charlie) spent the last years of his life absorbed in his memories of his wife, his children, his love for flowers, music and the quotidian pleasures of the crossword, and his albums of his own photographs. Germain’s photographs of Charlie, his home and the things he owned are a beautiful, gentle portrait of a gentleman in his twilight years. For every minute you are angry you lose sixty seconds of happiness was first published in 2005, selling out soon after its release; Germain’s affectionate portrait of Charles is now in its third edition.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30450051916,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150330_4450_9de72c8b-85ad-4093-a8ed-e63b5e360a43.jpg?v=1571703835"},{"product_id":"settlement-by-nick-waplington-signed","title":"SETTLEMENT by Nick Waplington [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eイエメン生まれのイギリス人フォトグラファー、ニック・ワプリントン（Nick Waplington）の作品集。本書は2008年から2013年にかけてイスラエルに居を構え、350以上のユダヤ人居留地を訪れ撮影した作品で構成されている。ヨルダン川西岸地区という複雑な人種組成のイスラエル優勢社会において、定住を試みるユダヤ人の葛藤を探る。パレスチナ自治区が直面している複雑さを12名の世界的写真家達の目を通して検証するプロジェクト「This Place」への参加から制作された作品を元に発行。\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e… everything is possible and everything is watched and noted, for here on the West Bank of the River Jordan every inch of land is known, recorded, and potentially a source of conflict.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003eNick Waplington lived in Jerusalem between 2008 and 2013, visiting over 350 distinct Jewish settlements in the region, from populous cities like Ariel to tiny outposts made up of a few caravans. This book’s title, \u003cem\u003eSettlement\u003c\/em\u003e, refers to the Jewish communities built in the region of the former state of Palestine known as the West Bank, an area of approximately 2,173 square miles, between the Jordan River and Jerusalem. The area was occupied by Israel in 1968, in the aftermath of the Six-Day War; Israel's right to govern is not recognised by the United Nations, which deems any Israeli building in this area to be a violation of international law. The book investigates the topography of Jewish identity in the West Bank, which is in conflict not only with the Palestinian majority but also with mainstream Israeli society: While all the settlers are Jewish, and almost all are Israeli citizens, many are not natives of Israel. Most of the men and women photographed by Waplington are immigrants who arrived in the West Bank from the United States, South Africa, Australia, the UK, the former Soviet Union, and other parts of the wider Jewish diaspora. The exact number of settlements cannot be determined with accuracy, as both construction and demolition take place regularly throughout the region. In general, however, the presence of Jewish settlers in the West Bank is entrenched, and their building projects continue with the support of the state of Israel.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30450225932,"sku":"","price":17600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140818_0252_3fbdc591-8c32-41b7-94fd-de2b5074ef1f.jpg?v=1571703835"},{"product_id":"does-yellow-run-forever-by-paul-graham-signed","title":"DOES YELLOW RUN FOREVER? by Paul Graham [SIGNED]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eイギリス人フォトグラファー、ポール・グラハム（Paul Graham）の作品集。アイルランド西部で撮影された虹と、全く別の場所で眠る女性、ニューヨークのみすぼらしい店構えをした地金店の写真で構成された本書は、生きることへの不可解さをあえて受容した作者が、結論のない日々の中に存在する美しさや醜さに思わずはっとする瞬間や魔法のような出来事を夢見ることに、それだけで生きる意味があると肯定する。印刷面のPP加工や金色に塗装された小口、ベロア地での装幀など、ブックデザインとしても非常に凝った造りとなっている。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePaul Graham’s \u003cem\u003eDoes Yellow Run Forever?\u003c\/em\u003e comprises a series of photographs touching upon the ephemeral question of what we seek and value in life – love, wealth, beauty, clear-eyed reality or an inner dream world? The work weaves in and out of three groups of images: photographs of rainbows from Western Ireland, a sleeping dreamer, and gold stores in the United States. The imagery leads us from reality to dream and illusion, between fact and spectral phenomena, each entwined one within the other. \u003cem\u003eDoes Yellow Run Forever?\u003c\/em\u003e refuses to reduce the world to a knowable schema, but instead embraces the puzzle - that there are no singular meanings, direct answers, or gold waiting at the end of the rainbow. Yet, there are startling visions in the everyday, be they ‘beautiful’ or ‘ugly’, that there are dreams worth dreaming, magical scenes to be seen, and true moments of wonder to be found as we shiver the mirror of life.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30450317900,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140818_0373_0d0733f7-2b6a-4343-b4db-4553d34a6ff4.jpg?v=1571703835"},{"product_id":"them-by-rosalind-fox-solomon-signed","title":"THEM by Rosalind Fox Solomon [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、ロザリンド・フォックス・ソロモン（Rosalind Fox Solomon）の作品集。2010年から１年間、イスラエルとヨルダン川西岸地区をローカルバスで縦断し、人種と宗教、民族と領域の問題に翻弄される人々の生活を群像的に収めた作品を収録。作者が体感した緊張と圧力を不協和音的なイメージの連なりで表現。滞在中に作者がノートに記録した、時に愉快で時に恐ろしい現地の人々の会話を本書内に収録し、彼らの混沌とした生活の臨場感伝わる内容となっている。パレスチナ自治区が直面している複雑さを12名の世界的写真家達の目を通して検証するプロジェクト「This Place」への参加から制作された作品を元に発行。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eRosalind Fox Solomon spent five months in Israel and the West Bank during 2010–11, working in Jerusalem, Tel Aviv, Nahariya, Bethlehem and Jenin. Travelling by local bus along with commuter workers, she photographed Jewish teenagers at Purim, Christians at the Church of the Holy Sepulchre, and Ghanaian pilgrims at the Mount of Olives. The photographs contain numerous interwoven narratives, some with particular political charge, such as the casket of Juliano Mer-Khamis, a Palestinian activist of dual descent who established the Freedom Theatre, assassinated during Solomon's visit to the territory. Her photographs are informed by an acute sensitivity to lives conditioned by race and religion, ethnicity and location. Through a cacophonous image sequence, Solomon articulates the turmoil of her experience of the region, recounting 'I felt the tension. The stress.... I wanted to express the chaos and pressure that was around me'. Punctuating the images are fragments of text – amusing and frightening background conversations, recorded in Solomon's journal; the texts reveal the humanity of each person photographed, a window onto lives conditioned by violence and uncertainty.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30450784140,"sku":"","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140818_0271_6a4c6b66-8ca8-4d56-b1ae-2dfc5ddcb0b9.jpg?v=1571703836"},{"product_id":"moonshine-by-bertien-van-manen-signed","title":"MOONSHINE by Bertien van Manen [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eオランダ人フォトグラファー、ベルティアン・ファン・マネン（Bertien van Manen）の作品集。密造酒を造る人々、通称 “ムーンシャイナーズ”が暮らす、アメリカの東部のアパラチア地域を舞台に、1985年から2013年の間に何度も訪れ現地の炭鉱労働者の大家族と生活を共にしながら彼らの日常を撮影。約30年間に渡って撮り続けられた写真には、世代間の違いや変貌する風景など多くの変化が読み取れる。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSpanning almost three decades, \u003cem\u003eMoonshine\u003c\/em\u003e is a portrait of the American Appalachian folk, a mythologised region populated by ‘moonshiners’. Van Manen’s images are defined by a fierce intimacy with her subject, as the viewer teeters on the edge of the frame, perpetually trespassing on private moments: rollicking children practicing handstands on the couch; a kneeling daughter combing the hair of her grandmother. Van Manen first visited the region in 1985, to the Appalachian areas of Kentucky, Tennessee and West Virginia, returning periodically up until 2013 to visit mining families with whom she lived: the Boggs family with their ten red-haired sons; miners Mavis and Junior. The intergenerational images subtly trace the insidious changes undergone by Appalachia – the slow and steady demise of the mining industry, and the migration of inhabitants from ramshackle wooden cabins to the city, or urban trailer parks. Van Manen intermixes black-and-white images with later colour work – another register of time passing and the inevitability of change.\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30450880716,"sku":"","price":9020.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140818_0351_3c8ea4e2-a62c-494c-9ab7-ac0acb3275a6.jpg?v=1571703836"},{"product_id":"sacrifice-your-body-by-roe-ethridge-signed","title":"SACRIFICE YOUR BODY by Roe Ethridge [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人アーティスト、ロー・エスリッジ（Roe Ethridge）の作品集。本書では、作者の母親の故郷であるアメリカ・フロリダ州の大西洋岸に位置する「パームビーチ」での私的なドキュメント写真を中心に、ファッションフォトの不採用作品やシュールリアリズムなコラージュ作品が断片的でありながら独特のストーリー性を感じさせるように構成され、作者が高く評価されるその編集能力が発揮された1冊となっている。NYの出版社「KARMA」を運営するデザインチーム「An Art Service」によるタイトル・デザイン。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/blogs\/articles\/conversation-roe-ethridge-fumi-ishino\" target=\"_blank\"\u003e対談：ロー・エスリッジ（写真家） × ⽯野郁和（写真家）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003eRoe Ethridge’s practice is that of a restless maverick and his constantly evolving visual sensibility has spawned a myriad of copyists in what has become known as ‘the new school of synthetic photography’. In this his latest artist book, Ethridge conflates a rich array of photographic tropes, combining personal documentary images made in western Palm Beach County, his mother’s childhood home, with surreal collage works, and a series discarded from a Chanel fashion shoot. These are interwoven with what appears to be a carefully directed scene depicting a teeth-white Durango SUV sinking into and then being retrieved from a canal. The clash of visual styles, histories and meaning establish a flatline of dissonance underscored by the touchline admonition of the neon title - \u003cem\u003eSACRIFICE YOUR BODY\u003c\/em\u003e. Ethridge's storytelling invokes a sense of discomfit akin to David Lynch’s film-making, a lucid undermining of veracity and morality and the ingrained materiality that underpins American life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/blogs\/articles\/conversation-roe-ethridge-fumi-ishino\" target=\"_blank\"\u003eCONVERSATION：Roe Ethridge（Photographer）x Fumi Ishino（Photographer）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30450992844,"sku":"","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_Sacrifice-Your-Body_Roe-Ethridge_c9e6c826-a374-4d3f-94fa-e2dec8cc9e3e.jpg?v=1571703836"},{"product_id":"per-strada-by-guido-guidi-signed","title":"PER STRADA by Guido Guidi [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eイタリア・チェゼーナ出身のフォトグラファー、グイド・グイディ（Guido Guidi）の作品集。本書は、1980年から1994年にかけてエミリア街道の風景を撮った写真を収録。ミラノからアドリア海を結ぶこの古代ローマの街道沿いに作者の家もあるという。今日でもポー平原の南端の地域の背骨となっているエミリア街道には、パルマ、レッジョ・エミリア、モデナ、ボローニャ、フォルリ、リミニといった中規模の都市が点在している。8x10インチの大判カメラを構え、歴史が残る街の中心部ではなくむしろ都市と都市の間の「裂け目」にレンズを向けた作品シリーズ。3巻からなる本書では、何世紀にも渡って人々が暮らし、農業や商工業に勤しむ中で形成されていった風景に刻み込まれている様々な印を辿り、魅力あふれる記録にまとめている。エミリア街道をテーマとするこのプロジェクトは、作者の住むチェゼーナの郊外から始まった。このイタリア人アーティストにとって、日常の風景を写真に撮ることは自分の祖国の重要性を認識することであるだけでなく、ステレオタイプ、概念、制約など自分自身をがんじがらめにしているものから自由になることでもあった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eある時私は、どうしても自分の部屋から飛び出していかなければならないと感じました。ヴィム・ヴェンダース（Wim Wenders）のロードムービー『まわり道』（1975）で、ヴィルヘルムが窓の桟を平手で殴って家を出ていったみたいに。家を出たとしても何を見つけることができるでしょう？一軒の家。入口のドア。ただ私の横を通り過ぎる、もしくは私に何か尋ねてくる女性―\u003c\/em\u003e」― グイド・グイディ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書内には、作者が編集した\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/luigi-ghirri\"\u003eルイジ・ギッリ（Luigi Ghirri）\u003c\/a\u003eとのコラボレーション作品『\u003cem\u003eDUE FOTOGRAFI PER IL TEATRO BONCI\u003c\/em\u003e』（1983）にも収録されている作品も含まれ、それらの作品は作者個人だけでなく、1986年に開催されたグループ展「Esplorazioni sulla Via Emilia」など、他のアーティストとの共同プロジェクトとしても継続された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1970年代と1980年代のイタリアの写真の復活を牽引した写真家\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e－ The Financial Times\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e思慮深く記述的なアプローチを用いてグイディは過去50年間のイタリアのランドスケープを自然と人工の二つの側面から捉えた豊かな視覚的記録を作りだした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e－ Frieze\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003ePer Strada\u003c\/em\u003e brings together photographs made by Guido Guidi from 1980 to 1994, along the Via Emilia – an ancient Italian road connecting Milan with the Adriatic Sea, which passes close to Guidi's home. To this day, the Via Emilia is the territorial backbone of the Southern tier of the Po Valley, running through mid-size cities such as Parma, Reggio Emilia, Modena, Bologna, Forlì, and Rimini. Using an 8x10 inch camera, Guidi directs his lens towards the “interstices” between cities rather than on historical centres. His three-volume book charts a rich palimpsest of signs in the landscape built from centuries of residential, agricultural, industrial, and commercial activity. Guidi’s project on the Via Emilia began in the environs of his hometown, Cesena. For the Italian artist, photographing everyday landscapes is a way to acknowledge the importance of the vernacular, but also to break free from one’s own stereotypes, ideas, and constraints. As he has stated, “\u003cem\u003eAt a certain moment I felt pushed to leave my room, like in Wim Wenders’ film ‘The Wrong Move’ (1975), when Wilhelm breaks the windowpane with the palm of his hand and leaves the house. I leave the house and what do I find? A house, an entrance door, a woman who passes by or who asks me something.\u003c\/em\u003e” Photographs from this book were partly published in a book made in collaboration with \u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/luigi-ghirri\"\u003eLuigi Ghirri\u003c\/a\u003e and edited by Guidi, \u003cem\u003eDue fotografi per il Teatro Bonci\u003c\/em\u003e (1983). The body of work continued with individual and collective projects, including the 1986 group exhibition Esplorazioni sulla Via Emilia. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eA leading voice in the resurgence of Italian photography of the 1970s and 1980s\u003c\/em\u003e” – The Financial Times \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eGuidi’s thoughtful, descriptive approach generates a rich visual archive of Italy’s natural and artificial landscapes of the past half century\u003c\/em\u003e\" – Frieze\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30451070284,"sku":"978-1-912339-17-4","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/181114_11536-1.jpg?v=1571703836"},{"product_id":"almost-there-by-aleix-plademunt-signed","title":"ALMOST THERE by Aleix Plademunt [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eスペイン人フォトグラファー 、アレイクス・プラドモント（Aleix Plademunt）の作品集。作者自身が主宰するインディペンデント出版社「Ca l'Isidret Edicions」とMACKの共同出版で発行された。101年前のポストカードが作者に届いたことから本作の制作が始まり、「距離」と「移動」という両極端にある概念をテーマに、作者自身の細胞写真から惑星写真までと、生きている中で決して近づけないもの・離れられないものへの考察や探求がイメージ化され、構成されている。イギリスの出版社MACKが主催する過去に写真集出版経験の無い作家の出版支援を目的とする「First Book Award」の2013年ファイナリスト作品。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\"Understanding the world requires you to keep a certain distance from it. Things that are too small to see with the naked eye, such as molecules and atoms, we magnify. Things that are too large, such as cloud formations, river deltas, constellations, we reduce. We need to bring it within the scope of our senses, to stabilise and fix it. When it has been fixed we call it knowledge.\"\u003c\/em\u003e - Karl Ove Knausgård, A Death in the Family \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAleix Plademunt’s photographic project \u003cem\u003eAlmost There\u003c\/em\u003e was spurred on by the arrival of a postcard, 101 years late. Plademunt's images play with scale as he explores time and distance, pulling both notions in the most extreme directions. The journeys begin within as Plademunt looks to his own being and the buildings blocks of his physical existence, from images of his red blood cells to his father in his youth. The narrative then reaches outwards, exploring the classic American documentary tradition of the road trip and the Solar System and beyond to the M79 globular cluster, located 42,000 light years from Earth. Plademunt’s work has always been rooted in the landscape, and in \u003cem\u003eAlmost There\u003c\/em\u003e he builds on this with an interrogation of the possibilities of the photographic, pushing the boundaries of each photographic tradition he encounters. Almost There is a book work which presents a challenging constellation of images; vast Canadian terrains precede archeological images of Neanderthal remains, which settle between found objects. Landscapes and skyscapes partner animals and interiors, all culminating in an overriding sense of distance and displacement. \u003cem\u003eAlmost There\u003c\/em\u003e is a constant return journey, an exploration of what is closest and what is furthest away. Ultimately Plademunt communicates his frustration, of never being close enough and never being far enough away, just managing to be almost there.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30451468044,"sku":"","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140407_66270_35d45e63-8c22-427b-8dc0-34716fa91f71.jpg?v=1571703837"},{"product_id":"the-river-winter-by-jem-southam-signed","title":"THE RIVER WINTER by Jem Southam [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eランドスケープ・フォトグラファーとして25年間以上のキャリアを誇り、多くの作品が美術館で所蔵されるイギリス人フォトグラファー、ジェム・ソーサム（Jem Southam）の作品集。イギリスにある数カ所の川をひと冬の間継続的に撮影し、微細に変容する情景をドキュメントした作品が収められている。作者がシリーズ制作途中で関連性を感じた、気象学の創立者でもある科学者Richard Hamblynのエッセイ付き。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e“Winters, like ice ages, are Janus faced, for after the freeze comes thaw and flood, as water is returned to life and movement. Freeze, thaw, flood: the great climatic cycles that created the topography of the northern hemisphere, and which continue to shape the idea of winter that lies deep in our cultural imagination.”\u003c\/em\u003e - Richard Hamblyn\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn November 2010, after a photographic lull of half a year, Jem Southam took a photograph which became the first in this series, \u003cem\u003eThe River Winter\u003c\/em\u003e and which spurred him to make one of the most concentrated bodies of work in his career. From late autumn through to the earliest signs of spring, along the banks of the river Exe in Devon, Southam chose locations and took photographs, returning at regular intervals. This pattern continued for the next five months with Southam documenting the subtle agencies of change transforming the landscape. By the end of January 2011 he realized this had become a new work, one that caught the effects of the Earth’s turn on film, one which followed the passage of a single winter. The shift in seasons is presented through a sequence of ten by eight colour contact prints, with which an essay by Richard Hamblyn explores how, since the last ice-age, winter has embedded itself into our cultural psyche. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30451895372,"sku":"","price":9075.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_The-River-Winter_Jem-Southam_d02cdfd6-7ef9-42c2-a716-ab5ac8c8a639.jpg?v=1571703838"},{"product_id":"drop-of-light-to-rushing-water-by-keiko-nomura-signed","title":"DROP OF LIGHT TO RUSHING WATER by Keiko Nomura [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e日本人写真家、野村恵子の作品集。2016年11月に東京都写真美術館（TOP MUSEUM）で開催されたグループ展 「東京・TOKYO 日本の新進作家vol.13」への出品に伴い発行。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e手に掬えばこぼれ落ちていく光\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e鼓動するこの赤い水はいつか海へ、そして天へと\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eそれは、刹那という永遠の光景\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eIn her work, women and water have been the motifs in her overarching theme of life’s infinite cycle beyond time and space. Published on the occasion of the exhibition 'Contemporary Japanese Photography, vol.13' held at TOP Museum Tokyo (Tokyo Photography Art Museum) in November 2016.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLight escaping from my hands as I try to scoop it\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eStormy red water will circulate around the sea and sky someday\u003cbr\u003eAn eternal scene lies within a moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.amanaartphoto.com\/interview-keiko-nomura\/\" target=\"_blank\"\u003eInterview: Keiko Nomura \u003cem\u003eDeep Roots and New Beginnings\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003ci\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PIERRE VON KLEIST EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31623079692,"sku":"","price":3630.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/dropoflight.jpg?v=1571703840"},{"product_id":"umbra-by-viviane-sassen-second-edition-signed","title":"UMBRA by Viviane Sassen [SECOND EDITION \/ SIGNED]","description":"\u003cp\u003eオランダ人フォトグラファー、ヴィヴィアン・サッセン（Viviane Sassen）の作品集。ラテン語で「影」を意味する「\u003cspan\u003eUMBRA\u003c\/span\u003e」というタイトルの元、作者は眩しい光によって生み出してきた作品の中に同時に潜む、魅力的かつ欺まん的な影の世界へを目を向け、常に光と相対的に存在する影への追求し、その中でセレクトされた\u003cspan\u003e11\u003c\/span\u003eつの作品がそれぞれ独立したシートに、更に同じくオランダ人詩人である\u003cspan\u003eMaria Barnas\u003c\/span\u003eによる「影」をテーマとした詩と共に\u003cspan\u003e11\u003c\/span\u003eつの作品が黒紙の上に印刷されたブックレットが一つのスリップケースに収められた\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e冊。初版よりサイズダウンし、セカンドエディションとして再発行。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eUMBRA\u003c\/em\u003e delves into the world of shadows. A darkness that is seductive and deceptive. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eA darkness that lies in every human soul, as a still black lake with a surface flat as a mirror that can not be but shattered. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eUMBRA\u003c\/em\u003e is, naturally, also the story of light, from its blinding qualities to its brittle brightness. The ever conflicting pull of light and darkness kicked off the quest for imagery of what can not be contained: a world continuously in motion, the mind unable to decide which direction to take. Shadow, eventually, as a force of life, and not only the negation of light. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eViviane Sassen and Maria Barnas shared their interests in the darker sides of life, in this publication that shines with lucidity.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"OODEE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31739920588,"sku":"978-0-9570389-5-0","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140421_69868.jpg?v=1571703841"},{"product_id":"spbh-book-club-vol-vii-by-lucas-blalock-signed","title":"SPBH BOOK CLUB VOL.VII by Lucas Blalock [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNY\u003c\/span\u003eを拠点とし、\u003cspan\u003e2013\u003c\/span\u003e年には\u003cspan\u003eNY、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMoMA PS1\u003c\/span\u003e（ニューヨーク近代美術館）で企画されたグループ展 “\u003cspan\u003eNew Pictures of Common Objects\u003c\/span\u003e” に参加したアメリカ人アーティスト、ルーカス・ブレイロック（Lucas Blalock）の作品集。アメリカ人にとってバーベキューや野球観戦時の定番のホットドッグ。その中に挟まれるソーセージを被写体にただひたすら撮り集めた作品集。ソーセージが奇妙に積み上げられたり、円形状に配置されたりすることで、日常的に目にしているソーセージの形や質感を新鮮な視点で見直すことが出来る。更に言うならば、ホットドッグ自体についても再認識するきっかけになっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSPBH Book Club Vol. VII\u003c\/em\u003e continues Blalock's investigation of stand-ins, or surrogates, with hot dogs acting as line, brushstroke, body part, and still life object. The bodied-ness of this food stuff has an uneasy, uncanny, relationship with the surface-less photograph, and this is a situation that the pictures exploit through humor and ickiness. The book itself is as much object as book with its contents in shifting orientation and the whole thing sealed shut with a sticker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere was a Phillips 66 gas station just beyond the border of the neighborhood I grew up in which had two employees that looked, each in his own way, remarkably like Santa Clause; at least it was remarkable in the sense that there were two of them in this one gas station. I saw them often because they would sell me cigarettes before it was even remotely plausible that I was old enough to be buying them. They were $1.35 when I started. It was 1992. They are $12 now, in NYC, where I spent last winter working on the pictures collected in this book - All hot dogs.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SPBH EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31740719756,"sku":"","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150330_4398.jpg?v=1571703841"},{"product_id":"spbh-book-club-vol-vi-by-melinda-gibson-signed","title":"SPBH BOOK CLUB VOL.VI by Melinda Gibson [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eロンドンを拠点とするイギリス人アーティスト、メリンダ・ギブソン（Melinda Gibson）の作品集。ロンドン南方にある作者のスタジオが火事に遭い、しばらくその様子をただ眺めるしかなかった状況下で、作者は直感的かつ本能的に大判カメラのネガを壁に貼り付け露光を試みる。焼け残った物は、抽象的でありながらもそこで何か起こったかをありありと喚起する心を惹きつける物体になり、作者は消火後に隅々まで何が残ったかを探索・分析し、写真を撮り、露光したネガから生まれた作品と共に１つの作品集としてまとめあげた。表紙には火事が起こった日付が刻まれ、作家自らの手によって\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e冊ずつ「燻製」し、袋に入れてにおいを閉じ込めるなど、徹底的に彼女の経験がページをめくるごとに追体験できる一冊に仕上げられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSPBH Book Club Vol. VI\u003c\/em\u003e is a forensic exploration of loss and renewal by artist Melinda Gibson. During a fire at her South London studio, Gibson watched as smoke and water poured into the space. Her response at the time was instinctive and visceral, taping large format negatives to the walls, exposing them to these elements and watching as they abstracted, each one becoming an alluring record of what happened there. In the aftermath, she combed through what remained, analyzing and photographing material and drawing it together in the form of a book. The making of the book itself became a cathartic process of understanding and survival. \u003cspan\u003eIn a ritualistic act of defiance, each book is ‘smoked’ by Gibson in hand built smokehouse and sealed in plastic to contain the scent – each one becoming a unique, sensorial object offering an experience that transcends the pages of the book. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThrough investigating the event and restaging it in small performative acts of satiation, this book is a way of containing the experience and making it hers.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SPBH EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31740782860,"sku":"","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150330_4460.jpg?v=1571703842"},{"product_id":"distance-pictures-for-an-untold-story-by-ola-rindal-signed","title":"DISTANCE (PICTURES FOR AN UNTOLD STORY) by Ola Rindal [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eノルウェー人フォトグラファー、オラ・リンダル（Ola Rindal）による作品集。儚さ、不可思議さ、目に見えないものなどの、彼の心象のイメージを露出や光を用いた実験的な手法で探っている。本書は作者の生まれ故郷である、オスロから車で\u003cspan\u003e3\u003c\/span\u003e時間のところにあるノルウェーの山々に囲まれた\u003cspan\u003e\"Fåvang\"\u003c\/span\u003eという村を舞台に撮影。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDistance (Pictures for an Untold Story)\u003c\/em\u003e is the third in Ola Rindal's series of books for Cornerkiosk press since 2012. As it's forerunners it is the product of Rindal's experiments with photography, texture, exposure and light. The obvious playfulness in the technique Rindal has chosen for his particular subjects points to a school of photography, where the end result is about exploring a glance, and pushing the boundaries of its terms. Rindal explores the fugitive, the mysterious and invisible in his imagery. In Distance we are invited in with Rindal in his family village of Fåvang, Norway, located in the vicinity of the Norwegian mountains, in a three hour drive from Oslo.\u003c\/p\u003e","brand":"CORNERKIOSK PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31741179788,"sku":"978-8-2998640-4-6","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150330_4297.jpg?v=1571703889"},{"product_id":"tree-stone-water-by-gerry-johansson-signed","title":"TREE STONE WATER by Gerry Johansson [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、ゲリー・ヨハンソン（Gerry Johansson）の作品集。作者が\u003cspan\u003e70\u003c\/span\u003e年から\u003cspan\u003e80\u003c\/span\u003e年代にかけて日本を訪れ地方都市を旅した際、東京から離れた地方都市でさえ東京の様な都市の発展（\u003cspan\u003emini-Tokyo\u003c\/span\u003e）に向かっていく様子を見て失望を感じた。その失望感からヨハンソンは、都市化に沸き立つ日本人にフォーカスを当てるのではなく、人々の周りの環境を映し出すことにし、\u003cspan\u003e1999\u003c\/span\u003e年の\u003cspan\u003e9\u003c\/span\u003e月と\u003cspan\u003e10\u003c\/span\u003e月に愛媛県に赴き撮影した。本作はタイトルにもなっている「木・石・水」の\u003cspan\u003e3\u003c\/span\u003eつのパートで構成しまとめた\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e冊。当時の愛媛県での都市の発展に注目するのではなく、静かに残っているその土地の原風景を映し出している。山奥の渓谷のから生まれ、瀬戸内の海に注ぎ込む生命の力の豊かさが、滑床岩や渓谷の写真から伝わってくる。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAfter visiting Japan during the 70’s and 80’s, and after the disappointment to see that even regional cities had been developed to the point where they all resembled a mini-Tokyo, Gerry Johansson (b. 1945, Swedish) decided to focus his creative energy on capturing the environment surrounding the Japanese people, as opposed to the people themselves. He chose not to merely record the bustling modern development of Ehime Prefecture, the core of Shikoku, but to also capture the exceptional natural beauty of the region. He took his camera to the rocks and mountain streams of the Nametoko Valley, deep inside forests teeming with the energy of life, and to the waters of the Seto Inland Sea. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe book is divided into three chapters, according to the book’s title. Photographs taken in Ehime Prefecture, Japan, September and October 1999.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LIBRARYMAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31772819212,"sku":"978-9-1862693-1-9","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150602_1025.jpg?v=1571703890"},{"product_id":"tokyo-diaries-by-andre-principe-marco-martins-signed","title":"TOKYO DIARIES by André Príncipe \u0026 Marco Martins [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eポルトガル人アーティスト、アンドレ・プリンシペ（André Príncipe）とマルコ・マルティンズ（Marco Martins）による作品集。荒木経惟、森山大道、中平卓馬、ヒロミックス、吉行耕平、梶井松陰といった日本人写真家の日常を\u003cspan\u003e16\u003c\/span\u003eミリフィルムで追った短編映画『\u003cem\u003eTraces of a Diary\u003c\/em\u003e』の撮影と並行して撮られた写真を元に構成され、映画の編集段階でカットされた為に日の目を見ることは無かったイメージを数多く収録。普段見ることの出来ない写真家達の姿に加え、川田喜久治「地図」のデザイン等でも知られるグラフィック・デザイナー杉浦康平も登場している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn 2009 André Príncipe and Marco Martins travelled to Tokyo to shoot a film about elliptical narratives and the importance of the diaristic practise in Japanese photography. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDuring a month and in a totally improvised way, the Portuguese filmmakers shot hours of 16mm footage and thousands of photographs of their daily life as well as their encounters with photographers such as Nobuyoshi Araki, Daido Moriyama, Takuma Nakahira, Hiromix, Kohei Yushiyuki and Kajii Syoin. \u003cem\u003eTraces of a Diary\u003c\/em\u003e was shown in film festivals around the world and received the jury prize at Documenta Madrid. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eInitially, the film was going to be a mixture of still photographs and 16mm material but during editing it was decided that only the moving images were to be used. About one hundred rolls of Tri-X 400 film remained in a box, unused. These photographs are now revisited in T\u003cem\u003eokyo Diaries\u003c\/em\u003e, a book that is as much about photo books and the way we read them as it is about Japanese photographers. Special appearance by legendary designer Kohei Sugiura.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PIERRE VON KLEIST EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31774821516,"sku":"978-9-8997763-6-4","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150303_3566.jpg?v=1571703891"},{"product_id":"rugby-by-daniel-dottavio-signed","title":"RUGBY by Daniel D'Ottavio [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNY\u003c\/span\u003eを拠点とするフォトグラファー、ダニエル・ドッターヴィオ（Daniel D'Ottavio）の初作品集。\u003cspan\u003e1868\u003c\/span\u003e年設立の名門スポーツクラブ「\u003cspan\u003eNew York Athletic Club\u003c\/span\u003e」のラグビーチームがスーパーリーグチャンピオンシップで待望の優勝を果たした\u003cspan\u003e2008\u003c\/span\u003e年に、トラバースアイランドで行われたホームゲームでチームに帯同しながら、フィールドの上やサイドラインでせめぎ合う姿を手持ち中盤カメラで撮影した作品を収録。所謂“スポーツ写真”では無い、プレイヤー視点や体感が感じ取れる写真が本書には収められている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn 2008, the New York Athletic Club Rugby Team won the coveted Rugby Super League Championship. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDuring this historic season, Daniel D’Ottavio followed the team’s home games at Travers Island, photographing the action on the field and on the sidelines with only a handheld medium format camera. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe result is no ordinary sports photography. If you seek out rugby photography, you will find many images that depict the game as we – the spectators – see it. Instead, Daniel’s images show us the game as the players see and experience it. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe limited edition book presents 34 tritone images printed on uncoated paper, and bound in a printed cloth drop-spine hardcover with screen printed spine detail.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SILAS FINCH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31776246476,"sku":"978-1-9360630-2-4","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160725_8236_2.jpg?v=1571703891"},{"product_id":"shashin-photograph-by-hitoshi-tsukiji-signed","title":"SHASHIN（写真 \/ PHOTOGRAPH）by Hitoshi Tsukiji [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e日本人写真家、築地仁の作品集。\u003cspan\u003e装丁家・菊地信義によるブックデザイン。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e都市の現実をつかむ驚きが写真にはある。次の瞬間、それを解体するのも写真だ。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e一葉の写真に、直観と情熱、寛容と冷徹、破壊と建設、主観と客観が合わさった、傑出したものを、偶然に抽出することはで\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eきる。しかし、それをこえる秀逸な二点目を撮り、遭遇することはむずかしい。わたしの理想は、次の一点を描き出すこと。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eそのために、写真的な生活をし、次の確信的な事態へと眼を進ませるのだ。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e写真は単純であれ、複雑であれ、光と、影の再現描写が、意識を拡張させる。その力が、美的、写真的反応にはたらきかけ、\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e想像力が芽ばえ、内的、外的な相互補完的な連想がわきあがる。わたしは、写真＝像のアーキタイプを撮る\u003c\/em\u003e。- 築地 仁\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-shashin-photograph-by-ryuichi-kaneko-photography-historian\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\u003cem\u003eレビュー：金子隆一（写真史家）\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePhotography can do so much. It can awe and inspire by capturing and then immediately deconstructing the reality of cities. By chance, a photographer could produce an outstanding image, with the right measure of passion and intuition, understanding and criticism, destruction and construction, subjectivity and objectivity, and so on. However, it is almost impossible to encounter and capture something better than the first one. My goal is to capture the image that comes next. I try to live a photographic life to be ready to take deliberate and decisive action when the next moment comes. Photographs, whether they are simple or complicated, can heighten the awareness of the viewers through the representation of light and shadow. This power of photography is what stimulates an aesthetic or photographic response, inspires imagination and promotes the free association of ideas that are complementary, triggered by internal or external stimuli. This being said, I would say my photographs are architypes of images.\u003c\/em\u003e - Hitoshi Tsukiji\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTsukiji's images have a hard-edged sharpness, betraying a predilection toward clearly defined forms and shapes. His style of photography tends toward the naive, but at the same time his work is highly evocative of the 1970s...quite in keeping with the work commonly seen at this time. This style also evokes Tsukiji\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e’\u003c\/em\u003e\u003cem\u003es ideas of what photography meant to him. The photography has a snapshot feel, suggesting that anything can be a subject of photography. \u003c\/em\u003e─ Ivan Vartanian and Ryuichi Kaneko（from Japanese Photobooks of the 1960s and 1970s, Aperture, 2009）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-shashin-photograph-by-ryuichi-kaneko-photography-historian\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\u003cem\u003eREVIEW：SHASHIN（PHOTOGRAPH）by Ryuichi Kaneko（Photography Historian）\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"日本写真企画","offers":[{"title":"サイン入 \/ SIGNED","offer_id":41359514075216,"sku":"978-4865620153","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"サインなし \/ UNSIGNED","offer_id":41359514107984,"sku":"978-4865620154","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/shashin_01.jpg?v=1571703892"},{"product_id":"nearly-eternal-by-norbert-schoerner-steve-nakamura-second-edition","title":"NEARLY ETERNAL by Norbert Schoerner \u0026 Steve Nakamura [SECOND EDITION \/ SIGNED]","description":"\u003cp\u003e「\u003cem\u003e人は皆、食べ物を得るために人生を費やしますが、もうこれで充分ということはありません\u003c\/em\u003e」(旧約聖書より引用)\u003cbr\u003e日本に拠点を置くアートディレクター、スティーブ・ナカムラ（Steve Nakamura）と、ロンドン在住のドイツ人フォトグラファー、ノーバート・ショルナー（Norbert Schoerner）によるコラボレーション作品集。本書は食べ物に関する写真集であり、この中で食べ物は水晶のように豊かな色彩を放ち、全てが静止しているように見えると同時にサスペンスに満ちている。これらはプラスチックで出来た食品サンプルで“主に”構成されており、それによって料理本の信憑性に挑戦し、見る人の想像力を刺激し、人造欲を産み、現実とフィクションの微妙な境界線を探った1冊となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e“\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAll man’s efforts are for his mouth, yet his appetite is never satisfied.” \u003c\/em\u003e(Ecclesiastes 6:7)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA new photography book about food. Haunting, beautiful and slightly humorous, \u003cem\u003eNearly Eternal\u003c\/em\u003e traces a fine line between reality and fiction. Negotiating different levels of artifice, the photographs challenge the assumed authenticity of the food book, inciting artificial desire in the viewer’s mind. Each photograph is a portrait of food in its perfect form – as display.\u003c\/p\u003e","brand":"CHANCE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31847127948,"sku":"978-0992849917","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170412_03923.jpg?v=1571703892"},{"product_id":"horizon-icons-by-chris-shaw-signed","title":"HORIZON ICONS by Chris Shaw [SIGNED]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパリを拠点とするイギリス人フォトグラファー、クリス・ショウ（Chris Shaw）の作品集。本書は、作者が2013年夏に訪れたジョシュア・ツリー国立公園（カリフォルニア）での滞在中に撮影した作品を収録。早朝の砂漠で強いフラッシュを用いて植物を撮り、夜には滞在先のバスルームに作った簡易暗室で現像を続けた。そのような手法で作り上げられた作品は、植物がまるで砂漠でダンスをしているようにも見え、力強いイメージを映し出している。作者特有の写真のエッジに加え、作品に手書きのタイトルをいれる作者らしい編集も健在。シンガーソングライターでもありアーティストのAlison Mosshartによるテキストを巻末に収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eChris Shaw captured a dark and spectacular vision of the Californian desert during the summer of 2013 while on a residency in Joshua Tree National Park. He took pictures in the early morning using a strong flash and printed at night in a make-shift darkroom in his bathroom, using an enlarger specially shipped from New York. In this bold and striking series of photographs, the joshua trees and various desert cacti are transformed into haunting anthropomorphic figures and dancing icons. The prints themselves bear the marks of the ad-hoc printing process, with bleeding edges, fingerprints, off-kilter frames and Shaw's signature hand-written titles.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ADAD BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31847318540,"sku":"978-0-9576923-3-6","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160204_3877.jpg?v=1571703892"},{"product_id":"abstracts-by-am-projects-signed-by-all-5-photographers","title":"ABSTRACTS by AM projects [SIGNED BY ALL 5 PHOTOGRAPHERS]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e写真や写真的なプロセスで作られた様々な抽象的（= Abstract）なイメージをまとめた一冊。5人の各アーティストが写真という手法の可能性を模索し、その結果が様々な形で表われている。カメラを必要 とせずに、現像の際に必要になる化学薬品と印画紙で実験する者、または身体や自然、街の風景などの全体像から、カメラの接写で断片的な細部を切り取る者など、そのアプローチと可能性は多様に富んでいる。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eアントニー・ケアンズ（Antony Cairns）は、撮影技術と暗室技術の二つを実験的に使用して夜のロンドンの風景から抽象的なイメージを作り出した。35mmスライドを使用し露出過度 で反転させて再び現像することで、アルミニウムの表面上にこだまするような都市の断片を作り上げている。ティアン・ドアン・ナ・チャンパサック （\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTiane Doan na Champassak）のはフレッソン・プリントの技法を用いてヌードを接写したシリーズ「Corpus」で構成され、17〜18世紀から伝わる技法と写 真的なイメージを結びつけ、特殊な用紙を使用することで豊かな階調と風合いが生まれた。オリヴィエ・ピンファット（Olivier Pin-Fat）の作品は暗室の秘められた大きな可能性と、使用期限が切れしまっていたり、今は手に入れることができなくなってしまった資材を用いた際の 予想できない効果に関心をよせたものになった。意図的にコントロールするのが難しいプロセスを用いることで、作者は本来の暗室作業の意味を失うことになる が、思いがけず出来上がる偶発的な抽象のイメージを生み出す場所に拡張することになった。エスター・ヴォンプロン（Ester Vonplon）の自然のイメージは露出過度、露出不足、傷を付けたり、ぼかしたりなどしてテクスチャー、ゆがみ、不完全さが吹き込まれた。それらの自然 界の抽象性は、森林が朽ちていく様、雪解けの様子、山の浸食などの、そのもの自体の主題を映し出しているようである。横田大輔（Daisuke Yokota）の抽象的なイメージは、カメラを使用せずに実験的にフィルムへ直接熱と化学反応によって巧妙に作り出されたものである。フィルムの層を利用 し、透明性がある色や不透明な様々な色で複雑に作り出されたイメージは、抽象絵画の本質にあるものを想起させる。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis book presents various examples of abstractions created through photography and photographic processes. Exploring the possibilities of the photographic medium, each artist produces abstract results in different ways: some are camera-less experiments with chemicals and photographic paper, while some rely on close-ups, details and fragments of images whether the body, the natural world or urban landscapes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAntony Cairns produces abstractions of London\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e'\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003es landscape at night through experimental uses of both the camera and darkroom techniques. Using part-developed 35mm transparencies that are then solarised and re-developed, Cairns produces fragments of the city on aluminium surfaces that echo their subjects.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTiane Doan na Champassak's \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCorpus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e series consists of close-ups of nudes printed with the Fresson carbon process, adapting and using unique sheets of paper dating from the seventeenth and eighteenth centuries to the photographic image that result in combinations of rich tones and textures.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOlivier Pin-Fat\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e'\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003es work concerns the destructive potential of the darkroom and the unpredictable effects of out of date and defunct materials. Deliberately using a process which is hard to control, Pin-Fat accepts the disappearances and losses inherent to darkroom practice to embrace the accidental abstractions that can occur by chance.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEster Vonplon\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e'\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003es images of nature are imbued with textures, distortions and imperfections, whether overexposed or underexposed, scratched or blurred, the natural abstractions echo the subjects of the images: decaying forests, melting snow and eroding mountains.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDaisuke Yokota's abstractions are produced without a camera, by experimenting directly with blank photographic film, which is subjected to manipulation by heat and chemicals. Working with several layers of film, Yokota builds up complex multi-coloured images, both transparent and opaque which resemble nothing less than pure painterly abstractions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ADAD BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31847612172,"sku":"978-0-9576923-2-9","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150707_1376_94835806-4a6a-4916-a9f4-9ae78b64b93e.jpg?v=1571703892"},{"product_id":"abstracts-by-am-projects-signed-by-daisuke-yokota","title":"ABSTRACTS by AM projects [SIGNED BY DAISUKE YOKOTA]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"main-col\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product_description\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e写真や写真的なプロセスで作られた様々な抽象的（= Abstract）なイメージをまとめた一冊。5人の各アーティストが写真という手法の可能性を模索し、その結果が様々な形で表われている。カメラを必要 とせずに、現像の際に必要になる化学薬品と印画紙で実験する者、または身体や自然、街の風景などの全体像から、カメラの接写で断片的な細部を切り取る者など、そのアプローチと可能性は多様に富んでいる。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eアントニー・ケアンズ（Antony Cairns）は、撮影技術と暗室技術の二つを実験的に使用して夜のロンドンの風景から抽象的なイメージを作り出した。35mmスライドを使用し露出過度 で反転させて再び現像することで、アルミニウムの表面上にこだまするような都市の断片を作り上げている。ティアン・ドアン・ナ・チャンパサック （\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTiane Doan na Champassak）のはフレッソン・プリントの技法を用いてヌードを接写したシリーズ「Corpus」で構成され、17〜18世紀から伝わる技法と写 真的なイメージを結びつけ、特殊な用紙を使用することで豊かな階調と風合いが生まれた。オリヴィエ・ピンファット（Olivier Pin-Fat）の作品は暗室の秘められた大きな可能性と、使用期限が切れしまっていたり、今は手に入れることができなくなってしまった資材を用いた際の 予想できない効果に関心をよせたものになった。意図的にコントロールするのが難しいプロセスを用いることで、作者は本来の暗室作業の意味を失うことになる が、思いがけず出来上がる偶発的な抽象のイメージを生み出す場所に拡張することになった。エスター・ヴォンプロン（Ester Vonplon）の自然のイメージは露出過度、露出不足、傷を付けたり、ぼかしたりなどしてテクスチャー、ゆがみ、不完全さが吹き込まれた。それらの自然 界の抽象性は、森林が朽ちていく様、雪解けの様子、山の浸食などの、そのもの自体の主題を映し出しているようである。横田大輔（Daisuke Yokota）の抽象的なイメージは、カメラを使用せずに実験的にフィルムへ直接熱と化学反応によって巧妙に作り出されたものである。フィルムの層を利用 し、透明性がある色や不透明な様々な色で複雑に作り出されたイメージは、抽象絵画の本質にあるものを想起させる。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis book presents various examples of abstractions created through photography and photographic processes. Exploring the possibilities of the photographic medium, each artist produces abstract results in different ways: some are camera-less experiments with chemicals and photographic paper, while some rely on close-ups, details and fragments of images whether the body, the natural world or urban landscapes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAntony Cairns produces abstractions of London\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e'\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003es landscape at night through experimental uses of both the camera and darkroom techniques. Using part-developed 35mm transparencies that are then solarised and re-developed, Cairns produces fragments of the city on aluminium surfaces that echo their subjects.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTiane Doan na Champassak's \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCorpus\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e series consists of close-ups of nudes printed with the Fresson carbon process, adapting and using unique sheets of paper dating from the seventeenth and eighteenth centuries to the photographic image that result in combinations of rich tones and textures.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOlivier Pin-Fat\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e'\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003es work concerns the destructive potential of the darkroom and the unpredictable effects of out of date and defunct materials. Deliberately using a process which is hard to control, Pin-Fat accepts the disappearances and losses inherent to darkroom practice to embrace the accidental abstractions that can occur by chance.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEster Vonplon\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e'\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003es images of nature are imbued with textures, distortions and imperfections, whether overexposed or underexposed, scratched or blurred, the natural abstractions echo the subjects of the images: decaying forests, melting snow and eroding mountains.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDaisuke Yokota's abstractions are produced without a camera, by experimenting directly with blank photographic film, which is subjected to manipulation by heat and chemicals. Working with several layers of film, Yokota builds up complex multi-coloured images, both transparent and opaque which resemble nothing less than pure painterly abstractions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"info-links\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"ADAD BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31847790348,"sku":"978-0-9576923-2-9","price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150707_1376.jpg?v=1571703892"},{"product_id":"problems-with-decomposition-by-sam-falls-signed","title":"PROBLEMS WITH DECOMPOSITION by Sam Falls [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"main-col\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product_description\" itemprop=\"description\"\u003e「ロサンゼルス現代美術館（Museum of Contemporary Art, Los Angeles \/ MOCA）」や「国際写真センター（International Center of Photography \/ ICP）」にも作品が所蔵されているロサンゼルス在住アーティスト、サム・フォールズ（Sam Falls）の作品集。本作では1冊を通じて、果物や野菜といった食物と車のタイヤとの対比をコンセプトに構成されている。写真を軸としながらカラフルなスタンプが重ねられた作品からは、作者の自然や色彩、またデジタルイメージなどに対する探究心を見ることができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSam Falls explores the intersection of color, perception, digital imagery and natural processes - and in the case of \u003cem\u003eProblems with Decomposition\u003c\/em\u003e - Sam Falls also brings into context the element of temporal existence. This series consisting of organic matter juxtaposed against car tires takes on all of these concepts. Moving between the photographic image and their subjects imprint via 'stamping' via paints on the print.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product_description\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"MÖREL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31849870284,"sku":"978-1907071362","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140421_69745.jpg?v=1571703893"},{"product_id":"hester-by-asger-carlsen-signed","title":"HESTER by Asger Carlsen [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eニューヨークを拠点とするデンマーク人フォトグラファー、アスガー・カールセン（Asger Carlsen）の作品集。前作「\u003cem\u003eWRONG\u003c\/em\u003e」（2010刊）に続いて同出版社から2作目となる本作では、フランシス・ベーコンやシュルレアリスムから影響を受け、ヌード写真に対する新たな見方が示されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing the phenomenal success of \u003cem\u003eWrong\u003c\/em\u003e, what could possibly topple the notion of truth and further question the photographic medium with all its tongue in cheek gusto and humorous horror. To answer, Asger brings us Hester, his honest take on the classic theme of the female nude. If the traditional nude occasionally intends to bare and reveal a final and ideal form through ad hoc stance or sculptural immortality, Asger revises the study of the female form to ultimately reveal the evolving terrain of photography and its standards of aesthetics and morality. If Wrong aimed to dismantle the gullibility of the photographic subject matter and level all notions of truth, Hester aims to level the historical ideals in the nude and the ultimate beguiling craftsmanship utilized to achieve this ideal.\u003c\/p\u003e","brand":"MÖREL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31849947340,"sku":"978-1907071317","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140407_66391.jpg?v=1571703893"},{"product_id":"nothing-by-john-gossage-signed","title":"NOTHING by John Gossage [SIGNED]","description":"アメリカ人フォトグラファー、ジョン・ゴセージ（John Gossage）の作品集。本書は作者が1983年にサウジアラビア王国の王子にゲストとして呼ばれ、一カ月の滞在期間中に撮影した写真をまとめた一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e君は時々家から離れた別の場所に行くことができる。そこで撮った写真は、そこに在ったもの、出会った人々について君に教えてくれるものでなければいけない。この本の場合は、それが約30年かかった。」\u003c\/em\u003e- John Gassage\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e本書の写真は、ここではない「別の場所」の始まりについて物語っているようにも見える。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Gossage made the images in \u003ci\u003eNothing\u003c\/i\u003e during a month-long visit to The Kingdom in 1983 when he was the guest of a Saudi prince. Describing \u003cem\u003eNothing\u003c\/em\u003e, Gossage said, \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“You can sometimes go so far from home, and what you know, that your pictures have to teach you what they are about. In this case that process took almost thirty years.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt might be said that these photographs are about where a different place started.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e","brand":"WALTZ BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31850321164,"sku":"978-1939932020","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150303_3726_04251069-bc12-4bdc-b16b-2719d771939c.jpg?v=1571703893"},{"product_id":"visitor-figures-by-nigel-shafran-signed","title":"VISITOR FIGURES by Nigel Shafran [SIGNED]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス人フォトグラファー、ナイジェル・シャフラン（Nigel Shafran）の作品集。本書は、2012年にイギリス「ヴィクトリア \u0026amp; アルバート博物館（V\u0026amp;A）」の依頼によりアニュアルレポート掲載用に撮影されたものがまとめられており、館内だけでなく博物館の裏側まで自由なアクセスを許された作者独自の視点によって様々なシーンが注意深く切り取られている。当初の依頼内容を超える質量の作品シリーズとなったことから、アニュアルレポート掲載分に未掲載分を加える形で単独の作品集として発行。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/interview-nigel-shafran-photographer\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/interview-nigel-shafran-photographer\"\u003eインタビュー ナイジェル・シャフラン：河野 幸人（IACK）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEVENT:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNigel Shafran: Books 1995 - 2022\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年5月28日（土）- 6月12日（日）*第一週は水曜・木曜、第二週は月曜・火曜定休\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：平日12:00-17:30／土日祝12:00-19:00\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：IACK\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.iack.online\/pages\/ns-books-1995-2022\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eFollowing the design of the V\u0026amp;A Annual Review which included a section with photographs made by Nigel Shafran, we edited and launched \u003cem\u003eVisitor Figures\u003c\/em\u003e, a new independent booklet including some of Shafran's photographs shown in the review and many out-takes made at the V\u0026amp;A that we believed should be seen. The title of the book, \u003cem\u003eVisitor Figures\u003c\/em\u003e, refers to the final section of the V\u0026amp;A Annual Review. The simplicity in the design resembles Shafran's approach to the museum spaces and moments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNigel Shafran has a perceptive eye for places and moments that are so familiar or unremarkable that their beauty often gets overlooked. He is not drawn to anything conventionally spectacular. He will not reinforce a polished and presentable corporate vision. But you can trust him to show you something lyrical, significant and revealing about places and people you think you know. Though his pictures are of the moment, and in the moment, half of his awareness is already concerned with posterity. As a result, his photographs are filled with acceptance, tenderness, gentle humour, and a little dose of melancholy. Shafran was commissioned in 2012 by the Victoria and Albert Museum (V\u0026amp;A) to make photographs for its annual review. He made images in the public galleries but was also given free access to backstage areas, places often in the process of transition or refurbishment. He spent months familiarizing himself with the location, and made many more images than were required for, or would even fit into, the annual review. In the short time since the photographs were made, some of the locations have remained comfortingly recognizable but others have now been transformed into new galleries, offices or stores. Many of the ‘outtakes’ were just too good not to be seen. And so, a selection of prints was acquired for the Museum’s permanent collection and others are reproduced here. I like the fact that Shafran approached one of the world’s greatest museums with the same democracy of vision that he has applied in previous projects to stacks of washing up in his home, or to the contents of his father’s garage. His photographs are quietly attentive, seeking out the evocative spaces between the obvious and the illustrative. He is attuned to the subtleties of light, and attracted to the details of the everyday: assemblages of objects seen as ready-made still life compositions or unintentional sculptures, and reflective moments of human interaction. Here, we see staff paused at work, preparatory areas of exhibition installation, behind-the-scenes services and the varied demographic of visitors pausing in their journeys through the labyrinthine galleries. There are honest and recognizable moments: a tray of used crockery on an empty table in the café, or groups of teenagers on an educational visit. Shafran’s photographs offer a glimpse into the many roles adopted by the museum and provide a candid representation of museum life. He has distilled an intuitive narrative through careful sequencing, interpreting through his own distinctive vision the spaces and people that make up the V\u0026amp;A. When it opened in the 1850s, the Museum’s first director, Henry Cole stated: ‘This museum will be like a book that is open and not shut’. Shafran’s photographs evoke this sentiment. They are an invitation to delve in and an example of how the museum has continued to act as a source of creative inspiration. \u003c\/em\u003e- Martin Barnes, \u003cspan\u003eSenior Curator, Photographs at \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVictoria and Albert Museum, London\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31850501644,"sku":"","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160628_5873_002d2d33-3d8c-43ae-bed9-3ec0669561a3.jpg?v=1571703893"},{"product_id":"ones-own-arena-by-jose-pedro-cortes-signed","title":"ONE'S OWN ARENA by José Pedro Cortes [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eポルトガル人フォトグラファー、ジョゼ・ペドロ・コルテス（José Pedro Cortes）の作品集。「Things Here and Thigs Still to Come (2011)」「Costa (2013)」に続く「Sense of Place」3部作の最終作。自身の作品集としては4冊目となる。本書は、2012年にアーティスト・イン・レジデンスで訪れた富山県での作品がまとめられ、タイトルが示すように作者は視覚的関係の活動領域を生み出し、男女のポートレートや暗い路地、バー、植物、オブジェクトを写真に捉えた。また作者の作品の象徴とも言える、家やホテルの部屋にいる女性の私的な写真が本書全体に織り込まれている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne's Own Arena\u003c\/em\u003e \u003cspan\u003eis the final moment in Cortes´s \u003c\/span\u003e\u003ci\u003esense of place\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003eTrilogy, after \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eThings Here and Things Still to Come\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (2011) and \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eCosta\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (2013). This time his territory is Toyama, Japan. As the title alludes, Cortes creates an arena of visual relationships, portraying men and women in their own circle of confidence and the city’s dark alleys, bars, plants and objects. All is mixed among sequences of intimate images of women in hotel rooms and houses, a trademark of his work. Key to the exploration are the surfaces, the superficiality of things, as photography is, by nature, superficial. Skin, texture, light and shadow and even film itself is revealed as the essence of what is to be known. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe feeling is looser than his previous books, and the overall effect is one of freedom and confidence, much like a space probing an unknown land. Cortes is not only appropriating Toyama and making it his own territory, he is placing photography´s limitations and flaws at center stage in order to find the heart of his photographic language. This is Cortes 4th book with Pierre von Kleist editions after \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eSilence\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eThings Here and Things Still to Come\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (featured in \u003c\/span\u003e\u003ci\u003ePhotobook: A History vol.III\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e) and \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eCosta\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PIERRE VON KLEIST EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32051512588,"sku":"978-989-99445-1-0","price":6930.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160524_5676.jpg?v=1571703900"},{"product_id":"deeper-than-night-by-coley-brown","title":"DEEPER THAN NIGHT by Coley Brown [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eLAを拠点とするアメリカ人フォトグラファー、コリー・ブラウン（Coley Brown）の作品集。2011年に初版、2015年には第二版が出版された代表作である「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/a-recurring-dream-by-coley-brown-second-edition-signed\"\u003e\u003cem\u003eA Recurring Dream\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e」の続編として、これまで4年以上追究し続けたプロジェクトの締めくくりでもある一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「この本は、夜の闇が始まり光を呑み込むその移り変わりの瞬間と、物や状態や性質間の明らかな境界線が無くなる瞬間の、静かな混沌を覗き込んでいるような作品である。水滴は中空で静止して星座のような情景を形作り、火の粉は空に向かって音の模様を描き、星は星雲で燃え尽きたような色を架け、青黒い石は濡れたタールの塊のようにきらめき、孤独な波は大地を押し分けて流れる。（中略）我々は、暗闇の中で遭遇する境界線の無い状態の中に立ち、答えを求めず、水滴や揺らめく残り火のようにさまよう。光に希望を感じ、しかしそれが弱まると恐れを感じる。岩の上を静かに跳ねる水がどれほど冷たく染み込むか敏感に想像し恐れを感じる。目や耳が慣れてくると、音の無いしたたりは段々とつんざくような大きな音になり、葉の隙間に射すぼんやりとした光はまばゆく光り輝くだろう」。\u003c\/em\u003e - Nich Hance McElroy\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is Coley Brown's follow up project to \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/a-recurring-dream-by-coley-brown-second-edition-signed\"\u003e\u003cem\u003eA Recurring Dream\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e, which has been over 4 years in the making and is now finished. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Deeper Than Night looks into the quiet chaos of the transitional moment when dark begins to overtake light, when clear boundaries between objects, elements and states begin to dissolve: water droplets form motionless constellations in the air, sparks draw whirring patterns against the sky, stars hang ember-like in nebulous fields, blue-black rocks glisten like globs of wet tar, and a lone wave pushes through the land. ...We do not seek answers, but hang, like droplets of water or floating embers, in the undifferentiated states of intensity we encounter in the dark: hopeful at a glow but fearful of its waning; in awe at the quiet plashing of water upon rock but sensitive to how its coldness seeps into us. As our eyes and ears adjust, we are increasingly aware that a near-silent drip can become a deafening roar, and the faint glimmer of light on leaves can become blindingly brilliant.\"- \u003c\/em\u003eexcepts of an essay by Nich Hance McElroy on Deeper Than Night.\u003c\/p\u003e","brand":"SILENT SOUND","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32061031756,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/Silent_Sound_Deeper_Than_Night_Cover_on_Grey.jpg?v=1571703900"},{"product_id":"beach-pictures-1969-70-by-anthony-hernandez-signed","title":"BEACH PICTURES, 1969-70 by Anthony Hernandez [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e1970年代、Lewis Baltzなどと並んでアメリカの新世代フォトグラファーとして注目を浴びたアメリカ人フォトグラファー、アンソニー・ヘルナンデス（Anthony Hernandez）の作品集。その土地の人々や都市の様子を生々しく写しだす作品を生んだ1970年代前後に最初のプロジェクトとして取り組んだ一作。本シリーズは、主に南カリフォルニアやニューヨークにあるビーチ数カ所で1969～70年の間に撮影された22点を収録。同出版社より2014年に刊行された「LA., 1971」と同じサイズで作られており、前作品集での本書内に登場する貸金庫の扉を想像させるメタルプレートカバーに続き、本作品集でも砂浜を想像させるブラウンのチップボードをカバーに採用。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe first photographic project undertaken by Hernandez, this series includes 22 photographs taken at various beaches in Southern California and New York between 1969 and 1970.\u003c\/p\u003e","brand":"SILAS FINCH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32067701452,"sku":"978-1-936063-05-5","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170131_10932_ded3533f-013d-4d94-9b37-dcbf92cfc0df.jpg?v=1571703900"},{"product_id":"folk-by-aaron-schuman-signed","title":"FOLK by Aaron Schuman [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人フォトグラファー、アーロン・シューマン（Aaron Schuman）の初作品集。本書は、作者個人の歴史を軸に、ポーランドの都市クラクフの民族学博物館の収蔵作品に光をあて、ポーランド特有の習慣や文化を描きだす。本書の主題は、アーティストの祖先に綿々と受け継がれてきた土地との結びつきや文化的な遺産とも言えるが、それにとどまらず、民俗学の分野において、またクラクフの民族学博物館において、こうして受け継がれてきたものがどのように取集、保存、アーカイブ化、記録、表現されているかについても考察する。本書では、博物館の収蔵品を撮った作品と、巨大なアーカイブから選出したイメージを一緒に見せ、この民族学博物館が有する伝統、歴史、アーカイブ、収蔵品、\u003cspan\u003e20\u003c\/span\u003e世紀から続けられている取り組みなどを詳らかにしていく。これはまた好奇心と自己発見の物語、歴史と記憶の成り立ちの表現でもある。「我々自身と他者との両者が自らを振り返り理解を深めることができる場」でありたい、という民族博物館の目指すところに深く共感した作者は、個人的な物語を織り込むことで歴史の保存や記録の表現に新しい可能性を与えている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Art projects about ethnography and museology tend to be chilly affairs. But Aaron Schuman’s FOLK feels as affectionate as a family album.\" -\u003c\/em\u003e Alec Soth, photo-eye\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn \u003cem\u003eFOLK\u003c\/em\u003e, Aaron Schuman’s first monograph, he explores the Ethnographic Museum in Krakow—its collections and exhibits, as well as its own distinct customs and culture—via his own personal history. In one sense, the book focuses specifically on the regional and cultural heritage of Schuman’s forefathers, but equally considers the ways in which this heritage has been collected, preserved, archived, documented and represented via the field of ethnography, and within the Ethnographic Museum in Krakow itself. Bringing together Schuman’s own photographs of the museum’s collection and images from its vast archive, FOLK is an examination of the Ethnographic Museum’s own traditions, history, archives, artifacts and practices over the course of the last century; it represents a story of curiosity, self-discovery and the forging of both history and memory. Personal narrative is interwoven with preservation and documentation, as Schuman wholeheartedly embraces the museum’s stated mission of being a “\u003cem\u003ecentre of reflection and understanding, of both ourselves and others.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NB","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32322788492,"sku":"978-0-9935825-0-9","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170308_03526.jpg?v=1571703901"},{"product_id":"foreigner-migration-into-europe-2015-2016-by-daniel-castro-garcia-signed","title":"FOREIGNER: MIGRATION INTO EUROPE 2015-2016 by Daniel Castro Garcia [SIGNED]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eイギリスを拠点とする写真家、ダニエル・カストロ・ガルシア（Daniel Castro Garcia）と グラフィックデザイナーのトーマス・サクスビー（Thomas Saxby）による作品集。本作はヨーロッパへの移住の様々な過程にある人々（難民）を記録したものであり、2015年から2016年の間撮影が行われた。本書では北アフリカからイタリアへの移住、中東からバルカン半島を経由したギリシャへの移住、そしてカレーにある 「ジャングル」と呼ばれる移民キャンプにフォーカスを当てた3つの章から成り、写真と共にあるテキストは写真集の文脈としての役割を果たすと共に、彼らがこのプロジェクトを通して出会った人びとの物語を共有するという目的も果たしている。メディアで取り上げられる移民・難民についてのイメージはセンセーショナルで同情心を必要以上に煽り、人びとに十分な時間と思慮が与えられていないと感じ、本書は制作されている。作者はこの現在最もセンシティブであるテーマに対して冷静な視点を持ってアプローチし、フィルムで撮影することで危機の中心にある人々と一対一で対峙を試みている。イギリスの出版社MACKが主催する過去に写真集出版経験の無い作家の出版支援を目的とする「First Book Award」の2016年ファイナリスト作品として選ばれたのち、「Kickstarter」によって出版費用を得て、作者らが運営するデザインスタジオ「John Radcliffe Studio」より刊行された。写真家のダニエル・カストロ・ガルシアは「BRITISH JOURNAL OF PHOTOGRAPHY（BJP）」主催「INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARD（IPA）2017」を本作で受賞している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFOREIGNER: MIGRATION INTO EUROPE 2015-2016\u003c\/em\u003e is a photography book that documents the lives of people at various stages of their migration to Europe. The book is divided into three sections, focusing on migration to Italy from North Africa, migration to Greece and through the Balkans from the middle east, and the migrant camp in Calais known as \u003cem\u003e‘The Jungle.’ \u003c\/em\u003eAlongside the photography, written texts serve both as a context, and a means to share the stories of the people we met during the project. The book was created in response to the imagery used in the media to discuss the issue of migration, which we felt was sensationalist, alarmist and was not giving people the time and consideration they deserved. We wanted to approach the subject from a calmer perspective, using medium format portrait photography as a means of meeting the people at the centre the crisis face to face. John Radcliffe Studio is the creative partnership of Daniel Castro Garcia and Thomas Saxby. They specialise in photography, film and graphic design and have spent the last year documenting the refugee and migrant crisis in Europe. Photographer, Daniel Castro Garcia, has won 'International Photography Award 2017' (by British Journal of Photography) by this publication..\u003c\/p\u003e","brand":"JOHN RADCLIFFE STUDIO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32431355468,"sku":"978-0-9955546-0-3","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160628_5902_41fa4e60-3894-4733-a8bd-07ccf80006b1.jpg?v=1571703901"},{"product_id":"another-language-by-marten-lange-signed","title":"ANOTHER LANGUAGE by Mårten Lange [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、モルテン・ランゲ（Mårten Lange）の作品集。自然や生物のもつ美しさ・重要性を追い求め、約1年半かけて制作された100に及ぶトライトーンイメージの中からセレクトされた41のイメージを収録。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\"A physical delineation of nature terminates at the point where the sphere of intellect begins, and a new world of mind is opened to our view. It marks the limit, but does not pass it.\" - \u003c\/em\u003eAlexander von Humboldt (1845)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe aesthetics of science, nature and the materiality of things are recurring themes in Mårten Lange’s work and in \u003cem\u003eAnother Language\u003c\/em\u003e, his first major publication, Lange delves even deeper with this fascination for the natural world. Combining images of flora, fauna and natural phenomena in an intimate and beautifully crafted book, Lange teases out a subtle narrative - a meteor crashes, a landmass is visible and a distant planet occupies the final page - but the book is more akin to the workings of a scientist collecting specimens. Together the photographs create a cryptic and heterogeneous index of nature, with recurring shapes, patterns and texture, where the clarity and simplicity of the individual photographs contrasts with the enigmatic whole. Shot in his signature black and white style, his subjects are isolated from their environments, taking on sculptural qualities. Ranging from the sublime (lightning, mountains, a star) to the commonplace (ducks, rocks, a fish), these phenomena all attain equal importance through the democracy of Lange’s photographic treatment.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32432252428,"sku":"978-1-90-794630-1","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_Another-Language_Marten-Lange_77144783-5d36-4118-ae1b-a17f8a8b0b16.jpg?v=1571703901"},{"product_id":"dark-rooms-by-nigel-shafran-signed","title":"DARK ROOMS by Nigel Shafran [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eイギリス人フォトグラファー、ナイジェル・シャフラン（Nigel Shafran）の作品集。本書は5つの写真群から構成され、国内情勢についての共通のテーマがともに織り込まれている。スーパーマーケットのレジの写真や地下鉄のエスカレーターの写真から垣間見る、一定で不変、時に公然な感覚を映し出すと同時に、母親が最後に暮らした家で所持品の数々に直面した時の写真からは、しばしば無条件に感情的にさせられる空気を漂わす。先に待ち受けていることと同じくらい置き去りにされているものを扱い、変化の必然性と、進歩とともに過ぎ去る時間の潜在心理を描く。オランダのデザインデュオ、Mevis \u0026amp; Van Deursen（メーフィス\u0026amp;ファン・ドゥールセン）によるブックデザイン。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-dark-rooms-by-yukihito-kono-photographer\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-dark-rooms-by-yukihito-kono-photographer\" target=\"_blank\"\u003eレビュー『DARK ROOMS』：河野 幸人（写真家）\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/interview-nigel-shafran-photographer\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/interview-nigel-shafran-photographer\"\u003eインタビュー ナイジェル・シャフラン：河野 幸人（IACK）\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003eEVENT:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNigel Shafran: Books 1995 - 2022\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年5月28日（土）- 6月12日（日）*第一週は水曜・木曜、第二週は月曜・火曜定休\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：平日12:00-17:30／土日祝12:00-19:00\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：IACK\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.iack.online\/pages\/ns-books-1995-2022\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNigel Shafran’s new book takes five interconnected series of photographs and weaves them together with the common thread of domestic scenes. There is a constant sense of forward movement that is sometimes overt, as in the photographs of supermarket checkouts or underground escalators; sometimes implicit and more emotionally charged, as when the photographer faces the inventory of possessions in his mother’s last house. But in each case these photographs deal as much with what has been left behind as with what lies ahead. They carry the inevitability of change and the psychological undertow of time passing moving forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-dark-rooms-by-yukihito-kono-photographer\" target=\"_blank\"\u003eREVIEW：DARK ROOMS by Yukihito Kono（Photographer）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32432523084,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160324_4888_12135380-20af-40c9-908a-0e16ab79694c.jpg?v=1571703901"},{"product_id":"the-last-cosmology-by-kikuji-kawada-signed","title":"THE LAST COSMOLOGY by Kikuji Kawada [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e「\u003cem\u003eラスト・コスモロジー\u003c\/em\u003e」は、1969年の最初の撮影に始まり昭和の終焉、そして世紀末のカタストロフィまでを捉えたシリーズ。 1995年に評論家の福島辰夫の監修のもと、写真展とそれに付随する形で写真集が出版されるまで、約30年の間、「\u003cem\u003eザ・ラスト・テン\u003c\/em\u003e」「\u003cem\u003eスカイ\u003c\/em\u003e」などのタイトルで写真雑誌への掲載などを続けてきた。昭和という時代は、日本が戦争、そして天皇制の崩壊を体験した時代。幼少期に戦争を体験し、作品「地図」で戦争～戦後を追・実体験した川田にとって、昭和の終わりはひとつの大きな時代の終焉として深い感慨を持つものだった。ちょうど同じ頃に、20世紀日本で見られる最後の金環日蝕があり、天空のドラマチックなショーと、時代の終焉と言うふたつの「終わり」を体験した川田は「最後のイメージ」という言葉がメタファーとして強く写真の中に写り込んで来るのを感じたと言っている。一群の写真は、この「最後のイメージ」がきっかけとなりラスト・コスモロジーと名づけられた。その後も撮影は続き、世紀末へ向けて「『最終的な変化』に至るプロセスがより加速されて見えること」を見せた「\u003cem\u003eZENO – The Last Cosmology\u003c\/em\u003e」をP.G.I.にて1996年に開催。1998年には「\u003cem\u003eロス・カプリチョス\u003c\/em\u003e」「\u003cem\u003eカーマニアック\u003c\/em\u003e」シリーズとともに「カタストロフ三部作」として写真集「\u003cem\u003e世界劇場\u003c\/em\u003e」にも掲載されている。本書は今までの作品集を復刻させたものではなく、未発表のものも含めたセレクションから編集し、世紀末から15年を経た現在からかつての終焉を見つめた、また新しい解釈の作品集。「私ではなく貴方がイメージするコスモスの色」という川田の問いに対する、MACKディレクターのマイケル・マックからの返答として写真を反転させた表紙の白となった。写真に対して写真集を「最終的なオブジェ」と位置づけるマイケル・マックに写真家が共鳴し出版された本書は、MACKとして初の日本人作家タイトルとなる。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e“I was born at the beginning of the Showa Era. There was a great war during my boyhood and then I lived during the period of re-construction and growth and now I slowly approach the evening of life. Through these photographs the cosmology is an illusion of the firmament at the same time it includes the reality of an era and also the cosmology of a changing heart.”\u003c\/em\u003e - Kikuji Kawada\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAstrology, once a scholarly tradition, binds astronomical phenomena to events of the human world. \u003cem\u003eThe Last Cosmology\u003c\/em\u003e reveals Kikuji Kawada’s preoccupation with the cosmos, and his fleeting empathy for the abating custom of divination. Inspired by the apocalyptic sky-scapes of the painter Emil Nolde, Kawada photographed abnormal and calamitous weather conditions – gales that configure coiling cloud-patterns, electrical storms, or rain striking glass. Captured between 1980 and 2000, the work is part of ‘The Catastrophe Trilogy’, a chronicle which ties together the dramas of the skies with the end of two historical eras on earth: the Showa Era in Japan, ending with the death of the Emperor in 1989, and 20th century’s close. Kawada says, “I imagine the era and myself as an implicitly intermingling catastrophe... I want to spy on the depths of a multihued heart that is like a Karman vortex.”\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32432673036,"sku":"","price":9075.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150330_4673_92e1f061-8612-4a08-9d9a-f64d6609b5fd.jpg?v=1571703901"},{"product_id":"the-house-project-by-roger-ballen-didi-bozzini-signed","title":"THE HOUSE PROJECT by Roger Ballen \u0026 Didi Bozzini [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eアメリカ生まれ、\u003cspan\u003e1970\u003c\/span\u003e年代から南アフリカに住み活動している写真家、ロジャー・バレン（Roger Ballen）とイタリアを拠点に活躍している作家でキュレーターのディディ・ボッジーニ（Didi Bozzini）のコラボレーションによって制作された写真集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「心は家のようなもので、家は心のようなものである。階段を行き来しながら地下から屋根裏まで移動 できるように、まだだれも触れられていない無意識から天に通じるような場所にふと行き着くことができる」-\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e Roger Ballen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書では作者のこれまでのキャリアを振り返る方法として、各作品を「\u003cspan\u003eTHE CELLAR\u003c\/span\u003e（地下室）」「\u003cspan\u003eTHE GROUND FLOOR\u003c\/span\u003e」「\u003cspan\u003eTHE FIRST FLOOR\u003c\/span\u003e」「\u003cspan\u003eTHE ATTIC\u003c\/span\u003e（屋根裏）」の\u003cspan\u003e4\u003c\/span\u003eつの章に分類。キャリア全体の作品を心のメタファーとして「家」の造りに見立てまとめあげた\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e冊。\u003cspan\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe House project\u003c\/em\u003e is a unique collaboration between photographer Roger Ballen and writer Didi Bozzini. This book looks back at Roger Ballen’s career through the house as a metaphor for the mind. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"The mind is like a house and the house is like the mind. One can move from the basement to the attic by climbing stairs in the house or by a corresponding state whereby one moves from the deeper untouched consciousness to a place that is linked with the ethereal.\"\u003c\/em\u003e - \u003c\/span\u003eRoger Ballen\u003c\/p\u003e","brand":"OODEE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32432911116,"sku":"978-0-9570389-74","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_2807_d6b7c6e3-8926-44b3-a910-0af9771f1233.jpg?v=1571703901"},{"product_id":"the-widest-prairies-by-charlotte-dumas-signed","title":"THE WIDEST PRAIRIES by Charlotte Dumas [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eアムステルダムとニューヨークを拠点とするオランダ人フォトグラファー、シャルロット・デュマ（Charlotte Dumas）の作品集。アメリカ・ネバタ州に棲息する野生の馬たちが山麓の丘から人間の住む砂漠地帯へと気ままに放浪する様子を映像的なポートレイトに収め、人間と動物の共生が新たな交流を生み人々に変化をもたらす関係性が描かれている。オランダで視覚芸術学を学んだ作者特有の人間のあり方を学ぶ姿勢が表れている本作では、干ばつや経済情勢によって厳しい生活を余儀なくされていながら、その圧倒的な風土の中で何世紀にも渡って力強く生きる馬たちの姿がありのままに映し出されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eThe Widest Prairies\u003c\/em\u003e features a new series by Charlotte Dumas on the wild horses of Nevada, showing a cinematographic portrayal of these undomesticated animals as they roam the fringes of the foothills into the residential areas of the desert population where peoples and animals paths cross. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThis proximity has created new interactions between man and animal and has changed perceptions of the wild horses. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThey’ve become a strong topic of discussion as their situation becomes more dire due to draught and the economical climate yet seem to prevail in the ever changing landscape.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"OODEE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32433632076,"sku":"978-0-9570389-3-6","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140414_68732_ba6a5dc3-5b45-45bb-aa65-bc7d8ae54127.jpg?v=1571703901"},{"product_id":"a-recurring-dream-by-coley-brown-second-edition-signed","title":"A RECURRING DREAM by Coley Brown [SECOND EDITION \/ SIGNED]","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLA\u003c\/span\u003eを拠点とするアメリカ人フォトグラファー、コリー・ブラウン（Coley Brown）の作品集。本書は作者がアメリカやヨーロッパでの継続的な旅のなかで撮影をしてきた見知らぬ土地でのランドスケープ写真を元に構成され、自然界で僅かに見られる抽象さを個人的な視点で示すものとなっている。\u003cspan\u003e2011\u003c\/span\u003e年にアメリカの出版社「\u003cspan\u003eGottlund Verlag\u003c\/span\u003e」で初版が発行され、僅か\u003cspan\u003e300\u003c\/span\u003e部という発行部数から瞬く間に入手困難となった本書だが、作者自身が新しく立ち上げた出版レーベル「\u003cspan\u003eSilent Sound\u003c\/span\u003e」より約\u003cspan\u003e3\u003c\/span\u003e年振りとなるセカンドエディションとして発行。一部再編集が施されており、初版では収録されなかった作品が加えられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eA Recurring Dream\u003c\/em\u003e by Coley Brown is a book of photography which goes on a non-linear journey of strange landscapes and presents a personal survey of subtle abstractions found in the natural world. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe first edition was released in 2012 by art publisher Gottlund Verlag. This second edition, published by Silent Sound in 2015, features a carefully revised edit of the original series, a reworked design and improved print quality.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SILENT SOUND","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32434740364,"sku":"978-0-9906507-0-6","price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150330_4420_ab1b1d3b-582c-45a6-9e2a-861e330b95de.jpg?v=1571703901"},{"product_id":"die-son-sien-alles-by-viviane-sassen-second-edition-signed","title":"DIE SON SIEN ALLES by Viviane Sassen [SECOND EDITION \/ SIGNED]","description":"\u003cp\u003eオランダ人フォトグラファー、ヴィヴィアン・サッセン（Viviane Sassen）の作品集。2002～2004年に数回訪れたケープタウンの各町区で、住民の家屋や商店、バーの室内装飾に注目し「Die Son Sien Alles」シリーズを撮影してきた。本書は同出版社と制作してきた「\u003cem\u003eSol \u0026amp; Luna\u003c\/em\u003e」(2010)、「\u003cem\u003eA day in the life of…\u003c\/em\u003e」(2009) に続く3作目の作品集となる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuring several visits to the townships of Cape Town between 2002 and 2004 Viviane Sassen (b. 1972, Dutch) took a closer look at the interior decoration of people’s homes, shop and bars — Shebeens. Viviane Sassen is known for her incisive depictions of contemporary African culture.\u003c\/p\u003e","brand":"LIBRARYMAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32434777420,"sku":"978-9-1862892-0-3","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140414_69305_cfcfca9a-ff66-43f1-bc2f-c102fe1ae8d0.jpg?v=1571703901"},{"product_id":"red-water-by-keiko-nomura-signed","title":"RED WATER by Keiko Nomura [SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e日本人写真家、野村恵子の作品集。LIBRARYMANとARTBEAT PUBLISHERSによる共同出版。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e日本人は､自然との密接で繊細なつながりにおいて､その文化を培ってきた｡\u003c\/i\u003e（中略）\u003ci\u003e\u003cbr\u003eここから生まれた感性と共鳴を､私は､希有な官能性を持った野村恵子の写真の中に見出すのだ｡ \u003c\/i\u003eｰエレン・フライス（元 THE PURPLE JOURNAL 編集長）\u003ci\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003eA collection of pictures taken by Keiko Nomura, known from earlier publications as Deep South and Bloody Moon. The book has an introduction by Elein Fleiss (editor of Les Cahiers Purple).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.amanaartphoto.com\/interview-keiko-nomura\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eInterview: Keiko Nomura \u003cem\u003eDeep Roots and New Beginnings\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LIBRARYMAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32508284684,"sku":"978-91-86269-21-0","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/redwater_cover.png?v=1571703902"},{"product_id":"berlin-by-daisuke-yokota-signed","title":"BERLIN by Daisuke Yokota [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e日本人写真家、横田大輔の作品集。本書は、ベルリンの夜の街で撮影されたイメージを元に、作家独自のスタイルとも言える実験的な現像プロセスが盛り込まれ、サーモグラフィーや赤外線カメラを流用したような手法、フィルムにイメージを直接生成するなど様々な手法で作り出された作品を収録。超低解像度のカメラを用いた実験的な作風は、古典的な写真の概念をその限界まで近づけ、写真とはどうあるべきかという問いを改めて考えさせる。本書は、ドイツ・ベルリンに拠点をおく出版社「Kominek Books」がベルリンにアーティストを呼び、作品の企画から制作、作品集の編集、ダミー制作などを共に行うアーティスト・イン・レジデンスプログラム「Berlin Residency Programme」の第二弾アーティストとして、同じ日本人作家の\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/hiroshi-takizawa\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e滝沢広\u003c\/a\u003eと\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yoshi-kametani\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eヨシ・カメタニ\u003c\/a\u003eと共に参加し制作。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe images are typical night city wanderings and exhibit Yokota’s signature experimental processing techniques whilst also demonstrating unconventional shooting methods like re-appropriating thermographic and infrared cameras and rendering the images onto analog film. But overall Yokota’s experiments with extremely low-resolution cameras brings the concept of classical photography to its limits and revises the question of what photography should be. This book is produced as 2nd invited artist with \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/hiroshi-takizawa\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eHiroshi Takizawa\u003c\/a\u003e and \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yoshi-kametani\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eYoshi Kametani\u003c\/a\u003e for \"Berlin Residency Programme\" by Kominek Books.\u003c\/p\u003e","brand":"KOMINEK BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33935130636,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/berlin_cover02.jpg?v=1571703941"},{"product_id":"stratum-by-hiroshi-takizawa-signed","title":"STRATUM by Hiroshi Takizawa [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e日本人写真家、滝沢広の作品集。「地層」を意味する「\u003cspan\u003eSTRATUM\u003c\/span\u003e」をタイトルとした本書は、各ページに印刷された岩層のイメージが製本により更に重ねられ、まさに地表のごとく分厚く集積され、ベルリンの地表の地形学的なカタログとなっている。作者にとって本書における岩や石は、過ぎ去りし時代の遺跡や過去のアーカイブを表現するものである。本書は、ドイツ・ベルリンに拠点をおく出版社「Kominek Books」がベルリンにアーティストを呼び、作品の企画から制作、作品集の編集、ダミー制作などを共に行うアーティスト・イン・レジデンスプログラム「Berlin Residency Programme」の第二弾アーティストとして、同じ日本人作家の\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/daisuke-yokota\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e横田大輔\u003c\/a\u003eと\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yoshi-kametani\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eヨシ・カメタニ\u003c\/a\u003eと共に参加し制作。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn his sedimentary compendium, \u003cem\u003eSTRATUM\u003c\/em\u003e, Takizawa explores organic geological processes by imitating nature’s deposition of matter. Layer upon layer of rock forms this volume, which serves as a topographic catalogue of the surface of Berlin. For Takizawa, the rocks and stones presented in this publication are both relics of a bygone era and historical archives. This book is produced as 2nd invited artist with \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/daisuke-yokota\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eDaisuke Yokota\u003c\/a\u003e and \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yoshi-kametani\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eYoshi Kametani\u003c\/a\u003e for \"\u003cspan\u003eBerlin Residency Programme\" by Kominek Books.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KOMINEK BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33935253516,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170822_2758.jpg?v=1571703941"},{"product_id":"raster-by-yukihito-kono-signed","title":"RASTER by Yukihito Kono [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e日本人フォトグラファー、河野幸人の自費出版作品。本書はその多くを本の形態で発表する作者の作品の中でも、最もミニマルで直接的な表現がなされた一冊。旅行の際に撮影されたパーソナルなポートレートはとめどなく反復され、平面でありながらも奥行きを持つかのような映像的感覚を引き起こす。年期の入ったコピー機を用いて時間をかけて印刷するという行為や和綴じによる身体性の痕跡は、過去の記憶や経験といった不確かなものを目に見える形で留めておこうとする極めて根源的な人の営みを体現しており、本書がコンセプチャルでありながらも様々な文脈を介した私写真作品であるということも物語っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRaster\u003c\/em\u003e is an experimental piece of work by Yukihito Kono which consists of the repetition of portraits of his partner taken in the morning of a day of journey they had in Japan. Where is the soul of photograph? Is there something inside or something missing? As many of precursors have sought the answer to those questions, Raster raises a doubt towards our perception of images and the conception of ‘photography’ in a minimalistic way.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33937144524,"sku":"","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/raster01.jpg?v=1571703941"}],"url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/signed.oembed?page=16","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}