{"title":"RIZZOLI","description":"\u003cp\u003eRizzoli New York joined such prestigious American institutions as Tiffany’s, Saks, and Cartier when it first opened the Rizzoli Bookstore on Fifth Avenue in 1964. In the following years, its landmark building in New York became the center for the company’s national expansion, adding new bookstores throughout the country and, a decade later, establishing an eminent publishing house renowned today for high-quality, illustrated books.\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.rizzoliusa.com\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003eRizzoli New York began its publishing operation in 1974 and has become a leader in the fashion, interior design, culinary, art, architecture, and photography fields. Rizzoli’s Universe Publishing imprint was added in 1990, marking Rizzoli’s entrée into the pop-culture worlds of humor, beauty, sports, performing arts, and gay and alternative lifestyles, as well as a highly successful calendar program. In 2011, Rizzoli established Ex Libris, an imprint dedicated to publishing up-market literary fiction and nonfiction with a transatlantic character. Starting in January 2018, Rizzoli produces its museum and exhibitions publishing under the new imprint Rizzoli Electa, in collaboration with leading Italian book publisher and sister company Mondadori Electa.\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.rizzoliusa.com\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003eIn the United States, Canada, and Latin America, our corporate entity Rizzoli International Publications distributes the English-Language titles of French publisher Flammarion, as well as British publisher Batsford (with its imprint Pitkin). Rizzoli International Publications distributes Australian publisher Smith Street Books in the United States, Canada, Latin America, and Asia. Rizzoli International Publications also distributes worldwide the English-Language titles of distinguished Italian publisher and sister company Mondadori Electa and of America’s Gagosian Gallery, Acquavella Galleries, and Tourbillon International.\u003ca href=\"https:\/\/www.rizzoliusa.com\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/a\u003eIn addition to our publishing house, the company maintains the Rizzoli Bookstore—widely considered one of the foremost independent booksellers in America—which specializes in literature, photography, architecture, interior design, culinary, and the fine and applied arts. The bookstore also stocks a selection of Italian, French and Spanish-language fiction and non-fiction literature, a unique find in New York City.\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.rizzoliusa.com\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cbr\u003ePublisher's website\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"an-artists-life-by-piero-manzoni","title":"AN ARTIST'S LIFE by Piero Manzoni","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eイタリア人アーティスト、ピエロ・マンゾーニ（Piero Manzoni）の作品集。イタリア人美術史家、美術評論家のフラミニオ・グアルドーニ（Flaminio Gualdoni）によって2013年に発表された作者の伝記を2019年に英語版として「Rizzoli」と「Gagosian」が刊行。1963年に29歳で亡くなった作者はその死後すぐに、挑発的かつ野生的な人物として名が挙がり、最も破壊的な作品の一つである30グラムの自身の糞便が充填された90個のブリキ缶で構成された「\u003cem\u003eArtist’s Shit\u003c\/em\u003e」によって、カルト的な地位に上り詰めた。グアルドーニは、本作の真相を探るべく作者の作品の主要なテーマをたどり、これまで断片的だった資料の寄せ集めに秩序を与え、その生涯を辿った。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePiero Manzoni was one of the most radically inventive artists of the twentieth century whose work continues to challenge the definitions of artistic sovereignty and virtuosity to this day.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eImmediately upon his death in 1963 at the age of thirty, Piero Manzoni’s reputation as a provocateur and wild child preceded him, with his most subversive work, Artist’s Shit, 1961, elevating him to cult status. But what actually came before, and lay behind those thirty grams of pure artistic output? Flaminio Gualdoni sets out to explore exactly that in this biography that traces the guiding themes of Manzoni’s works, lending order to a jumble of hitherto fragmented materials and setting aside any apocryphal hypotheses.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39667604815952,"sku":"9780847849130","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_5874fd9b-75dc-454e-9ff4-573f7efc07de.jpg?v=1649928516"},{"product_id":"alex-katz-by-alex-katz","title":"ALEX KATZ by Alex Katz","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"p1\"\u003eアメリカ人アーティスト、アレックス・カッツ（Alex Katz）の作品集。半世紀以上にわたって作者を研究してきた美術史家のカーター・ラットクリフ（Carter Ratcliff）が、未発表作品を含む300点以上の作品と、特徴的なアメリカンスタイル絵画の発展を包括的に紡ぐ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e70年以上にわたり、アヴァンギャルドとアカデミックな流行の干満を経験しながら作者は自身のヴィジョンを展開してきた。アーティストのウィレム・デ・クーニング（Willem de Kooning）やフィリップ・ガストン（Philip Guston）をはじめとする画家たちが最初のファンであり、今でもなお、彼らが作者を最もよく理解している人物としてあり続ける。ある時はクラスメイトたちが抽象表現主義を称賛する中、具象的なスタイルで制作し、またある時はアーティスト仲間がポップで光沢のある作風を好む中、艶やかなテクスチャーを避け簡素な表現を徹底し、作者は1つのビジョン、少々のロケーションと題材にこだわり続けてきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、少年時代に受けた影響から、数々のアーティストたちとの交流まで、その作品の強固さと独自のアメリカンスタイルを確立するまでの活動を掘り下げる。作者の息子であり詩人のヴィンセント・カッツ（Vincent Katz）が選んだスケッチ、ペーパーワーク、アーカイブ資料も収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、「2020 GOLD WINNER OF THE FOREWORD INDIES AWARD IN ART」を受賞している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe definitive Alex Katz book, like his iconic paintings, is larger than life. With more than 300 images, many unpublished, and a searching profile by an art historian who has studied the painter for more than half a century, this monograph charts the development of Katz's singular American style.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlex Katz has found his audience. It's not the first time. Over seven decades, the artist has developed his vision with determination as the tides of avant-garde and academic fashion ebbed and flowed. His first audience was other painters (including de Kooning and Philip Guston), and today, still, he is perhaps best understood by other artists: those who appreciate how difficult it is to make something so simple, so well. Working in a representational style while his classmates celebrated Abstract Expressionism, eschewing slick surfaces for a pared-down view while his peers went glossy with Pop, Katz cleaved to one vision, a few locations, and subjects. Katz's endurance and commitment to developing an original American style is explored in depth, from his boyhood influences to an artistic circle that included John Ashbery, Ted Berrigan, Lois Dodd, Kenneth Koch, Frank O'Hara, Fairfield Porter, Yvonne Rainer, Larry Rivers, and Paul Taylor.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSketches, works on paper, and archival material selected by the artist's son, the poet Vincent Katz, give a fuller picture of the painter and his world. The more than 250 paintings--reproduced at an unprecedented scale--will be the most comprehensive collection available in a single publication.\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39672597905488,"sku":"9780847866182","price":29700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_8998c0a9-4394-4bd0-a17e-d98f7ea7d6a5.jpg?v=1650519816"},{"product_id":"late-large-forms-by-henry-moore","title":"LATE LARGE FORMS by Henry Moore","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e20世紀のイギリスを代表するアーティスト、ヘンリー・ムーア（Henry Moore）の作品集。2012年5月から8月にかけてロンドンのギャラリー「Gagosian」で開催された展覧会に伴い刊行された。本展では、作者の大規模な彫刻作品が展覧され、その一部は初めて屋内で展開された。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003e私がやることはすべて、大規模に作るつもりです・・・サイズそれ自体にインパクトがあり、物理的に、私たちは小さな彫刻よりも大きな彫刻により強く感情移入することができる。\u003c\/em\u003e」―ヘンリー・ムーア\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、1960年から1981年にかけて作者が制作した9つの大規模な彫刻作品を紹介する一冊。作者の意図は、これらの大規模なフォルムが、対話したり、近くで見たり、そして触ったりできるようにすることだった。その重厚さと質量をさまざまな環境で感じられるようにするため、変化する光や季節、地形の影響を受けやすい屋外に置かれることがほとんどだった。白を基調とした制限のあるギャラリー空間では、彫刻の圧倒的なボリュームと巨大なサイズがより強く感じられる。潜在的なエネルギーにあふれ、豊かなテクスチャーの表面、官能的な波打つ弧や凹みが、新たな効果を生み出している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書には、ギャラリー内と「ヘンリー・ムーア彫刻庭園」があるペリー・グリーンの敷地内にある屋外の作品の写真が掲載されているほか、作者の制作過程に特化したセクションがあり、スタジオでの作者の様子や、9つの彫刻それぞれのさまざまなマケットや関連作品が紹介されている。また、イギリス人キュレーター兼美術史家のリチャード・カルボコレッシ（Richard Calvocoressi）による序文、「サンディエゴ美術館（San Diego Museum of Art）」の副館長を務める、アニタ・フェルドマン（Anita Feldman）とアメリカ人美術史家兼批評家、アン・M・ワグナー（Anne M. Wagner）によるエッセイも掲載。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eThis book was published on the occasion of the exhibition \u003cem\u003eHenry Moore: Late Large Forms\u003c\/em\u003e at Gagosian, Britannia Street, London.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMoore’s oeuvre, emblematic of modern British sculpture, is informed by elements of the abstract, the surreal, the primitive, and the classical. His rolling corporeal forms are as accessible and familiar as they are distinctly avant-garde.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis volume is dedicated to nine large-scale sculptures made by Moore between 1960 and 1981. It was the artist’s intention that these forms be interacted with, viewed close-up, and even touched. In order that their heft and mass could be perceived in a myriad of settings, they were most commonly placed outdoors.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe book includes photography of the works inside the gallery and outdoors on the grounds of Perry Green, as well a section devoted to Moore’s working process, showing the artist in the studio and various maquettes and related works for each of the nine sculptures. It also features a foreword by Richard Calvocoressi and essays by Anita Feldman and Anne M. Wagner.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI \u0026 GAGOSIAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39747242197072,"sku":"9780847840175","price":17600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_c389fee2-94fa-486f-a217-56107721704d.jpg?v=1696586998"},{"product_id":"urzeit-uhrzeit-by-hanne-darboven","title":"URZEIT\/ UHRZEIT by Hanne Darboven","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツ人アーティスト、ハンネ・ダルボーフェン（Hanne Darboven）の作品集。20世紀を代表するコンセプチュアルアーテイストである作者は、同世代に重要かつ明確なメトニミー（換喩）を創り出した。作者は、常に人間の意識の限界や、時間と歴史の認識に関心を寄せていた。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、1987年から1988年にかけて制作された作者の代表作「\u003cem\u003eUrzeit\/Uhrzeit\u003c\/em\u003e」より抜粋したドローイング作品を収録した一作である。編集はオランダ生まれのアメリカ人現代美術家、美術史家、評論家、コーシャ・ヴァン・ブリュッゲン（Coosje van Bruggen）が手がける。本書は、26巻に及ぶオリジナルの作品から抜粋された148ページを掲載しており、各ページに4点の作品が収録されている。本書の構成、印刷はイタリア・ヴェローナの印刷会社「Stamperia Valdonega」が手がけ、イタリアの製紙工場「Cartiera Cordenons」が特別に製造した紙に印刷されている。250部限定刊行、手書きナンバリング入り。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis luscious artists book includes a selection from Hanne Darboven's (1941-2009) seminal work group \u003cem\u003eUrzeit\/Uhrzeit\u003c\/em\u003e, that originally consits of 26 single volumes and was created between 1987 and '88. The artists book is limited to 148 pages from the original, each page containing four original pieces.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHanne Darboven, one of the most important conceptual artists of the 20th century, has created a specific and responsible metonymy for her generation. She always was concerned with the limitations of the human consciousness and the perception of time and history.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39774559731792,"sku":"9780847811595","price":187000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/02_208f9c9e-dc2e-4419-947d-a1df2add6c27.jpg?v=1660374044"},{"product_id":"king-pleasure-by-jean-michel-basquiat","title":"KING PLEASURE© by Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e1980年代の最も重要なアメリカ人アーティストの一人として知られる、ジャン＝ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat）の作品集。本書は、ニューヨークの 「スターレット＝リーハイ・ビル（Starrett-Lehigh Building）」で2022年に開催された展覧会に伴い刊行された。本展及び本書は、作者の姉と妹であるリサーン・バスキア（Lisane Basquiat ）とジェニーン・ヘリヴォー（Jeanine Heriveaux）、継母のノラ・フィッツパトリック（Nora Fitzpatrick）ら、「ジャン＝ミシェル・バスキア財団（The Estate of Jean-Michel Basquiat）」を運営する家族3人によって企画された。芸術に対する努力、個人的な生活の一面、影響を受けたもの、生きた時代などを絡めながら、作者の物語を家族ならではの親密な視点から伝えた画期的な一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、バスキア財団が所有するこれまでほとんど未公開であった絵画、デッサン、スケッチ、エフェメラなど、200点を超える重要なコレクションを初めて取り上げている。作者の芸術史への貢献と、自身の音楽、黒人としての体験、ポップカルチャー、アフリカ系アメリカ人のスポーツ選手、文学といった多面的な文化への探究を垣間見ることができる。それと共に、作者と関わりのあった人々の個人的な回想や生の証言が、作者のアーティストとしての人生、そして今なお社会的、文化的な文脈を駆り立てているその並外れた影響力に対して独自の洞察を加えている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者の幼少期、形成期、アート界における急速な成長、そして早すぎる死といった、人生における重要な時期ごとに沿った構成で作られており、残された家族に対する綿密なインタビューも収録している。 \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eThis landmark volume tells the story of Jean-Michel Basquiat from the intimate perspective of his family, intertwining his artistic endeavors with his personal life, influences, and the times in which he lived, and features for the first time work from the Estate’s largely unseen and significant collection of paintings, drawings, sketches, and ephemera.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOrganized by the family of Basquiat, the exhibition and accompanying catalogue feature over 200 never before and rarely seen paintings, drawings, ephemera, and artifacts. The artist’s contributions to the history of art and his exploration into our multi-faceted culture—incorporating music, the Black experience, pop culture, African American sports figures, literature, and other sources—are showcased alongside personal reminiscences and firsthand accounts providing unique insight into Basquiat’s creative life and his singular voice that propelled the social and cultural narrative that continues to this day.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Structured around key periods in his life, from his childhood and formative years, his meteoric rise in the art world and beyond, to his untimely death, the book features in-depth interviews with his surviving family members.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39789175734352,"sku":"9780847871872","price":10560.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/02_1b539e47-cba9-40c6-9176-2838fc883bd0.jpg?v=1659082639"},{"product_id":"hurvin-anderson-by-hurvin-anderson","title":"HURVIN ANDERSON by Hurvin Anderson","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eジャマイカ系イギリス人アーティスト、ハーヴィン・アンダーソン（Hurvin Anderson）の作品集。作者のこれまでの経歴の総合的な全体像が初めて描かれた一冊である。作者は、曖昧ながらもみずみずしい情景の描出や、パーソナルな意味合いにあふれた空間を作り出すことで知られている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eターナー賞候補となったこともあり、作者の作品群の中でも最も有名なのは細部を緻密に描いた鮮やかな風景画や室内図である。特に幼少期を過ごしたイングランド中部地方のアフリカ系カリブ人コミュニティや、最近訪れたカリブ海に関連するものが多い。その魅惑的な絵画の中心にあるのは、混成である。抽象と形象、自然と人工、美と危険、イギリスとジャマイカの先祖たちから受け継いだものが主導権を競い合っているのだ。ジャマイカ系移民としてイギリスに生まれた作者は、カリブ系コミュニティの一員であり、部外者であり、その失われた、あるいは未来の楽園から生まれる虚像に対する関心も大きい。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は作者の初となるモノグラフであり、自身によって厳選された絵画、スケッチ、資料、エフェメラ、スタジオで撮影されたイメージがまとめられている。コートニー・Ｊ・マーティン（Courtney J. Martin）による序文、芸術史学者キャサリン・ランパート（Catherine Lampert）による広く深く考究されたエッセイ、ロジャー・ロビンソン（Roger Robinson）による詩、挿絵入りの年表も収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is the first comprehensive overview of the career to date of British-born Jamaican artist Hurvin Anderson (b. 1965). Anderson is known for painting lush and loosely rendered observations of scenes and spaces loaded with personal meaning.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTurner Prize-nominated artist Hurvin Anderson is best known for his brightly painted, densely detailed landscapes and interior scenes—particularly those relating to his upbringing in the Afro-Caribbean community in the Midlands of England, as well as more recent trips to the Caribbean. Anderson’s luscious paintings have hybridity at their heart. A tug-of-war plays out between abstraction and figuration, nature versus the manmade, beauty and menace, and his British and Jamaican heritage.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBorn in the United Kingdom as a member of the Jamaican diaspora, Anderson relates to the Caribbean as both insider and outsider, aware of the mythmaking that the idea of lost or future paradise generates. This book, Anderson’s first major monograph, has been carefully curated by the artist himself and includes paintings, sketches, source material and ephemera, and studio shots. The volume also features a foreword by Courtney J. Martin, an in-depth and deeply considered essay by art historian Catherine Lampert, poems by Roger Robinson, and an illustrated chronology.\u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40021454684240,"sku":"9780847872176","price":17380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_a699919e-34ab-44cf-a2e5-63e844cfe129.jpg?v=1696164739"},{"product_id":"tracey-emin-works-2007-2017-by-tracey-emin","title":"TRACEY EMIN – WORKS 2007-2017 by Tracey Emin","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eイギリス人アーティスト、トレイシー・エミン（Tracey Emin）の作品集。本書は、作者と密接なコラボレーションを経て編纂され、10年以上にわたって制作されてきた作品群を広範にわたり取り上げている。ドローイング、ペインティング、彫刻、アップリケや刺繍、ネオン、映像のスチル写真、インスタレーションなどを収録した決定版と言える一冊である。マルチメディア・アーティストである作者による極めて個人的な作品群は、芸術と生活の境界を曖昧にし、物議を醸しながらも称賛を獲得し続け、今なお最も注目を集めるイギリス人アーティストの1人である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e広く知られる大規模なパブリック・インスタレーション作品から、近年制作された内省的なペインティングや彫刻作品まで時系列に沿って辿る本書では、アーティストとしての進化における特異性に反し、作者の一貫したヴィジョンを提示している。繊細なドローイングや手書きのネオンの作品を構成する怒り、希望、好奇心、脆さが混在した様は、最近のモノプリント作品の暗いトーンやブロンズを使った作品の重厚感からも感じ取ることができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美術評論家であるジョナサン・ジョーンズ（Jonathan Jones）によって著された本書は、作品を美術史の幅広い文脈に落とし込み、今を生きるアーティストの中で最も影響力のあるアーティストの一人として、直近10年分の作品を切り口にそのキャリア全てを概観し検証する一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテート美術館 | YBA \u0026amp; BEYOND 世界を変えた90s英国アート\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e東京展\u003cbr\u003e会期：2026年2月11日（水・祝）- 5月11日（月）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：火曜日（5\/5は開館）\u003cbr\u003e開催場所：国立新美術館 企画展示室2E\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e京都展\u003cbr\u003e会期：2026年6月3日（水）- 9月6日（日）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（月曜日が祝・休日の場合は開館）\u003cbr\u003e開催場所：京都市京セラ美術館\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ybabeyond.jp\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003eA new comprehensive monograph on the work of an enduring icon of contemporary art: Tracey Emin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCompiled in close collaboration with the artist and unprecedented in its scope, this definitive book collects ten years of Tracey Emin’s drawings, paintings, sculptures, appliqués and embroideries, neons, video stills, and installations. A multimedia artist whose intensely personal work blurs the boundaries between art and life, Emin remains one of the most highly publicized contemporary British artists and continues to stir as much controversy as she has acclaim.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMoving chronologically through a prolific decade of work—from major public installations to recent reflective paintings and sculptures—this book shows a coherent vision that defies the idiosyncrasies of Emin’s evolution as an artist. The same mixture of anger, hope, curiosity, and vulnerability that informs her delicate drawings and handwritten neon works can be felt in the darker tones of recent monoprints and the weight of later bronze pieces.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWritten by Jonathan Jones, whose text places Emin’s work in a broad art-historical context and sees this recent decade of her artwork as an entry point to examining her full career, this is a beautiful monograph on one of the world’s most influential living artists.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40133897355344,"sku":"9780847860166","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_09af942f-ccb8-488f-9e60-54f56047ca54.jpg?v=1692980763"},{"product_id":"walter-de-maria-the-object-the-action-the-aesthetic-feeling-by-walter-de-maria","title":"WALTER DE MARIA: THE OBJECT, THE ACTION, THE AESTHETIC FEELING by Walter De Maria","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ人彫刻家であり音楽家の、ウォルター・デ・マリア（Walter De Maria）の作品集。本書は、作者の極めて多様で先見性のある芸術活動を初めて包括的に探った大規模な研究プロジェクトを収録した一冊であり、200点以上の作品を500ページ近くにわたり徹底的に紹介し、初の詳細な年表を掲載した一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eランド・アートを代表する作品の創造者として最もよく知られている作者は、彫刻家、画家、作家、映画監督、作曲家としても幅広く、非常に独創的な活動を続けた。本書は、1960年から2013年に亡くなるまで、作者が制作した、あるいは構想していた200以上の作品を広範囲に紹介する一冊である。各作品には、「ウォルター・デ・マリア・アーカイブス（Walter De Maria Archives）」のディレクター、エリザベス・チルドレス（Elizabeth Childress）とアーキビストのマイケル・チルドレス（Michael Childress）による綿密に著されたテキストや、アーカイブ写真も添えられている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「ディア芸術財団（Dia Art Foundation）」のディレクター、マイケル・ゴーヴァン（Michael Govan）、美術史家のクリスティーヌ・メーリング（Christine Mehring）、スウェーデン人キュレーターのラース・ニッティヴェ（Lars Nittve）によるエッセイでは、作者の初期、中期、後期の制作に関する概要と分析を詳述する。また、「ディア芸術財団」でキュレーターを務めるドナ・デ・サルヴォ（Donna De Salvo）による序文、ロサンゼルスの美術書店「Art Catalogues」の設立者、ダグニー・コーコラン（Dagny Corcoran）による作者の生涯と作品に関する詳細な資料と図版付きの年表を掲載しているほか、展覧歴と参考文献も収録。\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eAt almost five hundred pages,\u003cem\u003e Walter De Maria: The Object, the Action, the Aesthetic Feeling\u003c\/em\u003e is the first comprehensive survey of the artist’s entire, exceptionally diverse oeuvre. Exploring both his creative career and his personal life, the volume reveals the interconnected and influential nature of De Maria’s practice.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhile best known for interactive public sculptures and monumental works of Land art, De Maria also produced paintings, drawings, and films, as well as musical compositions and writing. \u003cem\u003eThe Object, the Action, the Aesthetic Feeling\u003c\/em\u003e documents more than two hundred such projects made or envisioned by the artist between 1960 and his death in 2013, as well as some realized posthumously. Presented in roughly chronological order, these are catalogued and illustrated with new and recent photography; many are also supplemented by archival and documentary images.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe publication begins with a heartfelt foreword by Larry Gagosian and introduction by curator Donna De Salvo. It also includes catalogue entries written by Elizabeth Childress, director of the Walter De Maria Archive and short contextual commentaries by Michael Childress, the Archive’s archivist, as well as statements by the artist. Three other essayists—Michael Govan, Christine Mehring, and Lars Nittve—explore the progression and range of De Maria’s work. Also included is the first detailed chronology of De Maria’s life and work researched and written by Dagny Corcoran, a longtime friend of De Maria’s. Finally, a documentation section reproduces selected exhibition histories and bibliographies.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI \u0026 GAGOSIAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40308888567888,"sku":"9780847873050","price":37400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_2c0abb6a-703b-45b3-8df7-a77e55c11405.jpg?v=1703226173"},{"product_id":"francois-halard-3-new-vision-by-francois-halard","title":"FRANÇOIS HALARD 3: NEW VISION by François Halard","description":"\u003cp\u003eフランス人フォトグラファー、フランソワ・アラール（François Halard）の作品集。作者は過去40年間、アートやインテリアデザイン、カルチャーの世界において最も特別な視点を持って活動してきた人物と言える。「\u003cem\u003eヴォーグ（Vogue）\u003c\/em\u003e」誌や「\u003cem\u003eワールド・オブ・インテリア（World of Interiors）\u003c\/em\u003e」誌のフォトグラファーとしてその地位を築き上げ、世界で最も愛されている\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e数々の\u003c\/span\u003e空間を捉えてきた。その多くは、「RIZZOLI」より刊行されてきた過去2冊の作品集に収められており、大作とも言えるこのシリーズの第三巻となる本書は、最終巻であり最高傑作として幕を閉じる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイタリア人映画監督であるミケランジェロ・アントニオーニ（Michelangelo Antonioni）とイタリア人俳優モニカ・ヴィッティ（Monica Vitti）が過ごしたモダニズム建築の隠れ家から、21世紀を代表するアメリカ人アーティスト、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/cy-twombly\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/cy-twombly\"\u003eサイ・トゥオンブリー（Cy Twombly）\u003c\/a\u003e一家がイタリア海岸近くに持つ保養地、日系アメリカ人アーティスト、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/isamu-noguchi\"\u003eイサム・ノグチ（Isamu Noguchi）\u003c\/a\u003eが使った日本のプライベート・スタジオ、メキシコ人建築家であるルイス・バラガン（Luis Barragan）が手がけた失われた傑作まで、収録されたイメージはこれまでに作者が世に出したなかでも最もパーソナルで親密な写真群である。単純な記録というものを超えたこの作品は、撮影した空間を超えて、本質的な魂そのものを見つめる熟練の眼だからこそ成し得た賜物であろう。作者自身もアート作品やオブジェの愛好家かつコレクターであることから、その巨匠としての腕前は「見る」ことによって鍛え上げられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eインテリア自身の肖像、鑑定的な目線、文化におけるX線的視野の間を巡りながら創作され、ここに集められた作者の写真は、パーソナルかつ唯一無二のビジュアル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e・イマジネーションが生んだ確かな証である。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the past four decades François Halard has had the most privileged view on the world of art, interior design, and culture. From his perch as the photographer of choice of Vogue to World of Interiors, he has captured many of the world’s most cherished spaces. Many of these have been catalogued in the first two volumes of his Rizzoli series. New Vision is the final of his three-volume magnum opus.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrom film director Michelangelo Antonioni’s and actress Monica Vitti’s modernist hideaway in Sardenia to the painter Cy Twombly’s family retreat on the Italian coast, from Isamu Noguchi’s private studio in Japan to Luis Barragan’s lost masterpiece in Mexico, these are Halard’s most personal and intimate images yet published. Going beyond mere documentation, these photographs are the results of decades of a trained eye to see beyond the space into its essential soul. As the lover and collector of art and objects himself, each of Halard’s photo is a masterclass in acquiring by looking. Traversing between interior portraiture, authentication, and a cultural x-ray vision, the photographs collected here are a testament to a personal and unique visual imagination.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40349177938000,"sku":"9780847873845","price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_8b7f0e29-ec30-42e8-8200-bfac7b2c74de.jpg?v=1703712846"},{"product_id":"francois-halard-a-visual-diary-by-francois-halard","title":"FRANÇOIS HALARD 2: A VISUAL DIARY by Francois Halard","description":"\u003cp\u003eフランス人フォトグラファー、フランソワ・アラール（François Halard）の作品集。作者は過去40年間、アートやインテリアデザイン、カルチャーの世界において最も特別な視点を持って活動してきた人物と言える。「\u003cem\u003eヴォーグ（Vogue）\u003c\/em\u003e」誌や「\u003cem\u003eワールド・オブ・インテリア（World of Interiors）\u003c\/em\u003e」誌のフォトグラファーとしてその地位を築き上げ、世界で最も愛されている数々の空間を捉えてきた。その多くは、「RIZZOLI」より刊行された作品集に収められており、本書はその第二弾である。（第三弾は\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/francois-halard-3-new-vision-by-francois-halard\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書では、著名なデザイナー、アーティスト、流行を生み出してきた人々にまつわる見事なインテリア空間を撮影した、作者の豊かな作品群を紹介している。作者随一のレトロな優美さ、ボヘミアン的自由奔放さ、親しみやすいパーソナルさを備えた写真の感受性は紛れもない唯一無二のものである。一つ一つのイメージにはデザイン史の深い知識が染みわたっており、それぞれの物語は一巨匠の視点が与える教訓となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は荘厳なインテリア、アーティストのアトリエ、建築的聖地などの素晴らしい写真を収めた\u003ca href=\"https:\/\/www.rizzoliusa.com\/book\/9780847841363\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e前作\u003c\/a\u003eの続編である。それぞれの物語の題材は単なる写真家の個人的な情熱というだけでなく、デザイン史において必要不可欠な一つの章でもある。アメリカ人建築家であるフィリップ・ジョンソン（Philip Johnson）とアメリカ人ファッションデザイナーであるチャーリー・ジェームズ（Charles James）の「デ・メニル邸（de Menil House）」、イタリア人画家、ジョルジョ・モランディ（Giorgio Morandi）のアトリエ、アメリカ人ファッションデザイナー、リック・オウエンス（Rick Owens）の先鋭的なパリのアパートメント、アイルランド出身のプロダクトデザイナーであり建築家のアイリーン・グレイ（Eileen Gray）のフランス海岸にある近年修復されたモダニズム建築の邸宅、ベルギー人ファッションデザイナー、ドリス・ヴァン・ノッテン（Dris Van Noten）の緑豊かな庭と自邸、フランス人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）のニューヨークにある家とスタジオなどが挙げられる。第一作目がそうであったように、全てのインテリア、華やかさ、スタイルを愛するものにとって垂涎の的となる、必携のビジュアル・リソースとなることだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis volume presents the famed photographer's newest lush images of the stunning interiors of acclaimed designers, artists, and tastemakers.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrancois Halard's unique photographic sensibility--old-world elegant and bohemian, accessible and personal--is unmistakable. Each image is imbued with the intimate knowledge of design history, each story a lesson in a master's point of view.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis book is a continuation of his last volume of gorgeous photography of grand interiors, artists' studios, and architectural pilgrimage sites. Each story's subject matter is not just a personal passion of the photographer, but also an indispensable chapter in design history: Philip Johnson and Charles James's de Menil House, Giorgio Morandi's studio, Rick Owens's radical Paris apartment, Eileen Gray's recently restored modernist home on the French coast, Dries Van Noten's verdant garden and home, the home and studio of Louise Bourgeois in New York, and many more.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLike his first book, Francois Halard: A Photographic Life will be a coveted, indispensable must-have visual resource for all lovers of interiors, glamour, and style.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40583670956112,"sku":"9780847865659","price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_2e6f324b-3693-4a8f-826f-c13eac799cc7.jpg?v=1721783599"},{"product_id":"jim-lambie-by-jim-lambie","title":"JIM LAMBIE by Jim Lambie","description":"\u003cp\u003eターナー賞ノミネート作家であるスコットランド出身アーティスト、ジム・ランビー（Jim  Lambie）の作品集。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e本書は、グラスゴーを拠点に現代彫刻家として活動する作者の初めてのモノグラフである。代表作である、部屋の壁の端から端まで鮮やかな絶縁テープを使って床面を覆いストライプを施した作品から、ペンキまみれのマットレスまで、作者は現代の日常生活における雑然としたものを、ユーモアと哀愁が内在する彫刻作品へと巧みに昇華させる。レコードプレーヤー、スピーカー、服、アクセサリー、ドア、鏡など、身近なアイテムやリサイクルショップ、ホームセンターで手に入れた品を用い、そこにふたたび命を与え、大規模な構成における彫刻的要素として組み込む。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e知的な反応よりも感覚的な喜びを優先する作者は、馴染み深く自身と強く共鳴する素材を選ぶことで、作品への門戸を開くと同時により深い心理的空間への踏み台を作り出す。本書は、キャリア中期における決定版的概観書でありながら、作者の作品の再定義をする役割も果たすであろう。タイトルによく登場するように、これまでの制作はパンクやロックの視点をもとに解釈されてきた。しかしこの一冊の中で、作者自身が掘り起こす豊かな素材の歴史や、故郷グラスゴーのスクラップ的で機知に富んだ精神にまで、書き下ろしのエッセイ群によってそのアプローチがいかなるものであったか遡っているのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテート美術館 | YBA \u0026amp; BEYOND 世界を変えた90s英国アート\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e東京展\u003cbr\u003e会期：2026年2月11日（水・祝）- 5月11日（月）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：火曜日（5\/5は開館）\u003cbr\u003e開催場所：国立新美術館 企画展示室2E\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e京都展\u003cbr\u003e会期：2026年6月3日（水）- 9月6日（日）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（月曜日が祝・休日の場合は開館）\u003cbr\u003e開催場所：京都市京セラ美術館\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ybabeyond.jp\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContributions by John Giorno and Suzanne Cotter and Daniel Baumann and Sophie Woodward\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe first major monograph on Turner Prize–nominated Glasgow artist Jim Lambie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis long-awaited volume surveys the career of Glasgow-based contemporary sculptor Jim Lambie. From his distinctive floor works, striped from wall to wall with vibrant electrical tape, to his paint-soaked mattresses, Lambie adroitly sculpts humor and pathos from the clutter of modern life. Working with items immediately at hand, as well as those sourced in secondhand and hardware stores, he resurrects record decks, speakers, clothing, accessories, doors, and mirrors to form sculptural elements in larger compositions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLambie prioritizes sensory pleasure over intellectual response. He selects materials that are familiar and have a strong personal resonance, so that they offer a way into the work as well as a springboard to a psychological space beyond. This volume not only serves as a definitive mid-career survey but also as a major reframing of the artist’s work. Lambie’s practice has long been understood through the lens of punk and rock music, a frequent theme of his works’ titles. Here the artist and new essays instead trace his approach to the rich material histories he mines and the scrappy, resourceful spirit of his hometown, Glasgow.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40583678885968,"sku":"9780847859061","price":17600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1431.jpg?v=1722249078"},{"product_id":"lichtenstein-remember-by-roy-lichtenstein","title":"LICHTENSTEIN REMEMBERED by Roy Lichtenstein","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ロイ・リキテンスタイン（Roy Lichtenstein）の作品集。2023年9月から10月にかけてニューヨークのギャラリー「ガゴシアン（Gagosian）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本展は作者の生誕100周年を記念するものであり、彫刻作品23点とドローイングなど紙の作品28点が展覧された。彫刻作品は1965年から1996年までの間に制作されたものであり、キャリアの全時期を網羅している。そこに、制作の準備段階から並行して描かれていたドローイング、習作、スケッチ、コラージュも合わせて展示され、その実戦における驚くほどの深みと、メディアというものを覆すウィットを明らかにする。また、作品とあわせて、スタジオ空間や歴史的にも重要な過去の図版が掲載されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1988年以来、ギャラリー「ガゴシアン」はアメリカ、ヨーロッパ、アジア各地で13回もの作者の大規模個展を開催してきた。2026年には、ニューヨークの「ホイットニー美術館（Whitney Museum）」にて回顧展が開催される。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished in conjunction with a major exhibition, \u003cem\u003eLichtenstein Remembered\u003c\/em\u003e, at Gagosian New York, this lavishly illustrated catalog features new essays by Daniel Belasco, Adam Gopnik, and Steve Martin, as well as a conversation between Irving Blum and Dorothy Lichtenstein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLichtenstein Remembered\u003c\/em\u003e accompanies a 2023 exhibition, curated by Irving Blum on the centennial of the artist’s birth, of twenty-two sculptures and twenty-eight works on paper at Gagosian New York. The sculptures, of some of Lichtenstein’s most iconic images—including explosions, mobiles, mirrors, lamps, glasses, and profiles—were made between 1965 and 1996, spanning all periods of his career. They are shown together with the drawings, studies, sketches, and collages created in preparation for and alongside them, testifying to the remarkable depth and medium-subverting wit of Lichtenstein’s practice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe catalogue includes new plate photography, including details, of the forty exhibited works, as well as historical, documentary photos of the artist, his studio space, and his artwork.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRoy Lichtenstein was born in 1923 in New York and died in 1997 in New York. A retrospective of his work will open at the Whitney Museum of American Art, New York, in 2026.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSince 1998, Gagosian has presented thirteen major solo exhibitions of Lichtenstein’s work in the United States, Europe, and Asia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNew, illustrated essays by art historian Daniel Belasco and critic Adam Gopnik provide historical and interpretive context for the work. An introduction by Steve Martin offers a poignant reflection on his time with Lichtenstein and Blum, while a conversation between Blum and Dorothy Lichtenstein—held on the occasion of this exhibition—further illuminates their rich shared history.\u003c\/p\u003e","brand":"GAGOSIAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40819720061008,"sku":"9780847832354","price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_5e8b9604-77dc-4f67-9581-1e52685081fe.jpg?v=1720749012"},{"product_id":"my-anxious-self-by-tetsuya-ishida","title":"MY ANXIOUS SELF by Tetsuya Ishida","description":"\u003cp\u003e日本人画家、石田徹也の作品集。2023年9月から10月にかけてニューヨークのギャラリー「ガゴシアン（Gagosian）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本展は作者の生誕50周年を記念するものであり、絵画作品80点が展覧された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本展のキュレーションを担当したセシリア・アレマーニ（Cecilia Alemani）によるエッセイ、ウィーンの「レオポルド美術館（Leopold Museum）の共同設立者でありアートコレクターのディートハルト・レオポルド（Diethard Leopold）によるエッセイ、「ガゴシアン・ギャラリー」の創設者であるラリー・ガゴシアン（Larry Gagosian）の序文、作者の兄弟である\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e石田道明によるイントロダクション、安部公房の短編小説『\u003cem\u003e壁\u003c\/em\u003e』の3部作のうちの1つ『\u003cem\u003e赤い繭\u003c\/em\u003e』（1950年）を収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は2005年に31歳の若さで踏切事故によってこの世を去っており、わずか10年の間にその創作活動は凝縮されている。本展の開催は、「ガゴシアン」が「石田徹也エステート」の世界的な代理権取得を発表したニュースに続くものであり、同エステートおよび著名な個人コレクション、「静岡県立美術館」が本展に作品を貸与している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished in conjunction with the landmark exhibition, Tetsuya Ishida: \u003cem\u003eMy Anxious Self\u003c\/em\u003e, at Gagosian New York, this fully illustrated catalog documents more than eighty paintings by the late Tetsuya Ishida and includes new essays by Cecilia Alemani and Diethard Leopold.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTetsuya Ishida: \u003cem\u003eMy Anxious Self\u003c\/em\u003e accompanies the 2023 survey exhibition, curated by Cecilia Alemani, of more than eighty paintings by the late Japanese artist on the occasion of the fiftieth anniversary of his birth. With works from the Ishida Estate, notable private collections, and the Shizuoka Prefectural Museum of Art, Shizuoka City, Japan, Tetsuya Ishida: \u003cem\u003eMy Anxious Self\u003c\/em\u003e represents the most comprehensive presentation of the artist’s work to have been staged outside Japan, and his first ever in New York.  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the course of just ten years, Ishida produced a striking body of work centered on the theme of human alienation. He emerged as an artist during Japan’s “lost decade,” a recession that lasted through the 1990s, and his paintings capture the feelings of hopelessness, claustrophobia, and disconnection that characterized Japanese society during this time of rapid technological advancement. Before his untimely death in 2005, Ishida conjured allegories of the challenges to national life in paintings and graphic works charged with a Kafkaesque absurdity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe catalog contains lavish plate photography, including details, of the exhibited paintings. An extensive essay by Alemani provides essential historical and interpretive context for the work, while an essay by Diethard Leopold examines Ishida’s frequent use of his own face in his paintings. The catalog also features a foreword by Larry Gagosian; an introduction by Michiaki Ishida, the artist’s brother; and a reprint of the short story “The Red Cocoon” (1950) by Kōbō Abe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIshida was born in the city of Yaizu, in Shizuoka Prefecture, in 1973, and died in Tokyo in 2005. Gagosian presented the first exhibition of Ishida’s work outside Japan, in Hong Kong in 2013.\u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI \u0026 GAGOSIAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40819727171664,"sku":"9780847832187","price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_3ffa2272-559f-4eeb-8a12-d90bf8968dcc.jpg?v=1720748992"},{"product_id":"i-care-a-lotta-i-wear-collina-strada-by-author-collina-strada-charlie-engman","title":"I CARE A LOTTA, I WEAR COLLINA STRADA by Hillary Taymour, Charlie Engman","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eニューヨークのダウンタウンを拠点とするブランド、「コリーナ・ストラーダ（COLLINA STRADA）」の作品集。ニューヨークを拠点として活動するファッションデザイナー、ヒラリー・テイモア（Hillary Taymour）が2009年に設立した同ブランドの象徴的な企画や視覚的要素、ランウェイのシーンを収録する。アメリカ人フォトグラファーであり同ブランドのアートディレクターを務めるチャーリー・エングマン（Charlie Engman）がヴィジュアルを監修するほか、1990年代を代表するブックシリーズ『\u003cem\u003eAnimorphs\u003c\/em\u003e』を手がけたアーティスト、デヴィッド・マッティングリー（David Mattingly）とのクリエイティブなコラボレーションも収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者にとって同ブランドは社会問題および環境問題とその意識改革のためのプラットフォームであり、自身の技術に忠実であり続けながら、誠実な持続可能性、根本的に透明なブランドになることを最大の目標とし、その活動を中心に紹介している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA mind-bending archive of Collina Strada, the downtown New York brand that puts self-expression and honest sustainability first.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLaunched in 2008 by Hillary Taymour, Collina Strada has spent the last decade successfully injecting the generally colorless style of downtown New York with acid-colored dye jobs, off-kilter dresses, sparkling hair pins, and fearlessly fluid ensembles. Rooted in interconnectedness, self-expression, and thoughtful production, the brand screams nonconformity: cosmically dyed dresses, rhinestone-studded water bottles, and wildly graphic bodysuits serve as representations of the cacophony of sounds, symbols, and spirit that imbue the Collina Strada world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll of the brand’s pieces are produced in the USA using mostly reinterpreted deadstock materials: recycled t-shirts from Kantamanto Market in Accra, Ghana, and Rose Sylk, an organic cellulose fiber derived from rose bushes and their stems. Taymour has also shown an unwavering commitment to using the brand as a platform for social and environmental change, offering guests at her shows instructions on how to advocate for a rooftop garden in their building and ways to volunteer with vetted organizations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGathered within is a collection of iconic brand imagery, runway images, core pieces, and creative collaborations with artists like Dave Mattingly, the artist behind the iconic ’90s book series Animorphs. A visual feast overseen by Collina Strada art director Charlie Engman, this volume is an exciting style compendium that offers endless inspiration on being confident, conscious, and radically individual.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40819729694800,"sku":"9780847873357","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_da63d7bd-b2b5-46ab-8ec2-804af52a3016.jpg?v=1721783354"},{"product_id":"vincent-van-duysen-private-by-vincent-van-duysen","title":"VINCENT VAN DUYSEN: PRIVATE by Vincent Van Duysen, François Halard","description":"\u003cp\u003eベルギー生まれの建築家・デザイナーであるヴィンセント・ヴァン・ドゥイセン（Vincent Van Duysen） の作品集。作者のインスピレーションの源であり、進行系で発展し続けている自身の研究室でもある自邸を記録した一冊。フランス人フォトグラファー、フランソワ・アラール（François Halard）とのコラボレーションにより、作者自身が建築となり、そして建築が作者自身となるよう、その実践と視点にまつわる真に個人的なヴィジョンを提示している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the past three decades, Vincent Van Duysen has become an important force in design through his expressive architecture and serene interiors. This book documents the source of his inspirations and ongoing laboratory: his own homes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVincent Van Duysen has had an outsized influence on the world of architecture and design, from the rarefied echelons of interiors to highly successful collections for Zara Home and a nearly decade-long creative directorship of Molteni\u0026amp;C. Through his spare use of pure and tactile materials, Van Duysen employs a unique stylistic language that is both monastic and sensual, brutal and elegant, primal and refined. His commissions have included product design for numerous international brands, and commercial and large-scale architectural projects, among them high-end residences, a hotel, and retail spaces.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUncompromisingly contemporary and endlessly inventive, Van Duysen’s residences are both his design laboratories and highly individualized spaces. This is especially true of his own homes, the subject of this very personal book. From his base in Belgium, where Van Duysen has carved out modern spaces from a centuries-old former notary office, to his ground-up Casa M in Portugal, where living spaces flow between elemental walls, Van Duysen conjures residential projects from concrete, natural stone, wood, and light.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn collaborating with the photographer François Halard, Van Duysen presents a truly personal vision of his own practice and point of view, where he becomes the architecture, and it becomes him.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40819739263056,"sku":"9780847899555","price":18700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_d3412369-31a2-4d8b-b090-31a9095aeb5d.jpg?v=1722249160"},{"product_id":"keiichi-tanaami-by-keiichi-tanaami","title":"KEIICHI TANAAMI by Keiichi Tanaami","description":"\u003cp\u003e日本人アーティスト、田名網敬一の作品集。日本の戦後のカルチャーとアメリカン・スタイルのコミックスを融合し、それ自体がひとつのカテゴリーとなりうる芸術のアウトプットを成功させた作者による、まるで万華鏡のような作品群を収めた一冊。包括的なモノグラフとして英語版で刊行されるのは初めてとなる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアーティストであると同時に、イラストレーター、グラフィックデザイナー、映像作家、アートディレクターでもある作者は、意識の最深部にまで手をのばすサイケデリックな作品で最も知られている。幼少期の戦争体験が創作の原点にあり、1960年代以降、作者は、第二次世界大戦中のアメリカによる日本への爆撃を生きのびた自身のトラウマ体験に対するひとつの答えとして、紙上作品や雑誌の表紙、幻想的な大規模絵画作品を生み続けてきた。その作品は世界的な注目を集め、国内外の展覧会で発表され、現在は「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」、「シカゴ美術館（The Art Institute of Chicago）」、「横浜美術館（Yokohama Museum of Art）」、「M+」、ワシントンD.C.の「ナショナル・ポートレート・ギャラリー（National Portrait Gallery）」などのコレクションに加えられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作品は、エロティシズム、シュルレアリスム、サイケデリア、アメリカン・コミック・アートが、政治、消費主義、ポップカルチャーに対する強烈な論舌と組み合わされ、意外な調和を見せることで特徴づけられている。これまでにも、テーマを絞った小規模な形で幾冊かの著書が刊行されているが、英語で出版される回顧作としては本書が初であり、長く切望され期待された一冊となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は何種類もの紙を用いて制作されており、出版物単体として見ても優れた一冊である。内容は5つのチャプターに分けられており、それぞれが、エロス、アングラ、ポップ、伝統、風景と、作者の要であるテーマの背景を語る序文から始まり、伝説となった作品を新しくも魅力的な視点から堪能させてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eCapsule\u003c\/em\u003e」誌、\u003cem\u003e「KALEIDOSCOPE\u003c\/em\u003e」誌の創設者でありクリエイティブ・ディレクターのアレッシオ・アスカリ（Alessio Ascari）が編集を手掛け、キュレーターでありロンドンの「Serpentine Galleries」でアーティスティック・ディレクターを務めるハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）と、同じくキュレーターであり文化評論家であるカルロ・マコーミック（Carlo McCormick）が文章を寄稿している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e田名網敬一　記憶の冒険\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年8月7日（水）- 11月11日（月）\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e休館日：火曜日\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e時間： 10:00 - 18:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e開催場所：国立新美術館　企画展示室1E\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.nact.jp\/exhibition_special\/2024\/keiichitanaami\/index.html\"\u003e\u003cspan\u003e詳細\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe first comprehensive English-language monograph on Keiichi Tanaami’s kaleidoscopic oeuvre, which merges Japanese postwar culture and American-style comics with a genre-defining artistic output.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtist, illustrator, graphic designer, filmmaker, and art director, Keiichi Tanaami is best known for his psychedelic creations that reach to the farthest corners of the mind. Since the 1960s, he has been composing works on paper, magazine covers, and phantasmagoric large-scale paintings as a response to his traumatic experience of living through the United States’ atomic attack on Japan during World War II. He’s since made a mark on the world, exhibiting across the globe. His work is in the collections of the Museum of Modern Art, the Art Institute of Chicago, Yokohama Museum of Art, M+, and the National Portrait Gallery in Washington, DC, among others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTanaami’s work is marked by an unexpectedly harmonic blend of eroticism, surrealism, psychedelia, and American comic art, combined with pointed discourse on politics, consumerism, and pop culture. Although he has been memorialized in print form within a number of smaller, themed publications, this book is the first English-language artist retrospective, a long-awaited and highly anticipated volume.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis exceptional publication, printed on multiple papers, is divided into five modules, each opened by a background introduction to the artist's key themes—Eros, Underground, Pop, Tradition, and Landscape—offering a new, exhilarating lens through which to see the legendary artist’s oeuvre.\u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40825842663504,"sku":"9780847899661","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1321.jpg?v=1721180794"},{"product_id":"patti-smith-before-easter-after","title":"PATTI SMITH: BEFORE EASTER AFTER by Patti Smith, Lynn Goldsmith","description":"\u003cp\u003eシンガーソングライターであり作家、詩人のパティ・スミス（Patti Smith）とアメリカ人フォトグラファー、リン・ゴールドスミス（Lynn Goldsmith）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書はリン・ゴールドスミスがパティ・スミスを撮影したポートレイトをふんだんに収録した一冊である。2019年に「Taschen」よりサイン入りの数量限定版として発行され、当時は1,000ドルで販売、プリント付き特別版も刊行された。今作は、同作を普及版として新たに蘇らせた作品集である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eリン・ゴールドスミスは、パティ・スミスのアルバム『\u003cem\u003eEaster\u003c\/em\u003e』（1978年）のジャケット・カヴァーを撮影したことでも知られている。本書は、リン・ゴールドスミスが写した、2019年の刊行時までほぼ見ることのできなかった何百枚もの写真を収録したものであり、ロックンロールのアイコンであるパティ・スミスのキャリアにおける変貌の瞬間をとらえた親密な肖像を我々に見せてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eステージ上で演奏する姿だけでなく、舞台裏の素顔やスタジオでの印象的なシーンも合わさり、トップの地位を確立したシンガーが見せる深く個人的な表情を本書は収めている。写真には、1977年のツアー中に起きた人生を変えるほどの事故とその余波、そしてパティ・スミスの自信や文化的な慣例への抵抗、楽に過ごす様子なども垣間見えるほどクローズアップされたポートレートが含まれており、時に読者の共感も呼ぶだろう。我々の心を打つほどの物語が写真で綴られており、加えてパティ・スミスの詩と歌詞がその随所に彩りを添えている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書を手にすることで、音楽史における伝説的な時代を我々は目撃する。この一冊は、革命的な作品を生み出した若いアーティストの記録であると同時に、今なおクリエイティブなコラボレーターであり続ける2人の親友同士が紡ぐ不朽のパートナーシップを称えるものでもある。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eMOT Plus サウンドウォーク・コレクティヴ \u0026amp; パティ・スミス｜コレスポンデンス\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2025年4月26日（土）- 6月29日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（5月5日は開館）、5月7日\u003cbr\u003e時間： 10:00 - 18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/MOTPlus-correspondences\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA new trade publication of Before Easter After, originally published in a limited edition at $1,000.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHundreds of rarely seen images by legendary photographer Lynn Goldsmith offer an intimate portrait of rock ’n’ roll icon Patti Smith during a transformative moment in her career. Images of Smith performing on stage combine with candid behind-the-scenes photographs and striking studio shoots to create a deeply personal look at the singer during her rise to fame. The photographs include Smith’s life-changing accident while on tour in 1977 and the aftermath, as well as closeup, empathetic portraits that reveal Smith’s self-assurance, her defiance of cultural norms, and her effortless poise. This poignant visual narrative is punctuated throughout by Smith’s original poetry and song lyrics.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book is both a glimpse into a fabled time in music history, documenting a young artist creating what turned out to be a revolutionary work, as well as a celebration of an enduring partnership between two close friends who continue to be creative collaborators to this day.\u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41136061939792,"sku":"9780847874088","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/3431.jpg?v=1748937377"},{"product_id":"patti-smith-before-easter-after-by-patti-smith-lynn-goldsmith-signed","title":"PATTI SMITH: BEFORE EASTER AFTER by Patti Smith, Lynn Goldsmith [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eシンガーソングライターであり作家、詩人のパティ・スミス（Patti Smith）とアメリカ人フォトグラファー、リン・ゴールドスミス（Lynn Goldsmith）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書はリン・ゴールドスミスがパティ・スミスを撮影したポートレイトをふんだんに収録した一冊である。2019年に「Taschen」よりサイン入りの数量限定版として発行され、当時は1,000ドルで販売、プリント付き特別版も刊行された。今作は、同作を普及版として新たに蘇らせた作品集である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eリン・ゴールドスミスは、パティ・スミスのアルバム『\u003cem\u003eEaster\u003c\/em\u003e』（1978年）のジャケット・カヴァーを撮影したことでも知られている。本書は、リン・ゴールドスミスが写した、2019年の刊行時までほぼ見ることのできなかった何百枚もの写真を収録したものであり、ロックンロールのアイコンであるパティ・スミスのキャリアにおける変貌の瞬間をとらえた親密な肖像を我々に見せてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eステージ上で演奏する姿だけでなく、舞台裏の素顔やスタジオでの印象的なシーンも合わさり、トップの地位を確立したシンガーが見せる深く個人的な表情を本書は収めている。写真には、1977年のツアー中に起きた人生を変えるほどの事故とその余波、そしてパティ・スミスの自信や文化的な慣例への抵抗、楽に過ごす様子なども垣間見えるほどクローズアップされたポートレートが含まれており、時に読者の共感も呼ぶだろう。我々の心を打つほどの物語が写真で綴られており、加えてパティ・スミスの詩と歌詞がその随所に彩りを添えている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書を手にすることで、音楽史における伝説的な時代を我々は目撃する。この一冊は、革命的な作品を生み出した若いアーティストの記録であると同時に、今なおクリエイティブなコラボレーターであり続ける2人の親友同士が紡ぐ不朽のパートナーシップを称えるものでもある。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※サインはパティ・スミスが書いたものとなります\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eMOT Plus サウンドウォーク・コレクティヴ \u0026amp; パティ・スミス｜コレスポンデンス\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2025年4月26日（土）- 6月29日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日（5月5日は開館）、5月7日\u003cbr\u003e時間： 10:00 - 18:00\u003cbr\u003e開催場所：東京都現代美術館\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.mot-art-museum.jp\/exhibitions\/MOTPlus-correspondences\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA new trade publication of Before Easter After, originally published in a limited edition at $1,000.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHundreds of rarely seen images by legendary photographer Lynn Goldsmith offer an intimate portrait of rock ’n’ roll icon Patti Smith during a transformative moment in her career. Images of Smith performing on stage combine with candid behind-the-scenes photographs and striking studio shoots to create a deeply personal look at the singer during her rise to fame. The photographs include Smith’s life-changing accident while on tour in 1977 and the aftermath, as well as closeup, empathetic portraits that reveal Smith’s self-assurance, her defiance of cultural norms, and her effortless poise. This poignant visual narrative is punctuated throughout by Smith’s original poetry and song lyrics.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book is both a glimpse into a fabled time in music history, documenting a young artist creating what turned out to be a revolutionary work, as well as a celebration of an enduring partnership between two close friends who continue to be creative collaborators to this day.\u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41192080867408,"sku":"9780847874088","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/3431_18825595-5457-4833-857d-902f7c1fbafa.jpg?v=1748937700"},{"product_id":"politecnico-nacional-by-gabriel-orozco","title":"POLITÉCNICO NACIONAL by Gabriel Orozco","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eメキシコ人アーティスト、ガブリエル・オロスコ（Gabriel Orozco）の作品集。2025年2月から8月にかけてメキシコの「ジュメックス美術館（Museo Jumex）」で開催した展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展は、メキシコ国内では15年以上ぶりとなる作者の実践の全体像を提示するものであり、展示は同館の全館を用いて展開された。美術史家、批評家としても名高いブライオニー・ファー（Briony Fer）のキュレーションによる本展は、過去30年にわたる作者の活動を主題別に読み解く構成をとっている。各フロアでは、作品と世界の関係、空間と時間、暫定性とプロセスといった、絶えず変化し続ける実践の異なる側面に焦点が当てられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e待望の刊行となる本書には、ファーによるエッセイに加え、美術史家で批評家のベンジャミン・ブクロー（Benjamin Buchloh）と作者による詳細な対話を収録し、代表作の図版とともに構成されている。本展および本書は、彫刻、インスタレーション、絵画など多様な作品群の中から重要作を取り上げることで、作者の芸術的軌跡を包括的に検証することを目的としている。この試みは、現代美術の紹介と影響力あるアーティストへの理解を深めることを目指す同館の姿勢を反映するものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA comprehensive volume devoted to the major Gabriel Orozco exhibition held in Mexico City.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe first overview of Orozco’s practice in Mexico in more than fifteen years, this major exhibition occupies the entirety of the Museo Jumex. Curated by Briony Fer, the exhibition takes a thematic approach to the artist’s practice over the past thirty years. Each floor focuses on different aspects of Orozco’s constantly evolving body of work, including relations of work and world, space and time, provisionality and process.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis long-overdue publication will feature an essay by Fer and an in-depth conversation between the artist and Benjamin Buchloh, accompanied by illustrations of Orozco’s masterpieces. The exhibition and publication aim to provide a comprehensive exploration of Orozco’s artistic journey, highlighting key pieces from his diverse body of work, including sculptures, installations, and paintings. This initiative reflects Museo Jumex’s commitment to showcasing contemporary art and fostering deeper engagement with influential artists like Orozco.\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42103510499408,"sku":"9788891843418","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_879657b7-52fe-4dae-8d73-986f74ee80d7.jpg?v=1780647629"},{"product_id":"japanese-baskets-woven-art-for-an-endangered-planet","title":"JAPANESE BASKETS: WOVEN ART FOR AN ENDANGERED PLANET","description":"\u003cp\u003eヨーロッパ最大級のアジア美術コレクションの一つ、「Naej Collection」に収蔵された、17世紀から現代に至る日本の竹籠のなかでも、ひときわ精緻な作品群を紹介する一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e籠細工は、日本で最も古い芸術形式のひとつである。8世紀以降、緻密に編まれた竹籠は日常的な機能を担い、当初は仏教儀礼に、のちには茶の湯に用いられてきた。ここ2世紀のあいだに、竹工芸はファインアートとしての地位を獲得し、第一線の作家たちは生け花のための垂涎の的となる作品を制作し、近年では現代美術として称賛される彫刻的オブジェも生み出している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、160点を超える籠を収録した、優美で豊かな一冊であり、その壮麗なシルエットと精緻な細部を際立たせている。複雑な編みのパターン、洗練された銘、丹念に編み込まれた底面に至るまで、作品の魅力を余すところなく伝える。キャプションも充実しており、いま再び注目を集めているこの芸術の技法を明らかにしている。竹は、使い捨て素材に代わる、耐久性に優れたエコロジカルな素材として評価されているためである。写真の多くは、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/giorgio-de-chirico\"\u003eジョルジョ・デ・キリコ（Giorgio de Chirico）\u003c\/a\u003eの謎めいた建築空間を想起させる、特別に構想された背景のもとで撮影された。また一部の写真では、現代的な花のアレンジメントと組み合わされた籠が、産業廃棄物処理施設を前に写し出されており、使い捨てプラスチック文化に異議を唱える再生可能資源としての竹を本書が支持していることを強調している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e3種類の紙と上質な布張りの表紙を備え美しく仕立てられた本書は、デザイン愛好家や日本文化を愛する読者に訴えかける一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA precious volume showcasing the most exquisite Japanese bamboo baskets from the Naej Collection, whose pieces range from the seventeenth century to today.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBasketry is one of Japan’s oldest art forms. Since the eighth century, meticulously woven bamboo baskets have served daily functions, first in Buddhist liturgy and later in the tea ceremony. Over the past two centuries, bamboo art has risen to the status of fine art, with leading makers creating coveted works for ikebana and, more recently, sculptural objects celebrated as contemporary art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis elegant, richly illustrated volume presents over 160 baskets, highlighting their spectacular silhouettes and exquisite details—from complex weaving patterns and refined signatures to intricately plaited undersides. Informative captions reveal the techniques of an art now enjoying renewed attention, as bamboo offers a durable and ecological alternative to disposable materials. Most photographs were taken against specially conceived backdrops recalling the enigmatic architectural spaces of Giorgio de Chirico, while others show baskets with contemporary flower arrangements set before industrial waste‑processing facilities, underscoring the book’s advocacy for bamboo as a renewable resource that challenges our throwaway plastic culture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeaturing three paper stocks and a fine cloth cover, this beautifully presented volume will appeal to design aficionados and lovers of Japanese culture.\u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42332675539024,"sku":"9780847876679","price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_09e5f5a4-f5a6-4a88-9733-c61dab34310e.jpg?v=1778729745"},{"product_id":"cfcl-clothing-for-contemporary-life-by-cfcl-standard-edition","title":"CFCL: CLOTHING FOR CONTEMPORARY LIFE by CFCL [STANDARD EDITION]","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003eプレオーダー *9月入荷予定\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2020年に設立された日本のニットウエアブランド「シーエフシーエル（CFCL）」初のブランドブック。代表兼クリエイティブディレクター・高橋悠介によるブランドの思想と、その歩みを包括的に収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「Clothing For Contemporary Life（現代生活のための衣服）」の頭文字からなる「CFCL」は、3Dコンピューター・ニッティングの技術を中核に、衣服としての機能性、環境への配慮、最適な素材の選択、そしてサプライチェーンの透明性を追求したものづくりを続けている。その革新的なアプローチは国際的な評価を得て、日本を代表する新世代ブランドとして最も注目を集める存在のひとつである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e“ware”という言葉は、陶器やカトラリーのように何かを収める器、さらにはデータを格納する道具などを指す言葉です。 CFCLにおける“Knit-ware ” とは、陶器のような品格と、“ware”が持つ機能性を備えた衣服を意味しています。\u003c\/em\u003e」 ― 高橋悠介\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e三宅デザイン事務所で経験を積んだ高橋は、この理念のもと、洗練された造形と快適な着心地、そして高い透明性を一体とした衣服を生み出してきた。認証・リサイクル素材を用いた糸から衣服を直接編み立てる独自の製法に加え、サプライチェーン全体を視野に入れた持続可能な取り組みも、ブランドを特徴づける重要な要素となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e序文は、ファッション評論家アンジェロ・フラッカヴェント（Angelo Flaccavento）が寄稿。ファーストシーズンとなるVOL.1（Spring\/Summer 2021）からVOL.11（Spring\/Summer 2026）までのコレクションとシーズンビジュアル、創業時より継続している蓮井幹生とのポートレートプロジェクト「\u003cem\u003eSilhouette\u003c\/em\u003e」、躍動する身体の奥にある純粋な生命感をとらえた高木由利子との「\u003cem\u003eMotion in Emotion\u003c\/em\u003e」など多角的な活動を収録する。200点を超える作品とともに、ブランドの哲学やものづくりについて、224ページにわたって紹介している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e表紙は、同ブランドを象徴する「POTTERY」シリーズのドレスを採用。CFCLが追求してきた造形美と身体性を象徴する一冊となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e写真提供: CFCL Inc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e本版は通常版カバーのご用意となります。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003eAvailable for pre-order now. *It will be shipped in September.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCFCL—short for Clothing for Contemporary Life—is one of the most exciting fashion labels  to come out of Japan in the last decade.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFounded by Tokyo-based designer Takahashi, CFCL is firm in the belief that a low-carbon lifestyle, social responsibility, and good design can create one-of-a-kind garments of great and lasting beauty. Honing his skills at Issey Miyake, Takahashi has been practicing a comprehensive approach to sustainability—without losing sight of innovative form-making. Takahashi has succeeded in making very wearable clothes with a simple brief: “\u003cem\u003eAlmost all the clothing is very simple. Clothing should function as a second skin; it should support daily life.\u003c\/em\u003e” \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTakahashi launched CFCL in 2020 with sleek knitwear wrought from recycled materials and post-consumer waste, designed using 3D software, and often seamlessly created on a whole garment knitting machine. Seeking a regenerative relationship with partners up and down the supply chain, the brand has quickly attracted global attention for its clean silhouettes, luxurious comfort, and forward-thinking approach to sustainable style.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe world of CFCL is brought to life through a vivid visual narrative. Shot by iconic Japanese photographer Yuriko Takagi (\u003cem\u003eDior Yuriko Takagi\u003c\/em\u003e, Rizzoli, 2025), the book’s imagery elevates CFCL’s practicality into something dreamlike. Models ride horses, fence, skateboard, swim, and leap from seaside cliffs—demonstrating how Takahashi’s designs move with the body, adapting to every rhythm of contemporary life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElegant, intelligent, and future-focused, CFCL is redefining what sustainable fashion can look and feel like. For anyone interested in Japanese style, innovation, or the evolution of ethical design, CFCL represents one of the most compelling voices of a new generation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eImages courtesy of CFCL Inc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003eThis edition comes with the Standard Cover only.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42764201001040,"sku":"9780847877072","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_267d671b-2a2a-4371-957e-4b5232b8ebde.jpg?v=1783990046"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/collections\/rizzoli-logo.jpg?v=1649411303","url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rizzoli.oembed?page=2","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}