{"title":"Richard Prince","description":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.richardprince.com\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eArtist's website\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBorn 1949 in the Panama Canal Zone\u003cbr\u003eLives and works in New York\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"cowboy-by-richard-prince","title":"COWBOY by Richard Prince","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人アーティスト、リチャード・プリンス（Richard Prince）の作品集。40年もの年月をかけ、アメリカの象徴としてカウボーイを研究したプロジェクトの集大成としてまとめられた一冊。1970年代半ば、画家になることを目指していた作者はTIME社で雑誌のライターの為に記事をスクラップする仕事をしていた。雑誌から記事を取り除くと、商品やモデルといった欲望の対象を華やかに写し出した大量の広告だけが後に残った。作者はこれらの広告を写真に撮り、クロップしたり拡大し自分の作品として売り始めた。中でもとりわけ関心を払っていたのは、煙草『マルボロ』の広告にしばしば登場するカウボーイのモチーフであった。その後、作者の作品は美術界を震撼させていった。何度も訴えられ、現代写真の落札価格の記録を塗り替えるなど話題に事欠かなかった。作者のカウボーイに対する執着は、インスタグラムが主要メディアとして用いられる時代になった今でも変わらない。最新技術を使い、80年代と90年代の『TIME』誌を加工した新シリーズでも、カウボーイをモチーフにして広告の独創性、アプロプリエーション、真実の信用性がこれまで以上に低くなっていることを示している。本書は、作者がこの40年間に作品を通じてアメリカ西部という架空の存在をどのように掘り下げてきたかを示している。各章は簡単な説明と作品で構成され、巻末には作品に関連する印刷物などその背景を理解するのに役立つ情報を収録。本書によって作者は、今一度写真とはこういうものだと決めつける慣習的な境界に挑戦し、40年前にカウボーイと西部というレンズを通して巻き起こした論争に再び火をつけようとしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the mid-1970s, Richard Prince was an aspiring painter working in Time Inc.’s tear sheet department clipping texts for magazine writers. After he removed the articles, he was left with advertisements: glossy pictures of commodities, models, and other objects of desire. He began to re-photograph the advertisements, cropping and enlarging them, and selling the artworks as his own. Prince paid particular attention to the motif of the cowboy, often depicted in advertisements for Marlboro cigarettes. He had an explosive effect on the art world, provoking lawsuits and setting auction records for contemporary photography. More recently, he has revisited copies of TIME from the 1980s and 90s using contemporary technology to produce a new series of work, extending his preoccupation with the cowboy in the era of Instagram to demonstrate that the stakes around originality, appropriation, and truth in advertising are as high as ever. This book showcases how Prince has mined the mythological American West within the artwork he produced during the last four decades. Each chapter contains a brief introduction, followed by artwork by Prince, and concludes with a section of related ephemera, relics, and fragments that aid in contextualizing Prince’s work. Once again challenging the conventional limits of photography, Prince is reigniting the debate he sparked forty years ago through the lens of cowboys and the West.\u003c\/p\u003e","brand":"PRESTEL PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32298602332240,"sku":"9783791359687","price":10780.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/200331_0981.jpg?v=1588328502"},{"product_id":"new-portraits-by-richard-prince","title":"NEW PORTRAITS by Richard Prince","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、リチャード・プリンス（Richard Prince）の作品集。2015年に東京の「BLUM \u0026amp; POE」で開催された展覧会「\u003cem\u003eNew Portraits\u003c\/em\u003e」に伴い刊行。作者自身がコメントを加えた Instagram 上の投稿をキャンバスへと出力した「ペインティング」作品の図版26点に展示風景、作者本人によるテキスト「Bird Talk」を日英バイリンガルで収録。1970年代半ばより、マスメディアや広告から掘り起こした既存のイメージを流用し作品としてきたアーティストの草分け的存在であった作者が、これまでに実践してきた美術的手法を更新しながらも絵画と写真、イメージとテキスト、著作権と表現の自由といった概念の境界線を曖昧にしていくことで、インターネット上の他人のポートレイトが作者の作品へと成り変わっていく。「\u003cem\u003eNew Portraits\u003c\/em\u003e」というタイトルの文字通り、本シリーズは、新しいポートレイトの方向性を示している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished on the occasion of the exhibition \u003cem\u003eRichard Prince: New Portraits\u003c\/em\u003e, April 3 - May 30, 2015 at Blum \u0026amp; Poe Tokyo. Prince has pioneered appropriation since the mid-1970s, mining images from mass media, advertising, and entertainment to subvert and redefine concepts of authorship and ownership.The \u003cem\u003eNew Portraits\u003c\/em\u003e series updates this strategy and continues Prince's exploration of photography through the platform of Instagram. Drawn to certain users, Prince traverses an illimitable network of links, jumping from one account to another, scanning through postings, reading endless texts, discarding, collecting, commenting, and cementing. He captures images that appear to be products of the medium itself; these portraits belong to an infinite stream of image distribution, catalyzing exhibitionism and voyeurism. The artist’s comments ― non sequiturs, jokes, quotes, oxymorons, and emojis ― embolden his authorship in this enlivened new direction in portraiture. In a fusion of painting and photography, image and text, and authorship and freedom, intervention becomes composition and the written word becomes brushstroke, handled with a signature. The only catalogue to document this particular body of work thus far, the unique artists' book features Prince's recent topical text \"\u003cem\u003eBird Talk\u003c\/em\u003e,\" and is housed in a hinged, screw-bound acrylic cover, accompanied by a bubble-wrap slipcase.\u003c\/p\u003e","brand":"BLUM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32496687611984,"sku":"9780986112843","price":28600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/191114_2037.jpg?v=1591592474"},{"product_id":"pablo-picasso-richard-prince-by-richard-prince","title":"PABLO PICASSO RICHARD PRINCE by Richard Prince","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人アーティスト、リチャード・プリンス（Richard Prince）の作品集。韓国・ソウルの「THE PAGE GALLERY」で開催された展覧会に伴い刊行された。本書は、20世紀の天才アーティスト、パブロ・ピカソ（Pablo Picasso）と、現代アートの巨匠であるリチャード・プリンスによる美術館級の作品を収録している。展覧会では、ピカソ作品を再解釈した作者による10作と、世界の芸術界で今なお注目を集め続けているピカソの陶芸作品10作で構成。本書はそれぞれの時代を先導する二人の天才の並置を通し、現代アートの領域を拡大させるためのユニークな体験を提供している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePRINCE PICASSO\u003c\/em\u003e presents the museum level works by contemporary master Richard Prince (1949*) and the 20th century genius Pablo Picasso (1881-1973) under the theme of ‘Pablo Picasso.’ This exhibition consists of 10 works by Prince that reinterpreted Picasso and 10 ceramic works by Picasso which has been drawing uprising attention in the global art world. \u003cem\u003ePRINCE PICASSO\u003c\/em\u003e provides a unique experience to expand the realm of contemporary art through the juxtaposition of two leading geniuses of their times.\u003c\/p\u003e","brand":"THE PAGE GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32922140180560,"sku":"9791196483531","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2009251159.jpg?v=1602164645"},{"product_id":"jokes-gangs-hoods-by-richard-prince","title":"JOKES GANGS HOODS by Richard Prince","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、リチャード・プリンス（Richard Prince）の作品集。1990年11月から12月までケルンのギャラリー 「Jablonka Galerie」と「\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eGalerie Gisela Capitain」で開催された展覧会に伴い刊行された。テキストとイメージで構成され、セクシャルとパンクが交差し合う作者らしい作品が収められている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eThe publication reflects the 1990s exhibition by Richard Prince in the galleries Jablonka and Gisela Capitain, both Cologne. Prince's works discover subjects as sexuality, society or humor using a great variety of medias.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"GALERIE GISELA CAPITAIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39573563080784,"sku":"9781564660152","price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2109173840.jpg?v=1634809326"},{"product_id":"bibliotheque-d-un-amateur-richard-prince-s-publications-1980-2020-by-richard-prince","title":"BIBLIOTHÈQUE D’UN AMATEUR. RICHARD PRINCE’S PUBLICATIONS 1980–2020 by Richard Prince","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、リチャード・プリンス（Richard Prince）の作品集。本書は、きちんとしたカタログとして作られたものではなく、「愛好家の本棚を閲覧するための招待状」のような一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者の作品集における重要な側面を考察させ、本だけでなく、「コレクション」という概念やその不完全さ（ここでは失われてしまった本の「亡霊（ゴースト）」でそれを明らかにしている）を見せている。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、過去40年にわたって制作された作者のアーティストブックと蒐集したコレクションに関して網羅するものある。熱心なブックデザイナーでありコレクターでもある作者は、絵画、写真どちらの分野でも広く知られている。その造本に対する熱意は、自身がコレクションした本を撮影する、という行動の例からも表れており、出版物を無限の図書館に変身させてしまっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book is not a proper catalogue raisonné, but rather an invitation to browse the library of an amateur. It allows us to consider an important aspect of Richard Prince’s work, addressing books as well as the notion of a collection and its incompleteness, revealed here by the “ghosts” of missing books. It encompasses his library and his production of artists’ books over the past four decades, the direct result of an avid book designer and collector who is also widely recognised for his painterly and photographic practice. His zeal for bound works is expressed in many instances where he photographs tomes from his own collection, transforming the publication into an infinite library.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"\u0026: CHRISTOPHE DAVIET-THERY \u0026 VIAINDUSTRIAE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39688342208592,"sku":"9788897753711","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_9c22fc61-86fd-492f-b006-1a53d2aad9fe.jpg?v=1663062213"},{"product_id":"hoods-by-richard-prince","title":"HOODS by Richard Prince","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eアメリカ人アーティスト、リチャード・プリンス（Richard Prince）の作品集。2022年5月から6月にかけてニューヨークの「ガゴシアンギャラリー（Gagosian Gallery）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本展は、作者が1988年から2013年にかけて制作された絵画シリーズ「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eHoods\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e」を発表した初の個展である。本書は、制作中の作品から完成作品まで、インスタレーション写真、スタジオ写真など、150枚以上の写真を収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e本シリーズ「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eHoods\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e」を制作するにあたり、作者は1960年代から70年代のマッスルカーからボンネット（アメリカ英語で「フード」）を集め、当初は主に自動車雑誌の広告から注文していた。これは作者の活動の中心であるマスメディアのソースの戦略的流用、収集、転用（détournement）を継続する手法である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e作者は、ボンネットの下地処理と塗装を自動車車体修理工場に依頼し、その後、作者自身が自動車用ボディフィラー（ボンド）を塗り、やすりをかけ、手作業で塗装を施した。本シリーズは、質感や色が作品によって大きく異なり、ボンドのマットな色合いと着色された塗料の色調が構成要素として用いられている。その結果、「\u003ci\u003eHoods\u003c\/i\u003e」は戦後のアメリカのDIYの自動車文化と、前衛美術、つまり抽象化とレディメイドの２つのトレンドを探求する作品となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHoods, 1988–2013\u003c\/em\u003e is an artist’s book published by Fulton Ryder to coincide with Richard Prince’s first exhibition dedicated to this body of work at Gagosian in New York. The publication features over 150 images documenting both the works in progress and the final artworks, installation photographs, studio shots, and more.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTo make \u003cem\u003eHoods\u003c\/em\u003e, Prince acquired hoods from 1960s and ’70s muscle cars, at first ordering them primarily from advertisements in automotive magazines—a continuation of the strategic appropriation, collecting, and \u003cem\u003edétournement\u003c\/em\u003e of mass-media sources that are central to his practice. Initially, Prince hired body shops to prep and paint the hoods; later, he began applying the automotive body filler Bondo, sanding, and painting them himself by hand. Surfaces and palettes vary considerably across the series, with the matte tones of Bondo and saturated hues of paint used as compositional elements. The resulting \u003cem\u003eHoods\u003c\/em\u003e relate to two postwar American trends: DIY car culture and, in their exploration of abstraction and the readymade, avant-garde art.\u003c\/p\u003e","brand":"FULTON RYDER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39865974554704,"sku":"9798985236811","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_4086e370-6b1f-4ca1-a0b6-ae9fe5bd3e6e.jpg?v=1662197850"},{"product_id":"new-paintings-by-richard-prince","title":"NEW PAINTINGS by Richard Prince","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eアメリカ人アーティスト、リチャード・プリンス（Richard Prince）の作品集。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e本書は、2014年に閉鎖し、近年では出版社として再開した作者自身のギャラリー兼書店「Fulton Ryder」より刊行された。新作を収録したアーティスト・ブックであると同時に、美術史、伝記、そして自己イメージを作り出そうとする現代の衝動についての広範なステートメントでもある。一見したところ、本作『\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eNEW PAINTINGS\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』は2016年作の『\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/new-portraits-by-richard-prince\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eNEW PORTRAITS\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e』のシリーズと同じように見える。しかし、そのシリーズとは異なり、本書では、インスタグラムで絵を描く画家のポートレートに焦点を当て、カメラ並びに鑑賞者に背を向けていることが多い。その結果、イメージは曖昧に加工され、このシリーズのことを自ら「社会派SF」と呼んでいる。作品に不可欠なキャプションには、曖昧な自伝や美術史の解説を含むテキスト「\u003cem\u003eBird Talk\u003c\/em\u003e」がびっしりと書き込まれている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e作者の長年の友人であるジョーン・カッツ（Joan Katz）は、本書内に掲載されているコメントに次のように説明している。「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eディープなノスタルジー。真っ当な疑問。悪用を防ぐための安全策。デジタル・イミテーション。操作のない類似性。巧みななりすまし。演出された幻想。模倣の人生（続編）。新しいのか、ただの復活なのか、わかりにくい。#post_place\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eRichard Prince (born 1949) continues his revival of the Fulton Ryder imprint with an artist's book that is both a monograph of new artworks and an expansive written statement on art history, personal biography and the contemporary impulse to create self-images. At first glance, the New Paintings are in a similar vein as Prince's New Portraits. However, unlike that series, the New Paintings focuses on portraits of painters painting on Instagram, very often with back to the camera, facing away from the viewer. The resulting images are ambiguously manipulated; the series is self-described as an act of \"social science fiction.\" The image captions, integral to the artwork, contain a dense \"\u003cem\u003eBird Talk\u003c\/em\u003e\" text, including ambiguous autobiography and art history commentary.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eJoan Katz offers some explanation in a comment found in a New Painting, stating: \"\u003cem\u003eDeep Nostalgia. Legitimate Doubts. Safeguards to prevent misuse. Digital imitation. Resemblance without manipulations. Skilled impersonations. Staged illusions. Imitation of Life (the sequel). It's difficult to know if it's new or just another resurrection. #post_place.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"FULTON RYDER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39889659330640,"sku":"9798985236804","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_3d15fc1c-9c94-42f1-912e-89225a70f2ba.jpg?v=1666418569"},{"product_id":"same-man-by-richard-prince","title":"SAME MAN by Richard Prince [SPECIAL EDITION]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人アーティスト、リチャード・プリンス（Richard Prince）の作品集。本書は、2022年から2023年にかけてデンマークの「ルイジアナ近代美術館（Louisiana Museum of Modern Art）」で開催された展覧会に伴い刊行された。作者の熱烈なファンに向け、かつ本の形態としての可能性を探求する独創的で多面性を持つ一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLPレコードと同じ12x12インチの大きさでデザインされ、プラスチックのスリーブに収められている。広げると2面（片面は英語、片面はデンマーク語）のポスターに姿を変え、作者がキャリアを通じて制作した作品のコラージュ（「再撮影」された著名な作品を含む）に加え、アメリカ人キュレーターのナンシー・スペクター（Nancy Spector）と「ルイジアナ近代美術館」のキュレーターであるコールド・アンダース（Anders Kold）による、作者の全作品についての深く考察した文章を2編収録している。「ピクチャーズ・ジェネレーション（Pictures Generation）」と総称される、1970年代初頭に登場したアメリカのアーティストの主要人物である作者は、過激な流用行為が広く知られており、50年以上におよぶキャリアにおいて様々な影響を及ぼした。作者の視覚世界は、革新的なデザインを施した本書に凝縮されており、20世紀後半のアメリカをとりわけ一貫して描いている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e※本書は仕様上および輸送上の理由により、角に軽い折れ目がございます。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eFor aficionados of Richard Prince (born 1949) and of the possibilities of the book form, this unique exhibition catalog is an exclusive three-in-one kind of publication. Designed in the dimensions of a 12-by-12-inch LP record and housed in a plastic sleeve, when unfolded it transforms into a two-sided (one English, one Danish) poster with a richly illustrated collage of works by Prince from across his career (including his famous \"\u003cem\u003erephotographs\u003c\/em\u003e\"), plus two in-depth texts on Prince’s oeuvre by the curators Nancy Spector and Anders Kold.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA defining figure of the Pictures Generation, Prince is famed for his radical acts of appropriation, which have taken many turns across the course of his five-decade career. His visual world, encapsulated in this innovatively designed volume, offers a remarkably consistent portrait of late 20th-century America.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e※Please note that there is a slight corner-fold due to the production and shipping process.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LOUISIANA MUSEUM OF MODERN ART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40212943437904,"sku":"9788793659612","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_5af633cd-7056-4d5c-9b65-7ba59f4f67c1.jpg?v=1691995730"},{"product_id":"fashion-by-richard-prince","title":"FASHION by Richard Prince","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eアメリカ人アーティスト、リチャード・プリンス（Richard Prince）の作品集。2015年3月から4月にかけてニューヨークのギャラリー「Nahmad Contemporary」にて開催された展覧会に伴い刊行された。作者によるテキストを収録。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e本展は、本ギャラリーにおいては作者にとって2回目の個展であり、1982年から1984年に制作されたものも含め、そのアイコニックな写真シリーズ全体を構成する全9点の作品を初めて紹介するものである。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e本展における作品は、魅惑的なモデルたちの華やかな顔写真の、冷淡ともいえる、極端なクローズアップでの再撮影であり、数多の広告から選り抜かれたものではあるものの一般的なパラダイムを反映している。各人物が、資本主義文化を行き渡らせた美と贅沢と権力のオーラに取り巻かれている。この「\u003cem\u003eFashion\u003c\/em\u003e」シリーズの写真は視覚的快感をテーマにしているが、一人一人の被写体の姿は何かしらの方法で隠されており、ジェンダーロールと消費主義という甘受された慣例に鑑賞者自身が盲目的に加担していることに対して注意を促している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e同時に、「\u003cem\u003eFashion\u003c\/em\u003e」シリーズの全9点の作品をひとつの作品としてグリッドに収めた「\u003cem\u003eUntitled (gang)\u003c\/em\u003e」も展示。「ギャング」フォーマットとは写真現像所で使われる専門用語であり、複数のイメージを一枚のプリントに印刷することを指す。作者は1984年からこの手法を用いており、関連するイメージ群を一つにまとめ、そのイメージの特徴をさらに追求している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublished on the occasion of the exhibition \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eRICHARD PRINCE: FASHION \u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarch 3 - April 18, 2015, featuring a text by Richard Prince. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAHMAD CONTEMPORARY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40338303516752,"sku":"9780990373117","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_60209709-3502-4b0d-a0ee-03b0e8c7fec2.jpg?v=1706436195"},{"product_id":"richard-prince-1-2-3-4-by-richard-prince","title":"RICHARD PRINCE: 1, 2, 3, 4 by Richard Prince","description":"\u003cp class=\"redstrong\"\u003eアメリカ人アーティスト、リチャード・プリンス（Richard Prince）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePrince's artist book revisits his 1-2-3-4 series cheekily compounding found photographs of various group sizes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis compilation of works on paper by American appropriation artist Richard Prince (born 1949) belongs to a series titled\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e1-2-3-4\u003c\/i\u003e. Beginning around 2008, Prince began sequencing found photographic portraits into a simple headcount—one person, two people, three people, four people: 1-2-3-4. This process, applied to musicians, actors, celebrities and anonymous individuals, transforms photographs into performing acts: solo artist, duo, trio, quartet. The numbers 1-2-3-4 act like the count-in to a punk\/garage rock song (by The Rascals, The Modern Lovers or The Ramones), an archetypical pop-song time signature. Numbering the images gives the sequence an immediate stamp of action, while the appropriation of jersey numbers makes a sport of it. Prince has repeatedly returned to the 1-2-3-4 device, including his long-deleted Instagram handle, @richardprince1234. In a chapter of his autobiographical memoirs\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eIt’s a Free Concert\u003c\/i\u003e, Prince recalls attending the 1969 Woodstock Festival: \"We could hear Country Joe and the Fish coming in from over the fields...‘And it’s one two three what are we fighting for? \/ Don’t ask me I don’t give a damn \/ Next stop is Vietnam \/ Whoopee we’re all gonna die.’\"\u003c\/p\u003e","brand":"FULTON RYDER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40419554099280,"sku":"9798985236842","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1_aaf01345-8964-4d3c-a2af-e68069ff80f8.jpg?v=1741520260"},{"product_id":"freaks-by-richard-prince","title":"FREAKS by Richard Prince","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eアメリカ人アーティスト、リチャード・プリンス（Richard Prince）の作品集。2023年11月から12月までニューヨークのギャラリー「Nahmad Contemporary」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e新シリーズである本作に含まれる絵画作品の成り立ちは、50数年前にまで遡る。1972年に作者は黒のボールペンで頭を描いたシリーズを制作し、それらを「死人の」頭と呼んで、「\u003cem\u003e私が作ったものの中で、初めて魂を持ったものだった\u003c\/em\u003e」と述べた。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e1988年、「死人の」頭は作者の「\u003cem\u003eHippie Drawings\u003c\/em\u003e」シリーズにカメオ的に登場するようになった。大きな目玉で歯を剥き出しに笑う、ワイルドで生気あふれる「ヒッピー」たちは「\u003cem\u003e僕らのようなフリーク、つまり変人をひとつにした\u003c\/em\u003e」。描かれたひとつひとつの人物像によって、カウンターカルチャーのコレクティブが徐々に形成されていった。そこには、1960年代と1970年代の輝かしいヒッピー文化に対する視覚的な意識があった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e約20年が過ぎた頃、「\u003cem\u003eHippie Drawings\u003c\/em\u003e」シリーズの登場人物は「\u003cem\u003eHigh Times\u003c\/em\u003e」という絵画作品群へと解釈された。「\u003cem\u003eHigh Times\u003c\/em\u003e」では、個別であったヒッピーたちは集合し、のけ者たちの友情と、反体制的同盟であるコミュニティを形成した。エネルギッシュな色合いを持つインクジェットやコラージュ、絵の具が各人物を形づくり、半世紀も前の自由の精神に彩られたヒッピー・フェスティバルによく似た、万華鏡のような集会を描いていた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eそうしたコレクティブは、安全だった。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eしかし全体が分解すれば、後に残るのは各個の部分のみだ。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eそして、仲間を失ったヒッピーは、ただのフリークだ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2020年の夏、本シリーズは形を得た。それは解散した集団の痕跡であり、それを構成する要素は、過ぎ去った文化の棺を抱いていた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e現在では、北方ルネッサンスの版画制作の古の伝統を呼び起こした技術である入り組んだ線のパターンが、形やテクスチャを象っている。しかし、そうした絵はレンブラント（Rembrandt）の無遠慮な自画像でもなければ、アルブレヒト・デューラー（Albrecht Dürer）による芸術的天才の宣言でもない。細密なディティールをもって描かれ、ユニークな特異性を掲げるそれらこそが「フリーク」、つまり変人なのだ。その縮れた髪の一本一本や、歯の間の隙間のそれぞれが、まるで虫眼鏡をかざしているかのように鮮明に描出されている。作者は「\u003cem\u003eフリークは怪物と友達の間にいるものだ\u003c\/em\u003e」と言う。「フリーク」は不気味でありながら親しみ深い、空間恐怖の人物像なのである。自身のアイデンティティを受け入れ、異質性を楽しみ、信念を貫き続けるものたちなのだ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExhibition catalogue published in conjunction with show held November 1 - December 23, 2023. Includes an uncredited introduction and an uncaptioned thumbnail-image exhibition checklist.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAHMAD CONTEMPORARY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40447474499664,"sku":"9798987586716","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_15c26022-c6e0-4111-b046-e64a5b432c46.jpg?v=1706436244"},{"product_id":"the-entertainers-1982-1983-by-richard-prince","title":"THE ENTERTAINERS 1982–1983 by Richard Prince","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、リチャード・プリンス（Richard Prince）の作品集。女優、モデル、歌手の卵など、まだ世に知られていないような存在の宣材写真を用いたシリーズ。元のイメージに明るい色やグラフィック要素を加え、フォーカスをぼかし、コントラストを高め、のぞき見ショーなどのように安っぽい転用への想起を促す派手な見栄えにあえて仕上げた。多数の写真を並べることで、元となるイメージから文脈やキャプションを切り離し、それぞれが持っていたかもしれない個性を平坦にし、その何もないところに物語を仄めかしている。掲載されているうちいくつかの写真にはグロス加工が施され、光沢によってより色や派手さが強調されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本作は、1949年に生まれた作者がニューヨーク42丁目やタイムズスクエアの劇場、グラインドハウス（映画館）、バー、レストランの周辺で時を過ごし、「\u003cem\u003eタイムライフ\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eTime-Life\u003c\/em\u003e）」社に勤務して雑誌の切り抜きなどを使って制作をしていた「タイムライフ時代」に制作された、あまり目にすることのなかった作品シリーズである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1981年に初版が刊行された「\u003cem\u003eThe Counterfeit Memory\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003e偽造された記憶\u003c\/em\u003e）」と題されたエッセイの中で、作者は「オーリンズ・シアター（the Orleans Theater）」に迷い込んだ時の事を「そこにいる時の自分がいったい何者なのか、実際、居心地が良いのか、そこにいたいのか、全くわからなくなる。目の前にあるものが反転し、透明になり、演出され、生産されるとき、人のアイデンティティは簡単に変わってしまうようだ」と記している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eポートレイトを含む初期の作品の中で、作者は「\u003cem\u003eジークムント・フロイトとしてのモンゴメリー・クリフト\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eMontgomery Clift as Sigmund Freud\u003c\/em\u003e）」や「\u003cem\u003e彼自身としてのジョージ・リーヴス\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eGeorge Reeves as Himself\u003c\/em\u003e）」といった精巧に描かれたドローイングとともに、宣伝用のヘッドショット、ゴシップのコラム、ナイトクラブの広告、ポルノ映画といった儚く写真的なセレブリティをとらえている。本書の最後を締め括るエッセイ「\u003cem\u003eThe Lone Ranger\u003c\/em\u003e」の中で作者は、「\u003cem\u003e私は3位を目指そうと思う......1位はヒーローのために残しておこう\u003c\/em\u003e」と述べている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis artist’s book by Richard Prince features \u003cem\u003eThe Entertainers\u003c\/em\u003e (1982–83), an early series of photographs inspired by the nightclubs, theaters, and restaurants of New York’s Times Square. Manipulating publicity shots of aspiring singers, actors, and models, he softened their focus, heightened their contrast, and added garish colors and graphic elements that capture the area’s sleazy glamour. The book reproduces the panels of the series and related works, together with taped-up clippings from trade publications and advertisements.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIncluded as an introductory text is Prince’s “\u003cem\u003eThe Counterfeit Memory\u003c\/em\u003e” (1981), which describes the experiences of compiling tear sheets for magazines and spending time in an adult film theater, a restaurant, and a bar. Bookending the volume is another text by the artist entitled “\u003cem\u003eThe Lone Ranger\u003c\/em\u003e,” in which he recounts his childhood enthusiasm for Zorro and Superman and reflects on issues of celebrity and death through the figure of George Reeves, the actor who played Superman in the 1950s television series.\u003c\/p\u003e","brand":"FULTON RYDER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41080859099216,"sku":"9798985236828","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/rp_01.png?v=1739437137"},{"product_id":"the-first-decade-ten-years-at-nahmad-contemporary","title":"THE FIRST DECADE - TEN YEARS AT NAHMAD CONTEMPORARY","description":"\u003cp\u003e2013年にニューヨークで設立した「Nahmad Contemporary」の10周年を記念して開催された展覧会の記録をまとめた作品集。2023年4月から6月に同ギャラリーにて展開されたこの展覧会では、ギャラリーの開廊以来開催されてきた展覧会が紹介され、これまでの革新的な10年間の歩みと歴史を祝うとともに、あわせて今後のプログラムも垣間見ることができた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20世紀から21世紀にかけて最も影響力のある19人のアーティスト陣が制作した30点以上の作品が展示され、ギャラリーにとって包括的なプレゼンテーションの場となった。多彩な芸術的実践がそれぞれに対話を育み、その対話で織りなされたこの「\u003cem\u003e最初の10年\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eThe First Decade\u003c\/em\u003e）」は、これまでに展覧されてきた素晴らしい芸術作品群を再文脈化し、改めて称えるべき作品として認識するという、朽ちることなきギャラリーの誓いが反映されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e現代美術アーティストを歴史化し、はたまた近現代の巨匠たちへ向け新たな視点を生み出すなど、同ギャラリーの10年にわたる鋭敏なキュレーションは、この展覧会に触れることで改めて認識させられる。クルト・シュヴィッタース（Kurt Schwitters \/ 1887-1948年）の先駆的なコラージュ、ジャン・デュビュッフェ（Jean Dubuffet \/ 1901-1985年）による「アール・ブリュット」のシリーズから、サイ・トゥオンブリー（Cy Twombly \/ 1928-2011年）の叙情的なストローク、アルベルト・ウールン（Albert Oehlen \/ 1954年-）による荒々しい筆致のフィギュレーションに至るまで、本展は、クリエイティブな戦略のための枠組みを1世紀分にも相当する範囲で作り出しており、それは無二のものであり、幅広いジャンル、芸術運動、スタイルを結集し、強く印象付けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eパブロ・ピカソ（Pablo Picasso \/ 1881-1973年）、ジョルジュ・ブラック（Georges Braque \/ 1882-1963年）、ルネ・マグリット（René Magritte \/ 1898-1967）、ジョルジョ・デ・キリコ（Giorgio de Chirico \/ 1888-1978年）といった、これまでにない領域を開拓した近現代アーティストたちの作品は、ダニエル・ビュレン（Daniel Buren \/ 1938年-）、ジャン＝ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat \/ 1960-1988年）、デイヴィッド・ハモンズ（David Hammons \/ 1943年-）、キャディー・ノーランド（Cady Noland \/ 1956年-）など今日も鑑賞者にインスピレーションと挑戦する力を与え続けている、まさに今展示を行っている現代アーティストたちの出発点となる。あわせて、リチャード・プリンス（Richard Prince \/ 1949年-）、ジョナス・ウッド（Jonas Wood \/ 1977年-）らの最近の作品も本展で初公開された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「Nahmad Contemporary」では、思考を大いに刺激する革新的なコンテンポラリー・アートを紹介する一方で、近現代の巨匠たちの遺産を尊重し、その規範へ向けた新たなアプローチを奨励するよう努めている。歴史的なテーマに焦点を当てた展示や、しばしば過小評価されがちな作品群に光を当てた学術的な展示を通し、より深い理解、関与、そして鑑賞を促したいと考えている。（...）この10周年を記念した展覧会は、「Nahmad Contemporary」がこれまで歩んできた旅路を祝い、振り返るだけでなく、我々の未来を見据えているのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e－ ジョー・ナーマッド（Joe Nahmad）、「Nahmad Contemporary」創設者\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの10年間は、我々の生活、仕事、コミュニケーションのあり方を変えただけでなく、新しい創造性と表現を促すほど大きな変化の時代であった。10周年を迎えて「Nahmad Contemporary」がこれまでを振り返ると、現実と関わり、現実を理解するアーティストたちの作品に敬意を表し、歴史に刻むというギャラリーの使命は揺るぎないものである。現代的なレンズを通して紹介される「\u003cem\u003eThe First Decade\u003c\/em\u003e」の作品は、豊かで多様なタペストリーを織り成し、そこからアート、社会、そして我々を取り巻く世界との重要な接点を探っていく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e掲載アーティスト：\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/francis-bacon\"\u003eフランシス・ベーコン（Francis Bacon）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jean-michel-basquiat\"\u003eジャン＝ミシェル・バスキア\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/daniel-buren\"\u003eダニエル・ビュラン\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alexander-calder\"\u003eアレクサンダー・コールダー（Alexander Calder）\u003c\/a\u003e、ジャン・デュビュッフェ、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/philip-guston\"\u003eフィリップ・ガストン（Philip Guston）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/david-hammons\"\u003eデイヴィッド・ハモンズ\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/cady-noland\"\u003eキャディー・ノーランド\u003c\/a\u003e、アルベルト・ウールン、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/pablo-picasso\"\u003eパブロ・ピカソ\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-prince\"\u003eリチャード・プリンス`\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/cy-twombly\"\u003eサイ・トゥオンブリー\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jonas-wood\"\u003eジョナス・ウッド\u003c\/a\u003e、ジョルジュ・ブラック、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/giorgio-de-chirico\"\u003eジョルジョ・デ・キリコ\u003c\/a\u003e、ルネ・マグリット、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/giorgio-morandi\"\u003eジョルジョ・モランディ（Giorgio Morandi）\u003c\/a\u003e、フランシス・ピカビア（Francis Picabia）、クルト・シュヴィッタース\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished on the occasion of the ten year anniversary of Nahmad Contemporary, exhibition \u003cem\u003eThe First Decade\u003c\/em\u003e, April 20 - June 3, 2023.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom Exhibition Press Release:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNew York, NY—In commemoration of its founding in 2013, Nahmad Contemporary is pleased to present The First Decade, an exhibition that celebrates the gallery’s innovative, decade-long exhibition history while providing a glimpse into its future programming. This comprehensive presentation, on view April 20 through June 3, 2023, showcases more than 30 works created by 19 of the most influential artists of the 20th and 21st centuries. Cultivating a dialogue between diverse artistic practices, The First Decade reflects the gallery’s enduring commitment to recontextualize and honor exceptional works of art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhether historicizing contemporary artists or inspiring fresh perspectives on modern masters, Nahmad Contemporary’s formative decade of astutely curated shows is reaffirmed with its tenth-anniversary exhibition. Creating a unique framework for a century’s worth of creative strategies, The First Decade brings together an impressive range of genres, movements, and styles, spanning from Kurt Schwitters’ (1887–1948) pioneering collages and Jean Dubuffet’s (1901–85) series of art brut to Cy Twombly’s (1928–2011) lyrical gestures and Albert Oehlen’s (b. 1954) crude figuration. The work of groundbreaking modern artists, such as Pablo Picasso (1881–1973), Georges Braque (1882–1963), René Magritte (1898–1967), and Giorgio de Chirico (1888–1978), will serve as a point of departure for the contemporary artists on display whose works continue to challenge and inspire audiences today, including Daniel Buren (b. 1938), Jean-Michel Basquiat (1960–88), David Hammons (b. 1943), Cady Noland (b. 1956), as well as Richard Prince (b. 1949) and Jonas Wood (b. 1977), whose recent works will be on view for the first time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe gallery’s founder Joe Nahmad states, “At Nahmad Contemporary, we strive to showcase thought-provoking and innovative contemporary art while also honoring the legacy of modern masters and encouraging new approaches to their canon. Through historically focused exhibitions and scholarship, often highlighting under-appreciated bodies of work, we hope to elicit deeper understanding, engagement, and appreciation.” He continues, “Our tenth-anniversary exhibition not only celebrates and reflects on Nahmad Contemporary’s journey thus far but also looks to its future.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe last decade has been a period of significant change that not only shifted how we live, work, and communicate but also spurred new forms of creativity and expression. On this tenth anniversary, as Nahmad Contemporary looks back over the years, the gallery’s mission to honor and historicize the work of artists who engage with and make sense of reality remains resolute. Presented through a contemporary lens, the artworks in The First Decade weave a rich and diverse tapestry from which to explore the vital intersections between art, society, and the world around us.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtists: Francis Bacon, Jean-Michel Basquiat, Daniel Buren, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Philip Guston, David Hammons, Cady Noland, Albert Oehlen, Pablo Picasso, Richard Prince, Cy Twombly, Jonas Wood, Georges Braque, Giorgio de Chirico, René Magritte, Giorgio Morandi, Francis Picabia, Kurt Schwitters\u003c\/p\u003e","brand":"NAHMAD CONTEMPORARY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41146127679568,"sku":"9781732151796","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_772099d2-748f-4131-9496-ecbfddc58b46.jpg?v=1749107920"},{"product_id":"jokes-cartoons-by-richard-prince","title":"JOKES \u0026 CARTOONS by Richard Prince","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人アーティスト、リチャード・プリンス（Richard Prince）の作品集。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“\u003cem\u003eJokes and cartoons are part of any mainstream magazine. Especially magazines like the New Yorker or Playboy. They’re right up there with the editorial and advertisements and table of contents and letters to the editors. Theyr’re part of the layout, part of the “sights” and “gags.” Sometimes they’re political, sometimes they just make fun of everyday life. Once in awhile they drive people to protest and storm foreign embassies and kill people\u003c\/em\u003e.”\u003cbr\u003e—Richard Prince\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmerican artist Richard Prince recycles found materials from American popular culture, most often images from advertisement and magazine photography which he re-photographs, silkscreens, overpaints, frames, enlarges, or arranges in collages, playing with their somehow empty meaning. Citation, deflection, appropriation: any possible treatment of these clichés is explored and played with. Among these works, jokes and cartoons occupy an important place in his work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConceived by the artist, this book gathers together the raw material to his “\u003cem\u003eJoke Paintings\u003c\/em\u003e” for the first time: unpublished manuscripts, well-known as well as unshown works from his personal collection, cartoons, and jokes. The project comments as much on the perception of his own work through the filter of a devaluated form of humor, as on the popular material appropriated through it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished in the Ringier Collection Artists’ Books series.\u003c\/p\u003e","brand":"JRP|EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41318455115856,"sku":"9783905701838","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_c8853008-0283-49a5-977c-37e61796150b.jpg?v=1759990754"},{"product_id":"folksongs-by-richard-prince","title":"FOLKSONGS by Richard Prince","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eアメリカ人アーティスト、リチャード・プリンス（Richard Prince）の作品集。コラージュ、絵画、彫刻にまたがる新旧の代表作を収めた、モノグラフ兼アーティストブックである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、ポップカルチャーや消費文化のイメージを転用するアプロプリエーション・アートで知られる作者自身が構成を手がけた一冊である。新作絵画作品に加え、スタジオ風景や各種彫刻作品の記録、「\u003cem\u003eUpstate\u003c\/em\u003e」シリーズのインスタレーション風景を収録する。同シリーズは、ニューヨーク州北部で撮影されたオリジナル写真によって構成されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e近作の絵画は、コラージュ、インパスト、オイルスティックを統合し、過去作品をジグザグに振り返る構造をとりながら、そこに転用された写真イメージが挿入される。眼球のクローズアップ、縫合された皮膚、歯に煙草をくわえた口元といった反復モチーフに、油性顔料の塗布や厚い筆致が重ねられ、既存イメージと自らの筆触が交差するコラージュを形成する。さらに、裁断されたデニムやタイヤのカード素材による近年の彫刻も紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、プリンス自身の出版レーベルである「Fulton Ryder」から刊行され、回顧的作品と新作を横断するアーティストブック・シリーズの一環をなす。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePrince's latest monograph-artist's book, replete with signature works, both old and new, across collage, painting and sculpture\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis volume is an artist's book and monograph assembled by American conceptual artist Richard Prince (born 1949), best known for his subversive appropriation art that draws on imagery from pop and consumer culture. Folksongs showcases his new body of paintings alongside studio photos and documentation of various sculptures as well as installations of his \u003cem\u003eUpstate\u003c\/em\u003e series, comprised of original photography taken in upstate New York. Integrating collage, impasto and oil stick, the recent paintings contain a zigzag retrospective of Prince's earlier work, intercut with appropriated photographic images. Repeating motifs include close-up shots of eyeballs, sutured skin and mouths with a cigarette dangling between the teeth, which he has scrawled over and around with swaths of oily pigment and thick, impasto brushstrokes, creating a collage of found imagery and original mark-making. The book also highlights recent sculptures comprised of shredded denim and card tires. Published by Fulton Ryder, Prince's private imprint, \u003cem\u003eFolksongs\u003c\/em\u003e continues a series of artist's books on both retrospective and new artworks.\u003c\/p\u003e","brand":"FULTON RYDER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41998905049168,"sku":"9798985236859","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_37b540ae-c056-4bf1-8dee-9449a1ce116b.jpg?v=1777537633"},{"product_id":"artists-editions-for-parkett-200-art-works-25-years","title":"ARTISTS' EDITIONS FOR PARKETT: 200 ART WORKS 25 YEARS","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1984年から2017年にかけて発行された代表的なアート雑誌『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eパルケット（PARKETT\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e）\u003c\/em\u003e』の記録をまとめたカタログ・レゾネ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本書は創刊から最初の25年間にわたり『\u003cem\u003eParkett\u003c\/em\u003e』のためにアーティストが制作したエディション作品、全200点の作品を完全収録する一冊であり、創刊25周年を記念して刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1984年の創刊以来、本誌のためにアーティストが制作した美術作品、版画、写真、オブジェなどのエディション作品全200点をもれなく紹介、1ページ1点のカラー図版に詳細な作品解説が添えられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美術史家スーザン・トールマン\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e（Susan Tallman）のエッセイ「\u003cem\u003e美術館のままごと遊び\u003c\/em\u003e」は、このエディション作品を深く広範に分析。これらのエディションが、世界中の影響力あふれる優れたアーティストたちの卓越した作品であることを実証している。「ニューヨーク近代美術館（Museum of Modern Art, New York）」版画装画本部門主席学芸員デボラ・ワイのエッセイ（Deborah Wye）は、エディション作品の制作から、インサート（ページアート）、背表紙、記事や雑誌全体のデザインまでパルケットがいかに多様なかたちでアーティストたちと協力してきたかを綴る。さらに本書には、全85巻の表紙カラー図版、「パルケット」誌やエディション作品の制作にかかわるアーティストのスケッチ、手紙などの資料、インサートや背表紙の一覧に加えて、創刊以来25年間の執筆者全員と1,400点の記事の総目録も収録されている。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本書は、『\u003cem\u003eParkett\u003c\/em\u003e』の巡回回顧展のうち、2009年9月に「金沢21世紀美術館」で開催されたアート雑誌『\u003cem\u003eパルケット（PARKETT）\u003c\/em\u003e』25周年記念展覧会「\u003cem\u003e200 ART WORKS 25 YEARS、パルケット・エディションズ\u003c\/em\u003e」を機に刊行された。同展はこれまで、「ニューヨーク近代美術館（Museum of Modern Art, New York）」（2001年）、ロンドンの「ホワイトチャペル・ギャラリー（Whitechapel Art Gallery）」（2001年）、「クンストハウス・チューリヒ（Kunsthaus Zürich）」（2004年）、「金沢21世紀美術館」（2009年）、シンガポールの「STPI（Singapore Tyler Print Institute）」（2010年）、「ソウル・アーツ・センター ハンガラム美術館（Seoul Arts Center, Hangaram Museum）」（2010年–2011年）、北京の「ユーレンス現代芸術センター（UCCA Center for Contemporary Art）」（2012年）、「台北市立美術館（Taipei Fine Arts Museum）」（2013年）などで開催された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lawrence-weiner\"\u003eローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）\u003c\/a\u003e、ジェフ・クーンズ（Jeff Koons）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/damien-hirst\"\u003eダミアン・ハースト（Damien Hirst）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/william-kentridge\"\u003eウィリアム・ ケントリッジ （William Kentridge）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rebecca-horn\"\u003eレベッカ・ホルン（Rebecca Horn）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/martin-kippenberger\"\u003eマーティン・キッペンバーガー（Martin Kippenberger）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/susan-rothenberg\"\u003eスーザン・ローゼンバーグ（Susan Rothenberg）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yayoi-kusama\"\u003e草間彌生\u003c\/a\u003e、森万里子らによる作品群が一堂に会する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e日本語、英語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e掲載作家：\u003cbr\u003eTomma Abts, Franz Ackermann, Eija-Liisa Ahtila, Ai Weiwei, Doug Aitken, Jennifer Allora \/ Guillermo Calzadilla, Pavel Althamer, Kai Althoff, Francis Alÿs, Laurie Anderson, John Armleder, Richard Artschwager, John Baldessari, Stephan Balkenhol, Matthew Barney, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft, Ross Bleckner, John Bock, Alighiero e Boetti, Christian Boltanski, Monica Bonvicini, Louise Bourgeois, Carol Bove, Olaf Breuning, Glenn Brown, Angela Bulloch, Daniel Buren, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Vija Celmins, Francesco Clemente, Chuck Close, Enzo Cucchi, John Currin, Tacita Dean, Thomas Demand, Martin Disler, Peter Doig, Trisha Donnelly, Marlene Dumas, Olafur Eliasson, Tracey Emin, Urs Fischer, Eric Fischl, Peter Fischli \/ David Weiss, Sylvie Fleury, Günther Förg, Robert Frank, Tom Friedman, Katharina Fritsch, Bernard Frize, Ellen Gallagher, Isa Genzken, Franz Gertsch, Gilbert \u0026amp; George, Liam Gillick, Robert Gober, Nan Goldin, Dominique Gonzalez-Foerster, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Dan Graham, Rodney Graham, Katharina Grosse, Mark Grotjahn, Andreas Gursky, Wade Guyton, David Hammons, Rachel Harrison, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Carsten Höller, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Roni Horn, Gary Hume, Pierre Huyghe, Christian Jankowski, Ilya Kabakov, Anish Kapoor, Alex Katz, Mike Kelley, Ellsworth Kelly, William Kentridge, Jon Kessler, Karen Kilimnik, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Jeff Koons, Jannis Kounellis, Yayoi Kusama, Wolfgang Laib, Maria Lassnig, Zoe Leonard, Sherrie Levine, Sarah Lucas, Christian Marclay, Brice Marden, Paul McCarthy, Josiah McElheny, Lucy McKenzie, Julie Mehretu, Mario Merz, Beatriz Milhazes, Marilyn Minter, Tracey Moffatt, Mariko Mori, Malcolm Morley, Sarah Morris, Juan Muñoz, Jean-Luc Mylayne, Bruce Nauman, Ernesto Neto, Olaf Nicolai, Cady Noland, Albert Oehlen, Meret Oppenheim, Gabriel Orozco, Tony Oursler, Laura Owens, Jorge Pardo, Philippe Parreno, Mai-Thu Perret, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Richard Phillips, Sigmar Polke, Richard Prince, Michael Raedecker, Markus Raetz, Charles Ray, Jason Rhoades, Gerhard Richter, Bridget Riley, Pipilotti Rist, Matthew Ritchie, Tim Rollins and K.O.S., Ugo Rondinone, James Rosenquist, Susan Rothenberg, Thomas Ruff, Edward Ruscha, Anri Sala, Wilhelm Sasnal, Gregor Schneider, Thomas Schütte, Dana Schutz, Richard Serra, Cindy Sherman, Roman Signer, Andreas Slominski, Josh Smith, Rudolf Stingel, Beat Streuli, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Philip Taaffe, Sam Taylor-Wood, Diana Thater, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Fred Tomaselli, Rosemarie Trockel, James Turrell, Luc Tuymans, Keith Tyson, Cosima von Bonin, Kara Walker, Jeff Wall, Andy Warhol, Rebecca Warren, Gillian Wearing, Lawrence Weiner, John Wesley, Franz West, Rachel Whiteread, Sue Williams, Robert Wilson, Christopher Wool, Yang Fudong\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-c3b6d8b0-7fff-b94c-6df8-2e0b1f6b914f\"\u003e\u003c\/b\u003eThis catalogue raisonné fully documents all 200 artworks made by  artists for Parkett in the first 25 years. The book contains an essay by  Deborah Wye, Chief Curator emeritus, Prints and Illustrated Books,  Museum of Modern Art, New York, who looks at the different ways in which  Parkett collaborates with artists, including the editions, inserts,  spines, covers, texts and the design of the publication. Susan Tallman,  art historian and author, explores the range and diversity of Parkett’s  editions which represent distinct responses from many of the most  inspiring and influential contemporary artists worldwide. The publication features 200 full-page color reproductions of all editions, as well as  artists’ sketches and letters, color reproductions of 85 Parkett Covers,  and indexes of all Insert and Spine projects. It also includes a list  of all authors and 1400 texts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished on the occasion of Parkett’s evolving travelling Retrospective, which has been on view at MoMA\/New York (2001), Whitechapel Art Gallery, London (2001), Kunsthaus Zurich (2004), the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan (2009), the STPI, Singapore (2010), the Seoul Arts Center, Hangaram Museum, Seoul (2010\/11), UCCA, Beijing (2012), Taipei Fine Arts Museums (2013) et al.\u003c\/p\u003e","brand":"PARKETT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41998925758544,"sku":"9783907582251","price":10120.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_9851a742-e89e-48a1-b57c-953c3733c76c.jpg?v=1770866689"},{"product_id":"parkett-collaborations-editions-since-1984","title":"PARKETT COLLABORATIONS \u0026 EDITIONS SINCE 1984","description":"\u003cp\u003e1984年から2017年にかけて発行された代表的なアート雑誌『\u003cem\u003eパルケット\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003ePARKETT\u003c\/em\u003e）』によるアーティスト・エディションのカタログ・レゾネ。2001年4月から6月にかけて「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」で開催した展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e約20年にわたり、同誌は現代美術を扱う国際的な主要ジャーナルとしての地位を築いてきた。アーティストに関する深い考察と紹介は批評と分析の基準となっており、この雑誌に掲載されることは、世界中の現代アーティストにとって名誉とされている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれまでに100名を超えるアーティストが誌面の内容および読者向けに制作される特別エディション作品の制作において協働してきた。本書は新たなカタログ・レゾネとして、120名のアーティストによるエディション作品を網羅し、すべてカラー図版で収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた本書は、これらのエディションに加え、これまでにテキストを寄稿してきた多くの執筆者にも光を当て、その全寄稿の索引を掲載するとともに、60点以上におよぶ表紙をすべてカラーで再録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「ニューヨーク近代美術館」のキュレーターであるデボラ・ワイ（Deborah Wye）は、エディション、インサート、背表紙、カバー、そして出版物のデザインに至るまで、同誌とアーティストとの多様な協働の方法について論じている。美術史家であるスーザン・トールマン（Susan Tallman）は、長年にわたるアーティスト・エディションの多様性と豊かさを考察する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録作家：\u003cbr\u003eDoug Aitken, Laurie Anderson, John M Armleder, Richard Artschwager, John Baldessari, Stephan Balkenhol, Matthew Barney, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft, Ross Bleckner, Alighiero e Boetti, Christian Boltanski, Louise Bourgeois, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Vija Celmins, Francesco Clemente, Chuck Close, Enzo Cucchi, Martin Disler, Marlene Dumas, Eric Fischl, Peter Fischli \u0026amp; David Weiss, Sylvie Fleury, Günther Förg, Katharina Fritsch, Franz Gertsch, Gilbert and George, Liam Gillick, Robert Gober, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Andreas Gursky, David Hammons, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Roni Horn, Gary Hume, Ilya Kabakov, Alex Katz, Mike Kelley, Ellsworth Kelly, Karen Kilimnik, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Jeff Koons, Jannis Kounellis, Yayoi Kusama, Wolfgang Laib, Sherrie Levine, Sarah Lucas, Brice Marden, Mario Merz, Tracey Moffatt, Mariko Mori, Malcolm Morley, Sarah Morris, Juan Muñoz, Jean-Luc Mylayne, Bruce Nauman, Cady Noland, Meret Oppenheim, Gabriel Orozco, Tony Oursler, Jorge Pardo, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Sigmar Polke, Richard Prince, Markus Raetz, Charles Ray, Jason Rhoades, Gerhard Richter, Bridget Riley, Pipilotti Rist, Matthew Ritchie, Tim Rollins and K.O.S, Ugo Rondinone, James Rosenquist, Susan Rothenberg, Thomas Ruff, Ed Ruscha, Thomas Schütte, Cindy Sherman, Roman Signer, Andreas Slominski, Beat Streuli, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Philip Taaffe, Sam Taylor-Wood, Diana Thater, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, James Turrell, Luc Tuymans, Kara Walker, Jeff Wall, Andy Warhol, Lawrence Weiner, Franz West, Rachel Whiteread, Sue Williams, Robert Wilson, Christopher Wool.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEssays by Susan Tallman and Deborah Wye.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor nearly two decades Parkett has been the leading international journal on contemporary art. Its in-depth presentations on artists have become the standard for criticism and analysis, and being selected to be in Parkett is considered an honor for contemporary artists worldwide. More than 100 artists have collaborated with Parkett on both the journal's content and the production of special art editions made available to the readers of Parkett. In this new catalogue raisonne, each of the 120 artists' editions are fully documented and reproduced in full color. Along with the editions, this volume also pays tribute to the many authors who have written texts for Parkett by providing a complete index of their contributions, and it reproduces each Parkett cover, now more than 60, in full color. Deborah Wye, a curator at the Museum of Modern Art, writes an essay looking at the various methods of collaboration between Parkett and the artists, including the editions, inserts, spines, covers, and design of the publication. Susan Tallman explores the diversity and richness of the artists' editions through the years. This book coincides with the exhibition \u003cem\u003eCollaborations with Parkettt: 1984 to Now\u003c\/em\u003e, at the Museum of Modern Art, New York, in the spring of 2001.\u003c\/p\u003e","brand":"PARKETT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42120215822416,"sku":"9783907582220","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_35f06069-e053-4fcc-92c8-b23a3537be63.jpg?v=1773193515"},{"product_id":"richard-prince-photography-fiction-becoming-true-by-richard-prince","title":"RICHARD PRINCE, PHOTOGRAPHY: FICTION BECOMING TRUE by Richard Prince","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eアメリカ人アーティスト、リチャード・プリンス（Richard Prince）の作品集。2026年4月から8月にかけて、オーストリア・ウィーンの「アルベルティーナ美術館（ALBERTINA Museum）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は1970年代以降、広告写真を引用・転用（アプロプリエーション）する手法で、画家として、また写真家として美術界に大きな影響を与えてきた。本書は、写真作品を中心に、インスタレーション、ドローイング、絵画まで、その制作活動の全貌を振り返る回顧的な一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eタバコ広告に登場するカウボーイを再撮影した『\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/cowboy-by-richard-prince\"\u003e\u003cem\u003eCowboy\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』をはじめ、『\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/fashion-by-richard-prince\"\u003eFashion\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e』\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/fashion-by-richard-prince\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003eシリーズなどの代表作に加え、これまでほとんど公開されてこなかった作品や未発表作品も収録。ユーモアと挑発を交えながら、マスメディアから引用したイメージを新たな文脈へと置き換え、消費文化における視覚表現の仕組みを問い直す作者の実践を、多角的に紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRichard Prince rephotographs the famous cowboy from cigarette ads and places him in a new context. With humour and provocation, his subjects, appropriated from mass media, reveal the visual communication codes of consumer culture. This volume presents a retrospective overview of his work in its full scope. Richard Prince (b. 1949) is one of the most renowned artists of our time. With his appropriations of advertising images, the American painter and photographer has been a polarising figure going back to the 1970s. This publication focuses on his photographic work, but also presents other media such as installations, drawings and paintings. Iconic works by Richard Prince, including his \u003cem\u003eCowboys and Fashion\u003c\/em\u003e series, are brought together with rarely seen and previously unpublished pieces.\u003c\/p\u003e","brand":"HIRMER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42424013553744,"sku":"9783777447377","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/RICHARDPRINCEbyRichardPrince_HIRMER__00.jpg?v=1779781810"},{"product_id":"00-drawings-2000-at-barbara-gladstone-gallery","title":"00: DRAWINGS 2000 AT BARBARA GLADSTONE GALLERY","description":"\u003cp\u003e2000年7月から8月にかけてニューヨークの「グラッドストーン・ギャラリー」（当時の名称は「バーバラ・グラッドストーン・ギャラリー（Barbara Gladstone Gallery）」）で開催された、100名を超える現代アーティストによる展覧会「\u003cem\u003e00\u003c\/em\u003e」のカタログ。本展では、参加アーティストに対し、その年、すなわち2000年に制作された紙作品の提出が依頼された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展は、年齢、国籍、規模、内容、制作過程、コンセプトといった境界を超える、不可欠な行為としてのドローイングに着目する。参加アーティストの多様性には、ドローイングという表現形式の豊かさが反映されている。こうして実現した展覧会と、それに伴って刊行された本書は、キュレーター、ライターのクラウス・ケルテス（Klaus Kertess）による示唆に富む論考とともに、2000年という時点におけるドローイングの実践を包括的に概観する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録アーティスト：\u003cbr\u003eアコンチ・スタジオ（Acconci Studio）、レイチェル・ファインスタイン（Rachel Feinstein）、カイ・アルトホフ（Kai Althoff）、エリック・フィッシュル（Eric Fischl）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-artschwager\"\u003eリチャード・アーシュワーガー（Richard Artschwager）\u003c\/a\u003e、ティム・ガードナー（Tim Gardner）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/john-baldessari\"\u003eジョン・バルデッサリ（John Baldessari）\u003c\/a\u003e、エイプリル・ゴーニック（April Gornik）、ミロスワフ・バウカ（Miroslaw Balka）、シュテファン・バルケンホール（Stephan Balkenhol）、クリス・ハンソン＆マシュー・バーニー（Chris Hanson \u0026amp; Matthew Barney）、ヘンドリカ・ゾンネンバーグ（Hendrika Sonnenberg）、ロバート・ベクトル（Robert Bechtle）、アルトゥーロ・エレーラ（Arturo Herrera）、エレン・バーケンブリット（Ellen Berkenblit）、ジョージー・ホプトン（Georgie Hopton）、ネイランド・ブレイク（Nayland Blake）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/roni-horn\"\u003eロニ・ホーン（Roni Horn）\u003c\/a\u003e、ロス・ブレックナー（Ross Bleckner）、ゲイリー・ヒューム（Gary Hume）、ジョン・ボック（John Bock）、カラム・イネス（Callum Innes）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/louise-bourgeois\"\u003eルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）\u003c\/a\u003e、マイケル・ジュー（Michael Joo）、セシリー・ブラウン（Cecily Brown）、イリヤ・カバコフ（Ilya Kabakov）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/vija-celmins\"\u003eヴィヤ・セルミンス（Vija Celmins）\u003c\/a\u003e、ジェーン・カプロウィッツ（Jane Kaplowitz）、ジョン・チルヴァー（John Chilver）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/anish-kapoor\"\u003eアニッシュ・カプーア（Anish Kapoor）\u003c\/a\u003e、フランチェスコ・クレメンテ（Francesco Clemente）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alex-katz\"\u003eアレックス・カッツ（Alex Katz）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/george-condo\"\u003eジョージ・コンド（George Condo）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ellsworth-kelly\"\u003eエルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）\u003c\/a\u003e、マイケル・クレイグ・マーティン（Michael Craig-Martin）、カレン・キリムニック（Karen Kilimnik）、ジョン・カリン（John Currin）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yayoi-kusama\"\u003e草間彌生\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/peter-doig\"\u003eピーター・ドイグ（Peter Doig）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/sean-landers\"\u003eショーン・ランダース（Sean Landers）\u003c\/a\u003e、ロイ・ダウェル（Roy Dowell）、リズ・ラーナー（Liz Larner）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/marlene-dumas\"\u003eマルレーネ・デュマス（Marlene Dumas）\u003c\/a\u003e、バリー・ル・ヴァ（Barry Le Va）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/carroll-dunham\"\u003eキャロル・ダナム（Carroll Dunham）\u003c\/a\u003e、ジュリアン・レスブリッジ（Julian Lethbridge）、サム・デュラント（Sam Durant）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/sol-lewitt\"\u003eソル・ルウィット（Sol LeWitt）\u003c\/a\u003e、マルセル・ザマ（Marcel Dzama）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mark-manders\"\u003eマーク・マンダース（Mark Manders）\u003c\/a\u003e、キース・エドミア（Keith Edmier）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/robert-mangold\"\u003eロバート・マンゴールド（Robert Mangold）\u003c\/a\u003e、アンガス・フェアハースト（Angus Fairhurst）、ブライス・マーデン（Brice Marden）、ポール・マッカーシー（Paul McCarthy）、ピーター・ソール（Peter Saul）、ドナルド・モフェット（Donald Moffett）、トーマス・シャイビッツ（Thomas Scheibitz）、ポール・モリソン（Paul Morrison）、ケイティ・シマート（Katy Schimert）、マット・マリカン（Matt Mullican）、グレゴール・シュナイダー（Gregor Schneider）、ムンテアン／ローゼンブラム（Muntean \/ Rosenblum）、クリスチャン・シューマン（Christian Schumann）、村上隆、ミシェル・セグレ（Michelle Segre）、エリザベス・マーレー（Elizabeth Murray）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-serra\"\u003eリチャード・セラ（Richard Serra）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yoshitomo-nara\"\u003e奈良美智\u003c\/a\u003e、セルセ（Serse）、エルネスト・ネト（Ernesto Neto）、ジョエル・シャピロ（Joel Shapiro）、カーステン・ニコライ（Carsten Nicolai）、ポール・シーツェマ（Paul Sietsema）、クリス・オフィリ（Chris Ofili）、シャジア・シカンダー（Shahzia Sikander）、トニー・オースラー（Tony Oursler）、ディルク・スクレバー（Dirk Skreber）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/laura-owens\"\u003eローラ・オーウェンス（Laura Owens）\u003c\/a\u003e、キキ・スミス（Kiki Smith）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/raymond-pettibon\"\u003eレイモンド・ペティボン（Raymond Pettibon）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ettore-spalletti\"\u003eエットーレ・スパレッティ（Ettore Spalletti）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/elizabeth-peyton\"\u003eエリザベス・ペイトン（Elizabeth Peyton）\u003c\/a\u003e、フランシス・スターク（Frances Stark）、エレン・フェラン（Ellen Phelan）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/billy-sullivan\"\u003eビリー・サリヴァン（Billy Sullivan）\u003c\/a\u003e、リチャード・フィリップス（Richard Phillips）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/philip-taaffe\"\u003eフィリップ・ターフ（Philip Taaffe）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jack-pierson\"\u003eジャック・ピアソン（Jack Pierson）\u003c\/a\u003e、アントニ・タピエス（Antoni Tàpies）、ラリ・ピットマン（Lari Pittman）、ロバート・テリエン（Robert Therrien）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-prince\"\u003eリチャード・プリンス（Richard Prince）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rirkrit-tiravanija\"\u003eリクリット・ティラヴァーニャ（Rirkrit Tiravanija）\u003c\/a\u003e、アレッサンドロ・ラホ（Alessandro Raho）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rosemarie-trockel\"\u003eローズマリー・トロッケル（Rosemarie Trockel）\u003c\/a\u003e、チャールズ・レイ（Charles Ray）、アラン・ターナー（Alan Turner）、マシュー・リッチー（Matthew Ritchie）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/kara-walker\"\u003eカラ・ウォーカー（Kara Walker）\u003c\/a\u003e、アレクシス・ロックマン（Alexis Rockman）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lawrence-weiner\"\u003eローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）\u003c\/a\u003e、アレクサンダー・ロス（Alexander Ross）、スー・ウィリアムズ（Sue Williams）、ジャッキー・サコッチオ（Jackie Saccoccio）、テリー・ウィンタース（Terry Winters）、デヴィッド・サーレ（David Salle）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/christopher-wool\"\u003eクリストファー・ウール（Christopher Wool）\u003c\/a\u003e、ジュリアン・サルメント（Julião Sarmento）、リサ・ユスカーヴェジ（Lisa Yuskavage）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis diverse collection documents the exhibition \u003cem\u003e00\u003c\/em\u003e at Barbara Gladstone Gallery in New York. For this exhibition, over one hundred prominent contemporary artists were asked to submit works on paper that were made that year: 2000.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e00\u003c\/em\u003e investigates the act of drawing as a vital necessity that transcends the bounds of age, nationality, scale, content, process, and concept. The richness of the medium is reflected by the diversity of the participating artists, who include: Acconci Studio, Kai Althoff, John Baldessari, Miroslaw Balka, Matthew Barney, John Bock, Louise Bourgeois, Cecily Brown, Vija Celmins, Francesco Clemente, Michael Craig-Martin, John Currin, Roy Dowell, Marlene Dumas, Carroll Dunham, Rachel Feinstein, Tim Gardner, April Gornik, Arturo Herrera, Gary Hume, Sol LeWitt, Anish Kapoor, Ellsworth Kelly, Yayoi Kusama, Mark Manders, Brice Marden, Chris Ofili, Elizabeth Peyton, Ellen Phelan, Lari Pittman, Richard Prince, Charles Ray, Gregor Schneider, Richard Serra, Serse, Takashi Murakami, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, Kara Walker, Lawrence Weiner, and Christopher Wool. The resulting exhibition and its accompanying catalogue--including an illuminating essay by the curator and writer Klaus Kertess--act as a definitive survey of the practice of drawing at its moment.\u003c\/p\u003e","brand":"GLADSTONE GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42543960817744,"sku":"9780970342201","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_eabd3490-e640-4e6e-9293-8a7535e18500.jpg?v=1781852135"},{"product_id":"second-house-by-richard-prince","title":"SECOND HOUSE by Richard Prince","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人アーティスト、リチャード・プリンス（Richard Prince）の作品集。2005年4月から6月にかけてニューヨークの「グラッドストーン・ギャラリー（Gladstone Gallery）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は展覧会のカタログであると同時に、インスタレーション作品「\u003cem\u003eSecond House\u003c\/em\u003e」に関連する244ページのアーティスト・ブックである。作者は、1983年に「Spiritual America Gallery」を始めて以来、キャリアを通じて自身の作品による展覧会のキュレーションを行ってきた。その集大成として、1993年の「\u003cem\u003eFirst House\u003c\/em\u003e」、そして2003年に完成した「\u003cem\u003eSecond House\u003c\/em\u003e」へと至った。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e実は、私はアートを見ているとは思っていない。私にとってアートとは毎日そこにあるものだ。それはひとつの世界、内なる世界だ。そして私は用が済んだら出入りできるような世界が好きなんだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis catalogue was published on the occasion of the exhibition Richard Prince, at Gladstone Gallery, New York in 2005: a 244 page artist’s book relating to \u003cem\u003eSecond House\u003c\/em\u003e. Richard Prince has been curating exhibitions of his own work throughout his career, beginning with his Spiritual America Gallery in 1983 and culminating in the projects First House in 1993 and Second House, completed in 2003. “\u003cem\u003eThe thing is I really don’t see art. For me it’s there everyday. It’s a world, an inside world. And I like a world I can go in and out of when I’m done.\u003c\/em\u003e” \u003c\/p\u003e","brand":"GLADSTONE GALLERY \u0026 WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42676392984656,"sku":"3883759570","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_712fac61-28d0-41d6-bfa1-c6eaec0e824f.jpg?v=1782364569"},{"product_id":"arthur-jafa-richard-prince-helter-skelter-by-arthur-jafa-richard-prince","title":"ARTHUR JAFA \u0026 RICHARD PRINCE: HELTER SKELTER by Arthur Jafa, Richard Prince","description":"\u003cp class=\"redstrong\"\u003eアメリカ人ビデオアーティストで映画監督、アーサー・ジャファ（Arthur Jafa）と、アメリカ人アーティスト、リチャード・プリンス（Richard Prince）の作品集。2026年5月から11月までヴェネツィアの「プラダ財団美術館（Fondazione Prada）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2人の著名なアメリカ人アーティストの作品における、これまで検証されたことのない創造的な対話を明らかにする一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e10年の歳月を隔てて生まれた両者は、映画、パルプ小説、コミック、YouTube動画、SF小説、アルバムカバー、レコードジャケット、ロックンロールのポスター、ビート世代の初版書籍、ニュースリール、有名人の記念品、ソーシャルメディアの投稿などから抽出したイメージを流用・操作するにあたり、法に縛られないという共通の精神を共有している。アメリカのポップカルチャーを多用しながら、その生々しさや欺瞞を暴きつつ、その神話や倒錯の多くも積極的に取り入れている。両アーティストは、アメリカ特有の奇妙な地勢を描き出している。ジャファは、アフリカ系アメリカ人男性としての自身のアイデンティティを反映させるとともに、ブラック・シネマやアートを活性化させるという使命を掲げている。一方、プリンスは、白人男性性に対する自覚的な批判と、アメリカ人の精神の暗部への魅了との間を揺れ動いている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展では、写真、映像、インスタレーション、彫刻、絵画など50点以上の作品が展示された。また、それぞれの新作や、本展の制作過程で二者が交換した画像を盛り込んだ共同制作のZINEも披露されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展のタイトル「\u003cem\u003eヘルター・スケルター\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eHELTER SKELTE\u003c\/em\u003eR）」は、意味や参照が重層的に重なり合うパリンプセストとしての役割を果たしている。この語はイギリスの遊園地にあるらせん状の大型滑り台に由来するが、英語で混沌を意味する俗語としても用いられる。また、1968年にポール・マッカートニー（Paul McCartney）が発表した有名な楽曲のタイトルでもある。1968年後半、カルト集団の指導者チャールズ・マンソン（Charles Manson）はこの用語を流用し、アフリカ系アメリカ人と白人が互いに滅ぼし合う終末的な人種戦争を予言する概念として用いた。さらに、1992年に「ロサンゼルス現代美術館（Museum of Contemporary Art, Los Angeles）」で開催された展覧会のタイトルでもあったが、この展覧会では特に黒人のヴィジュアルアーティストが含まれていなかったことでも知られている。本展は、この言葉をあらためてタイトルとして掲げることで、大衆文化のなかで繰り返し誤用され、複雑な意味を帯びてきたその混沌とした歴史ごと引き受けている。二者はこの言葉を既製品（レディメイド）のように選び取り、鑑賞者の予想を揺さぶるものとして用いた。それは、本展が二人展という形式でありながら、多様な要素が交錯する複合的な性格を備えていることを象徴する、これ以上ないタイトルなのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eグラフィックデザイン・コンセプトは\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/peter-saville\"\u003eピーター・サヴィル（Peter Saville）\u003c\/a\u003e、グラフィックデザインはロンドンを拠点とする「Graphic Thought Facility（GTF）」が担当する。ヴェネツィア、および同財団が歴史的な宮殿を用いて展開する展示スペース「カ・コルネール・デッラ・レジーナ（CA' CORNER DELLA REGINA）」を撮影した写真は、ジョエル・テッタマンティ（Jöel Tettamanti）が手掛ける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書には、ファッションデザイナーであり「プラダ（PRADA）」および「ミュウミュウ（MIU MIU）」のクリエイティブディレクター、そして同財団の理事長兼ディレクターであるミウッチャ・プラダ（Miuccia Prada）による序文を皮切りに、両作家によるヴィジュアルエッセイと対談をはじめ、キュレーターであり本書の編集を手掛けるナンシー・スペクター（Nancy Spector）によるエッセイ「\u003cem\u003eThe American Vernacular: Unpolished Truths\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eアメリカのヴァナキュラー 磨かれていない真実\u003c\/em\u003e）」も収録。さらに、アーティストでありキュレーターのアリア・ディーン（Aria Dean）による「\u003cem\u003eJokes\u003c\/em\u003e」、同じくキュレーターであるアシュリー・ジェームズ（Ashley James）の「\u003cem\u003eMonster\/Mythic\/Mystery\u003c\/em\u003e」、作家であり映画批評家、俳優であるエイミー・トービン（Amy Taubin）による「\u003cem\u003eEmpathy and Adjacency\u003c\/em\u003e」という3本のエッセイでは、二者の実践を多角的に考察している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた、現代アメリカ文化におけるさまざまなテーマを扱う9本のテキストも収録。ブラック・レリジオシティ（アション・クローリー（Ashon Crawley）、ジェンダー・アイデンティティ（ジャック・ハルバースタム（Jack Halberstam）、サイエンス・フィクション（ピーター・ワッツ（Peter Watts）、自動車文化（ランディ・ケネディ（Randy Kennedy）、ブラック・ミュージック（アーネスト・ハーディ（Ernest Hardy）、ホワイトネス（マーティン・ルンド（Martin Lund）、パンク・カルチャー（グレイル・マーカス（Greil Marcus）、千年王国思想（ドリアン・リンスキー（Dorian Lynskey）、そしてポン引き文化（ベス・コールマン（Beth Coleman）をそれぞれ主題としている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eほかにも展示作品の図版、展覧会および書籍リスト、収録テキストのイタリア語訳を掲載する。ポストカード2枚付属。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e表紙に差し込まれているポストカードの絵柄はランダムにセレクトされたものをお届けいたします。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eHelter Skelter\u003c\/em\u003e” is published on the occasion of the exhibition by American artists Arthur Jafa and Richard Prince, held at Fondazione Prada in Venice (9.5–23.11.2026). The graphic design concept is by Peter Saville, the graphic design is by Graphic Thought Facility. The photographs of Venice and Ca’ Corner della Regina are by Jöel Tettamanti. The book contains: a foreword by Miuccia Prada; visual essays by Arthur Jafa and Richard Prince, a curatorial essay by Nancy Spector on “\u003cem\u003eThe American Vernacular: Unpolished Truths\u003c\/em\u003e”; a conversation between Arthur Jafa and Richard Prince; three essays delving into the artists’ practices by Aria Dean (“\u003cem\u003eJokes\u003c\/em\u003e”), Ashley James (“\u003cem\u003eMonster\/Mythic\/Mystery\u003c\/em\u003e”), and Amy Taubin (“\u003cem\u003eEmpathy and Adjacency\u003c\/em\u003e”); nine texts about themes in contemporary American culture such as Black religiosity (Ashon Crawley), gender identity (Jack Halberstam), science fiction (Peter Watts), cars (Randy Kennedy), Black music (Ernest Hardy), Whiteness (Martin Lund), punk culture (Greil Marcus), millennialism (Dorian Lynskey), and pimping (Beth Coleman); the illustrated plates of the exhibited works; the exhibition and book checklist; and Italian translations of the texts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003ePlease note that you cannot choose from the postcard variations on the cover when purchasing this product. A random selection will be made and delivered to you.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"FONDAZIONE PRADA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42816189726800,"sku":"9788887029963","price":25300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/hs_01.jpg?v=1785998774"},{"product_id":"artists-use-photography-appropriated-images-constructed-images-manipulated-images-invitation-1983-by-james-casebere-sarah-charlesworth-barbara-kruger-richard-prince","title":"ARTISTS USE PHOTOGRAPHY: APPROPRIATED IMAGES, CONSTRUCTED IMAGES, MANIPULATED IMAGES - INVITATION (1983) by James Casebere, Sarah Charlesworth, Barbara Kruger, Richard Prince","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティストでフォトグラファー、ジェームズ・ケイゼベレ（James Casebere）、サラ・チャールズワース（Sarah Charlesworth）、アメリカ人アーティスト、バーバラ・クルーガー（Barbara Kruger）、リチャード・プリンス（Richard Prince）による、ヴィンテージのインヴィテーション。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1983年4月から5月にかけて、オランダ・アムステルダムのギャラリー「AMERICAN GRAFFITI」で開催された展覧会に伴い制作された。ピクチャーズ・ジェネレーションのアーティスト陣による、ヨーロッパにおける初期の構成写真と流用に関する展覧会であり、彼らにとって、ヨーロッパにおいて非常に初期に開催された展覧会であった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本品はデッドストックのため、経年劣化による変色やダメージがございます。あらかじめご了承ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eInvitation card for 4 artists from the Pictures Generation, James Casebere, Sarah Charleswort, Barbara Kruger and Richard Prince's exhibition at AMERICAN GRAFFITI, Amsterdam 16 April - 11 May 1983.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e※Please note that there is visible damage and discoloration due to age.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"AMERICAN GRAFFITI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42843867218000,"sku":null,"price":66000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_67b21ee7-ad72-4c41-9303-91385fdf2544.jpg?v=1786520957"}],"url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-prince.oembed?page=2","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}