{"title":"PHAIDON","description":"\u003cp\u003ePhaidon is the premier global publisher of the creative arts. We work with the world's most influential authors to produce innovative books on art, photography, design, architecture, fashion, food, and travel, and illustrated books for children. Phaidon has a long and distinguished history as an art-book publisher with over 1,500 titles in print. In 2023, Phaidon celebrates its 100th anniversary.\u003ca href=\"https:\/\/www.phaidon.com\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.phaidon.com\/\" target=\"_blank\"\u003ePublisher's website\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"the-true-artist-by-bruce-nauman","title":"THE TRUE ARTIST by Bruce Nauman","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ人アーティスト、ブルース・ナウマン（Bruce Nauman）の作品集。作者の作品を最も包括的に紹介する一冊。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e現代アーティストの中で最も先進的で挑発的、かつ影響力のある作家の1人である作者は、アーティストの役目を常に問いながら、先駆的な彫刻、パフォーマンス、音響、映像、インスタレーションの探求を続けることで新境地を拓き、数々の芸術家をインスパイアしてきた。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e卒業後、スタジオで何をするべきなのかという問いに直面し、作者は「自分がアーティストでありスタジオにいるのであれば、自分がスタジオで何をしようとそれはアートではないであろうか」というシンプルかつ奥深い気づきにたどり着いた。この時点で、少しずつアートは成果物ではなく、一つのアクティビティと化した。作者と、個性溢れる作品を作る場との関係性を突き詰めることで、本書は作者が青年時代を過ごしたインディアナ州のフォートウェインにまず立ち帰り、カリフォルニア大学デービス校での卒業制作から現在までの軌跡を辿る。作者の表現の手段と源の継続的な追求は自身の多種多様なメディア（写真、パフォーマンス、彫刻、インスタレーション、映像、ネオンサイン、音響）の実験へと繋がり、さらに言葉とイメージの関係性をも探る。作者が世界で最も称賛されるべきアーティストとされるのは、2006年に「Artfacts.net」で世界一という評価を得たことや、2009年のベネチア・ビエンナーレのアメリカ館を代表する唯一のアメリカ人作家だったことに由来する。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e『\u003cem\u003eNewsweek\u003c\/em\u003e』のアート批評家としてよく知られるピーター・プラーゲンス（Peter Plagens）と作者は40年以上もの間親しい仲であり、プラーゲンスは本書を「作者の作品の本質に迫ろうとしている」と説明する。カリフォルニア州のパサデナにお互いがワンブロックほどの距離にスタジオを持っていた1970年に初めて出会い、毎週日曜日に一緒にバスケをする仲であったそうだ。プラーゲンスはその時から友人のアートを理解しようと励み、本書では、ニューメキシコ州ガリステオにある作者のスタジオでの作品制作の様子や、展覧会の企画、設置、レセプションの様子など、プラーゲンスならではの鋭い視点で紹介する。作品を紐解くべく編み出した独自の試みを用いて、プラーゲンスは作者に精通した興味をそそるガイドとなる。更に、現代美術におけるキーパーソンにまつわる、鮮明で、パーソナルで、啓発的な解釈を読者に提供する談話も収録する。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eBruce Nauman: The True Artist offers the fullest survey yet of this protean artist’s work. [Peter Plagens’s] first‐person journalistic tack is a welcome approach to an artist who often attracts jargon‐fond academics.\u003c\/em\u003e\"—The New York Times Book Review\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eBruce Nauman is known for almost always saying no to retrospectives, interviews, or anything else that might \"totalize\", as he’s said to put it, his work and career. So this month’s publication of Phaidon’s monograph on the artist, Bruce Nauman: The True Artist, is a red‐letter occasion, if only because it represents one of the rare moments when Nauman said yes. Written by Peter Plagens, an abstract painter who was the art critic for Newsweek from 1989 to 2003, the book has been in the works since 2008 – or even longer, if you count the fact that Phaidon’s co‐publisher, Amanda Renshaw, had been trying to get Nauman to agree to a project since she joined the company more than 20 years ago... While Nauman looms as a cross between the Marlboro Man and an art‐world Greta Garbo, Plagens is an unrepentant chatterbox who tends toward mighty digressions. But that’s also what makes the book such a delight. Full of riffs on subjects ranging from the use of neon in art to the history of the Venice Biennale, it’s as much a social history of the modern‐day art world as it is a guide to Nauman’s life and career.\u003c\/em\u003e\"—Carol Kino, The Wall Street Journal\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eAn astute observer of the contemporary art scene from his days as Nauman’s neighbor in 1970s Los Angeles, Plagens gives us a vivid vignette of the artist... This book will remain the definitive monograph for years to come.\u003c\/em\u003e\"—ARTnews\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eIn this meticulous authorized monograph, critic Plagens, a longtime friend of Nauman, weaves historical context, critical perspective, and his own reflections to study the career of one of the most, if not the most, influential artists of the last half‐century.\u003c\/em\u003e\"—Publishers Weekly\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003ePlagens’s new book on Nauman is the closest I, and most of the world, may ever get to the artist.\u003c\/em\u003e\"—Justin Jones, The Daily Beast\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003e[Plagens] seeks to view the subject whole. His approach is not one of scholarly distance but of personal engagement and strong opinion.\u003c\/em\u003e\"—Art in America\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39773743906896,"sku":"9780714849959","price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_472b7a3a-c159-4e51-8086-bab560f65473.jpg?v=1654741155"},{"product_id":"au-naturel-by-sarah-lucas","title":"AU NATUREL by Sarah Lucas","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、サラ・ルーカス（Sarah Lucas）の作品集。2018年9月にニューヨークの「ニュー・ミュージアム（New Museum）」が企画し、2019年にロサンゼルスの「ハマー・ミュージアム（Hammer Museum）」で開催された巡回展覧会に伴い刊行された。作者にとって米国で初の大規模回顧展であるこの展覧会では、家庭用家具を人体の一部に置き換えた初期の彫刻や、タブロイド誌をコラージュした作品から新しい彫刻まで、130点以上の作品が展示された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1980年代後半に、「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（Young British Artists \/ YBA）」と呼ばれるアーティスト集団のトレイシー・エミン（Tracey Emin）やダミアン・ハースト（Damian Hirst）らと共に英国アートシーンに登場した作者は、皮肉に富んだ彫刻で一躍有名になった。しばしばファウンド・オブジェクトを使用する作者は、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティの概念を覆す作品で、鑑賞者を挑発する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、アメリカ人作家、マギー・ネルソン（Maggie Nelson）やアメリカ人美術史家、リンダ・ノックリン（Linda Nochlin）などが書き下ろしたエッセイ8点や、作者とのインタビューを収録。過去30年にわたる作者の彫刻、写真、インスタレーション作品と、その幅広さと複雑さが明らかになっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテート美術館 | YBA \u0026amp; BEYOND 世界を変えた90s英国アート\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e東京展\u003cbr\u003e会期：2026年2月11日（水・祝）- 5月11日（月）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：火曜日（5\/5は開館）\u003cbr\u003e開催場所：国立新美術館 企画展示室2E\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e京都展\u003cbr\u003e会期：2026年6月3日（水）- 9月6日（日）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（月曜日が祝・休日の場合は開館）\u003cbr\u003e開催場所：京都市京セラ美術館\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ybabeyond.jp\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe most thorough survey of the provocative British artist, sculptor, and photographer, Sarah Lucas, one of the most important living British artists\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSarah Lucas, having emerged in the UK in the late 1980s alongside artists including Tracey Emin and Damien Hirst, gained notoriety for her bawdy and irreverent sculptures. Often using found objects, Lucas provokes viewers with works that challenge our notions of gender, sexuality, and identity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeaturing eight essays and an interview with the artist, this volume reveals the breadth and complexity of Lucas's work in sculpture, photography, and installation over the past three decades.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39774549573712,"sku":"9780714877105","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_bf72296a-5fbd-442f-8de9-70a157e14eb1.jpg?v=1654743975"},{"product_id":"breuer-by-marcel-breuer","title":"BREUER HOUSES by Marcel Breuer","description":"\u003cp\u003eハンガリー人建築家、デザイナー、マルセル・ブロイヤー（Marcel Breuer）の作品集。1923年から1973年にかけて制作された住宅建築を紹介した1冊。バウハウスの創設者であるヴァルター・グロピウス（Walter Gropius）の教え子として名を上げた作者は、同校の家具工房の主任教官に就任した。1937年の米国亡命後、ハーバード大学で教鞭を執った作者は、数世代にわたって建築家・デザイナーに影響を与えた。自身の設計事務所の代表作として、旧ホイットニー美術館やパリのユネスコ本部、そして世界で初めてスチールパイプを用いた椅子でインテリア業界において革命をもたらした象徴的な『ワシリーチェア』などを手がけ、多様かつ力強いデザインで知られるようになった。小規模なものから大規模なコミッションを同時にこなす多くの建築家と同様に、作者は住宅建築をあらゆるデザインのアイデアの実験台として用いた。作者の住宅建築は、その質と量に驚かされるだけでなく、一連の作品を辿ってみると、作者の空間的な卓越性と専門性の発展を伺うことができる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者の住宅は、空間の相互作用と大胆な素材の並置によって世界中の住宅建築や何世代にもわたる若手デザイナーに多大な影響を与えた。本書は、米国、ドイツ、スイス、英国の住宅、ヴィラ、アパートなど25のプロジェクトをドローイング、図面、写真など、豊富な資料を通して分析している。建築家、学生、現代建築の愛好家にとって欠かせないレファレンスである本書には、参考文献のほか、作者の完成した住宅作品および未完成の住宅作品の完全カタログも収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Hungarian-born architect Marcel Breuer (1902-81) rose to prominence as a student under Walter Gropius at the Bauhaus and became head of the furniture workshop. He emigrated to the United States in 1937, where he taught at Harvard University, influencing a whole generation of practitioners. As the head of his own firm, Breuer became known for designs as diverse and powerful as the Whitney Museum of American Art in New York, the UNESCO headquarters in Paris and the iconic 'Wassily' chair - the first ever chair to use tubular steel, which revolutionized the furniture industry.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBreuer, like many architects who work simultaneously on small- and large-scale commissions, used residential architecture as a laboratory for all of his design ideas. Not only is the quality and quantity of Breuer's residential output impressive, but when it is seen in sequence one can perceive a development of his spatial mastery and expertise. Because of their interplay of spaces and daring juxtaposition of materials, Breuer's houses have had a profound influence on residential architecture around the world and on many generations of young designers.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis monograph is a comprehensive study of Breuer's house designs from 1923 to 1973. Richly illustrated with drawings, plans and archival photography, the book provides a penetrative insight into the working methods of a key twentieth-century architectural figure.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39774582276176,"sku":"9780714838939","price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_ce9fdac5-4370-4b5f-a9ac-ca3815b4721f.jpg?v=1658211378"},{"product_id":"young-lords-and-their-traces-by-theaster-gates","title":"YOUNG LORDS AND THEIR TRACES by Theaster Gates","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eアメリカ人アーティスト、シアスター・ゲイツ（Theaster Gates）の作品集。本書は現代における最も革新的かつ画期的なアーティストの一人である作者の包括的な概観である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者はその社会的慣行や分野の垣根を超えたパフォーマンス、アーカイブ・リサーチ、多面的なオブジェ制作を通して、今や21世紀で最も興味深いアーティストの一人となった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eニューヨークの美術館「ニューミュージアム（New Museum）」のディレクターを務め、現代美術評論家、キュレーターであるマッシミリアノ・ジオーニ（Massimiliano Gioni）と、同美術館でキュレーターを務めるギャリー・カリオン＝ムラヤリ（Gary Carrion-Murayari）によるキュレーションのもと2022年11月に開催された作者のミッドキャリアの回顧展に伴い刊行された。過去20年の多岐に渡る制作活動の全貌をカバーし、社会的彫刻家、オーガナイザー、インプロバイザー（即興）、保護主義者としての幅広い芸術概念を捉える。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2000年当初から、作者は価値、経済、精神的ないし物理的な取り組みを探求するべく、作品制作と社会変動の新たなモデルを開拓し、学際的な歴史のリサーチを進めてきた。映像、絵画、土器、建築的インスタレーション、回収物を用いた彫刻作品などにより、故郷シカゴと米国全体を成形した先鋭の思想家たちを讃えつつ、労働と精神の個人的かつ集団的な物語を辿る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e過去20年の展示作品と他の主要なプロジェクトやインスタレーションの図版を含め、200点を超える収録イメージが本書を彩る。作者本人執筆のテキスト、ジオーニとの対談、ムラヤリ、「ボルチモア美術館（Baltimore Museum of Art）」で現代美術キュレーターとヘッドを務めるジェシカ・ベル・ブラウン（Jessica Bell Brown）、「ノースウェスタン大学音楽学部（Musicology in the Bienen School of Music at Northwestern University）」で教鞭を執るライアン・ドホニー（Ryan Dohoney）、キューバ系アメリカ人アーティストのココ・フスコ（Coco Fusco）、「シカゴ現代美術館（Museum of Contemporary Art, Chicago \/ MCA）」のキュレーターを務めるディーター・ロールストラーテ（Dieter Roelstraete）による図版付きエッセイ、展覧会歴が収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e:\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eシアスター・ゲイツ展：アフロ民藝\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年4月24日（水）- 9月1日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休館日：会期中無休\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間： 10:00 - 22:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e開催場所：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/theastergates\/\" data-sk=\"tooltip_parent\" data-stringify-link=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/theastergates\/\" class=\"c-link c-link--focus-visible\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheaster Gates's work in the areas of social practice, interdisciplinary performance, archival investigation, and multi-faceted object making have made him one of the most compelling artists of the twenty-first century.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccompanying a major mid-career retrospective at the New Museum, New York, opening in November 2022, this book covers the full range of Gates's artistic activities over the past twenty years, capturing his expansive conception of art as a social sculptor, organizer, improviser, and preservationist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40165299585104,"sku":"9781838666101","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_2b34ac6b-3328-4bb3-ac64-d93b38a3e66a.jpg?v=1686120319"},{"product_id":"making-life-simpler-deyan-sudjic-by-john-pawson","title":"MAKING LIFE SIMPLER DEYAN SUDJIC by John Pawson","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eイギリス人建築家、ジョン・ポーソン（John Pawson）の作品集。作者の建築物、魅力あふれる人生、クライアント、旅行、写真、デザイン、書籍、アイデアを視覚的な伝記として包括的にまとめられた一冊。長年の友人である建築史学者のディヤン・スジック（Deyan Sudjic）が本書の著者を務め、ヨークシャーで育った時代から日本での滞在、ファッションに集中した時期、アートによる影響など、作者が生きてきた道の全てを訪ね、その人生、インスピレーションと作品における思慮深くも親密な考察を収めている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eライターでありジャーナリスト、小説家のブルース・チャトウィン（Bruce Chatwin）、ファッションデザイナーのカルバン・クライン（Calvin Klein）、カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）、インテリアデザイナーの倉俣史朗、実業家のマーサ・スチュワート（Martha Stewart）をはじめとするクライアント陣と共にした作品の逸話や、不可思議で心惹かれるエピソードも注目に値する。作者の個人的ないし専門的なアーカイブからいまだ未公開のイメージも収録し、記録、写真、エフェメラなどで豪華に彩った作者に関する至極の一冊となる作品集である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis visual biography brings together John Pawson’s architecture, life, clients, travel, photography, design, books, and ideas. Written by Deyan Sudjic, an architectural historian and long-time friend, it explores the full scope of Pawson’s life, from his Yorkshire upbringing and time spent in Japan to the fashion years and the influence of art, and provides a thoughtful and intimate insight into his life, inspirations, and work.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt features wonderfully engaging stories and anecdotes about Pawson's work with such clients as Bruce Chatwin, Calvin Klein, Karl Lagerfeld, Shiro Kuramata, Martha Stewart, and many more. The book features documents, photography and ephemera, including never-seen-before images from Pawson's personal and professional archives – richly illustrated, this is the ultimate book on John Pawson.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40165320523856,"sku":"9781838666194","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_2e955a9c-9098-42b0-a984-905b1072c8a3.jpg?v=1684380531"},{"product_id":"drawing-material-sculpture-landscape-by-faye-toogood","title":"DRAWING, MATERIAL, SCULPTURE, LANDSCAPE by Faye Toogood [REPRINTED EDITION \/ SIGNED]","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、デザイナーであり「Toogood」の共同設立者であるフェイ・トゥーグッド（Faye Toogood）の作品集。世界的に活躍する多才な作者の作品を深く掘り下げた初の包括的な一冊である。服、家具、インスタレーションからインテリアデザインまで、多角的に作品を紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は他のデザイナーとはひと味違った魅力を持つ。生み出す創作的なアウトプットは家具のみならず、スカルプチャー、ファッション、インテリアや家財道具にまで及ぶ。本書はドローイング、マテリアル、スカルプチャー、ランドスケープというスタジオの基礎となる理念を通して、ジャンルの分け隔てなくデザインに取り組む作者のユニークなアプローチを紐解く。このようにまとめることで、作者の美しいデザインの裏側にある興味深いクリエイティブ・プロセスを明かすとともに、全作品に通ずる詩的要素と多岐に渡る活動における優れたデザインの相互連結性を本書は描き出している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「ビルケンシュトック（Birkenstock）」「カーハート WIP（Carhartt WIP）」「コム・デ・ギャルソン（Comme des Garçons）」「ドーバー ストリート マーケット（Dover Street Market）」「エルメス（Hermès）」「マルベリー（Mulberry）」「ビクトリア国立美術館（National Gallery of Victoria）」など、数多のコラボレーションやコミッションワークも収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFaye Toogood: Drawing, Material, Sculpture, Landscape\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年3月25日（水） - 5月24日（日）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 19:00\u003cbr\u003e休館日：月曜、火曜（祝日の場合は営業）\u003cbr\u003e開催場所：SKAC (SKWAT KAMEARI ART CENTRE)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBOOK SIGNING:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFaye Toogood: Drawing, Material, Sculpture, Landscape REPRINT LAUNCH \u0026amp; BOOK SIGNING\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年3月29日（日）\u003cbr\u003e時間：14:00 - 16:00\u003cbr\u003e開催場所：SKAC (SKWAT KAMEARI ART CENTRE)\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/DWG1tE5Cfjk\/?hl=en\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFaye Toogood is unlike any other designer. Her impressive creative output encompasses not only furniture, but sculpture, fashion, interiors, and homeware.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book is the first to explore Toogood's unique approach to design across disciplines through the studio's guiding principles: drawing, material, sculpture, and landscape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn doing so it not only reveals the fascinating creative process behind Toogood's beautiful designs, but also illustrates the interconnectedness of her design across a range of practices together with the poetry that flows throughout her work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe book also features her collaborations with (and commissions by) such brands as Birkenstock, Carhartt WIP, Comme des Garçons, Dover Street Market, Hermès, Mulberry and National Gallery of Victoria.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40165339562064,"sku":"9781838664046","price":18700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_a04d4508-28a2-48dc-a7b0-4b51503de374.jpg?v=1684382056"},{"product_id":"paintings-by-sarah-sze","title":"PAINTINGS by Sarah Sze","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、サラ・ジー（Sarah Sze）の作品集。本書は、国際的に高い評価を受けてきたアーティストである作者による絵画作品の包括的な考察をまとめた、初にして唯一のモノグラフである。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1990年代後半から作者は自身のトレードマークとなる視覚言語を発展させ、彫刻から絵画、ドローイング、版画、映像やインスタレーションにまでいたるダイナミックな作品群を以てアートの静的な性質に抗ってきた。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e近年の作者は、最初期に学んだ媒体である絵画へと立ち返っている。描いたものやコラージュした素材を配置した、広大さを感じさせるその抽象的な風景は、常に新たな視点を生み、分解し、進化させる視覚的な世界を探求するものである。その絵画は多くの人に望まれ、世界中の名だたる施設や美術館のパーマネントコレクション（永久収蔵品）となっている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者の影響力と制作プロセスを考察すべく、美術史家、評論家、キュレーターであるマーク・ゴッドフリー（Mark Godfrey）とキュレーターのティナ・パン（Tina Pang）によるエッセイ、そして絵画制作における理論的な土台についての対話を展開した「シカゴ現代美術館（Museum of Contemporary Art, Chicago \/ MCA）」のディレクターであるマデレイン・グリンステン（Madeleine Grynsztejn）によるインタビューを収録。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e各冊にはナンバリングと作者による手書きのサインが入れられており、布張りのスリップケースに収まり精妙に彩られた贅沢な一冊である。作者との密な協力の元、その絵画制作に捧げる作品集に仕上がっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSince the late 1990s, Sarah Sze has developed a signature visual language that challenges the static nature of art with a dynamic body of work spanning sculpture, painting, drawing, printmaking, video and installation.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn recent years, Sze has returned to painting, the medium in which she was first trained. Comprising constellations of painted and collaged elements, her expansive abstract landscapes explore a visual world that is constantly evolving, degrading, and generating new ways of seeing. Her paintings are highly sought-after and are held in the permanent collections of prominent institutions and museums worldwide.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe book includes two essays by Mark Godfrey and Tina Pang that explore Sze's influences and her working process, plus an interview between the artist and Madeleine Grynsztejn, that expands on the theoretical underpinnings of her painting practice.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWith each copy numbered and hand signed by the artist, this exquisitely illustrated luxury volume, packaged in a cloth-wrapped slipcase, was created in close collaboration with Sze, and is the first monograph devoted to her painting practice.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40165353095248,"sku":"9781838665623","price":28600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_ac88036f-6fe6-43d3-8f36-8f3635bd6e7e.jpg?v=1690626042"},{"product_id":"open-studio-do-it-yourself-art-projects-by-contemporary-artists","title":"OPEN STUDIO: DO-IT-YOURSELF ART PROJECTS BY CONTEMPORARY ARTISTS","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e気鋭の現代アーティストたちのスタジオでの制作活動の舞台裏と、自宅で鑑賞者が再現可能なオリジナルD.I.Yアートプロジェクトを収録した一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e本書は、世界で最も名高い17名の現代アーティスト達が、絵を描き、彫刻を作り上げ、ユニークなプロジェクトをデザインする個々のプライベートスタジオへと読者を招く。ジョージ・コンド（George Condo）がデザインする数字の塗り絵ポートレート、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/william-wegman\"\u003eウィリアム・ウェグマン（William Wegman）\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eが水彩で色付ける大型犬ワイマラナーの無邪気なワンシーン、ミカリーン・トーマス（Mickalene Thomas）がコラージュを用いて生み出すアーティストブックなど、制作に取り組むアーティストたちの姿を見ることができる。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e楽しく、気軽なD.I.Y.プロジェクトを通して、スタジオ制作をより親しみやすくさせる一冊であり、おすすめの材料リスト、各ステップにおけるイラスト入り説明書、テンプレートとステンシルが差し込まれたり、必要不可欠な素材などが丁寧にまとめられている。専門的なスキルやアートの経験は全く不要。子供にも大人にもインスピレーションの源となり、個々のクリエイティブへの興味に火をつけるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e各エントリーにはそれぞれの短いアーティスト・プロフィール、アートに夢中となったきっかけ、個性的でクリエイティブな制作技法、インスピレーションの源、そしてスタジオにいるアーティストの写真が伴う。\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e参加作家：\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/marina_abramovic\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eマリーナ・アブラモヴィッチ（Marina Abramovic）\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、ジョージ・コンド、ウィル・コットン（Will Cotton）、ジョン・カリン（John Currin）、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/thomas-demand\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eトーマス・デマンド（Thomas Demand）\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、レイチェル・ファインスタイン（Rachel Feinstein）、ザ・ハイス・ブラザーズ（The Haas Brothers）、アレックス・イスラエル（Alex Israel）\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rashid-johnson\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eラシード・ジョンソン（Rashid Johnson）\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、カウズ（KAWS）、マヤ・リン（Maya Lin）、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/julie-mehretu\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eジュリー・メレツ（Julie Mehretu）\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、ワンゲキ・ムトゥ（Wangechi Mutu）、ミカリーン・トーマス、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/sarah-sze\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eサラ・ジー（Sarah Sze）\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/william-wegman\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eウィリアム・ウェグマン\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lawrence-weiner\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOpen Studio\u003c\/em\u003e invites you into the private studios of seventeen of the most celebrated contemporary artists as they draw, paint, sculpt, or design an original project for readers to recreate at home. Join George Condo as he creates a paint-by-numbers portrait, William Wegman as he watercolors whimsical scenes of his beloved Weimaraners, and Mickalene Thomas as she makes an artist's book out of collage.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpen Studio\u003c\/em\u003e demystifies the studio practice through fun, accessible, D.I.Y. projects. The book provides a suggested list of supplies, illustrated step-by-step instructions, pull-out templates and stencils, and essential elements - no special skills or previous art experience required! The result is sure to inspire kids and adults alike to blaze their own creative trails.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach entry also includes a brief profile of the artist, exploring how they came to love art, their unique creative methodologies, and the sources of their inspiration, along with original photography of the artists in their studios.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eParticipating artists include: \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/marina_abramovic\" target=\"_blank\"\u003eMarina Abramovic\u003c\/a\u003e, George Condo, Will Cotton, John Currin, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/thomas-demand\" target=\"_blank\"\u003eThomas Demand\u003c\/a\u003e, Rachel Feinstein, The Haas Brothers, Alex Israel, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rashid-johnson\" target=\"_blank\"\u003eRashid Johnson\u003c\/a\u003e, KAWS, Maya Lin, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/julie-mehretu\" target=\"_blank\"\u003eJulie Mehretu\u003c\/a\u003e, Wangechi Mutu, Mickalene Thomas, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/sarah-sze\" target=\"_blank\"\u003eSarah Sze\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/william-wegman\" target=\"_blank\"\u003eWilliam Wegman\u003c\/a\u003e, and \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lawrence-weiner\" target=\"_blank\"\u003eLawrence Weiner\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40165370265680,"sku":"9781838661281","price":14850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_d0159cf0-af63-4499-8be3-2a2e38e97fcc.jpg?v=1684390037"},{"product_id":"ellsworth-kelly-2018-by-ellsworth-kelly","title":"ELLSWORTH KELLY (2018) by Ellsworth Kelly","description":"\u003cp\u003eアメリカの現代絵画の巨匠、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）の作品集。現在、最も敬愛されるアーティストの一人である作者を主題としたモノグラフの決定版的一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの時代において最も特徴的かつ影響力のあるアーティストの一人として、作者は永遠に歴史に残るであろう。作者との密な協力の元に制作された最後の一冊である本書では、1940年代から、2015年の終わりにこの世を去る直前に取り組んでいた最後のプロジェクトまで、豊かで多様なその作品の全てが精密に記されている。作者の研究者であるトリシア・パイク（Tricia Paik）が手がけ高く評価された作品集を元に、カバーデザインを一新。まだ見ぬ読者たちへと改めて届くこととなるだろう。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書には絵画、彫刻、ドローイング、写真、ポストカード、版画、そして最も知られた代表的なモノクロームの絵画作品まで収録し、加えてパイクによる年代学的論考も掲載。詳細なインタビューや、個人的なアーカイブから出された作品、影響を与えたアーティストたちの作品や自身の作品に富み、作者のそのアートに対する特有のアプローチを讃えた文章に仕上げられている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eキュレーターであるロバート・ストー（Robert Storr）、美術史家のリチャード・シフ（Richard Shiff）、キュレーターであるゲイリー・ギャレルズ（Gary Garrels）、同じくキュレーターのギャビン・デラハンティ（Gavin Delahunty）など、優れた作家や評論家のショート・エッセイ、挿絵と共に語る作者の人生と作品の歴史や、多くの未公開作品も掲載する。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEllsworth Kelly will forever be remembered as one of the most distinctive and influential artists of our time. This book, the last created in close collaboration with the artist, maps his prolific and diverse oeuvre from the 1940s to his final projects before his death in late 2015. Featuring a newly designed cover, this hardback edition brings Tricia Paik's critically acclaimed volume to a new audience of readers.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40165440651344,"sku":"9780714876429","price":14850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_b95f1918-4a38-4f1b-ab12-2e54ae5aea55.jpg?v=1686272968"},{"product_id":"the-complete-works-by-dieter-rams","title":"THE COMPLETE WORKS by Dieter Rams","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eドイツ人インダストリアルデザイナー、ディーター・ラムス（Dieter Rams）の作品集。作者との密なコラボレーションのもとカタログ・レゾネとして作られた本書は、20世紀で最も影響力のあるデザイナーの一人である作者の記録を包括的にまとめた1冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者はデザイナーとして、60年以上にわたり世界的に愛されてきたコンシューマ製品の見た目、感触、機能を定義付けてきた。より統合的かつ責任ある方法で業界を改善するための哲学と実践として、自身の「グッド・デザイン 10原則」を用い、それが世界的な反響を呼び、高い評価を得ている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、作者が生涯においてデザインした全ての製品を取り上げる一冊であり、インダストリアルデザインとプロダクトデザインにおける偉大な功績と貢献を称えるものである。カラー図版を300点を用いて時系列順に構成されており、それぞれの製品には詳細な解説と仕様などの解説が添えられている。作者のファンにとって究極のリファレンスであり、同出版社の世界的ベストセラーである作者の作品集「\u003cem\u003eAS LITTLE DESIGN AS POSSIBLE\u003c\/em\u003e」を補完する一冊となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eChances are if you've shaved with an electric razor, blow-dried your hair, or sparked up a cigarette in the past 60 years, you owe a debt of gratitude to Dieter Rams.\u003c\/em\u003e\" – New York Times\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMade in close collaboration with Rams himself, this catalogue raisonné is the ultimate reference on one of the most influential product designers of all time.\u003cbr\u003eDieter Rams is one of the most influential product designers of the twentieth century, who, for more than sixty years, has been defining the look, feel, and function of some of the world's best-loved consumer items. Using his 'ten principles for good design' as a philosophy and practice for improving the industry in a more holistic, responsible way, Rams has a stellar reputation with global resonance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis extraordinary book forms a catalogue raisonné of every product that Rams has designed in his lifetime – a true celebration of his seminal contribution to the field of industrial and product design. Including 300 color illustrations, the book is organized chronologically, each product is accompanied by a detailed description and specification breakdown, making this the ultimate reference guide for Rams fans and an ideal complement to Phaidon's global bestseller \u003cem\u003eDieter Rams: As Little Design as Possible.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40165582307408,"sku":"9781838661533","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_a7983741-baa1-4e4a-ae8c-bd10b6f9a541.jpg?v=1686618519"},{"product_id":"experience-by-olafur-eliasson","title":"EXPERIENCE by Olafur Eliasson","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eアイスランド出身デンマーク人アーティスト、オラファー・エリアソン（Olafur Eliasson）の作品集。現代における最も影響力の高いアーティストの一人である作者の綿密なモノグラフをアップデートし、さらに拡張させ仕上げられた一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e作者との密な協力のもとに制作された本書は、2019年のロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」の「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eIn real life\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」展や2021年のバーゼルの「バイエラー財団（Beyeler Foundation）」で開催された「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eLife\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」展など、近年の展覧会を含む作者の概観としてまとめられた作品集の最新版として、1990年代から刊行された2022年までの制作活動を辿っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e数百点もの図版と作者に関するテキストを通じ、本書は作者の素晴らしく親しみやすいアウトプットをまとめた比類のない概説であろう。「テート・モダン」で行われた大規模なインテラクティブ作品「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eThe weather project\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」（2003年）から、より小さく繊細に作られた紙の作品、ガラス作品、更に写真、絵画や映像を収録。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eConceived in close collaboration with the artist, this updated survey tracks Eliasson's artistic practice from the 1990s to the present day, including recent exhibitions at Tate Modern, London (\u003cem\u003eIn real life\u003c\/em\u003e, 2019) and the Beyeler Foundation, Basel (\u003cem\u003eLife\u003c\/em\u003e, 2021).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThrough hundreds of illustrations bracketed by writings on and by Eliasson, this book provides an unparalleled overview of his remarkably accessible output, from such large-scale interactive experiences as\u003cem\u003e The weather project\u003c\/em\u003e at Tate Modern, London (2003) to smaller, more delicate works on paper or made of glass, and includes photography, painting, and film.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40165637324880,"sku":"9781838665685","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_c8c7ae53-9885-412a-a3a7-32c1d43c85bd.jpg?v=1684397220"},{"product_id":"ellsworth-kelly-2015-by-ellsworth-kelly","title":"ELLSWORTH KELLY (2015) by Ellsworth Kelly","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの現代絵画の巨匠、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）の作品集。ヴィジュアルアーティストであるタウバ・アウエルバッハ（Tauba Auerbach）やアーティストのマット・コナーズ（Matt Connors）マルチメディアアーティストのアレックス・イスラエル（Alex Israel）など、後の世代の芸術家たちに影響を与えた抽象画のパイオニアである作者の、本人による密な協力のもとに制作されたモノグラフ完全版。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本人と共に制作された作品集として最後の一冊となる本書は、アブストラクト・アートの先駆者であり我々の時代の最も特徴的かつ影響力を持つアーティストの一人である作者についてまとめられた決定版である。1940年代から、2015年末に逝去する直前も手がけていた最後のプロジェクトまで、実り多くも多様であった全作品を記録している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e絵画、彫刻、ドローイング、写真、ポストカードや版画、最も有名な作品となったモノクロームの抽象絵画を図版で紹介し、作者の研究者であるトリシア・パイク（Tricia Paik）による年代学的概説も収録。詳細に語られたインタビューや、個人的なアーカイブからのイメージ群、作者のインスピレーションとなったアーティストの作品などを収め、個人としていかにアートへのアプローチしてきたか称賛する一冊となっている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eキュレーターであるロバート・ストー（Robert Storr）、美術史家のリチャード・シフ（Richard Shiff）、キュレーターであるゲイリー・ギャレルズ（Gary Garrels）、同じくキュレーターのギャビン・デラハンティ（Gavin Delahunty）など、名だたる作家や評論家によるショート・エッセイや、作者の人生と作品を挿絵と共に描くナラティブな年代記、未公開であった作品も注目に値する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe definitive monograph, created in close collaboration with the artist (1923-2015), a pioneer of abstract art, who influenced subsequent generations of artists such as Tauba Auerbach, Matt Connors and Alex Israel.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis definitive monograph, and the last book to be created in close collaboration with the artist, a pioneer of abstract art and one of the most distinctive and influential artists of our time, maps his prolific and diverse oeuvre from the 1940s to his final projects before his death in late 2015.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEncompassing his paintings, sculptures, drawings, photographs, postcards and prints, and including the iconic monochromatic paintings for which he has become best known, this monograph includes a chronological survey by Kelly expert Tricia Y. Paik. Enriched with in-depth interviews with Kelly, images from his personal archive, artworks by the artists who have inspired him and his own works, this survey celebrates Kelly's individual approach to his art.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis monograph also features short essays by leading writers and critics, Robert Storr, Richard Shiff, Gary Garrels and Gavin Delahunty, and an illustrated narrative chronology mapping Kelly's life and work, with many never before published images.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFeatures:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e– Beautiful book production values including topped-in divider pages and a red cloth slipcase with stamping.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e– All of his major works and periods, from his early figurative art to his distinctive paintings featuring blocks of single, flat colours and silhouetted shapes; from his prints and drawings to his large scale outdoor sculptures.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e– A survey text and narrative chronology by Kelly expert Tricia Y Paik features new insights from the artist following in-depth interviews, as well as never-before-published images, sketches and other material from his personal archives.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e– Short essays by leading art historians, curators and writers: Robert Storr, Richard Shiff, Gary Garrels and Gavin Delahunty.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40222545805392,"sku":"9780714869476","price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_e212b885-5ae8-484f-b8c2-e386e8d145cd.jpg?v=1691656845"},{"product_id":"yoshitomo-nara-by-yoshitomo-nara-yeewan-koon","title":"YOSHITOMO NARA by Yoshitomo Nara, Yeewan Koon (PHAIDON)","description":"\u003cp\u003e日本人美術家、奈良美智の作品集。国際的にも高い評価を受けているアーティストである作者の人生と経歴についてまとめた決定版的一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1990年代半ば、ネオポップなスーパーフラット運動に連なる日本のアバンギャルド・アーティストたちの時代の中、スターとして作者は頭角を現し始めた。本書は作者本人の協力のもとに制作され、30年以上にわたるその作品歴を辿る。この10年以上もの間で初めて出版されたうち、最も信頼できるといえる作者のモノグラフである。美術史学者の官綺雲（Yeewan Koon）が執筆し、作者本人によるテキストや、絵画、ドローイング、彫刻、セラミックなどの最新の作品を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe definitive book on the life and career of internationally acclaimed artist Yoshitomo Nara.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYoshitomo Nara rose to prominence in the mid-1990s, a star in a generation of avant-garde Japanese artists associated with the neo-Pop ‘Superflat' movement. This book, made in close collaboration with Nara himself, explores more than three decades of his work - and is the first truly authoritative monograph on the artist in more than a decade. Written by art historian Yeewan Koon and featuring texts by Nara himself, it includes his most recent work in painting, drawing, sculpture, and ceramics.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40287569084496,"sku":"9780714879949","price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_3d11c7c1-4ed7-4b9b-bfe2-6509719bf433.jpg?v=1696671834"},{"product_id":"aino-alvar-aalto-a-life-together-by-heikki-aalto-alanen","title":"AINO + ALVAR AALTO: A LIFE TOGETHER by Heikki Aalto-Alanen","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eフィンランド人建築家アルヴァ・アアルト（Alvar Aalto）と、同じく建築家でありその妻アイノ・アアルト（Aino Aalto）の作品集。20世紀における最もアイコニックな作品群の一部をデザインしてきた夫婦のビジュアル・バイオグラフィーである。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eアアルト夫妻は共同で「アルテック（Artek）」を創立し、20世紀における最も名高いデザイン作品や建築を生み出した。資料、ドローイング、家族写真、互いや家族、友人、同僚に送られた今まで公開されたことのなかった手紙を引用し、夫妻の孫息子であるヘイッキ・アアルト＝アラネン（Heikki Aalto-Alanen）によって、アイノが亡くなった1949年までにおけるフィンランド内外で二人が共に歩んだ人生の物語を綴る。二人による努力の賜物として、夫妻の人生と仕事を讃え詳細に調べた初のモノグラフであり、20世紀の最も影響力の高いデザイナー夫妻の型破りな人生に、パーソナルかつ親密な眼差しを向けている。個人的な手紙やスナップショット、スケッチなどを含む一家の未公開のアーカイブをもって、夫妻の孫息子により心をこめて、明快に執筆されている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eアルヴァの生まれた1898年から数えて125周年を記念し、夫妻が手がけた名高いガラス食器のデザインから着想を得たにした布貼りの装丁に仕上げられている。アルヴァは20世紀の建築界において影響力の大きい人物として広く知られているが、本書では才能あふれるデザイナーとしての功績にも注目している。夫妻は揃って「ヴィープリの図書館（Viipuri Library）」や「パイミオのサナトリウム（Paimio Sanatorium）」など著名な公共建築物から、「マイレア邸（Villa Mairea）」のような個人住宅までをも手がけた。また、フィンランドの現代アートとデザインで知られる「アルテック（Artek）」社を共同設立。ベントウッドチェアからガラス食器、織物、セラミックなど多様なデザイン分野にわたり、「アルテック」は夫妻の創作の遺産を体現しながら育ち続けている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書では、スケッチや写真、ドローイングを通じて夫妻の主要なデザイン・プロジェクトを紹介すると共に、初期の旅行から1949年のアイノの急逝まで、夫妻が共にした人生を辿り、明らかにする。家族旅行、ロードトリップや第二次世界大戦中の国外への冒険などの旅行のアルバムから抜粋した写真を収録。お互いや、家族、友人、同僚と交わされた手紙の記録が他では知り得ない夫妻の人格を見せ、さらには夫妻の孫息子であり本書の著者であるヘイッキ・アアルト＝アラネンによる明快なテキストによる歴史的コンテクストがそれをより完全なものとしている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003e手紙を通じて、アルヴァとアイノの声が聞こえるのだ。（手紙によって）アイノとアルヴァが、それぞれの言葉をもって、この並外れた夫婦が共に過ごした年月の日常がどんなものだったか、何を考えていたか、語らせてくれるのだ\u003c\/em\u003e」ーヘイッキ・アアルト＝アラネンの序文より\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA visual biography of Aino and Alvar Aalto, who designed some of the most iconic objects of the twentieth century\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAino and Alvar Aalto together founded Artek and created some of the most celebrated objects and buildings of the twentieth century. Through letters, documents, drawings, and family photographs, Alvar and Aino’s grandson tells the stories of their life together, in Finland and abroad, drawing on many of the never-before-published letters they sent to each other and to family, friends, and colleagues, until Aino’s death in 1949. The first monograph to specifically examine and celebrate the life and work of Aino and Alvar as a shared endeavour, this personal and intimate look at the unconventional lives of one of the most influential design couples of the twentieth century has been warmly and accessibly written by Aino and Alvar’s grandson, who has drawn on the family’s largely unpublished archive, including personal letters, snapshots, and sketches.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40287569838160,"sku":"9781838666071","price":25300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_f5eb6e72-90c5-4b12-a076-dcce115f9713.jpg?v=1696671962"},{"product_id":"day-after-day-by-ronan-bouroullec","title":"DAY AFTER DAY by Ronan Bouroullec","description":"\u003cp\u003eパリを拠点に活動するブルターニュ出身のデザイナー、ロナン・ブルレック（Ronan Bouroullec）の作品集。本書は、デザインの最前線で活躍する作者のアーカイブブックである。作者は、30年にわたるキャリアの中で、写真を通して自身のプロセスを記録し、ユニークな視点を世に提供し、その過程で膨大なフォトアーカイブを蓄積してきた。その写真はインスタグラムで公開しており、多くの熱狂的なフォロワーを持っている。本書では、アーカイブから集められた数千点の写真が年代順に並べられ、新鮮かつ新たな手段で作者の仕事と生活を表す。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eヴィジュアルダイアリーであり作品集でもある本書は、英仏キャプション付きの図版を通して作者のあらゆる側面を紹介する。今最も著名かつクリエイティブなデザイナーの一人である作者の仕事、視点、クリエイティブプロセスに独自の活気溢れる洞察を提供する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA stunning and inspiring visual inventory from one the most creative and popular designers working today\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrench designer Ronan Bouroullec works at the very forefront of design. Over his 30-year career he has used photography to document his process and communicate his unique perspective, amassing a vast archive of images in the process. He shares these images on Instagram, where he has a huge and loyal following. Thousands of images from the archive  have been chronologically sequenced to illustrate his work and life in a fresh, new way.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePart visual diary, part catalog of his work, and with captions in both English and French,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRonan Bouroullec: Day After Day\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003epresents these images to a wider readership and offers an intimate and fascinating look into his life, vision, and creative process, offering a unique and vibrant insight into the work, perspective, and creative process of one of the most celebrated and creative design minds working today.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40287570329680,"sku":"9781838666897","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_5062dbb7-43fa-40b0-b593-5df301b61d05.jpg?v=1766723379"},{"product_id":"piet-oudolf-at-work-by-piet-oudolf","title":"PIET OUDOLF AT WORK by Piet Oudolf","description":"\u003cp\u003e世界で最も影響力のあるオランダ人ガーデンデザイナーのひとりである、ピート・アウドルフ（Piet Oudolf）の作品集。庭園作品と過去最大規模のドローイングコレクションを収録した一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者の庭園に踏み入れると、多年草、季節の色彩、質感に満ちた夢のような草原へと誘われる。作者との密接な共同のもとで制作された本書は、絶賛を受けるニューヨークの「ハイライン（High Line）」から新たに植えられたドイツの「ヴィトラ・キャンパス（Vitra Campus）」まで、作者がキャリアを通して世界中で作ってきた庭園を取り上げる。園芸と芸術両方の観点から、作者の創造的実践の新鮮な洞察を提供する本書は、著名な庭園からあまり知られていない作品を含め、シカゴの「ルリー・ガーデン（Lurie Garden）」、ブルートン、そして地中海西部メノルカ島のギャラリー「Hauser \u0026amp; Wirth」、「ヴェネチア・ビエンナーレ（Venice Biennale）」、「Singer Museum」、デトロイトの「Belle Isle」、「Noma」などを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eさらにデザインの過程、作業方法、インスピレーションに加え、独自のスケッチやドローイングを取り上げており、その多くは初めて公開されるものとなっている。本書の広範な内容は作者のドローイングの最大のコレクションを収録するだけでなく、真新しい作品や新たに執筆されたエッセイは作品を文脈に落とし込み、作者のキャリアと重要性に新たな視点を提供する。主要なデザインを説明する折り畳み式のページも収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDutch garden designer, featuring his gardens and the largest collection of his drawings ever published.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStep into a Piet Oudolf garden and you are transported into a dreamlike meadowscape, filled with perennials, seasonal color, and texture. Made in close collaboration with Oudolf, this book showcases gardens throughout his career and across the globe – from New York’s acclaimed High Line to the newly planted Vitra Campus in Germany. The book offers fresh insight into the work and creative practice of Oudolf, both from a horticultural and artistic perspective, showcasing high-profile and lesser-known gardens, including Chicago's Lurie Garden, Hauser \u0026amp; Wirth Somerset and Menorca, Venice Biennale, Singer Museum, Belle Isle in Detroit, Noma, and others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt offers unprecedented insight into his design process, working methods, and inspirations, and features original sketches and drawings – many of which are published here for the first time. This major new monograph is significant not only for its breadth and the largest collection of Oudolf's drawings ever published, but also for its inclusion of brand-new work, together with newly commissioned essays that place his work in context and offer fresh perspective on his career and significance. The book also includes gatefolds and tip-ins to explain key designs.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40289806942288,"sku":"9781838664244","price":18700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1281.jpg?v=1718705296"},{"product_id":"the-japanese-garden-by-sophie-walker","title":"THE JAPANESE GARDEN by Sophie Walker","description":"\u003cp\u003eイギリス人ガーデンデザイナー、ソフィー・ウォーカー（Sophie Walker）の作品集。800年に渡る日本庭園の芸術性、その本質と及ぼす影響を掘り下げる一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれまでに刊行された中で日本庭園を最も包括的に探求しているとも言える本書は、この重要なジャンルにおける8世紀分の歴史、もしくはそれ以上の内容を収容する。本書の著者であり、ガーデンデザイナーでもある作者は、古の神道神社から皇居東御苑、現代における禅の意匠にまで、一連のエッセイと100の庭園を通して日本庭園の細部まで考察し、この分野に新鮮な視点をもたらした。第一線で活躍するアーティスト、建築家、その他文化的ジャンルにおける専門家陣がそれぞれの見解を述べている寄稿も収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn in-depth exploration spanning 800 years of the art, essence, and enduring impact of the Japanese garden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe most comprehensive exploration of the art of the Japanese garden published to date, this book covers more than eight centuries of the history of this important genre. Author and garden designer Sophie Walker brings fresh insight to this subject, exploring the Japanese garden in detail through a series of essays and with 100 featured gardens, ranging from ancient Shinto shrines to imperial gardens and contemporary Zen designs. Leading artists, architects, and other cultural practitioners offer personal perspectives in newly commissioned essays.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40336065658960,"sku":"9780714874777","price":17600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_ed03e6a2-f730-4ccb-8d72-29c4de1bf2b0.jpg?v=1697458431"},{"product_id":"rashid-johnson-by-rashid-johnson","title":"RASHID JOHNSON by Rashid Johnson","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eアメリカ人アーティスト、ラシード・ジョンソン（Rashid Johnson）の作品集。世に広く称賛されたアーティストである作者について、最も包括的にまとめた一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e絵画や彫刻、写真、映像、パフォーマンスと、多種多様なメディアを用い、作者は文学、音楽とアートを繋げる繊細かつイコノグラフィックな作品群を作り出してきた。個人的な関係性のあるものや、普及している文化的ナラティブとモダニズム抽象主義の遺産が織り合わされることで、評論家たちが「コンセプチュアル・ポスト・ブラック・アート」と呼ぶものが生まれた。2001年にニューヨークの「ハーレム・スタジオ美術館（The Studio Museum in Harlem）」で開催された28人の新進黒人アーティストの作品をテルマ・ゴールデン（Thelma Golden）がキュレーション展覧会「\u003cem\u003eフリースタイル・エキシビション（Freestyle Exhibition）\u003c\/em\u003e」にも加わったその早熟な才能により、「ハイ美術館（High Museum of Art）」からアフリカン・アメリカン・アートの分野における貢献を讃える「David C. Driskell Prize」を受賞している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eジョンソンは、その世代を導いた代弁者である\u003c\/em\u003e」ーニューヨークタイムズ紙（The New York Times）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e‘\u003cem\u003eJohnson is a leading voice of his generation.\u003c\/em\u003e’ – New York Times\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe most comprehensive publication to date on widely celebrated artist Rashid Johnson. This edition has been signed by Rashid Johnson.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWorking with a variety of media that includes painting, sculpture, photography, video, and performance, Rashid Johnson has created a nuanced and iconographic body of work that connects literature, music, and art. Personal references and pervasive cultural narratives are interweaved with the legacy of modernist abstraction, producing what critics have labelled ‘conceptual post-black art’. A precocious talent (his work was included in the seminal ‘Freestyle’ exhibition in New York in 2001), Johnson received the High Museum of Art’s David C. Driskell Prize, which honours contributions in the field of African-American art.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40419556360272,"sku":"9781838663261","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_17010c65-1c48-4257-bdb5-4b95161ddd7c.jpg?v=1702462111"},{"product_id":"copy-machine-manifestos-artists-who-make-zines","title":"COPY MACHINE MANIFESTOS: ARTISTS WHO MAKE ZINES","description":"\u003cp\u003e北米で制作されたアーティストによるZINEの歴史を紹介する作品集。2023年11月から2024年3月にかけてニューヨークの「ブルックリン美術館（Brooklyn Museum）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展は北米に焦点を当ててアーティスト・ジンを紹介する初の展覧会であり、それに伴い本書も同テーマの専門書としては初刊行となる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1970年代以降、ZINEは「ファンジン」、雑誌、テキストと画像を収録した自費出版冊子の略語として、コピー機で作られる形式を中心に普及し、文化の主流の外で活動を行う多くの人々に発言権と可視化する力を与えてきた。アーティストたちは、コミュニケーションやコミュニティ形成においてZINEという媒体が果たす本質的な役割を活用し、あらゆるメディアを横断する創作活動への物質的かつ概念的なアプローチを変革すべくZINEを用いてきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、これまでにないほど豊富にアーティスト・ジンの歴史を捉え、ビジュアル・アートの系譜と文脈の中に位置付けて1970年以降過去50年間分の活力に満ちたその成長を探る。絵画、写真、映画、映像、パフォーマンスなど、ZINE以外の媒体を用いた作品とともに、何百ものZINEの表紙と内容が図版で余すことなく掲載されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作品に加えて100人以上の制作者の略歴も掲載しており、ビバリー・ブキャナン（Beverly Buchanan）、マーク・ゴンザレス（Mark Gonzales）、G.B.ジョーンズ（G.B. Jones）、ミランダ・ジュライ（Miranda July）、ブルース・ラ・ブルース（Bruce La Bruce）、テレンス・コー（Terence Koh）、LTTR、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ari-marcopoulos\"\u003eアリ・マルコポロス（Ari Marcopoulos）\u003c\/a\u003e、マーク・モリスロー（Mark Morrisroe）、レイモンド・ペティボン（Raymond Pettibon）、ブロンテズ・パーネル（Brontez Purnell）、ポール・ムパギ・セプヤ（Paul Mpagi Sepuya）、キャンディス・ウィリアムス（Kandis Williams）、ミヤギフトシなどの顔ぶれが並ぶ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe first publication dedicated to artists' zines in North America, a revelatory exploration of an unexamined but thriving aesthetic practice\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eCopy Machine Manifestos\u003c\/em\u003e captures the rich history of artists' zines as never before, placing them in the lineage of the visual arts and exploring their vibrant growth over the past five decades. Fully illustrated with hundreds of zine covers and interiors, alongside work in other media, such as painting, photography, film, video, and performance, the book also features brief biographies for more than 100 zine-makers including Beverly Buchanan, Mark Gonzales, G.B. Jones, Miranda July, Bruce LaBruce, Terence Koh, LTTR, Ari Marcopoulos, Mark Morrisroe, Raymond Pettibon, Brontez Purnell, Paul Mpagi Sepuya, and Kandis Williams.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccompanying a major exhibition at the Brooklyn Museum, this expansive book, bound as a paperback with a separate jacket, focuses on zines from North America, celebrating how artists have harnessed the medium's essential role in community building and transforming material and conceptual approaches to making art across all media since 1970.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40419557802064,"sku":"9781838667085","price":11550.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_f3fdca84-369d-4aa5-b957-6527d9a6b4f6.jpg?v=1702462504"},{"product_id":"wolfgang-tillmans-by-wolfgang-tillmans","title":"WOLFGANG TILLMANS by Wolfgang Tillmans (PHAIDON)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e現代美術界で重要な賞の一つである「ターナー賞」を2000年に受賞し、ロンドンとドイツを拠点として活動するドイツ人フォトグラファー、ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）の作品集。本書は2002年に「PHAIDON」より「Phaidon Contemporary Artists Series」の一つとして刊行されたタイトルの増補版であり、1990年代から2002年までの作品、展示会場風景を中心に掲載している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアーティストのピーター・ハリー（Peter Halley）インタビュー、美術評論家でありキュレーターのヤン・ベルウォエート（Jan Verwoert）、と松井みどりによるエッセイを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eINVENTORY WOLFGANG TILLMANS BOOKS 1995–2025\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2025年12月10日（水） - 2026年2月1日（日）※月、火曜定休\u003cbr\u003e時間：11:00 - 19:00\u003cbr\u003e開催場所：SKAC (SKWAT KAMEARI ART CENTRE)\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/DSEIBubAb97\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eテート美術館 | YBA \u0026amp; BEYOND 世界を変えた90s英国アート\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e東京展\u003cbr\u003e会期：2026年2月11日（水・祝）- 5月11日（月）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：火曜日（5\/5は開館）\u003cbr\u003e開催場所：国立新美術館 企画展示室2E\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e京都展\u003cbr\u003e会期：2026年6月3日（水）- 9月6日（日）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（月曜日が祝・休日の場合は開館）\u003cbr\u003e開催場所：京都市京セラ美術館\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ybabeyond.jp\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSurvey by Jan Verwoert, Interview by Peter Halley, Focus by Midori Matsui, Artist's Writings by Wolfgang Tillmans, Update by Johanna Burton\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKnown since the early 1990s for his photographs of young people in their social environment – clubs, gay pride parades, warehouse parties – Wolfgang Tillmans created an enigmatic, sexy and highly innovative photography while inventing new icons of beauty and style for gallery goers and magazine readers alike. This book is an updated and expanded edition of his 2002 monograph, featuring a new survey on his work from the past ten years and new artist's writings.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40541817143376,"sku":"9780714867045","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_06abcd20-a873-4ef4-aecc-508ce00582d6.jpg?v=1710425868"},{"product_id":"before-after-by-duccio-malagamba","title":"BEFORE\/AFTER: ÁLVARO SIZA by Álvaro Siza, Duccio Malagamba","description":"\u003cp\u003eポルトガル建築界を代表する建築家のアルヴァロ・シザ（Álvaro Siza）と、イタリア人建築フォトグラファーであるドゥッチョ・マラガンバ（Duccio Malagamba）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20世紀から21世紀にかけて最も重要な建築家の一人として広く知られているシザは、そのキャリアを通じ、建築作品で「プリツカー賞」や「高松宮殿下記念世界文化賞」をはじめとした数々の賞を受賞している。機能的であると同時に美的観点でも非常に優れ、しなやかで上品なシンプルさ、細部まで及ぶ綿密な配慮、周辺環境との調和が特徴として挙げられる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e過去30年にわたりシザと協働し、その建築写真で高く評価されてきたマラガンバとともに企画された本書は、シザが自ら選んだ20もの世界各地のプロジェクトの記録を収録する。ベルギー、ブラジル、フランス、ドイツ、ポルトガル、韓国、スペインでのプロジェクトの写真と共に手描きのドローイングやスケッチが添えられており、そこには長年におよぶ2者の関係性が反映されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe renowned Portuguese architect Álvaro Siza is widely regarded as one of the most important architects of the 20th and 21st centuries. Recognized with numerous awards throughout his career, his architectural works are both functional and aesthetically pleasing, characterized by their elegant simplicity, careful attention to detail, and harmonious integration with the surrounding environment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConceived together with acclaimed architectural photographer Duccio Malagamba, the book reflects twenty compelling global projects personally selected by Siza, with each feature accompanied by the architect’s inspired hand drawings. The features are additionally illustrated by Malagamba’s photography, reflecting the enduring relationship between the two men for the last three decades.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSiza’s work has had a significant impact on younger generations of architects, and his approach to architecture, rooted in careful observation and a deep understanding of the human experience, has influenced countless designers around the world. Born in Portugal in 1933, Siza has received much international recognition, including the Pritzker Prize, the RIBA Royal Gold Medal, and the Japanese Praemium Imperiale and his unique approach to space and volume continues to inspire contemporary designers and architects today.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book offers a unique opportunity to look at his work through his selection of 20 projects in Belgium, Brazil, France, Germany, Portugal, South Korea, and Spain, shown through his personal drawings and Duccio Malagamba’s elegant photography.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40787162660944,"sku":"9781838668181","price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_1dc501d2-da97-472d-af1a-f127f08b94df.jpg?v=1719131062"},{"product_id":"the-edith-farnsworth-house-architecture-preservation-culture-by-michelangelo-sabatino","title":"THE EDITH FARNSWORTH HOUSE: ARCHITECTURE, PRESERVATION, CULTURE by Michelangelo Sabatino, Mies van der Rohe","description":"\u003cp\u003e20世紀のモダニズム建築を代表するドイツ出身の建築家、ミース・ファン・デル・ローエ（Mies van der Rohe）が設計した「エディス・ファンズワース邸（Edith Farnsworth House）」にまつわる作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e近代史で最も有名な邸宅の1つであり、敷地に浮かんでいるように見える、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eまさにガラスと鋼材の「驚異」である「エディス・ファンズワース邸」は、広く一般に公開されるはるかに前より、人々の想像の中で伝説的な存在として在った。本書は、ミース・ファン・デル・ローエによるこの邸宅の当初の設計から、忘れ去られ放置されていた期間や、洪水による被害、そしてピーター・パルンボ卿（Lord Peter Palumbo）が新たな所有者になるまでの軌跡が描かれている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカ人教育者、キュレーター、建築史家のミケランジェロ・サバティーノ（Michelangelo Sabatino）が本書の著者として執筆、編集を担当。建築史家であるディートリヒ・ノイマン（Dietrich Neumann）によるエッセイ、邸宅の施主であり医師であったエディス・ファンズワース博士（Dr. Edith Farnsworth）の未発表の手記、ミースの孫であり建築家のディルク・ローハン（Dirk Lohan）と邸宅の2代目所有者であるピーター・パルンボ卿へのインタビューを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e写真家である杉本博司、アニー・リーボヴィッツ（Annie Leibovitz）、デザイナーであるヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）、コンセプチュアル・アーティストであるイニゴ・マングラーノ＝オバーリェ（Iñigo Manglano-Ovalle）、アーティスト・デュオであるジェラード＆ケリー（Gerard \u0026amp; Kelly）、ミニマリズムを代表するアメリカ人アーティスト、ダン・フレイヴィン（Dan Flavin）、建築家であるザハ・ハディッド（Zaha Hadid）などの面々の来訪やコラボレーションの記録も掲載する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the most famous residences in modern history, a glass and steel marvel that seems to float above its site, \u003cem\u003ethe Edith Farnsworth House\u003c\/em\u003e had been legendary in the public imagination long before it could be widely accessed. This book charts the house’s original design by Mies van der Rohe and periods of neglect, flooding, and new ownership by Lord Peter Palumbo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNow publicly accessible and celebrating twenty years of being owned and administered by the National Trust for Historic Preservation, this icon of modern architecture commissioned by client and patron Edith Farnsworth now gets its due. \u003cem\u003eThe Edith Farnsworth House\u003c\/em\u003e is one of the most prized residences in modern architectural history, whose sometimes fraught history culminates in its publicly accessible life today.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe book, which newly foregrounds the key role of client Edith Farnsworth, is written and edited by Michelangelo Sabatino, who contributes deep expertise on modernist architecture, and includes an essay by architectural historian Dietrich Neumann, excerpts of Edith Farnsworth’s unpublished memoir, as well as interviews with Mies’s grandson Dirk Lohan, and the house’s second owner, Lord Peter Palumbo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished in association with the National Trust for Historic Preservation, this book is published is a trove of cultural and visual history, and includes photographs by Hedrich Blessing, Hiroshi Sugimoto, and Annie Leibovitz, in addition to documentation of cultural collaborations with artists, designers, and performance troupes such as Virgil Abloh, Iñigo Manglano-Ovalle, and Gerard \u0026amp; Kelly.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"PHAIDON, MONACELLI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40787163021392,"sku":"9781580936194","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_3d3d4db6-9ad3-427b-829f-3ec4b22922b6.jpg?v=1719131062"},{"product_id":"mies-by-detlef-mertins","title":"MIES by Detlef Mertins, Mies van der Rohe","description":"\u003cp\u003e20世紀のモダニズム建築を代表するドイツ出身の建築家、ミース・ファン・デル・ローエ（Mies van der Rohe）の作品集。同時代で最も影響力のある建築家の一人である氏について書かれた、最も読みやすく、包括的な一冊。700点以上のドローイング、図面、写真、設計図、ダイアグラムを収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカ人建築理論家のデトレフ・メルティンス（Detlef Mertins）が著者と文章の寄稿を務める。最も重要と位置付けられている建築物やプロジェクトに関する考察を交えながら、全作品に対する美学的かつ知的な背景をその豊かで読み応えあるテキストで辿る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e掲載作品：バルセロナ・パビリオン（the Barcelona Pavilion \/ スペイン、バルセロナ万国博覧会ドイツ館として）、トゥーゲントハット邸（the Tugendhat House \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eチェコ、ブルノ）、イリノイ工科大学クラウンホール（S. R. Crown Hall at the Illinois Institute of Technology \/ アメリカ、シカゴ）、新国立美術館（Neue Nationalgalerie \/ ドイツ、ベルリン）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is the most readable, comprehensive, and beautiful book ever published on one of the twentieth century’s most influential architects, now available with a stunning new cover. Known for the beauty and purity of his work, Ludwig Mies van der Rohe built remarkable houses, skyscrapers, museums, and multibuilding campuses. Accompanied by more than 700 drawings, photographs, plans, and diagrams,\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMertins’ rich and highly readable text traces the aesthetic and intellectual context for all of Mies van der Rohe’s work, with in-depth discussions of his most important buildings and projects. The clarity of Mies’s architecture belies the diversity of his interests, which included philosophy and science as well as design, and Mertin’s rigorous and accessible text gives the reader a clear description of all the most important of Mies’s buildings as well as the intellectual contexts for their design.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIncludes such buildings as: the Barcelona Pavilion in Spain; the Tugendhat House in Brno, Czech Republic; S. R. Crown Hall at the Illinois Institute of Technology in Chicago, USA; and the New National Gallery in Berlin, Germany. \u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40787163512912,"sku":"9781838668174","price":29700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_105db207-1141-457e-8d4e-55e56a080b6a.jpg?v=1719131008"},{"product_id":"anni-josef-albers-equal-and-unequal-by-anni-albers-josef-albers","title":"ANNI \u0026 JOSEF ALBERS: EQUAL AND UNEQUAL by Anni Albers, Josef Albers","description":"\u003cp\u003e20世紀を代表するドイツ人テキスタイルアーティスト、アニ・アルバース（Anni Albers）と夫であり抽象画家、教育者のヨゼフ・アルバース（Josef Albers）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20世紀で最も重要な抽象芸術家であるこの巨匠たちの豊かな創作活動と魅力あふれる関係をまとめた一冊。ドイツの「BAUHAUS（バウハウス）」での形成期から、アメリカの「ブラック・マウンテン・カレッジ（Black Mountain College）」における著しい影響力、そしてコネチカットでの溢れる創作力が発揮される時期まで、二者の生涯と作品をふんだんに紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e750点以上の作品のほか、活動の様子を記録したイメージ群、本書で初公開となるものも多数含んだ資料が満載されており、この伝説的とも言える二人が歩んだ非凡な人生とキャリアを辿っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ruth-asawa\"\u003eルース・アサワ（Ruth Asawa）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/marcel-breuer\"\u003eマルセル・ブロイヤー（Marcel Breuer）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/merce-cunningham-1975\"\u003eマース・カニングハム（Merce Cunningham）\u003c\/a\u003e、フィリップ・ジョンソン（Philip Johnson）、パウル・クレー（Paul Klee）、ジェイコブ・ローレンス（Jacob Lawrence）など、20世紀において重要なアーティストや建築家たちとアルバース夫妻との関係に焦点を当てた短いエッセイも多数掲載。美しい布装が施された表紙は、2人のアーティストの作品を物語る洗練された色調とデザインを採用している。この包括的な一代記は、芸術が人間の存在において中心に在るという奥深い信念を世に伝えた二人の豊かでダイナミックな人生と、互いへの無限の影響力を物語っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA spectacular and unprecedented visual biography of the leading pioneers and protagonists of modern art and design.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJosef - painter, designer, and teacher - and Anni Albers - textile artist and printmaker - are among the twentieth century's most important abstract artists, and this is the first monograph to celebrate the rich creative output and beguiling relationship of these two masters in one elegant volume. It presents their life and work as never before, from their formative years at the Bauhaus in Germany to their remarkable influence at Black Mountain College in the United States through their intensely productive period in Connecticut.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccessibly written, the book is packed with more than 750 artworks, archival images, and documents - many published here for the first time - all tracing the remarkable lives and careers of this legendary couple.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDispersed throughout area series of short essays on artists that focuses on the Alberses relationship with a number of important artists and architects of the 20th century, like Ruth Asawa, Marcel Breuer, Merce Cunningham, Philip Johnson, Paul Klee, Jacob Lawrence, and many more.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe beautifully cloth-bound package utilizes an elegant color palette and design that speaks to the work of both artists. This comprehensive visual biography showcases the artists' rich and dynamic lives, and their infinite influence on each other, as they shared the profound conviction that art was central to human existence.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40831146590288,"sku":"9781838661427","price":27500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1751.jpg?v=1725414623"},{"product_id":"made-giant-spiders-and-wasn-t-sorry-by-louise-bourgeois","title":"MADE GIANT SPIDERS AND WASN’T SORRY. by Louise Bourgeois","description":"\u003cp\u003eフランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）の作品集。近現代美術界で最も重要な人物の一人である作者を物語る、多才で風変わりな絵本形式の伝記である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は98歳でこの世を去るまで、芸術を通してその人生を語り続けた世界的に著名なアーティストである。自身の体験からインスピレーションを得た作品を描き、織り、彫り、時に家族や過去を思わせる日用品を用いて創作を行なった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e世に広く知られた巨大なクモの作品は、今日に至るまで美術愛好家たちを魅了し、時には恐ろしさをも感じさせてきたが、このそびえ立つ彫刻のインスピレーションの裏側にある真実は見た目ほど怖いものではない。本書は、「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」で個展を開いた初めての女性彫刻家となった少女の胸に迫る物語であり、近現代美術における重要な女性アーティストの一人を、子供たちのために絵本で賛美するユニークな作品集である。\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年9月25日（木） - 2025年1月19日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休館日：会期中無休\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間：10:00-22:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e場所：森美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca class=\"c-link\" data-stringify-link=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" data-sk=\"tooltip_parent\" href=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA clever, quirky picture-book biography of one of the most important figures of modern and contemporary art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLouise Bourgeois was a world-famous artist who told stories of her life through her art until she was 98 years old. She drew, wove, and sculpted pieces inspired by her experiences, often using everyday objects that reminded her of her family and her past.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHer famous giant spiders fascinate – and sometimes terrify – art-lovers to this day, but the truth behind the inspiration for these towering sculptors is not as scary as it may seem. This is an inspiring story about a young girl who became the first female sculptor to have a solo exhibition at the Museum of Modern Art in New York – a unique picture-book celebration for children of one of the most important modern and contemporary woman artists of our time.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40831151702096,"sku":"9781838666248","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1791.jpg?v=1724890409"},{"product_id":"first-house-of-light-by-louis-poulsen","title":"FIRST HOUSE OF LIGHT by Louis Poulsen","description":"\u003cp\u003eデンマークの照明メーカー「ルイスポールセン（Louis Poulsen）」の作品集。2024年で創業150周年を迎えた同社を讃えるべく制作された一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1874年、ルートヴィッヒ・レイモンド・ポールセン（Ludvig Raymond Poulsen）によってデンマークで創設された「ルイスポールセン」は、当時はまだ照明ブランドではなく、ワインの輸入業を行っていた。のちに「近代照明の父」と呼ばれるデザイナーのポール・ヘニングセン（Poul Henningsen）がPHシリーズなどをデザインしたことでブランドは大きく変貌し、以降、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/arne-jacobsen\"\u003eアルネ・ヤコブセン（Arne Jacobsen）\u003c\/a\u003eから「ネンド（nendo）」、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/olafur-eliasson\"\u003eオラファー・エリアソン（Olafur Eliasson）\u003c\/a\u003eまで、世界で最も才能あふれるデザイナーやアーティスト陣との協働を重ねながら成長を遂げた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、同社の豊かな歴史とアーカイブを掘り下げることで、何世代にもわたり発展してきたブランドの魅力的な物語を辿り、世界で最も唯一無二の存在感を放つ照明デザインハウスの一つである同社を包括的に魅せる一冊となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eヴェルナー・パントン（Verner Panton）やアルネ・ヤコブセンといったミッドセンチュリーデザインを築いた重鎮とも呼べるデザイナーたちから、「ガムフラテージ（GAMFRATESI）」といった現在活躍する最もクリエイティブな現代美術家やデザイナー陣によるデザインまで、本書を通して多くの人物が紹介されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eデンマークを代表する照明メーカーとなるまでの軌跡が描かれた本書には、同社の200点以上のアーカイブ図面やイメージが収録されており、そしてそのほとんどが初公開のものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA celebration of the 150th anniversary of one of the finest and most recognisable lighting companies, Louis Poulsen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFounded in Denmark in 1874 by Ludvig Raymond Poulsen, the original brand was transformed by the designer Poul Henningsen when he designed the iconic PH lamps. Since then, Louis Poulsen has worked with some of the world’s most talented designers, from Arne Jacobsen to nendo. By delving into the company’s rich history and archive, this book traces the fascinating story of a brand that has flourished over generations, creating a holistic celebration of one of the world’s most distinctive lighting design houses.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeatured throughout the book are designs by heavyweight mid-century designers, such as Verner Panton and Arne Jacobsen, as well as some of the most creative contemporary designers working today including GamFratesi and Olafur Eliasson. Published to celebrate the 150th anniversary of the iconic Danish lighting company Louis Poulsen, the book includes more than 200 archival drawings and photographs, most of which have never been seen before.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40832010125392,"sku":"9781838667801","price":18700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_19589b45-92f9-4465-84f4-2eb1122febb4.jpg?v=1725089931"},{"product_id":"a-way-of-living-by-herman-miller","title":"A WAY OF LIVING by Herman Miller","description":"\u003cp\u003e1923年にアメリカのミシガン州で創設された、モダンデザインを代表する世界的家具メーカー「ハーマンミラー（Herman Miller）」の作品集。革新的な家具を生み出してきた同社が、20世紀初頭に設立されてから今日に至るまで築いてきた実り豊かな歴史を包括的に綴る一冊。2019年初版刊行、その後も2020年、2021年に再版し、本書は2023年版となる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e現在もミシガン州を拠点とするこの家具メーカーは、100年以上にわたり、モダンデザインとコンテンポラリーデザインの進歩において中心的な役割を果たし、不朽の名作を生み出すと同時に、デザイン界の発展に衝撃を与えるほどの一文化を創造してきた。その活動は、先駆的なデザインの創作性と国際的な影響力を持つだけでなく、環境や地域社会への貢献に重きを置いていることでも知られる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書では、「ハーマンミラー」の家具デザインの変遷を、新たな資料とアーカイブ写真をあわせて世紀を跨いで紹介する。レイ＆チャールズ・イームズ（Charles \u0026amp; Ray Eames）、ジョージ・ネルソン（George Nelson）、アレクサンダー・ジラード（Alexander Girard）をはじめとした伝説的なデザイナー陣とのストーリーや創作にフィーチャーしながら何千点もの図版で紹介する本書は、かつてないほど同社の物語を深く伝え、社にとっての決定的瞬間や主要な存在であったリーダーたちを記録し、世界中のデザイン愛好家の本棚に欠かせない一冊に仕上げられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘\u003cem\u003eThere have been many books about Herman Miller, its ethos, designers, and furniture, but none as comprehensive as this.’\u003c\/em\u003e – Interior Design\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe acclaimed chronicle of the rich history of this innovative furniture company, from its founding in the early twentieth century to today.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor more than 100 years, Michigan-based Herman Miller has played a central role in the evolution of modern and contemporary design, producing timeless classics while creating a culture that has had a remarkable impact on the development of the design world. Herman Miller is known as much for its pioneering designs and international influence as for its emphasis on environment and community service.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn this far reaching survey, new and archival photography illustrates the evolution of Herman Miller's furniture designs over the course of the century. Featuring the stories and creations of legendary designers including Ray and Charles Eames, George Nelson, and Alexander Girard, and through its thousands of illustrations, this book tells the Herman Miller story as never before, documenting its defining moments and key leaders, and making \u003cem\u003eHerman Miller: A Way of Living\u003c\/em\u003e an indispensable volume for the bookshelves of design-lovers around the globe.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40832013402192,"sku":"9781838666910","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_bb8f132b-227c-482e-a0c3-d84ef28fb5c0.jpg?v=1725089971"},{"product_id":"intimate-geometries-the-art-and-life-of-louise-bourgeois-by-louise-bourgeois","title":"INTIMATE GEOMETRIES: THE ART AND LIFE OF LOUISE BOURGEOIS by Louise Bourgeois","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eフランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワの（Louise Bourgeois）作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA must-have for the core contemporary art audience: Robert Storr's singular and long-awaited book is unprecedented in treating the full range of Louise Bourgeois's artistic achievement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn a career spanning nearly 75 years, Louise Bourgeois created a vast body of work that enriched the formal language of modern art while it expressed her intense inner struggles with unprecedented candor and unpredictable invention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHer solo 1982 retrospective at The Museum of Modern Art launched an extraordinarily productive late career, making her a much-honored and vivid presence on the international art scene until her death in 2010 at the age of 98.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTrained as a painter and printmaker, Bourgeois embraced sculpture as her primary medium and experimented with a range of materials over the years, including marble, plaster, bronze, wood, and latex. Bourgeois contributed significantly to Surrealism, Postminimalist, and installation art, but her work always remained fiercely independent of style or movement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith more than 1000 illustrations, Intimate Geometries: The Art and Life of Louise Bourgeois comprehensively surveys her immense oeuvre in unmatched depth. Writing from a uniquely intimate perspective, as a close personal friend of Bourgeois, and drawing on decades of research, Robert Storr critically evaluates her achievements and reveals the complexity and passion of one of the greatest artists of the twentieth century.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40943785640016,"sku":"9781580933636","price":30800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1_ba7b2f97-05a2-4464-864e-19a861003dab.jpg?v=1728871435"},{"product_id":"s-m-l-xl-by-rem-koolhaas","title":"S, M, L, XL by Rem Koolhaas","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eプリツカー賞受賞の建築家であるレム・コールハース（Rem Koolhaas）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eオランダの「OMA（Office for Metropolitan Architecture）」とその創設者である作者が、活動の初期の20年間に生み出した作品を紹介する一冊。その先見性のあるデザインの数々を、洞察に満ち、時には詩的な文章とともに収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者とグラフィック・デザイナーのブルース・マウ（Bruce Mau）による独創的なコラボレーションで実現した本書は、建築プロジェクト、写真、スケッチ、日記の抜粋、個人的な旅行記、おとぎ話、寓話、そして現代建築と社会についての批評的エッセイが織り交ぜられており、まるでグラフィックが奏でる序曲のようである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eタイトルは本書の骨組みも表しており、プロジェクトとエッセイがその規模に応じて並べられている。「スモール」と「ミディアム」が家庭から公共までの問題を扱うのに対し、「ラージ」は作者が言うところの建築文化領域における「\u003cem\u003eビッグネス\u003c\/em\u003e」に焦点を当てている。「エクストラ・ラージ」では、都市スケールのプロジェクトと、エッセイ「\u003cem\u003eWhat Ever Happened to Urbanism?\u003c\/em\u003e」、そして現代都市に関する研究を取り上げている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は冒険的かつ新しいコールハース語の「辞書」であり、何百もの文学的、文化的、芸術的、建築的資料を用いた定義、解説、引用の集合である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e＊本書は再版であり、1995年刊行の初版ではございません。\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eS,M,L,XL\u003c\/em\u003e presents a selection of the remarkable visionary design work produced by the Dutch firm Office for Metropolitan Architecture (O.M.A.) and its acclaimed founder, Rem Koolhaas, in its first twenty years, along with a variety of insightful, often poetic writings\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe inventive collaboration between Koolhaas and designer Bruce Mau is a graphic overture that weaves together architectural projects, photos and sketches, diary excerpts, personal travelogues, fairy tales, and fables, as well as critical essays on contemporary architecture and society.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe book's title is also its framework: projects and essays are arranged according to scale. While Small and Medium address issues ranging from the domestic to the public, Large focuses on what Koolhaas calls \"\u003cem\u003ethe architecture of Bigness.\u003c\/em\u003e\" Extra-Large features projects at the urban scale, along with the important essay \"\u003cem\u003eWhat Ever Happened to Urbanism?\u003c\/em\u003e\" and other studies of the contemporary city.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRunning throughout the book is a \"dictionary\" of an adventurous new Koolhaasian language - definitions, commentaries, and quotes from hundreds of literary, cultural, artistic, and architectural sources.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON, MONACELLI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40943785836624,"sku":"9781885254863","price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1_53c55547-40aa-4d68-931e-e41e03f0bc6e.jpg?v=1732377002"},{"product_id":"dieter-rams-as-little-design-as-possible-by-dieter-rams","title":"DIETER RAMS: AS LITTLE DESIGN AS POSSIBLE by Dieter Rams","description":"\u003cp\u003eドイツ人インダストリアルデザイナー、ディーター・ラムス（Dieter Rams）の作品集。20世紀を代表するプロダクトデザイナーである作者に関するモノグラフの決定版と言える一冊。1961年から1995年まで「ブラウン（Braun）」社でデザインチームの責任者を務め、20世紀を代表する数々の作品を生み出した。その人生と作品は、人々がどう生きるか、どうすればよりよく生きることができるかという作者の考えと深く結びついている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1960年代に作者がデザインした製品は現在も生産・販売されており、優れたデザインに関するその考えは、デザイナーや消費者にインスピレーションを与え続けている。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2011年に刊行された初版から表紙を一新した本書は、「アップル（Apple）」の元CDO（最高デザイン責任者）であるジョナサン（ジョニー）・アイブ（Jony Ive）が序文を寄せ、作者の人生と作品だけでなく、デザイン哲学も探る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eその生涯や、活躍の裏にある知的背景、「ブラウン」や「ヴィツゥ（Vitsœ）」でのデザイン、優れたデザインに対する提唱者として展開した思想や講義などが詳細に記録されている。完成品やプロトタイプのスケッチや写真は、作者の制作プロセスに対する洞察を我々に与え、多様なアーカイブ資料はその人生と仕事の全体像を描き出す。また、特別に依頼し実現した自邸と「ブラウン」のアーカイブ資料の写真は、作者が描いてきたデザインの世界の最も完全なるコレクションを垣間見る経験となるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「ブラウン」や「ヴィツゥ」でデザインした何百もの象徴的な製品によって作者は知られているが、この包括的でありあらゆる作品を網羅した本書では、作者が手がけた唯一の建築作品や、自身が掲げた「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/ten-principles-for-good-design-by-dieter-rams\"\u003eグッド・デザインの10原則（TEN PRINCIPLES FOR GOOD DESIGN）\u003c\/a\u003e」によって具現化されたサステナブルな生活についての考え方も紹介されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe definitive monograph on Dieter Rams, one of the most influential product designers of the twentieth century \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs head of design at Braun from 1961 to 1995, Dieter Rams created some of the twentieth century’s most iconic objects. Rams’s life and work are indelibly linked to his thoughts about how people live, and how they can live better.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProducts he designed in the 1960s are still produced and sold today, and his ideas on good design continue to inspire designers and consumers. Now available again with a stunning new cover, this comprehensive monograph, with a foreword by Jonathan (Jony) Ive, former chief design officer of Apple, explores not only Rams’s life and work, but also his design philosophy.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe book includes detailed text covering Rams’s life, the intellectual context in which he worked, his designs for Braun and Vitsœ, and the ideas and lectures he developed as an advocate for good design. Sketches and photographs of finished products and prototypes provide insight into Rams’s design process, diverse archival material gives a complete picture of his life and work, and specially commissioned photographs of Dieter Rams’s house and the Braun archive provide an exclusive glimpse of the world’s most complete collection of Rams’s designs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKnown for the hundreds of iconic products he designed for Braun and Vitsœ, this comprehensive and exhaustive monograph also features Rams's only architectural work and the ideas about living sustainably embodied in his ‘ten principles’.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40983885414480,"sku":"9781838669096","price":18700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/0_9e7e1d61-8123-4874-9821-20b59fb616d6.png?v=1733886118"},{"product_id":"breuer-by-marcel-breuer-1","title":"BREUER by Marcel Breuer","description":"\u003cp\u003eハンガリー人建築家、デザイナーであるマルセル・ブロイヤー（Marcel Breuer）の作品集。本書は作者の作品を最も包括的にまとめ、世界的にも高く評価される一冊であり、「バウハウス（BAUHAUS）」での活動初期からヴァルター・グロピウス（Walter Gropius）との協働、そしてアメリカでの自身の建築設計事務所の設立に至るまで、作者がヨーロッパとアメリカで設計したすべての住宅、家具、公共建築物を詳細に取り上げている。建築家であり作家でもあるロバート・マッカーター（Robert McCarter）が著し2016年に刊行された本書の初版は、「\u003cem\u003eモダン・マスターの基準におけるブロイヤーの位置を改めて整える\u003c\/em\u003e」（「タイムズ文芸付録（TLS）」誌）上で役立つ「\u003cem\u003e本格的な研究\u003c\/em\u003e」（「フィナンシャル・タイムズ（Financial Times）」紙）であると評された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eモダニズム建築家第一世代の最後の一人である作者の完全なモノグラフである本書は、作品の詳細な解説とともに、商業、住宅、家具、実現が成し得なかったプロジェクト、作者を象徴する家具（「ワシリーチェア（WASSILY CHAIR）」や「チェスカチェア（CESCA CHAIR）」など）や建築物（パリの「ユネスコ（UNESCO）」本部やニューヨークの「ホイットニー美術館（Whitney Museum）」など）の全てを収録し、建築作品だけでなくデザインについても詳細に考察した唯一の書籍である。2016年に刊行された同作を復刻したこの新版は、ニューヨークの「サザビーズ」本部の意匠をあしらった美しい表紙が採用されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis acclaimed book is the most comprehensive published on architect and designer Marcel Breuer (1902-1981), looking in detail at all the houses, furniture, and public buildings he designed in Europe and the United States – from his beginning at the Bauhaus through his collaboration with Walter Gropius, and the establishment of his own practice in the USA. Written by acclaimed architect and writer Robert McCarter, the first edition of this book was described as a ‘serious study’ (\u003cem\u003eFinancial Times\u003c\/em\u003e) that would help in ‘realigning Breuer’s position in the canon of modern masters’ (\u003cem\u003eTLS\u003c\/em\u003e).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe complete monograph on the last of the first generation of Modernist architects, Breuer is the only book that examines both his design as well as his architecture, with detailed descriptions of his work – including commercial, residential, furniture, and unrealized projects, including all of his iconic furniture (such as the Wassily and Cesca chairs) and buildings (including the UNESCO Headquarters in Paris and the Whitney Museum in New York). Back in print due to popular demand, this new edition has a beautiful new cover featuring the global headquarters of Sotheby’s in New York.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40988124348496,"sku":"9781838668167","price":25300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/Cover_d4908adc-1d35-41ae-9d57-eacffce2ec5e.png?v=1733894689"},{"product_id":"paintings-by-tracey-emin","title":"PAINTINGS by Tracey Emin","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、トレイシー・エミン（Tracey Emin）の作品集。その作品は率直で告白的な作風で知られ、自身の内面で繰り広げられる世界を親密な芸術作品へと昇華させている。今、作者は世界で最も有名なアーティストの一人となり、その名は広く知られ、芸術界において重要な存在であり、大英帝国勲章デイムコマンダーの叙勲を受けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eその活動は、絵画、ドローイング、映画、写真、アップリケ、彫刻、ネオンなど多岐にわたるが、近年は絵画により集中しているように見える。\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/egon-schiele\"\u003eエゴン・シーレ（Egon Schiele）\u003c\/a\u003eやエドヴァルド・ムンク（Edvard Munch）の作品に影響を受け、挑発的かつ挑戦的でありながら脆い。深く個人的であると同時に普遍的でもあり、それゆえに作品は世界中で尊ばれ、国際的に高く評価される存在となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書では、1990年代から今日に至るまで制作されてきた、筆致露わに表現豊かな具象絵画を300点以上の図版で紹介する。作者と親交の深いアーティストであるデイヴィッド・ドーソン（David Dawson）との対談、作家であるジェニファー・ヒギー（Jennifer Higgie）のエッセイも収録。作者との密な共同作業により制作された本書は、そのエモーショナルな絵画作品に特化した初刊行物であり、魂がこめられた作品をこれまでにない形で紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテート美術館 | YBA \u0026amp; BEYOND 世界を変えた90s英国アート\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e東京展\u003cbr\u003e会期：2026年2月11日（水・祝）- 5月11日（月）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：火曜日（5\/5は開館）\u003cbr\u003e開催場所：国立新美術館 企画展示室2E\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e京都展\u003cbr\u003e会期：2026年6月3日（水）- 9月6日（日）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（月曜日が祝・休日の場合は開館）\u003cbr\u003e開催場所：京都市京セラ美術館\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ybabeyond.jp\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDame Tracey Emin DBE is known for her frank, confessional style and for transforming her inner world into intimate works of art. She has become one of the most celebrated artists in the world, a household name, and part of the Art establishment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHer practice includes painting, drawing, film, photography, sewn appliqué, sculpture, and neon, but in recent years she has focused on painting. Inspired by artists Egon Schiele and Edvard Munch, her paintings are provocative, confrontational, and vulnerable. They are at once deeply personal and universal, and it’s for this reason her work is revered around the world, and she has become an international icon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book features more than 300 images of Emin’s gestural and expressive figurative paintings, from the 1990s to today, as well as a conversation with close friend David Dawson and an essay by Australian writer Jennifer Higgie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMade in close collaboration with the artist, this special book is the first publication dedicated to Emin’s emotive paintings and showcases her soulful work like never before.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40988127494224,"sku":"9781838668617","price":22550.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/2391.jpg?v=1736491214"},{"product_id":"jr-can-art-change-the-world-revised-edition","title":"JR: CAN ART CHANGE THE WORLD? by JR [REVISED EDITION]","description":"\u003cp\u003eフランス人アーティスト、JR（ジェイアール）の作品集。2015年に初版が刊行された同作の改訂版である。強く目を引く写真で埋め尽くされた本書は、世界中で行われた作者のさまざまなコラボレーションプロジェクトを広くまとめている一冊である。作者本人との緊密な協働により制作された本書は、アーティストとしてのキャリアをスタートさせるきっかけとなったストリートをキャンバスに見立てた作品「\u003cem\u003eExpo2Rue\u003c\/em\u003e」から、2023年末に公開された「\u003cem\u003eThe Chronicles of Miami\u003c\/em\u003e」まで、JRの主要な作品群を章で分けて紹介する。また、「ニューヨーク・シティ・バレエ団（New York City Ballet）」、映画監督のアニエス・ヴァルダ（Agnès Varda）、「\u003cem\u003eタイム\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eTime\u003c\/em\u003e）」誌など、アーティストや施設、機関とのコラボレーションも見つけることができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eハリウッドの伝説的人物であるジョージ・ルーカス（George Lucas）による序文、コミックアーティストのジョセフ・レムナント（Joseph Remnant）によるグラフィック・ノベル、キュレーターであるネイト・トンプソン（Nato Thompson）による最新のリサーチに基づくエッセイ、イタリア人映画監督であるアリーチェ・ロルヴァケル（Alice Rohrwacher）が著した短編もあわせて収録し、作者の魅力的なストーリーを語る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKYOTOGRAPHIE\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInternational Photography Festival 2025\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2025年4月12日（土）- 5月11日（日）\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.kyotographie.jp\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePrinting the Chronicles of Kyoto\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2025年4月12日（土）- 5月11日（日）\u003cbr\u003e時間：10:00-18:00（土日祝 -19:00）\u003cbr\u003e休館日：4月15日、20日、28日、5月7日\u003cbr\u003e開催場所：京都新聞ビル地下1F（印刷工場跡）\u0026amp; 1F\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.kyotographie.jp\/programs\/2025\/jr-1\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFilled with stunning photography, this extraordinary monograph charts a range of JR’s collaborative projects executed across the globe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCreated in close collaboration with the artist, it features chapters on each of JR’s major bodies of work – from \u003cem\u003eExpo2Rue\u003c\/em\u003e, using the street as his canvas to launch his career as an artist, to \u003cem\u003eThe Chronicles of Miami\u003c\/em\u003e, which opened in November 2023. It also includes his ollaborations with other artists and institutions such as the New York City Ballet, film director Agnès Varda, and \u003cem\u003eTime \u003c\/em\u003emagazine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA foreword by Hollywood legend George Lucas, a specially commissioned graphic novel by comic artist Joseph Remnant, an updated survey essay by Nato Thompson, and a short piece by Italian film director Alice Rohrwacher all come together to tell JR’s fascinating story.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41121888927824,"sku":"9781838668570","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/3141.jpg?v=1746777437"},{"product_id":"blue-other-colours-with-henri-matisse","title":"BLUE \u0026 OTHER COLOURS: WITH HENRI MATISSE by Henri Matisse","description":"\u003cp\u003eフランス人アーティスト、アンリ・マティス（Henri Matisse）の作品を用いて、1〜3歳向けに作られた絵本形式のボードブック。アンリ・マティスの切り絵作品（CUT-OUT）が描く抽象的な表現で色を学ぶ、創造力に満ちた読み聞かせ形式の一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e青とほかの色たち\u003c\/em\u003e」と名付けられた本書は、1ページにつき1つずつ作品を掲載し、青から始まり、また青に戻ってくるというおなじみの繰り返し構成で、アンリ・マティスのパレットを通して子どもたちに色を学んでもらう。各ページで描かれた作品の形、奥行き、大きさが異なることで、ページをめくるごとに読者の興味を惹きつける。テキストは会話が生まれてくるような親しみあふれる解説で構成されており、読むという体験を豊かにする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアンリ・マティスの革新的な色彩の使い方は、多くの世代にわたってアーティスト達にインスピレーションを与えてきた。氏が「ハサミを使った絵画」と表現した手法である「\u003cem\u003eCUT-OUT\u003c\/em\u003e」は、絵の具を塗った紙を切り抜いて作ったコラージュ作品であり、20世紀で最も讃えられた作品のひとつとなった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれまでになかった形式の絵本である本書を通して、読者は色を学ぶだけでなく、美術にも親しむ経験も育まれていくだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの読み聞かせボードブックシリーズは、世に広く知られ評価されてきた芸術家たちによる名作を用い、幼い子ども達に向け優れた学習の場をもたらすよう作られている。各ボードブックはそれぞれコンセプトを持ち、厳選された美しい芸術作品を通して遊びながら学ぶことを目指している。ウィットに富んだ会話形式を使った解説、テーマとなっている芸術家について語られるテキスト「\u003cem\u003eabout the artist\u003c\/em\u003e」が添えられ、より豊かな体験へと導くだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのシリーズは本書のほかに、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/birds-other-animals-with-pablo-picasso\"\u003eパブロ・ピカソ（Pablo Picasso）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/up-down-other-opposites-with-ellsworth-kelly-by-ellsworth-kelly\"\u003eエルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/one-other-numbers-with-alexander-calder-by-alexander-calder\"\u003eアレクサンダー・コールダー（Alexander Calder）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/squares-other-shapes-with-josef-albers-by-josef-albers\"\u003eヨゼフ・アルバース（Josef Albers）\u003c\/a\u003eの作品を用いたバージョンも刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHenri Matisse’s abstract cut-outs are used to teach colours in this innovative read-aloud board book.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBlue \u0026amp; Other Colours\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003etakes children through Henri Matisse’s colour palette, one artwork per page, beginning with blue and returning to it as a familiar refrain throughout. The variance of shapes, depth, and scale of the shapes on each page will keep readers engaged, while the text enriches the reading experience with relatable commentary that encourages conversation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHenri Matisse's innovative use of colour has inspired generations of artists. His cutouts – collages made from shapes cut from painted paper in a process he described as ‘painting with scissors’ – have become some of the most admired works of the last century.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThrough this groundbreaking book, readers will not only learn their colours, but also grow familiar with fine art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach title in this must-own series of artful read-aloud board uses masterpieces by celebrated artists to teach one of the top early-learning concepts for toddlers. Each concept is explored playfully through a curated selection of beautifully reproduced artworks while the accompanying text enriches the experience with witty, conversational commentary and an ‘about the artist’ text. Companion books in this series feature the art of Pablo Picasso, Ellsworth Kelly, Alexander Calder, and Josef Albers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAge range: 1-3 years\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41136048308304,"sku":"9781838669577","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/0_26588081-2649-4e1b-bbda-d98ce9e79816.png?v=1743134494"},{"product_id":"lorna-simpson-by-lorna-simpson","title":"LORNA SIMPSON by Lorna Simpson","description":"\u003cdiv class=\"ShortTitle Subheadline --big\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファーでありアーティスト、ローナ・シンプソン（Lorna Simpson）の作品集。作者はコンセプチュアル・フォトグラフィーにおいて、先駆的なアプローチによる作品を生み出すことで知られるマルチメディア・アーティストである。1990年の「第44回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展」では、同展において作品を展示した初のアフリカ系アメリカ人女性アーティストとなり、同年、「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」でも「\u003cem\u003eProjects 23\u003c\/em\u003e」を展覧し、同館においてもアフリカ系アメリカ人女性アーティストによる初の個展開催として名を残した。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、先駆的な活動を続け、多くの影響とインスピレーションを与えてきた作者のキャリアを（本書刊行時の）最新作まで包括的に記録している一冊である。中でも、2021年1月の『\u003cem\u003eエッセンス\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eEssence\u003c\/em\u003e）』誌の表紙を飾ったリアーナ（Rihanna）のポートレート写真は、『\u003cem\u003eニューヨーク・マガジン\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eThe New York Magazine\u003c\/em\u003e）』誌にて「\u003cem\u003e史上最も象徴的なファッション写真の1つである\u003c\/em\u003e」と評された。このことにより、作者が世界的な称賛を受け、アート界で確固たる地位を築くまでに切り拓いてきた軌跡に、より光が当てられた。本書は、完売となった初版に「ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（Solomon R. Guggenheim Museum）」副館長兼チーフキュレーターであるナオミ・ベックウィズ（Naomi Beckwith）によるエッセイを新たに収録するなど、各所がアップデートされた改訂版である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe most comprehensive and up-to-date monograph available on the work of celebrated artist Lorna Simpson, a trailblazer who continues to influence and inspire\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLorna Simpson is a multimedia artist known for her pioneering approach to conceptual photography. Simpson was the first African-American woman ever to show in the Venice Biennale and to have a solo exhibition at the Museum of Modern Art, New York.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis landmark book documents Simpson’s career in its entirety, up to her most recent work - Simpson’s portrait of Rihanna for the January 2021 cover of Essence has been deemed as one of the most iconic fashion images ever made by a panel of experts in \u003cem\u003eThe New York Magazine\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn doing so, it sheds light on the remarkable path that Simpson paved to global critical acclaim and art-world stardom. The first edition of this sell-out volume has been thoroughly revised and updated, including a new essay by Guggenheim Deputy Director Naomi Beckwith.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41141388247120,"sku":"9781838661243","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1_abc789dd-2070-4bbe-ae75-5fc420b691c8.jpg?v=1743822487"},{"product_id":"birds-other-animals-with-pablo-picasso","title":"BIRDS \u0026 OTHER ANIMALS: WITH PABLO PICASSO by Pablo Picasso","description":"\u003cp\u003eスペイン人アーティストであり、近代美術史上欠くことのできない人物であるパブロ・ピカソ（Pablo Picasso）の作品を用いて、1〜3歳向けに作られた絵本形式のボードブック。伝説的とも言える画家のパブロ・ピカソが描いたスケッチ画を通して動物を学ぶ一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの読み聞かせ形式のボードブックを通して、最も若い年齢層の読者たちが、パブロ・ピカソの素晴らしい絵画で動物というものを知り、学ぶ。本書は、パブロ・ピカソによる動物の線画作品シリーズを用いており、鳥で始まり、鳥で終わる構成でたくさんの種類の鳥を紹介している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eパブロ・ピカソはスペインで生まれ、フランスを拠点に活動したキュビズムの創始者であり20世紀で最も偉大かつ影響力を持つ芸術家の1人でもある。生涯に5万点以上の絵画、素描、版画、彫刻、陶磁作品を制作し、その作品は今日においても世界で最も多く展示、収集されている。本書には、巧妙で奇抜な魅力をもつこのスケッチ画がウィットに富んだテキストとともに収録されており、読み進めるうちにディスカッションが思わず始まってしまうだろう。子どもたちは動物についての視覚的な知識を広げるだけでなく、美術にも親しみをもって触れることができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの読み聞かせボードブックシリーズは、世に広く知られ評価されてきた芸術家たちによる名作を用い、幼い子ども達に向け優れた学習の場をもたらすよう作られている。各ボードブックはそれぞれコンセプトを持ち、厳選された美しい芸術作品を通して遊びながら学ぶことを目指している。ウィットに富んだ会話形式を使った解説、テーマとなっている芸術家について語られるテキスト「\u003cem\u003eabout the artist\u003c\/em\u003e」が添えられ、より豊かな体験へと導くだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのシリーズは本書のほかに、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/blue-other-colours-with-henri-matisse\"\u003eアンリ・マティス（Henri Matisse）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/up-down-other-opposites-with-ellsworth-kelly-by-ellsworth-kelly\"\u003eエルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/one-other-numbers-with-alexander-calder-by-alexander-calder\"\u003eアレクサンダー・コールダー（Alexander Calder）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/squares-other-shapes-with-josef-albers-by-josef-albers\"\u003eヨゼフ・アルバース（Josef Albers）\u003c\/a\u003eの作品を用いたバージョンも刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA groundbreaking study of animals through the rarely seen sketches by legendary artist Pablo Picasso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe masterful drawings of Pablo Picasso teach animal recognition to the youngest readers in this artful, read-aloud board book. \u003cem\u003eBirds \u0026amp; Other Animals\u003c\/em\u003e takes children through Picasso’s series of single-line animal drawings, beginning and ending with various kinds of birds.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePablo Picasso was one of the twentieth century's most influential artists, as well as a co-creator of Cubism. He produced over 50,000 paintings, drawings, engravings, sculptures, and ceramics throughout his life, and his work continues to be among the world's most exhibited and collected.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe clever and whimsical charm of Picasso's sketches are accompanied by witty text that can be used to start discussions, through which children will not only broaden their visual definitions of which animals are which, but also grow familiar with fine art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach title in this must-own series of artful read-aloud board uses masterpieces by celebrated artists to teach one of the top early-learning concepts for toddlers. Each concept is explored playfully through a curated selection of beautifully reproduced artworks while the accompanying text enriches the experience with witty, conversational commentary and an ‘about the artist’ text. Companion books in this series feature the art of Henri Matisse, Ellsworth Kelly, Alexander Calder, and Josef Albers.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41141394473040,"sku":"9781838669591","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1_424a4b28-73b8-4f18-bf76-ae703bd61c36.jpg?v=1743827631"},{"product_id":"squares-other-shapes-with-josef-albers-by-josef-albers","title":"SQUARES \u0026 OTHER SHAPES: WITH JOSEF ALBERS by Josef Albers","description":"\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、ヨゼフ・アルバース（Josef Albers）の作品を用いて、1〜3歳向けに作られた絵本形式のボードブック。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は1ページにつき1つずつヨゼフ・アルバースの色鮮やかな幾何学図形の作品を紹介する。正方形から始まり、また正方形に戻ってくるというおなじみの繰り返し構成で、幼い子どもたちがさまざまな幾何学図形に親しみをもって触れられる作りになっている。 生き生きとした形のバリエーションが本の視覚的な豊かさを高め、添えられたテキストは親しみやすく心を魅きつける解説で満ち、読み進めるうちにディスカッションが思わず始まってしまうだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eヨゼフ・アルバースは20世紀におけるモダニズムの最も偉大な先駆者であり、画期的とも形容できる絵画シリーズ「\u003cem\u003e正方形讃歌\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eHomage to the Square\u003c\/em\u003e）」、美術教育における傑作著書『\u003cem\u003e配色の設計\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eThe Interaction of Color\u003c\/em\u003e）』が代表作としてよく知られている。画家であるだけでなく、教師、作家、理論家でもあり、本書では子どもたちが学ぶべき最も重要な概念のひとつである「形」を伝えるべく、大きな影響力を持ってきたヨゼフ・アルバースの芸術作品が用いられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの読み聞かせボードブックシリーズは、世に広く知られ評価されてきた芸術家たちによる名作を用い、幼い子供達に向け優れた学習の場をもたらすよう作られている。各ボードブックはそれぞれコンセプトを持ち、厳選された美しい芸術作品を通して遊びながら学ぶことを目指している。ウィットに富んだ会話形式を使った解説、テーマとなっている芸術家について語られるテキスト「\u003cem\u003eabout the artist\u003c\/em\u003e」が添えられ、より豊かな体験へと導くだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのシリーズは本書のほかに、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/birds-other-animals-with-pablo-picasso\"\u003eパブロ・ピカソ（Pablo Picasso）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/blue-other-colours-with-henri-matisse\"\u003eアンリ・マティス（Henri Matisse）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/up-down-other-opposites-with-ellsworth-kelly-by-ellsworth-kelly\"\u003eエルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/one-other-numbers-with-alexander-calder-by-alexander-calder\"\u003eアレクサンダー・コールダー（Alexander Calder）\u003c\/a\u003eの作品を用いたバージョンも刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSquares \u0026amp; Other Shapes\u003c\/em\u003e uses the vivid artworks of Josef Albers to guide children through a wide range of geometrics, one artwork per page, beginning with squares and returning to them as a familiar refrain throughout. The variations between the vibrant shapes add to the book’s visual richness, and the accompanying text provides a relatable and engaging commentary that will encourage discussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJosef Albers was a leading pioneer of 20th-century Modernism, best known for his \u003cem\u003eHomages to the Square\u003c\/em\u003e paintings, and his publication \u003cem\u003eInteraction of Color\u003c\/em\u003e. Albers was a teacher, a writer, a painter, a theorist, and, in this groundbreaking book, his influential art is used to teach shapes, one of the most important concepts for young children to learn.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach title in this must-own series of artful read-aloud board uses masterpieces by celebrated artists to teach one of the top early-learning concepts for toddlers. Each concept is explored playfully through a curated selection of beautifully reproduced artworks while the accompanying text enriches the experience with witty, conversational commentary and an ‘about the artist’ text. Companion books in this series feature the art of Pablo Picasso, Henri Matisse, Ellsworth Kelly, and Alexander Calder.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41144306630736,"sku":"9781838669607","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_bb0bf2ce-24d3-4808-bdae-16b8098964e0.jpg?v=1744179887"},{"product_id":"one-other-numbers-with-alexander-calder-by-alexander-calder","title":"ONE \u0026 OTHER NUMBERS: WITH ALEXANDER CALDER by Alexander Calder","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、アレクサンダー・コールダー（Alexander Calder）の作品を用いて、1〜3歳向けに作られた絵本形式のボードブック。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書では、アレクサンダー・コールダーの彫刻作品が紹介されており、遊び心にあふれ、生き生きとした抽象的な形は、若き読者たちにとって非常に魅力的に写るだろう。テキストでは、幼少期の学びに欠かせない数の概念を巧みに教えてくれる。子どもたちは、数字や数量についてより知ることができ、さらにアーティストとその作品についても詳しくなるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアレクサンダー・コールダーは世界で最も知られた彫刻家の一人である。動く彫刻の一種「モビール」の発明で最もよく知られて、作品に動きの要素を取り入れることで彫刻の概念を改めて定義した。「モビール」のほかにも、カルダーは「スタビル」と呼ばれる静的な彫刻、絵画、衣装など、さまざまな形式の作品を生んだ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの読み聞かせボードブックシリーズは、世に広く知られ評価されてきた芸術家たちによる名作を用い、幼い子ども達に向け優れた学習の場をもたらすよう作られている。各ボードブックはそれぞれコンセプトを持ち、厳選された美しい芸術作品を通して遊びながら学ぶことを目指している。ウィットに富んだ会話形式を使った解説、テーマとなっている芸術家について語られるテキスト「\u003cem\u003eabout the artist\u003c\/em\u003e」が添えられ、より豊かな体験へと導くだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのシリーズは本書のほかに、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/birds-other-animals-with-pablo-picasso\"\u003eパブロ・ピカソ（Pablo Picasso）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/blue-other-colours-with-henri-matisse\"\u003eアンリ・マティス（Henri Matisse）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/up-down-other-opposites-with-ellsworth-kelly-by-ellsworth-kelly\"\u003eエルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/squares-other-shapes-with-josef-albers-by-josef-albers\"\u003eヨゼフ・アルバース（Josef Albers）\u003c\/a\u003eの作品を用いたバージョンも刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne \u0026amp; Other Numbers\u003c\/em\u003e features sculptures by master sculptor Alexander Calder. Calder’s playful and often vibrant abstract shapes are highly appealing to young readers and the accompanying text cleverly teaches quantity, a vital early-learning concept. Children will not only grow more familiar with numbers and quantity, but also with the artist and his work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlexander Calder is one of the world’s most celebrated sculptors. Best known as the inventor of the mobile, Calder redefined sculpture through introducing the element of movement to his works. In addition to his mobiles, Calder also created static sculptures, called ‘\u003cem\u003estabiles\u003c\/em\u003e’, as well as paintings, costumes, and much more besides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach title in this must-own series of artful read-aloud board uses masterpieces by celebrated artists to teach one of the top early-learning concepts for toddlers. Each concept is explored playfully through a curated selection of beautifully reproduced artworks while the accompanying text enriches the experience with witty, conversational commentary and an ‘\u003cem\u003eabout the artist\u003c\/em\u003e’ text. Companion books in this series feature the art of Pablo Picasso, Ellsworth Kelly, Henri Matisse, and Josef Albers.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41144328421456,"sku":"9781838669614","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_ca133915-cf9e-40d5-9f76-cc835b8a482d.jpg?v=1744181773"},{"product_id":"up-down-other-opposites-with-ellsworth-kelly-by-ellsworth-kelly","title":"UP, DOWN \u0026 OTHER OPPOSITES: WITH ELLSWORTH KELLY by Ellsworth Kelly","description":"\u003cp\u003eアメリカの現代絵画の巨匠、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）の作品\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eを用いて、1〜3歳向けに作られた絵本形式のボードブック。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e上・下などの反対のものたち\u003c\/em\u003e」を意味する本作は、エルズワース・ケリーの様々な絵画作品と彫刻作品の組み合わせを見せ、幼い読者たちに「対極」、「反対のもの」の概念を教える。作品の組み合わせの違いによって、「一緒に／離れて」、「垂直／水平」、「いっぱい／空っぽ」、「前／後ろ（キャンバスの！）」など、予期していたものから全く予想外のものまで、視覚的な語彙が作品によって形作られている。「エルズワース・ケリー財団」との協働によって作られた本書には、最もよく知られた作品群だけでなく、あまり有名でない作品も収録し、その全てが多様性と遊び心ある驚きを生み出している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eエルズワース・ケリーは画家、彫刻家、版画家であり、第二次世界大戦後、アメリカを代表する抽象画家の一人として特に知られるようになった。その作品は国際的に広く知られ、展覧会や多数の受賞を重ね、オークションにおいても高く評価を受け、大きく讃えられてきた作家である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eこの読み聞かせボードブックシリーズは、世に広く知られ評価されてきた芸術家たちによる名作を用い、幼い子ども達に向け優れた学習の場をもたらすよう作られている。各ボードブックはそれぞれコンセプトを持ち、厳選された美しい芸術作品を通して遊びながら学ぶことを目指している。ウィットに富んだ会話形式を使った解説、テーマとなっている芸術家について語られるテキスト「\u003cem\u003eabout the artist\u003c\/em\u003e」が添えられ、より豊かな体験へと導くだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのシリーズは本書のほかに、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/birds-other-animals-with-pablo-picasso\"\u003eパブロ・ピカソ（Pablo Picasso）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/blue-other-colours-with-henri-matisse\"\u003eアンリ・マティス（Henri Matisse）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/squares-other-shapes-with-josef-albers-by-josef-albers\"\u003eヨゼフ・アルバース（Josef Albers）\u003c\/a\u003e、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/one-other-numbers-with-alexander-calder-by-alexander-calder\"\u003eアレクサンダー・コールダー（Alexander Calder）\u003c\/a\u003eの作品を用いたバージョンも刊行されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUp, Down \u0026amp; Other Opposites\u003c\/em\u003e pairs different combinations of Ellsworth Kelly’s paintings and sculptures to teach the youngest readers all about the concept of opposites. The differences between pairs of artworks range from ‘\u003cem\u003etogether \/ apart\u003c\/em\u003e’ to ‘\u003cem\u003evertical \/ horizontal\u003c\/em\u003e’, from ‘\u003cem\u003efull \/ empty\u003c\/em\u003e’ to ‘\u003cem\u003efront \/ back\u003c\/em\u003e’ [of a canvas!], forming both an expected and an unexpected visual vocabulary. Created in partnership with the Ellsworth Kelly Foundation, the book includes some of Kelly’s most famous works, as well as some of his lesser-known pieces, creating both diversity and playful surprises.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEllsworth Kelly was an American painter, sculptor, and printmaker who became known, post-WWII, as one of the country’s leading abstract artists. His work is internationally known, exhibited, awarded, auctioned, and celebrated.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEach title in this must-own series of artful read-aloud board uses masterpieces by celebrated artists to teach one of the top early-learning concepts for toddlers. Each concept is explored playfully through a curated selection of beautifully reproduced artworks while the accompanying text enriches the experience with witty, conversational commentary and an ‘\u003cem\u003eabout the artist\u003c\/em\u003e’ text. Companion books in this series feature the art of Pablo Picasso, Henri Matisse, Alexander Calder, and Josef Albers.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41144344576080,"sku":"9781838669621","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_bf03c5e6-c968-499d-9a2b-740f9d57344f.jpg?v=1744183942"},{"product_id":"ettore-sottsass-by-ettore-sottsass","title":"ETTORE SOTTSASS by Ettore Sottsass (PHAIDON)","description":"\u003cp\u003eイタリア人建築家、インダストリアルデザイナーであり、「メンフィス・グループ（Memphis Group）」の中心人物でもあったエットレ・ソットサス（Ettore Sottsass）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eファンやコレクターが愛してやまないその魅力は、作者が歩んだ人生と作品を紹介する本書の再版によって証明されていると言っても過言ではない。鮮やかな赤が印象的で、独特なキャリーケースに入った「オリベッティ（Olivetti）」社製手動タイプライター「バレンタイン（Valentine）」のデザインから、自身が中心となって1980年にミラノに設立した「メンフィス・グループ」が生んだポストモダンの輝きまで、その人気と影響力は絶大なるものと言えよう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者の膨大なアーカイブから抜粋した美しい図版と、残された無数のスケッチブックから抜粋したドローイングやスケッチが満載された本書は、1940年代から2000年代まで、建築プロジェクトからプロダクトデザイン、陶芸、彫刻、グラフィック・デザインに至るまで、その全キャリアを網羅した包括的な一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eエットレ・ソットサス—魔法がはじまるとき、デザインは生まれる\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年6月23日（火）−10月4日（日）\u003cbr\u003e休館日：月曜日 (7月20日、9月21日は開館)、7月21日、9月24日\u003cbr\u003e開館時間：10:00 − 18:00 (毎週金曜日は20:00まで)\u0026amp;nbsp;\u003cbr\u003e会場：アーティゾン美術館 6階展示室\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.artizon.museum\/exhibition_sp\/sottsass2026\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePhaidon's much-loved monograph on the legendary Italian designer and architect, Ettore Sottsass.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe re-release of this highly acclaimed title demonstrates the continual fascination, from both fans and collectors, with the life and work of Italian architect and designer Ettore Sottsass. The designer's work is popular and influential in equal measure, from his designs for Olivetti (such as the striking, bright red, manual typewriter, the Valentine, with its ingenious carry-case) to the post-modern brilliance of the work of the Memphis Group, founded by Sottsass in Milan in 1980.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePacked with beautiful images taken from the extensive Sottsass archives and including drawings and sketches from the designer's countless sketchbooks, the book explores his entire career from the 1940s to the 2000s, covering everything from his architectural projects and product design to his ceramics, sculpture, and graphics.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41146153271376,"sku":"9781838665739","price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_5d04526b-32f6-4ca9-820f-7e593f22d473.jpg?v=1744346091"},{"product_id":"mario-bellini-by-mario-bellini","title":"MARIO BELLINI by Mario Bellini","description":"\u003cp\u003eイタリア人建築家、デザイナーであるマリオ・ベリーニ（Mario Bellini）の作品集。本書は作者にとって初の包括的なモノグラフとなる一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1960年代、イタリアがデザインの中心地として\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e重要な地位を築いてきたその時代を語るに欠かせない人物である作者は、とりわけ「オリベッティ（Olivetti）」、「カッシーナ（Cassina）」、「ビー・アンド・ビー イタリア（B\u0026amp;B Italia）」、「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/vitra-design-museum\"\u003eヴィトラ（Vitra）\u003c\/a\u003e」、「アルテミデ（Artemide）」といったブランドのために、エレガントでドラマチック、そして時に詩的なデザインを手がけたことで知られている。1987年には「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」で回顧展が開催され、イタリアで最も権威のあるデザイン賞「コンパッソ・ドーロ国際賞（Compasso d'Oro）」を8度受賞、さらに影響力を高く持つイタリアの建築・デザイン雑誌『\u003cem\u003eドムス\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eDomus\u003c\/em\u003e）』では1986年から1991年まで編集長を務め、世界中のクライアントや場所に向けた建築やデザインを生み出し続けてきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書には、アーカイブから抜粋した\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e初公開となるスケッチや写真を含む500点以上の図版を豊富に掲載。電卓、タイプライター、事務機器や銀行関連機械から、椅子、テーブル、ソファ、照明に至るまで、そのデザインワークをテーマ別に紹介する。作者へのインタビューとあわせ、キャリアやそのデザインプロセスなど、様々な側面を網羅したエッセイも収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe first comprehensive monograph on Mario Bellini, one of Italy's most versatile and influential designers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA key figure in the emergence of Italy as an important centre fore design in the 1960's, Mario Bellini is renowned for his elegant, dramatic and often poetic designs for, among others, Olivetti, Cassina, B\u0026amp;B Italia, Vitra and Artemide. He was the subject of a one man retrospective at the Museum of Modern Art in 1987, the recipient of eight prestigious Compasso d'Oro industrial design awards, the Editor–in–Chief of the influential architecture and design magazine \u003cem\u003eDomus\u003c\/em\u003e (1986–91) and continues to produce architecture and design for clients and locations all over the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeatures:\u003cbr\u003e– Richly illustrated with over 500 images including sketches and photographs from Mario Bellini's archive, opened publicly for the first time.\u003cbr\u003e– A complete catalogue of Bellini's design work, thematically presented, from calculators, typewriters, office and banking machines, to chairs, tables, sofas, and lighting. Features a series of essays, including an interview with Mario Bellini, covering the various aspects of his career and design processes.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41146496122960,"sku":"9780714869452","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/3441.jpg?v=1748502385"},{"product_id":"svenskt-tenn-interiors","title":"SVENSKT TENN: INTERIORS","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eスウェーデンのインテリアデザインメーカー、「スヴェンスク・テン（Svenskt Tenn）」の作品集。\u003c\/span\u003e革新的であり、大きな影響力をもって作品を生み出してきた同社の100周年を記念して発行された一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eスウェーデンで女性が選挙権を獲得したわずか数年後の1924年、デザイナーであり実業家でもあったエストリッド・エリクソン（Estrid Ericson）は、ストックホルムに「スウェーデンの錫」を意味する「スヴェンスク・テン」社を設立した。当初はピューター（錫合金）専門の装飾品工房と小売店であったが、1928年にはスウェーデン王室御用達の登録を取得し、1930年代にはエリクソンの先駆的なヴィジョンによって家具やインテリアなど商品の幅が瞬く間に拡大。1934年にはナチス・ドイツ統治下のオーストリアからスウェーデンに移住してきたウィーン出身の建築家兼家具デザイナーのヨセフ・フランク（Josef Frank）とのコラボレーションを通じてさらに進化を遂げ、20世紀で最も成功した家具およびインテリアデザイン会社のひとつとなった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、「スヴェンスク・テン」が創立から100年の間に生んできたものを讃えるとともに、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e今日のインテリア・デザインの最前線における同社の位置を改めて示している。豊富な図版と美しい装丁をもって、エリクソン自身のストーリーと彼女が成長させてきた会社が描く物語を深く掘り下げる。あわせて、ヨセフ・フランクとのクリエイティブな関係を検証、彼の拡張高く大胆なパターンが生み出すテキスタイルや家具は、同社が持つ独特の美学を定義づけるのに大きく貢献したと言えよう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eブックデザインはオランダ人グラフィックデザイナー、イルマ・ボーム（Irma Boom）のスタジオが手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/span\u003eA special survey published to celebrate 100 years of the influential and innovative Swedish design company Svenskt Tenn\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1924, the pioneering designer and entrepreneur Estrid Ericson founded Svenskt Tenn in Stockholm, Sweden. Initially a workshop and retail store dedicated to pewter, Svenskt Tenn’s range was quickly expanded by Ericson into one of the most successful home furnishings and interior design companies of the twentieth century.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSvenskt Tenn: Interiors\u003c\/em\u003e celebrates the legacy of the company’s first 100 years, while also marking its position at the forefront of interior design today. Richly illustrated and beautifully designed, the book delves into the story of Ericson and the company she grew, examining her creative relationship with acclaimed Austrian designer Josef Frank, whose magnificent, boldly patterned textiles and furniture helped define Svenskt Tenn’s distinct aesthetic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePages of colourful imagery, including never-before-seen photographs and drawings from Svenskt Tenn’s archive, reveal an immaculate selection of classic objects, furniture, and textiles, alongside examples of collaborations with contemporary designers including Michael Anastassiades, Lars Nilsson, Luca Nichetto, Ingegerd Råman, and Fornasetti. Designed by the Dutch graphic designer Irma Boom, \u003cem\u003eSvenskt Tenn: Interiors\u003c\/em\u003e shows how the iconic Swedish brand continues to create objects of the highest quality to improve and enhance everyday life.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41155748560976,"sku":"9781838666880","price":18700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_ddebc14f-0993-4168-9bf7-286ee3a66a48.jpg?v=1745480063"},{"product_id":"louis-i-kahn-by-robert-mccarter","title":"LOUIS I KAHN by Louis I. Kahn, Robert McCarter","description":"\u003cp\u003eエストニア系アメリカ人建築家、ルイス・イザドア・カーン（Louis I. Kahn）の作品集。本書は2005年に初版が刊行されて以来、幾度となく再版された名作であるが、2022年に改めて増補版として出版され、それをさらに再刷した一冊である。遺作であるニューヨークの「\u003cem\u003eルーズベルト島\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eRoosevelt Island\u003c\/em\u003e）」、「\u003cem\u003e四つの自由\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eFour Freedoms Park\u003c\/em\u003e）」公園も収録する、現代建築の巨匠を語るに不可欠なモノグラフである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e第二次世界大戦後の世界における建築に多大な影響を与えた作者の重要性は、21世紀の今、改めて高く注目されている。建築家であり作家でもあるロバート・マッカーター（Robert McCarter）が著し高く評価を受けてきたこのベストセラー作品集は、作者がいかにモダニズム建築を再定義したか、そしてなぜその作品が今日も建築家やデザイナーにとって必ず通るべき存在であり続けるのかを説く。改訂増補版として制作された本書は、豊富な図版によって作品を存分に見せる包括的な概説書であり、「イェール大学アートギャラリー（Yale University Art Gallery）」、「キンベル美術館（Kimbell Art Museum）」、「ソーク研究所（Salk Institute）」といった代表的な作品をはじめ、インドやバングラデシュで手がけた作品、そしてこの世を去ってから40年の時を経て実現したプロジェクト「\u003cem\u003e四つの自由\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eFour Freedoms Park\u003c\/em\u003e）」公園など、これまでに完成形として建設されたものと未完成のもの、いずれも紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eマッカーターは主要とされる建築作品それぞれに対し、設計の過程、手法、構造に用いられた素材から、空間それ自体の「実地検証」までも分析し、あわせて作者の著作から厳選した文章、そして「ルイス・I・カーン・アーカイヴス（Louis I Kahn Archives）」のキュレーター兼コレクション・マネージャーであるウィリアム・ウィテカー（William Whitaker）が編纂した作者の作品を網羅する年表も収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e各プロジェクトは、設計にまで導いたインスピレーションや、仕事に向けられた精神が宿る写真や図面と共に描かれている。本書は、20世紀の建築界で最も重要な人物の一人を知る上で、欠かすことのできない文献であろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe esteemed monograph on the globally-revered modern master – includes \u003cem\u003eRoosevelt Island\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eFour Freedoms Park\u003c\/em\u003e, which was completed after Kahn’s death\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe significance of the work of Louis I Kahn, one of the greatest influences on post-WWII world architecture, has skyrocketed in the twenty-first century. Robert McCarter’s bestselling and critically acclaimed monograph explains how Kahn redefined Modern architecture and why his work remains a fundamental source for architects and designers today. Now thoughtfully updated, this comprehensive and extensively illustrated overview features both built and unbuilt projects, including Yale University Art Gallery, Kimbell Art Museum, and the Salk Institute, along with his work in India and Bangladesh, as well as a project realized forty years after Kahn’s death – New York City’s Four Freedoms Park.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn indispensable reference work on one of the most important figures in 20th-century architecture. McCarter analyzes each of Kahn’s major buildings from the design process, methods and materials of construction to ‘walk-throughs’ of the spaces themselves and the book includes selected writings by Kahn as well as the complete chronology of Kahn’s projects, compiled by William Whitaker, Curator and Collections Manager of the Louis I Kahn Archives. Each project is illustrated with photographs and drawings that convey the spirit of Kahn’s work, as well as the inspirations that led to the design and buildings featured include such architectural icons as Yale Art Gallery, Kimbell Art Museum, and the Salk Institute, along with Kahn’s work in India and Bangladesh. This is an indispensable reference work on one of the most important figures in 20th-century architecture. \u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41181579280464,"sku":"9781838663049","price":28600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_99f61d66-944c-40a1-8be0-ae5e31d701b5.jpg?v=1754623514"},{"product_id":"agnes-martin-painting-writings-remembrances-by-arne-glimcher","title":"AGNES MARTIN: PAINTING, WRITINGS, REMEMBRANCES by Agnes Martin, Arne Glimcher","description":"\u003cp\u003eカナダ人アーティスト、アグネス・マーティン（Agnes Martin）の作品集。本書は、稀代の画家である作者が手がけた作品を包括的に収録した回顧録である。洗練された視覚的な詩のような表現で高く評価されてきた最も象徴的な作品群に加え、自身の手で復元された私的な手紙やメモなどを作品の間に小さく挟み込む形で収録し、この一冊に親密さを添えている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者のキャリアは70年にも及ぶ。カナダに生まれ、1930年代にアメリカへ移住後、美術の教師として働いたのち、30才の時にアーティストになる事を決めた。1957年にアーティストでありギャラリストのベティ・パーソンズ（Betty Parsons）に見出されて以降、ニューヨークを拠点として制作を行い、アド・ラインハート（Ad Reinhardt）や\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ellsworth-kelly\"\u003eエルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/sol-lewitt\"\u003eソル・ルウィット（Sol LeWitt）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/donald-judd\"\u003eドナルド・ジャッド（Donald Judd）\u003c\/a\u003eらとも関わりを持った。1950年代後半に「ベティ・パーソンズ・ギャラリー（Betty Parsons Gallery）」で個展を開催して高く評価されたが、アド・ラインハートが亡くなった1967年からはニューメキシコ州のタオスに移り住んだ。筆を置く時期があったものの、2004年に亡くなるまでその地で制作を続けていた。その後、「テート・モダン（Tate Modern）」で開催された大規模展覧会が2015年から2017年にかけて世界中を巡回し、大きな賛辞を受けて以来、作者の存在はより脚光を浴びた。ミニマリズムの画家たちに多大なる影響を与えてきたが、自身の作品は抽象表現主義に近いと考え、絵画は「無垢、美、幸福、愛の瞑想」であるととらえていた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「ペース・ギャラリー（PACE GALLERY）」創設者であり、作者の展覧会においてマネージャーを務め、そして親しい友人でもあるアーネ・グリムシャー（Arne Glimcher）が手がけた本書は、2012年に初版が刊行され、2021年に待望の復刊（本書は2021年版を2025年に増刷）を果たした。絵画作品とドローイング作品130点を収録し、あわせて未発表の著作やレクチャーノートも紹介されている。アーネ・グリムシャーが著す序文、作者のアトリエを訪れた際の個人的な思い出、そしてキャリアを通して交わされた手紙に触れることで、作者の人生と作品にまつわる多くの洞察が浮かび上がってくることだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe only complete career retrospective of this visionary painter, including all her most iconic works, which are prized for their exquisite visual poetry, together with personal letters and facsimiles, reprinted in Martin’s own hand, adding intimacy to this classic book.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAgnes Martin’s career spanned over seven decades, with a profile that has skyrocketed since the 2015-17 major exhibition at Tate Modern, London that travelled globally to great acclaim. Though a major influence on Minimalist painters, Martin saw her own work more closely related to Abstract Expressionism, her paintings being ‘meditations on innocence, beauty, happiness and love.’ This much-anticipated reissue of Martin’s exhibition manager and close friend Arne Glimcher’s highly-acclaimed book presents 130 of her paintings and drawings alongside her previously unpublished writings and lecture notes. Glimcher’s illuminating introduction, his personal memories of visits to Martin at her studio, and their correspondence throughout her career, reveal many insights into the artist’s life and work.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41181583867984,"sku":"9781878283986","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_acd58987-25bb-4c2f-b7ef-da431c97c7b1.jpg?v=1754459536"},{"product_id":"shiro-kuramata-by-shiro-kuramata","title":"SHIRO KURAMATA by Shiro Kuramata","description":"\u003cp\u003e戦後日本を代表する日本人デザイナー、倉俣史朗の作品集。世界的に高く評価されてきた作者が生涯で手がけた作品群を包括的に紹介する\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e決定版的な一冊。本書は2013年に「PHAIDON」より刊行された同作の新版であり、本書の著者である\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e建築史学者のディヤン・スジック（Deyan Sudjic）による新たな序文を収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e世に大きな影響を与えてきた作者にとって初のモノグラフである本書は、刊行以来、広く世界で称賛を受けてきた。見事なまでに人の心を惹きつけ、確固たる独自性を築いた作品の全てを紹介するこの作品集は、内容の豊かさのみならず、2冊組のセットがマルチカラーで構成されたアクリル製スリップケースに初版と同じ美しい姿で収められている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は桑沢デザイン研究所で学んだのち、1957年に三愛に入社。売場や什器のみならず、グラフィックデザイン、インテリア、オフィス、そして商業空間など様々なデザインに携わったのち、1965年にクラマタデザイン事務所を設立。「イッセイミヤケ」の店舗の内装デザインのほか、前衛美術家の高松次郎やグラフィックデザイナーの横尾忠則らとの協働、オリジナルの家具の制作も行った。デザイナー集団「メンフィス・グループ（Memphis Group）」の中心人物であり作者と親交のあった\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ettore-sottsass\"\u003eエットレ・ソットサス（Ettore Sottsass）\u003c\/a\u003eの誘いを受け、1981年より同グループに参加、より国際的に活躍の場を広げる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は作者の全作品600点以上を網羅、それぞれの図版に加え作品リストを収録する。造花と樹脂で作られた代表作「\u003cem\u003eミス・ブランチ\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eMiss Blanche\u003c\/em\u003e）」から、ステッキをデザインに組み込んだ「\u003cem\u003eアンブレラスタンド\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eumbrella stand F.1.86\u003c\/em\u003e）」、ジャズスタンダードの名曲を名に冠した網目状のエキスパンドメタル製アームチェア「\u003cem\u003eハウ・ハイ・ザ・ムーン\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eHow High the Moon\u003c\/em\u003e）」まで、作者を愛するデザイナーや愛好家たちは、その幅の広さと奥深さに驚かされることだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e装丁は「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/search?q=Jonathan+Hares\"\u003e(Studio) Jonathan Hares\u003c\/a\u003e」が手がけており、デザイン・広告分野で国際的に権威あるアワード「D\u0026amp;AD Awards 2014」において「Wood Pencil」を受賞している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※外装として用意されている保護専用段ボールに少々角潰れ、スレなどの傷みがある場合がございます。商品本体に影響はございません。あらかじめご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA new edition of the definitive monograph on Japanese designer Shiro Kuramata, featuring a new introduction from author Deyan Sudjic\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis highly acclaimed, first ever monograph on the highly influential Japanese designer Shiro Kuramata (1934–1991) is a two-volume title presenting all his compelling and idiosyncratic work in a stunning, specially designed acrylic slipcase.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesigners and design enthusiasts who love Kuramata will be astonished by the breadth and depth of Kuramata’s remarkable body of work, from the iconic \u003cem\u003eMiss Blanche\u003c\/em\u003e chair, made from artificial flowers and resin, to his idiocyncratic umbrella stand that incorporates a walking stick into its design, and the armchair \u003cem\u003eHow High the Moon\u003c\/em\u003e, which is made from metal mesh, many of which are still in production today.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(43, 0, 255);\"\u003e\u003cstrong\u003e※Please note that the cardboard box for protecting the book and the slipcase may have slight damages. The book itself has not received any damages, therefore will not effect viewing.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41313687076944,"sku":"9781837290369","price":30800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_009e36ae-34eb-4bb3-b9e5-4fd465301066.jpg?v=1761807950"},{"product_id":"katsura-imperial-villa-second-edition","title":"KATSURA: IMPERIAL VILLA [2025 EDITION]","description":"\u003cp\u003e17世紀・江戸時代前期、八条宮智仁親王とその息子である智忠親王によって京都に造営された「桂離宮」を深く探る一冊。離宮とは皇居や王宮とは別に設けられた宮殿を指し、智忠親王が八条宮家の別業（別荘）として、また後水尾上皇を迎え入れるために木造杮葺平屋で造られた。国外においてはドイツ人建築家であるブルーノ・タウト（Bruno Taut）が称賛し、スイス人建築家、ル・コルビュジエ（Le Corbusier）はまた違う見解を示したことで世界へとその名が広まったことでも知られており、国内では安藤忠雄や丹下健三など、数え切れないほどの建築家にインスピレーションを与えてきた。本書は、詳細な図面、地図、図版や歴史的な分析を通して「桂離宮」を改めて詳細に紹介し、この美しい御殿へとより密に触れられる一冊に仕上げられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e建築家の磯崎新、マンフレッド・シュパイデル（Manfred Speidel）、ブルーノ・タウト、ヴァルター・グロピウス（Walter Gropius）、丹下健三、建築史家であるフランチェスコ・ダル・コ（Francesco Dal Co）が寄稿。写真は松村芳治が手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e丹下健三とヴァルター・グロピウスが共同執筆、撮影を石元泰博が手がけた『\u003cem\u003e桂―日本建築における伝統と創造\u003c\/em\u003e』（造型社、1960年）をもとに、2004年にイタリア「ELECTA」より本タイトルの初版、2005年に同出版社および「PHAIDON」より英語版が刊行、2011年に「PHAIDON」より改めて出版され、本版は2025年版として装い新たに制作された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA captivating and comprehensively illustrated study of the seventeenth-century Katsura Imperial Villa in Kyoto, Japan\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn outstanding example of Japanese architecture, Katsura has inspired countless architects from Bruno Taut and Le Corbusier to Tadao Ando and Kenzo Tange, and is often considered a precursor of Modernist tendencies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNow available in a new format, Katsura Imperial Villa offers an in-depth exploration of the seventeenth-century palace in Kyoto, Japan through detailed drawings and historical analysis.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe extensive selection of maps, drawings, and photographs make this book an indispensable reference work and offer unprecedented access to this beautiful palace.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41313694089296,"sku":"9781837290147","price":18700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_594137f0-dbf5-4e60-afc4-1f4379c49691.jpg?v=1761028014"},{"product_id":"chair-500-designs-that-matter","title":"CHAIR: 500 DESIGNS THAT MATTER","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eデザイン史における革新的かつ影響力の大きい名椅子500脚を収録する作品集。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e椅子は、実用を前提とするオブジェという枠内で、新たな生産方法や素材を試す場を、時代と地域を越えてデザイナーにもたらしてきた。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本書は2018年刊の同名書籍を新装した版であり、11世紀\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eから\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e現代の最先端チェアまで、これまでになく椅子という存在を称賛する一冊。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e国際的に活躍する数百人のデザイナーによる創意の軌跡を、厳選された図版と簡潔な解説で辿る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e収録デザイナー：\u003cbr\u003eアルヴァ・アアルト（Alvar Aalto）、エーロ・アールニオ（Eero Aarnio）、ロン・アラッド（Ron Arad）、チーニ・ボエリ（Cini Boeri）、エルワン・ブルレック（Erwan Bouroullec）、ロナン・ブルレック（Ronan Bouroullec）、マルセル・ブロイヤー（Marcel Breuer）、カンパーナ兄弟（Campana Brothers）、チャールズ＆レイ・イームズ（Charles and Ray Eames）、深澤直人、フランク・ゲーリー（Frank Gehry）、ハイメ・アジョン（Jaime Hayon）、アルネ・ヤコブセン（Arne Jacobsen）、ヘラ・ヨンゲリウス（Hella Jongerius）、フィン・ユール（Finn Juhl）、倉俣史朗、エルウィン・ラヴァーン（Erwine Laverne）、エステル・ラヴァーン（Estelle Laverne）、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ（Ludwig Mies van der Rohe）、ジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）、ジョージ・ナカシマ（George Nakashima）、ジョージ・ネルソン（George Nelson）、ネンド（nendo）、シャルロット・ペリアン（Charlotte Perriand）、ガエターノ・ペッシェ（Gaetano Pesce）、ジャン・プルーヴェ（Jean Prouvé）、スナーキテクチャー（Snarkitecture）、パトリシア・ウルキオラ（Patricia Urquiola）、オットー・ヴァーグナー（Otto Wagner）、ハンス・ウェグナー（Hans J. Wegner）。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-d5916d42-7fff-3679-0c9a-3774226de79f\"\u003e\u003c\/b\u003eA compelling collection of the world’s most innovative, stylish, and influential chairs from across the globe\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout history, the chair has presented designers the world over with infinite opportunities to experiment with new production methods and innovative materials within the set parameters of an object that is primarily there to serve a practical purpose.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNow available with a new cover, \u003cem\u003eChair: 500 Designs that Matter\u003c\/em\u003e celebrates the humble chair as never before, from early examples to today’s cutting-edge creations. It invites you to sit back and be taken on a journey through the creative imaginations of hundreds of internationally renowned designers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeatured designers include: \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alvar-aalto\" target=\"_blank\"\u003eAlvar Aalto\u003c\/a\u003e, Eero Aarnio, Ron Arad, Cini Boeri, Erwan and \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ronan-bouroullec\" target=\"_blank\"\u003eRonan Bouroullec\u003c\/a\u003e, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/marcel-breuer\" target=\"_blank\"\u003eMarcel Breuer\u003c\/a\u003e, Campana Brothers, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/charles-and-ray-eames\" target=\"_blank\"\u003eCharles and Ray Eames\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/naoto-fukasawa\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eNaoto Fukasawa\u003c\/a\u003e, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/frank-gehry\" target=\"_blank\"\u003eFrank Gehry\u003c\/a\u003e, Jaime Hay.n, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/arne-jacobsen\" target=\"_blank\"\u003eArne Jacobsen\u003c\/a\u003e, Hella Jongerius, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/finn-juhl\" target=\"_blank\"\u003eFinn Juhl\u003c\/a\u003e, S\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/shiro-kuramata\" target=\"_blank\"\u003ehiro Kuramata\u003c\/a\u003e, Erwine and Estelle Laverne, Ludwig Mies van der Rohe, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jasper-morrison\" target=\"_blank\"\u003eJasper Morrison\u003c\/a\u003e, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/george-nakashima\" target=\"_blank\"\u003eGeorge Nakashima\u003c\/a\u003e, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/george-nelson\" target=\"_blank\"\u003eGeorge Nelson\u003c\/a\u003e, nendo, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/charlotte-perriand\" target=\"_blank\"\u003eCharlotte Perriand\u003c\/a\u003e, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/gaetano-pesce\" target=\"_blank\"\u003eGaetano Pesce\u003c\/a\u003e, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jean-prouve\" target=\"_blank\"\u003eJean Prouvé\u003c\/a\u003e, Snarkitecture, Patricia Urquiola, Otto Wagner, and \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/hans-j-wegner\" target=\"_blank\"\u003eHans Wegner\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41372247851088,"sku":"9781837290543","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_4c2fdfac-6dd4-4d26-a775-05998b2af1b7.jpg?v=1759976517"},{"product_id":"meaning-matter-memory-selections-from-the-studio-museum-in-harlem-collection","title":"MEANING MATTER MEMORY: SELECTIONS FROM THE STUDIO MUSEUM IN HARLEM COLLECTION","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1968年に開館し、ニューヨーク・ハーレムに位置する「スタジオ・ミュージアム・イン・ハーレム（The Studio Museum in Harlem）」のコレクションをまとめた作品集。本書は、同館のリニューアルオープン（2025年11月）に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e同館の所蔵作品群は、800名を超えるアーティストを網羅、200年にわたる約9,000点で構成される。本書ではその中から厳選した、250名超の重要作を精緻な図版で紹介し、作家・批評家・研究者・ライターなど美術界の100名以上による新たなテキストを添える。多様な声・メディウム・スタイル・時代を横断し、200年以上におよぶブラック・アーティストの功績を記録するハンドブックであると同時に、同館の基本理念であるアフリカにルーツを持つアーティストによる作品を過去・現在・未来へと受け継ぎ、保存、次代へ手渡すことを体現した一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e収録アーティスト：\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eデリック・アダムス（Derrick Adams）、エマ・エイモス（Emma Amos）、ジャン＝ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat）、ロメア・ビアーデン（Romare Bearden）、ジョーダン・カステール（Jordan Casteel）、エリザベス・キャトレット（Elizabeth Catlett）、ニック・ケイヴ（Nick Cave）、サミュエル・フォッソ（Samuel Fosso）、シアスター・ゲイツ（Theaster Gates）、サイ・ギャヴィン（Cy Gavin）、バークリー・Ｌ・ヘンドリックス（Barkley L. Hendricks）、アーサー・ジャファ（Arthur Jafa）、ラシッド・ジョンソン（Rashid Johnson）、シモーネ・リー（Simone Leigh）、グレン・ライゴン（Glenn Ligon）、ジュリー・メレトゥ（Julie Mehretu）、ワンゲチ・ムトゥ（Wangechi Mutu）、ゴードン・パークス（Gordon Parks）、マーティン・プリア（Martin Puryear）、フェイス・リングゴールド（Faith Ringgold）、ベティ・サー（Betye Saar）、オーガスタ・サベージ（Augusta Savage）、チカラ・セールフ（Tschabalala Self）、ローナ・シンプソン（Lorna Simpson）、ミカリーン・トーマス（Mickalene Thomas）、カーラ・ウォーカー（Kara Walker）、キャリー・メイ・ウィームズ（Carrie Mae Weems）ほか。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-cfb6d03a-7fff-9a72-6a00-010d5d28014f\"\u003e\u003c\/b\u003eSelections from the extraordinary Studio Museum in Harlem Collection, accompanying the highly anticipated opening of the institution’s first-ever purpose-built museum\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMeaning Matter Memory\u003c\/em\u003e is a keepsake extension of the Studio Museum’s collection of artwork by artists of African descent. Beautiful illustrations of significant works by more than 250 artists are accompanied by original texts from more than 100 voices in the art world, including writers, scholars, artists, and critics.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCelebrating myriad voices and artistic media, styles, and eras, this handbook glimpses into the profound and manifold artistic achievements made by Black artists for over 200 years. The book exhibits and carries forward a principal tenet of the Studio Museum’s mission: to serve as the stewards of the work – old, new, and still to be created – by artists of African descent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeaturing work by: Derrick Adams, Emma Amos, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jean-michel-basquiat\" target=\"_blank\"\u003eJean-Michel Basquiat\u003c\/a\u003e, Romare Bearden, Jordan Casteel, Elizabeth Catlett, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/nick-cave\" target=\"_blank\"\u003eNick Cave\u003c\/a\u003e, Samuel Fosso, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/theaster-gates\" target=\"_blank\"\u003eTheaster Gates\u003c\/a\u003e, Cy Gavin, Barkley L. Hendricks, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/arthur-jafa\" target=\"_blank\"\u003eArthur Jafa\u003c\/a\u003e, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rashid-johnson\" target=\"_blank\"\u003eRashid Johnson\u003c\/a\u003e, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/simone-leigh\" target=\"_blank\"\u003eSimone Leigh\u003c\/a\u003e, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/glenn-ligon\" target=\"_blank\"\u003eGlenn Ligon\u003c\/a\u003e, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/julie-mehretu\" target=\"_blank\"\u003eJulie Mehretu\u003c\/a\u003e, Wangechi Mutu, Gordon Parks, Martin Puryear, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/faith-ringgold\" target=\"_blank\"\u003eFaith Ringgold\u003c\/a\u003e, Betye Saar, Augusta Savage, Tschabalala Self, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lorna-simpson\" target=\"_blank\"\u003eLorna Simpson\u003c\/a\u003e, Mickalene Thomas, \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/kara-walker\" target=\"_blank\"\u003eKara Walker\u003c\/a\u003e, and \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/carrie-mae-weems\" target=\"_blank\"\u003eCarrie Mae Weems\u003c\/a\u003e, among many more.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41385075015760,"sku":"9781838669348","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_a430d5ad-755a-486f-9668-c070fb272479.jpg?v=1761107865"},{"product_id":"art-this-way-by-tamara-shopsin-jason-fulford","title":"ART THIS WAY by Tamara Shopsin, Jason Fulford","description":"\u003cp\u003eアメリカ人グラフィックデザイナーでイラストレーター、作家、料理人のタマラ・ショプシン（Tamara Shopsin）とフォトグラファー、ジェイソン・フルフォード（Jason Fulford）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eホイットニー美術館（Whitney Museum of American Art）の名品コレクションを、まったく新しい方法で見る・触れる・発見するためのインタラクティブな一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eページを広げる、フラップをめくる、ミラーをのぞき込むなど、これまでにないかたちで作品と関わる体験へと誘う。美術の見方・味わい方の多様性に着想を得た本書は、ホイットニー所蔵の精選された作品にじっくり向き合い、より深く、さまざまな角度から考えることを子どもたちに促す。各作品施された仕掛けとキャプションは、好奇心に満ちた手と目を、作品との対話に導いてくれるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e対象年齢：2〜4歳\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eView artworks from the Whitney Museum's esteemed collection in a whole new way – an interactive invitation to explore and discover\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnfold pages, lift flaps, gaze into mirrors, and interact with art like never before. Inspired by the many ways that art can be viewed and experienced, this book encourages children to spend time with a curated selection of fine art from the Whitney collection – and to dig deeper and consider all angles. Each artwork is showcased with a novelty mechanism and caption, for curious hands and wondering eyes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Ages 2-4\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41389194018896,"sku":"9780714877211","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_40fcc52e-ca13-4e58-8d1a-a94f68c835f1.jpg?v=1761275149"},{"product_id":"vitra-the-anatomy-of-a-design-company-by-deyan-sudjic","title":"VITRA: THE ANATOMY OF A DESIGN COMPANY by Deyan Sudjic","description":"\u003cp\u003eイギリス人建築史学者のディヤン・スジック（Deyan Sudjic）による作品集。本書は、世界で最も革新的かつ影響力のあるデザイン企業の一つ、スイスの家具メーカー「ヴィトラ（Vitra）」の全貌に迫る一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e現代のデザインおよび建築の近年の歴史において、同社ほど大きな影響力を持った企業はほとんど存在しない。1950年代から現在に至るまで、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/charles-and-ray-eames\"\u003eチャールズ＆レイ・イームズ（Charles and Ray Eames）\u003c\/a\u003eから\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/frank-gehry\"\u003eフランク・ゲーリー（Frank Gehry）\u003c\/a\u003e、ザハ・ハディド（Zaha Hadid）、さらにロン・アラッド（Ron Arad）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jasper-morrison\" rel=\"noopener\"\u003eジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/virgil-abloh\" rel=\"noopener\"\u003eヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）\u003c\/a\u003eに至るまで、世代を超えたデザイナーたちと協働してきた。先進的なアプローチを通じて、同社は我々の生活や働き方そのものを定義し、形づくってきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eデザイン・建築批評家であり建築史家、キュレーターの作者が手がけた本書は、「ヴィトラ」を支えてきた三世代の物語を描き出す。文化的・社会的使命感に導かれながら、「ヴィトラ」は建築、グラフィック、写真、プロダクトデザイン、ランドスケープに至るまで、現代デザインのあらゆる領域に大きな影響を与えてきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jean-prouve\"\u003eジャン・プルーヴェ（Jean Prouvé）\u003c\/a\u003eやヴェルナー・パントン（Verner Panton）といった重要人物の理解を形づくる一方で、ジャスパー・モリソンや\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ronan-bouroullec\"\u003eロナン＆エルワン・ブルレック（Ronan and Erwan Bouroullec）\u003c\/a\u003eといったキャリア初期のデザイナーも支援してきた。さらに、ルイス・バラガン（Luis Barragán）やアレクサンダー・ジラード（Alexander Girard）といった重要作家のアーカイブを保存し、世界有数のデザインミュージアムを築き上げている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書には、デザイン・コンサルタントでありライターでもあるカレン・スタイン（Karen Stein）による寄稿や、オランダ人建築フォトグラファー、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/iwan-baan\"\u003eイワン・バーン（Iwan Baan）\u003c\/a\u003eによるフォトエッセイも収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e450ページ以上、400点を超える図版を収めた本書は、「ヴィトラ」とデザイナーとの協働関係や、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/tadao-ando\"\u003e安藤忠雄\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/herzog-de-meuron\"\u003eヘルツォーク＆ド・ムーロン（Herzog \u0026amp; de Meuron）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alvaro-siza\"\u003eアルヴァロ・シザ（Álvaro Siza）\u003c\/a\u003eらによる建築を含む「ヴィトラ・キャンパス（Vitra Campus）」の豊かな建築的遺産を紹介する。現代デザイン史の重要な記録であると同時に、ビジネスにおけるデザインの役割への洞察を提供し、成功するプロダクトを生み出すデザインプロセスの本質を明らかにする一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe in-depth story of one of the world’s most innovative and influential design companies\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the recent history of contemporary design and architecture, no company has had more influence than Vitra. From the 1950s to the present day, Vitra has worked with succeeding generations of designers – from Ray and Charles Eames to Frank Gehry and Zaha Hadid, to Ron Arad, Jasper Morrison, and Virgil Abloh. With its forward-thinking approach, Vitra has defined and shaped the way that we live and work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWritten by Deyan Sudjic, \u003cem\u003eVitra: The Anatomy of a Design Company\u003c\/em\u003e, tells the story of the three generations behind Vitra. Driven by a sense of cultural and social mission, Vitra has had a major influence on every aspect of contemporary design, from architecture to graphics, photography, product design, and the landscape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt has shaped our understanding of such major figures as Jean Prouvé and Verner Panton. It has encouraged designers at the start of their careers including Jasper Morrison and Ronan and Erwan Bouroullec. It has safeguarded the archives of such key figures as Luis Barragan and Alexander Girard, and built one of the world’s most important design museums.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe book also features inserts written by design consultant and writer Karen Stein, as well as a photographic essay by acclaimed architectural photographer Iwan Baan.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpanning more than 450 pages and over 400 illustrations, this substantial volume covers Vitra’s working relationship with designers, the rich architectural heritage of the Vitra Campus, with buildings by Tadao Ando, Herzog \u0026amp; de Meuron, and Alvaro Siza. It provides an essential account of contemporary design history, offers a unique insight into the role of design in business, and documents the nature of a design process that results in successful products.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41389452558416,"sku":"9781837290000","price":18150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_5b3f7ba7-389f-4ab3-8fa1-03f1829ede66.jpg?v=1779865275"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/collections\/Phaidon_Press_logo.jpg?v=1660373234","url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/phaidon.oembed?page=4","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}