{"title":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFounded in 1905, Princeton University Press is a nonprofit publisher with close connections to Princeton University. The Press brings influential voices and ideas to the world stage through their academic scholarship, advancing the frontiers of scholarly knowledge and promoting the human conversation.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/press.princeton.edu\/\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublisher's website\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"the-notebooks-by-jean-michel-basquiat","title":"THE NOTEBOOKS by Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003e1980年代の最も重要なアメリカ人アーティストの一人として知られる、ジャン＝ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat）の作品集。1970年代後半にニューヨーク市マンハッタン区のロウアー・イースト・サイド（Lower East Side）で活動していたグラフィティグループ「SAMO」のメンバーとして、また新表現主義のスタイルで知られる画家として、ニューヨークのアートシーンを牽引し、そのキャリアを通じて言葉とイメージの相互作用を独創的に追求してきた。1980年から1987年にかけて作者は、多くのノートにドローイングや手書きのテキストを書き込んでいた。本書では、その貴重な8冊のノートの内容が初めて再現されている。ペインティングやその他の作品に繰り返し登場するイメージや言葉が記載されており、王冠、ティピー、ハッチマークのついたハートなどの象徴的なドローイングと、文化、人種、階級、ニューヨークでの生活などをテーマにした手書きのテキストを収録。自身の他の作品と同じく、コミック、ストリート、ポップアート、ヒップホップ、政治、都市生活における儚いものへの深い関心を鮮明に示している。また現代アメリカのアート界で最もクリエイティブな存在の一人である作者の制作過程を垣間見ることができる。本作は「artnet」で企画された、2015年の「Top Ten Art Books to Read during Thanksgiving」のうちの1冊として選ばれている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBrooklyn-born Jean-Michel Basquiat (1960-88) was one of the most important artists of the 1980s. A key figure in the New York art scene, he inventively explored the interplay between words and images throughout his career, first as a member of SAMO, a graffiti group active on the Lower East Side in the late 1970s, and then as a painter acclaimed for his unmistakable Neoexpressionist style. From 1980 to 1987, he filled numerous working notebooks with drawings and handwritten texts. This facsimile edition reproduces the pages of eight of these fascinating and rarely seen notebooks for the first time. The notebooks are filled with images and words that recur in Basquiat’s paintings and other works. Iconic drawings and pictograms of crowns, teepees, and hatch-marked hearts share space with handwritten texts, including notes, observations, and poems that often touch on culture, race, class, and life in New York. Like his other work, the notebooks vividly demonstrate Basquiat’s deep interests in comic, street, and pop art, hip-hop, politics, and the ephemera of urban life. They also provide an intimate look at the working process of one of the most creative forces in contemporary American art.\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39337457549392,"sku":"9780691167893","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2104160124.jpg?v=1619510079"},{"product_id":"island-zombie-iceland-writings-by-roni-horn","title":"ISLAND ZOMBIE: ICELAND WRITINGS by Roni Horn [HARDCOVER]","description":"\u003cp\u003e「\u003cem\u003eよく聞かれますが、自分でもどうしてアイスランドを選んだのか分かりません。最初に通いはじめた理由や、なぜ今も訪れているのかも。実を言うと、アイスランドが私を選んだのだと思っています」\u003c\/em\u003e―序文より \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカ人アーティスト、ロニ・ホーン（Roni Horn）の作品集。作者が初めてアイスランドを訪れたのは1975年、19歳の時だった。その時から作者は1本の木も生えていない荒涼としたアイスランドの大地に魅せられ、作品を作り続けてきた。詩情溢れる考察、挿絵、逸話、イラスト入りのエッセイを通じて、生涯をかけて見つめてきたアイスランドの自然の本質を表現した1冊。これらの要素が1つになって、手つかずの自然が残る地が持つ、言葉では言い表せない抗いがたい力を探求した、いつまでも心に残る世界観を形成している。また、1つの島とその雰囲気が長い時間の中でいかにして作者の心の核を占めるようになっていったのかが書き表されている。 今ここに存在することについての瞑想であるこの本で作者は、深い意味を持つものから楽しいもの、不条理なものまで、自らの体験を生き生きと語っている。暴力的な風、攻撃的な鳥、氷山の圧倒的な存在感、様々な形であらゆるところに存在する水といった自然現象と変動する気候を切り取った鮮烈な描写から、アイスランドが作者の創造と精神の生活になくてはならない場所であり続けてきたことが伝わってくる。この島のドラマティックな風景は自給自足や孤独について考えさせる。作者の思索は、エル・グレコ（El Greco）、エミリー・ディキンソン（Emily Dickinson）、ジュディ・ガーランド（Judy Garland）、ウォレス・スティーブンス（Wallace Stevens）、エドガー・アラン・ポー（Edgar Allan Poe）、ウィリアム・モリス（William Morris）、レイチェル・カーソン（Rachel Carson）などの文化人に通じるものがある。自然の崇高なエネルギーを芸術に昇華する一方、アイスランドの大自然を脅かす工業化や人工物を通じて、作者は消費、破壊、喪失といった問題に向き合っている。 未知のものに出会う感覚をかき立て続ける、外界とは切り離れされたこの地に寄せる想いに満ちた本作には、いつの時代も新鮮で、かけがえのないものであり続けるアイスランドの野性的な美しさが描き出されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/imaonline.jp\/articles\/interview\/20211026roni-horn\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003e記事：ロニ・ホーンインタヴュー「水の中にあなたを見るとき、あなたの中に水を感じる？」（IMA ONLINE）\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eロニ・ホーン:水の中にあなたを見るとき、あなたの中に水を感じる?\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2021年9月18日（土） - 2022年3月30日（水） 会期中無休\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：9:00-17:00\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：ポーラ美術館 展示室1, 2 遊歩道\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.polamuseum.or.jp\/sp\/roni-horn\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eI’m often asked, but have no idea why I chose Iceland, why I first started going, why I still go. In truth I believe Iceland chose me.\u003c\/em\u003e—from the introduction\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContemporary artist Roni Horn first visited Iceland in 1975 at the age of nineteen, and since then, the island’s treeless expanse has had an enduring hold on Horn’s creative work. Through a series of remarkable and poetic reflections, vignettes, episodes, and illustrated essays, \u003cem\u003eIsland Zombie\u003c\/em\u003e distills the artist’s lifelong experience of Iceland’s natural environment. Together, these pieces offer an unforgettable exploration of the indefinable and inescapable force of remote, elemental places, and provide a sustained look at how an island and its atmosphere can take possession of the innermost self. \u003cem\u003eIsland Zombie\u003c\/em\u003e is a meditation on being present. It vividly conveys Horn’s experiences, from the deeply profound to the joyful and absurd. Through powerful evocations of the changing weather and other natural phenomena—the violence of the wind, the often aggressive birds, the imposing influence of glaciers, and the ubiquitous presence of water in all its variety—we come to understand the author’s abiding need for Iceland, a place uniquely essential to Horn’s creative and spiritual life. The dramatic surroundings provoke examinations of self-sufficiency and isolation, and these ruminations summon a range of cultural companions, including El Greco, Emily Dickinson, Judy Garland, Wallace Stevens, Edgar Allan Poe, William Morris, and Rachel Carson. While brilliantly portraying nature’s sublime energy, Horn also confronts issues of consumption, destruction, and loss, as the industrial and man-made encroach on Icelandic wilderness. Filled with musings on a secluded region that perpetually encourages a sense of discovery, \u003cem\u003eIsland Zombie\u003c\/em\u003e illuminates a wild and beautiful Iceland that remains essential and new.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39337929769040,"sku":"9780691208145","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/island_zombie01.jpg?v=1625653473"},{"product_id":"on-weaving-new-expanded-edition-by-anni-albers","title":"ON WEAVING: NEW EXPANDED EDITION by Anni Albers","description":"\u003cp\u003e20世紀を代表するドイツ人テキスタイルアーティストであり版画家のアニ・アルバース（Anni Albers）による作品集。織物という芸術とその歴史、道具と技術、現代のデザインに及ぼす影響ついて豊富な図版で分かりやすく解説した一冊であり、初版は1965年発行されている。手織りから機械織りへの推移を解き明かし、素材を意識することや、デザイン上の問題を実際の作業を通じて解決する際に起きる創造的なひらめきの重要性を強調する。 素材と手織り機に注目した作者は、技術と大量生産がいかにして創造力や問題解決の足かせとなっているか議論し、今日特に重視されている人間の独創性に今一度立ち返ろうと主張する。明快で魅力溢れる文章と共に、手描きの図からコロンブス以前の織物のクローズアップ、とうもろこし、紙、タイプライターを使った素材の研究、さらにはこうした議論の理解を助ける自身の作品に至るまで、織物の歴史を物語る貴重な素晴らしいイメージをふんだんに取り入れている。 初版の刊行から60年近くの月日が流れたことを受けて、原書のモノクロの挿絵にフルカラーの写真、ジョゼフ・アンド・アニー・アルバース財団のディレクターであるニコラス・フォックス・ウェーバー（Nicholas Fox Weber）による序文、作者とそのキャリアに関する批判的考察を提示するキュレーターのマヌエル・シラウキ（Manuel Cirauqui）と美術史家であるタイ・スミス（T’ai Smith）によるエッセイを追加し、現代の新たな読者のために内容をアップデートした拡張版として仕上がっている。 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWritten by one of the twentieth century’s leading textile artists, this splendidly illustrated book is a luminous meditation on the art of weaving, its history, its tools and techniques, and its implications for modern design. First published in 1965, \u003cem\u003eOn Weaving\u003c\/em\u003e bridges the transition between handcraft and the machine-made, highlighting the essential importance of material awareness and the creative leaps that can occur when design problems are tackled by hand. With her focus on materials and handlooms, Anni Albers discusses how technology and mass production place limits on creativity and problem solving, and makes the case for a renewed embrace of human ingenuity that is particularly important today. Her lucid and engaging prose is illustrated with a wealth of rare and extraordinary images showing the history of the medium, from hand-drawn diagrams and close-ups of pre-Columbian textiles to material studies with corn, paper, and the typewriter, as well as illuminating examples of her own work. Now available for a new generation of readers, this expanded edition of \u003cem\u003eOn Weaving\u003c\/em\u003e updates the book’s original black-and-white illustrations with full-color photos, and features an afterword by Nicholas Fox Weber and essays by Manuel Cirauqui and T’ai Smith that shed critical light on Albers and her career.\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39337933209680,"sku":"9780691177854","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/onweaving01.jpg?v=1625641989"},{"product_id":"material-ideologies-by-lina-bo-bardi","title":"MATERIAL IDEOLOGIES by Lina Bo Bardi","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eブラジルの歴史において最も重要な建築家の一人であるイタリア人建築家、リナ・ボ・バルディ（Lina Bo Bardi）の作品集。\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e作者は、「サンパウロ美術館（São Paulo Museum of Art）」や文化センター「セスキ・ポンペイア（SESC Pompéia）」など、大胆なモダニズム建築で有名な建築家である。アーティスト、建築家、デザイナー、作家、社会活動家として活動していた作者は、地元の工芸や素材を積極的に紹介した。作者による民主的なデザインは、インクルーシブであり、エリート主義的な組織から排除された人々にも門戸を開き、ブラジル内外のモダニズム運動の中で際立った美学を体現していた。このエッセイ集では、第一線で活躍する現代アーティスト、建築家、キュレーター、研究者が、作者について新たな視点を提示する。コンクリートや自然の活用法から土地特有の素材の再利まで、作者が選んだ建築素材に潜む概念的、社会的、政治的な哲学を、寄稿者たちが取り上げている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e本書は、図版と7ページ分の折込ページも収録されており、作者の代表的なプロジェクトからあまり知られていない作品に内在する思想的な戦略に新しい光を当てている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eLina Bo Bardi (1914–1992) is renowned for her boldly modernist designs like the São Paulo Museum of Art and the culture and leisure center SESC Pompéia. An artist, architect, designer, writer, and activist, she was a tireless champion for local craft and materials. Her democratic designs were inclusive and stood as an open invitation to those typically excluded from elitist institutions, embodying an aesthetic that stood out among the modernist movement in Brazil and abroad. This collection of essays presents new perspectives on Bo Bardi from leading contemporary artists, architects, curators, and scholars. Contributors engage with the conceptual, social, and political philosophies latent in the architectural materials she chose—from her application of concrete to her implementation of nature and her reuse of vernacular materials.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBeautifully illustrated and featuring seven gatefolds, Lina Bo Bardi: Material Ideologies sheds vital new light on the ideological strategies inherent in Bo Bardi’s iconic projects and lesser-known work.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDistributed for the Princeton University School of Architecture\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39979357405264,"sku":"9780964264168","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_20bb766f-ae3c-475f-b418-9f8891ffb7ab.jpg?v=1672194262"},{"product_id":"lina-bo-bardi-drawings-by-lina-bo-bardi","title":"LINA BO BARDI, DRAWINGS by Lina Bo Bardi","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eブラジルの歴史において最も重要な建築家の一人であるイタリア人建築家、リナ・ボ・バルディ（Lina Bo Bardi）の作品集。「ミロ美術館（Fundació Joan Miró）」の協力のもと刊行された。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者は20世紀において最も多作で先見性のある建築家の一人である。ベニート・ムッソリーニ（Benito Mussolini）によるイタリア・ファシスト政権の渦中で育ち、第二次世界大戦後にブラジルに移住、建築とデザインが日常を包容する力を持つことを提唱した。作者の大胆なデザインは、「サンパウロ美術館（São Paulo Museum of Art）」やスポーツ・文化施設「セスキ・ポンペイア（SESC Pompéia）」などのコンクリートとガラスの構造物から、家具やジュエリーまで多岐に渡る。本書は、これまでほとんど公開されてこなかった作者の人生と、作品における最も親密で表現豊かな一片であるドローイングを分析する最初の一冊である。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e幼少時に描いた生き生きとした風景画から、建築家として描いた日常的なスケッチ、プライベートの生活を多角的に捉えた想像力に富む絵の数々まで、作者は一生のうちに数千をも超えるドローイングを描いてきた。鮮やかに絵付けされた本書では、リナ・ボ・バルディ研究の第一人者であるゼウレル・リマ（Zeuler Lima）がこれまで世に出ていなかったドローイングを丁寧にセレクトした。作者は鉛筆、水彩、ガッシュ、ボールペン、フェルトペンなどを用い、厚紙、トレーシングペーパー、普通紙や新聞紙に絵を描いた。そうして、シュールな要素を色と楽しい形を見つける眼を駆使しドローイングを生み出した。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、20世紀の最も重要視されるモダニスト・デザインの後ろにある創造的な感性に光を当て、唯一無二の建築家が生み出すデザイン制作の過程を垣間見ることができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLina Bo Bardi (1914–1992) was one of the most prolific and visionary architects of the twentieth century. Raised in Italy under Mussolini’s Fascist regime and emigrating to Brazil after World War II, she championed the power of architecture and design to embrace everyday life. Her boldly modernist designs range from concrete-and-glass structures like the São Paulo Museum of Art and the culture and leisure center SESC Pompéia to furniture and jewelry. This is the first book to examine one of the most intimate and expressive features of her life and work, but one she rarely shared with the public—drawing.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBo Bardi produced thousands of drawings in her lifetime, from picturesque landscapes drawn when she was a child, to sketches made as part of her daily routine as an architect, to fanciful drawings that show different aspects of her private life. In this beautifully illustrated book, Zeuler Lima, the world’s leading authority on Bo Bardi, brings together a careful selection of these and other drawings, many of them never published until now. Bo Bardi drew on card stock, tracing paper, regular paper, and newsprint. She used pencils, watercolor, gouache, ballpoint pens, and felt-tips, producing drawings that combined surrealist elements with an eye for color and joyful forms.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLina Bo Bardi, Drawings sheds critical light on the creative sensibility behind some of the twentieth century’s most striking modernist designs, and provides a rare window into the design practice of an architect like no other.\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40086515515472,"sku":"9780691191195","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_31c1987d-42dc-4b83-ba0a-561ddacca182.jpg?v=1680847375"},{"product_id":"bookworks-and-beyond-by-ulises-carrion","title":"BOOKWORKS AND BEYOND by Ulises Carrión","description":"\u003cp\u003eメキシコ人アーティスト、ウリセス・カリオン（Ulises Carrión）の作品集。前衛芸術運動「フルクサス」にも関わった作者は、アムステルダムにて1975年に書店「Other Books and So」を始め、「アーティスト・ブック」という芸術的ジャンルを定義することで重要な役割を果たし、メキシコ人の中で最も重要なコンセプチュアル・アーティストの一人として位置付けられている。本の姿や意味、本が為しうることを新たに創造した、20世紀を代表する作家の一人である作者の人生と作品を、ふんだんな図版とともに記録した一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は20世紀後半のアーティストや作家たちの中でも最も非凡な存在の一人である。ビジュアルアートや文学、音楽、パフォーマンスの境界線をなくそうと挑んだ世代の一員として、作者はアーティストブックや音響詩、パフォーマンス・アート、メール・アート、ビデオ・アート、理論的テキストや展示など、多種多様なメディアを用いて創作活動を行なった。現代においてその作品は、世界中にいる新世代のアーティストや美術史家、文化的活動に携わる者たちにインスピレーションを与えている。本書は作者の人生と作品を、多数の図版を用いてパノラマ的に記録した一冊であり、本というものの従来の解釈を変え、本を社会におけるアーティストの役割を再定義する力を持つ物質的、記号論的、社会的プラットフォームとして再考した作者の功績に注目している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e将来を期待された若き作家として、作者は1960年代後半に生まれ故郷のメキシコを発ち、文学を学ぶために渡欧した。1972年に、ゲイとしてオープンに暮らせる革新的な都市だったアムステルダムに腰を据え、似た思想を持つアーティストたちのコミュニティに加わった。1975年にかの伝説的であり先駆的な書店兼ギャラリー「Other Books and So」を始め、アムステルダムで起きた芸術的実験を展示し、援助するハブとして発展させた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書には、本やアート作品、エフェメラを集め、作者の活動喚び起こす代表的なセレクションを収めた。そのほとんどが、北米では作者の作品の最大のコレクションのひとつを有する「プリンストン大学図書館（Princeton University Library）」から得たものである。また、本書オリジナルの学術的、文学的エッセイを収録し、作者による学問と創造の混交する制作にならって考察した一作となっている。鍵となる一次資料、学際的で批評的な視点や新たな解釈をもとに、本書は重要なマルチメディア・アーティストである作者に新たな光を当てる一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※本書には、出版芸術工房による雑誌『\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/paw-vol-01\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e\u003cem\u003ePAW VOL.01\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』が付属いたします。同誌にはウリセス・カリオンの思想と実践が紹介、特集されています。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA richly illustrated account of the life and work of the twentieth-century Mexican artist and writer who reimagined what the book could look like, mean, and do\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUlises Carrión (1941–1989) was one of the most remarkable artists and writers of the second half of the twentieth century. Part of a generation of artists that challenged the boundaries separating visual arts, literature, music, and performance, Carrión worked in a wide range of media: artists’ books, sound poetry, performance art, mail art, video art, theoretical writing, and exhibitions. Today, Carrión’s work is inspiring a new generation of artists, art historians, and cultural practitioners around the world. Ulises Carrión: Bookworks and Beyond presents a richly illustrated, panoramic account of his life and work and highlights how he transformed conventional understandings of the book by reimagining it as a material, semiotic, and social platform capable of redefining the artist’s role in society.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA promising young writer, Carrión left his native Mexico in the late 1960s to study literature in Europe. In 1972, he settled in Amsterdam, a progressive city where he could live as an openly gay man, and joined a community of like-minded artists. In 1975, he founded the legendary Other Books \u0026amp; So, a trailblazing bookstore-gallery that became a hub for exhibiting and promoting artistic experiments taking place in Amsterdam and internationally.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUlises Carrión includes an evocative and representative selection of the artist’s books, artworks, and ephemera, most of them from Princeton University Library, which has one of the largest collections of his work in North America. Featuring original scholarly and literary essays, the book mirrors and engages with Carrión’s own mixture of scholarly and creative work. With its key primary material, interdisciplinary critical perspectives, and new interpretations, the book sheds much new light on an important multimedia artist.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40559571927120,"sku":"9780691973890","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_74c68b15-0fec-4a32-8cdc-9ac4a7d9e909.jpg?v=1714804381"},{"product_id":"magdalene-odundo-a-dialogue-with-objects-by-magdalene-odundo","title":"MAGDALENE ODUNDO: A DIALOGUE WITH OBJECTS by Magdalene Odundo","description":"\u003cp\u003eケニヤ生まれのイギリス人陶芸家、マグダレン・オドゥンド（Magdalene Odundo）の作品集。2023年10月から2024年4月までトロントの「ジョージ R. ガーディナー陶磁器博物館（Gardiner Museum of Ceramic Art）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e類まれなる才能を垣間見せる作者の作品は、その美しさと普遍性で高い評価を受けてきている。ギリシャ、中国、アステカ、アフリカなど、世界各地の伝統を通じて古典を研究してきており、その背景が、親しみやすくありながらも示唆に富む作品の造形によく表れている。キュレーターであり美術史家、陶芸家であるセコイア・ミラー（Sequoia Miller）は本書において、作者の陶芸作品に影響を与えている植民地時代の歴史と素材における伝統に光を当てる。作者が植民地独立後における経験を表現するために、いかにして文化的かつ民族誌学的資料を巧みに融合しているかを示している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた、本書は多くの図版で作品を紹介するとともに、陶芸という形式と現代美術とを対話させ、作者の革新的な手法に関して論じている。この密な検証を行うことにより、版画やスケッチブックのドローイングといった紙上に描かれた作品を、これまでになく細部に至るまで見ることができ、それがいかに作者の創作活動において根本を成す側面であるか我々にはっきりと提示している。あわせて、作者に深く切り込んだQ\u0026amp;Aも掲載、アーティストとしての自己意識にまつわる作者の貴重な洞察も読むことができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e同美術館のキュレーターであるスーザン・ジェフェリーズ（Susan Jefferies）による明晰な序文に始まり、研究者、編集者でありジャーナリストのネハル・エル・ハディ（Nehal El-Hadi）、キュレーターであり批評家、美術史研究者のエリザベス・ハーニー（Elizabeth Harney）、キュレーターであり美術史家のバーバラ・トンプソン（Barbara Thompson）らによる寄稿は作品の理解をより深めてくれる。本書は、この無二の才を持つアーティストに新たな視点をもたらし、作品が持つ奥深い複雑性を明らかにし、より広くモダニズムへの理解を深めてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagdalene Odundo (b. 1950) is a Kenyan-born British ceramicist whose extraordinary works have been widely celebrated for their beauty and universality. Her studies of classical forms across many global traditions—from Greek and Chinese to Aztec and African—are evident in her intimate, evocative shapes. Sequoia Miller sheds light on the colonial and material traditions that inform Odundo’s ceramics, showing how the artist deftly blends cultural and ethnographic sources to give expression to the postcolonial experience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis beautifully illustrated book discusses Odundo’s innovative method and puts her ceramic forms into conversation with global contemporary art. This close examination allows for a careful look at the artist’s works on paper—her prints and sketchbook drawings, published here in depth for the first time—demonstrating how they are a fundamental aspect of her creative practice. The book also features an in-depth Q\u0026amp;A with Odundo, in which she shares rare insights into her sense of self as an artist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith an incisive foreword by Susan Jefferies and illuminating contributions by Nehal El-Hadi, Elizabeth Harney, and Barbara Thompson, Magdalene Odundo provides new perspectives on an incomparable artist of our time, revealing the profound complexities of her work while deepening our understanding of modernism more broadly.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished in association with the Gardiner Museum of Ceramic Art, Toronto\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41087111987280,"sku":"9780691265308","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1_6b4dc8c1-27ba-4a20-ad96-9b64289dd359.jpg?v=1741354736"},{"product_id":"fortuna-and-the-immortality-garden-machine-a-respite-for-the-weary-time-traveler-featuring-a-rite-of-ancient-intelligence-carried-out-by-the-gardeners-toward-the-continued-improvement-of-the-human-specious-by-kara-e-walker-by-kara-walker","title":"FORTUNA AND THE IMMORTALITY GARDEN (MACHINE): A RESPITE FOR THE WEARY TIME-TRAVELER. FEATURING A RITE OF ANCIENT INTELLIGENCE CARRIED OUT BY THE GARDENERS TOWARD THE CONTINUED IMPROVEMENT OF THE HUMAN SPECIOUS BY KARA E-WALKER by Kara Walker","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e高い評価と影響力を誇るアメリカ人アーティスト、カラ・ウォーカー（Kara Walker）による作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKara Walker is renowned for her bold examinations of the dynamics of power and the exploitation of race and sexuality through her profound work that has appeared in exhibitions around the world. She has created monumental sculptures, including A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby (2014), for the former Domino Sugar refinery in Brooklyn, and Fons Americanus (2019) for Tate Modern’s Turbine Hall. This beautifully designed book documents the creation of Walker’s major new commission, Fortuna and the Immortality Garden (Machine) (2024), at the San Francisco Museum of Modern Art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe installation features eight Black automatons, including the seven-foot-tall prophetess, Fortuna, who responds to each visitor with a choreographed routine and a printed fortune fresh from her mouth. Situated in fields of obsidian—a volcanic glass with deep spiritual properties—the other robotic dolls, or Gardeners, rise and fall, gesture, turn, and clamor—trapped in a never-ending cycle of ritual and struggle. Evoking wonder, reflection, respite, and hope, the work explores the memorialization of trauma, the objectives of technology, and the possibilities of transforming the negative energies that plague contemporary society.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book presents Walker’s working drawings and paintings, photographs of her creative process with collaborators, and detailed images of the final installation. Also included are an illuminating text by Walker, an essay by product designer David A. M. Goldberg, a selection of fashion designer Gary Graham’s notebook pages, an excerpt from Donna Haraway’s influential essay “A Cyborg Manifesto,” experimental short fiction by writer Damani McNeil, and a conversation between Walker and curator Eungie Joo.\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41087112249424,"sku":"9780691271408","price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1_5721b0d8-2e3b-4d56-ab5b-bea8d59b9938.jpg?v=1741259429"},{"product_id":"ben-shahn-on-nonconformity-by-ben-shahn","title":"BEN SHAHN, ON NONCONFORMITY by Ben Shahn","description":"\u003cp\u003eリトアニアに生まれ、アメリカを拠点に活動したアーティスト、ベン・シャーン（Ben Shahn）の作品集。2025年5月から10月にかけてニューヨークの「ユダヤ博物館（The Jewish Museum）」で開催した展覧会に伴い刊行された。政治的側面を革新的に取り入れるスタイルで絵画、写真、イラストレーションの作品を探求してきた作者の活動を、新たな開設とともに豊富な図版で紹介する一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者はロシア支配下のリトアニアから移住してきたユダヤ系移民であり、大恐慌からベトナム戦争にかけて生じた「社会的視点」を持つ、アメリカで最も突出し多作なアーティストの一人である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、なぜ作者が今日においてもこれほど重要な存在であり続けているのかを明らかにし、ファシズムへの抵抗から公民権のための闘いまで、積極的な政治的大義、動機へどのように作品をもって献身したかを検証する。世界規模での視点も取り入れながら、第二次世界大戦時のポスター・アート、労働関連の作品、戦後の芸術的議論への参画について探る。当時ソビエト連邦などの社会主義国で公式とされた芸術理論および表現方法である「社会主義リアリズム」とドキュメンタリーのスタイル、そしてそれらが哲学的、精神的なものを包含するようになり、寓話的、叙情的、しばしば抽象的なイディオムへと進化したことに対し新たな洞察をもたらしている。また、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e作者の多層的な視覚言語が複雑であるゆえに過小評価されていること、また絵画、壁画、ドローイング、版画、ポスター、絵本、商業デザインを制作すべく、しばしば写真も用いながら、モダニズム的観点に基づくコンセプチュアルな戦略をどのように試行錯誤してきたのか、実証する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e第二次世界大戦後のアメリカとロシアによる冷戦の時代に打ち出された作者の信条は、重要視されるすべての芸術と偉大な社会変革において前提とされる条件が「不適合（Nonconformity）」である、というものだった。なぜこの芸術家の作品が、社会正義と人間中心主義的な価値への揺るぎない献身によって推進された「不適合」のシリーズであるとと見なされるべきなのか、本書で明らかにされている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「ユダヤ博物館」、「ソフィア王妃芸術センター（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）」、「プリンストン大学出版局（PRINCETON UNIVERSITY PRESS）」の3社による共同刊行。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA richly illustrated new exploration of the painting, photography, and illustration of the politically progressive American artist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBen Shahn, On Nonconformity offers a fresh and wide-ranging account of the work of Ben Shahn (1898–1969), a Jewish immigrant from Russian-controlled Lithuania who became one of America’s most prominent and prolific “social viewpoint” artists from the Great Depression through the Vietnam War.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRevealing why Shahn remains so relevant today, the book examines his commitment to progressive political causes, from combating fascism to fighting for civil rights. Incorporating international perspectives, it investigates his World War II poster art, labor-related work, and engagement in postwar artistic debates. It brings new insights to Shahn’s social realist and documentary styles and their evolution into allegorical, lyrical, and often abstract idioms that embrace the philosophical and the spiritual. And it demonstrates the underappreciated complexity of Shahn’s layered visual language and how he experimented with modernist conceptual strategies—often involving photography—to create his paintings, murals, drawings, prints, posters, illustrated books, and commercial designs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShahn’s guiding credo—formulated in the Cold War—asserted that nonconformity was the precondition for all significant art and great social change. Ben Shahn, On Nonconformity illuminates why the artist’s work should be seen as a series of “nonconformities” driven by his steadfast dedication to social justice and humanistic values.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by the Jewish Museum, New York and the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, in association with Princeton University Press\u003c\/p\u003e","brand":"THE JEWISH MUSEUM, MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA \u0026 PRINCETON UNIVERSITY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41232371056720,"sku":"9780691273112","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_8a486e70-f206-403e-ad58-f1f9d3b3c365.jpg?v=1752481841"},{"product_id":"island-zombie-iceland-writings-by-roni-horn-softcover","title":"ISLAND ZOMBIE: ICELAND WRITINGS by Roni Horn [SOFTCOVER]","description":"\u003cp\u003e「\u003cem\u003eよく聞かれますが、自分でもどうしてアイスランドを選んだのか分かりません。最初に通いはじめた理由や、なぜ今も訪れているのかも。実を言うと、アイスランドが私を選んだのだと思っています」\u003c\/em\u003e―序文より \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカ人アーティスト、ロニ・ホーン（Roni Horn）の作品集。作者が初めてアイスランドを訪れたのは1975年、19歳の時だった。その時から作者は1本の木も生えていない荒涼としたアイスランドの大地に魅せられ、作品を作り続けてきた。詩情溢れる考察、挿絵、逸話、イラスト入りのエッセイを通じて、生涯をかけて見つめてきたアイスランドの自然の本質を表現した1冊。これらの要素が1つになって、手つかずの自然が残る地が持つ、言葉では言い表せない抗いがたい力を探求した、いつまでも心に残る世界観を形成している。また、1つの島とその雰囲気が長い時間の中でいかにして作者の心の核を占めるようになっていったのかが書き表されている。 今ここに存在することについての瞑想であるこの本で作者は、深い意味を持つものから楽しいもの、不条理なものまで、自らの体験を生き生きと語っている。暴力的な風、攻撃的な鳥、氷山の圧倒的な存在感、様々な形であらゆるところに存在する水といった自然現象と変動する気候を切り取った鮮烈な描写から、アイスランドが作者の創造と精神の生活になくてはならない場所であり続けてきたことが伝わってくる。この島のドラマティックな風景は自給自足や孤独について考えさせる。作者の思索は、エル・グレコ（El Greco）、エミリー・ディキンソン（Emily Dickinson）、ジュディ・ガーランド（Judy Garland）、ウォレス・スティーブンス（Wallace Stevens）、エドガー・アラン・ポー（Edgar Allan Poe）、ウィリアム・モリス（William Morris）、レイチェル・カーソン（Rachel Carson）などの文化人に通じるものがある。自然の崇高なエネルギーを芸術に昇華する一方、アイスランドの大自然を脅かす工業化や人工物を通じて、作者は消費、破壊、喪失といった問題に向き合っている。 未知のものに出会う感覚をかき立て続ける、外界とは切り離れされたこの地に寄せる想いに満ちた本作には、いつの時代も新鮮で、かけがえのないものであり続けるアイスランドの野性的な美しさが描き出されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/imaonline.jp\/articles\/interview\/20211026roni-horn\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003e記事：ロニ・ホーンインタヴュー「水の中にあなたを見るとき、あなたの中に水を感じる？」（IMA ONLINE）\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eI’m often asked, but have no idea why I chose Iceland, why I first started going, why I still go. In truth I believe Iceland chose me.\u003c\/em\u003e—from the introduction\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContemporary artist Roni Horn first visited Iceland in 1975 at the age of nineteen, and since then, the island’s treeless expanse has had an enduring hold on Horn’s creative work. Through a series of remarkable and poetic reflections, vignettes, episodes, and illustrated essays, \u003cem\u003eIsland Zombie\u003c\/em\u003e distills the artist’s lifelong experience of Iceland’s natural environment. Together, these pieces offer an unforgettable exploration of the indefinable and inescapable force of remote, elemental places, and provide a sustained look at how an island and its atmosphere can take possession of the innermost self. \u003cem\u003eIsland Zombie\u003c\/em\u003e is a meditation on being present. It vividly conveys Horn’s experiences, from the deeply profound to the joyful and absurd. Through powerful evocations of the changing weather and other natural phenomena—the violence of the wind, the often aggressive birds, the imposing influence of glaciers, and the ubiquitous presence of water in all its variety—we come to understand the author’s abiding need for Iceland, a place uniquely essential to Horn’s creative and spiritual life. The dramatic surroundings provoke examinations of self-sufficiency and isolation, and these ruminations summon a range of cultural companions, including El Greco, Emily Dickinson, Judy Garland, Wallace Stevens, Edgar Allan Poe, William Morris, and Rachel Carson. While brilliantly portraying nature’s sublime energy, Horn also confronts issues of consumption, destruction, and loss, as the industrial and man-made encroach on Icelandic wilderness. Filled with musings on a secluded region that perpetually encourages a sense of discovery, \u003cem\u003eIsland Zombie\u003c\/em\u003e illuminates a wild and beautiful Iceland that remains essential and new.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41245262381136,"sku":"9780691248622","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/island_zombie01.jpg?v=1625653473"},{"product_id":"abloh-isms-by-virgil-abloh","title":"ABLOH-ISMS by Virgil Abloh","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eアメリカ人デザイナー、ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e本書はポップ・カルチャーとアートの世界で大きな存在感を放つクリエイターであり、ファッション・デザイナー、DJ、スタイリストと多彩な才能持つ作者が発してきた、核心をつく言葉を集めた一冊である。カニエ・ウェスト（Kanye West）のクリエイティブ・ディレクターとしてキャリアをスタートさせた作者は、その後、ラグジュアリー・ストリートウェアのブランド「オフ-ホワイト（Off-White）」を創設し、「ルイ・ヴィトン（Louis Vuitton）」のメンズ・アーティスティック・ディレクターに就任した。これにより作者は、フランスのファッション・ハウスでその肩書きを担う初のアフリカ系アメリカ人となった。カテゴリーにとらわれない作者の仕事は、美術館やギャラリーでの個展でも取り上げられ、なかでも「シカゴ現代美術館（Museum of Contemporary Art Chicago）」での大規模な回顧展はよく知られている。インタビューなどから集められた、心に残る力強い言葉の数々は、創造性、情熱、イノベーション、人種、そして自身の世代のアーティストであることの意味など、幅広いテーマについての考えを明らかにする。生き生きとして示唆に富むこれらの言葉は、それぞれの分野を切り拓いてきた先駆者ならではの視点を映し出している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e偶然は鍵だと思う。でも偶然とは、互いに引き寄せ合うエネルギーのことだ。それに出会うには、自分も動いていなければならない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e人生はコラボレーションだ。アートがときに道を誤ると思うのは、自らを『ひとりきりの恋愛』のようなものとして広めてしまうところだ。ひとりの人間、ひとつのアイデアだけで、ほかには誰も関わらない、というように。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e黒人の影響力は、新たな生態系を生み出した。そこでは、これまで不可能だったさまざまな生命が育ち、支えられることができる。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAbloh-isms\u003c\/em\u003e is a collection of essential quotations from American fashion designer, DJ, and stylist Virgil Abloh, who was a major creative figure in the worlds of pop culture and art. Abloh began his career as Kanye West’s creative director before founding the luxury streetwear label Off-White and becoming artistic director for Louis Vuitton, making Abloh the first American of African descent to hold that title at a French fashion house. Defying categorization, Abloh’s work has been the subject of solo exhibitions at museums and galleries, most notably in a major retrospective at the Museum of Contemporary Art Chicago. Gathered from interviews and other sources, this selection of compelling and memorable quotations from the designer reveals his thoughts on a wide range of subjects, including creativity, passion, innovation, race, and what it means to be an artist of his generation. Lively and thought-provoking, these quotes reflect Abloh’s unique perspective as a trailblazer in his fields.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSelect quotations from the book:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI believe that coincidence is key, but coincidence is energies coming towards each other. You have to be moving to meet it.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eLife is collaboration. Where I think art can be sort of misguided is that it propagates this idea of itself as a solo love affair—one person, one idea, no one else involved.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eBlack influence has created a new ecosystem, which can grow and support different types of life that we couldn’t before.\u003c\/em\u003e”\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42981356240976,"sku":"9780691213798","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_1d7ae9be-6b65-4fd6-b8c2-11fbcfaa03de.jpg?v=1791189023"},{"product_id":"abramovic-isms-by-marina-abramovic","title":"ABRAMOVIC-ISMS by Marina Abramović","description":"\u003cp\u003e旧ユーゴスラビア出身のパフォーマンスアーティスト、マリーナ・アブラモヴィッチ（Marina Abramović）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は、現代においておそらくもっとも重要で影響力のあるパフォーマンス・アーティストである。数十年にわたり、数々の象徴的な作品で境界を打ち破ってきた。「ニューヨーク近代美術館（The Museum of Modern Art）」で3か月にわたり1日8時間、来場者と向かい合って沈黙のまま座り続けた「\u003cem\u003eアーティスト・イズ・プレゼント\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eThe Artist Is Present\u003c\/em\u003e）」（2010年）や、メスや弾を込めた銃を含む72点の物が置かれたテーブルの横に立ち、観客は自分に対して何をしてもよいと示す掲示を添えた6時間のパフォーマンス「\u003cem\u003eリズム0\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eRhythm 0\u003c\/em\u003e）」（1974年）などがそれにあたる。インタビューや講演、著作などから引用が集められた本書は、この象徴的な先駆者の思考をのぞく窓となる、類まれな言葉の集成である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eアーティストは自由な人間でなければならない。いかなる制約もなく、自らの考えを表現する完全な自由をもっていなければならない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私たちの身体は、宇宙の完全な複製だ。だからこそ私は、自分自身を探求するようになった。自分自身を探求することで、ほかのすべてのことも、ほかのすべての人のことも理解できるのだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e美に定義はない。大切なのは、何があなたの心を動かすかだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e『パフォーマンス・アートの祖母』だなんて、決して呼ばないでほしい。ただ、戦士と呼んでほしい。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarina Abramović is arguably the most important and influential performance artist of our time. For decades, she has broken boundaries in iconic works such as \u003cem\u003eThe Artist Is Present\u003c\/em\u003e (2010), where she sat in silence across from members of the public at the Museum of Modern Art for eight hours a day for three months, and \u003cem\u003eRhythm 0\u003c\/em\u003e (1974), a six-hour performance in which she stood next to a table holding seventy-two objects, including a scalpel and a loaded gun, and a sign suggesting audience members could do to her whatever they wanted. Gathered from interviews, lectures, writings, and other sources, \u003cem\u003eAbramović-isms\u003c\/em\u003e is a unique collection of quotations that offers a window into the mind of this iconic trailblazer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eArtists have to be free human beings. They have to have the complete freedom to express their ideas with no restrictions\u003c\/em\u003e.”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eOur body is an absolute replica of the Universe, and this is why I took to studying myself—by studying myself, I can understand everything else and everybody else.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eBeauty doesn’t have a definition. What is important is what moves you\u003c\/em\u003e.”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eDon’t ever call me the grandmother of performance art. Just call me a warrior.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42981358534736,"sku":"9780691263731","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_a2c1616b-633f-4a31-bc82-b0344ff08206.jpg?v=1790669746"},{"product_id":"arsham-isms-by-daniel-arsham","title":"ARSHAM-ISMS by Daniel Arsham","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ダニエル・アーシャム（Daniel Arsham）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e高い評価を受ける現代アーティストである作者の作品は、アート、建築、考古学、デザインの境界を曖昧にする。独自のスタイルのもと、作者は古代の芸術作品や20世紀のポップ・カルチャーのオブジェを、水晶や火山灰といった地質学的な素材で鋳造した彫刻へと置き換え、過去・現在・未来を衝突させる。どこか不穏でありながら遊び心に満ちたそのヴィジョンは、見る者に身の回りの日常を問い直すよう促す。インタビューなどから発言が集められた本書は、この刺激的な若き才能による、生き生きとして示唆に富み、記憶に残る言葉を集めた一冊である。その言葉は、アート、建築、映画、デザイン、ポップ・カルチャー、アート界、そして今日、世界的に認められたアーティストであることの意味など、発した言葉は幅広いテーマにわたっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eアートは、少し危険であるべきだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eそのものの一部になるために、それを所有する必要はない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私にとってこの作品は、進歩についてのものではない。破壊と成長、そしてその両者が中間で出会える場所についてのものだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe work of renowned contemporary artist Daniel Arsham blurs the lines between art, architecture, archeology, and design. In his distinctive style, he takes ancient art works and objects from twentieth-century pop culture and casts sculptures of them in geological materials such as quartz or volcanic ash, colliding past, present, and future in haunted yet playful visions that prompt viewers to question their everyday surroundings. Gathered from interviews and other sources, \u003cem\u003eArsham-isms\u003c\/em\u003e is a collection of lively, thought-provoking, and memorable quotations from this exciting young creative talent on a wide range of subjects—including art, architecture, film, design, pop culture, the art world, and what it means to be a globally recognized artist today.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSelect quotations from the book:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eArt needs to be a little dangerous.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eYou don’t have to own the thing to be part of it.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eThis work for me is not about progress. It is about destruction and growth and where they are able to meet in the middle.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42981374165072,"sku":"9780691217505","price":3520.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_a2d18b73-fd62-48aa-8c1a-b3874ef9abf5.jpg?v=1790735873"},{"product_id":"basquiat_isms-by-jean-michel-basquiat","title":"BASQUIAT-ISMS by Jean-Michel Basquiat","description":"\u003cp\u003e1980年代の最も重要なアメリカ人アーティストの一人として知られる、ジャン＝ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20世紀後半においてもっとも重要なアーティストのひとりである作者は、ひと目でそれとわかるスタイルをもつ画家として称賛されたキャリアを通じて、言葉とイメージの相互作用を探求した。絵画や\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/the-notebooks-by-jean-michel-basquiat\"\u003eノート\u003c\/a\u003e、インタビューのなかで、作者はイメージの作り手であると同時に、力強く創造的な書き手であり、語り手でもあることを示している。本書は、このアーバン・カルチャーのゴッドファーザー的存在のの核心をつく言葉を集めた一冊である。インタビューや、視覚作品・文章作品から選ばれた、短く、心をつかみ、記憶に残る言葉のなかで、作者は文化、アーティストとしてのペルソナ、アート界、ほかのアーティストからの影響、人種、都市の生活など、さまざまなテーマについて書き、語っている。簡潔で、率直で、力強く、詩的で、謎めいた作者の言葉は、その作品と同じように、今も響き続けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e言葉を線で消すのは、もっと見てもらうためだ。隠されているからこそ、読みたくなる。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eアートのなかで、ないがしろにされている人たちがたくさんいると思う。絵を描いたのが誰かのせいなのか何なのかはわからないけど、えっと……黒人は、現実に即したかたちで描かれることがない。というか、近代美術ではそもそも描かれてさえいない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e17歳のときから、自分はスターになるかもしれないと思っていた。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e描けば描くほど、あらゆるものが好きになる。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e自分のためにアートをつくっているのだと思う。でも結局は、世界のためにつくっているのだと思う。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the most important artists of the late twentieth century, Jean-Michel Basquiat explored the interplay of words and images throughout his career as a celebrated painter with an instantly recognizable style. In his paintings, notebooks, and interviews, he showed himself to be a powerful and creative writer and speaker as well as image-maker. \u003cem\u003eBasquiat-isms\u003c\/em\u003e is a collection of essential quotations from this godfather of urban culture. In these brief, compelling, and memorable selections, taken from his interviews as well as his visual and written works, Basquiat writes and speaks about culture, his artistic persona, the art world, artistic influence, race, urban life, and many other subjects. Concise, direct, forceful, poetic, and enigmatic, Basquiat’s words, like his art, continue to resonate.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSelect quotations from the book:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI cross out words so you will see them more; the fact that they are obscured makes you want to read them.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI think there are a lot of people that are neglected in art, I don’t know if it’s because of who made the paintings or what, but, um … black people are never really portrayed realistically or I mean not even portrayed in modern art.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eSince I was 17, I thought I might be a star.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eThe more I paint the more I like everything.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI think I make art for myself, but ultimately I think I make it for the world.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42983146258512,"sku":"9780691192833","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_39048973-1115-41ce-ba17-b5c23a31a85b.jpg?v=1790738260"},{"product_id":"judy-chicago-isms-by-judy-chicago","title":"JUDY CHICAGO-ISMS by Judy Chicago","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ジュディ・シカゴ（Judy Chicago）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e女性の権利のために、そして気候変動に抗して闘う熱烈な活動家である作者は、自らをこう言い表している。「\u003cem\u003e私はジュディ・シカゴ。アーティストであり、トラブルメーカーだ。\u003c\/em\u003e」1970年代の女性アート運動を率いた作者は、アメリカで最初のフェミニスト・アートの教育プログラムも創設した。記念碑的なインスタレーション「ディナー・パーティー」（1974–1979年）で広く知られ、この象徴的な作品は、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/georgia-okeeffe\"\u003eジョージア・オキーフ（Georgia O'Keeffe）\u003c\/a\u003e、エミリー・ディキンソン（Emily Dickinson）、ソジャーナ・トゥルース（Sojourner Truth）、ハトシェプスト（Hatshepsut）をはじめとする、歴史と神話に名を残す女性たちを讃えている。インタビューなどから集められて制作された本書は、道を切り拓いてきたこのアーティストの、記憶に残る力強い言葉を集めた、勇気を与えてくれる一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e家父長制的な世界観を支持するのに男性である必要はないし、フェミニズムの価値観を支持するのに女性である必要もない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e希望を選ばなければならない。希望は、自分が正しい側に立ち、そのために闘っていると感じることから生まれる。起きていることをただ受け身で傍観していれば、絶望に屈するのはたやすい。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eフェミニスト・アートとは、女性が自分自身を産み出していく、そのすべての段階のことである。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e『女性』はあらゆる機関で、50パーセントの場を得るべきだ。それこそが、私たちの使命でなければならない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA fierce activist for women’s rights and against climate change, Judy Chicago defines herself best: “\u003cem\u003eI’m Judy Chicago, and I’m an artist and a troublemaker.\u003c\/em\u003e” A leader of the Women’s Art Movement of the 1970s, Chicago also founded the first feminist art program in the United States. She is renowned for her monumental installation \u003cem\u003eThe Dinner Party\u003c\/em\u003e (1974–1979), an iconic work that celebrates female luminaries from history and mythology, including Georgia O’Keeffe, Emily Dickinson, Sojourner Truth, and Hatshepsut. Gathered from interviews and other sources, \u003cem\u003eJudy Chicago-isms\u003c\/em\u003e is an inspiring collection of the memorable and powerful words of a trailblazing artist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eYou don’t have to be a man to support a patriarchal worldview, and you don’t have to be a woman to support feminist values.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eYou have to choose hope. Hope comes from feeling that you’re on the side of right and fighting for it. If you’re a passive observer to what’s going on, it’s easy to give in to despair.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eFeminist art is all the stages of a woman giving birth to herself.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003e[Women] should get fifty percent of the space in all institutions. That is what our mandate has to be.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42983294697552,"sku":"9780691253961","price":3960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_e42adea9-76fe-4be1-9e0f-b46226153724.jpg?v=1790741373"},{"product_id":"fairey-isms-by-shepard-fairey","title":"FAIREY-ISMS by Shepard Fairey","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、シェパード・フェアリー（Shepard Fairey）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は、現代でもっとも重要で影響力のあるストリート・アーティストであり、アクティビスト、グラフィック・デザイナーのひとりである。「\u003cem\u003eAndré the Giant Has a Posse\u003c\/em\u003e」「\u003cem\u003eObey Giant\u003c\/em\u003e」、オバマの「\u003cem\u003eHope\u003c\/em\u003e」ポスター、そして2017年のウィメンズ・マーチのための「\u003cem\u003eWe the People\u003c\/em\u003e」ポスターといった、ひと目でそれとわかるデザインは、ステッカーやステンシル、版画、Tシャツ、アルバム・ジャケット、壁画、ファインアートなど数えきれないメディアに登場し、視覚文化に欠かせない一部となっている。本書は、この魅力的なアーティストの言葉を集めた読み応えのある一冊である。インタビューや記事などから集められた言葉は、作者の人生と作品について豊かな洞察をもたらす。そこには、芸術や創造性、政治、プロパガンダをめぐる考えに加え、「スケートボード、ザ・クラッシュ（The Clash）」、「パブリック・エネミー（Public Enemy）」から、ロシア構成主義、さらには「フューチュラ（Futura）」、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/barbara-kruger\"\u003eバーバラ・クルーガー（Barbara Kruger）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）\u003c\/a\u003eといったアーティストまで、自身が受けてきた影響についての振り返りも含まれている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私は作品の多くで『Obey（服従せよ）』という言葉を、一種の逆心理（リバース・サイコロジー）として使っている。ほとんどの人は自立していたいと願っているが、実際には多くの人が従順に、もっとも抵抗の少ない道をたどっていて、『Obey』という言葉と向き合うことに居心地の悪さを感じるのだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e伝える価値のあるメッセージなら、どんなものでもアートによって増幅できる。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私が自分の作品をプロパガンダと呼んだのは、そこに皮肉があると理解していたからだ。視覚的なコミュニケーションはどれも、何らかの意図を抱えている。そのどれもが、プロパガンダと呼ばれうるのだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e反復は効く。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShepard Fairey is one of today’s most important and influential street artists, activists, and graphic designers. His instantly recognizable designs—“André the Giant has a Posse,” “Obey Giant,” the Obama “Hope” poster, and the “We the People” posters for the 2017 Women’s March—have become an indelible part of visual culture, appearing in countless media, including stickers, stencils, prints, T-shirts, album covers, murals, and fine art. \u003cem\u003eFairey-isms\u003c\/em\u003e is a compelling collection of quotations from this fascinating artist. Gathered from interviews, articles, and other sources, these quotations offer rich insights about his life and work, including his thoughts on art, creativity, politics, and propaganda and his reflections on his influences—from skateboarding, The Clash, and Public Enemy to Russian Constructivism and artists such as Futura, Barbara Kruger, and Andy Warhol.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI use the word ‘Obey’ in much of my art as a form of reverse psychology. Though most people wish they were independent, many obediently follow the path of least resistance and are uncomfortable with confronting the word ‘Obey.’\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eAny message that’s worth delivering can be amplified with art.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI called my work propaganda out of an understanding that there’s an irony, because every piece of visual communication has an agenda. Any of it could be called propaganda.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eRepetition works.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42983481278544,"sku":"9780691271415","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_1314fa05-ecda-4a37-a216-d9eeb25e22b0.jpg?v=1790743036"},{"product_id":"futura-isms-by-futura","title":"FUTURA-ISMS by Futura","description":"\u003cp\u003eフューチュラ（Futura）として知られるアメリカ人アーティスト、レナード・ヒルトン・マクガー（Leonard Hilton McGurr）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作者は、まさに生ける伝説である。世界的に知られる画家、デザイナー、写真家であり、グラフィティ・アートとニューヨークの「サブウェイ・スクール（subway school）」の先駆者でもある。路上とキャンバスの両方で展開したラディカルな抽象表現によって、作者は、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jean-michel-basquiat\"\u003eジャン＝ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/keith-haring\"\u003eキース・ヘリング（Keith Haring）\u003c\/a\u003e、ラメルジー（Rammellzee）、リー・キニョネス（Lee Quiñones）、ドンディ・ホワイト（Dondi White）らを含む重要な芸術運動の中心人物としての地位を確立した。本書は、この魅力的なアーティストの核心をつく言葉を集めた一冊である。40年にわたるインタビューやパネル・ディスカッションから集められた記憶に残る言葉の数々は、合法・非合法のアート、影響を受けたもの、仲間のアーティストたち、そして過去・現在・未来についての作者の考えを照らし出す。また、ニューヨークで育った日々、海軍での兵役、「ザ・クラッシュ（The Clash）」とのツアーなど、冒険に満ちた人生の色鮮やかな思い出を語り、そうした経験がいかに自らのアートを形づくってきたかを振り返っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eグラフィティは、私にとって存在するための手段だった。自分の名前を世界に知ってほしかった。何者かになりたかった。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eグラフィティの本質とは……自らのアイデンティティをつくり出し、それを公共の場へと持ち出すことだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e思えば私は、生涯ずっとノマドだったのだと思う。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「地下鉄のなかでは、いつも自分の居場所にいるように感じていた。」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e人は『ルールの範囲内でやろう』と言う。私は言う。『いや、ルールを少し破ってみよう』と。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFutura is a living legend—a world-renowned painter, designer, and photographer who was a pioneer of graffiti art and New York City’s “subway school.” His radical abstract work in the street and on canvas established him as a central figure in an important art movement that included Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Rammellzee, Lee Quiñones, and Dondi White. \u003cem\u003eFutura-isms\u003c\/em\u003e is a collection of essential quotations from this fascinating artist. Gathered from four decades of interviews and panel discussions, this memorable selection illuminates Futura’s thoughts on legal and illegal art, his influences, fellow artists, and the past, present, and future. He also offers colorful memories of his adventurous life—growing up in New York City, serving in the Navy, touring with The Clash—and reflects on how his experiences have shaped his art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSelect quotations from the book:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eGraffiti was a way for me to exist. I wanted the world to know my name. I wanted to be somebody.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eThe essence of what graffiti is … is creating this identity and taking it to the public.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eMy whole life, I think, I’ve been a nomad.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI was always at home in the subway system.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003ePeople say, ‘Let’s play within the rules.’ I say, ‘No—let’s break the rules a little bit.’\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42983965327440,"sku":"9780691217512","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_feb67dc3-f341-4d24-9757-ceb28223c51c.jpg?v=1790747759"},{"product_id":"haring-isms-by-keith-haring","title":"HARING-ISMS by Keith Haring","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、キース・ヘリング（Keith Haring）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は、同世代においてはもちろん、それを超えて今なお、もっとも重要で高く評価されるアーティストのひとりである。踊り、リズムに乗る人物や形を描いた、力強くグラフィカルな線描をトレードマークに、作者の絵画、大規模なパブリック・ミューラル、チョーク・ドローイング、そして唯一無二のグラフィティのスタイルは、ひとつの時代を定義した。同時に、同性愛者の権利やエイズから、薬物乱用の防止、（中絶を含め）女性の選択する権利に至るまで、さまざまな社会問題への意識を高めた。本書は、この創造的な思想家であり伝説的なアーティストの、核心をつく言葉を集めた一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者の日記やインタビューから集められた生き生きとした言葉は、作者が受けた影響や、誕生と死、可能性と不確かさ、差異と同調など、さまざまなテーマについての考えを明らかにする。そこには、アートの世界の外にあるテーマへの深い関わりと、アクティビズムへの率直な献身が表れている。これらの言葉を通して作者独自の声が浮かび上がり、その作品がなぜ今も世界中のファンの心に響き続けているのかを、あらためて気づかせてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eアートは、それを見る人々の想像力を通して生きる。その触れ合いがなければ、アートは存在しない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e世界はとても広い。ぼくがまだ届いていない、届けたいと思う人たちが、たくさん、たくさん、たくさんいる。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eアートは、完全に人間個人の領域にあって、機械には真似できず、機械のほうがうまくこなすこともできない、最後の分野のひとつだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eアーティストは、もし器であるならば、パフォーマーでもある。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eどれだけ長く取り組んでも、いつかは必ず終わりが来る。そして、やり残したことは必ずある。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e思い切って、これまでと決別することにした。行くべき場所は、ニューヨークしかなかった。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e偶然などというものはないと信じるようになった。偶然などないと受け入れれば、目の前に現れるものは何でも生かすことができる。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eアメリカ中からアーティストたちがニューヨークへ移り住んできた。まったく熱狂的だった。そして、ぼくたちはそれを自分たちの手で動かしていた。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e抽象的なドローイングに戻ることはできなかった。現実の世界と、何らかのつながりがなければならなかった。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKeith Haring remains one of the most important and celebrated artists of his generation and beyond. Through his signature bold graphic line drawings of figures and forms dancing and grooving, Haring’s paintings, large-scale public murals, chalk drawings, and singular graffiti style defined an era and brought awareness to social issues ranging from gay rights and AIDS to drug abuse prevention and a woman’s right to choose. \u003cem\u003eHaring-isms\u003c\/em\u003e is a collection of essential quotations from this creative thinker and legendary artist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGathered from Haring’s journals and interviews, these lively quotes reveal his influences and thoughts on a variety of topics, including birth and death, possibility and uncertainty, and difference and conformity. They demonstrate Haring’s deep engagement with subjects outside of the art world and his outspoken commitment to activism. Taken together, this selection reflects Haring’s distinctive voice and reminds us why his work continues to resonate with fans around the globe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSelect quotations from the book:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eArt lives through the imaginations of the people who are seeing it. Without that contact, there is no art.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eIt’s a huge world. There are lots and lots and lots of people that I haven’t reached yet that I’d like to reach.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eArt is one of the last areas that is totally within the realm of the human individual and can’t be copied or done better by a machine.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eThe artist, if he is a vessel, is also a performer.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eNo matter how long you work, it’s always going to end sometime. And there’s always going to be things left undone.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI decided to make a major break. New York was the only place to go.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI came to believe there was no such thing as chance. If you accept that there are no coincidences, you use whatever comes along.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eThere was a migration of artists from all over America to New York. It was completely wild. And we controlled it ourselves.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI couldn’t go back to the abstract drawings; it had to have some connection to the real world.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42984041447504,"sku":"9780691209852","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_7a61653e-6633-4e9f-9757-07c537869bd0.jpg?v=1790748908"},{"product_id":"pharrell-isms-by-pharrell-williams","title":"PHARRELL-ISMS by Pharrell Williams","description":"\u003cp\u003eアメリカ人ミュージシャン、プロデューサー、アーティスト、デザイナー、ファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eヒット曲「\u003ca href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ZbZSe6N_BXs\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e\u003cem\u003eHappy\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e」（2013年）で世界的な名声を得た作者は、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）との共作・プロデュースによる記念碑的な楽曲「\u003ca href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Z-48u_uWMHY\"\u003e\u003cem\u003eAlright\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e」（2015年）から、アカデミー賞にノミネートされた映画『\u003cem\u003eドリーム\u003c\/em\u003e（原題：\u003cem\u003eHidden Figures\u003c\/em\u003e）\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』（2017年）の音楽まで、音楽のあらゆる領域に影響を与えてきた。その活動はファッションやデザイン、ヴィジュアル・アートにも及び、村上隆、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/daniel-arsham\"\u003eダニエル・アーシャム（Daniel Arsham）\u003c\/a\u003e、「コム デ ギャルソン（Comme des Garçons）」をはじめとする第一線のアーティストやデザイナーとのコラボレーションも手がけてきた。インタビューなどから集められた、読み応えがありつつ挑発的な言葉の数々は、現代でもっとも刺激的で興味深いアーティストのひとりである作者の人柄と創作のプロセスに、新たな洞察をもたらしてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e自己認識は、鍛える必要のある筋肉だ。決まったトレーニングが必要なのだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e常に明日のことを考えながら、今日、自分を刷新し続けなければならない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e音楽は鍵だ。私のためにあらゆる扉を開けてくれた、マスターキーなのだ\u003c\/em\u003e。」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e教育なくして人間性はない。求める声なくして教育はない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e自分の人生をより良くする唯一の方法、本当の意味で長く続く唯一の方法は、他者の人生をより良くすることだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRising to global fame with his hit single “\u003cem\u003eHappy\u003c\/em\u003e,” Pharrell Williams has influenced every corner of music, from cowriting and producing the monumental track “\u003cem\u003eAlright\u003c\/em\u003e” with Kendrick Lamar to composing music for the Academy Award–winning film \u003cem\u003eHidden Figures\u003c\/em\u003e. But his work also extends to fashion, design, and the visual arts, and he has collaborated with leading artists and designers, including Takashi Murakami, Daniel Arsham, and Comme des Garçons. Gathered from interviews and other sources, this compelling and provocative collection of quotations offers new insights into the personality and creative process of one of today’s most exciting and intriguing artists.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSelect quotations from the book:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- \u003cem\u003eSelf-awareness is a muscle that needs exercise. It needs a regimen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e- \u003cem\u003eYou’ve got to continue to reinvent yourself today, all the while thinking about tomorrow.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e-\u003cem\u003e Music is the key, the skeleton key that’s opened every door for me.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e- \u003cem\u003eThere is no humanity without education. There is no education without demand.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e- \u003cem\u003eThe only way to make life better for yourself, the only true and lasting way, is to make life better for others.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42984137785424,"sku":"9780691244990","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_b609d2a7-4209-4fdc-96dd-3902df22ce1f.jpg?v=1790749624"},{"product_id":"hirst-isms-by-damien-hirst","title":"HIRST-ISMS by Damien Hirst","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、ダミアン・ハースト（Damien Hirst）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、高い評価を受けてきた作者の言葉を集めた一冊である。大胆で、意外性に満ち、しばしばユーモラスで、常に洞察に富むその言葉は、芸術、宗教、科学、生と死のつながりを探り、物議を醸してきた作者ならではのものである。1990年代に「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBAs）」の中心的な存在として頭角を現した作者は、ホルムアルデヒドで満たされたガラスのケースに、サメや羊、牛といった死んだ動物を、ときに切断して保存した一連の作品によって名声を得るとともに、挑発者としての評判を確立した。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eインタビューなどの一次資料から集められ、テーマごとに構成された言葉は、作者の若い頃や家族との生活、アートへの関心の芽生え、作品の主要なテーマ、影響を受けたものや敬愛する人物、創作の動機、制作のプロセスと境界を押し広げる作品づくり、そしてアート界や名声、お金についての考えを探っていく。魅力的で重要なこの現代アーティストに新たな光を当てる、包括的で奥行きのある一冊に仕上げられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eアーティストだと感じなければ感じないほど、気分がいい。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e人々が私のアートを愛してくれるのは好きだ。人々が私のアートを憎むのも好きだ。ただ、無視されたくはない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e絵画は、このうえなく素晴らしい幻想のようなものだ。何も懸かっていないのだから。自分自身を除いては。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私は、アートと人生が混ざり合うことに興味がある。世界が邪魔しに入ってくるのが好きなのだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eエッジがどこにあるのかを知るには、ときにそこを踏み越えてみなければならない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHirst-isms\u003c\/em\u003e is a collection of quotations—bold, surprising, often humorous, and always insightful—from celebrated artist Damien Hirst, whose controversial work explores the connections between art, religion, science, life, and death. Emerging in the 1990s as a leading member of the Young British Artists (YBAs), Hirst first became famous and gained a reputation as a provocateur with a series of artworks featuring dead and sometimes dissected animals (including a shark, sheep, and cow) preserved in glass tanks filled with formaldehyde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGathered from interviews and other primary sources and organized by subject, these quotations explore Hirst’s early years, family life, and the beginnings of his fascination with art; the major themes of his work; his influences and heroes; his motivation; his process and the boundary-pushing production of his work; and his thoughts on the art world, fame, and money. The result is a comprehensive and nuanced book that sheds new light on a fascinating and important contemporary artist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSelect quotations from the book:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eThe less I feel like an artist, the better I feel.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI like it when people love my art. I like it when people hate my art. I just don’t want them to ignore my art.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003ePainting’s like the most fabulous illusion, because there’s nothing at stake. Except yourself.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “I\u003cem\u003e’m interested in the confusion between art and life, I like it when the world gets in the way.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eSometimes you have to step over the edge to know where it is.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42984143978576,"sku":"9780691239859","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_8120aedd-34b3-40e6-9000-c2c640d4010d.jpg?v=1790749911"},{"product_id":"holzer-isms-by-jenny-holzer-artists-edition","title":"HOLZER-ISMS by Jenny Holzer [ARTIST'S EDITION]","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ジェニー・ホルツァー（Jenny Holzer）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュが編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、作者の作品の一つである「\u003ca href=\"https:\/\/www.ngv.vic.gov.au\/explore\/collection\/work\/145230\/\"\u003e\u003cem\u003eTruisms\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e」（1977–1979年）から選ばれた言葉を、作者自身がデザインした6枚の折り込みポスターで紹介するものである。「\u003cem\u003eTruisms\u003c\/em\u003e」は、「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/abuse-of-power-comes-as-no-surprise-wooden-postcard-by-jenny-holzer-black-text\"\u003e\u003cem\u003eABUSE OF POWER COMES AS NO SURPRISE\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003e権力の濫用はなんら驚くことではない\u003c\/em\u003e）\u003c\/a\u003e」のような、さりげなく既存の価値観を揺さぶる宣言から成る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e言葉を用いた芸術作品における重要かつ影響力のある作品である「\u003cem\u003eTruisms\u003c\/em\u003e」は、既存の格言や金言、決まり文句に似た、一文から成る言明である。難しく論争を呼ぶ考えを、一見すると明快な事実の言明へと凝縮することで、信念や慣習、真実がいかに社会的に構築されているかを検証する。当初はマンハッタンのダウンタウン一帯に貼られた匿名のポスターとして発表され、その後、Tシャツや帽子、電光掲示板、石の床、ベンチなどにも登場してきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本作の美しいポスターは、箔押しが施された布張りの特製ボックスに収められている。ボックスには、「\u003cem\u003eTruisms\u003c\/em\u003e」の解説、作者の略歴、そしてキャリアをたどる簡潔な年譜を収めた冊子も付属。作者の力強く挑発的な、言葉によるアートを体験するにふさわしい、類のないかたちとなっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHolzer-isms: Artist’s Edition\u003c\/em\u003e presents a selection of artist Jenny Holzer’s Truisms (1977–79)—subtly subversive declarations such as ABUSE OF POWER COMES AS NO SURPRISE—on six foldout posters designed by the artist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eImportant and influential works of word-art,\u003cem\u003e Truisms\u003c\/em\u003e are single-sentence statements resembling existing aphorisms, maxims, and clichés. By distilling difficult and contentious ideas into seemingly straightforward statements of fact, they examine the social construction of beliefs, mores, and truths. First displayed on anonymous street posters pasted throughout downtown Manhattan, they have since appeared on T-shirts, hats, electronic signs, stone floors, and benches.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe stunning posters in \u003cem\u003eHolzer-isms: Artist’s Edition\u003c\/em\u003e come in a special cloth-covered, foil-stamped box, which also features a booklet containing an introduction to \u003cem\u003eTruisms\u003c\/em\u003e, a biography of Holzer, and a brief chronology of her career. The result is a unique way to experience Holzer’s powerful and provocative word-based art.\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42984215412816,"sku":"9780691228594","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_12d90742-5793-4116-91f2-37a63c2e3d0b.jpg?v=1790751358"},{"product_id":"humanity-by-ai-weiwei","title":"HUMANITY by Ai Weiwei","description":"\u003cp\u003e中国人現代美術家であり、キュレーター、建築家、文化評論家、社会評論家であるアイ・ウェイウェイ（艾 未未、Ai Weiwei）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は同シリーズの『\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/weiwei-isms-by-ai-weiwei\"\u003eWEIWEI-ISMS\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e』（2013年）の続編的な位置付けにあたる。前作で示された考えを発展させた今作では、難民危機と人間性というひとつのテーマに絞りで、ドキュメンタリー映画『\u003cem\u003eヒューマン・フロー 大地漂流\u003c\/em\u003e（原題：\u003cem\u003eHuman Flow\u003c\/em\u003e）』（2017年、日本での公開は2019年）の関連して刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は、彫刻、インスタレーション、写真、パフォーマンス、建築など、多様なメディアにわたって活動するアーティストとして広く知られている。また、世界でもっとも重要なアーティスト＝アクティビストのひとりであり、力強いドキュメンタリー映画の作り手でもある。作者の仕事と芸術は、民主主義と言論の自由への攻撃、人権の侵害、そして人々が住む場所を追われる問題に、しばしば壮大で国際的なスケールで光を当ててきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書に収められた言葉は、作者が数十年にわたって向き合ってきた、人間性と大規模な移住をめぐる思考の広がりを示している。記事やインタビュー、対話から選ばれた作者の言葉は、世界的な難民危機の深い切迫性、人間という存在の強さともろさ、そして声なき人々に声を与えるアートの役割を語っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eこの問題には長い歴史がある。人類の歴史だ。私たちは皆、何らかのかたちで、どこかで、ある時点において、難民なのだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e国境に自分の考えを決めさせることは、現代という時代にそぐわない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eアートとは、美学であり、倫理であり、人間性への私たちの信念である。それがなければ、アートはまったく存在しない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eすべての人がどう思うかは気にしない。私の作品は、声をもたない人々のものだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAi Weiwei (b. 1957) is widely known as an artist across media: sculpture, installation, photography, performance, and architecture. He is also one of the world’s most important artist-activists and a powerful documentary filmmaker. His work and art call attention to attacks on democracy and free speech, abuses of human rights, and human displacement—often on an epic, international scale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis collection of quotations demonstrates the range of Ai Weiwei’s thinking on humanity and mass migration, issues that have occupied him for decades. Selected from articles, interviews, and conversations, Ai Weiwei’s words speak to the profound urgency of the global refugee crisis, the resilience and vulnerability of the human condition, and the role of art in providing a voice for the voiceless.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSelect quotations from the book:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eThis problem has such a long history, a human history. We are all refugees somehow, somewhere, and at some moment.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eAllowing borders to determine your thinking is incompatible with the modern era.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eArt is about aesthetics, about morals, about our beliefs in humanity. Without that there is simply no art.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eI don’t care what all people think. My work belongs to the people who have no voice.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42984243134544,"sku":"9780691181523","price":3080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_78f15078-b4a1-4334-8304-220b561afb73.jpg?v=1790750700"},{"product_id":"weiwei-isms-by-ai-weiwei","title":"WEIWEI-ISMS by Ai Weiwei","description":"\u003cp\u003e中国人現代美術家であり、キュレーター、建築家、文化評論家、社会評論家であるアイ・ウェイウェイ（艾 未未、Ai Weiwei）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、アート、政治、人生の重要な側面にまつわる作者の思考を、簡潔で洗練されたかたちで示す言葉を集めた一冊である。驚くほど少ない言葉で力強い考えを伝える名手である作者は、ソーシャルメディアを革新的に用いて自らの見解を発信してきたことでも知られる。ここに収められた短い言葉は、高い評価を受ける中国のアーティストであり活動家でもある作者の記事、ツイート、インタビューから、慎重に選ばれたものである。本書は、表現の自由、アートとアクティビズム、政府・権力・道徳的な選択、デジタルの世界、歴史・歴史的瞬間・未来、そして個人的な省察という6つのカテゴリーで構成されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれらの言葉は、2008年の四川大地震で亡くなった学生たちをめぐる危険を伴う調査から、2011年の恣意的な拘束に至るまで、波乱に満ちた作者のキャリアのなかでも、とりわけその内面がうかがえる瞬間にわたっている。世界でもっとも刺激的で勇敢な現代アーティストのひとりの思考をのぞく窓となる一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e表現の自由について\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e言うべきことは率直に言い、そのうえで責任を引き受けること\u003c\/em\u003e。」\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e小さな行動には、百万の思考に匹敵する価値がある。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e自由とは、あらゆることを問う権利のことだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアートとアクティビズムについて\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eすべてはアートだ。すべては政治だ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eアートは必ず勝つ。私の身に何が起きようとも、アートは残る。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e人生はアートだ。アートは人生だ。私はそれを決して切り離さない。それほど怒りを感じてはいない。同じくらい、たくさんの喜びもある。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e政府、権力、道徳的な選択について\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e一度自由を味わえば、それは心のなかに残り、誰にも奪うことはできない。そうすれば、一国全体よりも強くなれる。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eいつも無力さを感じている。でも、自分にとって大きな負担にならない、ごく小さな変化を起こすことで、力を取り戻している。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e体制を生き抜くためのヒント：自分を尊重し、他者のために声を上げること。毎日ひとつ小さなことをして、正義が存在することを証明すること\u003c\/em\u003e。」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eデジタルの世界について\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eインターネットがあってこそ、会ったこともない農民が私の声を聞き、私も彼が何を考えているかを知ることができる。おとぎ話が現実になったのだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eインターネットは制御できない。そしてインターネットが制御できないなら、自由が勝つ。ただそれだけのことだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eインターネットは、中国に起こりうる最良の出来事だ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e歴史、歴史的瞬間、未来について\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e過去と向き合えない国家に、未来はない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私たちは古い言葉から抜け出さなければならない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e世界は球体だ。東も西もない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e個人的な省察\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eキャリアのどの部分も計画したことはない。アーティストになることを除いては。そしてそれも、アーティストになることだけが、わずかな自由を得る唯一の方法だと思ったから、その片隅へと追い込まれたのだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e自由のために闘う者は誰であれ、自分の自由を完全に失いたくはないものだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e自己表現は麻薬のようなものだ。私はすっかりその中毒になっている。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis collection of quotes demonstrates the elegant simplicity of Ai Weiwei’s thoughts on key aspects of his art, politics, and life. A master at communicating powerful ideas in astonishingly few words, Ai Weiwei is known for his innovative use of social media to disseminate his views. The short quotations presented here have been carefully selected from articles, tweets, and interviews given by this acclaimed Chinese artist and activist. The book is organized into six categories: freedom of expression; art and activism; government, power, and moral choices; the digital world; history, the historical moment, and the future; and personal reflections.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTogether, these quotes span some of the most revealing moments of Ai Weiwei’s eventful career—from his risky investigation into student deaths in the 2008 Sichuan earthquake to his arbitrary arrest in 2011—providing a window into the mind of one of the world’s most electrifying and courageous contemporary artists.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSelect Quotes from the Book:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Freedom of Expression\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eSay what you need to say plainly, and then take responsibility for it.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eA small act is worth a million thoughts.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eLiberty is about our rights to question everything.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Art and Activism\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eEverything is art. Everything is politics\u003c\/em\u003e.”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eThe art always wins. Anything can happen to me, but the art will stay.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eLife is art. Art is life. I never separate it. I don’t feel that much anger. I equally have a lot of joy.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Government, Power, and Making Moral Choice\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eOnce you’ve tasted freedom, it stays in your heart and no one can take it. Then, you can be more powerful than a whole country.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI feel powerless all the time, but I regain my energy by making a very small difference that won’t cost me much.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eTips on surviving the regime: Respect yourself and speak for others. Do one small thing every day to prove the existence of justice.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn the Digital World\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eOnly with the Internet can a peasant I have never met hear my voice and I can learn what’s on his mind. A fairy tale has come true.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eThe Internet is uncontrollable. And if the Internet is uncontrollable, freedom will win. It’s as simple as that.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eThe Internet is the best thing that could have happened to China.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn History, the Historical Moment, and the Future\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eIf a nation cannot face its past, it has no future.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eWe need to get out of the old language.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eThe world is a sphere, there is no East or West\u003c\/em\u003e.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePersonal Reflection\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI’ve never planned any part of my career—except being an artist. And I was pushed into that corner because I thought being an artist was the only way to have a little freedom.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eAnyone fighting for freedom does not want to totally lose their freedom.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eExpressing oneself is like a drug. I’m so addicted to it.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42984299003984,"sku":"9780691157665","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_ada51c34-6630-4276-ab9a-cc41adc3ddcf.jpg?v=1790751430"},{"product_id":"neshat-isms-by-shirin-neshat","title":"NESHAT-ISMS by Shirin Neshat","description":"\u003cp\u003eニューヨークを拠点に活動するイラン系アメリカ人のヴィジュアル・アーティストであり映像作家、シリン・ネシャット（Shirin Neshat）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、数々の賞を受賞してきた作者の言葉を集めた刺激的な一冊である。亡命生活を送るイラン人女性としての喪失と悲しみの経験は、写真、ビデオ、映画にわたる作者の作品の中心的なテーマとなっている。作者は、イランの女性と人権のために率直に声を上げる姿勢と、権力や宗教、人種、ジェンダーをめぐる問いを投げかける、詩的で政治性を帯びたイメージと物語で知られている。インタビューや講演、著作から集められた、力強く示唆に富む言葉の数々は、現代でもっとも重要なアーティストのひとりの声を伝えている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私は作品を通して、イランの女性を受け身の犠牲者とみなす、西洋の紋切り型のイメージに抗い、抵抗し続けてきた。イランの抑圧的な状況を認めつつも、私はイランの女性を、力をもち、勇敢で、挑戦的で、反抗的な存在として描き続けてきた。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eイランのアーティストは誰もが、何らかのかたちで政治的だ。政治が私たちの人生を決定づけてきたのだから。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e狂気の状態にある女性たちにまつわる、多くの作品をつくってきた。彼女たちは最終的に、そこである種の自由を見いだすのだ\u003c\/em\u003e。」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e神話から神秘を取り除くことはできない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNeshat-isms\u003c\/em\u003e is an exciting collection of quotations from award-winning Iranian-American visual artist and filmmaker Shirin Neshat. Her experiences of loss and grief as an Iranian woman living in exile are central themes of her work in photography, video, and film. She is known for her outspoken advocacy for Iranian women and human rights, and for poetic and politically charged images and narratives that raise questions about power, religion, race, and gender. Gathered from interviews, talks, and writings, these powerful and thought-provoking quotations showcase the voice of one of the most important artists of our time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eThrough my work I have continued to defy and resist the Western clichéd image of Iranian women as passive victims. While acknowledging the repressive situation in Iran, I have continued to represent Iranian women as empowered, courageous, defiant, and rebellious.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eEvery Iranian artist, in one form or another, is political. Politics has defined our lives.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI’ve done a lot of work about women in a state of madness, where ultimately they find a kind of freedom.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eYou can’t demystify a myth.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42984347697232,"sku":"9780691254630","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_8fdcb0ae-a968-42d4-b920-08d1f1892948.jpg?v=1790752404"},{"product_id":"calder-isms-by-alexander-calder","title":"CALDER-ISMS by Alexander Calder","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、アレクサンダー・コールダー（Alexander Calder）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、友人である\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/marcel-duchamp\"\u003eマルセル・デュシャン（Marcel Duchamp）\u003c\/a\u003eが「モビール」と名づけたものを生み出したことでもっともよく知られる、影響力ある近代彫刻家である作者の、魅力的で、型破りで、ときに深遠な言葉を集めた一冊である。多くは天井から吊り下げられるこれらの彫刻は、しばしば鮮やかな色で塗られた抽象的な要素から成り、移ろう調和のなかで動き、均衡を保つ。作者の芸術はダイナミックで、因習にとらわれず、生命力に満ちていた。その性質は言葉にも表れており、そこには哲学者の知恵と、真に独創的な人物の創意とがあわせ備わっている。インタビューや著作などから本書に集められた言葉は、作者の人生や思考、そして何よりもその芸術について、記憶に残る洞察をもたらしてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eなぜ芸術は静止していなければならないのか？ 彫刻であれ絵画であれ、抽象作品を見ると、そこには平面や球体、核が、まったく意味をもたずに配置された、強烈に刺激的な構成がある。それは完璧なのだろうが、いつも静止している。彫刻の次の段階は、動きだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eあの\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/piet-mondrian\"\u003eモンドリアン\u003c\/a\u003e訪問で受けた衝撃が、私を回心させた。生まれたばかりの赤ん坊が、肺を動かすために叩かれるようなものだった\u003c\/em\u003e。」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e『モビール』は何の役にも立たず、何の意味もない。ただ美しいだけだ。理解すれば、大きな感動をもたらす。もちろん、何かを意味していれば理解するのはもっと簡単だろう。だが、それでは価値がなくなってしまう。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eタイトルは、車の後ろについているナンバープレートのようなものだ。どれのことを話しているのかを示すために使うだけだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e記念碑は地面から立ち上がるものであって、天井から下がるものではないと人は考える。だが、モビールだって記念碑的になりうる。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e悪趣味は、いつもブーメランのように返ってくる。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCalder-isms\u003c\/em\u003e is a collection of fascinating, irreverent, and often profound quotations from the influential modern American sculptor Alexander Calder (1898–1976), who is most famous for his invention of what his friend Marcel Duchamp dubbed the “\u003cem\u003emobile\u003c\/em\u003e.” Often suspended from ceilings, these sculptures feature abstract elements, frequently painted in bold colors, that move and balance in changing harmony. Calder’s art was dynamic, unconventional, and filled with vitality—qualities also displayed by his words, which combine the wisdom of a philosopher with the ingenuity of a true original. Taken from interviews, writings, and other sources, the quotations in \u003cem\u003eCalder-isms\u003c\/em\u003e offer memorable insights into Calder’s life, mind, and, above all, art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eWhy must art be static? You look at an abstraction, sculptured or painted, an intensely exciting arrangement of planes, spheres, nuclei, entirely without meaning. It would be perfect, but it is always still. The next step in sculpture is motion.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eThat visit to Mondrian gave me the shock that converted me. It was like the baby being slapped to make his lungs start working.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003e[A mobile] has no utility and no meaning. It is simply beautiful. It has a great emotional effect if you understand it. Of course if it meant anything it would be easier to understand, but it would not be worthwhile.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eA title is just like the license plate on the back of a car. You use it to say which one you’re talking about.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003ePeople think monuments should come out of the ground, never out of the ceiling, but mobiles can be monumental too.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eBad taste always boomerangs.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42984525267024,"sku":"9780691275116","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_2755d783-6300-4b96-9f7d-3293549fee8e.jpg?v=1790753660"},{"product_id":"okeeffe-isms-by-georgia-okeeffe","title":"O'KEEFFE-ISMS by Georgia O'Keeffe","description":"\u003cp\u003e20世紀のアメリカを代表するアーティスト、ジョージア・オキーフ（Georgia O'Keeffe）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は20世紀においてもっとも重要で影響力のある芸術家のひとりである。具象と抽象のあいだを架け渡しながら、植物や花、都市の景観や風景を描いたその象徴的な絵画は、独自の様式によって我々視覚文化に欠かすことのできない一部となった。本書に収録されている、公になっている著作や書簡、インタビューなどから集められた言葉たちは、作者の芸術哲学や創作のプロセス、そしてニューメキシコをはじめとするアメリカ南西部の砂漠の風景との深い結びつきを垣間見せる。詩的で、恐れを知らず、内省的な本書は、自らの道を切り拓いた、愛されるモダニストの思考を鮮やかに映し出す窓となる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eずっと砂漠を描きたいと思っていたけれど、どう描けばよいのかわからなかった。いつも、自分はそこに十分長くとどまることができないと思ってしまう。だから、白く晒された骨を砂漠の象徴として持ち帰った。私にとって骨は、私の知るどんなものにも劣らず美しい。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e幸福という考え方は好きではない──あまりにも束の間のものだから。私はいつも忙しく、何かに興味を抱いていた、と言いたい。私にとっては、幸福という考えよりも、興味のほうがずっと意味をもっている。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e男たちは、私にニューヨークを描かせたくないと決めた。描かせてくれなかった。『ニューヨークは男たちに任せておけ』と言われた。私は激怒した！\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eなぜ花を大きく拡大して描くようになったのか、お話ししましょう。1920年代のニューヨークでは、巨大なビルがときに一夜にして建ち上がるように見えた。その頃、ファンタン＝ラトゥールの絵を見た。花を描いた静物画で、とても美しいと思った。けれど、もし私が同じ花をあれほど小さく描いたら、無名の私の絵など誰も見ないだろうと気づいた。それで、建ち上がっていく巨大なビルのように、花を大きく描こうと思った。人々は驚いて、見ずにはいられなくなるはずだ──そして実際、そうなった。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eどんな人間になりたいかを決めたら、あとはそれに取りかかるだけ。きちんと片づける習慣のようなもの。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeorgia O’Keeffe was one of the most important and influential artists of the twentieth century. Bridging representation and abstraction, she depicted plants, flowers, cityscapes, and landscapes in iconic paintings whose unique style has become an indelible part of our visual culture. Drawn from her published writings, letters, interviews, and other sources, the quotes in \u003cem\u003eO’Keeffe-isms \u003c\/em\u003eprovide insights into her artistic philosophy, creative process, and profound connection to the desert landscapes of New Mexico and the American Southwest. Poetic, fearless, and introspective, O’Keeffe-isms provides a vivid window into the mind of a beloved modernist artist who forged her own path.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI have wanted to paint the desert and I haven’t known how. I always think that I cannot stay with it long enough. So I brought home the bleached bones as my symbols of the desert. To me they are as beautiful as anything I know.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI do not like the idea of happiness—it is too momentary—I would say that I was always busy and interested in something—interest has more meaning to me than the idea of happiness.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eThe men decided they didn’t want me to paint New York. They wouldn’t let me. They told me to ‘leave New York to the men.’ I was furious!\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI’ll tell you how I happened to make the blown-up flowers. In the twenties, huge buildings sometimes seemed to be going up overnight in New York. At that time I saw a painting by Fantin-Latour, a still-life with flowers I found very beautiful, but I realized that were I to paint the same flowers so small, no one would look at them because I was unknown. So I thought I’ll make them big like the huge buildings going up. People will be startled; they’ll have to look at them—and they did.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eYou decide on the kind of person you want to be, and then you get at it. It’s like a habit of neatness.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42984698413136,"sku":"9780691284729","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_f8945d24-6ed6-44e8-b61c-8180402f7806.jpg?v=1790753697"},{"product_id":"obrist-isms-by-hans-ulrich-obrist","title":"OBRIST-ISMS by Hans Ulrich Obrist","description":"\u003cp\u003eキュレーターであり、ロンドン「Serpentine Galleries」のアーティスティック・ディレクターを務めるハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は、現在もっとも高く評価されているキュレーターのひとりであり、『\u003cem\u003eArtReview\u003c\/em\u003e』誌が毎年発表するアート界でもっとも重要な人物のランキングで、2度にわたり1位に選ばれている。現代アーティストへのインタビュー集40冊以上、世界各地の美術館の展覧会カタログ多数、そしてキュレーションをめぐる影響力のある著作の主著者・筆頭著者として、現代のアートと文化における中心的な存在としての地位を確立してきた。本書は、作者の著作やインタビューなどから、そのキャリア全体にわたって発されてきた魅力的な言葉を数多く集めた一冊である。キュレーションへの姿勢や、哲学者エドゥアール・グリッサン（Édouard Glissant）との共鳴、さらにはアーティストたちの実現されなかったプロジェクトへの関心に至るまで、さまざまな事柄への洞察をもたらしてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、初期の日々、キュレーションと展覧会、アーティストと対話、アーカイブ・収集・未実現のプロジェクト、エドゥアール・グリッサンとモンディアリテ、眠りと時間について、アートと環境、テクノロジーとアートの未来という8つのテーマに分けて構成されている。また、序文と、作者の生涯とキャリアをたどる簡潔な年譜も収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e芸術は希望の最高の形である。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e原動力、エンジンとなるのは好奇心だ。キュレーションは好奇心と結びついている。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e美術館の外で起きていることは、内側で起きていることと同じくらい重要だ。壁を、内と外が行き来できるものにすること。展覧会の枠を超えて考えること。連帯を育むこと。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e世界がアーティストを必要とした時代があるとすれば、それはまさに今だ。私たちには、社会のなかに、彼らのラディカルな発想やヴィジョン、視点が必要なのだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e世の中には、驚くべき未実現のプロジェクトがたくさんある。忘れられたプロジェクト、誤解されたプロジェクト、失われたプロジェクト、机の引き出しにしまわれたプロジェクト、詩的でユートピア的な夢のプロジェクト、実現不可能なプロジェクト、部分的に実現されたプロジェクト、検閲されたプロジェクト、などなど。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私は、メディウムとしての寛大さを信じている。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHans Ulrich Obrist is one of the most celebrated curators working today and has twice been ranked #1 on \u003cem\u003eArtReview\u003c\/em\u003e’s annual list of the most important people in the art world. As the primary or lead author of more than forty volumes of interviews with contemporary artists, of numerous exhibition catalogues for museums around the world, and of influential books on curation, he has established himself as a pivotal figure in contemporary art and culture. Drawn from Obrist’s writings, interviews, and other sources, \u003cem\u003eObrist-isms\u003c\/em\u003e gathers a wealth of fascinating quotations from across his career, offering insights on everything from his approach to curating and his affinity with philosopher Édouard Glissant to his interest in artists’ unrealized projects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eObrist-isms\u003c\/em\u003e is organized into seven thematic sections: Early Years; Curating and Exhibitions; Artists and Conversations; Archiving, Collecting, and Unrealized Projects; Édouard Glissant and Mondialité; On Sleep and Time; Art and the Environment; and Technology and the Future of Art. The book also features an introduction and a brief chronology of Obrist’s life and career.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eArt is the highest form of hope.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eThe motor, the engine, is curiosity. Curating is connected to curiosity.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eWhat is happening outside the museum is just as important as what’s happening inside. Make the walls porous. Think beyond exhibitions. Foster alliances.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eIf there was ever a time that the world needed artists, it is now. We need their radical ideas, visions, and perspectives in society.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eThere are many amazing unrealized projects out there: forgotten projects, misunderstood projects, lost projects, desk-drawer projects, poetic-utopian dream projects, unrealizable projects, partially realized projects, censored projects and so on.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI believe in generosity as a medium.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42984920776784,"sku":"9780691279848","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_7647d4c3-755b-42a3-8515-e051ee50bc00.jpg?v=1790754509"},{"product_id":"ducamp-isms-by-marcel-duchamp","title":"DUCHAMP-ISMS by Marcel Duchamp","description":"\u003cp\u003e20世紀の美術に大きな影響を及ぼしたフランス人アーティスト、マルセル・デュシャン（Marcel Duchamp）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、近代美術史においてもっとも重要な人物のひとりである作者の示唆に富んだ言葉を集めた一冊である。画家、彫刻家、文筆家、そしてチェスプレイヤーでもあった作者は、自転車の車輪や瓶乾燥器といった日用品に題名と署名を与え、芸術として提示した「レディメイド（readymades）」によって、芸術の定義そのものを変えた。キュビスムと未来派を融合させた絵画「\u003cem\u003e階段を降りる裸体 No.2\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eNude Descending a Staircase, No. 2\u003c\/em\u003e）」（1912年）や、男性用小便器に「R. Mutt」と署名したレディメイド「\u003cem\u003e泉\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eFountain\u003c\/em\u003e）」（1917年）といった作品で、批評家や大衆を挑発した。美的なものよりも知的なものを重んじた作者は、のちのミニマリズム、コンセプチュアリズム、ポップ・アートといった動向に影響を与えた。愉しく機知に富んだ本書は、近代美術の真のアイコンの思考を豊かに垣間見せてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e主にインタビューから集められた本書収録の言葉は、デュシャン研究の第一人者であるフランシス・ナウマン（Francis Naumann）によって選ばれ、解説が添えられている。作者の言葉は、芸術の哲学、絵画、ダダとシュルレアリスム、レディメイド、チェス、文学からの影響、芸術における商業主義、生と死の哲学という8つのテーマに分けて構成されている。また、作者の生涯と活動をたどる簡潔な年譜も収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私はずっと、『職業的な』画家になることを恐れてきた。そうなった瞬間に、もうおしまいだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eユーモアと笑い──必ずしも人を貶める嘲笑ではなく──は、私のお気に入りの道具だ。それはおそらく、世界をあまり真剣に受け止めすぎないという、私の全般的な哲学から来ているのだろう──退屈で死んでしまわないように。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e芸術を十分に定義することは決してできない。なぜなら、美的な感動を言葉による記述に置き換えることは、実際に怖い思いをしたときに、その恐怖を言葉で描写しようとするのと同じくらい不正確だからだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e芸術が世界を救ったことなど一度もない。救うことはできないのだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuchamp-isms\u003c\/em\u003e is a selection of illuminating quotations from Marcel Duchamp (1887–1968), one of the most important figures in the history of modern art. A painter, sculptor, writer, and chess player, Duchamp changed the very definition of art with his “\u003cem\u003ereadymades\u003c\/em\u003e”—everyday objects such as a bicycle wheel or bottle rack that he titled, signed, and presented as art. He provoked critics and the public with works such as the Cubist-Futurist painting \u003cem\u003eNude Descending a Staircase, No. 2 \u003c\/em\u003e(1912) and \u003cem\u003eFountain\u003c\/em\u003e (1917), a readymade composed of a men’s urinal signed “\u003cem\u003eR. Mutt.\u003c\/em\u003e” Prizing the intellectual over the aesthetic, Duchamp inspired later movements like Minimalism, Conceptualism, and Pop Art. Delightful and witty, Duchamp-isms offers rich insights into the mind of a true icon of modern art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe quotes in \u003cem\u003eDuchamp-isms\u003c\/em\u003e, drawn primarily from interviews, have been selected and introduced by Francis Naumann, a leading authority on Duchamp, and organized in eight thematic sections: philosophies of art; painting; Dada and Surrealism; the readymades; chess; literary influences; commercialism in art; and philosophies of life and death. The book also features a brief chronology of Duchamp’s life and career.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eI have always had a horror of being a ‘professional’ painter. The minute you become that, you are lost.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eHumor and laughter—not necessarily derogatory derision—are my pet tools. This may come from my general philosophy of never taking the world too seriously—for fear of dying of boredom.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eArt can never be adequately defined, because the translation of an aesthetic emotion into a verbal description is as inaccurate as your description of fear when you have been actually scared.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eArt never saved the world. It cannot.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42984982544464,"sku":"9780691274485","price":3960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_c67c04d7-741c-43bb-9ed2-5558dee66a3d.jpg?v=1790755000"},{"product_id":"ono-isms-by-yoko-ono","title":"ONO-ISMS by Yoko Ono","description":"\u003cp\u003e日本人アーティスト、オノ・ヨーコ（Yoko Ono）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、影響力のあるアーティストであり、ミュージシャン、ソングライター、平和活動家でもある作者が発した、挑発的で力強い言葉を集めた一冊であり、この重要な文化的アイコンへの理解をより深めてくれる。1960年代初頭に国際的なアートシーンに登場して以来、作者は視覚芸術やパフォーマンス・アート、映画制作、音楽に大きな貢献を果たしてきた。その作品は、しばしば芸術と日常の境界を根本から問い直すものである。近年はソーシャルメディアを積極的に取り入れ、芸術と活動のメッセージを、世界中のより幅広い人々へと届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eインタビューや著作、歌詞、ソーシャルメディアなどから集められた言葉によって本書は、数えきれないかたちで私たちの文化を形づくってきた、複雑で多面的なこのアーティストに新たな光を当てる。300近くにのぼる言葉は、芸術、人生、創造性、自然と環境、愛、音楽、社会における女性、平和と社会正義というテーマごとに構成されている。また、序文と、作者の生涯と活動をたどる年譜も収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e音楽とアートとパフォーマンスのあいだに、境界線を見たことは一度もない。そして、それを問題だと思う人もいる。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eすべての女性は魔女だと思う。魔女とは魔法の力をもつ存在、という意味で。魔女の男性版である魔法使いは、どこか崇められていて、人々は魔法使いを敬う。でも魔女となると、なんてこと、燃やさなければ、となる。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e本当の人格とはかけ離れたペルソナを世の中に見せていると、その負担はやがて大きくなりすぎると思う。[ジョン・レノンと私が]決めたのは、ただ自分たちらしくいることだった。そのことについて話し合ったりしたわけではない。それがいちばん楽な在り方なのだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e憎しみなら受け止められる。人が本当の意味で憎むことなどできないと思うから。そうするには、私たちはあまりにも孤独で、あまりにも早く消えてしまう。あなたは雲を憎んだことがある？\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e与えること、愛すること、感謝することに心を集中させて。与えるたびに、痛みは和らいでいく。できるかぎり与えて。愛せるものを見つけて。できる限り感謝して。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOno-isms\u003c\/em\u003e is a collection of provocative and powerful quotations from influential artist, musician, songwriter, and peace activist Yoko Ono, providing a richer understanding of this important cultural icon. Since emerging on the international art scene in the early 1960s, Ono has made profound contributions to visual and performance art, filmmaking, and music in work that often radically questions the division between art and the everyday. In recent years she has embraced social media to communicate her artistic and activist messages to even broader audiences around the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGathered from interviews, books, song lyrics, social media, and other sources, this nuanced book sheds new light on a complex and multifaceted artist who has shaped our culture in countless ways. The quotations—close to 300 in all—are arranged by subject: art, life, creativity, nature and the environment, love, music, women in society, and peace and social justice. The book also features an introduction and a chronology of Ono’s life and work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI’ve never seen a line between music and art and performance. And that’s a problem for some people\u003c\/em\u003e.”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI think that all women are witches, in the sense that a witch is a magical being. And a wizard, which is a male version of a witch, is kind of revered, and people respect wizards. But a witch, my god, we have to burn them.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI think if you have a persona you show the world that’s separate from your true personality, the strain becomes too much. What [John Lennon and I] decided was just to be ourselves. We didn’t have a conference about it or anything. It’s just the most relaxing way to be.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI can take hatred, because I don’t believe that people are capable of real hate. We are too lonely for that. We vanish too quickly for that. Do you ever hate a cloud?\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eConcentrate your mind on giving, loving, and thanking. Each time you give, you are in less pain. Give as much as you can. Find something you can love. Love as much as you can. Thank as much as you can.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42985000206416,"sku":"9780691239224","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_7621d942-90bb-4354-978d-71a614501967.jpg?v=1790755176"},{"product_id":"warhol-isms-by-andy-warhol","title":"WARHOL-ISMS by Andy Warhol","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e同時代においても、そして現代においても、もっとも影響力のあるアーティストのひとりである作者は、作品と同じくらい、発した言葉も知られている。実際、あまりに引用されやすいために、本人が言っていない言葉までもが、もっともらしく際限なく作者のものとされてきた。ふさわしくも、そのもっとも有名な例が「\u003cem\u003e将来、誰でも15分間は世界的な有名人になれるだろう\u003c\/em\u003e」という言葉である。本書は、伝説と事実とを切り分け、このポップ・アーティストの真正な言葉を集めた、類のない包括的な一冊である。インタビューなどの一次資料から集められたその言葉は、淡々として、おかしみがあり、皮肉に満ち、そして誠実であり、表面的なものを表面的ままに受け入れてみせる姿勢の裏に、挑発的で型破りな考えを隠していることも多い。アートと大衆文化に消えることのない足跡を残したこのアーティストの人生と作品について、深い洞察をもたらしてくれる一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eアーティストとは、何かをうまくやる人のことだと思う。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eぼくは一度『精神科医』に行ったことがあるけれど、二度と電話をくれなかった。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e時間が物事を変えるとよく言われるけれど、実際には自分で変えなくてはいけない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e美人と呼べない人には、会ったことがない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e新しいものは、いつだって古いものより良い。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eぼくは今も商業アーティストだ。ずっと商業アーティストだった。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the most influential artists of his time and ours, Andy Warhol is nearly as renowned for what he said as for what he did. Indeed, he is so quotable that things he never said are endlessly and plausibly attributed to him, including, fittingly, the most celebrated fake Warhol saying—“\u003cem\u003eIn the future, everyone will be world-famous for 15 minutes.\u003c\/em\u003e” \u003cem\u003eWarhol-isms\u003c\/em\u003e separates legend from fact to present a unique and comprehensive collection of authentic quotations from the Pop artist. Gathered from interviews and other primary sources, these deadpan, droll, ironic, and sincere gems—in which a superficial embrace of superficiality often disguises provocative, unconventional ideas—provide compelling insights into the life and work of an artist who has left an indelible mark on art and popular culture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSelect quotations from the book:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- \u003cem\u003eI think an artist is anybody who does something well.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- I went to [a psychiatrist] once, and he never called me back.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- They always say that time changes things, but you actually have to change them yourself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- I’ve never met a person I couldn’t call a beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- New things are always better than old things.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- I’m still a commercial artist. I was always a commercial artist.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42985045065808,"sku":"9780691235035","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_93eb6f0b-6cf8-4b9f-858d-9a3ffb37d62a.jpg?v=1790756536"},{"product_id":"minter-isms-by-marilyn-minter","title":"MINTER-ISMS by Marilyn Minter","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、マリリン・ミンター（Marilyn Minter）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1980年代以来、作者は、現代アートの世界におけるセックス・ポジティブ・フェミニズムの先駆者として在る。ファインアートにおいて、とりわけ女性によって創られる場合にどのようなイメージが許容されるのか、その境界を押し広げてきた。マドンナ（Madonna）やレディー・ガガ（Lady Gaga）、リゾ（Lizzo）といったセレブリティを描いたものを含むフォトリアリスティックな絵画において、作者はファッション誌の美学を取り入れ、宝石やオートクチュールのアクセサリーで飾られた女性の顔や身体を、クロップして描き出す。いくつかの作品では、ポルノグラフィのイメージが女性アーティストによって流用され、変容させられたとき、その意味がどのように変わるのかを探求している。インタビューや記事などから集められて編纂された本書は、芸術、女性、権力、セクシュアリティ、ポルノグラフィ、政治などについて作者の率直な考えを伝える、読み応えのある言葉の集成である。知恵とユーモアに満ちた本書は、この画期的なアーティストの人生、作品、そして思考について、新たな洞察をもたらしてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eかつては、自分はこれまでに生きたなかで最悪の人間だと思っていた。それはずいぶんナルシスティックな考えだ。実際は、最悪には程遠かった。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私の目標はただひとつ、女性が性的なイメージを自らのものにしたら、その意味が変わるのかどうかを確かめることだった。つまり、私たちが自分自身の快楽と楽しみのために、実際にイメージをつくり始めたらどうなるのか、ということだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e性的なイメージのことになると、もっとも開かれた考えをもつ人でさえ、身動きがとれなくなることがある。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e凡庸な女性アーティストがたくさん注目を集めているのを見ると、本当にうれしい。男たちは何年も前からそうしてきたのだから。そろそろ私たちにも、凡庸な女性が許されていい頃だ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSince the 1980s, Marilyn Minter has been a pioneer of sex-positive feminism in the contemporary art world, pushing the boundaries of what kind of imagery is acceptable in fine art, especially when produced by women. In her photorealistic paintings, including of celebrities such as Madonna, Lady Gaga, and Lizzo, Minter draws on the aesthetics of fashion magazines, depicting cropped women’s faces and bodies laden with jewels and couture accessories. In some of her work, she has explored how the meaning of pornographic imagery changes when it’s appropriated and transformed by a woman artist. Gathered from interviews, articles, and other sources, \u003cem\u003eMinter-isms\u003c\/em\u003e is a compelling collection of quotations that presents Minter’s revealing thoughts on art, women, power, sexuality, pornography, politics, and more. Filled with wisdom and humor, the book offers new insights about the life, work, and mind of this groundbreaking artist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eI used to think I was the worst person that ever lived, and that’s pretty narcissistic of me. I wasn’t even close.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eMy whole goal was to see if it would change the meaning if women owned sexual imagery, if we actually started making imagery for our own pleasure and amusement.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eWhen it comes to sexual imagery even the most enlightened people can become paralyzed.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eI’m really glad to see mediocre women artists getting lots of attention, because the boys have been doing it for years. It’s about time we’re allowed mediocre women, too.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42985061482576,"sku":"9780691271569","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_de084e62-8c32-4bc5-bd9b-2874bc4b4d04.jpg?v=1790756805"},{"product_id":"jr-isms-by-jr","title":"JR-ISMS by JR","description":"\u003cp\u003eフランス人アーティスト、ジェイアール（JR）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュが編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者はごく普通の人々のポートレイトを撮影し、それを巨大なスケールに引き伸ばし、被写体が暮らす地域の建物の壁に貼り出す作品で、とりわけよく知られている。数多くの注目すべきプロジェクトのなかには、アメリカとメキシコの国境の壁の上から向こう側をのぞき込む子どもの巨大な写真や、カリフォルニア州の刑務所の屋外運動場の地面一面を覆う、受刑者たちを写した巨大なイメージもある。インタビューや著作などから集められた本書は、刺激的なアーティストであり活動家でもある作者の、心を動かし、思索を促す言葉を集めた一冊である。その活動は、ニューヨークの路上からパリ郊外、ブラジルのスラム街ファヴェーラまで、従来のアートの世界をはるかに超えて広がっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私は『俺はここにいる』と言うために、壁に自分の名前を書いていた。それから、人々の写真を彼らの名前とともに貼り出すようになった。彼らが存在している、と言うために。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eアートは世界を変えるためのものではない。けれど、新しい視点や新しい見方を差し出し、私たちが互いのあいだに築く壁を壊し、『他者』を人間として感じられるようにすることはできる。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e作品のなかでは、自分自身の視点とさえ向き合うよう、いつも心がけている。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e犯人は必ず犯行現場に戻る、ってよく言うだろう？ アーティストも同じだ。路上で何かをしたら、人々がそれにどう近づいていくのかを見に戻ってくる。誰もそれが自分だとは知らない。でも、自分はすぐそこにいるんだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJR is perhaps best known for taking portraits of regular people, reproducing the images at a monumental scale, and pasting them on the sides of buildings in the subjects’ neighborhoods. Among his many other notable projects are a gigantic photo of a child peering over the top of the barrier at the US-Mexico border and an enormous mural of inmates that covers the ground of an outdoor exercise yard at a California prison. Collected from interviews, writings, and other sources, \u003cem\u003eJR-isms\u003c\/em\u003e is an inspiring and thought-provoking collection of quotations from the exciting artist and activist, whose work reaches far beyond the traditional art world, from the streets of New York to the suburbs of Paris and the favelas of Brazil.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eI was writing my names on walls to say ‘I exist,’ then I started pasting pictures of people with their names to say they exist.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eArt is not supposed to change the world. It can offer a new perspective, a new look, break down the walls we build between us, and humanize the ‘other.’ \u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eI always make sure in my art that I even confront my own perspective.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eYou know what they say, that the criminal always goes back to the crime scene? It works the same for the artist. When you do something in the street, you come back to see how people approach it. No one knows it’s you, but you’re right there.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42985140813904,"sku":"9780691266299","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_03ee832b-74e6-4717-b304-317646925da7.jpg?v=1790817460"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/collections\/Princeton_University_Press_logo.svg_b99feb4a-bae9-4643-b3b9-2e902051a871.png?v=1619510633","url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/princeton-university-press.oembed?page=2","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}