{"title":"PIRELLI HANGARBICOCCA","description":"\u003cp\u003ePirelli HangarBicocca is a non-profit foundation dedicated to producing and promoting contemporary art. It was conceived and is supported by Pirelli.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEstablished in 2004, Pirelli HangarBicocca has become a benchmark institution for the international art community, local public and region. It is a museum that is free of charge, accessible and open, and a place for experimentation, research and dissemination, where art is a point of reflection on the most topical themes of contemporary culture and society.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt caters to a broad and diverse public with a programme of major solo exhibitions by both Italian and international artists, a multi-disciplinary program of accompanying events and in-depth discussions, theoretical and informational publications, and educational courses. A team of museum facilitators is on hand at all times to help the public connect with the art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVicente Todolí has been the foundation’s artistic director since 2012.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSituated in a former industrial building, once a locomotive manufacturing facility, Pirelli HangarBicocca occupies 15,000 square metres, making it one of the largest single-level exhibition spaces in Europe. This vast area comprises the Shed and Navate spaces, which are used for temporary exhibitions, and the permanent display of Anselm Kiefer’s The Seven Heavenly Palaces 2004-2015. This monumental installation with seven reinforced concrete towers has become one of the most iconic works in Milan.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe building also houses a number of services for the public: a spacious entrance with reception area, facilities for educational activities, space for conferences and meetings, bookshop and bistro with a charming outdoor area.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/pirellihangarbicocca.org\/en\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003ePublisher's website\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"igloos-by-mario-merz","title":"IGLOOS by Mario Merz","description":"\u003cp\u003eイタリア人アーティスト、マリオ・メルツ（Mario Merz）の作品集。2018年10月から2019年2月にミラノの美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」でキュレーターのヴィセンテ・トドリ（Vicente Todolí）とメルツ財団（Fondazione Merz）とのコラボレーションにより開催された展覧会に伴い刊行された。作者は、1960年代後半から70年代前半にかけてイタリアで展開した芸術運動「アルテ・ポーヴェラ（Arte Povera \/ 貧しい芸術）」を代表する作家の一人である。本書は、作者の重要作であるイグルー（イヌイットが暮らす半円球の氷の家）の作品に至る様々な軌跡を紹介している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eキュレーターであり、アルテ・ポーヴェラを命名した美術批評家のジェルマーノ・チェラント（Germano Celant）やキュレーター、ライターのリサ・ルファーヴ（Lisa Le Feuvre）、キュレーターのピエトロ・リゴロ（Pietro Rigolo）、メルツの元アシスタント、マリアノ・ボッジャ（Mariano Boggia）らのエッセイが未発表の資料とともに掲載されている。中には、1974年、スイス人キュレーターのハラルド・ゼーマン（Harald Szeemann）によって行われたインタビュー、また1985年に開催された展覧会「\u003cem\u003eIgloos\u003c\/em\u003e」を再現した記録写真も収録。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003eイグルーの発想はある日、展覧会について話し合いをしているときに思いつきました。〈妻〉のマリサ、〈アルテ・ポーヴェラのメンバーである〉ピストレット、ボエッティ、そしてトリノから来た人たちがそこにいました。僕は『土を積んで支える半球を作りたい』と言いました。当時、ベトナムの情勢は悲惨で、ヴォー・グエン・ザップ将軍が言ったこの言葉をある本で読んで衝撃を受けました：『敵が軍人を集めると敗れる。散らばれば勢力を失う。』これは物事の仕組みを垣間見ることができる、並外れた洞察力のある言葉です。悲観的であり、敵へ向けられているものであります。しかし、私は個人にも向けられているのだと解釈しました。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eとてつもないことですよね。なぜなら、両極のバランスが無く、自滅するほど静的なのですから。\u003c\/em\u003e」― マリオ・メルツ（Mario Merz）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003ePublished to coincide with the exhibition Igloos at the Pirelli HangarBicocca, curated by Vicente Todolí in collaboration with the Fondazione Merz, this volume outlines the multiple trajectories that led to one of Mario Merz's most significant bodies of work: the igloos. Essays by Germano Celant, Lisa Le Feuvre, Pietro Rigolo, and Mariano Boggia complement a lavish array of illustrations and hitherto unpublished documents, including a 1974 interview with Merz conducted by Harald Szeemann, and a photographic reconstruction of the \u003cem\u003eIgloos\u003c\/em\u003e exhibition.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“\u003cem\u003eThe idea of the igloo came to me one night when we were discussing the exhibition. Marisa, Pistoletto, Boetti, and the others from Turin were there. We were talking and I said: ‘I want to make a hemisphere to support a load of earth.’ The written phrase was a long phrase by General Giáp. During that time, the situation in Vietnam was tragic, and I had been struck by those words, which I had read in a book: 'If the enemy masses his forces he loses ground; if he scatters he loses strength.' It is an extraordinary, insightful phrase that offers a glimpse into how things work. It is a pessimistic phrase, but it is directed at the enemy. But I interpreted it as though it were aimed at the individual too. It is tremendous, isn't it? Because there is never a balance between the two zones, it is so static that it destroys itself.\u003c\/em\u003e”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e—Mario Merz in conversation with Harald Szeemann\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublished following the eponymous exhibition at the Pirelli HangarBicocca, Milan, from October 25, 2018 to February 24, 2019.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eItalian painter and sculptor, Mario Merz (1925-2003) is one of the emblematic figures of the Arte Povera movement. All his work is based on a principle of subversion of the usual tools of creation and on proposals of synthesis of the different media.\u003c\/p\u003e","brand":"MOUSSE PUBLISHING \u0026 PIRELLI HANGARBICOCCA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39704812388432,"sku":"9788867494149","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_89d674f1-5251-45da-8a8d-f9f3d0284cda.jpg?v=1653451115"},{"product_id":"doubt-by-carsten-holler","title":"DOUBT by Carsten Höller\u2028","description":"\u003cp\u003eベルギー人アーティスト、カールステン・ヘラー（Carsten Höller）の作品集。2016年4月から7月にミラノの美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」で開催された展覧会に伴い刊行された。元植物病理学者である作者は、研究を制作活動に生かし、人間関係の在り方を模索している。キュレーターのビセンテ・トドリ（Vicente Todolí）により企画されたこの展覧会では、大規模な彫刻、映像、写真や参加型インスタレーションが23点展示された。感覚の参入を招くため集中力を要する本展では、鑑賞者が2つの並行している道筋から経路を選択する構造となっている。作者の作品群は鑑賞者にとって方向感覚の喪失や不安定さを引き起こすことが多く、本展のタイトルである「\u003cem\u003eDoubt\u003c\/em\u003e（疑い）\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e」\u003c\/span\u003eに反映されているように、作者はそれを豊かな心理的状態とみなしている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、この展覧会を広範に記録しており、両面スケッチの概要図と26ページに及ぶ展示写真の折り込みが収められている。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e「ピレリ・ハンガービコッカ」\u003c\/span\u003eの会長であるマルコ・トロンチェッティ・プロヴェラ（Marco Tronchetti Provera）が書き下ろした序文や、キュレーターのフランチェスコ・ボナミ（Francesco Bonami）とステファニー・ヘスラー（Stefanie Hessler）が寄稿したエッセイ、キュレーターのアンドレア・リッソーニ（Andrea Lissoni）、フランス人アーティストであるフィリップ・パレーノ（Phillipe Parreno）と作者による対談も収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBelgian artist Carsten Höller has risen to the fore of the international scene with a practice that revolves around the search for new ways of inhabiting our world. This catalogue features 20 large-scale works––installations, videos, and photographs that play with optics and space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished following the eponymous exhibition at Pirelli HangarBicocca, Milan, from April 7 to July 31, 2016.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCarsten Höller (born 1961 in Brussels, lives and works in Stockholm) applies his training as a scientist in his work as an artist, concentrating particularly on the nature of human relationships. His major installations include \u003cem\u003eTest Site\u003c\/em\u003e (2006), Tate Modern's Turbine Hall; \u003cem\u003eAmusement Park\u003c\/em\u003e (2006) at MASS MoCA, North Adams, USA; \u003cem\u003eThe Double Club\u003c\/em\u003e (2008–09) in London, which took the form of a bar, restaurant and nightclub designed to create a dialogue between Congolese and Western culture. His works have been shown internationally, including solo exhibitions at Fondazione Prada, Milan (2000); the ICA Boston (2003); Musée d'Art Contemporain, Marseille (2004); Kunsthaus Bregenz, Austria (2008); Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2010); Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Berlin (2011), New Museum, New York (2011), TBA 21, Vienna (2014) and National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia (2014-15).\u003c\/p\u003e","brand":"MOUSSE PUBLISHING \u0026 PIRELLI HANGARBICOCCA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39704826675280,"sku":"9788867492510","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_aedb9085-4e75-49b8-8720-5fe08b346d45.jpg?v=1653120936"},{"product_id":"situations-by-kishio-suga","title":"SITUATIONS by Kishio Suga","description":"\u003cp\u003e日本人美術家、菅木志雄の作品集。2016年9月から2017年1月にミラノの美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本企画の共同キュレーションを務めたキュレーターであり美術史家の長谷川祐子と同館芸術監督のビセンテ・トドリ（Vicente Todolí）が編集を手掛ける。本書は、作者にとってヨーロッパ初の大規模な回顧展を記録している。1960年代後半に作者が牽引した芸術運動「もの派」の活動もあわせ、半世紀にわたる制作活動に焦点を当て、1969年から現在までに制作された作品20点以上のインスタレーションを収録している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003e『表現する』のではなく、単に『提示すること。存在させること』。菅木志雄のイメージ・表現に対する批評は消費主義、物質主義や壮大さへの抵抗という背景があります。非表現でありながら、どうやってものに最大限の存在をもたらすことができるのでしょうか。作者は、可視・不可視性や存在・非存在の知覚的リアリティを意図的に提示しています。これはものを単体で存在させるのではなく、ものとものの関係を作り出してその存在に注目を集める手法です。1960年代後半から、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e菅は様々なものを組み立て、扱ったり、切ったり、並べたり、アレンジしたり、つなげたり、曲げたりし続けてきました。素材を観察し、それらの重さやテクスチャー、表面やその他の異なる素材の特徴を理解しようと試みており、まるでものと一体化する、または、作者自身の一部になるように扱い、作者の知覚能力が飛躍的に向上しているのです。\u003c\/em\u003e」―長谷川 祐子\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCatalogue of the first European retrospective dedicated to a major figure in Japanese contemporary art. \u003cem\u003eSituations\u003c\/em\u003e focuses on Suga's entire career, among the prime movers of 1960s group Mono-ha, and documenting over twenty of his installations, dating from 1969 to the present.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“\u003cem\u003eNot 'expressing,' but simply 'presenting. Bringing into existence.' Kishio Suga's criticism of images and expression comes from a background of resistance to consumerism, materialism, and the spectacular. How can one give rise to something that has maximum presence but is non-expression? Kishio Suga clearly and deliberately presents the perceptual reality of existence\/non-existence and visibility\/non-visibility. This is a method, not of bringing things into existence individually, but of drawing attention to existence by creating relationships between objects. Since the late 1960s, Suga has been assembling various things and handling, cutting, arranging, joining, and bending them. He observes and attempts to gain an understanding of the weight, texture, surfaces, and other characteristics of different materials, as if becoming one with them or making them a part of him—and his perceptive abilities have increased dramatically.\u003c\/em\u003e” – Yuko Hasegawa\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublished following the eponymous retrospective at Pirelli HangarBicocca, Milan, from September 30, 2016, to February 5, 2017.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eKishio Suga (born 1944 in Morioka, Japan, lives and works in Ito), a key figure in Japanese contemporary art, is one of the leading figures of the Mono-ha movement, whose artists explored the encounter between natural and industrial materials in the late 1960s and early 1970s. In his work, Suga investigates the physical presence and relationship of these combinations with the environment by building site-specific installations open to the possibility of fragmentation and ephemeral states. By employing organic and readymade materials, Suga creates intimate pieces sparked with improvisational energy that reflects the physical act of their construction.\u003c\/p\u003e","brand":"MOUSSE PUBLISHING \u0026 PIRELLI HANGARBICOCCA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39704837390416,"sku":"9788867492497","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_18aaaf2b-dbe7-423e-a4f1-c62cdb31f956.jpg?v=1653040076"},{"product_id":"the-seven-heavenly-palaces-by-anselm-kiefer","title":"THE SEVEN HEAVENLY PALACES by Anselm Kiefer","description":"\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、アンゼルム・キーファー（Anselm Kiefer）の作品集。ミラノの美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」の常設展「\u003cem\u003eI Sette Palazzi Celesti（7つの天空の宮殿）\u003c\/em\u003e」に伴い刊行された。この展覧会は2004年に企画展としてコミッションされ、その後常設展になり、すぐにミラノにおける数々のイマジネーションの一つとして刻まれた。鉄筋コンクリートと鉛で構成、層化された塔は、7つの精神性のレベルを登っていく神秘的な体験を象徴すべく存在する。年月を経て、このインスタレーション自体の変化により、作品の方向性、用途、床や鑑賞者の歩きやすさに影響を与えた。そして2015年には、キュレーターであり同美術館の芸術監督、ヴィセンテ・トドリ（Vicente Todolí）のキュレーションにより、5つの大判の絵画作品が加わった。インスタレーションの発表以来、作品の特徴や意味から常に新しい考察を生み出していることが、本書の刊行に至るきっかけとなった。イタリア人哲学者であるマッシモ・カッチャーリ（Massimo Cacciari）が書き下ろした序文では、作者の制作活動における哲学の重要性、特にイタリア人哲学者、アンドレア・エモ（Andrea Emo）の理論が語られている。イタリア人学者のガブリエル・ギュルツィオ（Gabriel Guercio）によるエッセイでは、著作やレクチャーを幅広く参照しながら、作者の詩学を探求する。加えて、アメリカ人美術史家のマシュー・ビロ（Matthew Biro）は展示を構成する塔を一つずつ分析する。本書に収録されている未発表の対談では、作者が初めて展示作品について語っている。展示風景を完全に記録した新たな写真群や各作品の詳細な解説を収録しているほか、作者の芸術研究の文脈に作品を位置づけた略歴及び伝記も収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublication documenting the eponymous permanent installation by Kiefer at Pirelli HangarBicocca in Milan. First created in 2004, the work features seven “\u003cem\u003etower sculptures\u003c\/em\u003e,” now combined with five large-format paintings, made between 2009 and 2013. The book gathers essays, a conversation with the artist, an exhaustive photographic documentation, description of the installation, and a bio-bibliography.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“\u003cem\u003eRuins are a beginning. They are not some sort of 'level zero.' The towers in Pirelli HangarBicocca seem to have collapsed in on themselves, but their precarious situation, their nullity as well as our nullity makes us believe in our individuality, which is the site at which the particular and the universal continually unite.\u003c\/em\u003e”—Anselm Kiefer\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCommissioned in 2004 as a temporary work, The Seven Heavenly Palaces was later turned into a permanent installation, and immediately revealed itself to become a part of the collective imagination of Milan. The towers, which consist of a “stratification” of structural elements made of reinforced concrete and lead, intend to symbolize the mystical experience of the ascent through the seven levels of spirituality. Over the course of the years, the installation has undergone changes that have affected its orientation, use, flooring, and walkability, and finally its very nature when in 2015 five large paintings were added under the curation of Vicente Todolí. The choice to dedicate a new publication to Anselm Kiefer's permanent installation at Pirelli HangarBicocca arose from the awareness that since it was first presented, the work's characteristics and meaning have continued to spark new reflections. The volume is introduced by a text by Italian philosopher Massimo Cacciari, highlighting the importance of philosophy in Kiefer's artistic practice, with particular respect to Andrea Emo theories. The essay by Italian scholar Gabriele Guercio explores the artist's poetic through extensive references to his writings and lectures, while American art historian Matthew Biro analyzes the meaning of each tower forming the installation. The book also includes an unpublished conversation with Anselm Kiefer—the first on the installation—as well as a new and complete photographic documentation, detailed descriptions of each work, and a Bio-bibliography that put Kiefer's installation into the context of his artistic investigations.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MOUSSE PUBLISHING \u0026 PIRELLI HANGARBICOCCA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39704840044624,"sku":"9788867493241","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_f4261595-2adb-442a-a2c2-181371669eb0.jpg?v=1648887826"},{"product_id":"gdm-grand-dads-visitor-center-by-laure-prouvost","title":"GDM – GRAND DAD'S VISITOR CENTER by Laure Prouvost","description":"\u003cp\u003eアントワープを拠点に活動するフランス人アーティスト、ロール・プルーヴォ（Laure Prouvost）の作品集。2016年10月から2017年4月にミラノの美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」で開催された、作者にとってイタリアでの初の大規模個展に伴い刊行された。この展覧会は、作者が祖父母へ捧げたオマージュであり、本書のタイトルはインスタレーション、映像、プロジェクション、彫刻やファウンド・オブジェクトを網羅した展覧会より引用。シュールであり、規格外の構造から作り出した幻想的な宇宙、または迷宮として着想されている。本書は、その空間に鑑賞者並びに読者を没入させることを目的に構成されている。流動的な層を構成することでデザインされ、不規則な流れによって直線的な内容の展開に逆らっている。本作は、物語や建物の構築・試みを中心とした内容となっており、歴史とフィクション、知識と意味のないように見えるものとの区別を壊すことが目的とされている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003eプルーヴォの作品群は、当初から疑う余地のないものと思われているものの意味を問い続けてきました。暗示的、明示的に繰り返して投げかけてくる疑問が、『もしも？』なのです。もしも、全てが違う方向に進んでいたら？そして、もしも見えているものが思っているものと違っていたら？鑑賞者は馴染みのある、日常を連想させるような環境に遭遇する。しかし、ここにあるオブジェ群は奇妙な感じが漂う。そこでは、絵画がお盆になり、植物は寂しさを語り、旅行会社は架空の場所への旅行を提供する・・・。\u003c\/em\u003e」―アンナ・ゲッツ（Anna Goetz）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe catalogue of the eponymous exhibition by Laure Prouvost at Pirelli HangarBicocca: a multimedia project—installations, videos and projections, sculptures and found objects—revolving around the story of Prouvost's “\u003cem\u003egrandfather\u003c\/em\u003e”, a fictional prolific conceptual artist.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublished in 2019, \u003cem\u003eGDM – Grand Dad's Visitor Center\u003c\/em\u003e is an homage to Laure Prouvost's grandparents and takes its title from the artist's first major solo exhibition in Italy, a Gesamtkunstwerk that brings together installations, videos and projections, sculptures and found objects. As the show held in 2017 at Pirelli HangarBicocca was conceived as a dreamlike universe, a labyrinthine all-compassing installation made of surreal and irregular architectures, the book aims to place the visitor\/reader at the center of an immersive setting. Designed on a series of shifting layers, which challenge the linearity of contents with an apparently irregular flow, \u003cem\u003eGDM – Grand Dad's Visitor Center\u003c\/em\u003e revolves around the endeavor or construction—of stories, of buildings—aiming to erode the distinction between history and fiction, knowledge and (seeming) nonsense.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“\u003cem\u003eSince her beginnings, Prouvost's work has been invested in questioning the meaning of things presumed unquestionable. The recurring question, explicitly or implicitly posed, has continuously been what if? What if everything had gone differently? And what if what you see is not what you think it is? One encounters environments that feel familiar, reminiscent of everyday life. But here, the condition of objects […] often appear peculiar. Paintings become serving trays, plants proclaim to feel lonely, travel agencies offer trips to imaginary places […].\u003c\/em\u003e”—Anna Goetz\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublished following the eponymous exhibition at Pirelli HangarBicocca, Milan, from October 19, 2016, to April 9, 2017.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLaure Prouvost was born in Justelieu (France) in 1961, before moving to London, where she studied at Central Saint Martin's College, then Goldsmith College. She now lives between London, Antwerp and a caravan in the Croatian desert.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHer work adopts the form of independent stories that intersect and answer to each other, in which fiction mixes with reality. These situations become immersive installations, inviting escapism, in a dialogue between films, sculptures, paintings, tapestries, performances or fragmentary tales, sometimes addressed directly at visitors. Generous and full of humour, her work examines the relationships between language, image and perception, placing the visitors in situations of doubt and incomprehension, but also a wonder which is both intellectual and sensorial.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe winner of the Max Mara Art Prize in 2011 and of the Turner Prize in 2013, appointed to represent France at the 58th Venice Biennale in 2019, Laure Prouvost has had numerous solo exhibitions around the world, in particular recently: Walker Art Center (Minneapolis, 2017), Pirelli Hangar Bicocca (Milan, 2016), Fahrenheit (Los Angeles, 2016) or Haus der Kunst (Munich, 2015); but also in France at the Consortium (Dijon, 2016) and the Musée de Rochechouart (2015). Among the recent group shows she has taken part in, mention can be made of the 13th Baltic Triennial (Vilnius, 2018), “Speak” at the Serpentine Gallery (London, 2017), “Practising habits of the day” at the ICA (Singapore, 2016) or “Hybridize or Disappear” at the National Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado (Lisbon, 2015).\u003c\/p\u003e","brand":"MOUSSE PUBLISHING \u0026 PIRELLI HANGARBICOCCA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39707490975824,"sku":"9788867493708","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_01df18e1-90e5-4aed-9828-0256bb999449.jpg?v=1649216706"},{"product_id":"people-love-war-data-travels-by-neil-beloufa","title":"PEOPLE LOVE WAR DATA \u0026 TRAVELS by Neïl Beloufa","description":"\u003cp\u003eフランス人ビジュアルアーティスト、ニール・ベルーファ（Neïl Beloufa）の作品集。2021年2月から7月にミラノの美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」で開催された展覧会に伴い刊行された。愛、憎しみ、戦争、テクノロジー、社会不安、危機にある身体や言葉 ― これらは作者の作品の題材である。作者の彫刻やマルチメディア・インスタレーションは、芸術がいかに今日の問題に取り組むことができるかを大胆に探求し、社会的関係、パワーゲーム、政治・経済構造に関する現代の表現に挑戦している。作家性よりもコラボレーションを、あらかじめ定められた目的よりも応答的な戦略を好む作者は、独自の作業方法やスタジオへのアプローチを生み出している。本書は、作者の個展「\u003cem\u003eDigital Mourning\u003c\/em\u003e」を出発点とし、最近のオンラインプラットフォームやNFTの実験を含む過去12年間のプロジェクトを紹介している。フランス人グラフィックデザイナーのオリヴィエ・ルブラン（Olivier Lebrun）による遊び心に満ちた独創的なブックデザインは、モノグラフというジャンルにとらわれない造りとなっている。また、作者の代表的な作品のイメージや本書の編集を視覚的に呼び起こすステッカーが収まっており、映画で使用されるグリーンスクリーンを思わせる本書の表紙を、読者が自由にカスタマイズできる仕上がりとなっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is the first monograph on the internationally acclaimed French Algerian artist Neïl Beloufa (born 1985). Love, hatred, war, technology, social unrest, bodies and words in crisis: this is the material of which Beloufa’s work is made. His films, sculptures and multimedia installations audaciously explore how art can address today’s issues, challenging contemporary representations of social relationships, power games, and political and economic structures. An artist favoring collaborations over authorship, and responsive strategies over predetermined intentions, Beloufa has invented his own work methods, and a particular approach to the studio.The catalog presents the artist’s projects over the past 12 years, including recent experiments with online platforms and NFTs; it takes as its starting point Beloufa’s solo show, \u003cem\u003eDigital Mourning\u003c\/em\u003e, at Pirelli HangarBicocca in Milan, and offers a non-conformist take on the genre of the monograph, thanks to Olivier Lebrun’s playful and inventive book design.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBeloufa’s work has been exhibited at the ICA, London; Palais de Tokyo, Paris; the Hammer Museum, Los Angeles; MoMA, New York; Schinkel Pavilion, Berlin; Schirn Kunsthalle, Frankfurt. He took part in the Venice Biennale in 2013 and 2019. His work is present in public and private collections including the Centre Pompidou, Paris; Museum of Modern Art, New York; Sammlung Goetz, Munich; and Julia Stoschek Collection, Düsseldorf \u0026amp; Berlin.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHe is represented by François Ghebaly (Los Angeles \/ New York), Mendes Wood DM (Sao Paulo \/ Brussels \/ New York), kamel mennour (Paris \/ London), and Zero… (Milan).\u003c\/p\u003e","brand":"AFTER 8 BOOKS \u0026 PIRELLI HANGARBICOCCA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39769739427920,"sku":"9782955948675","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_2400a8c3-59c6-49f0-92b6-debede6fc23e.jpg?v=1654160860"},{"product_id":"metaspore-by-anicka-yi","title":"METASPORE by Anicka Yi","description":"\u003cp\u003eニューヨークを拠点に活動する韓国系アメリカ人アーティスト、アニカ・イー（Anicka Yi）の作品集。2022年2月から7月にかけてミラノの美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本書は、ここ10年間で最も革新的なアーティストの一人である作者の制作活動を広範囲にわたりまとめた1冊。作者は、自然と合成物というカテゴリーに関する新しい定義の可能性を模索し、ハイブリッドで共生的な存在に形を与える彫刻やインスタレーションを制作している。本書は、美術史家のジョヴァンニ・アロイ（Giovanni Aloi）と英文学・ジェンダー研究教授のレイチェル・リー（Rachel Lee）による評論、生物学者・作家のマーリン・シェルドレイク（Merlin Sheldrake）と作者の対談、本展のキュレーターが寄稿したテキスト2点が掲載されている。また、作者のスタジオとのコラボレーションにより考案された、作者にとって最も重要なフィクション、科学、哲学のリファレンスをまとめた用語集であるオリジナルのコスモロジー（世界観）が掲載されている。そのほか、本展を綿密に記録した展示風景写真、また作者の展覧会年表と展示作品の目録も収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtificial intelligence, mushroom spores and peanut butter: on Anicka Yi’s unique brand of science-infused conceptualism\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKorean American artist Anicka Yi (born 1971) creates sculptures and installations that subvert the concepts of natural and synthetic, generating hybrid and symbiotic entities through the employment of the bacteria and technological devices in her work. Yi has collaborated with a range of professionals, including engineers, chemists and other scientists, with whom she carries out ambitious projects aimed at investigating new possibilities of exchange and interaction between living organisms and artificial intelligence.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMetaspore\u003c\/em\u003e is the most extensive monograph ever devoted to the artist, published to coincide with her solo exhibition of the same name at Pirelli HangarBicocca in Milan. The volume examines her practice in detail, presenting a wide selection of installations created by Yi from 2010 to now. The catalog includes photographic documentation of the exhibition along with critical essays and thematic analyses.\u003c\/p\u003e","brand":"MARSILIO ARTE \u0026 PIRELLI HANGARBICOCCA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39896775426128,"sku":"9791254630037","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_3d5b36a0-fa06-4af8-a166-caa61b278a20.jpg?v=1663304372"},{"product_id":"short-circuits-by-chen-zhen","title":"SHORT-CIRCUITS by Chen Zhen","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e中国系フランス人アーティスト、チェン・ゼン（陳真、Chen Zhen）の作品集。作者は、家具や自転車、樽などのファウンド・オブジェクトを用いた大型のアッサンブラージュ彫刻作品で知られている。本書は、2020年10月から2021年6月にかけてミラノの美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」で開催された回顧展に伴い刊行され、1991年から2000年にかけて長らく構想されてきた大規模なインスタレーション作品にまつわる研究を掘り下げ収録した1冊である。アメリカ人美術史家・キュレーターのアレクサンドラ・マンロー（Alexandra Munroe）、イタリア人美術評論家・キュレーターのマルコ・スコティーニ（Marco Scotini）、そして本展のキュレーションを担当し、「ピレリ・ハンガービコッカ」のアーティスティックディレクターを務めるヴィセンテ・トドリ（Vicente Todolí）によるエッセイも掲載。作品の主要なコンセプトを作者自身が書き下ろした文章を抜粋しながら紹介している。また、展覧会の鑑賞経路を追った記録写真や、各作品の細かな解説が掲載されているほか、作者よる準備段階のスケッチの一部なども収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003ePublished on occasion of the homonymous exhibition at Pirelli HangarBicocca, the catalogue presents the research on large-scale installations conceived by Chen Zhen (1955-2000) from 1991 to 2000. It includes essays by art historian and curator Alexandra Munroe, by critic and curator Marco Scotini, and by Artistic Director and curator of the exhibition Vicente Todolí, introducing key-concepts coined by Chen Zhen, illustrated through extracts of the artist’s own writings. Together with an in-depth documentation of the exhibition path, the publication is enriched by detailed entries related to each work on display, and by a selection of the artist’s preparatory sketches.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SKIRA \u0026 PIRELLI HANGARBICOCCA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39926588047440,"sku":"9788857244419","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_fecb1717-4c97-4798-ba78-902582b8a1d7.jpg?v=1666682883"},{"product_id":"the-illuminating-gas-by-cerith-wyn-evans","title":"THE ILLUMINATING GAS by Cerith Wyn Evans","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eウェールズ出身のコンセプチュアルアーティスト、ケリス・ウィン・エヴァンス（Cerith Wyn Evans）による作品集。2019年10月から2020年7月にかけてミラノの美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本展は、作者にとって過去最大の個展であり、初期の彫刻作品、複雑な記念碑的インスタレーション、そして新作を含む25点が展示された。本書は、作者が撮影した3,000枚を超えるアーカイブから選定された「光の概念」に関する写真で始まり、イギリス人美術史家のブライオニー・ファー（Briony Fer）、フランス人哲学者のエリック・アリエス（Éric Alliez）、スペイン人哲学者のアレクサンダー・ガルシア・デュットマン（Alexander Garcia Düttmann）による3つのエッセイへと続く。また展示風景の写真や本展のキュレーターであるロベルタ・テンコーニ（Roberta Tenconi）とヴィセンテ・トドリ（Vicente Todolí）によるテキストが収録されているほか、展示作品の詳細な解説、作者の個展の年表が図版とともに掲載されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eThe monograph casts new light on Evans installations of light and sound and is released in conjunction with his largest-ever solo show. The volume opens with photographs taken by Evans and selected from an archive of over 3,000 images that pertain to the idea of light and continues with three essays by the art historian Briony Fer, the theoretician Éric Alliez, and the philosopher Alexander García Düttmann. Together with exhibition views, the catalogue presents a text by the curators Roberta Tenconi and Vicente Todolí, entries with detailed descriptions of all the exhibited works, and an illustrated chronology of Evans’s solo shows.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SKIRA \u0026 PIRELLI HANGARBICOCCA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39926589456464,"sku":"9788857243559","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_d686fbf8-680b-47b5-a125-76049f9ed825.jpg?v=1665714088"},{"product_id":"a-leaf-shaped-animal-draws-the-hand-by-daniel-steegmann-mangrane","title":"A LEAF-SHAPED ANIMAL DRAWS THE HAND by Daniel Steegmann Mangrané","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eリオデジャネイロを拠点に活動するスペイン人アーティスト、ダニエル・スティーグマン・マングラネ（Daniel Steegmann Mangrané）の作品集。作者は、幾何学的な形や抽象的なパターンを通じ、人間と自然の関係を探求し、自然界と人工世界を融合させ、生態系の複雑さを掘り下げている。本書は、2019年9月から2020年1月にかけてミラノの美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本展\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eは作者にとって、イタリアにおける初個展であり、最も包括的な展覧会である。ここでは、1998年以降に制作された20点以上の作品を様々な媒体で展示し、作者の芸術的実践を多角的に紹介している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e本書には、美術史家カイラ・M・カバニャス（Kaira M. Cabañas）やフローラ・カッツ（Flora Katz）による未発表のエッセイ、本展のキュレーターを務めたルチア・アスペジ（Lucia Aspesi）とフィアンメッタ・グリッチョーリ（Fiammetta Griccioli）によるテキスト、作者とアメリカ人キュレーターのローレン・コーネル（Lauren Cornell）による対談のリプリントを収録。また、1997年から今日までに制作された100点以上のインスタレーション、ドローイング、彫刻、写真、映像など全作品の目録が掲載されている。本書は、ヴィルールバンヌ現代美術研究所とバード大学キュラトリアル研究センターとの共同制作により刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003ePublished on the occasion of Steegmann Mangrané’s first survey exhibition in Italy, the volume is the most complete monographic study on the artist and includes unpublished essays by Kaira M. Cabañas, Flora Katz a contribution by Lucia Aspesi and Fiammetta Griccioli, the curators of the exhibition, and the reprint of a conversation between the artist and Lauren Cornell. In addition, the publication presents the complete inventory of over a hundred installations, drawings, sculptures, photographs and films created by the artist from 1997 to the present day. The catalog is a co-production with Institut d’art contemporain, Villeurbanne and Center for Curatorial Studies, Bard College.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SKIRA \u0026 PIRELLI HANGARBICOCCA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39926592307280,"sku":"9788857243542","price":8030.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_ff20ba26-b2b8-46a2-a23c-564099a9cd5c.jpg?v=1665723065"},{"product_id":"sunshine-state-by-steve-mcqueen","title":"SUNSHINE STATE by Steve McQueen","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e現代美術界で重要な賞の一つである「ターナー賞」を1999年に受賞した、イギリス人映画監督、映像アーティストであるスティーヴ・マックィーン（Steve McQueen）の作品集。2022年3月から7月にかけてミラノの美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本書の編集はキュレーターのヴィセンテ・トドリ（Vicente Todolí）が担当し、デザインは\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/irma-boom\" target=\"_blank\"\u003eイルマ・ボーム（Irma Boom）\u003c\/a\u003eが手がけた。イルマ・ボームによるグラフィックプロジェクトは、異なる紙を交互に使用することによって、それぞれのページに載せられたコンテンツを強調し、より豊かなものに仕上げている。本書の題名にもなっているミラノで世界初公開された新作の映像インスタレーション『\u003cem\u003eSunshine State\u003c\/em\u003e』の解説とともに、作者が過去20年間に制作した作品の中から新たに選定した作品を収録。本展を幅広く記録した展示風景写真を収録するほか、各展示作品の詳細な解説も掲載している。さらに、研究者のコーラ・ギルロイ・ウェア（Cora Gilroy-Ware）によるエッセイ、ヴィセンテ・トドーリによる展覧会の紹介テキスト、カルチュラル・スタディースの研究者、ポール・ギルロイ（Paul Gilroy）と、美術史家であり批評家のソルヴェーグ・ネルソン（Solveig Nelson）によるテキスト、そしてハムザ・ウォーカー（Hamza Walker）と作者との対談（2020年の「ピレリ・ハンガー・ビコッカ」とロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」との共同で開催された個展に併せて刊行された展覧会カタログ『\u003cem\u003eSteve McQueen\u003c\/em\u003e』に掲載されたもので、今回初めて伊訳で掲載）など、美術史家やキュレーターによる批評も添えられた1冊となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテート美術館 | YBA \u0026amp; BEYOND 世界を変えた90s英国アート\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e東京展\u003cbr\u003e会期：2026年2月11日（水・祝）- 5月11日（月）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：火曜日（5\/5は開館）\u003cbr\u003e開催場所：国立新美術館 企画展示室2E\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e京都展\u003cbr\u003e会期：2026年6月3日（水）- 9月6日（日）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（月曜日が祝・休日の場合は開館）\u003cbr\u003e開催場所：京都市京セラ美術館\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ybabeyond.jp\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eOn the occasion of the solo show “\u003cem\u003eSunshine State\u003c\/em\u003e,” Pirelli HangarBicocca presents a monograph dedicated to Steve McQueen, the first published in Italian, realized in close collaboration with the artist. Edited by Vicente Todolí, the catalogue of the exhibition is designed by Irma Boom, whose graphic project is enriched by a series of different papers alternating to emphasize the contents reproduced on each of them. Together with an exploration on the new video installation that gives the title to the show, which had its world premiere in Milan, the volume features a new selection of works conceived by the British artist and filmmaker in the past twenty years. Besides a wide photographic documentation of the exhibition, the volume includes in-depth entries on each work on display. Furthermore, critical contributions by art historians and curators complement the editorial project, such as a specifically commissioned essay by Cora Gilroy-Ware and an introduction on the exhibition by Vicente Todolí, together with texts by Paul Gilroy and Solveig Nelson, as well as a conversation between Hamza Walker and Steve McQueen, originally published on the catalogue Steve McQueen related to his solo show at Tate Modern in collaboration with Pirelli HangarBicocca in 2020, and translated in Italian for the first time for this occasion.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MARSILIO ARTE \u0026 PIRELLI HANGARBICOCCA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40006301646928,"sku":"9791254630082","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_34938ff5-69f3-4e6b-9158-c8da4dd03702.jpg?v=1671183925"},{"product_id":"neons-corridors-rooms-by-bruce-nauman","title":"NEONS CORRIDORS ROOMS by Bruce Nauman","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eアメリカ人アーティスト、ブルース・ナウマン（Bruce Nauman）の作品集。アメリカのマルチメディアにおける先駆者であり、多大な影響力を持つ作者の新たな空間的、建築的な作品を紹介している。2022年9月から2023年2月にかけてミラノの現代美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」で開催された展覧会に伴い刊行されたこのモノグラフは、本書の刊行当時において、ニューメキシコでの空間的、建築的作品の最も新しい編纂である。ネオンライト、通路や部屋を用いたインスタレーションを通じ、作者は空間における視覚的かつ身体的経験の対比を強調している。ネオンの光に溢れた狭い通路や、からっぽの部屋を進むという美的体験は、観る者の経験の中にある美術的「オブジェクト」に取って代わり、知覚そのものが作家の作品の主題と解釈することもできる。本書籍はキュレーターのジョアン・サイモン（Joan Simon）、コンサバター（保存修復師）のフランチェスカ・エズメイ（Francesca Esmay）、 現代美術史家のグロリア・サットン（Gloria Sutton）をはじめとした学者、コンサバターやキュレーターたちによる作者の概念的構想や形式の変動に対する新しいエッセイと、展覧会のキュレーターによるテキストが収録されている。さらに本書では展覧会の豊富な記録写真とともに、国際団体の研究者たちによって書き下ろされた30点の展示作品へのキャプション記載や解説も取り上げている。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003ePublished on the occasion of the exhibition at Pirelli HangarBicocca, the monograph presents the most recent studies on Nauman's spatial and architectural research, deepening the aspects related to the corridors, rooms and neon works. Analyzing the conceptual developments, formal variations and incessant experimentation of the artist on this body of work, the catalog includes commissioned contributions from researchers, conservators and art historians such as Francesca Esmay, Joan Simon and Gloria Sutton. Together with a text by the curators on the specificity of the exhibition project - which collects this group of works in its entirety for the first time -, the volume also includes detailed files on the thirty works presented, which contain a selection of images and archival documents, compiled by curators, scholars and critics from international institutions. In addition to unpublished iconographic apparatuses showing the historical iterations of the works in various exhibition contexts, the publication is enriched by extensive photographic documentation of the works, brought together for the first time in a single space for the occasion in Pirelli\u003c\/p\u003e","brand":"MARSILIO ARTE \u0026 PIRELLI HANGARBICOCCA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40273553915984,"sku":"9791254630136","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_b1399d76-73bf-4cae-8c91-0f1373109113.jpg?v=1692798077"},{"product_id":"take-me-im-yours","title":"TAKE ME (I'M YOURS) by Christian Boltanski, Hans Ulrich Obrist","description":"\u003cp\u003e1995年、ロンドンの「サーペンタイン・ギャラリー（Serpentine Gallery）」にて初めて開催され、2015年以降パリ、コペンハーゲン、ニューヨーク・ブエノスアイレスと様々な場所・形で展開された「\u003cem\u003eTake Me (I’m Yours)\u003c\/em\u003e」展は、キュレーターであり、「サーペンタイン・ギャラリー」でアーティスティック・ディレクターを務めるハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）とアーティストであるクリスチャン・ボルタンスキー（Christian Boltanski）が手がけ、芸術作品の見せ方を再考する必要性を問う一連の対談から発展したものである。来場者は慣例を破るように、通常であれば美術館では許されない行為を促された。作品に触れ、利用し、変化を加えることもでき、消費または着用するもよし、購入しても、無料で持ち帰っても、もしくは自分の持ち物と交換することも許された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、2017年11月から2018年1月までミラノの美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」で開催された展覧会に伴い刊行された。単なる視覚的、記録的アーカイブにとどまらず、芸術の受け取りや寄付にまつわる、そして大衆を展示の形の中心点とするアイデアの発展を証明する一冊となっている。美術評論家でありキュレーターのレア・ヴェールジネ（Lea Vergine）、詩人、エッセイスト、翻訳家、文化評論家のルイス・ハイド（Lewis Hyde）、社会学者、研究者であるアルノー・エスクエール（Arnaud Esquerre）、哲学者のパトリス・マニグリア（Patrice Maniglier）、執筆家、文芸評論家、脚本家のアラン・パウルス（Alan Pauls）、キュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト、アーティストのクリスチャン・ボルタンスキー、そしてキュレーターであり美術史家のキアラ・パリージ（Chiara Parisi）とキュレーターのロベルタ・テンコーニ（Roberta Tenconi）がそれぞれの多種多様な視点を通し本テーマに光を当てている。ミラノでの展覧会を彩った作品を記録した膨大な図版とあわせて、1995年に「サーペンタイン・ギャラリー」で、アーミン・リンケ（Armin Linke）が撮影した未公開の歴史的な記録写真も収められている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eギフトという概念に更に遊び心を加えるべく、購入者が展覧会を自宅に持ち帰れるというアイデアに基づいた\u003ca href=\"https:\/\/www.moussemagazine.it\/shop\/take-im-limited-edition-box\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e限定特別版ボックス\u003c\/a\u003eも、クリスチャン・ボルタンスキーの発想から生まれ、別途制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eTake me (I’m yours)\u003c\/em\u003e. And what if it were art? If it were art itself asking us: Take me, saying to us: (I’m yours)? Would we believe it were really art saying and asking it? That it is indeed art that is talking? Can art talk? We know it speaks, but does it really talk? Is it the same exercise we perform, the same freedom we practice, the same abuse we commit, when we put phrases into the mouth of art and into the mouths of puppies and clothes gathering dust, of domestic appliances that will no longer be of any use?”—Alan Pauls\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFirst presented in 1995 at the Serpentine Gallery in London—and in varying iterations in Paris, Copenhagen, New York, and Buenos Aires from 2015 on—the exhibition\u003cem\u003e Take Me (I’m Yours)\u003c\/em\u003e grew out of a series of conversations between curator Hans Ulrich Obrist and artist Christian Boltanski about the need to rethink how artworks are shown. Visitors to the show are invited to flout convention and do all the things they aren’t normally allowed to do in a museum: the works can be touched, used, or changed; they can be consumed or worn, purchased or taken free of charge, or exchanged for some personal item.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis book is not only a visual and written archive of the exhibition as presented at Pirelli HangarBicocca from November 1, 2017, through January 14, 2018, but also a testimony of the development of ideas around receiving and donating in art, and putting the public at the center of the exhibition process. The account is brought to vibrant light via heterogeneous points of view: art critic and curator Lea Vergine; poet, essayist, translator, and cultural critic Lewis Hyde; sociologist and researcher Arnaud Esquerre; philosopher Patrice Maniglier; writer, literary critic, and screenwriter Alan Pauls; curator Hans Ulrich Obrist; artist Christian Boltanski; and curators Chiara Parisi and Roberta Tenconi. The rich series of images documenting the works in the Milan exhibition is accompanied by previously unpublished historical photographs by Armin Linke of the 1995 show at London’s Serpentine Gallery.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MOUSSE PUBLISHING \u0026 PIRELLI HANGARBICOCCA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40565331230800,"sku":"9788867493104","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/TAKEME_I_MYOURS_01.jpg?v=1711784696"},{"product_id":"islands-by-dieter-roth-bjorn-roth","title":"ISLANDS by Dieter Roth, Björn Roth","description":"\u003cp\u003e20世紀のアートシーンで最も影響力のある人物の一人とされる、スイス人アーティストのディーター・ロス（Dieter Roth）と、同じくスイス人アーティストでディーターの息子であるビョルン・ロス（Björn Roth）の作品集。2014年11月から2014年2月にかけてミラノの美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eディーターは、絵画、彫刻、印刷物、写真、ビデオ、サウンドを組み合わせ全てを網羅するような作品を制作し、あらゆる媒体と形式の芸術を探求した。変容するということに魅了されたディーターは、作品の絶え間ない可変性を明らかにする過程で、家庭用品、家具、モニター、食品など、膨大な数の素材や物質を使用した。知識と行為、経験と手作業をパフォーマティブな作品に盛り込んだその芸術的ビジョンは、本展で存分に発揮された。展示に充てられた4,500平方メートルの空間は、「名門ロス家（Roth dynasty）」が芸術の創作方法を継承し続ける工房、職人のアトリエと化していた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eそのインスタレーションは、かつての工業地帯の広大な敷地を用いた「\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eピレリ・ハンガービコッカ」と互いに作用し合うというユニークな姿を見せ、100点もの作品が一堂に会したこの企画は、息子であるビョルンの協力により開催された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHe explored every medium and type of art, combining painting, sculpture, printing, photography, videos and sound in all-encompassing works. Fascinated by the transformation, Roth used a vast array of materials and objects such as utensils, furnishings, monitors, and food in a process that revealed the constant mutability of the work. Roth’s artistic vision, which includes knowledge and action, experience and manual skills in performative works, was fully illustrated in the exhibition “Islands” at HangarBicocca, in Milan—the 4500 square meters of exhibition space devoted to the display have been turned into a workshop, a craftsman’s studio where the “Roth dynasty” has continued to hand down ways of creating art in the making.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MOUSSE PUBLISHING \u0026 PIRELLI HANGARBICOCCA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40565333164112,"sku":"9788867490783","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/ISLANDS01.jpg?v=1711784748"},{"product_id":"h-ny-p-ny-osis-hypothesis-by-philippe-parreno","title":"(H {N)Y P N(Y} OSIS \/ HYPOTHESIS by Philippe Parreno","description":"\u003cp\u003e現代のフランス美術を代表するアーティスト、フィリップ・パレーノ（Philippe Parreno）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e展覧会は、オートマトン（人工の自動機械）のように、多種多様な時間性、リズム、旅程、持続性を生み出すべく、あらかじめ台本が用意された空間として計画されている。来場者は音とイメージの出現と編成…つまり、精神的なコレオグラフィー（振り付け）に導かれ、この空間を案内されることとなる。\u003c\/em\u003e」ーフィリップ・パレーノ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は芸術作品の制作そのものよりもその一作がどのように公衆の場で展示されるのか、そのダイナミクスに関心を示しており、作者が手がけた映画作品やインスタレーション、パフォーマンス、テキスト作品では、典型的な展示スペースにて用いられる方式が覆されている。そのプロセスの中心にあるのは展覧会の構成であり、様々な形式からアプローチし、個々の作品の集合体というよりは論理的にまとめられた一つのオブジェとして、その展示体験を再定義している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、2015年6月から8月にかけてニューヨークの「パーク・アベニュー・アーモリー（Park Avenue Armory）」のスペースにて開催された「\u003cem\u003eH {N)Y P N(Y} OSIS\u003c\/em\u003e」展と、2015年10月から2016年2月までミラノの美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」で開催された「\u003cem\u003eHypothesis\u003c\/em\u003e」展に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e前者はキュレーターであり、ロンドンの「Serpentine Galleries」でアーティスティック・ディレクターを務めるハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）と、ニューヨークの複合文化施設「ザ・シェッド（The Shed）」のファウンディング・チーフ・エグゼクティブ＆アーティスティック・ディレクターであるアレックス・プーツ（Alex Poots）がキュレーションし、「バードカレッジ・センター・フォー・キュラトリアル・スタディーズ（the Center for Curatorial Studies at Bard College）」のエグゼクティブ・ディレクターであり「バード大学ヘッセル美術館（Hessel Museum of Art, Bard College）」のファウンディング・ディレクターであるトム・エクルズ（Tom Eccles）をコンサルティング・キュレーターに迎えて開催された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e後者は、過去「テート・モダン（Tate Modern）」のインターナショナル・アート（映像）部門のシニアキュレーター、「ピレリ・ハンガービコッカ」のキュレーターを努め、現在はミュンヘンの現代美術館「ハウス・デア・クンスト（Haus der Kunst）」のアーティスティック・ディレクターであるアンドレア・リッソーニ（Andrea Lissoni）がキュレーションした。リッソーニは、2016年10月から2017年4月まで「テート・モダン」内「タービン・ホール（Turbine Hall）」で展開された\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/hyundai-commission-phillip-parreno-by-phillipe-parreno\"\u003eパレーノの没入型作品\u003c\/a\u003eにおいてもキュレーションを担当している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者の作品の豪華かつ批評的な概観を収め、アーティストのシリル・べジャン（Cyril Béghin）、編集者であるモリー・ネズビット（Molly Nesbit）、美術評論家のブライアン・オドハティ（Brian O’Doherty）、小説家のアダム・サールウェル（Adam Thirlwell）によるエッセイと、ハンス・ウルリッヒ・オブリストとアンドレア・リッソーニによる二つのインタビューを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、現代アートシーンにおいて最も高い影響力とカリスマ性を有する作家のひとりである作者を研究するにあたり、極めて貴重な資料となる一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eフィリップ・パレーノ：この場所、あの空\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2024年6月8日（土）- 12月1日（日）\u003cbr\u003e休館日：年中無休\u003cbr\u003e時間： 9:00 - 17:00\u003cbr\u003e開催場所：ポーラ美術館 展示室1、2、5および屋外\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.polamuseum.or.jp\/exhibition\/20240608c01\/\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eThe exhibition is conceived as a scripted space, like an automaton, producing different temporalities, a rhythm, an itinerary, and a duration. The visitor is guided through the spaces by the appearance and orchestration of sounds and images... a mental choreography\u003c\/em\u003e.” – Philippe Parreno\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePhilippe Parreno is interested more in the dynamics of how a work of art is shown to the public than in its actual production, and in his films, installations, performances and texts, he subverts the codes normally applied to exhibition spaces. He places the construction of the exhibition at the heart of his process, approaching it through different formats and redefining the exhibition experience as a coherent object rather than as a collection of individual works.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProduced in conjunction with the \u003cem\u003eH {N)Y P N(Y} OSIS\u003c\/em\u003e exhibition – curated by Hans Ulrich Obrist and Alex Poots, with consulting curator Tom Eccles, in the spaces of the Park Avenue Armory in New York – and with \u003cem\u003eHypothesis\u003c\/em\u003e – curated by Andrea Lissoni at Pirelli HangarBicocca in Milan – this monograph offers a rich critical overview of his work, with essays by Cyril Béghin, Molly Nesbit, Brian O’Doherty and Adam Thirlwell, and two interviews with Hans Ulrich Obrist and Andrea Lissoni.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is thus an invaluable research tool for studying one of the most influential and charismatic figures on the contemporary art scene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe curator, Larys Frogier, states: \"\u003cem\u003eParreno invites visitors to engage with contradictory notions of the physical, emotional, and conceptual. He blurs the distinction between reality and fiction to create an all-encompassing world of endless possibilities\u003c\/em\u003e\". Frogier has also contributed a poem, \"Vision,\" in this volume, echoing Parrreno's artistic research.\u003c\/p\u003e","brand":"MOUSSE PUBLISHING \u0026 PIRELLI HANGARBICOCCA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40573608886352,"sku":"9788867492251","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_f57d7758-9e91-4087-905e-14c66266fe6a.png?v=1716361350"},{"product_id":"jean-tinguely-by-jean-tinguely","title":"JEAN TINGUELY by Jean Tinguely","description":"\u003cp\u003eスイス人アーティストのジャン・ティンゲリー（Jean Tinguely）の作品集。本書は、2024年10月から2025年2月にかけてミラノの美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCelebrating a great kinetic artist who liberated the machine from the \"tyranny of utility\" and encouraged the unexpected with his contraptions\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis volume documents the first major Italian retrospective since his death of the work of Swiss artist Jean Tinguely (1925–91), one of the 20th century’s greatest exponents of kinetic art. At the center of his work lies research into the functioning and intrinsic poetry of machines. Tinguely was among the first artists to use found objects that he then welded together, creating noisy and cacophonous machines whose movements were driven by motors. This monograph analyzes Tinguely’s practice, providing detailed descriptions of the works in the exhibition, accompanied by an ample selection of contemporary and archival images. The volume also includes an essay that sets Tinguely’s work against the background of the contemporaneous avant-garde, another on the role of sound and performance in his work in the context of the 1960s, an illustrated timeline of the artist’s career and two reprinted texts written by Tinguely himself.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MARSILIO ARTE \u0026 PIRELLI HANGARBICOCCA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41169915969616,"sku":"9791254632000","price":13750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_4b3aa2e7-752f-4aa4-a6eb-59cd3e9133e3.jpg?v=1746773350"},{"product_id":"icarus-by-yukinori-yanagi","title":"ICARUS by Yukinori Yanagi","description":"\u003cp\u003e日本人アーティスト、柳幸典の作品集。2025年3月から7月にかけてミラノの美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」で開催した展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1959年に福岡で生まれ、現在は日本の桃島を拠点に活動する作者は、現代日本を代表する最も影響力のあるアーティストの一人である。主権、グローバリゼーション、境界といった複雑なテーマを探求することで知られ、大規模なサイトスペシフィックなインスタレーションを通じてそれらを考察する。また、空間とアイデンティティの理解を形作る複雑な象徴的イメージの体系を喚起することで、日本の歴史、特にナショナリズムにも深く踏み込んでいる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、作者のキャリアに繰り返し現れるテーマを探求し、長年にわたる実践への影響とその発展を考察する。さらに本書は、国際的な研究者や批評家による論考を収録する。キュレーターである片岡真美による深みのある文章は作品を世界的な美術史の文脈に位置づけ、美術史家である富井玲子による現代史的記憶が作品に与えた影響に関する考察、さらに作者と展覧会キュレーター陣による本展覧会をめぐる対談を収録。展示作品全点の写真による詳細な記録に加え、展示作品ごとの学者による解説は、歴史的なアーカイブ写真の選集によってさらに充実した内容となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA monograph dedicated to the Japanese artist Yukinori Yanagi, on the occasion of his first major anthological exhibition in Europe\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYukinori Yanagi (Fukuoka, 1959; lives and works in Momoshima, Japan) is one of the most influential contemporary Japanese artists. He is known for exploring complex themes related to sovereignty, globalization, and borders, which he investigates through large site-specific installations. His work also delves into Japanese history, particularly nationalism, by evoking the intricate systems of symbolic imagery that shape the understanding of space and identity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccompanying the exhibition at Pirelli HangarBicocca is a monograph that explores the recurring themes in Yanagi’s career, examining the influences and developments of his practice over the years. The volume includes essays by international scholars and critics, including an in-depth text by curator Mami Kataoka, which contextualizes Yanagi’s work in the global art landscape, and a contribution by art historian Reiko Tomii focusing on the influence of contemporary historical memory, particularly Japan, in the artist’s work, as well as a conversation between Yanagi and the exhibition curators around the exhibition project. Along with extensive documentation\u003cbr\u003ephotographic of all the works installed in the exhibition, the volume collects the detailed sheets dedicated to the works on display, written by scholars and enriched by a selection of historical and archive images.\u003c\/p\u003e","brand":"MARSILIO ARTE \u0026 PIRELLI HANGARBICOCCA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41379461267536,"sku":"9791254632918","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_3b142839-c6f6-4c1f-a903-72ea53306dad.jpg?v=1762763089"},{"product_id":"beware-of-yourself-by-maurizio-cattelan","title":"BEWARE OF YOURSELF by Maurizio Cattelan [ENGLISH EDITION]","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eイタリア人アーティスト、マウリツィオ・カテラン（Maurizio Cattelan）の作品集。2021年にミラノの美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」で開催された展覧会「\u003cem\u003eMaurizio Cattelan. Breath Ghosts Blind\u003c\/em\u003e」を機に刊行プロジェクトが始まった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、作者が自身の作品、展覧会、コラボレーション、そして制作に通底する反復的な概念についてめぐらせた思考を集成した一冊である。そこでは、各要素が現実を問い、慣習を転倒させ、アイデンティティや権力構造を探る契機となるような、予測不能な「精神の地図」が形づくられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eここに収められたテキストは、35年以上にわたる300件を超えるインタビューから引き出された言葉をもとに構成されている。友人や協働者、あるいはゴーストライターの声を通して語られることも多いそれらの発言は、本書のために解体され、前例のないかたちで再構成されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1980年代後半の初期の試みから2025年に至るまで、約40年にわたる制作と思考の軌跡をたどる本書は、従来の定義や編集上のカテゴリーにとらわれない。カタログ・レゾネ、モノグラフ、自伝、私的な日記、資料集のあいだに位置づけられ、初めて一人称のみで語られるポートレートを提示している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、「ピレリ・ハンガービコッカ」が作者に焦点を当てた書籍としては3冊目である。前述の展覧会は、10年以上の時を経て作者がミラノの美術機関に本格的に復帰する機会となったものであり、長年にわたり深く継続的な対話を築いてきた都市ミラノとの関係性をあらためて示すものでもあった。この個展の開催に際しては、すでに2冊の書籍が刊行されており、一つは展覧会そのものに注力した「\u003ca href=\"https:\/\/pirellihangarbicocca.org\/en\/product\/catalogue-maurizio-cattelan-breath-ghosts-blind\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eBreath Ghosts Blind\u003c\/a\u003e」、もうひとつは『\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/pirellihangarbicocca.org\/en\/product\/maurizio-cattelan-index\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eINDEX\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e』と題され、20年にわたって行われた作者のすべてのインタビューを初めて集成したものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eBeware of Yourself\u003c\/em\u003e” gathers the thoughts of Maurizio Cattelan, who reflects on his work, exhibitions, collaborative projects, and recurring concepts in his art, creating a kind of unpredictable “mental map” where each element becomes an opportunity to question reality, overturn conventions, and explore identity and power systems. The texts in the book take shape from the artist’s words, drawn from over three hundred interviews conducted over more than thirty-five years with multiple interlocutors—often conveyed through the voices of friends, collaborators, or ghostwriters—deconstructed and reassembled in an unprecedented form for this publication. Tracing nearly forty years of artistic research, from early experiments in the late 1980s up to 2025, the publication defies any traditional definition or editorial category: somewhere between a catalogue raisonné, monograph, autobiography, personal diary, and sourcebook, it offers for the first time a portrait narrated exclusively in the first person.\u003c\/p\u003e","brand":"MARSILIO ARTE \u0026 PIRELLI HANGARBICOCCA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41973773533264,"sku":"9791254632468","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_861a4c0c-ffd1-4531-8281-09a1835d2ef4.jpg?v=1772440234"},{"product_id":"yuko-mohri-entanglements-by-yuko-mohri","title":"YUKO MOHRI: ENTANGLEMENTS by Yuko Mohri","description":"\u003cp\u003e日本人アーティスト、毛利悠子の作品集。2025年9月から2026年1月までミラノの美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」で開催した展覧会に伴い刊行された。本展は、作者にとってヨーロッパで開催する個展としては最大規模であった。本書は、これまで作者の活動を継続的に追ってきた国際的な美術評論家や研究者たちの寄稿を通して、その実践を多角的に探る包括的な一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書には、美術批評家である沢山遼による作者の全体像を概観するテキスト、キュレーターのマーティン・クラーク（Martin Clark）が著した作品における音の使用を考察したエッセイ、そしてキュレーターのディエゴ・シレオ（Diego Sileo）による本展で展覧された作品をたどる寄稿が収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eさらに、作者自身によるテキストの抜粋も掲載されており、制作に対する私的な視点が示されるほか、「ピレリ・ハンガービコッカ」でキュレーターを務めるフィアンメッタ・グリッチョーリ（Fiammetta Griccioli）および同アーティスティックディレクターを務めるヴィセンテ・トドリ（Vicente Todolí）によるテキストも収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、日本人漫画家である来海らんに特別にコミッションされたマンガによって幕を開け、作者の初期からミラノでの展覧会に至るまでの歩みがストーリーを通して詩的に辿られている。巻末には、主要な用語のあいだを横断しながら、関係性や軌跡を浮かび上がらせるグロッサリー（用語集）が収められ、絶えず変化し続ける作者の表現言語に光を当てている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe monograph “\u003cem\u003eEntanglements\u003c\/em\u003e” accompanies Yuko Mohri’s largest institutional exhibition in Europe. This comprehensive volume explores the artist’s practice by bringing together a group of international art critics and scholars who have closely followed her career. It includes a text by writer Ryo Sawayama offering an overview of Mohri’s oeuvre, an essay by curator Martin Clark examining the use of sound in her works, and a contribution by curator Diego Sileo retraces the works presented in the exhibition. The book also features a selection of writings by Mohri, providing a personal perspective on her work, and a text by curators Fiammetta Griccioli and Vicente Todolí. The publication opens with a manga specifically commissioned, poetically tracing the evolution of the artist’s story, from her beginnings to the exhibition in Milan, and concludes with a glossary that reveals the connections and trajectories across key terms, shedding light on Mohri’s ever-evolving artistic language.\u003c\/p\u003e","brand":"MARSILIO ARTE \u0026 PIRELLI HANGARBICOCCA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42139060437072,"sku":"9791254633014","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_24fac1b6-7329-496d-bb65-2a0cc284066c.jpg?v=1781598663"},{"product_id":"the-house-that-jack-built-by-rirkrit-tiravanija","title":"THE HOUSE THAT JACK BUILT by Rirkrit Tiravanija","description":"\u003cp\u003eタイ人現代アーティスト、リクリット・ティラヴァーニャ（Rirkrit Tiravanija）の作品集。2026年3月から7月にかけてミラノの美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本展は、空間的・建築的な実践をめぐる作者の30年にわたる探求を紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者の空間的・建築的な実践に焦点を当てた本書は、書き下ろしのエッセイと対談を集め、作者と建築および美術との関係性を検証する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e主な寄稿として、キュレーターのフランチェスコ・ボナミ（Francesco Bonami）による、作者のキャリアをその出発点から辿るエッセイ、建築史家ビアトリス・コロミーナ（Beatriz Colomina）による作者の空間探求に関する論考、作品の根底にある建築的・理論的影響に迫る、建築家\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/frida-escobedo\"\u003eフリーダ・エスコベド（Frida Escobedo）\u003c\/a\u003eとの対話、そして本展のキュレーターであるルチア・アスペジ（Lucia Aspesi）とビセンテ・トドリ（Vicente Todolí）との本プロジェクトに深い洞察を与える対話が収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eさらに、美術、音楽、建築、映画といった学際的な視点から執筆された、出品作品に関する詳細な解説を収録。展覧会の記録となる充実した写真図版のシークエンス、および出品作品の制作の背景にある建築的参照事項を辿る用語集によって、その内容に厚みが加えられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展および書籍のタイトルは、反復と累積の構造をもつ、18世紀イギリスの有名な同名の童謡に由来する。タイトルから想像されるものとは異なり、この童謡は家やその建て主の物語を語るものではない。むしろ、家がその周囲の人々や物事と間接的につながり、関わり合う様子を描き出している。この童謡を想起させることで、作者は、自身の作品に通底するテーマである作者性（オーサーシップ）の問題との確かな結びつきを浮かび上がらせる。作者にとって建築とはプラットフォームであり、その価値は形態ではなく、使われ方やそこに住まう人々によって決まる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展では、作者の建築的作品をこれまでで最も大規模な形で紹介する。その多くは、シーグルド・レヴェレンツ（Sigurd Lewerentz）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/le-corbusier\"\u003eル・コルビュジエ（Le Corbusier）\u003c\/a\u003e、ルドルフ・M・シンドラー（Rudolf Michael Schindler）、フレデリック・キースラー（Frederick Kiesler）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jean-prouve\"\u003eジャン・プルーヴェ（Jean Prouvé）\u003c\/a\u003e、フィリップ・ジョンソン（Philip Johnson）など、モダニズムに連なる著名な建築家たちによる象徴的な建築に着想を得たものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれらの構造物を通して、作者はオーサーシップに関わるテーマを探求する。集団的な働きかけによって本来の機能を変え、まったく異なる文脈に置くことで、モダニズムの象徴的な建築を再解釈している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eそれによって、使われ方、関係性、意味に新たな可能性が開かれる。展示空間全体に展開する映画のシークエンスのように、本展では、来場者が主人公となる場面が次々と現れる。多くのインスタレーションでは、素材のリストに「a lot of people（大勢の人々）」という言葉が記されている。作品に命を吹き込む役割を「大勢の人々」に委ねることは、中断や予期せぬ出来事を受け入れることを意味する。そこで起こることは、それまで存在していたものと一致しないかもしれない。したがって本展は、過去の象徴的な作品を祀る霊廟として意図されたものではない。むしろ、さまざまな存在や状況によって、そのたびごとに形が再び活性化される、能動的で参加型のフォーマットなのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e装丁は、ニューヨークのデザインスタジオ「\u003ca href=\"https:\/\/2x4.org\/\" target=\"_blank\"\u003e2x4\u003c\/a\u003e」と、ミラノを拠点とするグラフィックデザイナーである\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/giovannispera_\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eジョヴァンニ・スペラ（Giovanni Spera）\u003c\/a\u003eが手がけている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e英語、スペイン語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished to accompany the retrospective dedicated to Rirkrit Tiravanija, which centers on his spatial and architectural practice, the catalog assembles newly commissioned essays and conversations that examine the artist’s relationship with architecture and art. Notable contributions include an essay by curator Francesco Bonami, offering an overview of Tiravanija’s career from its inception; a text by architectural historian Beatriz Colomina on the artist’s exploration of space; a conversation between Tiravanija and architect Frida Escobedo, delving into the architectural and theoretical influences underpinning his work; and a dialogue with the exhibition’s curators, Lucia Aspesi and Vicente Todolí, providing profound insights into the project at Pirelli HangarBicocca.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFurthermore, the volume features detailed entries on the exhibited works, authored from interdisciplinary perspectives encompassing art, music, architecture, and cinema. The publication is further enriched by an extensive photographic sequence documenting the exhibition, alongside a glossary that retraces the architectural references informing the creation of the artworks on display.\u003c\/p\u003e","brand":"MARSILIO ARTE \u0026 PIRELLI HANGARBICOCCA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42956873302096,"sku":"9791254633403","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/THEHOUSETHATJACKBUILTbyRirkritTiravanija_00.jpg?v=1789955769"},{"product_id":"dialogs-by-tarek-atoui","title":"DIALOGS by Tarek Atoui","description":"\u003cp\u003eレバノン人アーティストで作曲家、タレク・アトゥイ（Tarek Atoui）の作品集。2025年2月から7月にかけてイタリア・ミラノの「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」で開催された展覧会に伴い刊行された。また本書は、2023年から2025年にかけて作者の展覧会を開催した上記美術館と、オーストリア・ブレゲンツの「ブレゲンツ美術館（Kunsthaus Bregenz）」、ベルギー・ゲントの「ゲント現代美術館（Stedelijk Museum voor Actuele Kunst - Ghent \/ S.M.A.K.）」、フランス・ヴィルールバンヌの「ヴィルールバンヌ現代美術研究所（Institut d’art contemporain, Villeurbanne\/Rhône-Alpes）」の共同制作による成果である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書には、それぞれ異なるこれらのプロジェクトを文脈のなかに位置づけたいという作者の意図が反映されており、展示風景、パフォーマンス、スタジオでの制作、創作のプロセスが交差するヴィジュアルイメージとしてまとめられている。こうした要素は視覚的な物語として展開し、作者とキュレーターのウテ・メタ・バウアー（Ute Meta Bauer）との対話と丁寧に織り合わされ、作者の活動の核となるテーマへの洞察をもたらしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は作者による3枚組のレコード「\u003cem\u003eMONO LOGS\u003c\/em\u003e」と同時に刊行される。「\u003cem\u003eMONO LOGS\u003c\/em\u003e」には、世界各国のミュージシャンが、さまざまな状況のなかで作者の楽器をソロで演奏し、生み出した音が収められている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイタリア語、英語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRealized in occasion of Tarek Atoui’s solo show “\u003cem\u003eImprovisation in 10 Days\u003c\/em\u003e”, this catalogue is the result of a collaboration between Pirelli HangarBicocca, Kunsthaus Bregenz, S.M.A.K. Municipal Museum of Contemporary Art, Ghent and Institut d’art contemporain, Villeurbanne\/Rhône-Alpes—all of which hosted exhibitions by Tarek Atoui between 2023 and 2025. It reflects the artist’s intention to contextualize these distinct projects, grouping them into a visual imagery that intersects views of the exhibitions, performances, studio work and creative process. These elements unfold in a visual narrative that is thoughtfully interwoven with a conversation between the artist and curator Ute Meta Bauer, offering insights into the core themes of Atoui’s practice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eDIALOGS\u003c\/em\u003e” is published in conjunction with “\u003cem\u003eMONO LOGS\u003c\/em\u003e,” a set of three vinyls by the artist, featuring sounds produced by international musicians performing solo on Atoui’s instruments in a variety of contexts.\u003c\/p\u003e","brand":"MARSILIO ARTE \u0026 PIRELLI HANGARBICOCCA \u0026 INSTITUT D'ART CONTEMPORAIN \u0026 S.M.A.K. \u0026 KUNSTHAUS BREGENZ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43071945474128,"sku":"9791254632697","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_dc6d616b-95d8-4069-851d-3bc6ec6a9778.jpg?v=1793172305"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/collections\/pirellihangarbicocca.jpg?v=1769735598","url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/pirelli-hangarbicocca.oembed?page=2","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}