{"title":"ON EARTH","description":"","products":[{"product_id":"sterne-by-thomas-ruff","title":"STERNE by Thomas Ruff","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eドイツ人フォトグラファー\u003cspan class=\"s1\"\u003e、トーマス・ルフ\u003c\/span\u003e（Thomas Ruff）の作品集。天文学への情熱から自前の機材で夜空の写真を撮ることに挑むも、性能的に自身が思い描く星座のイメージを捉えることが出来なかった作者が、チリ・アンデスにあるヨーロッパ南天天文台（\u003cspan class=\"s1\"\u003eEOS\u003c\/span\u003e）の観測記録用望遠鏡を用いて撮影した作品を収録。現代の科学技術の進歩により、人間の体感できる距離が変化してきていることを表現している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRuff has always had a fascination with astronomy. His attempt at photographing the night sky failed due to the lack of detail captured in the pictures taken. Ruff's equipment could not render the detail he wanted as well as air and light pollution added to the difficulties of capturing the beautiful constellations. Ruff's solution was to take observation shots from the European Southern Observatory (ESO) based in the Andes in Chile.\u003c\/p\u003e","brand":"MÖREL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30447876748,"sku":"","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_STERNE_THOMAS_RUFF.jpg?v=1571703833"},{"product_id":"river-its-shadow-of-shadows-by-jun-morinaga","title":"RIVER, ITS SHADOW OF SHADOWS by Jun Morinaga","description":"\u003cp\u003e日本人写真家、森永純の写真集。\u003cspan\u003e1960\u003c\/span\u003e年代初めの高度成長期中の東京都内の溝（ドブ）河を被写体として撮影した作品を収録。約\u003cspan\u003e1\u003c\/span\u003e年半に渡って撮影された溝川の水面や漂流物、堆積した泥やヘドロのイメージが続く。本書には作者の師でもある\u003cspan\u003eW.\u003c\/span\u003eユージン・スミスの他、市川雅や谷川晃一、松岡正剛らがテキストを寄せ、作者自らも「光こそ事物であり作品であり精神である」を寄稿。杉浦康平によるデザイン。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA photobook by a Japanese photographer, Jun Morinaga. Morinaga’s iconic images of derelict, dirty ditches of Tokyo were taken during the years of rapid economic growth in the early sixties. For 18 months, he focused exclusively on the surface of rivers and floating rubbish, stagnant mud, decayed and decomposing matter and all manner of crusty, bubbly things. Including essays by his mentor, W. Eugene Smith as well as Miyabi Ichikawa, Seigow Matsuoka, and the photographer himself, titled “\u003cem\u003eLight is matter, work and spirit.\u003c\/em\u003e” Book design by Kohei Sugiura.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMost importantly, this book has a message. Jun Morinaga has created a musical composition of a very futuristic drama about the end of humanity. Listen, and you will hear a quiet tune.\u003c\/em\u003e - Robert Frank\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJun Morinaga’s River, its shadow of shadows has absolutely blown my mind. His photographs are beautiful and evoke a multitude of different impressions every time you look at them. He must have worked hard to create such a perfect photobook.\u003c\/em\u003e - Peter McGill（PACE\/McGILL GALLERY）\u003c\/p\u003e","brand":"YUGENSHA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32103814796,"sku":"","price":55000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1608023_02388.jpg?v=1571703900"},{"product_id":"hanging-heavy-on-my-eyes-by-ang-song-nian","title":"HANGING HEAVY ON MY EYES by Ang Song Nian [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eシンガポール人作家、アン・ソン・ニアン（Ang Song Nian）の作品集。隣接したインドネシアで起きた山火事の影響により、長きに渡り靄がかってしまったシンガポールと周辺地域で発生している深刻なPM2.5の大気汚染の状況を言及するため、継続的に調査、記録した通年プロジェクトをまとめたもの。2016年1月1日より毎日正午に、PSI（Pollutant Standards Index／大気汚染指標。アメリカ合衆国環境保護庁が設けた指標を基準に、環境を担当する各行政機関が市民に対し天気予報や新聞で発表するもの）の出す最高値と最低値を調べ、そのデータによって定めた露光時間をもとに暗室の引き伸ばし機を用い制作。結果生まれた365枚の銀塩プリントで構成されている。また、同時にその悪化と影響の可視化によって表出した作家の拭えぬ不安や不快感も同時に記録しているということになる。それは風景や環境を管理し、介入し、操作するために人間がずっと取り組んできた一つの結果が、杓子定規な課題として並んでいる様でもある。作者は、ドキュメントとしての風景写真やインスタレーションを通して、人間の行動をトレースし素材を用いて可視化するスタイルで活動。思考の解説やヴィジュアルによる観念学に関心を持ち、コンセプトに対し常に極めて綿密なアプローチを仕掛けてきている。本作は、シンガポールのアートスペース「DECK」で開催された展覧会「The Photograph As Atlas : Hanging heavy On My Eyes」（2016年11月25日 - 2017年1月26日）に伴い出版された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAng Song Nian (2016) began as a year-long observation of the recurring situation in Singapore and its region of prolonged haze spells due to increased forest fires in neighbouring Indonesia contributing to severe air pollution conditions. Consist of 365 silver gelatin prints in this series, the artist recorded the highest and lowest local Pollutant Standards Index (PSI) readings at noon daily and translated the data into corresponding exposure timings on the enlarger in a traditional darkroom. This work recollects Ang’s experience with the discomfort and unease of reduced and affected visibility - a result of conditions in human’s continuous bid to control, intervene and manipulate landscapes and environment aligned to narrow-minded agendas. ANG Song Nian works with materials and traces of human behaviours made visible within landscapes through photographic documentations and installation. Intrigued bu the narration of thoughts and ideologies through visuals, he has always favoured a microscopic approach to concepts, a style which he always employ to open up details in his practice. Published on the occasion of the exhibition ‘\u003cem\u003eThe Photograph As Atlas : Hanging heavy On My Eyes\u003c\/em\u003e’ at DECK on 25 Nov 2016 - 26 Jan 2017.\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40736402252,"sku":"978-981-11-2355-9","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/170607_0707.jpg?v=1571703943"},{"product_id":"yvon-lambert-tote-bag-regular-white","title":"YVON LAMBERT TOTE BAG (REGULAR \/ WHITE)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランス・パリの老舗ギャラリー「イヴォン・ランベール（YVON LAMBERT）」のトートバッグ。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOriginal tote bag by YVON LAMBERT.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45874304076,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/yvon_tote_regular_wh_new.jpg?v=1571703946"},{"product_id":"yvon-lambert-tote-bag-regular-black","title":"YVON LAMBERT TOTE BAG (REGULAR \/ BLACK)","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランス・パリの老舗ギャラリー「イヴォン・ランベール（YVON LAMBERT）」のトートバッグ。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOriginal tote bag by YVON LAMBERT.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45874888524,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/yvon_tote_bk.jpg?v=1571703946"},{"product_id":"settlements-by-david-spero","title":"SETTLEMENTS by David Spero","description":"\u003cp\u003eイギリス人フォトグラファー、デイヴィッド・スペロ（David Spero）の作品集。我々は、この地球でどう生きて行くべきなのか？我々が健康や生計を左右されるような環境に耐えて生きていることは果たして充実していると言えるのだろうか？ますます物的消費に時間を費やすようになりつつあるこの世界で、無制限に自然を切り開いても良いという権利意識に突き動かされ、先の疑問はより深刻なものとなっている。本作は、先述した問題やジレンマに取り組むべく、イギリス国内で地に触れながら負荷が少ない生き方を追求し、自分たちの手で家を建てひっそりと暮らす少数のコミュニティや個人を記録した写真集である。2004年から2015年の間に撮影されたこのシリーズは、独自の住居やインフラ設備、コミュニティの人々の様子を通し、その展開や進化、発展の様子を写し取っている。そこに住む人々によって記された紹介文とともに、歴史的かつ現代に至るまで直面する問題に触れた文章が作家によって著されている。同時に本書は、世の中の主流としてあることへ意義を唱え、かつ未来へ向けた別の生き方を提案し、我々の創造性を刺激するような生き方を見せている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eカバーを外すと現れるドローイングは、イギリス内の小さなコミュニティにユルト（円形型移動テント）を設置し生活を営むエジプト人アーティスト、ギル・バロン（Gill Barrron）による作品。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-settlements-by-toshimitsu-aono\"\u003e\u003cem\u003eレビュー：青野 利光（スペクテイター編集・発行人）\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eHow should we live on this planet? Can we lead fulfilling lives whilst sustaining the environment on which we depend for our wellbeing and sustenance? In a world increasingly dedicated to material consumption, driven by a sense of entitlement to exploit nature without limit, these questions have become critical. \u003cem\u003eSettlements\u003c\/em\u003e is a photographic record of a small number of communities and individuals, based in Britain, who are quietly building and exploring alternative land-based, low impact ways of living, that address these issues and dilemmas. Taken between 2004 and 2015, the photographs chart a period in their evolution and growth seen through their homes, infrastructure and community portraits. They are accompanied by introductions written by the communities, and texts by the author that explore connected historical and contemporary issues. Together they reveal a way of life that challenges the mainstream, suggesting different narratives for the future and contributing to our collective imagination.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/blogs\/articles\/review-settlements-by-toshimitsu-aono\"\u003eREVIEW: SETTLEMENTS by Toshimitsu Aono（Editor in Chief of Spectator）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #0000ff;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SELF PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":153453592588,"sku":"9780995635906","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/171017_4026.jpg?v=1569003290"},{"product_id":"experimental-lake-by-guillaume-simoneau","title":"EXPERIMENTAL LAKE by Guillaume Simoneau","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eカナダ人フォトグラファー、ギヨーム・シモノー（Guillaume Simoneau）の作品集。本作は、公共の利益と必要悪という二つを並べた「双対性の原理」から着想を得ている。日常にありふれた虚栄心とは無縁の場所「エクスペリメンタルレイクエリア（Experimental Lakes Area \/ ※註）」。作者は、カナダのオンタリオ州北西部の中でもわずかに人口が密集するこの地区に建つ施設を探求。世界的に有名な自然研究所を囲む原始のままの状態にある58の湖についての作品集というよりは、外部の目として客観的に観察し、自分たちによる省察の域を越えて世界を熟考するための手段として、隠喩に富んだこの淡水湖の写真を用いている。本作では、物語的な記録や解釈への依存を引き剥した上で、水生植物と陸生植物の生命体やその地域を拠点とする国際的な科学者団体が使用した手作り器具といった物の間を縫って、イメージのシークエンスが流れていく。人間が全ての生態系に及ぼす悪影響に関する研究者たちの調査結果は、大いに政治や産業の決定を動かし、新たに開発された化学物質が与える湖への作用などその場所で得られた様々な検査結果は地球環境政策として報告されることが可能になった。作者が制作した、ある意味省略されて曖昧にも見えるこの研究所の調査記録写真は、時折静かな湖水や松の木の群生、そして眼を見張るような自然現象が魅せる素晴らしい眺望によってページの流れが止まる。得体の知れないループ状のモチーフによって結びつけられた本作の写真群は、一つの明るく照らされた旅路へと我々を誘うのかもしれない。イギリスの出版社MACKが主催する過去に写真集出版経験の無い作家の出版支援を目的とする「First Book Award」のファイナリスト作品。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※註 通称「IISD ELA」。カナダのオンタリオ州北西部ケノラ地区に位置する、58の湖に囲まれた淡水研究所。世界的にも類稀にみる特徴を持つ有名な施設。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eThis compendium of images is inspired by the dual principle of common good and necessary evil. Canadian photographer Guillaume Simoneau explores a place far removed from our everyday vanities: the Experimental Lakes Area in the sparsely populated region of northwestern Ontario. But rather than a book about the 58 pristine lakes that comprise this world-renowned natural laboratory, Simoneau’s allusive photographs use the freshwater site as a means to look outwards, to consider a world beyond our own reflections. Unhinged from the moorings of narrative readings, the sequence of images floats between botanic life – aquatic and terrestrial – and hand-made apparatus used by an influential community of international scientists based in the area. The findings of their research into human impacts on entire ecosystems have significantly influenced the decisions of governments and industries. By testing, for example, the effects in the lakes of new chemical substances, they have been able to inform global environmental policies. Simoneau’s elliptical documentation of their work is punctuated by sublime vistas of calm waters and pine trees, and of remarkable natural phenomena. United by an enigmatic orbital motif, the photographs in \u003cem\u003eExperimental Lake\u003c\/em\u003e lead us on an illuminating journey.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":1867419877388,"sku":"978-1-910164-54-9","price":9240.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/180215_6066.jpg?v=1571703964"},{"product_id":"human-nature-by-lucas-foglia","title":"HUMAN NATURE by Lucas Foglia","description":"\u003cp\u003e「\u003cem\u003e人間と自然界にとって重大な時であることを証明しうる、両者の複雑な活力にまつわる叙情的な熟考である\u003c\/em\u003e」 — ショーン・オヘイガン（The Guardianより）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカ人フォトグラファー、ルーカス・フォグリア（Lucas Foglia）の作品集。本書は「\u003cem\u003eA NATURAL ORDER\u003c\/em\u003e」や「\u003cem\u003eFRONTCOUNTRY\u003c\/em\u003e」に続き、「NAZRAELI PRESS」から刊行された自身3冊目の作品であり、旧作で確立されたテーマをより広く、地球規模で再考している。ニューヨークから東へ約200kmほどの場所に位置する原生林に程近い小さな農場で、作者は育った。2012年、ハリケーン・サンディによって家族の持ち物であった畑は冠水し、森で最も樹齢の長い木々はなぎ倒されてしまった。ニュースでは、科学者たちがこのハリケーンが人為的要因による気候変動であると関連づけた。作者は、もし人間が天候を変えているのだとしたら、地球上のあらゆるところが人間によって変えられてしまっているということに気づいた。アメリカ人は平均して生活の93％を室内で過ごすという調査結果を念頭に、自然界でのどのような時間が人類にとって有益かを調べる神経科学者や、人的活動が大気をどのように変化させているかを研究する気候科学者らと自然とつなぐ国家プロジェクトを撮影。本書に掲載されている科学者の多くは、トランプ政権による予算削減や検閲といった事態に直面している。本書は都市から始まり、森や農場、砂漠、氷原、海を経由して原生地域へと向かう。滑稽でもの悲しく、あるいは官能的でもある本書のイメージは、自分自身の中にある野生とつながりたいと願う人間の思いを浮き彫りにする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eA lyrical meditation on the complex dynamic between humans and the natural world at what may prove to be a critical time for both.\u003c\/em\u003e\" — Sean O'Hagan, The Guardian\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHuman Nature revisits themes established in Foglia’s his previous books, A Natural Order and Frontcountry, but on a broader, global scale. Foglia grew up on a small farm bordering a wild forest, thirty miles east of New York City. In 2012, Hurricane Sandy flooded his family’s fields and blew down the oldest trees in the woods. On the news, scientists linked the storm to climate change caused by human activity. Foglia realized that if humans are changing the weather, then there is no place on earth unaltered by people. The average American spends 93% of their life indoors. With this in mind, Foglia photographed government programs that connect people to nature, neuroscientists measuring how time in s benefits us, and climate scientists measuring how human activity is changing the air. Many of the scientists included in the book are now facing budget cuts and censorship by the Trump administration. Human Nature begins in cities and moves through forests, farms, deserts, ice fields, and oceans, towards wilderness. Funny, sad, or sensual, the photographs illuminate the human need to connect to the wildness in ourselves.\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":1878582722572,"sku":"978-1-59005-464-2","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/171215_4886.jpg?v=1571703964"},{"product_id":"yvon-lambert-tote-bag-burgundy","title":"YVON LAMBERT TOTE BAG (REGULAR \/ BURGUNDY)","description":"\u003cp\u003eフランス・パリの老舗ギャラリー「イヴォン・ランベール（YVON LAMBERT）」のトートバッグ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOriginal tote bag by YVON LAMBERT.\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12427306958928,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/yvon_tote_regular_re_new_2.jpg?v=1581674852"},{"product_id":"yvon-lambert-nathalie-du-pasquier-tote-bag-black","title":"YVON LAMBERT \u0026 NATHALIE DU PASQUIER TOTE BAG (BLACK)","description":"\u003cp\u003eフランス・パリの老舗ギャラリー「イヴォン・ランベール（YVON LAMBERT）」のトートバッグ。フランス出身でミラノを拠点とするアーティスト、デザイナー、メンフィス・グループ（Memphis Group）の1人であるナタリー・ドゥ・パスキエ（Nathalie du Pasquier）とのコラボレーションバッグ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYVON LAMBERT tote bag designed by Nathalie du Pasquier.\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12427420041296,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/yvon_tote_regular_Nathalie_bk.jpg?v=1571703969"},{"product_id":"yvon-lambert-nathalie-du-pasquier-tote-bag-white","title":"YVON LAMBERT \u0026 NATHALIE DU PASQUIER TOTE BAG (WHITE)","description":"\u003cp\u003eフランス・パリの老舗ギャラリー「イヴォン・ランベール（YVON LAMBERT）」のトートバッグ。フランス出身でミラノを拠点とするアーティスト、デザイナー、メンフィス・グループ（Memphis Group）の1人であるナタリー・ドゥ・パスキエ（Nathalie du Pasquier）とのコラボレーションバッグ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYVON LAMBERT tote bag designed by Nathalie du Pasquier.\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12427455561808,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/yvon_tote_regular_Nathalie_wh.jpg?v=1571703969"},{"product_id":"yvon-lambert-tote-bag-large-dark-grey","title":"YVON LAMBERT TOTE BAG (LARGE \/ DARK GREY)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランス・パリの老舗ギャラリー「イヴォン・ランベール（YVON LAMBERT）」のトートバッグ。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOriginal tote bag by YVON LAMBERT.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12427500912720,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/yvon_tote_large_gy.jpg?v=1739341348"},{"product_id":"yvon-lambert-tote-bag-large-white","title":"YVON LAMBERT TOTE BAG (LARGE \/ WHITE)","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランス・パリの老舗ギャラリー「イヴォン・ランベール（YVON LAMBERT）」のトートバッグ。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOriginal tote bag by YVON LAMBERT.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12427537580112,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/yvon_tote_large_wh.jpg?v=1571703969"},{"product_id":"humanise-something-free-of-error-by-sarah-piegay-espenon","title":"HUMANISE SOMETHING FREE OF ERROR by Sarah Piegay Espenon","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eロンドンを拠点とするアーティスト、サラ・ピゲイ・エスピノン（Sarah Piegay Espenon）の初作品集。本書は、気象改変によって気候に影響を与えようした人間の試みを研究した一冊であり、ヴィジュアルリサーチとして3年以上に渡り熟考、集積されてきた記録である。広義として気候改変とは、科学技術の進歩によって人為的に自然の気象傾向に介入しようとすることである。最初は、食糧生産性を高め水不足を緩和するため、もしくは雹やハリケーンといった気象災害の被害を避けるためといった建設的な行為として捉えられていた。しかし20世紀に入ると、土地から利を得るため、また経済や生態系、農業、金融商品市場を揺るがすためにこういった介入は軍事や資本主義におけるテクノロジーとして組み込まれていった。気象が兵器となることや環境戦争が起きる可能性を考えると、権力や支配力、軍事力のひとつとして自然の力を利用することへの倫理観に関わる疑問が生じる。出版物や新聞、オンラインフォーラム、アーティストの写真作品アーカイブなど様々なソースからイメージを集めた本書は、その疑問に対する遠回しな回答であり、地球工学を平和的に活用することと非平和的に使うこととの間にある細い線を伝いながら永遠に続いていくだろう。そして、強力かつ危険とも言える環境の力を、責任のもと管理する人間自身の力量を問うている。本書ではっきり描かれているこの試みは、我々のこの時代の気候における危機的状況とは切り離せないテーマであり、生態系の変化を操作するために用意された隠れた軌道を作者は切迫感を含有させて描いてる。また、本書には本質的であり難解な要素も含んでいる。「何が起きているのか見えない空の上で起きている不可解かつ隠れた気候操作」である。このようなイメージを収集する行為は、この地球との共生関係、また人と技術との関係についての疑問も同時に投げかけている。― 世界に我々が今までに積み重ねてきたプロセスは我々がコントロールしているのか、あるいはもはや今、我々がコントロールされているのか —\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHumanise Something Free of Error\u003c\/em\u003e meditates on man’s attempts to influence the climate through weather modification, in the form of a visual research project compiled over three years. Taken broadly, weather modification refers to man-made attempts to intervene in natural weather patterns through advancements in science and technology. Initially, this took the form of positive gestures to stimulate food production and alleviate water scarcity, or to prevent damaging weather such as hail or hurricanes. The 20th century saw these processes integrated into military and capitalist technologies: to extract profit from the land, and to destabilize economies, ecosystems, agriculture and financial commodity markets. The weaponization of the weather and the prospect of environmental warfare raises questions about the ethics of harnessing natural forces as a form of power. Gathered from sources as diverse as press libraries, online forums and the artists’ photographic archives, \u003cem\u003eHumanise Something Free of Error\u003c\/em\u003e is an oblique response to these issues of power, left open-ended through visual associations along the thin line between peaceful and hostile usage of geoengineering. This critical engagement questions man’s ability to responsibly manage powerful and harmful ecological forces. The experiments evident in \u003cem\u003eHumanise Something Free of Error\u003c\/em\u003e are inseparable from the impending climate crises of our age, and paint an urgent picture of extreme hidden trajectories to control ecological change. Contained within is also an essential obscurity: the unknowable covert operations taking place in the skies above; the invisibility of the state. Collecting these images together asks questions about our living relationship with the planet, as well as about man’s relationship with technology - whether we are in control of the processes we have released upon the world, or whether they are now in control of us.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/263767481\" width=\"640\" height=\"462\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e","brand":"LOOSE JOINTS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12439414308944,"sku":"978-1-912719-01-3","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/Humanise-Something-Free-of-Error_01.jpg?v=1571703969"},{"product_id":"nobody-owns-the-beach-tote-bag-by-david-horvitz","title":"NOBODY OWNS THE BEACH TOTE BAG by David Horvitz","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・カリフォルニア州ロサンゼルス生まれのアメリカン・ジャパニーズアーティスト、デヴィッド・ホーヴィッツ（David Horvitz）のトートバッグ。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDavid Horvitz' Beach bag collaborated with Yvon Lambert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12627789348944,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/nobody_own_the_beach_tote.jpg?v=1571703971"},{"product_id":"stanley-barker-name-tote-bag","title":"STANLEY\/BARKER NAME TOTE BAG","description":"\u003cp\u003eイギリスを拠点とする出版社「STANLEY\/BARKER」によるトートバッグ。2018年に同出版社によって刊行された作品集の作家名がシルバーインクでプリントされている。ロンドンを拠点とするデザインスタジオ「the Entente」によるデザイン。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作家：\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/michael-northrup\"\u003eマイケル・ノースラップ（Michael Northrup）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/dafydd-jones\"\u003eダフィド・ジョーンズ（Dafydd Jones）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/christopher-anderson\"\u003eクリストファー・アンダーソン（Christopher Anderson）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mona-kuhn\"\u003eモナ・クーン（Mona Kuhn）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/tom-wood\"\u003eトム・ウッド（Tom Wood）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mark-steinmetz\"\u003eマーク・シュタインメッツ（Mark Steinmetz）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/george-rodger\"\u003eジョージ・ロジャー（George Rodger）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/sunil-gupta\"\u003eスニル・グプタ（Sunil Gupta）\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA limited edition tote designed by the Entente to celebrate the artists STANLEY\/BARKER has worked within 2018 - \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/michael-northrup\"\u003eMichael Northrup\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/dafydd-jones\"\u003eDafydd Jones\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/christopher-anderson\"\u003eChristopher Anderson\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mona-kuhn\"\u003eMona Kuhn\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/tom-wood\"\u003eTom Wood\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mark-steinmetz\"\u003eMark Steinmetz\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/george-rodger\"\u003eGeorge Rodger\u003c\/a\u003e and \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/sunil-gupta\"\u003eSunil Gupta\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"STANLEY\/BARKER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21127662141520,"sku":"","price":3520.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/SB_TOTE_BK01.jpg?v=1571703974"},{"product_id":"yvon-lambert-tote-bag-large-khaki-green","title":"YVON LAMBERT TOTE BAG (LARGE \/ KHAKI GREEN)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランス・パリの老舗ギャラリー「イヴォン・ランベール（YVON LAMBERT）」のトートバッグ。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOriginal tote bag by YVON LAMBERT.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21273309904976,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/yvon_tote_large_kh.jpg?v=1750749792"},{"product_id":"yvon-lambert-tote-bag-large-navy-blue","title":"YVON LAMBERT TOTE BAG (LARGE \/ NAVY BLUE)","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランス・パリの老舗ギャラリー「イヴォン・ランベール（YVON LAMBERT）」のトートバッグ。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOriginal tote bag by YVON LAMBERT.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21273310625872,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/yvon_tote_large_nv.jpg?v=1571703976"},{"product_id":"bastard-countryside-by-robin-friend","title":"BASTARD COUNTRYSIDE by Robin Friend","description":"\u003cp\u003eイギリス生まれ、オーストラリア育ちであり、現在はロンドンを拠点として活動するフォトグラファー、ロビン・フレンド（Robin Friend）の作品集。フランス文学界の大巨匠ヴィクトル・ユーゴーが「2つの異なる性質が交じり合う、そこはかとなく奇妙で醜いろくでもない田舎（bastard countryside）」と呼んだ風景についての考察として、15年に渡りイギリスのランドスケープを探索した作者の集大成ともいえる一冊。都市でもなく田舎でもない曖昧さが漂う、荒れるにまかせた辺境の土地を撮ったシュールな大判のカラー写真には、汚染の爪痕も生々しい、誰にも顧みられることのない今ここにある現実と牧歌的な荘厳さとの摩擦がくっきりと浮かび上がっている。クラシカルな風景写真の様式を出発点とする緻密な5x4の写真において、作者は極端な色や構成の強調を効果的に使用し、理想的なイギリスののどかな風景という概念と現在のリアリティの間の不和を表現した。特に汚染物質の流出、あるいは自然が破壊され力を奪われたことによって、風景から連想される物語が荒々しく断ち切られる瞬間を追いかける。作家のロバート・マクファーレン（Robert Macfarlane）は本書に収録されたエッセイの中で本作に対し「清浄さや卓越性ではなく、異なる要素を寄せ集め絡み合わせて作りだされた人工的な『現代の自然』を描き出した秀逸なヴィジョン」と評する。作者のイメージは、「体験してみたい、住んでみたい気持ちにさせる風景とはどのようなものか、『現代の自然』に守っていく価値を持つものがあるとすればそれはどのようなものか、その理由はなにかというような難しい問題」を問いかけているという。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBastard Countryside\u003c\/em\u003e collects together 15 years worth of exploration within the British landscape, dwelling on what Victor Hugo called the ‘bastard countryside’: “somewhat ugly but bizarre, made up of two different natures”. Friend’s large-format colour images scrutinise these inbetween, unkempt, and often surreal marginal areas of the country, highlighting frictions between the pastoral sublime and the discarded, often polluted reality of the present. Starting from a classical landscape tradition, Friend’s meticulous 5x4 photographs are given heightened effect through exaggerations of colour and composition, embodying a friction between British pastoral ideals and present reality. In particular, Friend follows moments in which the expected narrative of the landscape is rudely interrupted: often through leakage, pollution, or the wreckage and containment of nature. In his accompanying essay, writer Robert Macfarlane describes \u003cem\u003eBastard Countryside\u003c\/em\u003e as “\u003cem\u003ea vision par excellence of our synthetic ‘modern nature’– produced by assemblage and entanglement rather than purity and distinction\u003c\/em\u003e”. Contained within Friend’s photographs are “\u003cem\u003ehard questions […] about what kinds of landscape one might wish either to pass through or to live in; about what versions of ‘modern nature’ might be worth fighting for, and why.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"LOOSE JOINTS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28101723127888,"sku":"9781912719044","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/bc01.jpg?v=1571703999"},{"product_id":"yvon-lambert-tote-bag-large-black","title":"YVON LAMBERT TOTE BAG (LARGE \/ BLACK)","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランス・パリの老舗ギャラリー「イヴォン・ランベール（YVON LAMBERT）」のトートバッグ。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOriginal tote bag by YVON LAMBERT.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28520419065936,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/yvon_tote_large_bk.jpg?v=1571704030"},{"product_id":"book-bag-by-iris-de-mouy","title":"BOOK BAG by Iris de Moüy","description":"\u003cp\u003eフランス人アーティスト、イラストレーターのイリス・デ・ムウイ（Iris de Moüy）のトートバッグ。フランスの出版社「\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/chose-commune\"\u003eChose Commune\u003c\/a\u003e」の設立5周年を記念してコラボレーションとして作られた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e100% organic cotton limited edition of 200 « book bag » designed by Iris de Moüy to celebrate \u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/chose-commune\"\u003eChose Commune\u003c\/a\u003e’s 5th anniversary.\u003c\/p\u003e","brand":"CHOSE COMMUNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":30987654299728,"sku":"","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/tote-iris-cc.jpg?v=1571897333"},{"product_id":"groundwork-by-sara-bjarland","title":"GROUNDWORK by Sara Bjarland","description":"\u003cp\u003eフィンランド人アーティスト、サラ・ビアランド（Sara Bjarland）の作品集。街中で見つけたゴミや素材を彫刻やインスタレーション作品に取り入れることによって、自然と人工、生きているものとそうでないものの重なりや出会いについて考察する。アムステルダムで自転車に乗っていると毎日のように通りかかる巨大なごみの山から、家具、枯れた観葉植物、プラスチックの造花、庭の置物、フェンスの切れ端、猫の爪とぎ用の柱、床用モップ、壊れたパイプ、建築資材などを拾い集める。作者は、本来の機能を失ったガラクタを、我々が生きる物質主義の社会の残り物、価値や意味を伝える重要なメッセンジャーとして捉えている。アプロプリエーションやマニピュレーション、時にはステージド・フォトグラフィなどの手法や戦略を使って作られる作品は、拾ってきた素材をリサイクルし、保存や手入れをする作者なりのやり方である。この行為は、西洋社会の大量消費文化とその結果として生まれる途方もないゴミに対する静かな批判でもある。作者は自身のスタジオを、ものが集まり、花から花へと花粉が運ばれ実を結ぶように新しいものが誕生し、奇妙な植物や動物のようなハイブリッドな形や存在に成長する場と考えている。集めてきたものの中から、「自分に話しかけてくる」組み合わせを探し求める。このプロセスにおいて、直感や連想が大きな役割を担う。物体の間の関係性や、組み合わされたことによってどのような働きをするのか、という点も重要である。こうしたものたちを作者は、人間の存在しない世界に生きる「種族」やグループに分類することが多い。作者の想像の中の世界では、捨てられた素材が生命を持ち、役者やキャラクターとして生まれ変わるのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn her sculptures and installations, Bjarland uses discarded objects and materials that she finds in the city, to investigate overlaps and encounters of the natural and the arti-ficial, the living and the non-living. On al-most daily bike rides past the enormous trash piles in Amsterdam, Bjarland collects objects such as pieces of furniture, dead house plants, plastic flowers, garden acces-sories, bits of fences, cat crab posts, floor mobs, broken pipes, building materials, etc. She sees these as leftovers of the materialist society that we live in and important carriers of value and meaning, despite their loss of function. Using approaches and strategies like reappropriation, manipulation and some-times photographic staging, Bjarlands work is a way of recycling, preserving and caring for the materials she reclaims. It is also a quiet criticism of western consumerism and the enormous waste accumulation that re-sults from it. Bjarland likes to think of her studio as a garden where objects gather, cross-pollinate and grow into new hybrid forms and beings, reminiscent of strange plants or creatures. She looks for combinations of objects that ‘talk back to her’. This process is highly intuitive and associative. The rela-tions between the objects and how they func-tion together is important, and she often arranges them into groups or ‘species’, ima-gining them as inhabitants of a world without humans, where discarded materials start to have a life of their own and become actors or characters. 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Despite the inconclusive scientific consensus of the long-term effects of radiation in the area, in 2017 the Japanese government began to reduce the exclusion zones and heavily financially incentivise residents to return to what were formerly bustling towns, with nearly 20,000 living and working there. Now, the area is eerily empty, with just a few hundred people brave enough to return. With the reactor still un epaired and uninhabitable radiation hotspots scattered across the landscape, some believe these areas will not be safe for 50 years or longer. Price’s images show ordinary, hard-working people hoping for a better future: clean-up and reconstruction workers, medical officers, office workers, a taxi driver who is paid a retainer to stay because there are so few customers, a mechanic, a farmer with contaminated cattle, which he can’t sell, but refuses to put down. Restricted Residence employs thermal technology often used in medicine and surveying, to render the everyday landscapes of Namie and Iitate surreal and inverted. With an accompanying essay by environmental writer Fred Pearce, Restricted Residence attempts to illustrate the hidden stresses on those affected by the nuclear disaster, while raising questions about the broader impact of manmade catastrophes upon our fragile environment.\u003c\/p\u003e","brand":"LOOSE JOINTS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31982572404816,"sku":"978-1-912719-13-6","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/RESTRICTEDRESIDENCE01.jpg?v=1583833498"},{"product_id":"cloud-studies-by-helmut-volter","title":"CLOUD STUDIES by Helmut Völter","description":"\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、ヘルムート・フェルター（Helmut Völter）の作品集。雲とははかないものである。19世紀から20世紀前半の間、形を正確に分類し、名づけ、読み取るために雲を研究することは大気に関する謎の解明に至る重要なステップと考えられていた。その頃まだ写真は初期の段階であったが、雲を記録する全く新しい方法を科学者たちにもたらした。科学者たちは本物のように正確なイメージを得るためにカメラを使い、これを通じて雲と大気の相互作用について理解を深めていった。映画監督でもある作者が手がけた本作『\u003cem\u003eCloud Studies\u003c\/em\u003e』は、1880年代の創成期から1960年代に最初の気象衛星が撮影した画像まで、科学的な雲の写真の6つの異なる時代を紹介する。6つの章ではそれぞれ異なる特性を描いており、科学的、写真的な観点で雲のイメージが集められている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClouds are fleeting entities – studying them so as to correctly classify, name and read their forms was considered in the 19th and early 20th centuries an important step in coming to understand the secrets of the atmosphere. In its early stages photography offered scientists completely new ways of depicting clouds. They used cameras to make precise, lifelike images, which provided in turn insights into the interaction of clouds and the atmosphere. Helmut Völter‘s \u003cem\u003eCloud Studies\u003c\/em\u003e presents six different stations of scientific cloud photography, from its beginnings in the 1880s to the images made by the first weather satellites in the 1960s. Each of the six chapters represents a very different scientific and photographic perspective of clouds.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32585421488208,"sku":"9783940064998","price":9020.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/CLOUDSTUDIES00.jpg?v=1594898829"},{"product_id":"gessenwiese-kanigsberg-by-susanne-kriemann","title":"GE(SSENWIESE), K(ANIGSBERG) by Susanne Kriemann","description":"\u003cp\u003eドイツ人アーティスト、スザンネ・クリーマン（Susanne Kriemann）の作品集。1946年以来、絶え間なく変化し続けてきた風景の一部である Gessenwiese と Kanigsberg。この2つの場所では、鉱山から排出された放射性廃棄物の山と湖を様々な方法で浄化してきた。Gessenwiese に育つ植物は、地中の汚染物質を蓄積している。また、放射性の塵が拡散しないように、布を使って長い時間をかけて湖を干上がらせている。そして積み上げられた土を少しづつ地面に戻していく。本作のコンセプトは、継続的に変化し生まれ変わっていく土地に触発されて形作られていった。この数年間、作者は出来事や地質学的な時間を記録するための新しいシステムについて考察する手段としての写真という概念を徹底的に拡大してきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGessenwiese and Kanigsberg form part of a landscape that has been in a process of constant change since 1946. The overburden from the mining industry created radioactive spoil heaps and lakes that are being rehabilitated by various means: plants growing on Gessenwiese accumulate contaminants from the soil. Textiles are used to slowly dry out the lakes and bind the radioactive dust. The banked mounds are returned to the earth bit by bit. These continual changes to the volumes in the landscape and their afterlife are the conceptual starting point for G(essenwiese) K(anigsberg). In recent years, Susanne Kriemann has developed a radically expanded idea of photography that investigates new systems for registering events and geological periods.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32737283801168,"sku":"9783959053365","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/GE_SSENWIESE_K_ANIGSBERG_00.jpg?v=1596284388"},{"product_id":"melaina-chole-by-cristiano-volk","title":"MÉLAINA CHOLÉ by Cristiano Volk","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eイタリア人フォトグラファー、クリスティアーノ・ヴォルク（Cristiano Volk）の作品集。「黒い」を意味する古代ギリシア語の μέλας（melas） と「胆汁」を意味する χολή（kholé） から名付けられた本書『\u003cem\u003eMélaina Cholé\u003c\/em\u003e』は、古代ギリシアを代表する医学者、ヒポクラテスが提唱した「四体液説」を写真で表現した作品。体液病理説とは、人の身体には数種類の体液があり、その調和によって身体と精神の健康が保たれバランスが崩れると病気になるとする考え方である。紀元前4世紀の「医学の父」ヒポクラテスは、血液、黒胆汁、黄胆汁、粘液という4つの体液のバランスが適切に保たれているかどうかで健康状態が決まると考えた。この作品で作者は四大元素の「地」に相当し、土のように冷たく乾燥いているとされる黒胆汁に注目している。本書には、宇宙から見た地球、人体の細胞、当時の人相学の理論に沿った人の顔のイメージが登場する。体液病理説は心理学に初めて性格の類型論をもたらし、ヒポクラテスの説は17世紀になっても広く普及していた。四体液説の影響は現代の言葉にも様々な形で残っている。例えば心臓は感情、中でも愛情、詩的な表現で言えば「生命の息吹」が宿る場所とされている。黒胆汁の過剰によって引き起こされると考えられていた憂鬱（Melancholia）は、悲しみの感情やうつ病を意味する。最近の研究によれば、2030年にはうつ病が世界で最も蔓延している疾病になると言われている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMélaina Cholé\u003c\/em\u003e, from Ancient Greek μέλας (melas), and χολή (kholé), is a photographic exploration of humoral theory conceived by Hippocrates. This theory explained physical and psychological health or illness in terms of the state of balance or imbalance of various bodily fluids. According to Hippocrates (5th century bce), health was a function of the proper balance of four humors: blood, black bile, yellow bile, and phlegm. Volk, in particular, focuses on black bile, described as a cold and dry fluid, generated by the archetype of the earth. Within the book, we find images of the planet earth seen from space, of human body cells, and of people's faces following the theory of physiognomy of the time. Humoral theory provided psychology with its earliest personality typology, and Hippocrates’ ideas prevailed well into the 17th century. Extensive traces of this hegemony survive in modern language: the heart was indicated as the seat of feelings and in particular of love which, poetically, is \"breath of life\"; Melancholia is a feeling of sadness but also a serious form of depression. The same depression that, according to recent studies, will be the most widespread disease in the world in 2030.\u003c\/p\u003e","brand":"YOFFY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32746817290320,"sku":"978-1-949608-15-1","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/200507_0241.jpg?v=1596526383"},{"product_id":"ghost-witness-by-marten-lange","title":"GHOST WITNESS by Mårten Lange [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、モルテン・ランゲ（Mårten Lange）の作品集。中国には怪談や超自然的な存在への信仰に豊かな伝統が息づいている。姿かたちを変え、空気や漆黒の闇、光に変身する幽霊の話も沢山ある。本作で作者は、未来に向かって邁進する中国という国と、スモッグの中に漂う亡霊のように後ろからひっそりとついてくるその過去ついて語る。作者は、中国滞在中にものすごいスピードで成長・発展を遂げた結果、ここ数年の間に急速に拡大してきた大都市を訪れている。合理的な理論に基づく都市計画と混沌とした人々の日常生活との間に大きな隔たりを感じさせる景色を探し求め、作者はこうした巨大都市を歩きまわった。本作は、都市環境における光のユニークな性質をテーマとしている。そこでは汚染された大気から日光が差し込み、雨の中で煌めく無数のLEDライトが鏡のように世界の姿を間接的に世界を浮かび上がらせている。そのイメージ群は、碁盤の目を作り出している機械的かつ合理的な論理の内側に存在し、この論理を再現することによって、建築、テクノロジー、監視、未来といったものの中に生じる重複や亀裂の意味を追求する。作者の写真は、こうした亀裂、具体的には意味不明な暗号、壊れた窓、ガラスと鉄の秩序の中に生じた綻びや乱雑さを正確に捉えている。休みなく続く建築と拡大の狭間に置かれた都市のイメージを通じて、歴史、変遷、変化をほとんど顧みることなく計画、設計、反復される環境の中に住むことの持つ意味を問いかける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChina has a rich tradition of ghost stories and supernatural beliefs. There are tales of ghosts that can shape-shift, or turn into air, or pure darkness or light. In \u003cem\u003eGhost Witness\u003c\/em\u003e, Mårten Lange tells the story of a country rushing towards the future with the past following silently behind, like a spectre in the smog. In his time in China, Lange visited urban metropolises that have expanded rapidly in recent years, as a result of hyper-accelerated growth and development. Walking through these megacities, Lange explores the bleeding edge between rationalised urban planning and messy everyday lives. \u003cem\u003eGhost Witness\u003c\/em\u003e engages with the unique quality of light in the urban environment, where the sun filters through the polluted air and the vast arrays of LEDs twinkle in the rain – revealing the world indirectly, like a mirror. The images in \u003cem\u003eGhost Witness\u003c\/em\u003e inhabit and replicate the machine-like rational logic of the grid to interrogate overlaps and fissures between architecture, technology, surveillance and the future. Lange’s precise photographs often describe those fissures: indecipherable codes, broken windows, decay and entropy within the order of glass and steel. Suspended in a liminal state between constant construction and expansion, Lange questions what it means for humanity to dwell inside environments that are planned, designed and repeated, with little recourse for history, transition and change.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LOOSE JOINTS","offers":[{"title":"サイン入 \/ SIGNED","offer_id":39457336852560,"sku":"9781912719204","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"サインなし \/ UNSIGNED","offer_id":39457336885328,"sku":"9781912719205","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/GhostWitness00.jpg?v=1604712509"},{"product_id":"via-lactea-by-alfio-tommasini","title":"VIA LACTEA by Alfio Tommasini","description":"\u003cp\u003eスイス人アーティスト、アルフィオ・トマジーニ（Alfio Tommasini）の作品集。取り立てて珍しくもない話だが、全ては遺伝子の突然変異から始まった。中央ヨーロッパ人が離乳後にミルクを消化するのに必要な酵素を獲得し始めたのは今からわずか7,500年前。初期の農耕集落から近代的な意味での酪農が生まれ、そこから自然が徐々に文化となり、最終的には文明と呼ばれるまでになっていった。収穫物や備蓄物に完全に依存する必要がなくなった畜産農家は、冷涼で雪に覆われ、土地も痩せていることが多い山間地域の厳しい気候条件の下でも生き抜くことができた。作者は、これらの地域とその住人達をテーマに本作を制作。作者は人と家畜が一つ屋根の下で共同生活を送る長い冬を選んで、スイスのアルプス山脈やその麓の丘陵地帯の小自作農や牧畜者をメインに、牛乳や人工授精に係わる大規模な研究所も訪れている。本書には、2015年から2019年の間に撮影された、キャンバス画のような風景写真と、細部まで緻密に描かれた絵画のような農夫や農場の動物たちの私的なポートレートを収録。変化と機械化が急速に進む農業と酪農産業を背景に、人間と動物、土地との関係性を視覚的に探求した。オランダ人建築家・都市計画家のレム・コールハウス（Rem Koolhaas）は、現代の都市生活の背後には高度に組織化・デジタル化された農産業、巨大な倉庫やデータセンターなど、都市を支える人やものの巨大なインフラが存在しているという。これらの非都市領域は、今再び良くも悪くも急激な変化を遂げている。本書からは、このようにして技術革新の最中に巻き込まれた辺縁的な小宇宙の一端を垣間見ることができる。民俗学や理想化とはかけ離れた作者の写真は、衣服や道具、機械のディテールを通じて、避けることのできない共進化による激変をさりげなくもはっきりと伝えている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt all started, as so often, with a genetic mutation. It was only around 7,500 years ago that Central European adults began to retain the enzyme necessary to metabolize milk after infancy. Dairy farming in the modern sense began in the early agricultural settlements, where nature gradually became culture and eventually what we call “civilization.” No longer wholly dependent on harvests and food reserves, cattle farmers were able to survive even under the harsh climatic conditions of less fertile, often cold and snow-covered mountain regions. Those regions and their inhabitants are the subject of \u003cem\u003eVia Lactea\u003c\/em\u003e by Swiss photographer Alfio Tommasini. During the long winter months in particular, when man and beast live in close symbiosis under the same roof, he visited mostly smallholders and cattle breeders in the Alps and Alpine foothills as well as large-scale milk and insemination laboratories in Switzerland.\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVia Lactea\u003c\/em\u003e presents tableau-like landscapes shot between 2015 and 2019 as well as precisely detailed and yet intimate painterly portraits of farmers and farm animals. Tommasini undertakes a visual study of the relationship between humans, animals and topography in the context of a rapidly changing and increasingly mechanized agriculture and dairy industry. For behind the scenes of our modern-day urban lives lies a vast infrastructure of people and things that a city needs to survive, including highly organized and digitized agro-industries, gigantic warehouses and data centers (Rem Koolhaas). These non urban realms are now, once again, undergoing a sea change—for better or for worse. \u003cem\u003eVia Lactea\u003c\/em\u003e provides a glimpse of one such peripheral microcosm caught up in the throes of technological transformation. Tommasini’s photographs are anything but folkloristic or romanticizing, for the details of the clothing, tools and machinery portrayed bear subtle but telltale signs of ineluctable coevolutionary upheavals.\u003c\/p\u003e","brand":"EDITION PATRICK FREY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33124926881872,"sku":"9783907236017","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/VIALACTEA00.jpg?v=1617856686"},{"product_id":"adel-abdessemed-cocorico-paintings-by-adel-abdessemed","title":"COCORICO PAINTINGS by Adel Abdessemed","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eアルジェリア生まれのフランス人アーティスト、アデル・アブデスメッド（Adel Abdessemed）の作品集。本書は、北アフリカの職人が作ったリサイクル金属の短冊の集合体で作られた作品のシリーズで構成されている。有害廃棄物の容器から切り取った色鮮やかなリボンを、食品や飲料の缶から取った短冊と一緒に編んだり溶接し、ユニークなタペストリーを作りあげている。それぞれの作品には文化的な格言の形をとっていたり、音楽や美術史、文学の世界から引用された異なる言葉が付けられている。『\u003cem\u003eCocorico Paintings\u003c\/em\u003e』は、物質的なレベルでの個人と産業の間における闘争の物語であり、大量消費とグローバル化した市場の世界における芸術の闘争でもある。スウェーデン人キュレーターであり美術批評家のダニエル・ビルンバウム（Daniel Birnbaum）がエッセイを寄稿。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eグラフィックデザイナーのソニア・ダヤコヴァ（Sonya Dyakova）が主宰する「アトリエ・ダヤコヴァ（Atelier Dyakova）」が装丁を手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/interview-sonya-dyakova-founder-and-creative-director\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\u003cem\u003eインタビュー ソニア・ダヤコヴァ　『Donald Judd, Artworks: 1970–1994』における制作プロセスとその理想形\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEach work is an assemblage of strips of recycled metal made by North African craftsmen. Brightly-coloured ribbons cut from toxic waste containers are knitted together or welded with strips from food and drink cans to make unique tapestries, and each one is adorned with a different phrase. These words often take the form of cultural maxims, or are drawn from the realms of music, art history or literature. The \u003cem\u003eCocorico Paintings\u003c\/em\u003e tell the story of a struggle between the individual and the industrial at a material level; the struggle of art in a world of mass consumption and globalised markets. Featuring an essay by Swedish curator and art critic, Daniel Birnbaum.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39371358044240,"sku":"9783960989097","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2105142934_2.jpg?v=1622171808"},{"product_id":"night-into-day-by-sarah-sze","title":"NIGHT INTO DAY by Sarah Sze","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ人アーティスト、サラ・ジー（Sarah Sze）の作品集。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eジャン・ヌーヴェルが手がけた\u003c\/span\u003eカルティエ現代美術財団で1999年に開催された初個展から20年以上を経て、象徴的な同じ場所で、2020年10月から2021年3月にかけて作者は再び展覧会を開催。本書はその2つの新しい彫刻インスタレーションの展示に伴い刊行された一冊。カルティエ財団の依頼を受けて制作されたこの大規模な作品は、雑誌に印刷されたもの、ウェブからの情報、宇宙から傍受したもの、情報通信網など、現代に溢れるさまざまなイメージの拡散が、我々の記憶、時間、物理的な物体との関係を根本的に変えてしまうことについて探求している。絵画、インスタレーション、建築の境界線に挑戦する作品で国際的に知られている作者は、ペットボトルや発泡スチロール、薬など、日常的に手に入る量産されたありふれたものを素材とする。展示空間の特性を意識し、それらの素材と画像、ビデオを組み立て、繊細で複雑な彫刻的かつサイトスペシフィックなインスタレーションを制作する。フランスの哲学者、人類学者、社会学者であるブルーノ・ラトゥール（Bruno Latour）のエッセイ、作者とジャン・ヌーヴェルの対談、そして本展のキュレーターであるリアン・サクラモーン（Leanne Sacramone）によるテキストも収録。グラフィックデザイナーのソニア・ダヤコヴァ（Sonya Dyakova）が主宰する「アトリエ・ダヤコヴァ（Atelier Dyakova）」が装丁を担当、全48種類の表紙のバリエーションが用意されており、制作過程や参考資料も含め、今回展示された2作品をより深く読み解くことができる一冊となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※表紙は48種類あるため、お届けする作品集のカバーは本ページに掲載されている画像と異なります。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/blogs\/articles\/interview-sonya-dyakova-founder-and-creative-director\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\u003cem\u003eインタビュー ソニア・ダヤコヴァ　『Donald Judd, Artworks: 1970–1994』における制作プロセスとその理想形\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMore than twenty years after her first solo show at the Fondation Cartier pour l’art contemporain, American artist Sarah Sze presents from October 24, 2020 to March 7, 2021 two new sculptural installations in the exhibition spaces of Jean Nouvel’s iconic building. Commissioned by the Fondation Cartier, these large-scale works explore how the proliferation of images—printed in magazines, gleaned from the Web, intercepted from outer space—fundamentally changes our relation to physical objects, memories, and time. Born 1969 in Boston, Sarah Sze lives in New York. Internationally renowned for her work challenging the frontiers between painting, installation, and architecture, she assembles everyday objects, images, and videos to create delicate and complex sculptural installations. On the occasion of the exhibition, the Fondation Cartier conceived a richly illustrated catalog with 48 different covers, designed in close collaboration with the artist, retracing the creation and the presentation of these two works. An essay by philosopher and sociologist Bruno Latour, a conversation between Sarah Sze and Jean Nouvel, and a text by Leanne Sacramone, curator of the exhibition, offer a deeper understanding of these two works, as well as of the creative process of the artist and of the references that are omnipresent in her work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e*The catalog will be delivered as the different cover design from the image on this page because there are 48 variant covers.\u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"FONDATION CARTIER POUR L'ART CONTEMPORAIN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39414683041872,"sku":"9782869251496","price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/nightintotheday00.jpg?v=1623052354"},{"product_id":"untitled-dawn-to-dusk-by-robert-irwin","title":"UNTITLED (DAWN TO DUSK) by Robert Irwin","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ロバート・アーウィン（Robert Irwin）の作品集。2016年に現代美術館「チナティ・ファンデーション（Chinati Foundation）」の常設インスタレーションとして制作された「\u003cem\u003euntitled (dawn to dusk)\u003c\/em\u003e」の完成に伴い刊行された。\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこれまでで最大規模となる本\u003c\/span\u003e作品は、屋内と屋外、芸術と建築、過去と現在、自然と人工を融合させ、作者が数十年にわたって取り組んできた空間と光を操作して知覚する行為の集大成ともいえる。本書は1年間にわたるインスタレーション・プロジェクトの様子と、季節や時間帯の変化が作品を鑑賞する体験に与える影響を写した記録、エッセイ、ドローイング、図面を収録。それを通じて、作者の作品を見せ、かつ文脈化している。空間と光を作品で体験させる「オーケストレーター」としての優れたキャリアの中でも最高作品として、その制作の歴史を広く紹介する一冊。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eThe Chinati Foundation is pleased to offer a new book documenting Robert Irwin’s untitled (dawn to dusk), which was inaugurated as part of the permanent collection in July 2016. The book presents and contextualizes Irwin’s artwork through a photographic record of the installation over the course of one year, critical essays, as well as drawings, plans, and illustrations. It provides a comprehensive history of the project, describing Irwin’s friendship with Donald Judd and Judd’s support of his work, Chinati’s invitation to the artist in 1999 to consider a large-scale work for the museum, and the evolution of Irwin’s concept as he visited the site and developed the design for the project over a period of many years.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhotographs by Alex Marks document the Irwin project as well as the effects changing seasons and times of day have on the experience of the work. The volume includes essays on Irwin and his work by Adrian Kohn, Matthew Simms, and Marianne Stockebrand, and an introduction by Chinati director Jenny Moore. The book design is by Joseph Logan and the volume has been edited by Rob Weiner.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRobert Irwin: untitled (dawn to dusk) provides an expansive survey of Irwin’s permanent installation for the Chinati Foundation, which stands as a capstone to his distinguished career as an orchestrator of experiences of space and light.\u003c\/p\u003e","brand":"CHINATI FOUNDATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39569023762512,"sku":"9781942884422","price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1198_01.jpg?v=1643087352"},{"product_id":"nsenene-by-michele-sibiloni","title":"NSENENE by Michele Sibiloni","description":"\u003cp\u003eイタリア人フォトグラファー、ミケーレ・シビローニ（Michele Sibiloni）の作品集。タイトル「\u003cem\u003eセネネ\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eNsenene）\u003c\/em\u003e」はガンダ語で「キリギリス」を意味するが一般的には「バッタ」と呼ばれ、ウガンダの重要な収入源であり珍味でもある。本書は年に2回、雨季の直後に大群で移動するキリギリスを明け方まで捕獲するウガンダの人々を記録。夜霧と焚き火の煙の中で、緑色の昆虫が一面に広がる様子は、国中が別世界のような雰囲気に包まれ、巧妙に作られた道具や罠が不気味な効果をもたらしている様子が収められた。国連食糧農業機関（FAO）は、食用昆虫をより多くの人が食生活に取り入れれば、世界の飢餓を減らし、食糧安全保障を向上させることができると指摘しているが、近年森林伐採によりその生息数が減少しているほか、気候変動により雨が降らなくなりつつあるアフリカで収穫タイミングが予測しづらくなっているという現状があることも示唆されている。過去と未来、伝統と近代化の狭間にあるキリギリス収穫を捉え、ウガンダの状況だけでなく地球全体の将来的な展望についても訴えかけている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNsenene are a delicacy and an important source of income in Uganda. Technically bush crickets but generally referred to as “grasshoppers”, nsenene migrate en masse twice a year, right after the two rainy seasons. Huge swarms fill the sky shortly before sunrise. So, night after night during cricket season, many Ugandans stay up till dawn to catch the critters. The omnipresence of the lustrous greenish insects amid the nocturnal mist and the smoke of bonfires submerges the whole country in an otherworldly atmosphere, an eerie effect compounded by all the bizarre paraphernalia involved, especially the fancifully contrived tools and traps. Flurries of hectic activity alternate with long periods of waiting around and killing time. Given their high protein content, they remain a promising source of food for the future, according to the UN Food and Agriculture Organization (FAO), which points out that if more people were to add edible insects to their diet, that could reduce world hunger and improve food security. However, deforestation has decimated migratory insect populations in recent years and some cricket species are now critically endangered. To make matters worse, the rains in Africa are becoming less and less predictable due to climate change, and cricket-harvesting depends entirely on timing. Italian photographer Michele Sibiloni has captured the Ugandan cricket-harvest, an activity that straddles the very fine line between past and future, tradition and modernization, in his highly atmospheric visual idiom. His immediate cinematographic sequences speak volumes not only about the Ugandan situation, but also about the future prospects for our planet as a whole.\u003c\/p\u003e","brand":"EDITION PATRICK FREY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39583256117328,"sku":"9783907236130","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1_0aae78d5-ec4c-4fb6-8260-30a2ddcc8e3a.jpg?v=1645255311"},{"product_id":"a-conditional-art-by-robert-irwin","title":"A CONDITIONAL ART by Robert Irwin","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ロバート・アーウィン（Robert Irwin）の作品集。作家は1950年代に抽象画家として活動を開始した後、1960年代後半から1970年代前半にかけてカリフォルニア南部で展開された光と空間を制作素材とする「ライト \u0026amp; スペース・アート（Light and Space Art）」に参加。 それ以来、建築や屋外に介入した作品を制作し、自身が「conditional」と呼ぶ芸術活動を展開、発展させ、幅広い素材を用いてきた。しかし、作者にとって「メディア」とは素材それ自身ではなく、知覚そのもの、つまりその形状や制限、拡張や変化における可能性を指す。作者自身の言葉を借りると、制作の目的は「世界を見る方法における視覚的構造全て」を変えることなのである。本書は、初期のキャンバス作品から近作のライト・インスタレーションまで、キャリア全体を詳しく探る初めての一冊となる。加えて未発表の著作も収録しており、「条件付き」の芸術が新たな認識を生み出す源であることを浮かび上がらせる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eA comprehensive study of one of the most significant and prolific American postwar artists.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrequently associated with California Light and Space Art, Robert Irwin (b. 1928) began as an abstract painter in the 1950s. Since that time, he has worked in architectural and outdoor interventions, developing and expanding what he terms a “conditional” art practice. He employs a wide range of media, such as scrim veils, chain link fencing, Cor-ten walls, flowering plants, palm trees, fluorescent light bulbs, and more. Ultimately, Irwin’s medium is none of these specific materials, but rather perception itself – its forms, limits, and possibilities for expansion and change. In the artist’s own words, the aim of his work is to change “the whole visual structure of how you look at the world.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis handsome, richly illustrated volume is the first book devoted to an in-depth investigation of the entirety of Irwin’s career, tracing the development of Irwin’s ambitions from his earliest canvases to his most recent light installations. Drawing on a wealth of primary sources, including the artist’s library and his published and unpublished writings, Matthew Simms surveys the full scope of Irwin’s creative output, the reception of his work, and its multiple aesthetic and historical contexts. In the resulting thorough yet accessible account, essential for scholars of post-war American art, conditional art emerges as a continual source of renewed aesthetic perception.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YALE UNIVERSITY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39601826037840,"sku":"9780300173833","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2111121220.jpg?v=1638006569"},{"product_id":"notes-from-the-underdog","title":"NOTES FROM THE UNDERDOG","description":"\u003cp\u003e2011年に起きた金融危機の後、ポルトガル・ポルト市に出現した遊休空間を利用して営まれている農業実践の形態を探る1冊。都市に生まれてしまった荒地「ブラウンフィールド（※註）」を再生し、食料供給源として果物や野菜を栽培して自給自足をしている10のガーデンとその運営者たちに焦点を当てている。給水・灌漑システム、栽培、リサイクル、堆肥化（コンポスト）の方法、貯蔵建物などのインフラを整備し、道具も自作。自分自身で糧を得ることを第一とするこの庭園は、レクリエーションやレジャーの場という側面も持つ。公道の脇などに開墾された菜園は、ポルト市の新たな景色として生まれ変わったことを感じさせる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eポルトガル人フォトグラファーのアレクサンダー・デルマー（Alexandre Delmar）、建築家のルイス・リベイロ・ダ・シルヴァ（Luís Ribeiro da Silva）、マルガリーダ・キンタ（Margarida Quintã）、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eホアキン・モレノ\u003c\/span\u003e（Joaquim Moreno）、ジョン・ヴリード（John Wriedt）による共作。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※註 土壌汚染やそのおそれがあるために、価値が低くなり売却や利用ができなくなってしまった土地。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA story of 10 Portuguese gardens as models of collaborative independence\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis publication looks at agricultural practices and the appropriation of space in the city of Porto, Portugal, and the different ways in which this phenomenon has manifested in the aftermath of the financial crisis of 2011. The book recounts the stories of ten gardens and the people running them, who have resuscitated urban brownfield sites by growing fruits and vegetables as a source of food. To achieve this end, they have developed infrastructures like watering and irrigation systems and methods of cultivation, recycling, and composting, while also building storage structures and producing their own tools. Although the gardens are primarily about people providing for themselves, they also lend themselves to recreation and leisure activities.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39614938873936,"sku":"9783959054218","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1_93bd7897-ec6e-4ee3-947c-631bcabc259c.jpg?v=1639369964"},{"product_id":"tempete-apres-tempete-by-rebekka-deubner","title":"TEMPÊTE APRÈS TÊMPÈTE by Rebekka Deubner","description":"\u003cp\u003eドイツ生まれ、フランスを拠点に活動するフォトグラファー、レベッカ・デーブナー（Rebekka Deubner）の作品集。2019年夏に作者にとって2度目となる福島県への旅の際に撮影した記録がまとめられている。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e2011年３月11日、福島をはじめとする東北地方の太平洋側が巨大地震と津波による未曾有の大災害と「福島第一原子力発電所」の事故というかつてない事態に襲われた。作者は、そこに住む人々や散乱した土地の欠片、海が見せる風景の細部、虫や人間や海藻、そして体の一部など、常に流動的である自然界の要素をクローズアップで写しとることでその土地を描き、それがすべて合わさって新たな形に生まれ変わる様を記録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者にとって、寄りで撮影することは制作において欠かせない手法である。近づいた視点でものを見ることで、まるでカメラのレンズが触覚の延長線上にあるかのように、その物質感やテクスチャーを自分の目を通して直接触れることができるのだという。それはまた、自身と被写体が、一種の瞑想状態を体験するかのようである。バラバラに散らばったイメージのピースが一冊の本として蒐集されることで、全体として見られることのなかったその土地の証が時間をかけて作り上げられていく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe images of \u003cem\u003e‘tempête après tempête\u003c\/em\u003e’ were shot during Rebekka Deubners second journey to Fukushima-ken, in the summer of 2019. On 03.11.2011 a part of the north-east-coast was impacted by three major catastrophes: a naval quake, a tsunami, and lastly the explosion of the Fukushima Daiichi nuclear power plant.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDeconstruction does not only causes annihilation, it also creates the occasion for new forms of life to emerge. ‘tempête après tempête’ portrays Fukushima through close-ups of inhabitants, scattered pieces of land, details of sea landscapes, moving elements of nature such as insects, humans, seaweed, pieces of bodies,… they all merge into a new and hybrid body.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFor Deubner taking close-ups is a way of working that is essential to her practice. Looking at things from a near perspective, gives her the opportunity to feel their materiality and texture directly through her eyes. It is as if the lens of the camera is an extension of her touch. It also allows her and her subjects to experience a form of contemplation. Taking time to create a testimony of this land where all the scattered pieces were never been understood as a whole.\u003c\/p\u003e","brand":"ART PAPER EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39672449269840,"sku":"9789493146730","price":5830.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_3ab40d25-0d6b-49b5-b3fb-51378acb0f64.jpg?v=1647500413"},{"product_id":"nigel-peake-yvon-lambert-tote-bag-book","title":"YVON LAMBERT \u0026 NIGEL PEAKE TOTE BAG (BOOK)","description":"\u003cp\u003eフランス・パリの老舗ギャラリー「イヴォン・ランベール（YVON LAMBERT）」のトートバッグ。北アイルランド出身アーティスト、ナイジェル・ピーク（Nigel Peake）とのコラボレーション。「本」を描いたイメージがシルクスクリーンでプリントされている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpecial edition tote bag designed by Nigel Peake for Yvon Lambert.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39695477669968,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/NigelPeake-Tote_Book.jpg?v=1647937903"},{"product_id":"yvon-lambert-nigel-peake-tote-bag-facade","title":"YVON LAMBERT \u0026 NIGEL PEAKE TOTE BAG (FAÇADE)","description":"\u003cp\u003eフランス・パリの老舗ギャラリー「イヴォン・ランベール（YVON LAMBERT）」のトートバッグ。北アイルランド出身アーティスト、ナイジェル・ピーク（Nigel Peake）とのコラボレーション。「Yvon Lambert Bookshop」の「ファサード（入口）」を描いたイメージがシルクスクリーンでプリントされている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpecial edition tote bag designed by Nigel Peake for Yvon Lambert.\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39695479046224,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/NigelPeake-Tote.jpg?v=1647937861"},{"product_id":"the-spiral-forest-by-daniel-steegmann-mangrane","title":"THE SPIRAL FOREST by Daniel Steegmann Mangrané","description":"\u003cp\u003eリオデジャネイロを拠点に活動するスペイン人アーティスト、ダニエル・スティーグマン・マングラネ（Daniel Steegmann Mangrané）の作品集。2016年2月から3月にバルセロナの非営利スペース「ザ・グリーン・パロット（The Green Parrot）」で開催された展覧会『\u003cem\u003eDid not want to have human form, human flesh or human matter\u003c\/em\u003e』に伴い刊行された。作者の活動にはさまざまなメディアが用いられており、フィルム、彫刻、映像、写真、ドローイング、インスタレーションに及ぶ。幾何学的・抽象的フォルムを自然の要素と結びつけ、非人間中心的かつ非階層的な世界論に基づいて抽象化の歴史の再構成に取り組んでいる。これによって視点の見直しを誘い、従来分裂している自然と文明の再構築を試みている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書には、展覧会のタイトルのインスピレーションとなった、ブラジル人詩人ステラ・ド・パトロシニオ（Stela do Patrocínio）の詩が収録されているほか、フランスの哲学者、モーリス・メルロ＝ポンティ（Maurice Merleau-Ponty）によるエッセイ『\u003cem\u003e絡み合い——交叉配列\u003c\/em\u003e』からの抜粋やフランスの文芸批評家、ロジェ・カイヨワ（Roger Caillois）によるエッセイなど、作者に数々の影響を与えたテキストから構成されている。加えて、展覧会、プロジェクトや作品群を紹介している写真より作者の活動や生命における概念を鑑賞者自身が独自に理解を得られる内容となっている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eThis catalogue documents a project for which Steegmann Mangrané intends to reframe the history of abstraction, inviting us to re-evaluate the traditional division between nature and culture. It features a selection of works inspired by the artist's readings, from Roger Caillois to Merleau-Ponty.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“\u003cem\u003eI was pure gases, air, empty space, time, \/ I was air, empty space, time \/ And pure gases, like that, see, empty space, see \/ I had no form \/ I had no formation \/ I had no place to make a head \/ Make arms, make body \/ Make ears, make nose \/ Make the roof of a mouth, make chatter \/ Make muscle, make teeth\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eI had nowhere to make any of those things \/ Make head, think about any one think \/ Be useful, intelligent, be reasoning \/ I had nowhere to draw any of those things \/ I was pure empty space\u003c\/em\u003e”—Stela do Patrocínio\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe Spiral Forest\u003c\/em\u003e accompanies Daniel Steegmann Mangrané's 2016 solo exhibition held at The Green Parrot, Fundació Antoni Tàpies in Barcelona. The artist's multimedia practice encompasses film, sculpture, video, photography, drawing, and installation. By connecting geometric and abstract forms with natural elements, Steegmann Mangrané intends to reframe the history of abstraction through non-hierarchical and non-human-centric theories of the world, inviting us to re-evaluate our point of view and reshape the traditional division between nature and culture.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe volume is a compilation of materials built out of a number of influential texts—including some poems by Stela do Patrocínio, an excerpt by Maurice Merleau-Ponty, a text by Roger Caillois—plus sets of images illustrating exhibitions, projects, and works, which ask the reader to build their own understanding of Steegmann Mangrané's practice and concept of life.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublished following the exhibition “Did not want to have human form, human flesh or human matter” at The Green Parrot – Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, from February 17 to March 18, 2016.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MOUSSE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39707505066064,"sku":"9788867493463","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_3f0464e6-909b-40ef-8319-01410d17c1e5.jpg?v=1652417778"},{"product_id":"10-concerning-the-image-archive-of-a-nuclear-research-center","title":"10%: CONCERNING THE IMAGE ARCHIVE OF A NUCLEAR RESEARCH CENTER","description":"\u003cp\u003eドイツ南西部に位置する「旧カールスルーエ原子力研究所（Kernforschungszentrum Karlsruhe \/ 通称：KfK、Karlsruhe Nuclear Research Center）」のアーカイブ写真群を探る作品集。放射線防護部門にいる無名の女性、水たまり、衣装を着て踊るカップル、損傷した廃棄ドラム缶、退職者の送別会、鉛のシールド、焼失したグローブボックス、マイクロチップを装着した蠍－これらはすべて、1956年に設立されたドイツ初の大規模原子力研究所で撮られた写真に添えたキャプションである。1957年、この旧研究所でプロのカメラマンたちが現場での記録を始めた。そして2017年、イメージアーカイブの10%をデジタル化することが決定された。放射性物質汚染廃棄物処理の行方が今まさに懸念されていることに基づき、施設と直接関わっていた人々による記述とあわせ、美術、社会学、政治学や科学といった分野で活動する30人以上の視点を集めた1冊となっている。本書は、この地での原子力研究のその後を描き、可視化を試みている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e編集を手掛けたのはアーティストの\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/susanne-kriemann\"\u003eスザンネ・クリーマン（Susanne Kriemann）\u003c\/a\u003e、同じくアーティストのジュディス・ミルズ（Judith Milz）、美術史家のフリーデリーケ・シェーファー（Friederike Schäfer）、アーキビストであり学者のクラウス・ニッパート（Klaus Nippert）、研究者のエルケ・ライネンウェーバー（Elke Leinenweber）。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e寄稿：スーザン・シュップリ（Susan Schuppli）、マヌエラ・ガントナー（Manuela Gantner）、カレーナ・カルムバック（Karena Kalmbach）、ムスタファ＝エミン・ブユドスクン＆レイナ・テネバ（Mustafa Emin Büyükcoşkun \u0026amp; Rayna Teneva）、ポール・コッホ（Paul Koch）、フィッシャー＆エル・サニ（Fischer \u0026amp; El Sani）、マーチン・レポル（Martin Repohl）、カルメラ・チエーリ（Carmela Thiele）、ハンヤン・チェン（Hangyan Chen）、ほか\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnknown lady in the radiation protection department, puddle, dancing couple in costume, damage to a waste drum, retiree send-off, lead shielding, burnt-out glovebox, scorpion with microchip—these are all captions to photographs of Germany’s first major nuclear research facility. In 1957, professional photographers began to make an on-site record of procedures at the Kernforschungszentrum Karlsruhe (KfK, Karlsruhe Nuclear Research Center). In 2017, the decision was made to digitize ten percent of this image archive. Based on current concerns regarding the whereabouts of contaminated nuclear waste, the publication brings together over thirty perspectives from the fields of art, sociology, politics, and science as well as accounts of people who were directly involved with the facility. \"10%. Concerning the Image Archive of a Nuclear Research Center\" sets out to delineate and visualize the afterlife of nuclear research.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith texts by: Susan Schuppli, Manuela Gantner, Karena Kalmbach, Mustafa Emin Büyükcoşkun \u0026amp; Rayna Teneva, Paul Koch, Fischer \u0026amp; El Sani, Martin Repohl, Carmela Thiele, Hangyan Chen, u.a.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39718774014032,"sku":"9783959054768","price":7040.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_451d3264-ca6c-4b56-ab07-bda1af0e2076.jpg?v=1650431254"},{"product_id":"the-lightning-field-by-walter-de-maria","title":"THE LIGHTNING FIELD by Walter De Maria","description":"\u003cp\u003eアメリカ人の彫刻家で音楽家、ウォルター・デ・マリア（Walter De Maria）の作品集。本作は、作者が1979年にアメリカのニューメキシコ州の高地砂漠が広がる僻地にて制作したランド・アートである。毎年5月から10月にかけて公開されるこの作品は、高さ約6.5メートルの磨き上げられたステンレス製のポール400本が、約67メートル間隔で配置されている。見るだけでなく、歩いて回ることが可能な彫刻で、長期間にわたって体験出来ることを意図して制作された。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、このランド・アートの傑作とそれを取り巻くニューメキシコ西部の環境を撮影した、これまで未発表であった写真を掲載している。作者と「ディア芸術財団（Dia Art Foundation）」の依頼を受けたアメリカ人写真家のジョン・クリエット（John Cliett）は、1978年と1979年の2シーズンに渡ってこの謎めいた作品の撮影を行った。しかし、これまでそのほとんど全ての写真は作者の書庫に保管されたまま日の目を浴びることは無かった。現地を訪れる際に24時間で辿る一般的なコースに沿って撮られたこの初公開の写真郡は、作品とそれを取り巻く環境の深い複雑性を明らかにする。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eまた、1980年にアメリカの現代美術専門月刊誌「\u003cem\u003eArtforum\u003c\/em\u003e」に掲載された作者によるテキスト「\u003cem\u003eSome Facts, Notes, Data, Information, Statistics, and Statements\u003c\/em\u003e」、作者や「ディア芸術財団」が保管してきたクリエットの自筆メモや報告書を含む未発表の重要資料、アメリカ人キュレーターでディア芸術財団ディレクターのジェシカ・モーガン（Jessica Morgan）による作者と写真の複雑な関係性についてのエッセイを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWalter De Maria: The Lightning Field\u003c\/em\u003e presents never-before-seen photographs of this Land art masterpiece and its surrounding western New Mexico landscape. Photographer John Cliett was commissioned by Walter De Maria and Dia Art Foundation to document this enigmatic artwork over two seasons in 1978 and 1979, but until now nearly all the resulting shots remained in the artist’s archives. Tracing the course of a typical twenty-four hour visit to the site, the selection of images shows, for the first time, the rich complexity of site and land. This publication also includes the artist’s 1980 text on \u003cem\u003eThe Lightning Field\u003c\/em\u003e, “\u003cem\u003eSome Facts, Notes, Data, Information, Statistics, and Statements,\u003c\/em\u003e” originally published in Artforum; a selection of unpublished primary documents from Dia’s and the artist’s archives, including the photographer’s own notes and reports; and an essay by Dia director Jessica Morgan on De Maria’s complex relationship with photography.\u003c\/p\u003e","brand":"DIA ART FOUNDATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39774614782032,"sku":"9780944521854","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_a216845c-4099-4f64-865f-1db8e7b3daa6.jpg?v=1659599712"},{"product_id":"spiral-jetty-by-robert-smithson","title":"SPIRAL JETTY by Robert Smithson","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティストのロバート・スミッソン（Robert Smithson）の作品集。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e『\u003cem\u003eスパイラル・ジェティ（Spiral Jetty）\u003c\/em\u003e』は、作者が1970年にアメリカのユタ州グレートソルト湖北東部に位置するローゼル・ポイントにて制作した記念碑的ランド・アートである。長さ約460m、幅約4.6ｍに及ぶ海岸から水中へと反時計回りに巻いていく渦巻形の作品であり、6,000トン以上の黒い土砂や玄武岩（火山岩）を運んで作られた。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、同じく『\u003cem\u003eスパイラル・ジェティ\u003c\/em\u003e』と題されたテキスト作品及び映像作品と、彫刻作品の関係を考察した包括的な作品集である。オーストラリア人キュレーター、学者のリン・クーク（Lynne Cooke）やアメリカ人アーティスト、ライターのダイアナ・テイター（Diana Thater）などが一連の「\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eスパイラル・ジェティ\u003c\/em\u003e」に関するエッセイを寄稿している。これらのテキストは、高い評価を得ている「\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eスパイラル・ジェティ\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e」\u003c\/span\u003eを、作者による批評、提案書、ドローイングや研究資料、模型などと並んで位置付けるものである。作者は、自身の作品を制作中に飛行機事故に遭い35歳の若さで死去した。その早すぎる死の後においても、作者のアート作品と著作が30年以上に渡って芸術とその理論に強い影響を与え続けてきた理由を明らかにする一冊と言える。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe contributors to this comprehensive publication consider Smithson's sculpture in relation to its eponymous companions—a text work and a film. These essays situate this renowned series of works alongside Smithson's critical writings, proposals, drawings, sources, and models. Amply illustrated with archival and new photographs of the Jetty and many comparative illustrations, this book makes evident why Smithson's art and writings have had such a powerful impact on art and art theory for over thirty years.\u003c\/p\u003e","brand":"DIA ART FOUNDATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39774622679120,"sku":"9780520245549","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/SPIRALJETTYbyRobertSmithson_00.jpg?v=1654763504"},{"product_id":"chose-commune-x-himaa-tote-bag-by-masanao-hirayama","title":"CHOSE COMMUNE X HIMAA TOTE BAG by Masanao Hirayama","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e日本人アーティスト、平山昌尚（HIMAA）のトートバッグ。フランスの出版社「\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/chose-commune\"\u003eChose Commune\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e」とのコラボレーション・アイテムとして作られた。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e100% organic cotton tote bag designed by Masanao Hirayama (HIMAA) with \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/chose-commune\"\u003eChose Commune\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"CHOSE COMMUNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39886245822544,"sku":"","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/chosecommune_himaa_tote_29449d3b-6c3f-4b56-896a-26ef49e9d954.jpg?v=1663822954"},{"product_id":"metaspore-by-anicka-yi","title":"METASPORE by Anicka Yi","description":"\u003cp\u003eニューヨークを拠点に活動する韓国系アメリカ人アーティスト、アニカ・イー（Anicka Yi）の作品集。2022年2月から7月にかけてミラノの美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本書は、ここ10年間で最も革新的なアーティストの一人である作者の制作活動を広範囲にわたりまとめた1冊。作者は、自然と合成物というカテゴリーに関する新しい定義の可能性を模索し、ハイブリッドで共生的な存在に形を与える彫刻やインスタレーションを制作している。本書は、美術史家のジョヴァンニ・アロイ（Giovanni Aloi）と英文学・ジェンダー研究教授のレイチェル・リー（Rachel Lee）による評論、生物学者・作家のマーリン・シェルドレイク（Merlin Sheldrake）と作者の対談、本展のキュレーターが寄稿したテキスト2点が掲載されている。また、作者のスタジオとのコラボレーションにより考案された、作者にとって最も重要なフィクション、科学、哲学のリファレンスをまとめた用語集であるオリジナルのコスモロジー（世界観）が掲載されている。そのほか、本展を綿密に記録した展示風景写真、また作者の展覧会年表と展示作品の目録も収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtificial intelligence, mushroom spores and peanut butter: on Anicka Yi’s unique brand of science-infused conceptualism\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKorean American artist Anicka Yi (born 1971) creates sculptures and installations that subvert the concepts of natural and synthetic, generating hybrid and symbiotic entities through the employment of the bacteria and technological devices in her work. Yi has collaborated with a range of professionals, including engineers, chemists and other scientists, with whom she carries out ambitious projects aimed at investigating new possibilities of exchange and interaction between living organisms and artificial intelligence.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMetaspore\u003c\/em\u003e is the most extensive monograph ever devoted to the artist, published to coincide with her solo exhibition of the same name at Pirelli HangarBicocca in Milan. The volume examines her practice in detail, presenting a wide selection of installations created by Yi from 2010 to now. The catalog includes photographic documentation of the exhibition along with critical essays and thematic analyses.\u003c\/p\u003e","brand":"MARSILIO ARTE \u0026 PIRELLI HANGARBICOCCA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39896775426128,"sku":"9791254630037","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_3d5b36a0-fa06-4af8-a166-caa61b278a20.jpg?v=1663304372"},{"product_id":"a-way-of-working-by-sparano-mooney-architecture","title":"A WAY OF WORKING by Sparano + Mooney Architecture","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eアメリカ・ユタ州、カリフォルニア州を拠点として活動する「スパラノ＋ムーニー建築事務所（Sparano + Mooney Architecture）\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e」\u003c\/span\u003eの作品集。同事務所は、壮大な山の風景に調和する、サステナブルで革新的な建築物を支持する。本書では、イギリス人建築家・評論家であり、前衛的建築家グループ「アーキグラム（Archigram）」のメンバーであるマイケル・ウェブ（Michael Webb）が10のプロジェクトを写真、ドローイング、スケッチ、テキストを通じ、建築のアイデアの誕生から実現までの過程を可視化する。アン・ムーニー（Anne Mooney）とジョン・スパラノ（John Sparano）の二人は、圧倒的な自然環境に対して、制御された造りと細部まで行き届いた革新的な素材で応えている。模型、スケッチ、コンセプト案、そして完成した建物は、コンセプトと場所との関係性を成長させる建築を開発することを目指した、思慮に富む視点を感じさせる。本書のエッセイでは、建築物をその地域の文脈と関連づけ、ランド・アートとの類似性に光を当てている。\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eThe American architectural firm of Sparano + Mooney in Salt Lake City, Utah and Los Angeles, CA, stands for sustainable and innovative buildings that are harmoniously embedded in spectacular mountain landscapes. In this volume, architectural critic Michael Webb presents ten projects with the aid of photographs, drawings, sketches and texts, visualizing the process by which architectural ideas are conceived and realized. The architects respond in their plans to the overwhelming natural surroundings with restrained forms and the innovative detailing of materials. The firm's models, sketches, conceptual drafts and fully executed buildings offer a thoughtful perspective on developing architecture that thrives on the relationship between concept and place. Accompanying essays relate the buildings to their regional contexts and also highlight analogies to Land Art.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"HATJE CANTZ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39929107873872,"sku":"9783775750585","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_793f1b05-83db-449c-b296-219961ebc8e8.jpg?v=1666689667"},{"product_id":"broken-spectre-by-richard-mosse","title":"BROKEN SPECTRE by Richard Mosse","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e「Deutsche Börse Photography Prize」受賞のアイルランド人フォトグラファー、リチャード・モス（Richard Mosse）の作品集。本作では、アマゾンの熱帯雨林の破壊に警鐘を鳴らすため、作者は写真表現における限界を押し拡げようと試みた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eアマゾンの熱帯雨林の破壊とそれが引き起こす気候変動は、理解するにはあまりに広大で、認識するにはあまりに微細で、見るにはあまりに普通であるように展開されてしまう傾向がある。作者は、これまでで最も野心的な作品で、アマゾンの大規模かつ差し迫った崩壊の規模とその緊急性を表現すべく、目もくらむばかりの写真技術を数々用いている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e本作\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eは、地形学的なものから人間中心的なものまで、多様な生態系の物語を行き来し、人間以外の暴力と生存を慎重に検証する74分間の没入型の映像作品である。作者と制作チームは、アマゾン流域とそこに関係する生態系における破壊、劣化、環境犯罪のさまざまな側面を何年もかけて記録してきている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本シリーズは様々なスケールによって構成されている。蛍光顕微鏡を用いた不鮮明な画像は、アマゾンの生物群の相互依存的な複雑さを科学的に細かく描写しており、映画のようなモノクロの画像で描く赤外線を用いた風景は、違法採掘、伐採、焼畑、工業型農業、先住民の活動などを追う。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e一方、空撮されたマルチスペクトル（多波長）映像は、青々とした熱帯雨林と対照的に何もない広大な土地を鮮明に描き出し、アマゾンの破壊がいかに大規模で組織的であるかを示している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e本書に収録している写真作品は、衛星画像技術を模したマルチスペクトルカメラ、紫外線による植物学的研究、熱に敏感なアナログフィルムが用いられており、圧迫された環境と燃える森そのものによって歪み、斑点が生じ、劣化していく様子を撮影することで、見えていないものを可視化している。これらの実験的なドキュメンタリー作品に付随し、作者は催眠術のように鮮やかな航空地図を制作した。これは、特別に開発されたGIS（地理情報システム）画像技術を使い、自然の衰退の規模と範囲を突き刺すように拡大し色付けしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e気候変動が我々の時代と地球の未来を決定的にし続ける中、作者は急速に進む破滅を目撃している。昨今の科学的研究によると、アマゾンは転換点に達しようとしており、その段階ではもはや雨を降らすことができず、大量の森林枯死と破壊的レベルの炭素放出を引き起こし、気候変動、生物多様性および地元や国際社会に影響を及ぼすことが予測されている。ヤノマミ族やムンドゥルク族の生き残りをかけた先住民の戦い、ほんの一握りの金のために川全体を汚染し破壊する違法な金鉱夫、国際的な肉や皮の市場で売るための牛用の牧草地を作るべく原生地域を故意に焼き払うブラジル人カウボーイなど、作者は悲劇の人間模様の両側面を描いている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e2018年から2022年にかけて制作された本作は、重大な意味を持つブラジル総選挙を前に刊行された。ジャイール・ボルソナーロが勝利することは、かけがえのないアマゾンの破壊を永久に封印することになるかもしれない。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eArtist Richard Mosse pushes the boundaries of photography to raise an urgent warning cry over catastrophic destruction in the Amazon rainforest.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eDevastation in the Amazon rainforest and the climate change it triggers tend to unfold in ways that are too vast to comprehend, too minute to perceive, and too normalised to see. In an attempt to render the scale and urgency of the Amazon’s extensive, impending collapse, Richard Mosse’s most ambitious work to date employs a dazzling array of photographic techniques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eBroken Spectre is an immersive, 74-minute film that shifts between a manifold of ecological narratives, from the topographic to the anthropocentric, and to a careful examination of nonhuman violence and survival. Mosse and his team spent years documenting different fronts of destruction, degradation and environmental crimes in the Amazon Basin and related eco-systems.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eBroken Spectre operates on multiple scales: inky, fluorescent microscopic imagery describes the interdependent complexity of the Amazonian biome in scientific detail, while cinematic monochrome infrared scenes track illegal mining, logging and burning, industrial agriculture and indigenous activism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eMeanwhile, airborne multispectral footage starkly renders vast swathes of empty land in contrast to the lush rainforest, showing the vast scale and systematic organisation of the Amazon’s destruction.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eIn accompanying photographic works, Mosse renders the invisible visible: through multispectral cameras that emulate satellite imaging technology, alongside ultraviolet botanical studies, and heat-sensitive analogue film warped, mottled and degraded by the oppressive environment and by the burning forest itself. Accompanying these experimental documentary works are Mosse's hypnotically vivid aerial maps, which zoom out and colourise the scale and extent of natural decimation in piercing detail, employing specially-made Geographic Information System (GIS) imaging technology.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eAs climate change continues to define our era and the future of the planet, Mosse bears witness to a rapidly unfolding catastrophe: recent scientific studies predict that the Amazon is close to reaching a tipping point, at which stage it will no longer be able to generate rain, triggering mass forest dieback and carbon release at devastating levels, impacting climate change, biodiversity, and local and international communities. Mosse shows both human sides of the tragedy: from the Yanomami and Munduruku Indigenous communities fighting for survival; to illegal gold miners poisoning and destroying entire river systems for tiny handfuls of gold; alongside Brazilian cowboys wilfully burning their pristine surroundings to create pasture for cattle to sell on international meat and leather markets.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eCreated from 2018 to 2022, Broken Spectre is published ahead of gravely significant general elections in Brazil, in which Jair Bolsanaro’s victory may seal the destruction of the irreplaceable Amazon forever.\u003c\/p\u003e","brand":"LOOSE JOINTS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39959517069392,"sku":"9781912719433","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_0b12ac4f-ca62-4c01-86f3-69f8ec8bfdd8.jpg?v=1667877506"},{"product_id":"yvon-lambert-x-himaa-tote-bag","title":"YVON LAMBERT X HIMAA TOTE BAG by Masanao Hirayama","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eフランス・パリの老舗ギャラリー「イヴォン・ランベール（YVON LAMBERT）」のトートバッグ。日本人アーティスト、\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ja.twelve-books.com\/collections\/masanao-hirayama\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e平山昌尚（HIMAA）\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eとのコラボレーション・アイテムとして作られた。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpecial edition designed by Hirayama Masanao for Yvon Lambert. Silkscreen on organic cotton canvas.\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39992533844048,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_35fd507a-2cfc-4109-94ed-d35139d5f6b5.jpg?v=1669783633"},{"product_id":"yvon-lambert-tote-bag-regular-navy","title":"YVON LAMBERT TOTE BAG (REGULAR \/ NAVY BLUE)","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランス・パリの老舗ギャラリー「イヴォン・ランベール（YVON LAMBERT）」のトートバッグ。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOriginal tote bag by YVON LAMBERT.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YVON LAMBERT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39992685461584,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/yvon_tote_nv.jpg?v=1669873374"}],"url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/on-earth.oembed?page=7","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}