{"title":"NO MORE RULES","description":"\u003cp\u003eNO MORE RULERS (NMR) is re-defining the conversation surrounding art and creative expression today. Based in the heart of New York City, NMR is a publishing company dedicated to empowering the creative community and questioning the status quo. Our artist publications erase the boundaries between high and low with the goal of blending popular culture with realms of fine art, design, music, fashion, and technology. By partnering with global institutions and museums and focusing on topics ranging from contemporary culture to artistic process and creativity, we are re-imagining a world where art truly exists for everyone.\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/nomorerulers.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003ePublisher's website\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"abramovic-isms-by-marina-abramovic","title":"ABRAMOVIC-ISMS by Marina Abramović","description":"\u003cp\u003e旧ユーゴスラビア出身のパフォーマンスアーティスト、マリーナ・アブラモヴィッチ（Marina Abramović）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は、現代においておそらくもっとも重要で影響力のあるパフォーマンス・アーティストである。数十年にわたり、数々の象徴的な作品で境界を打ち破ってきた。「ニューヨーク近代美術館（The Museum of Modern Art）」で3か月にわたり1日8時間、来場者と向かい合って沈黙のまま座り続けた「\u003cem\u003eアーティスト・イズ・プレゼント\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eThe Artist Is Present\u003c\/em\u003e）」（2010年）や、メスや弾を込めた銃を含む72点の物が置かれたテーブルの横に立ち、観客は自分に対して何をしてもよいと示す掲示を添えた6時間のパフォーマンス「\u003cem\u003eリズム0\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eRhythm 0\u003c\/em\u003e）」（1974年）などがそれにあたる。インタビューや講演、著作などから引用が集められた本書は、この象徴的な先駆者の思考をのぞく窓となる、類まれな言葉の集成である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eアーティストは自由な人間でなければならない。いかなる制約もなく、自らの考えを表現する完全な自由をもっていなければならない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私たちの身体は、宇宙の完全な複製だ。だからこそ私は、自分自身を探求するようになった。自分自身を探求することで、ほかのすべてのことも、ほかのすべての人のことも理解できるのだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e美に定義はない。大切なのは、何があなたの心を動かすかだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e『パフォーマンス・アートの祖母』だなんて、決して呼ばないでほしい。ただ、戦士と呼んでほしい。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarina Abramović is arguably the most important and influential performance artist of our time. For decades, she has broken boundaries in iconic works such as \u003cem\u003eThe Artist Is Present\u003c\/em\u003e (2010), where she sat in silence across from members of the public at the Museum of Modern Art for eight hours a day for three months, and \u003cem\u003eRhythm 0\u003c\/em\u003e (1974), a six-hour performance in which she stood next to a table holding seventy-two objects, including a scalpel and a loaded gun, and a sign suggesting audience members could do to her whatever they wanted. Gathered from interviews, lectures, writings, and other sources, \u003cem\u003eAbramović-isms\u003c\/em\u003e is a unique collection of quotations that offers a window into the mind of this iconic trailblazer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eArtists have to be free human beings. They have to have the complete freedom to express their ideas with no restrictions\u003c\/em\u003e.”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eOur body is an absolute replica of the Universe, and this is why I took to studying myself—by studying myself, I can understand everything else and everybody else.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eBeauty doesn’t have a definition. What is important is what moves you\u003c\/em\u003e.”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eDon’t ever call me the grandmother of performance art. Just call me a warrior.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42981358534736,"sku":"9780691263731","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_a2c1616b-633f-4a31-bc82-b0344ff08206.jpg?v=1790669746"},{"product_id":"judy-chicago-isms-by-judy-chicago","title":"JUDY CHICAGO-ISMS by Judy Chicago","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ジュディ・シカゴ（Judy Chicago）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e女性の権利のために、そして気候変動に抗して闘う熱烈な活動家である作者は、自らをこう言い表している。「\u003cem\u003e私はジュディ・シカゴ。アーティストであり、トラブルメーカーだ。\u003c\/em\u003e」1970年代の女性アート運動を率いた作者は、アメリカで最初のフェミニスト・アートの教育プログラムも創設した。記念碑的なインスタレーション「ディナー・パーティー」（1974–1979年）で広く知られ、この象徴的な作品は、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/georgia-okeeffe\"\u003eジョージア・オキーフ（Georgia O'Keeffe）\u003c\/a\u003e、エミリー・ディキンソン（Emily Dickinson）、ソジャーナ・トゥルース（Sojourner Truth）、ハトシェプスト（Hatshepsut）をはじめとする、歴史と神話に名を残す女性たちを讃えている。インタビューなどから集められて制作された本書は、道を切り拓いてきたこのアーティストの、記憶に残る力強い言葉を集めた、勇気を与えてくれる一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e家父長制的な世界観を支持するのに男性である必要はないし、フェミニズムの価値観を支持するのに女性である必要もない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e希望を選ばなければならない。希望は、自分が正しい側に立ち、そのために闘っていると感じることから生まれる。起きていることをただ受け身で傍観していれば、絶望に屈するのはたやすい。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eフェミニスト・アートとは、女性が自分自身を産み出していく、そのすべての段階のことである。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e『女性』はあらゆる機関で、50パーセントの場を得るべきだ。それこそが、私たちの使命でなければならない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA fierce activist for women’s rights and against climate change, Judy Chicago defines herself best: “\u003cem\u003eI’m Judy Chicago, and I’m an artist and a troublemaker.\u003c\/em\u003e” A leader of the Women’s Art Movement of the 1970s, Chicago also founded the first feminist art program in the United States. She is renowned for her monumental installation \u003cem\u003eThe Dinner Party\u003c\/em\u003e (1974–1979), an iconic work that celebrates female luminaries from history and mythology, including Georgia O’Keeffe, Emily Dickinson, Sojourner Truth, and Hatshepsut. Gathered from interviews and other sources, \u003cem\u003eJudy Chicago-isms\u003c\/em\u003e is an inspiring collection of the memorable and powerful words of a trailblazing artist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eYou don’t have to be a man to support a patriarchal worldview, and you don’t have to be a woman to support feminist values.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eYou have to choose hope. Hope comes from feeling that you’re on the side of right and fighting for it. If you’re a passive observer to what’s going on, it’s easy to give in to despair.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eFeminist art is all the stages of a woman giving birth to herself.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003e[Women] should get fifty percent of the space in all institutions. That is what our mandate has to be.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42983294697552,"sku":"9780691253961","price":3740.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_e42adea9-76fe-4be1-9e0f-b46226153724.jpg?v=1790741373"},{"product_id":"fairey-isms-by-shepard-fairey","title":"FAIREY-ISMS by Shepard Fairey","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、シェパード・フェアリー（Shepard Fairey）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は、現代でもっとも重要で影響力のあるストリート・アーティストであり、アクティビスト、グラフィック・デザイナーのひとりである。「\u003cem\u003eAndré the Giant Has a Posse\u003c\/em\u003e」「\u003cem\u003eObey Giant\u003c\/em\u003e」、オバマの「\u003cem\u003eHope\u003c\/em\u003e」ポスター、そして2017年のウィメンズ・マーチのための「\u003cem\u003eWe the People\u003c\/em\u003e」ポスターといった、ひと目でそれとわかるデザインは、ステッカーやステンシル、版画、Tシャツ、アルバム・ジャケット、壁画、ファインアートなど数えきれないメディアに登場し、視覚文化に欠かせない一部となっている。本書は、この魅力的なアーティストの言葉を集めた読み応えのある一冊である。インタビューや記事などから集められた言葉は、作者の人生と作品について豊かな洞察をもたらす。そこには、芸術や創造性、政治、プロパガンダをめぐる考えに加え、「スケートボード、ザ・クラッシュ（The Clash）」、「パブリック・エネミー（Public Enemy）」から、ロシア構成主義、さらには「フューチュラ（Futura）」、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/barbara-kruger\"\u003eバーバラ・クルーガー（Barbara Kruger）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）\u003c\/a\u003eといったアーティストまで、自身が受けてきた影響についての振り返りも含まれている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私は作品の多くで『Obey（服従せよ）』という言葉を、一種の逆心理（リバース・サイコロジー）として使っている。ほとんどの人は自立していたいと願っているが、実際には多くの人が従順に、もっとも抵抗の少ない道をたどっていて、『Obey』という言葉と向き合うことに居心地の悪さを感じるのだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e伝える価値のあるメッセージなら、どんなものでもアートによって増幅できる。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私が自分の作品をプロパガンダと呼んだのは、そこに皮肉があると理解していたからだ。視覚的なコミュニケーションはどれも、何らかの意図を抱えている。そのどれもが、プロパガンダと呼ばれうるのだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e反復は効く。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShepard Fairey is one of today’s most important and influential street artists, activists, and graphic designers. His instantly recognizable designs—“André the Giant has a Posse,” “Obey Giant,” the Obama “Hope” poster, and the “We the People” posters for the 2017 Women’s March—have become an indelible part of visual culture, appearing in countless media, including stickers, stencils, prints, T-shirts, album covers, murals, and fine art. \u003cem\u003eFairey-isms\u003c\/em\u003e is a compelling collection of quotations from this fascinating artist. Gathered from interviews, articles, and other sources, these quotations offer rich insights about his life and work, including his thoughts on art, creativity, politics, and propaganda and his reflections on his influences—from skateboarding, The Clash, and Public Enemy to Russian Constructivism and artists such as Futura, Barbara Kruger, and Andy Warhol.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI use the word ‘Obey’ in much of my art as a form of reverse psychology. Though most people wish they were independent, many obediently follow the path of least resistance and are uncomfortable with confronting the word ‘Obey.’\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eAny message that’s worth delivering can be amplified with art.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI called my work propaganda out of an understanding that there’s an irony, because every piece of visual communication has an agenda. Any of it could be called propaganda.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eRepetition works.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42983481278544,"sku":"9780691271415","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_1314fa05-ecda-4a37-a216-d9eeb25e22b0.jpg?v=1790743036"},{"product_id":"pharrell-isms-by-pharrell-williams","title":"PHARRELL-ISMS by Pharrell Williams","description":"\u003cp\u003eアメリカ人ミュージシャン、プロデューサー、アーティスト、デザイナー、ファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eヒット曲「\u003ca href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ZbZSe6N_BXs\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e\u003cem\u003eHappy\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e」（2013年）で世界的な名声を得た作者は、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）との共作・プロデュースによる記念碑的な楽曲「\u003ca href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Z-48u_uWMHY\"\u003e\u003cem\u003eAlright\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e」（2015年）から、アカデミー賞にノミネートされた映画『\u003cem\u003eドリーム\u003c\/em\u003e（原題：\u003cem\u003eHidden Figures\u003c\/em\u003e）\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e』（2017年）の音楽まで、音楽のあらゆる領域に影響を与えてきた。その活動はファッションやデザイン、ヴィジュアル・アートにも及び、村上隆、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/daniel-arsham\"\u003eダニエル・アーシャム（Daniel Arsham）\u003c\/a\u003e、「コム デ ギャルソン（Comme des Garçons）」をはじめとする第一線のアーティストやデザイナーとのコラボレーションも手がけてきた。インタビューなどから集められた、読み応えがありつつ挑発的な言葉の数々は、現代でもっとも刺激的で興味深いアーティストのひとりである作者の人柄と創作のプロセスに、新たな洞察をもたらしてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e自己認識は、鍛える必要のある筋肉だ。決まったトレーニングが必要なのだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e常に明日のことを考えながら、今日、自分を刷新し続けなければならない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e音楽は鍵だ。私のためにあらゆる扉を開けてくれた、マスターキーなのだ\u003c\/em\u003e。」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e教育なくして人間性はない。求める声なくして教育はない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e自分の人生をより良くする唯一の方法、本当の意味で長く続く唯一の方法は、他者の人生をより良くすることだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRising to global fame with his hit single “\u003cem\u003eHappy\u003c\/em\u003e,” Pharrell Williams has influenced every corner of music, from cowriting and producing the monumental track “\u003cem\u003eAlright\u003c\/em\u003e” with Kendrick Lamar to composing music for the Academy Award–winning film \u003cem\u003eHidden Figures\u003c\/em\u003e. But his work also extends to fashion, design, and the visual arts, and he has collaborated with leading artists and designers, including Takashi Murakami, Daniel Arsham, and Comme des Garçons. Gathered from interviews and other sources, this compelling and provocative collection of quotations offers new insights into the personality and creative process of one of today’s most exciting and intriguing artists.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSelect quotations from the book:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- \u003cem\u003eSelf-awareness is a muscle that needs exercise. It needs a regimen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e- \u003cem\u003eYou’ve got to continue to reinvent yourself today, all the while thinking about tomorrow.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e-\u003cem\u003e Music is the key, the skeleton key that’s opened every door for me.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e- \u003cem\u003eThere is no humanity without education. There is no education without demand.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e- \u003cem\u003eThe only way to make life better for yourself, the only true and lasting way, is to make life better for others.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42984137785424,"sku":"9780691244990","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_b609d2a7-4209-4fdc-96dd-3902df22ce1f.jpg?v=1790749624"},{"product_id":"hirst-isms-by-damien-hirst","title":"HIRST-ISMS by Damien Hirst","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、ダミアン・ハースト（Damien Hirst）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、高い評価を受けてきた作者の言葉を集めた一冊である。大胆で、意外性に満ち、しばしばユーモラスで、常に洞察に富むその言葉は、芸術、宗教、科学、生と死のつながりを探り、物議を醸してきた作者ならではのものである。1990年代に「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBAs）」の中心的な存在として頭角を現した作者は、ホルムアルデヒドで満たされたガラスのケースに、サメや羊、牛といった死んだ動物を、ときに切断して保存した一連の作品によって名声を得るとともに、挑発者としての評判を確立した。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eインタビューなどの一次資料から集められ、テーマごとに構成された言葉は、作者の若い頃や家族との生活、アートへの関心の芽生え、作品の主要なテーマ、影響を受けたものや敬愛する人物、創作の動機、制作のプロセスと境界を押し広げる作品づくり、そしてアート界や名声、お金についての考えを探っていく。魅力的で重要なこの現代アーティストに新たな光を当てる、包括的で奥行きのある一冊に仕上げられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eアーティストだと感じなければ感じないほど、気分がいい。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e人々が私のアートを愛してくれるのは好きだ。人々が私のアートを憎むのも好きだ。ただ、無視されたくはない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e絵画は、このうえなく素晴らしい幻想のようなものだ。何も懸かっていないのだから。自分自身を除いては。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私は、アートと人生が混ざり合うことに興味がある。世界が邪魔しに入ってくるのが好きなのだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eエッジがどこにあるのかを知るには、ときにそこを踏み越えてみなければならない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHirst-isms\u003c\/em\u003e is a collection of quotations—bold, surprising, often humorous, and always insightful—from celebrated artist Damien Hirst, whose controversial work explores the connections between art, religion, science, life, and death. Emerging in the 1990s as a leading member of the Young British Artists (YBAs), Hirst first became famous and gained a reputation as a provocateur with a series of artworks featuring dead and sometimes dissected animals (including a shark, sheep, and cow) preserved in glass tanks filled with formaldehyde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGathered from interviews and other primary sources and organized by subject, these quotations explore Hirst’s early years, family life, and the beginnings of his fascination with art; the major themes of his work; his influences and heroes; his motivation; his process and the boundary-pushing production of his work; and his thoughts on the art world, fame, and money. The result is a comprehensive and nuanced book that sheds new light on a fascinating and important contemporary artist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSelect quotations from the book:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eThe less I feel like an artist, the better I feel.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI like it when people love my art. I like it when people hate my art. I just don’t want them to ignore my art.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003ePainting’s like the most fabulous illusion, because there’s nothing at stake. Except yourself.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “I\u003cem\u003e’m interested in the confusion between art and life, I like it when the world gets in the way.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eSometimes you have to step over the edge to know where it is.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42984143978576,"sku":"9780691239859","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_8120aedd-34b3-40e6-9000-c2c640d4010d.jpg?v=1790749911"},{"product_id":"holzer-isms-by-jenny-holzer-artists-edition","title":"HOLZER-ISMS by Jenny Holzer [ARTIST'S EDITION]","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ジェニー・ホルツァー（Jenny Holzer）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュが編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、作者の作品の一つである「\u003ca href=\"https:\/\/www.ngv.vic.gov.au\/explore\/collection\/work\/145230\/\"\u003e\u003cem\u003eTruisms\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e」（1977–1979年）から選ばれた言葉を、作者自身がデザインした6枚の折り込みポスターで紹介するものである。「\u003cem\u003eTruisms\u003c\/em\u003e」は、「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/abuse-of-power-comes-as-no-surprise-wooden-postcard-by-jenny-holzer-black-text\"\u003e\u003cem\u003eABUSE OF POWER COMES AS NO SURPRISE\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003e権力の濫用はなんら驚くことではない\u003c\/em\u003e）\u003c\/a\u003e」のような、さりげなく既存の価値観を揺さぶる宣言から成る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e言葉を用いた芸術作品における重要かつ影響力のある作品である「\u003cem\u003eTruisms\u003c\/em\u003e」は、既存の格言や金言、決まり文句に似た、一文から成る言明である。難しく論争を呼ぶ考えを、一見すると明快な事実の言明へと凝縮することで、信念や慣習、真実がいかに社会的に構築されているかを検証する。当初はマンハッタンのダウンタウン一帯に貼られた匿名のポスターとして発表され、その後、Tシャツや帽子、電光掲示板、石の床、ベンチなどにも登場してきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本作の美しいポスターは、箔押しが施された布張りの特製ボックスに収められている。ボックスには、「\u003cem\u003eTruisms\u003c\/em\u003e」の解説、作者の略歴、そしてキャリアをたどる簡潔な年譜を収めた冊子も付属。作者の力強く挑発的な、言葉によるアートを体験するにふさわしい、類のないかたちとなっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHolzer-isms: Artist’s Edition\u003c\/em\u003e presents a selection of artist Jenny Holzer’s Truisms (1977–79)—subtly subversive declarations such as ABUSE OF POWER COMES AS NO SURPRISE—on six foldout posters designed by the artist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eImportant and influential works of word-art,\u003cem\u003e Truisms\u003c\/em\u003e are single-sentence statements resembling existing aphorisms, maxims, and clichés. By distilling difficult and contentious ideas into seemingly straightforward statements of fact, they examine the social construction of beliefs, mores, and truths. First displayed on anonymous street posters pasted throughout downtown Manhattan, they have since appeared on T-shirts, hats, electronic signs, stone floors, and benches.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe stunning posters in \u003cem\u003eHolzer-isms: Artist’s Edition\u003c\/em\u003e come in a special cloth-covered, foil-stamped box, which also features a booklet containing an introduction to \u003cem\u003eTruisms\u003c\/em\u003e, a biography of Holzer, and a brief chronology of her career. The result is a unique way to experience Holzer’s powerful and provocative word-based art.\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42984215412816,"sku":"9780691228594","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_12d90742-5793-4116-91f2-37a63c2e3d0b.jpg?v=1790751358"},{"product_id":"neshat-isms-by-shirin-neshat","title":"NESHAT-ISMS by Shirin Neshat","description":"\u003cp\u003eニューヨークを拠点に活動するイラン系アメリカ人のヴィジュアル・アーティストであり映像作家、シリン・ネシャット（Shirin Neshat）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、数々の賞を受賞してきた作者の言葉を集めた刺激的な一冊である。亡命生活を送るイラン人女性としての喪失と悲しみの経験は、写真、ビデオ、映画にわたる作者の作品の中心的なテーマとなっている。作者は、イランの女性と人権のために率直に声を上げる姿勢と、権力や宗教、人種、ジェンダーをめぐる問いを投げかける、詩的で政治性を帯びたイメージと物語で知られている。インタビューや講演、著作から集められた、力強く示唆に富む言葉の数々は、現代でもっとも重要なアーティストのひとりの声を伝えている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私は作品を通して、イランの女性を受け身の犠牲者とみなす、西洋の紋切り型のイメージに抗い、抵抗し続けてきた。イランの抑圧的な状況を認めつつも、私はイランの女性を、力をもち、勇敢で、挑戦的で、反抗的な存在として描き続けてきた。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eイランのアーティストは誰もが、何らかのかたちで政治的だ。政治が私たちの人生を決定づけてきたのだから。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e狂気の状態にある女性たちにまつわる、多くの作品をつくってきた。彼女たちは最終的に、そこである種の自由を見いだすのだ\u003c\/em\u003e。」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e神話から神秘を取り除くことはできない。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNeshat-isms\u003c\/em\u003e is an exciting collection of quotations from award-winning Iranian-American visual artist and filmmaker Shirin Neshat. Her experiences of loss and grief as an Iranian woman living in exile are central themes of her work in photography, video, and film. She is known for her outspoken advocacy for Iranian women and human rights, and for poetic and politically charged images and narratives that raise questions about power, religion, race, and gender. Gathered from interviews, talks, and writings, these powerful and thought-provoking quotations showcase the voice of one of the most important artists of our time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eThrough my work I have continued to defy and resist the Western clichéd image of Iranian women as passive victims. While acknowledging the repressive situation in Iran, I have continued to represent Iranian women as empowered, courageous, defiant, and rebellious.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eEvery Iranian artist, in one form or another, is political. Politics has defined our lives.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI’ve done a lot of work about women in a state of madness, where ultimately they find a kind of freedom.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eYou can’t demystify a myth.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42984347697232,"sku":"9780691254630","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_8fdcb0ae-a968-42d4-b920-08d1f1892948.jpg?v=1790752404"},{"product_id":"calder-isms-by-alexander-calder","title":"CALDER-ISMS by Alexander Calder","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、アレクサンダー・コールダー（Alexander Calder）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、友人である\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/marcel-duchamp\"\u003eマルセル・デュシャン（Marcel Duchamp）\u003c\/a\u003eが「モビール」と名づけたものを生み出したことでもっともよく知られる、影響力ある近代彫刻家である作者の、魅力的で、型破りで、ときに深遠な言葉を集めた一冊である。多くは天井から吊り下げられるこれらの彫刻は、しばしば鮮やかな色で塗られた抽象的な要素から成り、移ろう調和のなかで動き、均衡を保つ。作者の芸術はダイナミックで、因習にとらわれず、生命力に満ちていた。その性質は言葉にも表れており、そこには哲学者の知恵と、真に独創的な人物の創意とがあわせ備わっている。インタビューや著作などから本書に集められた言葉は、作者の人生や思考、そして何よりもその芸術について、記憶に残る洞察をもたらしてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eなぜ芸術は静止していなければならないのか？ 彫刻であれ絵画であれ、抽象作品を見ると、そこには平面や球体、核が、まったく意味をもたずに配置された、強烈に刺激的な構成がある。それは完璧なのだろうが、いつも静止している。彫刻の次の段階は、動きだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eあの\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/piet-mondrian\"\u003eモンドリアン\u003c\/a\u003e訪問で受けた衝撃が、私を回心させた。生まれたばかりの赤ん坊が、肺を動かすために叩かれるようなものだった\u003c\/em\u003e。」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e『モビール』は何の役にも立たず、何の意味もない。ただ美しいだけだ。理解すれば、大きな感動をもたらす。もちろん、何かを意味していれば理解するのはもっと簡単だろう。だが、それでは価値がなくなってしまう。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eタイトルは、車の後ろについているナンバープレートのようなものだ。どれのことを話しているのかを示すために使うだけだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e記念碑は地面から立ち上がるものであって、天井から下がるものではないと人は考える。だが、モビールだって記念碑的になりうる。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e悪趣味は、いつもブーメランのように返ってくる。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCalder-isms\u003c\/em\u003e is a collection of fascinating, irreverent, and often profound quotations from the influential modern American sculptor Alexander Calder (1898–1976), who is most famous for his invention of what his friend Marcel Duchamp dubbed the “\u003cem\u003emobile\u003c\/em\u003e.” Often suspended from ceilings, these sculptures feature abstract elements, frequently painted in bold colors, that move and balance in changing harmony. Calder’s art was dynamic, unconventional, and filled with vitality—qualities also displayed by his words, which combine the wisdom of a philosopher with the ingenuity of a true original. Taken from interviews, writings, and other sources, the quotations in \u003cem\u003eCalder-isms\u003c\/em\u003e offer memorable insights into Calder’s life, mind, and, above all, art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eWhy must art be static? You look at an abstraction, sculptured or painted, an intensely exciting arrangement of planes, spheres, nuclei, entirely without meaning. It would be perfect, but it is always still. The next step in sculpture is motion.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eThat visit to Mondrian gave me the shock that converted me. It was like the baby being slapped to make his lungs start working.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003e[A mobile] has no utility and no meaning. It is simply beautiful. It has a great emotional effect if you understand it. Of course if it meant anything it would be easier to understand, but it would not be worthwhile.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eA title is just like the license plate on the back of a car. You use it to say which one you’re talking about.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003ePeople think monuments should come out of the ground, never out of the ceiling, but mobiles can be monumental too.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eBad taste always boomerangs.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42984525267024,"sku":"9780691275116","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_2755d783-6300-4b96-9f7d-3293549fee8e.jpg?v=1790753660"},{"product_id":"okeeffe-isms-by-georgia-okeeffe","title":"O'KEEFFE-ISMS by Georgia O'Keeffe","description":"\u003cp\u003e20世紀のアメリカを代表するアーティスト、ジョージア・オキーフ（Georgia O'Keeffe）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は20世紀においてもっとも重要で影響力のある芸術家のひとりである。具象と抽象のあいだを架け渡しながら、植物や花、都市の景観や風景を描いたその象徴的な絵画は、独自の様式によって我々視覚文化に欠かすことのできない一部となった。本書に収録されている、公になっている著作や書簡、インタビューなどから集められた言葉たちは、作者の芸術哲学や創作のプロセス、そしてニューメキシコをはじめとするアメリカ南西部の砂漠の風景との深い結びつきを垣間見せる。詩的で、恐れを知らず、内省的な本書は、自らの道を切り拓いた、愛されるモダニストの思考を鮮やかに映し出す窓となる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eずっと砂漠を描きたいと思っていたけれど、どう描けばよいのかわからなかった。いつも、自分はそこに十分長くとどまることができないと思ってしまう。だから、白く晒された骨を砂漠の象徴として持ち帰った。私にとって骨は、私の知るどんなものにも劣らず美しい。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e幸福という考え方は好きではない──あまりにも束の間のものだから。私はいつも忙しく、何かに興味を抱いていた、と言いたい。私にとっては、幸福という考えよりも、興味のほうがずっと意味をもっている。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e男たちは、私にニューヨークを描かせたくないと決めた。描かせてくれなかった。『ニューヨークは男たちに任せておけ』と言われた。私は激怒した！\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eなぜ花を大きく拡大して描くようになったのか、お話ししましょう。1920年代のニューヨークでは、巨大なビルがときに一夜にして建ち上がるように見えた。その頃、ファンタン＝ラトゥールの絵を見た。花を描いた静物画で、とても美しいと思った。けれど、もし私が同じ花をあれほど小さく描いたら、無名の私の絵など誰も見ないだろうと気づいた。それで、建ち上がっていく巨大なビルのように、花を大きく描こうと思った。人々は驚いて、見ずにはいられなくなるはずだ──そして実際、そうなった。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eどんな人間になりたいかを決めたら、あとはそれに取りかかるだけ。きちんと片づける習慣のようなもの。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeorgia O’Keeffe was one of the most important and influential artists of the twentieth century. Bridging representation and abstraction, she depicted plants, flowers, cityscapes, and landscapes in iconic paintings whose unique style has become an indelible part of our visual culture. Drawn from her published writings, letters, interviews, and other sources, the quotes in \u003cem\u003eO’Keeffe-isms \u003c\/em\u003eprovide insights into her artistic philosophy, creative process, and profound connection to the desert landscapes of New Mexico and the American Southwest. Poetic, fearless, and introspective, O’Keeffe-isms provides a vivid window into the mind of a beloved modernist artist who forged her own path.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI have wanted to paint the desert and I haven’t known how. I always think that I cannot stay with it long enough. So I brought home the bleached bones as my symbols of the desert. To me they are as beautiful as anything I know.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI do not like the idea of happiness—it is too momentary—I would say that I was always busy and interested in something—interest has more meaning to me than the idea of happiness.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eThe men decided they didn’t want me to paint New York. They wouldn’t let me. They told me to ‘leave New York to the men.’ I was furious!\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI’ll tell you how I happened to make the blown-up flowers. In the twenties, huge buildings sometimes seemed to be going up overnight in New York. At that time I saw a painting by Fantin-Latour, a still-life with flowers I found very beautiful, but I realized that were I to paint the same flowers so small, no one would look at them because I was unknown. So I thought I’ll make them big like the huge buildings going up. People will be startled; they’ll have to look at them—and they did.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eYou decide on the kind of person you want to be, and then you get at it. It’s like a habit of neatness.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42984698413136,"sku":"9780691284729","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_f8945d24-6ed6-44e8-b61c-8180402f7806.jpg?v=1790753697"},{"product_id":"obrist-isms-by-hans-ulrich-obrist","title":"OBRIST-ISMS by Hans Ulrich Obrist","description":"\u003cp\u003eキュレーターであり、ロンドン「Serpentine Galleries」のアーティスティック・ディレクターを務めるハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は、現在もっとも高く評価されているキュレーターのひとりであり、『\u003cem\u003eArtReview\u003c\/em\u003e』誌が毎年発表するアート界でもっとも重要な人物のランキングで、2度にわたり1位に選ばれている。現代アーティストへのインタビュー集40冊以上、世界各地の美術館の展覧会カタログ多数、そしてキュレーションをめぐる影響力のある著作の主著者・筆頭著者として、現代のアートと文化における中心的な存在としての地位を確立してきた。本書は、作者の著作やインタビューなどから、そのキャリア全体にわたって発されてきた魅力的な言葉を数多く集めた一冊である。キュレーションへの姿勢や、哲学者エドゥアール・グリッサン（Édouard Glissant）との共鳴、さらにはアーティストたちの実現されなかったプロジェクトへの関心に至るまで、さまざまな事柄への洞察をもたらしてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、初期の日々、キュレーションと展覧会、アーティストと対話、アーカイブ・収集・未実現のプロジェクト、エドゥアール・グリッサンとモンディアリテ、眠りと時間について、アートと環境、テクノロジーとアートの未来という8つのテーマに分けて構成されている。また、序文と、作者の生涯とキャリアをたどる簡潔な年譜も収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e芸術は希望の最高の形である。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e原動力、エンジンとなるのは好奇心だ。キュレーションは好奇心と結びついている。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e美術館の外で起きていることは、内側で起きていることと同じくらい重要だ。壁を、内と外が行き来できるものにすること。展覧会の枠を超えて考えること。連帯を育むこと。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e世界がアーティストを必要とした時代があるとすれば、それはまさに今だ。私たちには、社会のなかに、彼らのラディカルな発想やヴィジョン、視点が必要なのだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e世の中には、驚くべき未実現のプロジェクトがたくさんある。忘れられたプロジェクト、誤解されたプロジェクト、失われたプロジェクト、机の引き出しにしまわれたプロジェクト、詩的でユートピア的な夢のプロジェクト、実現不可能なプロジェクト、部分的に実現されたプロジェクト、検閲されたプロジェクト、などなど。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私は、メディウムとしての寛大さを信じている。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHans Ulrich Obrist is one of the most celebrated curators working today and has twice been ranked #1 on \u003cem\u003eArtReview\u003c\/em\u003e’s annual list of the most important people in the art world. As the primary or lead author of more than forty volumes of interviews with contemporary artists, of numerous exhibition catalogues for museums around the world, and of influential books on curation, he has established himself as a pivotal figure in contemporary art and culture. Drawn from Obrist’s writings, interviews, and other sources, \u003cem\u003eObrist-isms\u003c\/em\u003e gathers a wealth of fascinating quotations from across his career, offering insights on everything from his approach to curating and his affinity with philosopher Édouard Glissant to his interest in artists’ unrealized projects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eObrist-isms\u003c\/em\u003e is organized into seven thematic sections: Early Years; Curating and Exhibitions; Artists and Conversations; Archiving, Collecting, and Unrealized Projects; Édouard Glissant and Mondialité; On Sleep and Time; Art and the Environment; and Technology and the Future of Art. The book also features an introduction and a brief chronology of Obrist’s life and career.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eArt is the highest form of hope.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eThe motor, the engine, is curiosity. Curating is connected to curiosity.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eWhat is happening outside the museum is just as important as what’s happening inside. Make the walls porous. Think beyond exhibitions. Foster alliances.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eIf there was ever a time that the world needed artists, it is now. We need their radical ideas, visions, and perspectives in society.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eThere are many amazing unrealized projects out there: forgotten projects, misunderstood projects, lost projects, desk-drawer projects, poetic-utopian dream projects, unrealizable projects, partially realized projects, censored projects and so on.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI believe in generosity as a medium.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42984920776784,"sku":"9780691279848","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_7647d4c3-755b-42a3-8515-e051ee50bc00.jpg?v=1790754509"},{"product_id":"ducamp-isms-by-marcel-duchamp","title":"DUCAMP-ISMS by Marcel Duchamp","description":"\u003cp\u003e20世紀の美術に大きな影響を及ぼしたフランス人アーティスト、マルセル・デュシャン（Marcel Duchamp）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、近代美術史においてもっとも重要な人物のひとりである作者の示唆に富んだ言葉を集めた一冊である。画家、彫刻家、文筆家、そしてチェスプレイヤーでもあった作者は、自転車の車輪や瓶乾燥器といった日用品に題名と署名を与え、芸術として提示した「レディメイド（readymades）」によって、芸術の定義そのものを変えた。キュビスムと未来派を融合させた絵画「\u003cem\u003e階段を降りる裸体 No.2\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eNude Descending a Staircase, No. 2\u003c\/em\u003e）」（1912年）や、男性用小便器に「R. Mutt」と署名したレディメイド「\u003cem\u003e泉\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eFountain\u003c\/em\u003e）」（1917年）といった作品で、批評家や大衆を挑発した。美的なものよりも知的なものを重んじた作者は、のちのミニマリズム、コンセプチュアリズム、ポップ・アートといった動向に影響を与えた。愉しく機知に富んだ本書は、近代美術の真のアイコンの思考を豊かに垣間見せてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e主にインタビューから集められた本書収録の言葉は、デュシャン研究の第一人者であるフランシス・ナウマン（Francis Naumann）によって選ばれ、解説が添えられている。作者の言葉は、芸術の哲学、絵画、ダダとシュルレアリスム、レディメイド、チェス、文学からの影響、芸術における商業主義、生と死の哲学という8つのテーマに分けて構成されている。また、作者の生涯と活動をたどる簡潔な年譜も収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私はずっと、『職業的な』画家になることを恐れてきた。そうなった瞬間に、もうおしまいだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eユーモアと笑い──必ずしも人を貶める嘲笑ではなく──は、私のお気に入りの道具だ。それはおそらく、世界をあまり真剣に受け止めすぎないという、私の全般的な哲学から来ているのだろう──退屈で死んでしまわないように。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e芸術を十分に定義することは決してできない。なぜなら、美的な感動を言葉による記述に置き換えることは、実際に怖い思いをしたときに、その恐怖を言葉で描写しようとするのと同じくらい不正確だからだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e芸術が世界を救ったことなど一度もない。救うことはできないのだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuchamp-isms\u003c\/em\u003e is a selection of illuminating quotations from Marcel Duchamp (1887–1968), one of the most important figures in the history of modern art. A painter, sculptor, writer, and chess player, Duchamp changed the very definition of art with his “\u003cem\u003ereadymades\u003c\/em\u003e”—everyday objects such as a bicycle wheel or bottle rack that he titled, signed, and presented as art. He provoked critics and the public with works such as the Cubist-Futurist painting \u003cem\u003eNude Descending a Staircase, No. 2 \u003c\/em\u003e(1912) and \u003cem\u003eFountain\u003c\/em\u003e (1917), a readymade composed of a men’s urinal signed “\u003cem\u003eR. Mutt.\u003c\/em\u003e” Prizing the intellectual over the aesthetic, Duchamp inspired later movements like Minimalism, Conceptualism, and Pop Art. Delightful and witty, Duchamp-isms offers rich insights into the mind of a true icon of modern art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe quotes in \u003cem\u003eDuchamp-isms\u003c\/em\u003e, drawn primarily from interviews, have been selected and introduced by Francis Naumann, a leading authority on Duchamp, and organized in eight thematic sections: philosophies of art; painting; Dada and Surrealism; the readymades; chess; literary influences; commercialism in art; and philosophies of life and death. The book also features a brief chronology of Duchamp’s life and career.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eI have always had a horror of being a ‘professional’ painter. The minute you become that, you are lost.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eHumor and laughter—not necessarily derogatory derision—are my pet tools. This may come from my general philosophy of never taking the world too seriously—for fear of dying of boredom.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eArt can never be adequately defined, because the translation of an aesthetic emotion into a verbal description is as inaccurate as your description of fear when you have been actually scared.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eArt never saved the world. It cannot.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42984982544464,"sku":"9780691274485","price":3740.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_c67c04d7-741c-43bb-9ed2-5558dee66a3d.jpg?v=1790755000"},{"product_id":"ono-isms-by-yoko-ono","title":"ONO-ISMS by Yoko Ono","description":"\u003cp\u003e日本人アーティスト、オノ・ヨーコ（Yoko Ono）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、影響力のあるアーティストであり、ミュージシャン、ソングライター、平和活動家でもある作者が発した、挑発的で力強い言葉を集めた一冊であり、この重要な文化的アイコンへの理解をより深めてくれる。1960年代初頭に国際的なアートシーンに登場して以来、作者は視覚芸術やパフォーマンス・アート、映画制作、音楽に大きな貢献を果たしてきた。その作品は、しばしば芸術と日常の境界を根本から問い直すものである。近年はソーシャルメディアを積極的に取り入れ、芸術と活動のメッセージを、世界中のより幅広い人々へと届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eインタビューや著作、歌詞、ソーシャルメディアなどから集められた言葉によって本書は、数えきれないかたちで私たちの文化を形づくってきた、複雑で多面的なこのアーティストに新たな光を当てる。300近くにのぼる言葉は、芸術、人生、創造性、自然と環境、愛、音楽、社会における女性、平和と社会正義というテーマごとに構成されている。また、序文と、作者の生涯と活動をたどる年譜も収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e音楽とアートとパフォーマンスのあいだに、境界線を見たことは一度もない。そして、それを問題だと思う人もいる。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eすべての女性は魔女だと思う。魔女とは魔法の力をもつ存在、という意味で。魔女の男性版である魔法使いは、どこか崇められていて、人々は魔法使いを敬う。でも魔女となると、なんてこと、燃やさなければ、となる。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e本当の人格とはかけ離れたペルソナを世の中に見せていると、その負担はやがて大きくなりすぎると思う。[ジョン・レノンと私が]決めたのは、ただ自分たちらしくいることだった。そのことについて話し合ったりしたわけではない。それがいちばん楽な在り方なのだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e憎しみなら受け止められる。人が本当の意味で憎むことなどできないと思うから。そうするには、私たちはあまりにも孤独で、あまりにも早く消えてしまう。あなたは雲を憎んだことがある？\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e与えること、愛すること、感謝することに心を集中させて。与えるたびに、痛みは和らいでいく。できるかぎり与えて。愛せるものを見つけて。できる限り感謝して。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOno-isms\u003c\/em\u003e is a collection of provocative and powerful quotations from influential artist, musician, songwriter, and peace activist Yoko Ono, providing a richer understanding of this important cultural icon. Since emerging on the international art scene in the early 1960s, Ono has made profound contributions to visual and performance art, filmmaking, and music in work that often radically questions the division between art and the everyday. In recent years she has embraced social media to communicate her artistic and activist messages to even broader audiences around the world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGathered from interviews, books, song lyrics, social media, and other sources, this nuanced book sheds new light on a complex and multifaceted artist who has shaped our culture in countless ways. The quotations—close to 300 in all—are arranged by subject: art, life, creativity, nature and the environment, love, music, women in society, and peace and social justice. The book also features an introduction and a chronology of Ono’s life and work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI’ve never seen a line between music and art and performance. And that’s a problem for some people\u003c\/em\u003e.”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI think that all women are witches, in the sense that a witch is a magical being. And a wizard, which is a male version of a witch, is kind of revered, and people respect wizards. But a witch, my god, we have to burn them.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI think if you have a persona you show the world that’s separate from your true personality, the strain becomes too much. What [John Lennon and I] decided was just to be ourselves. We didn’t have a conference about it or anything. It’s just the most relaxing way to be.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eI can take hatred, because I don’t believe that people are capable of real hate. We are too lonely for that. We vanish too quickly for that. Do you ever hate a cloud?\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e- “\u003cem\u003eConcentrate your mind on giving, loving, and thanking. Each time you give, you are in less pain. Give as much as you can. Find something you can love. Love as much as you can. Thank as much as you can.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42985000206416,"sku":"9780691239224","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_7621d942-90bb-4354-978d-71a614501967.jpg?v=1790755176"},{"product_id":"minter-isms-by-marilyn-minter","title":"MINTER-ISMS by Marilyn Minter","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、マリリン・ミンター（Marilyn Minter）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュ（Larry Warsh）が編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1980年代以来、作者は、現代アートの世界におけるセックス・ポジティブ・フェミニズムの先駆者として在る。ファインアートにおいて、とりわけ女性によって創られる場合にどのようなイメージが許容されるのか、その境界を押し広げてきた。マドンナ（Madonna）やレディー・ガガ（Lady Gaga）、リゾ（Lizzo）といったセレブリティを描いたものを含むフォトリアリスティックな絵画において、作者はファッション誌の美学を取り入れ、宝石やオートクチュールのアクセサリーで飾られた女性の顔や身体を、クロップして描き出す。いくつかの作品では、ポルノグラフィのイメージが女性アーティストによって流用され、変容させられたとき、その意味がどのように変わるのかを探求している。インタビューや記事などから集められて編纂された本書は、芸術、女性、権力、セクシュアリティ、ポルノグラフィ、政治などについて作者の率直な考えを伝える、読み応えのある言葉の集成である。知恵とユーモアに満ちた本書は、この画期的なアーティストの人生、作品、そして思考について、新たな洞察をもたらしてくれる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eかつては、自分はこれまでに生きたなかで最悪の人間だと思っていた。それはずいぶんナルシスティックな考えだ。実際は、最悪には程遠かった。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私の目標はただひとつ、女性が性的なイメージを自らのものにしたら、その意味が変わるのかどうかを確かめることだった。つまり、私たちが自分自身の快楽と楽しみのために、実際にイメージをつくり始めたらどうなるのか、ということだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e性的なイメージのことになると、もっとも開かれた考えをもつ人でさえ、身動きがとれなくなることがある。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e凡庸な女性アーティストがたくさん注目を集めているのを見ると、本当にうれしい。男たちは何年も前からそうしてきたのだから。そろそろ私たちにも、凡庸な女性が許されていい頃だ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSince the 1980s, Marilyn Minter has been a pioneer of sex-positive feminism in the contemporary art world, pushing the boundaries of what kind of imagery is acceptable in fine art, especially when produced by women. In her photorealistic paintings, including of celebrities such as Madonna, Lady Gaga, and Lizzo, Minter draws on the aesthetics of fashion magazines, depicting cropped women’s faces and bodies laden with jewels and couture accessories. In some of her work, she has explored how the meaning of pornographic imagery changes when it’s appropriated and transformed by a woman artist. Gathered from interviews, articles, and other sources, \u003cem\u003eMinter-isms\u003c\/em\u003e is a compelling collection of quotations that presents Minter’s revealing thoughts on art, women, power, sexuality, pornography, politics, and more. Filled with wisdom and humor, the book offers new insights about the life, work, and mind of this groundbreaking artist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eI used to think I was the worst person that ever lived, and that’s pretty narcissistic of me. I wasn’t even close.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eMy whole goal was to see if it would change the meaning if women owned sexual imagery, if we actually started making imagery for our own pleasure and amusement.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eWhen it comes to sexual imagery even the most enlightened people can become paralyzed.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e-“\u003cem\u003eI’m really glad to see mediocre women artists getting lots of attention, because the boys have been doing it for years. It’s about time we’re allowed mediocre women, too.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42985061482576,"sku":"9780691271569","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_de084e62-8c32-4bc5-bd9b-2874bc4b4d04.jpg?v=1790756805"},{"product_id":"jr-isms-by-jr","title":"JR-ISMS by JR","description":"\u003cp\u003eフランス人アーティスト、ジェイアール（JR）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカの出版社「PRINCETON UNIVERSITY PRESS」が発行、コレクターであり出版者、編集者であるラリー・ウォルシュが編集を手がける「ISMs」シリーズの一冊。本シリーズは、刺激的で多彩な顔ぶれのビジュアル・アーティストやデザイナーたちの声を凝縮し、新しい世代の読者に向けて美しく仕立てられた引用集である。情熱的で、示唆に富み、ユーモアと機知を備え、ときに挑戦的でもあるこれらのコレクションは、ウォルシュの出版レーベル「No More Rulers」との協働により刊行され、現代文化や政治、人種から、創造性、人間性、そして世界におけるアートの役割に至るまで、さまざまなテーマについて力強い言葉を届けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者はごく普通の人々のポートレイトを撮影し、それを巨大なスケールに引き伸ばし、被写体が暮らす地域の建物の壁に貼り出す作品で、とりわけよく知られている。数多くの注目すべきプロジェクトのなかには、アメリカとメキシコの国境の壁の上から向こう側をのぞき込む子どもの巨大な写真や、カリフォルニア州の刑務所の屋外運動場の地面一面を覆う、受刑者たちを写した巨大なイメージもある。インタビューや著作などから集められた本書は、刺激的なアーティストであり活動家でもある作者の、心を動かし、思索を促す言葉を集めた一冊である。その活動は、ニューヨークの路上からパリ郊外、ブラジルのスラム街ファヴェーラまで、従来のアートの世界をはるかに超えて広がっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私は『俺はここにいる』と言うために、壁に自分の名前を書いていた。それから、人々の写真を彼らの名前とともに貼り出すようになった。彼らが存在している、と言うために。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eアートは世界を変えるためのものではない。けれど、新しい視点や新しい見方を差し出し、私たちが互いのあいだに築く壁を壊し、『他者』を人間として感じられるようにすることはできる。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e作品のなかでは、自分自身の視点とさえ向き合うよう、いつも心がけている。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e犯人は必ず犯行現場に戻る、ってよく言うだろう？ アーティストも同じだ。路上で何かをしたら、人々がそれにどう近づいていくのかを見に戻ってくる。誰もそれが自分だとは知らない。でも、自分はすぐそこにいるんだ。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJR is perhaps best known for taking portraits of regular people, reproducing the images at a monumental scale, and pasting them on the sides of buildings in the subjects’ neighborhoods. Among his many other notable projects are a gigantic photo of a child peering over the top of the barrier at the US-Mexico border and an enormous mural of inmates that covers the ground of an outdoor exercise yard at a California prison. Collected from interviews, writings, and other sources, \u003cem\u003eJR-isms\u003c\/em\u003e is an inspiring and thought-provoking collection of quotations from the exciting artist and activist, whose work reaches far beyond the traditional art world, from the streets of New York to the suburbs of Paris and the favelas of Brazil.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eI was writing my names on walls to say ‘I exist,’ then I started pasting pictures of people with their names to say they exist.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eArt is not supposed to change the world. It can offer a new perspective, a new look, break down the walls we build between us, and humanize the ‘other.’ \u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eI always make sure in my art that I even confront my own perspective.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eYou know what they say, that the criminal always goes back to the crime scene? It works the same for the artist. When you do something in the street, you come back to see how people approach it. No one knows it’s you, but you’re right there.\u003c\/em\u003e”\u003c\/p\u003e","brand":"PRINCETON UNIVERSITY PRESS \u0026 NO MORE RULES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42985140813904,"sku":"9780691266299","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_03ee832b-74e6-4717-b304-317646925da7.jpg?v=1790817460"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/collections\/NO_MORE_RULES.jpg?v=1791358591","url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/no-more-rules.oembed","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}