{"title":"SELF PUBLISHING","description":"","products":[{"product_id":"chicxulub-by-marten-lange-special-edition-lizard-signed","title":"CHICXULUB by Mårten Lange [SPECIAL EDITION (LIZARD)]","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、モルテン・ランゲ（Mårten Lange）の作品集。6600万年前、恐竜が絶滅した白亜紀末の大量絶滅の原因と考えられている小惑星衝突が起きた。その衝突によってできたメキシコのチクシュルーブ・クレーター周辺で撮影された写真のシリーズ。マヤ遺跡や廃れたリゾートホテル開発地と共に動物や風景が巧みに並べられたこの作品は、破滅と進化、そして失われた世界に触れたいという願望を描いた一つのストーリーである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChicxulub\u003c\/em\u003e is a new book by the Swedish artist and photographer Mårten Lange. The work is a series of photographs made around the \u003cem\u003eChicxulub\u003c\/em\u003e crater in Mexico, where an asteroid struck 66 million years ago, causing the extinction of the dinosaurs. Combining photographs of animals and the landscape with Mayan ruins and failed resort hotel developments, the book is a story about destruction, evolution, and the desire to make contact with a lost world.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32105326924,"sku":"","price":33000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1608023_02721_3.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"chicxulub-by-marten-lange","title":"CHICXULUB by Mårten Lange","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、モルテン・ランゲ（Mårten Lange）の作品集。6600万年前、恐竜が絶滅した白亜紀末の大量絶滅の原因と考えられている小惑星衝突が起きた。その衝突によってできたメキシコのチクシュルーブ・クレーター周辺で撮影された写真のシリーズ。マヤ遺跡や廃れたリゾートホテル開発地と共に動物や風景が巧みに並べられたこの作品は、破滅と進化、そして失われた世界に触れたいという願望を描いた一つのストーリーである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChicxulub\u003c\/em\u003e is a new book by the Swedish artist and photographer Mårten Lange. The work is a series of photographs made around the \u003cem\u003eChicxulub\u003c\/em\u003e crater in Mexico, where an asteroid struck 66 million years ago, causing the extinction of the dinosaurs. Combining photographs of animals and the landscape with Mayan ruins and failed resort hotel developments, the book is a story about destruction, evolution, and the desire to make contact with a lost world.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29260553286,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1608023_02721.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"jason-nocito-daniel-shea-by-jason-nocito-daniel-shea","title":"JASON NOCITO \u0026 DANIEL SHEA by Jason Nocito \u0026 Daniel Shea","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、ジェイソン・ノシート（Jason Nocito）とダニエル・シェア（Daniel Shea）による共同プロジェクトで制作された作品集。本書は、ロサンゼルスとニューヨークのダウンタウンのそれぞれが撮影した出所不明の作品を掲載。女性がコンクリートの歩道でぎこちないポーズでかがんでいる写真に対し植物が生い茂った写真を配置し、その関係性を比較させるなど凝ったレイアウトとなっている。アメリカの都市を鮮やかなカラーで捉えた一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA collaborative project of unattributed photographs of downtown Los Angeles and New York City by Jason Nocito and Daniel Shea. Designed by Camilla Venturini.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31775272396,"sku":"","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160112.14_2814.jpg?v=1571703891"},{"product_id":"lina-scheynius-08-by-lina-scheynius","title":"LINA SCHEYNIUS 08 by Lina Scheynius","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、リナ・シェイニウス（Lina Scheynius）の自身\u003cspan\u003e8\u003c\/span\u003e冊目となる自費出版作品集。\u003cspan\u003e2013\u003c\/span\u003e年から\u003cspan\u003e2015\u003c\/span\u003e年にかけてロンドンやニューヨーク、スウェーデン、ベルギーで撮影された作品を収録。\u003cspan\u003e2014\u003c\/span\u003e年\u003cspan\u003e12\u003c\/span\u003e月に東京のタカイシイ・ギャラリーで開催された展覧会「\u003cspan\u003eExhibition 03\u003c\/span\u003e」で展示された作品も一部収められている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMost of the photos were taken throughout 2013 and 2015, before and after Lina experienced a bit of a nervous breakdown. The photos, much like the self-published book in which they are housed, are intimately simple and their endearing imperfection is reflected by self-publishing as a format.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31777525004,"sku":"","price":4730.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150330_4493_37c07971-ab64-4707-9369-85ba7d89d29a.jpg?v=1571703892"},{"product_id":"bleu-by-alex-f-webb","title":"BLEU by Alex F. Webb","description":"\u003cp\u003eイギリス人フォトグラファー、アレックス・F・ウェブ（Alex F. Webb）の作品集。\u003cspan\u003e1980\u003c\/span\u003e年\u003cspan\u003e12\u003c\/span\u003e月にイギリスのサフォーク州に駐留しているウッドブリッジ米空軍基地から\u003cspan\u003e800\u003c\/span\u003eメートル離れたところにあるレンドルシャムの森の中に、異常な光体が降下して行くのを基地東ゲートの警備兵二人が目撃した。報告を受けた上官は\u003cspan\u003e3\u003c\/span\u003e人の警備兵を現場に向かわせたところ、森の中で銀白色に光る三角形の物体が着陸しているのを目撃。近づくと、物体は樹木をぬって消えてしまった。そのレンドルシャムの森の事件（イギリス版ロズウェルとも呼ばれる）に関しての一冊。英国航空組合（「\u003cspan\u003eBLEU\u003c\/span\u003e」）はこの事件に関してさまざまな記述をまとめると同時に、さまざまな陰謀論も公式に記録していた。本書はその事件のイメージを科学的な視点と軍事的な視点で構成することにより、「証拠」を見せられた際に我々が無意識に持つ、核兵器に対する被害妄想や田舎の言い伝え、決まり切った見方などが立ち上がってくるようである。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe Rendlesham Forest incident of December 1980 refers to a series of reported sightings of unexplained lights and the alleged landing of (multiple) craft of unknown origin (Unidentified Flying Objects) in an area of woodland next Royal Air Force base at Woodbridge, Suffolk. During the Cold War the airfield was used as a foward base by the US Airforce. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBlind Landing Experimental Unit [\u003cem\u003eBLEU\u003c\/em\u003e] is a reimagining of the 'Rendlesham Forest Incident,' (also known as ‘Britain’s Roswell’) that examines both the ‘official’ record of events alongside the various conflated accounts and conspiracy theories that have emerged in the time since. The work is comprised of a variety of ‘types’ of image that are derived from visual vernaculars associated with science and the military. \u003cem\u003eBLEU\u003c\/em\u003e explores themes of nuclear paranoia and rural mythology in relation to our understandings of evidence, classification and traditional perspectives of the otherworldly.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31777616204,"sku":"978-0-9573810-9-4","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/151028_2458.jpg?v=1571703892"},{"product_id":"lightning-tree-by-taiyo-onorato-nico-krebs","title":"LIGHTNING TREE by Taiyo Onorato \u0026 Nico Krebs","description":"\u003cp\u003eスイス人アーティスト・デュオ、タイヨ・オノラト \u0026amp; ニコ・クレブス（Taiyo Onorato \u0026amp; Nico Krebs）の作品集。ある日自身の蓄積してきた記録（作品）を振り返った際にまるで森の中をみているようであったことから構想されまとめられた一冊。木々は自然が創った壮大な美とカオスの象徴であり、歴史や記憶、過去や未来などと繋がっていると解釈し、それはまさに彼らが作品制作において主題としてきたことを意味している。アメリカ・ワシントンパークで開催されている「\u003cspan\u003eFOTOFOCUS Biennial 2014\u003c\/span\u003e」のプログラムとして、\u003cspan\u003eContemporary Art Center\u003c\/span\u003e（現代美術センター）での展示「\u003cspan\u003eTHE ONE-EYED THIEF\u003c\/span\u003e」に際して発行された。\u003cspan\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003ePublished on the occasion of the The One-Eyed Thief at the Contemporary Arts Center Cincinnati.,September 12, 2014 - February 22, 2015, as part of the FOTOFOCUS Biennial 2014, Cincinnati.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e'Trees are nature's grand manifestation of beauty and true chaos. Everything is connected to trees, history memory, past and future. One day we started looking into our archive like looking into a forest. This publication is one tree in this forest. The tree that was singled out and struck by lightning.'\u003c\/em\u003e - Taiyo Onorato \u0026amp; Nico Krebs\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31777672460,"sku":"978-3-0330473-3-4","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150330_4493.jpg?v=1571703892"},{"product_id":"machina-by-marten-lange","title":"MACHINA by Mårten Lange","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、モルテン・ランゲ（Mårten Lange）の作品集。作者の故郷でもあるスウェーデン・ヨーテボリにあるチャルマース工科大学のハイテク実験室で撮影された本作は、実験室の全体像ではなく機械がある部分だけが切り抜かれ、混沌として無秩序、無機質であると同時に見る者に強いインパクト、そして美しさを提示している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMachina\u003c\/em\u003e is a collection of photographs taken in research laboratories, depicting high tech machines.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31777734476,"sku":"978-9-1976888-2-6","price":2640.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150303_3548.jpg?v=1571703892"},{"product_id":"anima-by-charlotte-dumas","title":"ANIMA by Charlotte Dumas","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eオランダ人フォトグラファー、シャルロット・デュマ（Charlotte Dumas）の作品集。アメリカの首都ワシントンD.C.郊外に位置し、米国兵士たちを埋葬するアーリントン国立墓地で従事する軍馬14頭を、1日の業務が終わったあとにそれぞれ宿舎の中で撮影。作者の前で眠りについてゆく彼らの無防備さや、意識を失い眠りに落ちてゆく様子など、馬たちと時間を共にしながら、最も親密でプライベートなポートレイトとなっている。\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAnima\u003c\/em\u003e features the caisson horses of Arlington National Cemetery in the United States. This is the national burial ground where U.S. service members are buried, and is located outside the country’s capital city of Washington, D.C. These animals are among the few left to perform a duty for mankind that dates back centuries. No longer used in warfare as such, they now have the sole and exclusive privelege of accompanying soldiers to their final resting place. She photographed these horses when their working day was done, as they were falling asleep in front of her eyes and camera. The horses not only convey their vulnerability at rest, but also reflect a falling, the losing of consciousness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"As I spent time with them at night I felt this was maybe one of the most intimate and private moments to witness: the gap between wakefulness and slumber, a space for dreaming and reverie.\"\u003c\/em\u003e - Charlotte Dumas\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the end of numerous visits to their stables at the point where they seems to just accept my presence I decided to film them. It took five months after I filmed them before I was able to really consider doing anything with this material. Together with an editor I worked on my sketches. Through this working process I came to understand what I wanted the film to convey. The film shows a sequence of several horses-some of them appearing twice. There is an incentive, you see them from being fairly awake to slowly becoming more and more at rest. In the short time span of about thirteen minutes I tried to make a rhythm focusing on the details of their movements as they slowly release their muscles, closing their eyes. The film also deals with the limits of the frame, as the horses move in and out of the frame as they fall asleep. Inspired by an image I selected for the series (Rise, Arlington VA 2012) I continued with this in the video work.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31777795340,"sku":"978-9-0813501-0-5","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150330_4470.jpg?v=1571703892"},{"product_id":"crowd-4-new-haven-by-alex-prager","title":"CROWD #4 (NEW HAVEN) by Alex Prager","description":"\u003cp\u003eロサンゼルスを拠点とするアメリカ人アーティスト、アレックス・プレガー（Alex Prager）の作品集「FACE IN THE CROWD」のパズル。多くの人が集まるシチュエーションの中で、ひとりひとりのモデルのキャンスティングからスタイリング、ヘアメイクに至るまで細かく作家自身がディレクションした “演出写真” で構成されている。群衆の中で際立つ「個人」の存在、同時にその「個人」が交わること無くその群衆を成しているところに見える「孤独感」など、フィクションとノンフィクションの狭間の領域で見る人に様々な感情を引き起こさせる。 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFace in the Crowd\u003c\/em\u003e is Alex Prager's most ambitious and complex project to date. Featuring large scale photographs of individuals congested in crowds in public spaces such as movie theaters, airport terminals and beaches. Blurring the line between reality and fiction, these engaging and dynamic compositions present psychological portraits of individuals within a larger group, exploring ideas of both private and public revelation and identity. This limited edition puzzle is drawn from one such work, \u003cem\u003eCrowd #4 (New Haven)\u003c\/em\u003e, broken down into 504 pieces.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31777837132,"sku":"","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140414_68947.jpg?v=1571703892"},{"product_id":"fires-by-ron-jude","title":"FIRES by Ron Jude","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、ロン・ジュード（Ron Jude）の作品集。作者が幼少期を過ごしたアイダホ州を舞台に制作された「Alpine Star（2006）」「Emmett（2010）」「Lick Creek Line（2012）」の3つシリーズがシームレスにまとめられ、異なるシリーズの中にある一貫した作者の視点を感じさせる1冊。シカゴのコロンビア・カレッジにある現代写真美術館（MoCP）で開催された個展に合わせて制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis photo book seamlessly weaves together the disparate strands of American photographer Ron Jude s three-part look at his childhood home of Central Idaho. Pulling equal parts from \u003cem\u003eAlpine Star\u003c\/em\u003e (2006), \u003cem\u003eemmett\u003c\/em\u003e (2010), and \u003cem\u003eLick Creek Line\u003c\/em\u003e (2012), Jude fleshes out the consistent tone and crossover between what appear on the surface to be three incongruent projects. An aging fur trapper, a young man on the threshold of adulthood in the early 1980s and an entire community (as represented by a weekly newspaper) converge through the repeating motif of a woodland landscape. Published in conjunction with the exhibition \u003cem\u003eBackstory\u003c\/em\u003e (2013) at the Museum of Contemporary Photography at Columbia College in Chicago, Fires functions not as a catalog, but as a self-contained piece that exploits photography s tendency to continuously tip away from empiricism into the realm of the prose poem.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31777872844,"sku":"978-0-9703860-8-3","price":2640.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140421_69629.jpg?v=1571703892"},{"product_id":"route-1-mike-and-india-by-thomas-whiteside","title":"ROUTE 1, MIKE AND INDIA by Thomas Whiteside","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eニューヨークを拠点とするアメリカ人フォトグラファー、トーマス・ホワイトサイド（Thomas Whiteside）が2015年に撮影したものを収録した作品集。アーティストでありモデルのマイケル・ベイリーゲイツ（Michael Bailey-Gates \/ 以下マイク）と、パフォーマンス・アーティストであり女優のインディア・サルヴァー・メネズ（India Salvor Menuez \/ 以下インディア）との密接な関係が描かれたフォトダイアリーである。アイスランドをぐるりと囲う国道ルート1沿いをキャンピングカーで走り、まるで天国のような景色ー 唸るような音を立てる滝、真っ青な氷山、穏やかで冷んやりとした湖、活火山 ーを背景に撮影された。マイクにとってアイスランドの風景は、今までの人生において思い描いてきたイメージ通りのファンタジー・プレイスであり、またインディアにおいては母親や家族の多くが出身地であるこの場所に対し何らかの繋がりを感じながら撮影に挑んでいる。作家は常に“joy of life（生命の喜び）”を根底に思い描きながら、まるで共に旅行に出掛けているような親密でプライベートな瞬間を捉えている。本書は、アーティストのクロエ・ワイズ（Chloe Wise）が寄せた文章、インディアによる詩、またマイクのスケッチブックより抜粋した作品も掲載している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThomas Whiteside's 2015 photo diary of artists Michael Bailey-Gates and India Salvor Menuez on Iceland's lone highway, Route 1, focuses on their individual relationships to the otherworldly landscape. For Mike, Iceland represented an idealised fantasy place that he'd been dreaming about his whole life, and for India, it was about her experiencing this connection to the country where her mother and much of her family is from. The book includes an afterword by artist Chloe Wise, poetry by India, and artwork from Mike’s sketchbooks. Limited to just 400 copies, the book is as intimate and personal as the journey.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31850406348,"sku":"978-0-692-76302-5","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/front.jpg?v=1571703893"},{"product_id":"visitor-figures-by-nigel-shafran-signed","title":"VISITOR FIGURES by Nigel Shafran [SIGNED]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス人フォトグラファー、ナイジェル・シャフラン（Nigel Shafran）の作品集。本書は、2012年にイギリス「ヴィクトリア \u0026amp; アルバート博物館（V\u0026amp;A）」の依頼によりアニュアルレポート掲載用に撮影されたものがまとめられており、館内だけでなく博物館の裏側まで自由なアクセスを許された作者独自の視点によって様々なシーンが注意深く切り取られている。当初の依頼内容を超える質量の作品シリーズとなったことから、アニュアルレポート掲載分に未掲載分を加える形で単独の作品集として発行。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/interview-nigel-shafran-photographer\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/interview-nigel-shafran-photographer\"\u003eインタビュー ナイジェル・シャフラン：河野 幸人（IACK）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEVENT:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNigel Shafran: Books 1995 - 2022\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年5月28日（土）- 6月12日（日）*第一週は水曜・木曜、第二週は月曜・火曜定休\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：平日12:00-17:30／土日祝12:00-19:00\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：IACK\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.iack.online\/pages\/ns-books-1995-2022\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eFollowing the design of the V\u0026amp;A Annual Review which included a section with photographs made by Nigel Shafran, we edited and launched \u003cem\u003eVisitor Figures\u003c\/em\u003e, a new independent booklet including some of Shafran's photographs shown in the review and many out-takes made at the V\u0026amp;A that we believed should be seen. The title of the book, \u003cem\u003eVisitor Figures\u003c\/em\u003e, refers to the final section of the V\u0026amp;A Annual Review. The simplicity in the design resembles Shafran's approach to the museum spaces and moments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNigel Shafran has a perceptive eye for places and moments that are so familiar or unremarkable that their beauty often gets overlooked. He is not drawn to anything conventionally spectacular. He will not reinforce a polished and presentable corporate vision. But you can trust him to show you something lyrical, significant and revealing about places and people you think you know. Though his pictures are of the moment, and in the moment, half of his awareness is already concerned with posterity. As a result, his photographs are filled with acceptance, tenderness, gentle humour, and a little dose of melancholy. Shafran was commissioned in 2012 by the Victoria and Albert Museum (V\u0026amp;A) to make photographs for its annual review. He made images in the public galleries but was also given free access to backstage areas, places often in the process of transition or refurbishment. He spent months familiarizing himself with the location, and made many more images than were required for, or would even fit into, the annual review. In the short time since the photographs were made, some of the locations have remained comfortingly recognizable but others have now been transformed into new galleries, offices or stores. Many of the ‘outtakes’ were just too good not to be seen. And so, a selection of prints was acquired for the Museum’s permanent collection and others are reproduced here. I like the fact that Shafran approached one of the world’s greatest museums with the same democracy of vision that he has applied in previous projects to stacks of washing up in his home, or to the contents of his father’s garage. His photographs are quietly attentive, seeking out the evocative spaces between the obvious and the illustrative. He is attuned to the subtleties of light, and attracted to the details of the everyday: assemblages of objects seen as ready-made still life compositions or unintentional sculptures, and reflective moments of human interaction. Here, we see staff paused at work, preparatory areas of exhibition installation, behind-the-scenes services and the varied demographic of visitors pausing in their journeys through the labyrinthine galleries. There are honest and recognizable moments: a tray of used crockery on an empty table in the café, or groups of teenagers on an educational visit. Shafran’s photographs offer a glimpse into the many roles adopted by the museum and provide a candid representation of museum life. He has distilled an intuitive narrative through careful sequencing, interpreting through his own distinctive vision the spaces and people that make up the V\u0026amp;A. When it opened in the 1850s, the Museum’s first director, Henry Cole stated: ‘This museum will be like a book that is open and not shut’. Shafran’s photographs evoke this sentiment. They are an invitation to delve in and an example of how the museum has continued to act as a source of creative inspiration. \u003c\/em\u003e- Martin Barnes, \u003cspan\u003eSenior Curator, Photographs at \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVictoria and Albert Museum, London\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31850501644,"sku":"","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160628_5873_002d2d33-3d8c-43ae-bed9-3ec0669561a3.jpg?v=1571703893"},{"product_id":"osc-osaka-station-city-by-antony-cairns","title":"OSC (OSAKA STATION CITY) by Antony Cairns","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eロンドンを拠点とするイギリス人フォトグラファー、アントニー・ケアンズ（Antony Cairns）の自費出版作品集。来日時に訪れた大阪で、夜の大阪駅やその周辺を撮影した25つの作品を収録。これらの作品は、かつてコンピューターのプログラム用に使用されていたデッドストックや中古のパンチカードに印刷され、封筒に収められている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe handmade book by Antony Cairns features 25 photographs of Osaka Station and its surrounding environment. The work has been printed on used and unused computer programme punch card. The single cards are slipcased in black aluminum foil.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31850519180,"sku":"","price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/ocs_01_34a6540d-2818-453f-a745-390c8469b54f.jpg?v=1571703893"},{"product_id":"ldn-ei-by-antony-cairns","title":"LDN EI by Antony Cairns","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eロンドンを拠点とするイギリス人フォトグラファー、アントニー・ケアンズ（Antony Cairns）によるデジタルフォトブック。フリーマーケットやジャンクショップなどで購入した中古タブレット内のソフトウェアをハッキングし、夜中のロンドン市内を撮影した作品シリーズ「LDN」を内蔵させている。ソフトウェアのハッキングだけでなく、タブレット自体のハードウェアの背面や不要なキーボード部分のパーツがカスタマイズされている。本体には、自身の作品シリーズに加え、レビューや作家へのインタビュー、Ian Jeffreyによるエッセイも収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe latest book instalment of the \u003cem\u003eLDN\u003c\/em\u003e series by Antony Cairns has taken the term Digital Photobook to new extremes. Using recycled old e-book tablets, Cairns has hacked into the software of the computer within the tablet and made it possible to view the entire archive of imagery he has created for his London by night work. You can do this through selecting a chapter \/ title on the main contents page that you are confronted with when unlocking the E-ink tablet from its \u003cem\u003eLDN EI\u003c\/em\u003e cover page screensaver. As you flick thru page by page each image is composed by the shifting pixels of the Electronic Ink screen. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNot only has the software of the E-reader been hacked but also the hardware has taken a significant bruising and remodelling, each book has been customised with a new back attached and unwanted parts like the keyboard covered and deemed redundant for the purpose. Each tablet has same contents but physically may differ in shape and look.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31850613260,"sku":"","price":33000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150602_1184.jpg?v=1571703895"},{"product_id":"raised-by-wolves-bootleg-by-jim-goldberg-special-edition","title":"RAISED BY WOLVES BOOTLEG by Jim Goldberg [SPECIAL EDITION \/ EXCLUSIVE]","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e国際的写真家集団「マグナム・フォト」正会員を務めるアメリカ人フォトグラファー、ジム・ゴールドバーグ（Jim Goldberg）が、今は無きスイスの出版社「Scalo」より1995年に発行され現在は絶版となっている作品集「Raised by Wolves」を自らゼロックスプリントで複製し、1冊ずつハンドメイドでカスタマイズしたアーティストブック。「Raised by Wolves」は、作者が\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1987\u003c\/span\u003e年から\u003cspan\u003e1993\u003c\/span\u003e年にかけてカリフォルニアの路上に出て、被写体に選んだ少年少女たちと、彼らに関わるソーシャルワーカーや警官を取材し、撮影やインタビューを行った長期ドキュメント作品。これらの作品はアメリカの路上生活者の苦しい現実と、彼らに敵対的な社会の諸制度の有り様を、新たな視点から浮き彫りにしている。写真、ビデオからの一場面、個人的な書類、被写体自身による手書きのテキストなどを通じて、彼らの痛ましく過酷な日々を読者に伝えてくれる本書は、住む家もなく、社会から疎外されながら大人になっていくアメリカの恵まれない若者たちに寄り添い、ドラッグや暴力、周囲の大人たちによる搾取など、彼らを不幸に引きずり込む様々な要素や、ただ幸せになりたいという彼らの純粋な願いを映し出し、見るものの心に強く訴えかける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e通常のカスタマイズに加え、作者が追加でプリントを手張りし、ドローイングを施したスペシャルエディション。サイン入り。twelvebooksオンラインストアでのみの限定販売。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOften considered Goldberg’s seminal project, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eRaised by Wolves\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e combines ten years of original \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ephotographs, text, and other illustrative elements (home movie stills, snapshots, drawings, diary entries, and images of discarded belongings) to document the lives of runaway teenagers in San Francisco \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand Los Angeles. The book quickly became a classic in the photobook canon and, thus, the original is essentially unavailable. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn the spirit of Tweeky Dave, Goldberg is releasing a xerox style bootleg version of the book with \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enumerous surprises inserted by the artist. At 9x12 inches, the same size as the original, the re-issue features 320 color and black and white pages, perfect bound, with a color softcover.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor our exclusive sale, Goldberg supplied special custom-made editions, put additional print (different image \/ position for each) with hand-painting and signed.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31982797196,"sku":"","price":44000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170131_10901.jpg?v=1571703895"},{"product_id":"chicxulub-by-marten-lange-special-edition-wave-signed","title":"CHICXULUB by Mårten Lange [SPECIAL EDITION (WAVE)]","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、モルテン・ランゲ（Mårten Lange）の作品集。6600万年前、恐竜が絶滅した白亜紀末の大量絶滅の原因と考えられている小惑星衝突が起きた。その衝突によってできたメキシコのチクシュルーブ・クレーター周辺で撮影された写真のシリーズ。マヤ遺跡や廃れたリゾートホテル開発地と共に動物や風景が巧みに並べられたこの作品は、破滅と進化、そして失われた世界に触れたいという願望を描いた一つのストーリーである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChicxulub\u003c\/em\u003e is a new book by the Swedish artist and photographer Mårten Lange. The work is a series of photographs made around the \u003cem\u003eChicxulub\u003c\/em\u003e crater in Mexico, where an asteroid struck 66 million years ago, causing the extinction of the dinosaurs. Combining photographs of animals and the landscape with Mayan ruins and failed resort hotel developments, the book is a story about destruction, evolution, and the desire to make contact with a lost world.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32105222028,"sku":"","price":33000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1608023_02721_4.jpg?v=1571703901"},{"product_id":"lina-scheynius-07-by-lina-scheynius","title":"LINA SCHEYNIUS 07 by Lina Scheynius","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、リナ・シェイニウス（Lina Scheynius）の自身7冊目となる自費出版作品集。2014年の夏に故郷スウェーデンの山小屋で恋人や友人、家族と共に過ごした約2ヶ月の中で撮影された作品を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMost of the photos were taken in summer 2014, while she was staying with her partner, friends and family in her home town Sweden, before and after Lina experienced a bit of a nervous breakdown. The photos, much like the self-published book in which they are housed, are intimately simple and their endearing imperfection is reflected by self-publishing as a format.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32324044940,"sku":"","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/150303_3517.jpg?v=1571703901"},{"product_id":"la-grande-sortie-by-alex-prager","title":"LA GRANDE SORTIE by Alex Prager","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eロサンゼルスを拠点とするアメリカ人アーティスト、アレックス・\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003eプレガー（Alex Prager）の作品集。本書は、映像作品「\u003cem\u003eLa Grande Sortie\u003c\/em\u003e」（2015）\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003eの制作時に撮影された写真作品を元にニューヨークのギャラリー「\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003eLehmann Maupin」で開催された展覧会に併せて出版。「\u003cem\u003eLa Grande Sortie\u003c\/em\u003e」は、パリ・\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003eオペラ座バレエ団からの依頼で制作され、\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003eデジタルプラットフォームで公開された映像作品。\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003eフランス人エトワール（バレエ団ダンサーの最高位）、エミリー・\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003eコゼットが演じるプリマ・バレリーナの物語で、\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003e原因不明の挫折からカムバックしたダンサーの、\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003e舞台に対する恐怖心とオーディエンスの中でエスカレートする無関\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003e心や敵対心を表現している。\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003eコゼットの恐怖は一連のダンスに表れており、\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003e引退したバレエ団のダンサーや講師陣が演じる粗野なオーディエン\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003eスが徐々に客席から舞台に上がり共演する。\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003e幻想的に消え去るラストシーンが象徴するように、\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003e成功の陰に隠れて多くの人が日々葛藤する普遍的な不安を体現。\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003e本作の挿入曲はストラヴィンスキーのバレエ音楽『春の祭典』\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003eをもとに、レディオ・ヘッドのクリエイティブディレクター、\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003eナイジェル・ゴッドリッチが編曲。作者は、\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003e過去の作品で映画的なシーンを演出し作り出す中で、\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003e群衆と個人の間に垣間見える不安や孤独など深い精神的な部分に触\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003eれてきたが、\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003e本作では舞台上のパフォーマーとオーディエンスの二つの視点と、\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003eこの両者間に内在する緊張した関係性で精神面の揺らぎを提示する\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003e。この「二つの視点の移りかわり」、舞台上の「\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003eフィクションとリアリティの二元性」、\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003eそしてその両者の間を行き来しながら、\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003e作者はさらにこの境界を作り出す舞台とオーディエンスとの間にあ\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003eる目に見えない「第4の壁」を壊す。視覚的な芸術における、\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003e作り物（フェイク）\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003eとリアルの概念をいかにして人間が受け入れるかを考えさせる作品\u003c\/span\u003e\u003cwbr\u003e\u003cspan\u003eとなっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePublished on the occasion of the exhibition \u003cem\u003e‘La Grande Sortie’\u003c\/em\u003e by Los Angeles-based artist and filmmaker Alex Prager, at Lehmann Maupin, New York, on view from September 7 - October 23, 2016. Velvet-feel hardcover. Includes a fold-out insert, an essay by Anna Stothart, and a behind-the-scenes look at the making of the series. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe photography series featured Prager’s newest film, \u003cem\u003eLa Grande Sortie\u003c\/em\u003e, in its US premiere, along with a new series of photographs shot on location during the film’s production in Paris. In this body of work, the viewer is confronted with the dual perspectives of performer and audience and asked to consider the underlying tension inherent in this relationship. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIn her film \u003cem\u003eLa Grande Sortie\u003c\/em\u003e (2015; 10 minutes), commissioned by the Paris Opera Ballet and debuted in September 2015 on its digital platform 3ème Scène, Prager tells the story of a prima ballerina, played by French Étoile (star) dancer Émilie Cozette. The film’s score, sampled from Stravinsky’s “Rite of Spring,” was composed by Radiohead producer Nigel Godrich, with choreography created in collaboration with the Paris Opera Ballet, adapted from Creative Director Benjamin Millipied’s iconic piece, Amoveo. Shot in the renowned Ópera Bastille, the setting is opening night of Cozette’s return to the stage after an unexplained hiatus. The performance is fraught with the dancer’s stage fright and the indifferent and hostile reactions that escalate in the audience. Cozette’s fears manifest in a series of awkward dances, each accompanied by a boorish audience member—played by a mix of retired Paris Opera Ballet dancers and dance teachers—who are magically transported from their seat to the stage. Culminating in a fantastical vanishing act, La Grande Sortie embodies a universal anxiety around performance and success that many people struggle with on a daily basis. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe photography series delved further into the dynamics between artist and viewer through the opposing lens of performer and audience. Given the vantage point of the performer looking out onto the audience, the viewer is forced to be the focus of self-conscious awareness, and must interpret the variety of expressions of the theatergoers that range from boredom and judgment to concentration and enjoyment. An audio recording of ambient theater crowd noise played on a loop further heightens this illusion. As a final unsettling device, mannequins are interspersed among the audience members, creating a surreal and somewhat terrifying juxtaposition between actor and prop. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAs Prager oscillates between these shifting points of view and duality of artifice  and reality, she breaks the “fourth wall,” an invisible barrier between the stage and audience, creating a liminal space that invites consideration of how we absorb notions of truth and fiction within visual culture.\u003c\/span\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32764691020,"sku":"978-0692763025","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/la-grande-sortie_01.png?v=1571703902"},{"product_id":"lina-scheynius-06-by-lina-scheynius","title":"LINA SCHEYNIUS 06 by Lina Scheynius","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、リナ・シェイニウス（Lina Scheynius）の自自身6冊目となる自費出版作品集。2001年から2006年の間に撮影された、親しい友人や自身のポートレイトに加え、長く発表を控えていた元恋人との親密な姿を捉えた作品など、多くの未発表作品を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMost of the photos were taken throughout 2001 and 2006, before and after Lina experienced a bit of a nervous breakdown. With an innate and unique eye for detail and beauty of quotidian moments, she is known for her heartfelt ‘personal diaries’, which comprise of seasonal series of her everyday life, Scheynius’s photographs are intimate and personal, while her philosophy toward the medium becoming apparent exposing a true connection between the photographer and her subject.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33147312524,"sku":"","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_06_Lina-Scheynius.jpg?v=1571703941"},{"product_id":"lina-scheynius-09-by-lina-scheynius","title":"LINA SCHEYNIUS 09 by Lina Scheynius","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、リナ・シェイニウス（Lina Scheynius）の自身9冊目となる自費出版作品集。2013年から2016年にかけて撮影された写真で構成されている。テーマやアイデアを伴わず、しかし言葉にならないコンセプトを抱きながら、小さな一瞬の細部をありのままに切り取る。過去8作にも共通するその本能的なスタイルは日常の中の美や神秘を浮き彫りにする親密なイメージを生み、かつ本作においては過去の作品と比べてよりダイアリー要素を意識した編集がなされている。スイスのギャラリー「Christophe Guye Galerie」での個展に伴い出版。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eスペシャルエディションは\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/lina-scheynius-09-by-lina-scheynius-special-edition\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMost of the photos were taken throughout 2013 and 2016, this new self-published and beautifully curated book sees Lina present a series of unplanned moments. This spontaneous style results in an intimate and personal collection of work which celebrates the beauty and mystery of ordinary life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eClick \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/lina-scheynius-09-by-lina-scheynius-special-edition\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e for the special edition\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33394459532,"sku":"","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170308_03365.jpg?v=1571703941"},{"product_id":"visitor-figures-by-nigel-shafran","title":"VISITOR FIGURES by Nigel Shafran","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス人フォトグラファー、ナイジェル・シャフラン（Nigel Shafran）の作品集。本書は、2012年にイギリス「ヴィクトリア \u0026amp; アルバート博物館（V\u0026amp;A）」の依頼によりアニュアルレポート掲載用に撮影されたものがまとめられており、館内だけでなく博物館の裏側まで自由なアクセスを許された作者独自の視点によって様々なシーンが注意深く切り取られている。当初の依頼内容を超える質量の作品シリーズとなったことから、アニュアルレポート掲載分に未掲載分を加える形で単独の作品集として発行。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/interview-nigel-shafran-photographer\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/interview-nigel-shafran-photographer\"\u003eインタビュー ナイジェル・シャフラン：河野 幸人（IACK）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEVENT:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNigel Shafran: Books 1995 - 2022\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年5月28日（土）- 6月12日（日）*第一週は水曜・木曜、第二週は月曜・火曜定休\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：平日12:00-17:30／土日祝12:00-19:00\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：IACK\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.iack.online\/pages\/ns-books-1995-2022\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eFollowing the design of the V\u0026amp;A Annual Review which included a section with photographs made by Nigel Shafran, we edited and launched \u003cem\u003eVisitor Figures\u003c\/em\u003e, a new independent booklet including some of Shafran's photographs shown in the review and many out-takes made at the V\u0026amp;A that we believed should be seen. The title of the book, \u003cem\u003eVisitor Figures\u003c\/em\u003e, refers to the final section of the V\u0026amp;A Annual Review. The simplicity in the design resembles Shafran's approach to the museum spaces and moments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNigel Shafran has a perceptive eye for places and moments that are so familiar or unremarkable that their beauty often gets overlooked. He is not drawn to anything conventionally spectacular. He will not reinforce a polished and presentable corporate vision. But you can trust him to show you something lyrical, significant and revealing about places and people you think you know. Though his pictures are of the moment, and in the moment, half of his awareness is already concerned with posterity. As a result, his photographs are filled with acceptance, tenderness, gentle humour, and a little dose of melancholy. Shafran was commissioned in 2012 by the Victoria and Albert Museum (V\u0026amp;A) to make photographs for its annual review. He made images in the public galleries but was also given free access to backstage areas, places often in the process of transition or refurbishment. He spent months familiarizing himself with the location, and made many more images than were required for, or would even fit into, the annual review. In the short time since the photographs were made, some of the locations have remained comfortingly recognizable but others have now been transformed into new galleries, offices or stores. Many of the ‘outtakes’ were just too good not to be seen. And so, a selection of prints was acquired for the Museum’s permanent collection and others are reproduced here. I like the fact that Shafran approached one of the world’s greatest museums with the same democracy of vision that he has applied in previous projects to stacks of washing up in his home, or to the contents of his father’s garage. His photographs are quietly attentive, seeking out the evocative spaces between the obvious and the illustrative. He is attuned to the subtleties of light, and attracted to the details of the everyday: assemblages of objects seen as ready-made still life compositions or unintentional sculptures, and reflective moments of human interaction. Here, we see staff paused at work, preparatory areas of exhibition installation, behind-the-scenes services and the varied demographic of visitors pausing in their journeys through the labyrinthine galleries. There are honest and recognizable moments: a tray of used crockery on an empty table in the café, or groups of teenagers on an educational visit. Shafran’s photographs offer a glimpse into the many roles adopted by the museum and provide a candid representation of museum life. He has distilled an intuitive narrative through careful sequencing, interpreting through his own distinctive vision the spaces and people that make up the V\u0026amp;A. When it opened in the 1850s, the Museum’s first director, Henry Cole stated: ‘This museum will be like a book that is open and not shut’. Shafran’s photographs evoke this sentiment. They are an invitation to delve in and an example of how the museum has continued to act as a source of creative inspiration. \u003c\/em\u003e- Martin Barnes, \u003cspan\u003eSenior Curator, Photographs at \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVictoria and Albert Museum, London\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33436346700,"sku":"","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/160628_5873_8851034a-10ec-45df-a005-60b429c3b694.jpg?v=1571703941"},{"product_id":"raster-by-yukihito-kono-signed","title":"RASTER by Yukihito Kono [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e日本人フォトグラファー、河野幸人の自費出版作品。本書はその多くを本の形態で発表する作者の作品の中でも、最もミニマルで直接的な表現がなされた一冊。旅行の際に撮影されたパーソナルなポートレートはとめどなく反復され、平面でありながらも奥行きを持つかのような映像的感覚を引き起こす。年期の入ったコピー機を用いて時間をかけて印刷するという行為や和綴じによる身体性の痕跡は、過去の記憶や経験といった不確かなものを目に見える形で留めておこうとする極めて根源的な人の営みを体現しており、本書がコンセプチャルでありながらも様々な文脈を介した私写真作品であるということも物語っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRaster\u003c\/em\u003e is an experimental piece of work by Yukihito Kono which consists of the repetition of portraits of his partner taken in the morning of a day of journey they had in Japan. Where is the soul of photograph? Is there something inside or something missing? As many of precursors have sought the answer to those questions, Raster raises a doubt towards our perception of images and the conception of ‘photography’ in a minimalistic way.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33937144524,"sku":"","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/raster01.jpg?v=1571703941"},{"product_id":"vertical-domain-by-hitoshi-tsukiji-signed","title":"VERTICAL, (DOMAIN) by Hitoshi Tsukiji [SIGNED]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e日本人写真家、築地仁の私家版写真集「垂直状の、（領域）築地仁｜写真 1969-1975」。\u003cspan\u003e欧米の写真動向に多くを学んだ作者は、被写体の歴史性、物語性、出来事性に頼り、それらを説明・描写することに力を割く情緒的な写真のあり方に異を唱え、写真独自の表現意識の問題に切り込むべく、本書を制作。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e写真にはごく限られた範囲の事象しか写す事ができないという認識の下まとめられた作品群は、その限られた中でいかに世界を見、また気付くことができるかという写真意識の提示への関心と意欲に溢れており、事物の波動に対する写真家の眼の反応が、両観音開きという特異な写真集の形状において円環の形で記録されている。装丁家・菊地信義によるブックデザイン。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTsukiji, who had learned much from photographic trends in Europe and the U.S., opposed emotional photographs that merely explained and portrayed their subjects, which in turn provided the images’ history, narrative, and event. In 1975, he self-published\u003ci\u003e Vertical, (DOMAIN)\u003c\/i\u003e to pursue expressions unique to the photographic medium. The works in this book, which were collected with the attitude that photographs can only capture a limited range of phenomena, exuded an interest in and desire to propose how photographs might take note of and visualize the world within the medium’s limitations. Uniquely formatted as a series of gatefolds, the book documents the photographer’s ocular responses to the pulses of things in circular form.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34784233804,"sku":"","price":77000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/suichokujo_001.jpg?v=1571703942"},{"product_id":"there-is-a-white-horse-in-my-garden-by-anne-schwalbe","title":"THERE IS A WHITE HORSE IN MY GARDEN by Anne Schwalbe [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eドイツを拠点に活動するフォトグラファー、アンネ・シュヴァルベ（Anne Schwalbe）の自費出版作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「 2年前、私は人里離れた場所に建つとある庭付きの小さな古い家に住みたくてしょうがありませんでした。独特の空気感に満たされ、手を加えなければ住めないほどレンガや木が溢れた不思議な場所でした。何年も前からこの村のことは知っていて…私はたくさんの写真をそこで撮影しました。そしてこの小屋の補修や保持のために私はこの本とプリントを作ったんです。載せた写真は全て携帯電話のカメラを使い、庭や家、また村で夕暮れ時のピンク色の空や花々、猫などを撮影しました。よく友人や家族に贈るフォトアルバムと同じスタイルで、オール・ハンドメイドの本に仕上げています。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、ドイツ・ベルリン美術館の芸術図書館「Kunstbibliothek」にてブック＆メディアアート・コレクションとして収蔵されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo years ago i was so crazy to buy a little old house with a garden in the middle of nowhere. It’s a magical place with a lot of atmosphere and a lot of bricks and wood that need to be reconstructed.. I know this village since years and take many of my photographs there. To support the restoration of the cottage I did this book and a print. All these pictures are mobile phone pictures from my garden, the house and the village. It’s a photo album in the same style i sometimes do for friends and family. Be prepared for pink skies, flowers and a cat. The book is completely handmade. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book is part of the Book and Media Art Collection at Kunstbibliothek Berlin \/ Staatliche Museen zu Berlin (National Museums).\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36603479436,"sku":"","price":11550.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/anne_001.jpg?v=1571703942"},{"product_id":"wiese-xxi-xlviii-by-anne-schwalbe","title":"WIESE XXI-XLVIII by Anne Schwalbe [SIGNED]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eドイツを拠点に活動するフォトグラファー、アンネ・シュヴァルベ（Anne Schwalbe）の自費出版作品集。自宅周辺の草地を何年にも渡り撮り続けたものをまとめた作品集「\u003cem\u003eWIESE\u003c\/em\u003e」（2011年）の続編として、今回はカリブ海周辺の孤島やドイツ中部の田舎町の草地、更に個展開催に伴い来日した際に撮影された日本の草地が収められている。タイトルにある数字「\u003cem\u003eXXI (21) - XL VIII (48)\u003c\/em\u003e」が意味する通り、前作「\u003cem\u003eWIESE\u003c\/em\u003e」に収められた20作品から続くかたちで計28作品が収録。本書は、ドイツ・ベルリン美術館の芸術図書館「Kunstbibliothek」内ブック＆メディアアート・コレクション、ロサンゼルスにあるゲティ研究所内スペシャルコレクションへ収蔵されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBerlin-based photographer, Anne Schwalbe takes us on a shoegazing walk through quiet meadows and grasslands. Framing only the ground - the grasses, the ferns, the flowers and the snow - Weise, or Meadow, is a lovely meditation on it's subject. \u003cem\u003eWiese XXI-XLVIII\u003c\/em\u003e is part of the Book and Media Art Collection at Kunstbibliothek Berlin \/ Staatliche Museen zu Berlin (National Museums) and part of the Special Collections at the Getty Research Institute in LA.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36629585036,"sku":"","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_Wiese-XXI-XLVIII_Anne-Schwalbe.jpg?v=1571703942"},{"product_id":"vulkan-oder-stein-by-anne-schwalbe","title":"VULKAN ODER STEIN by Anne Schwalbe [SIGNED]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eドイツを拠点に活動するフォトグラファー、アンネ・シュヴァルベ（Anne Schwalbe）の自費出版作品集。ランドスケープと日常の一瞬一瞬を丁寧に綴った「\u003cem\u003eBlindschleiche und Riesenblatt\u003c\/em\u003e」(2010)、自宅周辺の草地を何年にも渡り撮り続けた「\u003cem\u003eWiese\u003c\/em\u003e」(2011)に続き、本作では鉱物や砂などの有機的なモチーフを中心とした作品を収録。本書は、ドイツ・ベルリン美術館の芸術図書館「Kunstbibliothek」内ブック＆メディアアート・コレクション、ロサンゼルスにあるゲティ研究所内スペシャルコレクションへ収蔵されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter “\u003cem\u003eBlindschleiche und Riesenblatt\u003c\/em\u003e” (2010) and “\u003cem\u003eWiese\u003c\/em\u003e” (2011) “\u003cem\u003eVulkan oder Stein\u003c\/em\u003e” is Anne Schwalbe's third self-published book. It’s about stones. More or less. – It is also about the sky and the earth, the fire, the river and the sea. “\u003cem\u003eVulkan oder Stein\u003c\/em\u003e” is part of the Book and Media Art Collection at Kunstbibliothek Berlin \/ Staatliche Museen zu Berlin (National Museums) and part of the Special Collections at the Getty Research Institute in LA.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36631099980,"sku":"","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/140421_69616.jpg?v=1571703942"},{"product_id":"blindschleiche-und-riesenblatt-by-anne-schwalbe-signed","title":"BLINDSCHLEICHE UND RIESENBLATT by Anne Schwalbe [SIGNED]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「この作品は緩やかな賛歌ー自然と光と空虚の歌ーと解釈することができる。彼女は身の回りを直感的に、かつ先入観なしに写し出す。そしてその写真を集め一つの出版物として編集し、また一つの展覧会で何枚も飾ることで、作品はそれぞれ一つの詩の中の一節となる。写真の散文である。この作家は、静寂を視覚化し、新たな声をもたらし、現代のヴィジュアル表現における激しさから抜け気分転換をさせてくれる。このシリーズは（...）色や形のリズムを作り、沈思や静謐という類のものを呼び起こさせる。」\u003c\/em\u003eーFoam Museum Amsterdam\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e 本書は、ドイツ・ベルリン美術館の芸術図書館「Kunstbibliothek」内ブック＆メディアアート・コレクション、ロサンゼルスにあるゲティ研究所内スペシャルコレクションへ収蔵されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"The series Blindschleiche und Riesenblatt by photographer Anne Schwalbe can be seen as an ode to slowness - an ode to nature, light and emptiness. Schwalbe photographs her surroundings intuitively, with no preconceived ideas. Compiled in a publication or hanging together in an exhibition, the photos become the lines of a poem. Photographed prose. Anne Schwalbe visualizes stillness, providing another voice and a welcome change from the contemporary visual bombardment. In the series Blindschleiche und Riesenblatt (..) a rhythm of colours and forms is created, invoking contemplation and peace.\"\u003c\/em\u003e -Foam Museum Amsterdam \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlindschleiche und Riesenblatt\u003c\/em\u003e is part of the Book and Media Art Collection at Kunstbibliothek Berlin \/ Staatliche Museen zu Berlin (National Museums) and part of the Special Collections at the Getty Research Institute in LA.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36763411532,"sku":"","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/blindschleiche00.jpg?v=1571703942"},{"product_id":"chicxulub-by-marten-lange-signed","title":"CHICXULUB by Mårten Lange [SIGNED]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、モルテン・ランゲ（Mårten Lange）の作品集。6600万年前、恐竜が絶滅した白亜紀末の大量絶滅の原因と考えられている小惑星衝突が起きた。その衝突によってできたメキシコのチクシュルーブ・クレーター周辺で撮影された写真のシリーズ。マヤ遺跡や廃れたリゾートホテル開発地と共に動物や風景が巧みに並べられたこの作品は、破滅と進化、そして失われた世界に触れたいという願望を描いた一つのストーリーである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChicxulub\u003c\/em\u003e is a new book by the Swedish artist and photographer Mårten Lange. The work is a series of photographs made around the \u003cem\u003eChicxulub\u003c\/em\u003e crater in Mexico, where an asteroid struck 66 million years ago, causing the extinction of the dinosaurs. Combining photographs of animals and the landscape with Mayan ruins and failed resort hotel developments, the book is a story about destruction, evolution, and the desire to make contact with a lost world.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36846094220,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1608023_02721_cc9d0f1b-6e63-407e-9d1c-9ad209917fc5.jpg?v=1571703942"},{"product_id":"hanging-heavy-on-my-eyes-by-ang-song-nian","title":"HANGING HEAVY ON MY EYES by Ang Song Nian [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eシンガポール人作家、アン・ソン・ニアン（Ang Song Nian）の作品集。隣接したインドネシアで起きた山火事の影響により、長きに渡り靄がかってしまったシンガポールと周辺地域で発生している深刻なPM2.5の大気汚染の状況を言及するため、継続的に調査、記録した通年プロジェクトをまとめたもの。2016年1月1日より毎日正午に、PSI（Pollutant Standards Index／大気汚染指標。アメリカ合衆国環境保護庁が設けた指標を基準に、環境を担当する各行政機関が市民に対し天気予報や新聞で発表するもの）の出す最高値と最低値を調べ、そのデータによって定めた露光時間をもとに暗室の引き伸ばし機を用い制作。結果生まれた365枚の銀塩プリントで構成されている。また、同時にその悪化と影響の可視化によって表出した作家の拭えぬ不安や不快感も同時に記録しているということになる。それは風景や環境を管理し、介入し、操作するために人間がずっと取り組んできた一つの結果が、杓子定規な課題として並んでいる様でもある。作者は、ドキュメントとしての風景写真やインスタレーションを通して、人間の行動をトレースし素材を用いて可視化するスタイルで活動。思考の解説やヴィジュアルによる観念学に関心を持ち、コンセプトに対し常に極めて綿密なアプローチを仕掛けてきている。本作は、シンガポールのアートスペース「DECK」で開催された展覧会「The Photograph As Atlas : Hanging heavy On My Eyes」（2016年11月25日 - 2017年1月26日）に伴い出版された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAng Song Nian (2016) began as a year-long observation of the recurring situation in Singapore and its region of prolonged haze spells due to increased forest fires in neighbouring Indonesia contributing to severe air pollution conditions. Consist of 365 silver gelatin prints in this series, the artist recorded the highest and lowest local Pollutant Standards Index (PSI) readings at noon daily and translated the data into corresponding exposure timings on the enlarger in a traditional darkroom. This work recollects Ang’s experience with the discomfort and unease of reduced and affected visibility - a result of conditions in human’s continuous bid to control, intervene and manipulate landscapes and environment aligned to narrow-minded agendas. ANG Song Nian works with materials and traces of human behaviours made visible within landscapes through photographic documentations and installation. Intrigued bu the narration of thoughts and ideologies through visuals, he has always favoured a microscopic approach to concepts, a style which he always employ to open up details in his practice. Published on the occasion of the exhibition ‘\u003cem\u003eThe Photograph As Atlas : Hanging heavy On My Eyes\u003c\/em\u003e’ at DECK on 25 Nov 2016 - 26 Jan 2017.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40736402252,"sku":"978-981-11-2355-9","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170607_0707.jpg?v=1571703943"},{"product_id":"discordia-by-moises-saman-signed","title":"DISCORDIA by Moises Saman [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e国際的写真家集団「マグナム・フォト」正会員\u003c\/span\u003eであり、ペルー生まれのフォトグラファー、モイセス・サマン（Moises Saman）の作品集。大規模反政府デモ「アラブの春」が起きていた期間を含む2011年から2014年の間にフォトジャーナリストとして中東のチュニジア、エジプト、リビア、イラク、レバノン、シリアに滞在。4年もの期間を費やして自身の「記憶」を撮影したものを収録した、回顧録的ドキュメンタリー作品集。タイトルの「\u003cem\u003eDISCORDIA\u003c\/em\u003e」はローマ神話における不和と争いの女神の名称。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「この作品は、『The New York Times』『The New Yorker』『TIME』等の媒体用にフォトジャーナリストとして中東の国々を巡っていた時に撮影されたものである。数年に渡って数多の革命が各所で起きており、私の中でのあるぼんやりとした記憶が一つのストーリーとなった。その経験を伝えるためには、直接的なジャーナリストらしい表現に変換するよりも、群衆の中の一つ一つの声、感情、そして明日何が起こるかわからない不確かな状況が続く生活を一つにまとめて新しいストーリーを作るべきだと思ったのだ。」\u003c\/em\u003e- モイセス・サマン\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e長く膨大で複雑な写真のシークエンスを編み上げながら、そこにタイトルや解説を添えないスタイルを一貫し、単純明快でもなければ求められたような答えとも違う「アラブの春」を表現。中には、滞在中に幾度となく作者が見た人間の身振りや仕草の繰り返しをソースとして切り出した写真を用いたコラージュ作品（\u003cspan\u003eオランダ系イラン人アーティスト、\u003c\/span\u003eダリア・ビラン作）も収録されている。また、写真を素材とした様々な編集アプローチも試みており、例えば見開きで大きく載せたページもあれば、ぽつりと一枚のみ配置した箇所もあり、また挑戦的に比較するよう2枚を並べたと思うと別のページでは淡々とイメージを並列し、先述したようにコラージュも混ぜている。そういった表現の組み合わせが、その場所で起きた出来事と間近でそれを経験した作者個人の記憶として視覚的かつ効果的に描き出されている。作家が撮影した劇的な場面の周囲で起きていたほんの束の間の一瞬を、時にあえて曖昧な写真で差し込んでいる部分もある。そのようにして、路上で抗議活動や集会に参加する人々、そこに存在するもの、そして暴力的かつ不確実で不安な渦中に置かれそれが毎日絶え間なく続く生活そのものを、一つの作品として作者が代弁している。結果として、この異質で複雑な状況と、かつてないほど曖昧になっていた被害者と加害者のボーダーライン上に記された、ある一目撃者の証言として完成した。最後に作家本人によって本書を締めくくっている短いエッセイが、中東に滞在し活動していた数年間に経験した一瞬の邂逅、場面、人物像をまるで額装するかのように綴られている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「この作品は、長年にわたる独裁政体に対する反乱の力、希望、理想主義を見せている。そして、この価格はこの本に支払われるべき価値を感じる。それもかなり明確に。」\u003c\/em\u003e－ジュリアン・スタラブラス（イギリス人芸術史家、写真家、キュレーター）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、報道写真やドキュメンタリー写真のプリントを所蔵するプライベート・コレクション機関「INCITE PROJECT」、「ソロモン・R・グッゲンハイム財団」、「ユージン・スミス・メモリアル基金」、「マグナム・コレクターズ・サークル」の多大なサポートにより実現したプロジェクトであり、2016年には自費出版写真集を対象とした写真集アワード「Anamorphosis Prize」を受賞している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDiscordia\u003c\/em\u003e, by Magnum photographer Moises Saman, represents a personal memory of the nearly four years he spent living and working as a photojournalist in the Middle East during the Arab Spring from 2011 to 2014.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eThese photographs were taken while I was working as a photojournalist in multiple countries in the region for publications such as The New York Times, The New Yorker, and TIME magazine. Over these years, the many revolutions overlapped and in my mind became one blur, one story in itself. In order to tell this story the way I experienced it, I felt the need to transcend a linear journalistic language, and instead create a new narrative that combined the multitude of voices, emotions, and the lasting uncertainty I felt.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn \u003cem\u003eDiscordia\u003c\/em\u003e, Saman presents the unfolding of long and complex photographic sequences, absent of captions, an unexpected and less straightforward journalistic representation of the Arab Spring. The book includes a series of photo collages, created by the Dutch-Iranian artist Daria Birang from Saman's photographs, grainy cut-outs exploring the repetition of human gestures and theatrics that Saman saw time after time during the events. \u003cem\u003eDiscordia\u003c\/em\u003e utilises various artistic approaches to photographic material; double-page spreads, isolated images, provocative two-image comparisons, juxtapositions and the collages. Presented as such, the book builds a visual representation of Saman's up-close experience with the events taking place around him. The photographs are often ambiguous, depicting fleeting moments on the periphery of the more dramatic events that Saman photographed for editorial publications. \u003cem\u003eDiscordia\u003c\/em\u003e instead presents people gathered in conference, protests on the street, objects, and the continuation of day-to-day life amidst violence and uncertainty. The result is a personal comment on the complex nature of this period, and the ever-blurring line between victim and perpetrator. The book closes with a series of short essays written by the photographer, vignette-like descriptions of transient characters, encounters, and situations he experienced during the years he spent living and working in the Middle East.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Discordia shows the hopes, idealism and strength of rebellion against long-established dictatorial regimes, and also—with great clarity—the price paid for it.’\u003c\/em\u003e －Julian Stallabras\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe work in \u003cem\u003eDiscordia\u003c\/em\u003e was in part made possible with the generous support of The Incite Project (a UK-based private collection of issue-driven photographic prints), the Guggenheim Foundation, the W. Eugene Smith Foundation, and Magnum's Collectors Circle.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40939432396,"sku":"978-0-692-61823-3","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170629_04745.jpg?v=1571703944"},{"product_id":"mynas-by-robert-zhao-renhui","title":"MYNAS by Robert Zhao Renhui","description":"\u003cp\u003eシンガポール人アーティスト、ロバート・ザオ・レンフイの作品集。「批評的なアプローチで動物学的観点を発展させていく試み、もしくはどのように人間が動物を見ているのかを研究する」ことをミッションとする機関「Institute of Critical Zoologists」に所属している。毎晩夜7時になると、シンガポールの観光エリアの一つであるオーチャードロード沿いの木に九官鳥の一種であるジャワハッカが不意に現れる。ここ数年間、ジャワハッカはそのエリアの小売店や買い物客にとって害悪以外の何物でもない。糞で道路を汚し、けたたましい鳴き声が集まり激しい騒音と化していた。そのようなジャワハッカの集会はシンガポールでは珍しくない光景である。元来インドネシアに生息しコロニー（群れ）を形成する種であるこの鳥は、当初はペットとしてシンガポールで1920年代に広まった。今やジャワハッカは通常の九官鳥を勝る数が生息し、シンガポールで最も一般的な鳥となってしまった。本書は、作者が1ヶ月に渡りこの鳥を木から撮影したものを収録している。ナショナル・アーツ・カウンシル・シンガポールの支援により発行。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt 7pm every day, thousands of Javan Mynas descend onto trees along Orchard Road, a major shopping and tourist district in Singapore. They have been the bane of retailers and shoppers for the past few years, dirtying pavements with their droppings and emitting a ferocious noise with their collective squawking. Great congregations of Javan Mynas are not uncommon in Singapore. A colonising species, the Indonesian bird was first introduced to Singapore as pets in the 1920s. Now they have out-competed its larger relative, the Common Myna, to became the most common bird in Singapore. I spent a month in a tree trying to photograph these birds.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40981246860,"sku":"978-981-09-8310-9","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170629_04730.jpg?v=1571703944"},{"product_id":"layers-by-jonathan-liu","title":"LAYERS by Jonathan Liu [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eイギリスを拠点とするシンガポール人写真家、ジョナサン・リウの作品集。本作は、ポルトガル語で郷愁、憧憬、思慕、切なさなどが融合したような複雑な意味合いを持つ「サウダージ」について個人的に作家が思い巡らせたところから始まった。「願望とは如何にしてただ単純に望まれないのか」ではなく、「繰り返し繰り返され終わりのないサイクルを形成し願望が願望のため願望によって如何にして持続するのか」ということをコンセプトとした。そこに至る前にまず、作家は衝動的にノルウェーでロードトリップを敢行することを決め9日間滞在。「私のこの決断は、願望そのものが持つ飽くなき欲により駆り立てられたのか？」という疑問が生まれた。数週間後、数々のポラロイド写真や数百枚もの写真の記録を通してその旅のことを思い出した。がしかし記憶は、直感が働いたほんの短い瞬間瞬間で作られたかけらの中にのみあり、溢れるばかりの写真に見られるようなそこで経験した全容の中ではなかった。興味深いことに、記憶の機能は願望とよく似ており、ある意味どちらもそれ自身を餌としている。イギリス人小説家、美術評論家のジョン・バージャー（John Berger）はこう説く。「記憶は全くもって直線的ではない。放射状に機能し、膨大な数が合わさり同じ出来事へ導いていく。」本作「LAYERS」は直線的でない我々の記憶の中の「層（layers）」を意味する。何かをもう一度呼び起こそうとする時、その何かは状態を変え、我々がそこに立ち戻る時にはいつも違うものになっている。ある時は現れてくる姿の明確さを認識し、またある時は認識の向こう側にある色褪せた儚い存在や、記憶の続かなさや断絶に気づかされる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作に収録されたイメージは5本分のフィルムで撮られ、1本を除き何度もプリントされている。どのプリントも暗室の中で何種類もの道具や薬品、手法によって物理的に傷めつけられ、色あせてしまった。それぞれは大きく異なり一つとして同じイメージは無いが、本質的には同じ現実に起きていることなのだ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis project begins with a personal contemplation of the Portuguese term Saudade, working through the concept of how desire is not to simply covet but is sustained by a desire for desire itself, with that it forms an endless cycle, (re)peating and (re)curring. At some point along the way, I decided to act upon a brief impulse of escaping to Norway for a road trip and ended up staying on for nine days. Was my decision motivated by the insatiable concept of desire itself? I remember the trip now, weeks later, through a set of polaroids and a couple hundred photographs. My memory however, only exists in fragments – comprising of brief moments of lucidity and never in its entirety. Curiously, memory functions much like desire, in a sense, both feeds on itself. John Berger explains, “Memory is not unilinear at all. Memory works radially, that is to say with an enormous number of associations leading to the same event.” Layers refer to the layers within our nonlinear memory. When we re-remember something, it alters in its state and becomes different every time we go back to it. At times we comprehend the clarity that it presents and other times a faded ephemeral existence beyond recognition, acknowledging the impermanence of memory and being aware of that disconnection.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere are a total of 5 negatives in the book and each negative (except one) was printed multiple times. Each print is destroyed and faded physically in the darkroom with various tools, chemicals and techniques. They each become significantly different and unique but\u003cbr\u003eare inherently of the same reality.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41067018508,"sku":"","price":3630.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1_7bf2a7a7-124e-47d7-a691-fdb1dc8d1a12.jpg?v=1571703944"},{"product_id":"lina-scheynius-09-by-lina-scheynius-special-edition","title":"LINA SCHEYNIUS 09 by Lina Scheynius [SPECIAL EDITION]","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、リナ・シェイニウス（Lina Scheynius）の自身9冊目となる自費出版作品集のスペシャルエディション。2013年から2016年にかけて撮影された写真で構成されている。テーマやアイデアを伴わず、しかし言葉にならないコンセプトを抱きながら、小さな一瞬の細部をありのままに切り取る。過去8作にも共通するその本能的なスタイルは日常の中の美や神秘を浮き彫りにする親密なイメージを生み、かつ本作においては過去の作品と比べてよりダイアリー要素を意識した編集がなされている。スイスのギャラリー「Christophe Guye Galerie」での個展に伴い出版。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eレギュラーエディションは\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/lina-scheynius-09-by-lina-scheynius\"\u003eこちら\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003eMost of the photos were taken throughout 2013 and 2016, this new self-published and beautifully curated book sees Lina present a series of unplanned moments. This spontaneous style results in an intimate and personal collection of work which celebrates the beauty and mystery of ordinary life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClick \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/lina-scheynius-09-by-lina-scheynius\"\u003ehere\u003c\/a\u003e for the regular edition\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46609545356,"sku":"","price":28600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170308_03365_2.jpg?v=1571703946"},{"product_id":"lina-scheynius-10-by-lina-scheynius","title":"LINA SCHEYNIUS 10 by Lina Scheynius","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、リナ・シェイニウス（Lina Scheynius）の自身10冊目となる自費出版作品集。2008年から2012年にかけて撮られたものを元に制作。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAll photographs taken between 2008 and 2012.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46678962444,"sku":"","price":5060.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1701122_07021.jpg?v=1571703946"},{"product_id":"untitled-diary-by-lina-scheynius-framed","title":"UNTITLED (DIARY) by Lina Scheynius [FRAMED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eスウェーデン人フォトグラファー、リナ・シェイニウス（Lina Scheynius）のプリント。作品集「\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/lina-scheynius-07-by-lina-scheynius\"\u003eLINA SCHEYNIUS 07\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e」（2014刊）刊行時に日本で開催された展覧会に伴い2012年に 撮影したものをプリントとして制作。フレーム入り。\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e※ご購入手続きより2-3週間ほど額装にお時間をいただきます。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eスウェーデン人フォトグラファー、リナ・シェイニウス（Lina Scheynius）の自身7冊目となる自費出版作品集。2014年の夏に故郷スウェーデンの山小屋で恋人や友人、家族と共に過ごした約2ヶ月の中で撮影された作品を収録。– 作品集「\u003cem\u003eLINA SCHEYNIUS 07\u003c\/em\u003e」解説より\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe print work is produced by Swedish photographer, Lina Scheynius, for her solo exhibition in Japan, 2014. Framed. (It was taken in 2012.)\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e*It takes 2-3 weeks to finish framing the print after you purchase.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMost of the photos were taken in summer 2014, while she was staying with her partner, friends and family in her home town Sweden, before and after Lina experienced a bit of a nervous breakdown. The photos, much like the self-published book in which they are housed, are intimately simple and their endearing imperfection is reflected by self-publishing as a format. — \u003cem\u003eLINA SCHEYNIUS 07\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46781999308,"sku":"","price":49500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170629_04595.jpg?v=1571703946"},{"product_id":"settlements-by-david-spero","title":"SETTLEMENTS by David Spero","description":"\u003cp\u003eイギリス人フォトグラファー、デイヴィッド・スペロ（David Spero）の作品集。我々は、この地球でどう生きて行くべきなのか？我々が健康や生計を左右されるような環境に耐えて生きていることは果たして充実していると言えるのだろうか？ますます物的消費に時間を費やすようになりつつあるこの世界で、無制限に自然を切り開いても良いという権利意識に突き動かされ、先の疑問はより深刻なものとなっている。本作は、先述した問題やジレンマに取り組むべく、イギリス国内で地に触れながら負荷が少ない生き方を追求し、自分たちの手で家を建てひっそりと暮らす少数のコミュニティや個人を記録した写真集である。2004年から2015年の間に撮影されたこのシリーズは、独自の住居やインフラ設備、コミュニティの人々の様子を通し、その展開や進化、発展の様子を写し取っている。そこに住む人々によって記された紹介文とともに、歴史的かつ現代に至るまで直面する問題に触れた文章が作家によって著されている。同時に本書は、世の中の主流としてあることへ意義を唱え、かつ未来へ向けた別の生き方を提案し、我々の創造性を刺激するような生き方を見せている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eカバーを外すと現れるドローイングは、イギリス内の小さなコミュニティにユルト（円形型移動テント）を設置し生活を営むエジプト人アーティスト、ギル・バロン（Gill Barrron）による作品。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-settlements-by-toshimitsu-aono\"\u003e\u003cem\u003eレビュー：青野 利光（スペクテイター編集・発行人）\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eHow should we live on this planet? Can we lead fulfilling lives whilst sustaining the environment on which we depend for our wellbeing and sustenance? In a world increasingly dedicated to material consumption, driven by a sense of entitlement to exploit nature without limit, these questions have become critical. \u003cem\u003eSettlements\u003c\/em\u003e is a photographic record of a small number of communities and individuals, based in Britain, who are quietly building and exploring alternative land-based, low impact ways of living, that address these issues and dilemmas. Taken between 2004 and 2015, the photographs chart a period in their evolution and growth seen through their homes, infrastructure and community portraits. They are accompanied by introductions written by the communities, and texts by the author that explore connected historical and contemporary issues. Together they reveal a way of life that challenges the mainstream, suggesting different narratives for the future and contributing to our collective imagination.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-settlements-by-toshimitsu-aono\"\u003eREVIEW: SETTLEMENTS by Toshimitsu Aono（Editor in Chief of Spectator）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":153453592588,"sku":"9780995635906","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/171017_4026.jpg?v=1569003290"},{"product_id":"a-pink-flamingo-by-jack-latham","title":"A PINK FLAMINGO by Jack Latham [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eイギリス人フォトグラファー、ジャック・レイサム（Jack Latham）の作品集。アメリカ・ミズーリ州北西部からオレゴン州に伸びる街道、オレゴン・トレイル。西部開拓時代にアメリカの開拓者たちが希望を抱き西へ向かったその道を作者も辿りながら記録した作品で構成。オレゴン・トレイルの過酷な旅とその歴史を学ぶために作られたコンピューターゲームを\u003cspan\u003e幼少期に\u003c\/span\u003eプレイし、初めてその存在を知った作者。ニューポートで写真を学んでいた2012年に再び興味を抱いたことで制作されたシリーズ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e金融危機からわずか数年しか経っていなかったそのタイミングに、街道沿いに住む —まるでオレゴンまでたどり着けなかった面々の子孫であるかのような― 人々を撮りたいと思った。新天地を求めた行動のメタファーとして、西へ旅したくなったんだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「フライオーバーの州（※註）」と呼ばれたその場所で出会った人の多くは、世界的金融危機の影響を受けて家を失っていた。「アメリカン・ドリームの崩壊」という言葉を作者は嫌ったが、まさにそれを描写するような状態であった。3年近くもの間、ひと月ほどの旅を何度か繰り返し、時折車で眠る夜もあった。巻末に掲載されているスクラッチカードはその時に買い削ったものであり、そのカードこそ本書の重要なパートであり、期待を捨て何が起きても受け止めるという作家の意思が込められている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e先入観を持ちながら行動すると、先入観で自分を囲ったまま終わる。だから、偶然起きたことに身を任せた。開拓者たちが西へと歩んだ時、次の日には何が起きるか分からず、ここからここまで行くということ以外何も決まっていなかった。それを再現したかったんだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e冒頭のテキストはイギリス人の詩人であり評論家のダイ・ジョージ（Dai George）による寄稿。また、『\u003cem\u003eA PINK FLAMINGO\u003c\/em\u003e』というタイトルは、1957年にドン・フェザーストン（Don Featherstone）がデザインし瞬く間にアメリカでヒット、定番アイテムとなったフラミンゴ型の庭用オーナメントに由来する。キッチュで異常に艶やかなピンク色に塗られたその置物は、白いフェンスが並ぶ庭付きの一軒家に住むアメリカの中流家庭の象徴であり、作家にとってはアメリカ国旗の風刺にも感じる存在であった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※註 「飛行機が頭上を飛び越えていくだけの目立たない遅れた田舎」を意味する侮蔑語\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe book takes its name from the fabulously kitsch bright pink plastic flamingo designed by Don Featherstone in 1957 and Latham says “\u003cem\u003eI saw the flamingo almost as a parody of the American flag\u003c\/em\u003e. [...]”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA Pink Flamingo\u003c\/em\u003e takes us on a melancholic, visual journey along the Oregon Trail, a historic route established in the 1830s by fur traders. Since then hundreds of thousands of settlers, missionaries, farmers and gold seekers have trampled across the trail from Missouri to Oregon in search of a better life. Latham first learned about the trail as a kid, while playing an educational video game where you had to take your family safely across the trail without any of them dying. In search of a project to get stuck into during his final year studying photography at Newport, his thoughts kept returning to the game.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eIt was 2012, a few years after the financial crash. I wanted to photograph the people who lived along the trail almost as if they were the ancestors of the people who didn’t make it to Oregon. I was interested in this idea of travelling west as a metaphor for the hope that things will get better. […] The Midwest is talked about in terms of ‘the flyover states.’ A lot the people I met were facing financial uncertainty – people who lived in motels, some who lived in cars, hitchhikers, people who were in between jobs, who’d started a new family; all of them were, I felt, a good representation of where America was then. There’s this phrase, which I loathe, but it does sum it up: ‘the failure of the American dream’. This ideal that anyone can go to America and have a semi-detached house and a car is not a reality for many people in the Midwest.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver nearly three years Latham did several trips of up to a month, often sleeping in his car, then scratched cards. As a tribute to this, the images of the cards are presented on the book. But the scratch cards were more than a bit of fun. In fact, they’re an integral part of Latham’s creative strategy – to cast aside his expectations, embracing whatever the experience threw at him.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eIf you go in with too much of a preconceived idea you end up biasing yourself so I just let things happen by chance. When the pioneers were travelling west, they never knew what the next day held, nothing was planned except from getting from A to B. I wanted to replicate that in the way I worked.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEssay: Dai George\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":317908516876,"sku":"978-0993359101","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1701122_06935.jpg?v=1571703963"},{"product_id":"50505-by-drew-brown","title":"50505 by Drew Brown","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、ドリュー・ブラウン（Drew Brown）の作品集。この作品が世に出るまでの数年間に、作者は音楽プロデューサーやミュージシャン、エンジニアとしても活動してきた。その結果、写真や音楽を編集するプロセスが重なり合い、作品に反映され始めた。固有のロジックを持つ時計やカレンダーのような時間感覚のかわりに、一つのグリッドに忠実であることを超越したサイクルを用い、本という形の中で時間やリズム感を伝えるビートをイメージに刻ませた。最初のページから最後まで見ると作中のレイアウトが一周するようになっているため、正しい方向でイメージを見るために物理的に本を回転しなければならず、この形式に対し積極的かつ継続的に自ら関わろうとする。昼と夜、暑さと寒さ、空間の広大さと窮屈さといった両極端なものを通じ、回転させるたびに現れる新たなイメージ群に見る者を引き寄せている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the last number of years, I’ve worked as record producer, musician, and engineer. As a result, my processes for editing pictures and music have started to overlap. In book form, I wanted these pictures to have a beat —to convey a sense of time and rhythm. Instead of clock or calendar time; which contains its own inherent logic, cyclical motion over the adherence to a grid. From start to finish, the book layout completes a full rotation —the reader must physically turn the book at five intervals; an active engagement in the form of continual re-orientation. Each turn introduces a new thread of images, pulling the viewer through extremes of day and night, hot and cold, vast and claustrophobic spaces.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":320765394956,"sku":"978-0-692-91887-6","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/171017_3997.jpg?v=1571703963"},{"product_id":"elbe-rosa-the-pink-river-by-anne-schwalbe-poster","title":"ELBE (ROSA) - THE PINK RIVER by Anne Schwalbe [SIGNED]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eドイツを拠点に活動するフォトグラファー、アンネ・シュヴァルベ（Anne Schwalbe）のポスター。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe picture is taken by Anne Schwalbe.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12205296156752,"sku":"","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/poster-anne-schwalbe_4f92af78-1c17-49c9-98fd-096efe4e7028.jpg?v=1569316966"},{"product_id":"gene-by-jim-goldberg","title":"GENE by Jim Goldberg [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e国際的写真家集団「マグナム・フォト」正会員を務めるアメリカ人フォトグラファー、ジム・ゴールドバーグ（Jim Goldberg）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eやって来る電車や遠ざかる電車の音が聞こえる…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれはここに来る前の私の人生の音です。\u003c\/em\u003e」- ジーン・エグナー\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e介護付き有料老人ホームを終の棲家とした一人の男性、ジーン・エグナー（Gene Egner）が、入所前の人生を振り返る様が胸を打つポートレイト集。彼は自分の身の回りの世界に注意深く耳を傾ける。彼にとって音は「Harvest Homes」での日々を記録するための手段となっている。長い間、手元に残しておいたとっておきの私的な写真から蘇る思い出を、懐かしさや切なさも包み隠さず、鮮明に物語るという行為を通じ、心の中で自分自身と和解するに至る。こうして誕生した本プロジェクトでは、ジーンと作者、ノーラン・カリッシュ（Nolan Calisch）のそれぞれが異なるメディア、ストーリーテリングの技法を取り入れている。本作は、2015年にオレゴン州ポートランドで行われた「the Postcards From America」プロジェクトの一環として制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eI hear the sounds of the trains coming and going...\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethese are the sounds of my past life.\u003c\/em\u003e\" - Gene Egner\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGene captures the tender portrait of a man reflecting on his life prior to being placed in an assisted living community. He listens carefully to the world around him; sound becoming his way of documenting the days at Harvest Homes. Utilizing personal photographs kept and curated over the years, Gene finds inner peace with himself through his vivid and often wistful narration. The resulting project adopts a variety of mediums and storytelling strategies between Gene, Jim Goldberg, and Nolan Calisch. This work was created during the Postcards From America project in Portland, Oregon (2015).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12714359226448,"sku":"978-0-9978275-1-4","price":33000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/Gene_000.jpg?v=1571703971"},{"product_id":"one-sun-one-shadow-by-shane-lavalette","title":"ONE SUN, ONE SHADOW by Shane Lavalette [SIGNED]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、シェーン・ラヴァレット（Shane Lavalette）の作品集。1996年以降、アメリカ・アトランタの\u003cspan\u003eハイ美術館が\u003c\/span\u003e現代写真家たちを招いてアメリカ南部をテーマに制作を依頼する企画展『PICTURING THE SOUTH』を開催、本書は2012年に同企画展に参加した作者がその際に展示したシリーズを発展させ、その2年後に完成させたものである。アメリカ北東部で産まれながら作者が南部との関わりを深めたものは、昔ながらの音を奏でる伝統的な音楽やブルース、ゴスペルの存在だった。この地域の豊かな音楽の歴史は自然とプロジェクトへと作者を向かわせ、結果写真を撮るに至った。曲の中で流れゆくテーマやストーリーに心を動かされ、音楽そのものが写真を誘っていくままに任せた。アメリカ人ヴィジュアルアーティストであり詩人のティム・デイヴィス（Tim Davis）が寄稿。また本作は「Unveil’d Photobook Award 2017」（Unveil’d主催）を受賞した他、「THE AUTHOR BOOK AWARD 2017」（アルル国際写真フェスティバル主催）、「Kassel Photobook Award 2017」（カッセル・フォトブックフェスティバル主催）のファイナリストや「The Best Books of 2016」（photo-eye主催）など、多数の賞に選出されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eこの作品群は、にぎやかな全体を組み立てている静かな写真たちだ。世界を愛し、それが決して枯れない泉であることを知る探検家が住まう、永遠に新しいものへと変わり続ける場所から話しかけてられているようだ。\u003c\/em\u003e」— ティム・デイヴィス\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShane Lavalette was commissioned by the High Museum of Art in Atlanta to create a new series of photographs for their 2012 exhibition, Picturing the South. Lavalette's monograph, \u003cem\u003eOne Sun, One Shadow\u003c\/em\u003e, is an extension of this body of work. Native to the Northeast, it was primarily through traditional music the sounds of old time, blues, and gospel that Lavalette had formed a relationship with the South. With that in mind, the region s rich musical history became the natural entry point for this project and the resulting photographs. Moved by the themes and stories past down in songs, Lavalette let the music itself carry the pictures. \u003cem\u003eOne Sun, One Shadow\u003c\/em\u003e includes a text by artist and poet Tim Davis.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eThey are quiet pictures that build to a boisterous whole. They speak from the endlessly renewed place of the photographic expeditioner who loves the world and knows it’s a well that never runs dry.\u003c\/em\u003e” — Tim Davis\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12738893774928,"sku":"978-0-9842973-4-4","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/180730_9091.jpg?v=1571703972"},{"product_id":"leftovers-by-bruno-v-roels","title":"LEFTOVERS by Bruno V. Roels","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eベルギー人フォトグラファー、ブルーノ・Ｖ・ロエルズ（Bruno V. Roels）の作品集。作者のアトリエの壁に貼られていた小サイズのゼラチンシルバープリント作品を使い、自身でレイアウトを組んで制作された自費出版作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA collection of small gelatin silver prints taken from the walls of Bruno V. Roels' studio.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21204454801488,"sku":"","price":1980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/181114_11705.jpg?v=1571703976"},{"product_id":"discordia-by-moises-saman","title":"DISCORDIA by Moises Saman","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e国際的写真家集団「マグナム・フォト」正会員\u003c\/span\u003eであり、ペルー生まれのフォトグラファー、モイセス・サマン（Moises Saman）の作品集。大規模反政府デモ「アラブの春」が起きていた期間を含む2011年から2014年の間にフォトジャーナリストとして中東のチュニジア、エジプト、リビア、イラク、レバノン、シリアに滞在。4年もの期間を費やして自身の「記憶」を撮影したものを収録した、回顧録的ドキュメンタリー作品集。タイトルの「\u003cem\u003eDISCORDIA\u003c\/em\u003e」はローマ神話における不和と争いの女神の名称。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「この作品は、『The New York Times』『The New Yorker』『TIME』等の媒体用にフォトジャーナリストとして中東の国々を巡っていた時に撮影されたものである。数年に渡って数多の革命が各所で起きており、私の中でのあるぼんやりとした記憶が一つのストーリーとなった。その経験を伝えるためには、直接的なジャーナリストらしい表現に変換するよりも、群衆の中の一つ一つの声、感情、そして明日何が起こるかわからない不確かな状況が続く生活を一つにまとめて新しいストーリーを作るべきだと思ったのだ。」\u003c\/em\u003e- モイセス・サマン\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e長く膨大で複雑な写真のシークエンスを編み上げながら、そこにタイトルや解説を添えないスタイルを一貫し、単純明快でもなければ求められたような答えとも違う「アラブの春」を表現。中には、滞在中に幾度となく作者が見た人間の身振りや仕草の繰り返しをソースとして切り出した写真を用いたコラージュ作品（\u003cspan\u003eオランダ系イラン人アーティスト、\u003c\/span\u003eダリア・ビラン作）も収録されている。また、写真を素材とした様々な編集アプローチも試みており、例えば見開きで大きく載せたページもあれば、ぽつりと一枚のみ配置した箇所もあり、また挑戦的に比較するよう2枚を並べたと思うと別のページでは淡々とイメージを並列し、先述したようにコラージュも混ぜている。そういった表現の組み合わせが、その場所で起きた出来事と間近でそれを経験した作者個人の記憶として視覚的かつ効果的に描き出されている。作家が撮影した劇的な場面の周囲で起きていたほんの束の間の一瞬を、時にあえて曖昧な写真で差し込んでいる部分もある。そのようにして、路上で抗議活動や集会に参加する人々、そこに存在するもの、そして暴力的かつ不確実で不安な渦中に置かれそれが毎日絶え間なく続く生活そのものを、一つの作品として作者が代弁している。結果として、この異質で複雑な状況と、かつてないほど曖昧になっていた被害者と加害者のボーダーライン上に記された、ある一目撃者の証言として完成した。最後に作家本人によって本書を締めくくっている短いエッセイが、中東に滞在し活動していた数年間に経験した一瞬の邂逅、場面、人物像をまるで額装するかのように綴られている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「この作品は、長年にわたる独裁政体に対する反乱の力、希望、理想主義を見せている。そして、この価格はこの本に支払われるべき価値を感じる。それもかなり明確に。」\u003c\/em\u003e－ジュリアン・スタラブラス（イギリス人芸術史家、写真家、キュレーター）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、報道写真やドキュメンタリー写真のプリントを所蔵するプライベート・コレクション機関「INCITE PROJECT」、「ソロモン・R・グッゲンハイム財団」、「ユージン・スミス・メモリアル基金」、「マグナム・コレクターズ・サークル」の多大なサポートにより実現したプロジェクトであり、2016年には自費出版写真集を対象とした写真集アワード「Anamorphosis Prize」を受賞している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDiscordia\u003c\/em\u003e, by Magnum photographer Moises Saman, represents a personal memory of the nearly four years he spent living and working as a photojournalist in the Middle East during the Arab Spring from 2011 to 2014.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eThese photographs were taken while I was working as a photojournalist in multiple countries in the region for publications such as The New York Times, The New Yorker, and TIME magazine. Over these years, the many revolutions overlapped and in my mind became one blur, one story in itself. In order to tell this story the way I experienced it, I felt the need to transcend a linear journalistic language, and instead create a new narrative that combined the multitude of voices, emotions, and the lasting uncertainty I felt.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn \u003cem\u003eDiscordia\u003c\/em\u003e, Saman presents the unfolding of long and complex photographic sequences, absent of captions, an unexpected and less straightforward journalistic representation of the Arab Spring. The book includes a series of photo collages, created by the Dutch-Iranian artist Daria Birang from Saman's photographs, grainy cut-outs exploring the repetition of human gestures and theatrics that Saman saw time after time during the events. \u003cem\u003eDiscordia\u003c\/em\u003e utilises various artistic approaches to photographic material; double-page spreads, isolated images, provocative two-image comparisons, juxtapositions and the collages. Presented as such, the book builds a visual representation of Saman's up-close experience with the events taking place around him. The photographs are often ambiguous, depicting fleeting moments on the periphery of the more dramatic events that Saman photographed for editorial publications. \u003cem\u003eDiscordia\u003c\/em\u003e instead presents people gathered in conference, protests on the street, objects, and the continuation of day-to-day life amidst violence and uncertainty. The result is a personal comment on the complex nature of this period, and the ever-blurring line between victim and perpetrator. The book closes with a series of short essays written by the photographer, vignette-like descriptions of transient characters, encounters, and situations he experienced during the years he spent living and working in the Middle East.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘Discordia shows the hopes, idealism and strength of rebellion against long-established dictatorial regimes, and also—with great clarity—the price paid for it.’\u003c\/em\u003e －Julian Stallabras\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe work in \u003cem\u003eDiscordia\u003c\/em\u003e was in part made possible with the generous support of The Incite Project (a UK-based private collection of issue-driven photographic prints), the Guggenheim Foundation, the W. Eugene Smith Foundation, and Magnum's Collectors Circle.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21341306454096,"sku":"978-0-692-61823-3","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170629_04745_dfdb4073-2a0d-4fa5-b5cf-7c4e0d952b35.jpg?v=1571703997"},{"product_id":"the-people-on-the-street-by-nigel-shafran","title":"THE PEOPLE ON THE STREET by Nigel Shafran","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eイギリス人フォトグラファー、ナイジェル・シャフラン（Nigel Shafran）の作品集。日常を写しとり客観的でありながら親密さを感じさせる作品を作り出してきた作者が、本書ではカメラの向きを180度変えて自分自身を被写体とした。2016年から2017年の間にロンドンやパリの路上で生活する社会的弱者とされる人々に接触し、自身を撮影するよう依頼し続けて写ったものがこの一冊の本に纏められている。特段編集作業は行わず、時系列に沿って配置しそれぞれの写真に撮影者の名前と撮影場所のキャプションを添えた。どこか落ち着かなさを感じさせるこの作品集は、近年のホームレスの危機的状況に対する作者なりの回答である。2010年以降、ロンドンにおける路上生活者の数は倍になり、2017年秋に政府が公式に記録した数は4,571人に及んだ。イメージの多くは都市のちょっとした瞬間を切り取ったようなものであり、時折たまたま通りかかっただけで特に写ることを伝えていないような人たちが行き交う姿も写り込んでいる。また、あえて貧困と極端とも言える豊かさを並べて見せることで、見るも明らかに贅沢と言える商業の背景にあるものを批判している。歴史的に路上生活者や仕事がなくなった人々の寝床として知られている、ロンドンの中心部にある大通り「ストランド」で撮影された写真はそれを顕著に表している。本作は、よく「犠牲者」として描かれているホームレス像、つまり他者のフィルターを通して晒されているホームレスの姿というものに疑問を投げかけており、作者はこのプロジェクトを通じて「我々」と「彼ら」との間の距離を壊そうとしている。本書の収益は、全てホームレスの慈善団体へ寄付される。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/interview-nigel-shafran-photographer\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/interview-nigel-shafran-photographer\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eインタビュー ナイジェル・シャフラン：河野 幸人（IACK）\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEVENT:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNigel Shafran: Books 1995 - 2022\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年5月28日（土）- 6月12日（日）*第一週は水曜・木曜、第二週は月曜・火曜定休\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：平日12:00-17:30／土日祝12:00-19:00\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：IACK\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.iack.online\/pages\/ns-books-1995-2022\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.iack.online\/pages\/ns-books-1995-2022\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eKnown for his objective yet intimate approach to capturing the everyday, in this book Shafran reverses the direction of the camera, turning himself into its subject matter. Between 2016 and 2017 Shafran approached vulnerable people living on the street in London and Paris, and asked them to take his photograph. The resulting series is presented unedited, in a chronological sequence with a record of each person’s name and location. This uncomfortable publication has been produced by Shafran in response to the current homelessness crisis: the number of rough sleepers in London has doubled since 2010, with official government data showing that on any given night in autumn last year, 4,571 people were recorded sleeping on the streets. Often pictured in transient urban landscapes, the photographs reflect on the unacknowledged comings and goings of pedestrians and passers-by as seen from the view of the person taking the picture. Some of the images create poignant juxtapositions of poverty and extreme wealth, set against the backdrop of visible luxury commerce, such as in the images taken on The Strand, a street known historically as the home of rough sleepers and people down on their luck. Through this project, Shafran questions the condition of homelessness that is seen through the frame of the other, where often in photographs homeless people are shown as victims – breaking down the distance between ‘us’ and ‘them.’ All proceeds from the sale of the book will go to homeless charities.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21386963484752,"sku":"","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/190131_12386_01.jpg?v=1571703998"},{"product_id":"17-8-176-8-6-evidences-by-suffo-moncloa","title":"17 8 176 8 6 (EVIDENCES) by Suffo Moncloa","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eパリを拠点に活動するフォトグラファー、スフォ・モンクロア（Suffo Moncloa）の作品集。本書は5年間に渡り撮りためられた作品を精選した一冊。ここに掲載された79枚のイメージで作者は瞑想的な旅に出る。アーカイブから写真をセレクトする過程で作者は、抽象的／記述的、写実的／創造的、自然／技術のそれぞれが交差し合う部分に共通して現れる「糸」を認識するようになった。形式や色、暗黙の謎、イメージそのものの本質的な力から呼び起こされるものを伴い、文脈から切り離された言語をもとにしたイメージ各々の間にある多面的な対話を組み立てる。作中のイメージが描く物語は、我々の世界を構成する要素を直接的に扱うだけでなく、時代を超越したイメージを創造するアイデアをも用いる。それは、制作過程や暗室での実験的作業、再構築、既存の物の作り直しを行う際に現れてくる証拠も含まれる。物質性／実体という概念が中核を成し、ヴィジョンが物質もしくは他の何かに変形しうる瞬間を捉えているのである。物質は（相対的な意味で）永久なものとなり、瞬間瞬間が合わさることで我々の個人的な意味での宇宙に属する現実とフィクションを形作っていく。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e‘Evidences’ is a curated collection of photos taken over a period of five years. During the selection of photos from the archive, I came to realize the common threads of the abstract and the descriptive, the photographic and the plastic, and the natural and the technological intersects. With these 79 photographs, Suffo Moncloa constructs a meditative journey, a multifaceted dialogue between images based on decontextualized language, with evocations from form, colour, implied mystery, and the inherent power of the image itself. The collection’s narratives deal directly with the elements that make up our world, but also with the idea of creating a timeless image. It includes evidences from the working process, dark room experimentation, and reconstruction. The idea of materiality becomes central; capturing moments when a vision can be transformed into an object, or something else. The object becomes permanent (in a relative sense). Combinations of those moments are capable to form realities and fictions belonging to our personal universe.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28224347275344,"sku":"9788409044986","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/190131_12519.jpg?v=1571703999"},{"product_id":"copy-of-elbe-rosa-the-pink-river-by-anne-schwalbe-signed","title":"WIESE GARTEN BAUM by Anne Schwalbe","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eドイツを拠点に活動するフォトグラファー、アンネ・シュヴァルベ（Anne Schwalbe）のポストカード・セット。2019年3月にCurator's Cube（東京）での個展で展覧された新作を含む作品のうち、『\u003cem\u003eWIESE LIV\u003c\/em\u003e』、『\u003cem\u003eGARTEN (Silberblatt)\u003c\/em\u003e』、『\u003cem\u003eBAUM 1621-6\u003c\/em\u003e』、『\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/products\/elbe-rosa-the-pink-river-by-anne-schwalbe-poster\"\u003e\u003cem\u003eELBE (ROSA) - THE PINK RIVER\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』の4作品を用い、作者が好むグレーのボール紙へ印刷してポストカードにしたもの。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is a set of 4 Postcards (DINA5) from my new work, WIESE GARTEN BAUM + \u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/products\/elbe-rosa-the-pink-river-by-anne-schwalbe-poster\"\u003eELBE (ROSA) - THE PINK RIVER\u003c\/a\u003e. Grey Cardboard is one of my very favourite materials and I am very happy that these 4 Photographs are now available as set.\u003c\/em\u003e – Anne Schwalbe\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28362876420176,"sku":"","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/190516_14325_0.jpg?v=1571704029"},{"product_id":"lina-scheynius-11-by-lina-scheynius","title":"LINA SCHEYNIUS 11 by Lina Scheynius","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、リナ・シェイニウス（Lina Scheynius）の自身11冊目となる自費出版作品集。2018年に撮影された作品で構成されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e昨年、私の親友であるアマンダが1人の命を授かり、ルビーという女の子を出産するまでの期間にずっと立ち会えたのは本当に幸運だったと思っています。助産師である私の姉妹は出産にまつわるストーリーを沢山聞かせてくれました。アマンダと私は15年間互いを見てきてよく知っていたし、何をするにも一緒だったので、私が体験するであろうことを想像してアイデアを練っていましたが、実際のところ全く見当もつきませんでした。それは、感情や痛み（私自身の痛みではないですが、直に感じることが難しかった。）、多くの紆余曲折… 全てが私の想像をはるかに超えていました。そこには何かが満ちているけれど、その瞬間を何もせずにただ待っていました。そして…ルビーはじめまして。この世界へようこそ！あなたが生まれた瞬間に立ち会えて、私はとても幸せよ。2008年から手がけてきた自費出版のシリーズの11作目であるこの作品は、ほとんどの時間を編集に費やしました。そしてこれは私1人の作品というよりコラボレーション作であると言っても過言ではありません。何を決めるにも、アマンダと一緒に取り組んだからです。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"last year i was lucky enough to be there when my best friend amanda gave birth to her daughther ruby. my sister is a midwife and has told me a lot of birth stories, amanda and i have known each other for 15 years and done everything together, so i thought i had some idea of what i was going to experience, but i really had no clue. it was so much more. so many more feelings. so much more pain (not mine, but it was still hard to witness). so many more twists and turns of events. and moments of waiting and doing nothing that were still so full of something. welcome to the world Ruby, i am so happy i could be there when you arrived. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethis is my 11th book in my series of self published books that i have made since 2008 and the one that has taken most time to edit and been the absolute most like a collaboration. every single decision in putting it together has been made by me and amanda together.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29167683829840,"sku":"","price":5060.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/190830_015.jpg?v=1571704033"},{"product_id":"the-house-on-the-hill-by-jorn-aagaard","title":"THE HOUSE ON THE HILL by Jørn Aagaard","description":"\u003cp\u003eノルウェーを拠点とする写真家、グラフィックデザイナー、ヨーン・アーガールド（Jørn Aagaard）の作品集。ノルウェーのオスロ国立芸術大学のグラフィックデザイン修士課程で学んだことが詰め込まれた一冊。ロサンゼルスのロスフェリスの丘に立つ建築家フランク・ロイド・ライト（Frank Lloyd Wright）が手がけた「エニスハウス」を撮った40枚の写真で構成され、建築ライターであり雑誌『Real Review』を主宰するジャック・セルフ（Jack Self）がエッセイを寄稿。フランク・ロイド・ライトがデザインしたこの大豪邸は、1920年代に建設された。1982年公開のリドリー・スコットの『\u003cem\u003eブレードランナー\u003c\/em\u003e』のプロダクションデザインは、この邸宅の特徴的な「建築言語」にインスパイアされたものだという。この映画の舞台はディストピア的近未来として2019年のロサンゼルスが設定されているが、オープニングクロールで使用されているフォントは、あえて未来を感じさせないよう1915年にフレデリック・ウィリアム・ガウディーがデザインした「Goudy Old Style」が選ばれており、本書でも同フォントを採用した。作者の卒業制作展の際には、本書から抜粋した4つの写真を額装して展示、あわせてエニス・ハウスの外壁に使用されているブロックの実寸模型も2点飾られた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Ennis House was designed by Frank Lloyd Wright and constructed in the 1920s. In 1982, the house' distinctive architectural language formed the foundation for much of the production design in Ridley Scott's \"\u003cem\u003eBlade Runner\u003c\/em\u003e.\" The film is set in a dystopian future Los Angeles of 2019, but the opening crawl is distinctly un-futuristic in its choice of typography. It uses Goudy Old Style designed by Frederic W. Goudy in 1915. Naturally, the book's typography is set in Goudy and the graduation exhibition features four framed photos from the book along with two replicas of the bricks from the house in true scale. \"\u003cem\u003eThe House on the Hill\u003c\/em\u003e\" is a photo book and the result of Aagard's MA in graphic design at Oslo National Academy of the Arts in Norway. The book features 40 photographs from the Ennis House in the hills of Los Feliz in Los Angeles and an essay by the architect and Editor-in-Chief of Real Review, Jack Self.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30151316275280,"sku":"9788269166705","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/5ce1ae997e30fb7f421e26f9_scan007-p-800.jpg?v=1571704033"},{"product_id":"disposables-by-dan-bailey","title":"DISPOSABLES by Dan Bailey","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eイギリス人写真家、ダン・ベイリー（Dan Bailey）の初作品集。「はかなさ」への美意識が文化の本質を成す日本において、「使い捨て」のカメラに詩的感覚を見出した作者は、日常生活を記録する手段として10年前から使い捨てカメラを使い始めた。本作は、江戸時代の浮世絵師 歌川広重が制作した連作『名所江戸百景』に収められた119枚の風景画と同数の写真で構成。『名所江戸百景』のロケーションを踏襲するだけでなく、「浮世」に垣間見える神聖的且つ世俗的な情景のコントラストも題材にしている。人間が国家のイデオロギーを投影する地質学的基盤の象徴、火山。そんな火山の写真で始まる本書は、季節と伝統を通じて継承される通過儀式や都内のナイトクラブといった情景を背景に、日本文化と国民意識を感受するための意識の旅、そのものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDISPOSABLES\u003c\/em\u003e is the first photo book by British-born Dan Bailey, a 16-year resident of Japan. Bailey began to use disposable cameras 10 years ago as a way to capture snapshots of daily life while finding a profound sense of poetry to their ‘disposability’ in a country where awareness of transience is an intrinsic part of the culture. Bailey selected 119 images for the book - the same number of plates in ukiyo-e artist Utagawa Hiroshige’s 19th century series ‘One Hundred Famous Views of Edo’. \u003cem\u003eDISPOSABLES\u003c\/em\u003e not only finds commonality with some of the locations seen in that body of work but also in the themes and scenes that contrast the sacred and profane in the 'Floating World’. Opening with a volcanic landscape representing the geological bedrock onto which humans project the ideologies of a nation, \u003cem\u003eDISPOSABLES\u003c\/em\u003e journeys through seasons and traditions via ancient rites of passage and inner-city nightclubs in a meditation on Japanese culture and national identity.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30288551313488,"sku":"978-4-600-00220-6","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/DISPOSABLES_cover.jpg?v=1571704033"},{"product_id":"radiator-theatre-by-ina-jang-signed","title":"RADIATOR THEATRE by Ina Jang [SIGNED]","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e韓国人アーティスト、イナ・ジャン（Ina Jang）の初作品集。本作の核には言語がある。それぞれの作品が各々で作家独自の語彙 – 叙事的な形や色を通じた言葉遊びや韻、誤訳、誇張、嘘 – を作り出し、それを深く探る。タイトル『\u003cem\u003eRADIATOR THEATRE\u003c\/em\u003e』は暖房器具のラジエーターに由来。作者のアパートのラジエーターの上に作品がセッティングされ、窓から差し込む太陽の位置や繊細で変化しやすい自然条件といった外的要因の変化に呼応して、作家の身体やカメラを動かし、その抽象的な形状の被写体を捉えた。その過程が魅せる身体性や影響は、作品が独自の言語を発していることを見せている。それぞれが生み出す影やランダムなカットライン、色付けを介してそれぞれの作品が繋がることで、想像力と人を惹きつける物語を編み出している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLanguage is at the centre of \u003cem\u003eRadiator Theatre\u003c\/em\u003e. Each piece in the collection creates their own lexicon and explores, in the artist’s own words, “[a] range of wordplays, rhymes, misinterpretations, exaggerations, and lies through lyrical shapes and colors.” As the name implies, the abstract subjects were staged on top of the radiator in Jang’s apartment and captured by the artist’s body and camera moving in improvisational response to changing external conditions like the position of the sun streaming through the window or the delicate, fragile nature of the sets. The physicality and malleability of the process informs the work’s act of language-making. Interfacing with each other through their shadows, imperfect hand-cut borders, and colored washes, the subjects in \u003cem\u003eRadiator Theatre\u003c\/em\u003e act out imaginative and compelling narratives.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31074231550032,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/Radiator_Theatre_00.jpg?v=1572353194"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/collections\/SELF.png?v=1482209871","url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/self-publishing.oembed?page=5","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}