{"title":"NAZRAELI PRESS","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1989年にクリス・ピヒラーによって設立されたNazraeli Pressは、現代写真に重点を置いた写真集をこれまで500冊以上も出版しており、著名・若手アーティスト両方のバランスのとれた刊行プログラムを維持。500部から2,000部の少部数発行の良質な写真集には、世界中の写真集ファンの間で定評があり、写真集制作の際にはマリナ・デル・レイの自宅兼オフィスもしくはパソロブレスに所有するオリーブ農園に作家を招待し、共に食事をしながら写真集の構想やアイデアの交換を行うことを恒例とするなど、そのユニークでオーガニックな本作りにも注目が集まる出版社である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eロバート・アダムスやマイケル・ケンナら欧⽶の⼤御所作家から、トッド・ハイドやテリ・ワイフェンバックなどの⼈気作家らの作品集を数多く手がけ、特に森⼭⼤道や畠⼭直哉、鈴⽊理策、米田知子をはじめとした⽇本⼈作家の写真集はこれまでに60冊以上を刊行。2011年には、⽇本の写真家の存在を世に知らしめた功績に対して⽇本写真協会国際賞を受賞。現在は年間約30タイトルのペースで出版を行う。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNazraeli Press was founded by Chris Pichler in Munich, Germany in 1989. In 1997, the press moved to the United States and in 2002 opened a subsidiary in the United Kingdom.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNazraeli Press has published over 500 books on the fine and applied arts, with an emphasis on contemporary photography. The press strives to maintain a balance in its publishing program between both well-known and up-and-coming artists. The Press has published books by artists from throughout the United States, United Kingdom, Europe and Asia.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNazraeli Press is known for its unorthodox use of common materials - such as papers, wood, plastic, metals - and for introducing elements of handwork into otherwise mass-produced objects. The press’s books have themselves been the subject of exhibitions and books about books.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNazraeli Press currently publishes approximately 20 to 30 titles each year. Formats range from postcard-sized artist’s books to monographs measuring over 40 cm high. In addition to traditionally-bound books, the press has published work in scroll format; loose cards in plexiglass boxes; portfolios of original photographs; and since 2001, a subscription-based series of 16-page artists books, called “One Picture Books,” which is being relaunched in an upscaled and upgraded format in 2018.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.nazraeli.com\/\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003ePublisher's website\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"opening-by-jungjin-lee","title":"OPENING by Jungjin Lee","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eニューヨークを拠点とする韓国人写真家、ジョンジン・リー（Jungjin Lee）の作品集。 2016年に刊行され高い評価を得た「\u003cem\u003eEVERGLADES\u003c\/em\u003e」に続く本作「\u003cem\u003eOPENING\u003c\/em\u003e」は、砂漠と山の景観を写しアーティストの真価を発揮したとも言える一冊。アリゾナ、ニューメキシコ、カナダの作者が好んでやまない場所で撮影されたこのシリーズは、風景や物理的存在としての大地や石、樹木、そして空との深く静かな対話へ観るものを誘う。蛇腹折りで製本された本書を広げると3m超にも及び、その両面にパノラマ写真が何枚も印刷されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eジョンジン・リーは、詩的かつ魅惑的であり、我々の心に印象付け、内省に駆り立てられるようなイメージを生む。それは、彼女の内面の \"エコー（投影）\" である。彼女がアシスタントを務めていた写真家、ロバート・フランク（Robert Frank）と同様に、何度も読みたいと望まれる詩のような役割を写真は果たしている、と彼女は強く確信していた。\u003c\/em\u003e」— トーマス・シーリグ（ヴィンタートゥール写真美術館ディレクター）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/imaonline.jp\/imavision\/video-editorials\/file1_jungjin_lee\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e記事：Video Editorials by Yasuyuki Takagi \/ File 01. Jungjin Lee ―知られざるアーティストたちの肖像―（IMA VISION\/IMA ONLINE）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing up on her widely-acclaimed book \u003cem\u003eEverglades\u003c\/em\u003e, published by Nazraeli Press in 2016, Jungjin Lee has created a true artist’s book with this series of desert and mountain landscapes entitled \u003cem\u003eOpening\u003c\/em\u003e. Made in some of her favorite places in Arizona, New Mexico and Canada, these images inspire a sense of the deep and quiet interaction between the beholder and the landscape, and the physical presence of earth, stone, tree and sky.  Limited to 2,000 slipcased copies, Opening features an accordion binding which creates two back-to-back panoramas each measuring some 11 feet long when fully spread out.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eJungjin Lee creates images that are poetic, disturbing, and bewitching and which incite our introspection. They are an “echo” of her inner being. Like the photographer Robert Frank, for whom she had been an assistant, Lee is thoroughly convinced that an image acts like a poem that we wish to read again and again.\u003c\/em\u003e” — Thomas Seelig, Director, Fotomuseum Winterthur\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/imaonline.jp\/imavision\/video-editorials\/file1_jungjin_lee\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eARTICLE: Video Editorials by Yasuyuki Takagi \/ File 01. Jungjin Lee (IMA VISION\/IMA ONLINE)\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/imaonline.jp\/imavision\/video-editorials\/file1_jungjin_lee\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":1869266681868,"sku":"978-1-59005-470-3","price":11550.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/171215_4979.jpg?v=1571703964"},{"product_id":"contemporary-suburbium-ed-deanna-templeton","title":"CONTEMPORARY SUBURBIUM by Ed \u0026 Deanna Templeton","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e「\u003cem\u003e私たちはこの場所に生まれ、まるでへりに付着して増殖するフジツボのように都市がその城壁を越え郊外の方へ攻め寄るまで、都会の影響から逃れて近所の歩道や家の前庭ですくすくと育ち、そこで与えられたものを最高に活かして生きていた\u003c\/em\u003e」― エド・テンプルトン\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e自分たちが親しみと安心を感じる郊外の住宅地にいる、ということに気がついた。真っ暗で人の気配がしない、似たような形の家が建ち並ぶ団地をぶらつき、最後には歩道と車道に挟まれた長方形の草地に一緒に横たわり、日が昇るまで話をしながらじっと星を見上げていた\u003c\/em\u003e」― ディアナ・テンプルトン\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカ人プロスケーターでありアーティスト、フォトグラファーのエド・テンプルトン（Ed Templeton）と、同じくアメリカ人フォトグラファーのディアナ・テンプルトン（Deanna Templeton）夫妻の作品集。カリフォルニア州オレンジ郡の郊外、とりわけロサンゼルスを南下した突端にある海辺の町ハンティントンビーチでの暮らしを写した両者の黙想的な記録。かつてオレンジの木々や石油掘削地、富裕層の別荘が点在していたこの場所は、今や観光客に人気のビーチとなり、古いコテージの数々は背の高い3階建てのモダンな家に立て替えられてしまった。本書は、代々保守的なこの地域の人々や不満を抱いている若者たち、恵まれて（かつあまり恵まれずに）育った面々が、フェンス、壁、そして果てなく続くトラクトハウジング（※註）地区の向こう側から敢えて外へ出て行く様子を捉えている。同じ場所で大人になっていく過程を描いた2つの相反する短編小説を読むように、本書は、砂埃まみれで日焼けした今なお情熱的な南カルフォルニアの情景と、経済成長期であった21世紀初頭の現地を伝える。両作者はそれぞれの写真と言葉を蛇腹折りの製本を存分に生かし、片側にエド、もう片面にはディアナの作品をそれぞれレイアウト。NAZRAELI PRESSから刊行した作品集として、本書はエド・テンプルトンにとって2冊目、ディアナ・テンプルトンにおいては初めてとなる一冊。プラスチックのスリップケース入り。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※註 似たような家が建ち並ぶ郊外の住宅地\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEd \u0026amp; Deanna Templeton\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e「CONTEMPORARY SUBURBIUM」サイン会\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eat LA ART BOOK FAIR\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e日程：2019年4月14日（日）\u003cbr\u003e時間： 15:00 -\u003cbr\u003e会場：\u003ca href=\"https:\/\/printedmatterartbookfairs.org\/\" target=\"_blank\"\u003eLA ART BOOK FAIR\u003c\/a\u003e \/ twelvebooks ブース\u003cbr\u003e（BOOTH: O38 \/ BUILDING5 MEZZANINE LEVEL）\u003cbr\u003e対象書籍：「CONTEMPORARY SUBURBIUM」(NAZRAELI PRESS, 2017)\u003cbr\u003e作家：エド・テンプルトン、ディアナ・テンプルトン\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/laabf2019.printedmatterartbookfairs.org\/Sunday-14\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eWe were born into this situation, and made the best of what we were dealt, thriving on the sidewalks and front yards and hidden from the influence of the city until the city poured over the castle walls out into the surrounding suburbium that grew like barnacles along the edges...\"\u003c\/em\u003e (Ed Templeton) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eWe found ourselves in a tract of homes that felt familiar and safe. We wandered among the quiet dark tract housing, devoid of people, finally lying down together on a rectangle of grass wedged between the sidewalk and the street. We stared up at the stars talking until the sun came up.\u003c\/em\u003e\" (Deanna Templeton)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eContemporary Suburbium\u003c\/em\u003e is a photographic meditation on living in the suburbs of Orange County, California — specifically, Huntington Beach, a seaside town on the outer extremities of the population surrounding Los Angeles. Once dotted with orange trees, oil drilling and summer cottages for the rich, Huntington Beach is now a popular beach destination for vacationers, and the old cottages are being replaced with tall modern three-story houses. The photographs in this book are a look at the people of this traditionally conservative stronghold, the disaffected youth, the fortunate (and less fortunate), as they venture out from behind fences, walls, and endless blocks of tract housing. Reading like two opposing coming-of-age novellas about the same place, Contemporary Suburbium offers a gritty and sunbaked, yet romantic view of Southern California, and of the twenty-first century in its own adolescence. Making full use of the book's accordion-bound format, husband and wife Ed and Deanna Templeton present their own photographs and words in turn, printed back-to-back on the same sheets of paper, folded together between blue cloth covers in a die cut plastic slipcase.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBOOK SIGNING\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEd \u0026amp; Deanna Templeton 'CONTEMPORARY SUBURBIUM'\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eat LA ART BOOK FAIR\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDate: Sun 14th April 2019\u003cbr\u003eTime: 3 PM -\u003cbr\u003eLocation: twelvebooks booth (O38 \/ BUILDING5 MEZZANINE LEVEL)\u003cbr\u003eat \u003ca href=\"https:\/\/printedmatterartbookfairs.org\/\" target=\"_blank\"\u003eLA ART BOOK FAIR\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003ePublication: 'CONTEMPORARY SUBURBIUM' (NAZRAELI PRESS, 2017)\u003cbr\u003eGuest: Ed Deanna Templeton, Deanna Templeton\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/laabf2019.printedmatterartbookfairs.org\/Sunday-14\" target=\"_blank\"\u003eDetails\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21269935915088,"sku":"978-1-59005-478-10","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/171215_4933.jpg?v=1571703964"},{"product_id":"human-nature-by-lucas-foglia","title":"HUMAN NATURE by Lucas Foglia","description":"\u003cp\u003e「\u003cem\u003e人間と自然界にとって重大な時であることを証明しうる、両者の複雑な活力にまつわる叙情的な熟考である\u003c\/em\u003e」 — ショーン・オヘイガン（The Guardianより）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカ人フォトグラファー、ルーカス・フォグリア（Lucas Foglia）の作品集。本書は「\u003cem\u003eA NATURAL ORDER\u003c\/em\u003e」や「\u003cem\u003eFRONTCOUNTRY\u003c\/em\u003e」に続き、「NAZRAELI PRESS」から刊行された自身3冊目の作品であり、旧作で確立されたテーマをより広く、地球規模で再考している。ニューヨークから東へ約200kmほどの場所に位置する原生林に程近い小さな農場で、作者は育った。2012年、ハリケーン・サンディによって家族の持ち物であった畑は冠水し、森で最も樹齢の長い木々はなぎ倒されてしまった。ニュースでは、科学者たちがこのハリケーンが人為的要因による気候変動であると関連づけた。作者は、もし人間が天候を変えているのだとしたら、地球上のあらゆるところが人間によって変えられてしまっているということに気づいた。アメリカ人は平均して生活の93％を室内で過ごすという調査結果を念頭に、自然界でのどのような時間が人類にとって有益かを調べる神経科学者や、人的活動が大気をどのように変化させているかを研究する気候科学者らと自然とつなぐ国家プロジェクトを撮影。本書に掲載されている科学者の多くは、トランプ政権による予算削減や検閲といった事態に直面している。本書は都市から始まり、森や農場、砂漠、氷原、海を経由して原生地域へと向かう。滑稽でもの悲しく、あるいは官能的でもある本書のイメージは、自分自身の中にある野生とつながりたいと願う人間の思いを浮き彫りにする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eA lyrical meditation on the complex dynamic between humans and the natural world at what may prove to be a critical time for both.\u003c\/em\u003e\" — Sean O'Hagan, The Guardian\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHuman Nature revisits themes established in Foglia’s his previous books, A Natural Order and Frontcountry, but on a broader, global scale. Foglia grew up on a small farm bordering a wild forest, thirty miles east of New York City. In 2012, Hurricane Sandy flooded his family’s fields and blew down the oldest trees in the woods. On the news, scientists linked the storm to climate change caused by human activity. Foglia realized that if humans are changing the weather, then there is no place on earth unaltered by people. The average American spends 93% of their life indoors. With this in mind, Foglia photographed government programs that connect people to nature, neuroscientists measuring how time in s benefits us, and climate scientists measuring how human activity is changing the air. Many of the scientists included in the book are now facing budget cuts and censorship by the Trump administration. Human Nature begins in cities and moves through forests, farms, deserts, ice fields, and oceans, towards wilderness. Funny, sad, or sensual, the photographs illuminate the human need to connect to the wildness in ourselves.\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":1878582722572,"sku":"978-1-59005-464-2","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/171215_4886.jpg?v=1571703964"},{"product_id":"pine-valley-by-robert-adams","title":"PINE VALLEY by Robert Adams","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ人フォトグラファー、ロバート・アダムス（Robert Adams）の作品集。ある日、作者がアメリカ北西部にある森林の伐採跡地を撮影していると、ヘルズ・キャニオンにほど近い場所で不可解な気配が漂う谷に遭遇した。谷の名前の由来となった松の木はその意味をもはや成してないような状態になってしまったが、その跡にはポプラや果樹が茂っていた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e高原砂漠の光の中で育った新たな木々たちが、写真の世界に私を引き込んだもの — 『美』を思い出させた。それほどにシンプルな美しさだった。\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e「\u003cem\u003eその谷は、オレゴン州のハイデザート（※註）に隣接している。『 PINE VALLEY』という名前の由来である松の木はほとんど伐採されてしまったが、今なおそこはオアシスだ。アメリカ人小説家のアン・ポーター（ Anne Porter）に『可愛くさえずる』と表されたウズラたちが、朝日が昇る時と日が沈む時分に家のそばを家族で一列になって歩くんだ。\u003c\/em\u003e」 — ロバート・アダムス\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※註 標高の高い乾燥地帯\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eThis is a book about a place at once alive and serene. Robert Adams had been photographing the cut over remains of northwestern forests when one day, near Hell’s Canyon, he came upon a valley of unaccountable promise. The pines for which the valley was named had been mostly logged-off, but cottonwoods and fruit trees had grown up since then. “\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eIn the high desert light the new trees reminded me of what originally brought me to photography – beauty. As simple as that.\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Valley is located next to Oregon’s high desert. Most of the pines for which it was named have been cut, but it is still an oasis. In the morning and evening there are quail – “sweet-whistling quail” as Anne Porter called them – that walk near the house in lines of family.\u003c\/em\u003e – Robert Adams\u2028\u2028\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":2002623660044,"sku":"1-59005-100-9","price":10120.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/180912_9852.jpg?v=1571703965"},{"product_id":"the-question-of-hope-by-robert-adams","title":"THE QUESTION OF HOPE by Robert Adams","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、ロバート・アダムス（Robert Adams）の作品集。本書は、環境危機の緊急性をとりわけ提示しており、前半はその危険性の一つとして森林破壊をテーマとして戦場を示唆するようなイメージを掲載。後半には海面の光をテーマに、一見前半の内容と切り離されているようだが、イギリス人文学者であるサミュエル・ジョンソン（Samuel Johnson）がかつて提唱した「真実の不変性」を孕む。つまり、もはや避けては通れない厳しい現実と、永遠に続く神秘的な安らぎとの間にはっきりと見える均衡を前半と後半のコンビネーションで見せている。我々が管理できなかったものと美しさによって暗示された兆候、その両面を研究すべく作者は自身が住むオレゴン州の海岸周辺を長年にわたり撮影してきた。この作品にこれほどの強度をもたらすのは、作者の地元への思いである。本書はポートランド美術館の協力により刊行。作者自身による文章と、ポーランド美術館写真部門のマイナー・ホワイト（Minor White）担当キュレーター、ジュリア・ドラン（Julia Dolan）によるエッセイが収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe question of hope\u003c\/em\u003e is especially urgent because of environmental threats. One such peril, deforestation, is the subject of the first half of this book, where pictures of it suggest a war zone. The subject of the second half of the book, light on the sea, might initially seem disconnected from the first, but in combination they have about them what Samuel Johnson once called “the stability of truth,” in this case a recognizable balance of harsh facts and dateless, mysterious consolation. Robert Adams has studied both elements – our failed stewardship and the promise implied by beauty – across much of the American West. He has over the years also photographed them near where he lives on the Oregon coast, and it is this local caring that gives \u003cem\u003eThe Question of Hope\u003c\/em\u003e much of its intensity. Published in association with the Portland Art Museum.\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":2073457721356,"sku":"978-1-59005-382-9","price":3630.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/180627_8537.jpg?v=1571703965"},{"product_id":"between-the-two-by-todd-hido","title":"BETWEEN THE TWO by Todd Hido [FIRST EDITION]","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ人フォトグラファー、トッド・ハイド（Todd Hido）の作品集。本書は、かつての良き時代を彷彿とさせるモーテルの一室にいる無名のモデル達のポートレイトと、廃墟となった家々の写真で構成された印象的な一冊。古びて薄汚れたものの内面にある美しさを輝かせる鋭い感性を持ち、その魅力が遺憾無く表出した初作品集「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHOUSE HUNTING\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」やその後に刊行された作品集「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eOUTSKIRTS\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」は現在絶版となり入手困難な希少本として扱われている。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e贅沢なサイズの横一判型に、35枚の写真が美しく印刷され仕上がっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTALK \u0026amp; BOOK SIGNING:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e【トークイベント＆サイン会】トッド・ハイド（写真家）× クリス・ピヒラー（Nazraeli Press代表）\u003cbr\u003e日程：2025年10月11日（土）\u003cbr\u003e時間：13:00 - 14:30（トーク）、14:30 - 15:30（サイン会）\u003cbr\u003e開催場所：銀座 蔦屋書店　BOOK EVENT SPACE\u003cbr\u003eゲスト：トッド・ハイド（写真家）、クリス・ピヒラー（Nazraeli Press）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/ginza\/event\/art\/49529-1125500830.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTodd Hido's striking monograph, \u003cem\u003eBetween the Two\u003c\/em\u003e, weaves photographs of abandoned houses together with portraits of anonymous models in motel rooms that have obviously seen better days. Hido's uncanny ability to let seediness shine with an internal beauty was first displayed in book form with his 2001 monograph, \u003cem\u003eHouse Hunting\u003c\/em\u003e. That first monograph, as well as his follow-up book \u003cem\u003eOutskirts\u003c\/em\u003e, are now out-of-print, and highly sought-after in the rare book market. Between the Two comprises 35 photographs beautifully printed on matte art paper, and bound in an oversized format. The second printing is limited to 2,000 case bound copies. Todd Hido's work has been widely exhibited throughout the United States and Europe, and is included in the permanent collections of such museums as the Cleveland Museum of Art; the Los Angeles County Museum of Art; the Museum of Fine Arts, Houston; and the San Francisco Museum of Modern Art.\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":2073530335244,"sku":"978-1-59005-382-9","price":27500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/btt-1.jpg?v=1571703965"},{"product_id":"between-the-two-by-todd-hido-second-edition","title":"BETWEEN THE TWO by Todd Hido [SECOND EDITION]","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、トッド・ハイド（Todd Hido）の作品集。本書は、かつての良き時代を彷彿とさせるモーテルの一室にいる無名のモデル達のポートレイトと、廃墟となった家々の写真で構成された印象的な一冊。古びて薄汚れたものの内面にある美しさを輝かせる鋭い感性を持ち、その魅力が遺憾無く表出した初作品集「\u003cem\u003eHOUSE HUNTING\u003c\/em\u003e」やその後に刊行された作品集「\u003cem\u003eOUTSKIRTS\u003c\/em\u003e」は現在絶版となり入手困難な希少本として扱われている。\u003cspan\u003e贅沢なサイズの横一判型に、35枚の写真が美しく印刷され仕上がっている。\u003c\/span\u003eセカンドエディション。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK \u0026amp; BOOK SIGNING:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e【トークイベント＆サイン会】トッド・ハイド（写真家）× クリス・ピヒラー（Nazraeli Press代表）\u003cbr\u003e日程：2025年10月11日（土）\u003cbr\u003e時間：13:00 - 14:30（トーク）、14:30 - 15:30（サイン会）\u003cbr\u003e開催場所：銀座 蔦屋書店　BOOK EVENT SPACE\u003cbr\u003eゲスト：トッド・ハイド（写真家）、クリス・ピヒラー（Nazraeli Press）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/ginza\/event\/art\/49529-1125500830.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTodd Hido's striking monograph, \u003cem\u003eBetween the Two\u003c\/em\u003e, weaves photographs of abandoned houses together with portraits of anonymous models in motel rooms that have obviously seen better days. Hido's uncanny ability to let seediness shine with an internal beauty was first displayed in book form with his 2001 monograph, \u003cem\u003eHouse Hunting\u003c\/em\u003e. That first monograph, as well as his follow-up book \u003cem\u003eOutskirts\u003c\/em\u003e, are now out-of-print, and highly sought-after in the rare book market. Between the Two comprises 35 photographs beautifully printed on matte art paper, and bound in an oversized format. The second printing is limited to 2,000 case bound copies. Todd Hido's work has been widely exhibited throughout the United States and Europe, and is included in the permanent collections of such museums as the Cleveland Museum of Art; the Los Angeles County Museum of Art; the Museum of Fine Arts, Houston; and the San Francisco Museum of Modern Art.\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":2073645187084,"sku":"978-1-59005-382-9","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/btt-1_0f27ce3e-85d6-4791-a9b4-80890a90a659.jpg?v=1571703965"},{"product_id":"abruzzo-by-michael-kenna","title":"ABRUZZO by Michael Kenna","description":"\u003cp\u003eアメリカ在住のイギリス人フォトグラファー、マイケル・ケンナ（Michael Kenna）の作品集。イタリア南部に位置するアブルッツォは、州の3分の1以上を国立公園などの自然保護区が占めることから「ヨーロッパの緑の州」と呼ばれ、ヨーロッパ最大の生物種の多様度指数を誇り、世界で最も植物相が豊かな場所の一つとして知られている。今、世界の大部分では、手軽なコミュニケーション手段やグローバル化により文化的な独自性が失われつつある。作者はその独自性をアブルッツォで見つけ、中世の遺跡や古代の村々、伝統的な農耕により恵み豊かに潤う田園地帯を撮影した。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e素晴らしい自然の景観が広がるアブルッツォの遺産は、歴史的に見て、とりわけ19世紀に活躍した多くの世界的な風景画家を惹きつけてきた不思議な魅力を感じさせる。この地で制作してきた著名な画家たちの濃厚な歴史的文脈にマイケル・ケンナの趣は実にしっくりと合い、その作品には時折ロマン主義的な影響も見られる。例えば、歴史的な風土を写したイメージ群は過去の記憶を蘇らせるほどの哀愁を漂わせ、遺跡や廃墟の写真からは歴史と自然との間に生まれる結びつきが絶えず進化し続け現在に至る、その流れを感じさせる。\u003c\/em\u003e」— ヴィンセンツォ・デ・ポンペイス（キュレーター）本作序文より抜粋\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、2017年7月にイタリア、ロレート・アプルティーノの美術館での展覧会開催に伴い出版。本作のシリーズのうち初公開となる65枚の写真から構成され、キュレーターのヴィンセンツォ・デ・ポンペイスによるエッセイを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJAPAN \/ A Love Story 100 Photographs by Michael Kenna\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2024年4月17日（水）- 5月5日（日・祝）\u003cbr\u003e休館日：会期中無休\u003cbr\u003e時間：11:00-18:00（最終日 - 17:00）\u003cbr\u003e開催場所：代官山ヒルサイドフォーラム\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"http:\/\/www.artunlimited.co.jp\/news\/japan-a-love-story.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eマイケル・ケンナ　50年の軌跡と日本\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eMichael Kenna. Fifty years.\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年5月11日（土）- 6月8日（土）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休廊日：日・祝・火曜日\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間：13:00-19:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e開催場所：ギャラリー・アートアンリミテッド\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"http:\/\/www.artunlimited.co.jp\/news\/japan-a-love-story.html\" data-sk=\"tooltip_parent\" data-stringify-link=\"http:\/\/www.artunlimited.co.jp\/news\/japan-a-love-story.html\" class=\"c-link c-link--focus-visible\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbruzzo, located in southern Italy, is known as the ‘green region of Europe’ because of the system of parks and nature reserves covering more than one-third of its territory. It has one of the highest biodiversity indexes in Europe, and one of the richest areas of flora in the world. In \u003cem\u003eAbruzzo\u003c\/em\u003e, Michael Kenna found a cultural identity that elsewhere, for the most part, has been lost to globalization and instant communication. Kenna photographed medieval ruins, ancient villages and a countryside rich in traditional cultivation. As curator Vincenzo de Pompeis writes in the book’s introduction, “Abruzzo's heritage, together with its impressive natural scenery, brings to mind romantic connotations that have historically attracted many international landscape artists, particularly in the 19th century. Michael Kenna fits perfectly into this rich historical vein of celebrated landscape artists who have worked in Abruzzo. Kenna's work often evokes the influences of Romanticism. In his photographs of historic rural landscapes, for example, there is an air of melancholy, which accompanies memories from the past. His images of ruins stir up feelings of passing time, of the constantly evolving ties between history and nature.”\u003cbr\u003eThis gorgeous new monograph by renowned landscape photographer Michael Kenna is published to coincide with a major museum exhibition opening in July, 2017 in Loreto Aprutino, Italy. Richly printed in duotone on matt art paper, and presented in an olive-green cloth slipcase with black debossed text on one side and a tipped-in image on the other, \u003cem\u003eAbruzzo\u003c\/em\u003e presents 65 images from the series, published here for the first time. \u003cem\u003eAbruzzo\u003c\/em\u003e opens with a bilingual essay by curator Vincenzo de Pompeis. This first printing is limited to 2,500 copies. A special edition of 100 copies, numbered and signed and presented in a custom clamshell box, is also available.\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":2084926816268,"sku":"978-1-59005-463-5","price":11550.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/Kenna_Abruzzo_Cvr1-1.jpg?v=1571703965"},{"product_id":"waiting-for-los-angeles-by-anthony-hernandez","title":"WAITING FOR LOS ANGELES by Anthony Hernandez","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e1970年代、ルイス・ボルツ（Lewis Baltz）などと並んでアメリカの新世代フォトグラファーとして注目を浴びたアメリカ人フォトグラファー、アンソニー・ヘルナンデス（Anthony Hernandez）の作品集。本書の表紙を飾る正方形のカラフルなセラミックタイルは、それが何であるのか私たちの想像力に委ねているかのように並ぶ。モンドリアンの描いたような絵画なのか、ランダムな模様か、はたまた街のグリッドか、もしかしたらどこかのタイル職人が作ったものかもしれないその情景は、ロサンゼルス南部中央の庁舎のファサードを彩っていた。年月を経るに従い、これらのタイルは落書きを防止するためのコーティングが上塗りされ失われてしまった。作者が1970年代後半にバス停を撮ったシリーズ、1980年代に魚釣りのシーンを写したシリーズを経て、このテーマは長年待ち望まれてきた。本作は抽象的な表現であると同時にドキュメンタリーでもある。焦点が当てられているのは空っぽの待合室なのか公衆電話か、はたまたガラスについた傷なのか、、、作者はそれがどれであろうとそれらの「言葉」に対する全ての感覚の中に自身の作品を模様で描いている。作者はシンプルで幾何学的な美しさに注目し、実用的なデザインのフェンスや壁、窓からでさえもその美を巧みに見出している。そこに魂こそ無いものの、気持ちが向くほどに誰かが確かにそこに居たという痕跡が残っており、おそらくはその誰かが戻ってくるのを待っているのである。本書には、批評家のアラン・セクーラ（Allan Selula）と作者によるエッセイを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTake as a starting point the cover of this book; Anthony Hernandez's wonderful photograph of square, colorful ceramic tiles could be almost anything you might imagine it to be. A Mondrian-like painting, a random pattern, a city grid, or perhaps the work of an anonymous tile setter, brightening up the facade of a government building in South Central Los Angeles. With the passage of time, these vibrant squares have been lost beneath a coat of anti-graffiti paint. Anthony Hernandez is a photographer for whom waiting has long been a theme, with his bus stop pictures in the late 1970s, and his fishing photographs in the 1980s. Hernandez's vision is both abstract and documentary, and there is a pattern to his work in every sense of that word – whether he is focusing on an empty waiting room, a phone hanging in a booth, or random scribbles etched on a sheet of glass. Hernandez skilfully draws attention to the simple geometric beauty that can be found in even the most utilitarian fence, wall, or window. There is not a soul in sight, but there is a strong sense that someone has been here, and there is enough to grip the attention until, perhaps, they return. With a beautifully written and provocative essay by photographer, writer and critic Allan Sekula.\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12420080369744,"sku":"1-59005-042-8","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/180425_7820.jpg?v=1571703969"},{"product_id":"red-utopia-by-jan-banning","title":"RED UTOPIA by Jan Banning","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eオランダ人フォトグラファー、ヤン・バニング（Jan Banning）の作品集。本書は、ロシア革命後の100年間で共産主義体制が残したものが何かを探る、非プロパガンダ的調査に基づくものである。内部党員や活動家のエンヴァイロメンタル・ポートレート（※註）や政治的シンボルなどが飾られた政党事務所を中心に写し出している。写真に写る者はみな、共産主義独裁政権を支持する者たちとは異なり、当時優勢であった新自由主義（ネオリベラリズム）の傾向に背き、強い信念と自由な選択の意識を持ちその政党に所属していた。本書は、いまだにイデオロギーが何か重要な役割を担っているとも言えるインド、イタリア、ネパール、ポルトガル、ロシア、この5つの「非共産主義」国家に焦点を当てている。1917年のロシア革命のずっと以前から、共産主義はより公平な社会を目指す理想主義者（アイデアリスト）や革命家たちを鼓舞してきた。共産主義と資本主義の闘争は、とりわけ1917年から1989年の間において、近代史の主となるテーマの一つであると言える。本物の社会主義の経験、すなわちベルリンの壁崩壊や新自由主義の勝利などは、共産主義のイデオロギーに対するとどめの一撃であった。多くの共産主義政党は1989年以降解体されるか、少しずつ勢いを失っていった。そして1980年代以降、多くの国において貧富の差が大きくなっていく中で、自由市場のみが唯一残ったイデオロギーとなったのであろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※註 本人に限定せず、周囲にとりまく環境やその者を象徴する物まで含めて人物を描く手法\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRed Utopia\u003c\/em\u003e is a non-propagandistic search for what is left of communism, 100 years after the Russian Revolution. The photographs show interiors of party offices and their iconography, as well as environmental portraits of party officials and activists: people who, unlike their colleagues in communist dictatorships, chose for membership of such a party out of a sense of conviction and free choice against the prevailing neoliberal trend. \u003cem\u003eRed Utopia\u003c\/em\u003e focuses on five “non-communist” countries where this ideology still plays a role of some (and sometimes remarkable) importance: India, Italy, Nepal, Portugal, and Russia. Long before the Russian Revolution of 1917, communism was a source of inspiration for idealists and revolutionaries who sought a fairer society. The struggle between communism and capitalism was one of the main themes in recent history, certainly between 1917 and 1989. The gritty experiences of real socialism, the fall of the Berlin Wall and the triumph of neoliberalism seemed to deliver the final blow to the communist ideology. Many communist parties were disbanded after 1989 or slowly bled dry. While the gap between rich and poor widened in many countries from the 80s on, the Free Market seemed to have become the only remaining ideology.\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12420084236368,"sku":"978-15-90054-67-3","price":12650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/180605_8136.jpg?v=1571703969"},{"product_id":"reverence-by-jeffrey-conley","title":"REVERENCE by Jeffrey Conley","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人フォトグラファー、ジェフリー・コンリー（Jeffrey Conley）の作品集。アーティストとしてのみならず印刷技師としても卓越した作者の技術は、銀塩プリントとプラチナ・パラジウムプリントのどちらも用いることで、複雑で親密かつ幅広い作品を作り出している。加えて、作者はシンプルさと複雑さ、微妙な趣の違いや大胆さの狭間で、その絶妙なバランスを完成させている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私が覚えている限り、外にいるときが最も平和を感じていました。自然はいつでも隠れ家であり聖域だったのです。自然界には繊細な親密さと巧みさ、そして非常に開放的で力強い瞬間があり、その性質と質感には止めどなく驚かされていました。自然は絶えず変化していて、写真は、その渦巻く流動性と儚さの中に生まれる驚くような発見の瞬間を捉えるのに非常に適しており、かつ増幅させるのです。自然を撮影することは、心の集中力を鍛える類の特殊な経験です。敏感な感覚を携えて自然と対峙し、環境を鋭く認識するために全ての感受性を働かせ、現在に明け渡すこと。（このシリーズを見せた）展覧会の写真は、ここ数年自然を研究し観察したものであり、地球に対する恐れや驚き、親しみを表現した瞬間そのものです。\u003c\/em\u003e」－ ジェフリー・コンリー\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReverence\u003c\/em\u003e is Jeffrey Conley's second monograph. Jeffrey Conley crafts each of his prints by utilizing two traditional darkroom methods, gelatin silver and platinum\/palladium printing processes. As both the artist and the printer, Conley’s first-hand technique creates a compendium of work that is as wide-ranging as it is intricate and intimate. The artist has, moreover, perfected the balance between simplicity and complexity, nuanced and bold. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eFor as long as I can remember I have felt most at peace outdoors. Nature has always been my refuge and sanctuary. I find the natural world to be endlessly wondrous in its range of character and texture, from moments of delicate intimacy and subtlety to the massively expansive and powerful. Nature is in constant change, and photography is particularly well suited to capture and amplify the swirling fluidity and the wonderfully serendipitous moments born of the ephemeral. Photographing nature is a very specific kind of exercise in mindfulness; to be out in nature with senses responsive, keenly aware of circumstances and completely receptive, yielding to the present. The photographs in this exhibition represent some of my observations while investigating nature over these last several years; moments that represent my awe, wonder, and affinity towards our Earth.\u003c\/em\u003e” —Jeffrey Conley\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12420087939152,"sku":"978-1-59005-466-6","price":10725.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/180605_8104.jpg?v=1571703969"},{"product_id":"modernist-house-paintings-by-andy-burgess","title":"MODERNIST HOUSE PAINTINGS by Andy Burgess","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ、アリゾナを拠点とするイギリス人アーティスト、アンディ・バージェス（Andy Burgess）の初作品集。2009年に生まれ育ったロンドンを離れ、アメリカ南西部に移住した後の10年間に制作された油彩画とアクリル画から抜粋した作品で構成される。建築家のピエール・コーニッグ（Pierre Koenig）が設計したロサンゼルスの『\u003cem\u003eスタール・ハウス（Stahl House）\u003c\/em\u003e』や、リチャード・ノイトラ（Richard Neutra）が手がけたカリフォルニアの『\u003cem\u003eカウフマン・ハウス（Kaufmann House）\u003c\/em\u003e』などミッドセンチュリー・モダンの象徴的な建築物を再解釈し、独特の抽象的な表現で色鮮やかに仕上げている。作者のキャリアを回顧するように61作品が編纂された本書は、ギャラリストであるシンシア・コーベット（Cynthia Corbett）による序文、ツーソン美術館のチーフキュレーターを務めるジュリー・サッセ博士（Julie Sasse, Ph.D）のエッセイを収録し、作者の創作に向ける視点や見識に触れる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eModernist House Paintings\u003c\/em\u003e is Andy Burgess' first monograph, a selection of architectural paintings from the past ten years. This exquisite monograph showcases Andy Burgess’s significant paintings in oil and acrylic completed since his move to the American Southwest from his native London in 2009. Representing a decade of extensive exploration modernist and mid-century homes, such as \u003cem\u003eThe Stahl House\u003c\/em\u003e and \u003cem\u003eThe Kaufmann House\u003c\/em\u003e, these colorful and abstracted works allow Burgess to reinterpret iconic residences with a heightened, dreamlike intensity. Printed on luscious warm-toned paper with 61 plates of exceptionally high-quality color reproductions, this crisp, clean book sequences an impressive body of work, curated like a mid-career retrospective. A foreword by gallerist Cynthia Corbett and a comprehensive essay by Tucson Museum of Art curator Julie Sasse, Ph.D. complement the artist’s images and lend insight and perspective into his creative process.\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12532880769104,"sku":"978-1-59005-479-6","price":10725.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/180730_9245.jpg?v=1571703970"},{"product_id":"one-picture-book-two-1-dmz-the-38th-parallel-by-michael-kenna","title":"ONE PICTURE BOOK TWO #01: DMZ - THE 38TH PARALLEL by Michael Kenna","description":"\u003cp\u003eアメリカ在住のイギリス人フォトグラファー、マイケル・ケンナ（Michael Kenna）による作品集。アメリカの出版社「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/nazraeli-press\" target=\"_blank\"\u003eNAZRAELI PRESS\u003c\/a\u003e」が手がけるプリント付き作品集シリーズ『\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book-two\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eONE PICTURE BOOK TWO\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』の第1巻。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e全100タイトルをもって完結した『\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eONE PICTURE BOOK\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』のアップグレード版である本シリーズ『\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book-two\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eONE PICTURE BOOK TWO\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』は、装丁、サイズともにリニューアル。各タイトル500部限定発行、約127x178mm（約5x7インチ）のサイン入りプリントが付属し、前作と同様100タイトルで完結予定。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e朝鮮半島には、大韓民国と朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）とを分断している、38度線付近に位置するDMZ、非武装中立地帯（Korean Demilitarised Zone）が存在する。長さ250キロ、幅4キロに渡って走り、1953年に朝鮮戦争休戦協定が発効されて以来、朝鮮戦争の休戦ラインとして存在する国境である。DMZの両サイドには数千人にも及ぶ両国の駐留軍が待機しており、常に緊張状態が走る中、電流が流れる有刺鉄線のフェンス、監視塔、地雷、重火器が用意されている。本書に掲載されている13枚の写真は、DMZにほど近いカンウォンド（江原道）のチョルォン（鉄原）へ2005年、キョンギド（京畿道）のパジュ（坡州）へ2012年に訪れた際に撮影されたものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJAPAN \/ A Love Story 100 Photographs by Michael Kenna\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2024年4月17日（水）- 5月5日（日・祝）\u003cbr\u003e休館日：会期中無休\u003cbr\u003e時間：11:00-18:00（最終日 - 17:00）\u003cbr\u003e開催場所：代官山ヒルサイドフォーラム\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"http:\/\/www.artunlimited.co.jp\/news\/japan-a-love-story.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eマイケル・ケンナ　50年の軌跡と日本\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eMichael Kenna. Fifty years.\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年5月11日（土）- 6月8日（土）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休廊日：日・祝・火曜日\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間：13:00-19:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e開催場所：ギャラリー・アートアンリミテッド\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"http:\/\/www.artunlimited.co.jp\/news\/japan-a-love-story.html\" data-sk=\"tooltip_parent\" data-stringify-link=\"http:\/\/www.artunlimited.co.jp\/news\/japan-a-love-story.html\" class=\"c-link c-link--focus-visible\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe DMZ, known also as the Korean Demilitarised Zone, is two hundred and fifty kilometers long, four kilometers wide, and runs across the thirty-eighth parallel, dividing the Korean peninsula into North Korea, (Democratic People's Republic of Korea), and South Korea, (Republic of Korea). The DMZ has been a de facto buffered international border since an Armistice Agreement was signed in 1953. Today, thousands of troops from North and South Korea are stationed on both sides of the DMZ. Constant visual and electronic surveillance is conducted. Electrified barbed wire fences, armed guard posts and watch towers defend the perimeters of the zone. Land mines and heavy weapons are in place, ready to be used. The thirteen photographs presented here were made by Michael Kenna during his visits to the South Korean DMZ locations of Cheolwon, Gangwondo in 2005 and Paju, Gyeonggido in 2012.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book-two\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eOne Picture Book Two\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e: an upgraded, upscaled follow-up to NAZRAELI PRESS' much-loved \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eOne Picture Book\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e series of artists’ books. Each title is limited to 500 numbered copies, and includes a removable, signed, original print measuring approximately 5x7 inches. The books are slightly larger than those in the original series, with a fresh design and upgraded materials.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12537439420496,"sku":"978-1-59005-492-5","price":41800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/180605_8253.jpg?v=1571703970"},{"product_id":"france-by-michael-kenna","title":"FRANCE by Michael Kenna","description":"\u003cp\u003eアメリカ在住のイギリス人フォトグラファー、マイケル・ケンナ（Michael Kenna）による作品集。1973年に初めてフランスを訪れ、その後は1980年代初頭以降継続してフランスでの撮影を続け、モン・サン＝ミシェルやル・ノートルの庭園、カレーのレース工場、ワイン農園のシャトー・ラフィット・ロートシルトなど、様々な作品をこれまでに制作している。本作は、そのようなプロジェクトをはじめとした既に広く知られる作者のフランスでの作品アーカイブだけでなく、未公開イメージまで幅広くセレクトされている。本書は、2014年10月にカルナヴァレ美術館で開催された展覧会に合わせて刊行。歴史家でありキュレーターのジャン=クロード・ルマニー（Jean-Claude Lemagny）によるテキストを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJAPAN \/ A Love Story 100 Photographs by Michael Kenna\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2024年4月17日（水）- 5月5日（日・祝）\u003cbr\u003e休館日：会期中無休\u003cbr\u003e時間：11:00-18:00（最終日 - 17:00）\u003cbr\u003e開催場所：代官山ヒルサイドフォーラム\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"http:\/\/www.artunlimited.co.jp\/news\/japan-a-love-story.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eマイケル・ケンナ　50年の軌跡と日本\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eMichael Kenna. Fifty years.\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年5月11日（土）- 6月8日（土）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休廊日：日・祝・火曜日\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間：13:00-19:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e開催場所：ギャラリー・アートアンリミテッド\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"http:\/\/www.artunlimited.co.jp\/news\/japan-a-love-story.html\" data-sk=\"tooltip_parent\" data-stringify-link=\"http:\/\/www.artunlimited.co.jp\/news\/japan-a-love-story.html\" class=\"c-link c-link--focus-visible\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKenna first visited France in 1973 and has been photographing there since the early 1980s. He has produced thousands of photographs on subjects such as Mont St Michel, Le Notre’s Gardens, the Calais Lace Factories and Chateau Lafite Rothschild. France encompasses work from these projects and many others. Comprising 275 duotone plates, this gorgeous new book was edited by the artist himself, who selected both well-known and previously unpublished material from his own archive. It coincides with an exhibition of his Paris studies at Le Musée Carnavalet opening October 2014. The book opens with an introduction in French and English by renowned historian and curator Jean-Claude Lemagny.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12573405184080,"sku":"978-1-59005-408-6","price":13750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/180627_8625.jpg?v=1571703970"},{"product_id":"mont-st-michel-by-michael-kenna","title":"MONT ST MICHEL by Michael Kenna","description":"\u003cp\u003eアメリカ在住のイギリス人フォトグラファー、マイケル・ケンナ（Michael Kenna）による作品集。ヨーロッパでも潮の干満の差が最も激しい所として知られるサン・マロ湾上に浮かぶ島、モン・サン＝ミシェル。そこはフランス本土とたった一つの橋で繋がっている。高い岩場でできた小島に建つ修道院は、まるで海に浮かぶ蜃気楼のようであり、その目を見張るほどの情景を作者は何年にも渡り写し続けた。日中は人や自動車、バスが島を行き交い、騒がしくギラギラした観光地のようであるが、夜になると一変し、平和のため、祈りを捧げるため、そして静寂の中瞑想を行うために在るモン・サン＝ミシェル本来の姿となる。これこそが、作者が描きたいと思うこの場所の表情であり、喧騒がそれぞれの住処へ帰った後ようやく撮影をすることができる。一人鐘楼を登り、地下室やチャペルを探索し、この小島の道をゆっくりと歩く。明るさは変化し、影は訪れては去り、雲はあちらからこちらへとかすかに変化していた。カメラのシャッターを開き、長時間露光撮影をしている間に感じる静寂を作者は噛み締め、この写真は独りの時間を切り取ったごく個人的な記録であると作者は感じた。その作品を作者と共有できる我々は幸運なのかもしれない。作者は本書を自身の父親に捧げるとし、堅実かつ凪のように穏やかで崇高なこの場所と、作者の愛すべき両親との結びつきを表現した心打つ序文が本書の冒頭に添えられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJAPAN \/ A Love Story 100 Photographs by Michael Kenna\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2024年4月17日（水）- 5月5日（日・祝）\u003cbr\u003e休館日：会期中無休\u003cbr\u003e時間：11:00-18:00（最終日 - 17:00）\u003cbr\u003e開催場所：代官山ヒルサイドフォーラム\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"http:\/\/www.artunlimited.co.jp\/news\/japan-a-love-story.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eマイケル・ケンナ　50年の軌跡と日本\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eMichael Kenna. Fifty years.\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年5月11日（土）- 6月8日（土）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休廊日：日・祝・火曜日\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間：13:00-19:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e開催場所：ギャラリー・アートアンリミテッド\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"http:\/\/www.artunlimited.co.jp\/news\/japan-a-love-story.html\" data-sk=\"tooltip_parent\" data-stringify-link=\"http:\/\/www.artunlimited.co.jp\/news\/japan-a-love-story.html\" class=\"c-link c-link--focus-visible\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe small tidal island of Mont St Michel is situated just off the Normandy coast, connected to the mainland by a single causeway. Its abbey rises like a mirage, high above the sea, on this craggy, rocky perch. It is a spectacular sight, and one that Kenna has been drawn to many times over the years. By day, the island is alive with cars, buses, people, noise. It can seem a garish place. But at night, it becomes as originally intended: a place for peace, prayer, and quiet contemplation. It is that gentler face of Mont St Michel that Kenna wanted to photograph and, after the crowds have gone home, he has been able to do so. Alone, he has climbed the bell tower, explored the crypts and chapels, and ambled along the silent lanes of the island. He has watched, totally undisturbed, as the light changed, shadows came and went, and clouds subtley floated this way and that. While his camera shutter was open for long, long exposures, Kenna cherished the silence. He sees these photographs as a personal record of this time of solitary exploration; it is a record we are privileged to share. Kenna has dedicated this book to his father and, in a deeply moving introduction, he describes the connection he feels between this solid, calm, inspirational place and his much-loved parent.\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12580643864656,"sku":"978-1-59005-205-1","price":11550.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/180627_8580.jpg?v=1571703970"},{"product_id":"proverbs-by-gregori-maiofis","title":"PROVERBS by Gregori Maiofis","description":"\u003cp\u003eロシア人フォトグラファー、グレゴリ・メオフィス（Gregori Maiofis）の作品集。古典的な芸術都市として洗練された\u003cspan\u003eロシア西部に位置する都市\u003c\/span\u003e、サンクトペテルブルクで育った作者は、芸術家や建築家の家系の出身であり、国籍や文化の境界を越えた関心や自身のバックグラウンドが作風に影響している。ロサンゼルスで語学力を磨きながら新しい芸術スタイルを短期間学んだのち、故郷のサンクトペテルブルクに戻ることとなる。この理由を作者は、「\u003cem\u003e他の場所では出来ない芸術的な実践が、故郷サンクトペテルブルクでなら可能である\u003c\/em\u003e」と語る。本書に収録されている作品は「普遍的な真理」に着目したシリーズであり、出版後も継続して取り組んでいる。巨大な熊から猿、犬、ライオン、そして直近の作品ではゾウにいたるまで、訓練されたサーカスの動物を多くイメージの中に取り入れており、人為的なものや文化的な情報が排除された設定で、視覚的な核心に触れる痛烈なイメージを作り出している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGregori Maiofis' work has been influenced by multinational and multicultural concerns as well as his own genetic history. He comes from a family of artists and architects, and he grew up in St. Petersburg, a sophisticated city that is considered the capital of classical museum style. After a brief stint in Los Angeles, during which time he learned new art forms and honed his English language skills, Maiofis returned to his native St. Petersburg, because, as he states, “\u003cem\u003eI can do things here artistically that I couldn’t do anywhere else.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eProverbs is an ongoing series of photographs in which the artist focuses on universal truths. Using trained circus animals in many of his images – from a gargantuan brown bear to monkeys, dogs, lions and most recently, elephants – in settings absent of artifacts or other cultural information, Maiofis offers visually poignant, strike to the heart-of-the-matter images. (His latest work, \u003cem\u003eClosed Mouth Catches No Flies\u003c\/em\u003e, was an image that Maiofis had visualized very early on, but it wasn't until years later that he finally met a lion tamer who, as part of his performance, actually puts his head in the mouth of a lion.)\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"BLACK","offer_id":12580707500112,"sku":"978-1-59005-396-6","price":12650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"RED","offer_id":12580756815952,"sku":"978-1-59005-396-7","price":12650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/180627_8431.jpg?v=1571703970"},{"product_id":"the-players-by-mark-steinmetz","title":"THE PLAYERS by Mark Steinmetz","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人フォトグラファー、マーク・シュタインメッツ（Mark Steinmetz）による作品集。1986年から90年に渡って思春期や10代を中心とした野球少年たちを撮影しており、彼らが試合中のグラウンドやベンチで野球に没頭している姿を見ることができる。作者が持つ独特の優しさやユーモア、ヒューマニズムが色濃くあわられており、繊細な自然光や詩的な描写が丁寧に写されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「 \u003cem\u003e6歳から13歳までの少年たち、あともう少し年上の子たちも写っている。シュタインメッツは、その年代の子たちの身体がどれほど出来上がっておらず居心地が悪いものだと覚えているに違いない。このシリーズの至るところでその感情移入を見つけることができる。洗練された動きや技術、必要とされる集中力を備えるには殆どの子供が若すぎるし、過酷なスポーツをプレイする中で、自分たちに素質があり、優れた野球選手であることに気づいた上で純粋に喜びを感じるにはまだ未熟過ぎる。飛ぶフライ球を追いかけて子供達が突っ込んでいく。ヒットを打つ技術を意識するよりもスイングをすることを意識する。 シュタインメッツは、グラウンドでプレイをする選手よりも、外側で出番を待っていたり休んでいる子達に注意を向けている。さらにマネージャーや、試合もしくは選手が好きでさもなければただ午後を楽しむために来ている観客にも興味がある。ハイタッチや『何考えているんだよ』と相手を責めるような瞬間も見逃さない。選手のあらゆる技術や品位の欠如も写真に収めてしまう。\u003c\/em\u003e」― アン・タッカー\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMark Steinmetz\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSummer’s Children\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年3月16日（月）- 5月13日（水）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 18:00\u003cbr\u003e休廊日：日曜日、祝日\u003cbr\u003e開催場所：PGI\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eMark Steinmetz x Taka Kawachi\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月25日（土）\u003cbr\u003e時間：14:00 -\u003cbr\u003e開催場所：PGI\u003cbr\u003e参加費：1,100円\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）、河内タカ（便利堂 海外事業部ディレクター）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.pgi.ac\/exhibitions\/11188\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBOOK SIGNING:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e写真家 マーク・スタインメッツ（Mark Steinmetz）来日記念サイン会\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月19日（日）\u003cbr\u003e時間：14:00 - 16:00\u003cbr\u003e開催場所：代官山 蔦屋書店 2号館アートフロア\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/daikanyama\/event\/art\/53787-0951560406.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eTALK STREAMING:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「フォトグラファーとパブリッシャーが語る写真集」Mark Steinmetz x Chris Pichler\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月26日（日）\u003cbr\u003e時間：18:00 - 19:00\u003cbr\u003e開催場所：book obscura 公式youtube\u003cbr\u003e参加費：無料\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）、クリス・ピヒラー（Nazraeli Press代表）、黒崎由衣（book obscura店主）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/bookobscura.com\/news\/69d5e9822358c64f25597fc4\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.youtube.com\/live\/NlHOi-aJIVk\" target=\"_blank\"\u003e配信ページ\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Players\u003c\/em\u003e, it long-awaited publication presents 73 of Steinmetz's photographs of adolescent and teenaged baseball players, on the field and in the dugout, focused on the game and lost in their own worlds. Made between 1986 and 1990, the photographs are classic Steinmetz: tenderness, humor, and humanism are all present here, as is Steinmetz's exquisite use of natural light and attention to poetic detail.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eThe kids in Steinmetz's photographs are ages 6 to 13, with a few older boys. Steinmetz must remember how awkward and uncoordinated bodies that age can be. His empathy is evident throughout the series. Most of these kids are too young to have the grace, skill or concentration required and are too green to experience the sheer pleasure of knowing they are good, maybe really good, ballplayers in an unforgiving sport. These kids run into each other in pursuit of a fly ball. Hope drives their swings more than their awareness of the art of hitting...Steinmetz concentrates less on the players in the field than those outside the base lines who are waiting to play, or cooling off. He observes the managers as well as the spectators who love the game or one of the players, or who just have a free afternoon. He sees “high fives” as well as the “what were you thinking\u003c\/em\u003e” moments. His photographs have all the skill and grace lacking in the players.” — from the Introduction by Anne Tucker\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12580781097040,"sku":"978-1-59005-418-5","price":9295.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/180627_8466.jpg?v=1571703970"},{"product_id":"paris-in-my-time-by-mark-steinmetz","title":"PARIS IN MY TIME by Mark Steinmetz","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人フォトグラファー、マーク・シュタインメッツ（Mark Steinmetz）による作品集。四半世紀にわたって繰り返し訪れた、作者の母親の故郷であるパリへの長期旅行の中で撮影された写真を収録した一冊。パリは母親が生まれ育った場所であると同時に、作者にとっても特別な思い入れや親しみのある街。通りや公園、セーヌ川沿いを回り、ウジェーヌ・アジェ（Eugène Atget）からアンドレ・ケルテス（André Kertész）といったパリ写真の古典的な様式と戯れているようにも見える。古典的でありながら現代的な感性も兼ね備え、伝統をアップデートすると同時に、作者の他の作品にも垣間見えるその個性が滲み出ている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMark Steinmetz\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSummer’s Children\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年3月16日（月）- 5月13日（水）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 18:00\u003cbr\u003e休廊日：日曜日、祝日\u003cbr\u003e開催場所：PGI\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eMark Steinmetz x Taka Kawachi\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月25日（土）\u003cbr\u003e時間：14:00 -\u003cbr\u003e開催場所：PGI\u003cbr\u003e参加費：1,100円\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）、河内タカ（便利堂 海外事業部ディレクター）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.pgi.ac\/exhibitions\/11188\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBOOK SIGNING:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e写真家 マーク・スタインメッツ（Mark Steinmetz）来日記念サイン会\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月19日（日）\u003cbr\u003e時間：14:00 - 16:00\u003cbr\u003e開催場所：代官山 蔦屋書店 2号館アートフロア\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/daikanyama\/event\/art\/53787-0951560406.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eTALK STREAMING:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「フォトグラファーとパブリッシャーが語る写真集」Mark Steinmetz x Chris Pichler\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月26日（日）\u003cbr\u003e時間：18:00 - 19:00\u003cbr\u003e開催場所：book obscura 公式youtube\u003cbr\u003e参加費：無料\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）、クリス・ピヒラー（Nazraeli Press代表）、黒崎由衣（book obscura店主）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/bookobscura.com\/news\/69d5e9822358c64f25597fc4\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.youtube.com\/live\/NlHOi-aJIVk\" target=\"_blank\"\u003e配信ページ\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMark Steinmetz's long-awaited new monograph presents work culled from several extended trips that the artist made to Paris over a twenty-five year period. Paris was where his mother was born and raised, giving Steinmetz a special connection to, and familiarity with, the city. In the streets, parks, and along the Seine, Steinmetz plays with the conventions of the Paris photographic tradition, from Atget to Kertész. The work is classical, but with a modern feel that both updates the tradition and follows the path Steinmetz has set with his other books.\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12580805869648,"sku":"978-1-59005-374-4","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/180627_8509.jpg?v=1571703970"},{"product_id":"pictorial-zoology-by-laszlo-layton","title":"PICTORIAL ZOOLOGY by Laszlo Layton","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ラズロ・レイトン（Laszlo Layton）の初作品集。本作は、18-19世紀の博物学のドローイングを思い起こさせうる現代的なイメージで構成されている。制作方法として、まずピンカム＆スミス社のヴィンテージレンズを取り付けたマホガニー材のディアドルフ社製11x14インチのカメラで博物館の標本を撮影。それらをサイアノタイプ（※註）にした後、その写真に絶妙な色調で丹念に色付けを行う。作者が参照しているのは、アメリカの画家であり鳥類研究家のジョン・ジェームズ・オーデュボン（John James Audubon）の名著『\u003cem\u003eアメリカの鳥類\u003c\/em\u003e』の緻密に描かれた図版であることは明らかである。しかし、19世紀イギリス・ヴィクトリア時代を代表する美術評論家ジョン・ラスキン（John Ruskin）や、自然主義や職人技を重視するアーツ・アンド・クラフツ運動からも多大な影響を受けていることが伺える。この一連の作品が、科学と芸術の交差するところに位置するものだとしても、中心にあるのは現実を図解することではなく美なのである。本シリーズは各地で展覧、収蔵されており、ネルソン・アトキンス美術館、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ロサンゼルス自然史博物館などが所蔵している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※註 青写真。日光写真とも呼ばる写真・複写技法の一つであり、鉄塩の化学反応で光の明暗が青色の濃淡として写る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLaszlo Layton's artwork comprises modern images that evoke 18th and 19th century natural history drawings. To create his work, Layton first photographs a museum specimen using a restored 11x14-inch mahogany Deardoff camera, fitted with vintage Pinkham \u0026amp; Smith lenses. After making a cyanotype of the image, Layton then painstakingly hand paints the resulting print in subtle hues of color. Each print in the edition is therefore unique, and as much an object as a photographic print. Layton's work makes obvious reference to naturalist John James Audubon and his majestic illustrations in Birds of America. However, his photographs owe as much to John Ruskin and the Arts and Crafts movement's emphasis on naturalism and craftsmanship. Although Layton's work operates at the intersection of science and art, it is a call to beauty, not a diagram of reality. Laszlo Layton's work is widely exhibited and collected. It is included in such permanent collections as The Nelson-Atkins Museum of Art; The L.A. County Museum of Art; and the Natural History Museum of Los Angeles County. Pictorial Zoology is his first monograph. It is printed on lush Japanese art paper in an oversized, 11x14-inch format allowing the original artworks to be reproduced at full scale.\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12580809441360,"sku":"978-1-59005-355-3","price":12650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/180627_8410.jpg?v=1571703970"},{"product_id":"la-creciente-by-alejandro-chaskielberg","title":"LA CRECIENTE by Alejandro Chaskielberg","description":"\u003cp\u003eアルゼンチン人フォトグラファー、アレハンドロ・チャスキエルベルグ（Alejandro Chaskielberg）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e新たな作品を見ること、発掘することに向けた私の貪欲さは飽くことを知らない。ブライトン・フォト・ ビエンナーレ2010が開催される時も誰の作品を展示しようかと考えていた。その時、アーティストのマルセロ・ブロドスキー（ Marcelo Brodsky）が若いアルゼンチン人写真家たちに会うことを勧めてくれたのでこの好機に飛びついた。チャスキエルベルグの作品を3シリーズほど見るころには、この若者が有望な写真家の一人であると確信した。こんな写真は見たことがなかったし、何点かの作品は新人写真家の域を越え完成度が高かった。あるレベルで見れば彼の作品は単にブエノスアイレスの北のデルタ地帯であるパラナ川周辺の村落を記録したものだが、それ以上のものがそこにはある。全イメージは満月の夜の間に撮られているが、どのイメージも違和感なく一つの作品として融合されるように、どのようにフラッシュや電灯、ひいては月明かりを用いるか、被写体にどんなポーズをとってもらうか、といった徹底した技巧的な追求が彼の写真にはある。この写真家は、テーマと方法論を組み合わせながら説得力のある仕上がりになるよう作品を素晴らしい仕上がりに定着させている。そのため、観る者はテーマとスタイルの間にある細い境界線になかなか気づかないだろう。\u003c\/em\u003e」－マーティン・パー\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'\u003cem\u003eMy appetite to see and discover new work is insatiable, so when Marcelo Brodsky suggested that I meet some young Argentine photographers while I was considering who to show at the Brighton Photo Biennial for 2010, I jumped at this opportunity. By the time I had seen the third image in Chaskielberg’s folio I was convinced this was a major new photographer. I had never seen any images like this before and few with such maturity from a new photographer. On one level his work documents a rural community living on the banks of the Parana river delta. But there is so much more than this. All taken during the full moon, his photos are a virtuoso exploration of how flash, torches, moonlight and posed portraits all fuse together in a seamless manner. The photographer has combined subject and methodology so convincingly that you know he has resolved this brilliantly. So much so, you hardly notice the thin line between subject and style.\u003c\/em\u003e' - From the Introduction by Martin Parr. '\u003cem\u003eLa Creciente\u003c\/em\u003e' is the sixth title in our popular series Parr\/Nazraeli Series of Ten.\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12580857151568,"sku":"978-1-59005-321-8","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/180627_8446.jpg?v=1571703971"},{"product_id":"fish-work-the-bering-sea-by-corey-arnold","title":"FISH-WORK: THE BERING SEA by Corey Arnold","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eポーランドを拠点とするアーティスト、コリー・アーノルド（Corey Arnold）の作品集。ベーリング海での漁のクルーの一人として漁船に乗り込み、恐怖や船酔いを誘発するような瞬間を鮮やかに切り取っている。長期的に海上にいることで崩れやすい感情の一面も表現しており、漁師という仕事における勇敢さ、労苦、人間らしさ、機知といった要素を作者の視点で巧妙に描き出す。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe long-anticipated first monograph by Portland-based artist Corey Arnold. The photographs in '\u003cem\u003eFish-Work: The Bering Sea\u003c\/em\u003e' capture moments from Arnold's grueling retreats as a crew member aboard a fishing boat to the Bering Sea. With scenes of boat life so vivid that some shots can induce fear or seasickness, the artist's perspective also reveals the tender soulfulness of a fisherman's extended life at sea. His skillful compositions depict the simultaneous bravery, toil, humor and gumption that 'fish-work' demands. Yet the series also illuminates the aesthetic sublimity that can only be experienced, ultimately, by those willing to risk their lives where the sea breaks its back. Having survived several seasons afloat these icy and unforgiving waters, we are lucky that Arnold has taken time to document his artistic impressions of this rare lifestyle and extended us a vicarious glimpse.\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12581018730576,"sku":"978-1-59005-306-5","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/180627_8483.jpg?v=1571703971"},{"product_id":"bright-black-world-by-todd-hido","title":"BRIGHT BLACK WORLD by Todd Hido","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、トッド・ハイド（Todd Hido）の作品集。作者は20年以上もの間、ミステリアスな郊外のシーンや荒涼とした風景、独自のスタイルが光るポートレイトなどから物語を紡ぎだしてきた。作者は北アメリカを旅し、良く知っているようでいて実は知らない、暖かく迎えてくれるようでありながらどうにも落ち着かない、そんな二面性のある場所を写真で捉えてきた。北欧神話、中でも「大いなる冬」や「永遠の冬」と訳される『\u003cem\u003eフィンブルの冬（Fimbulwinter）\u003c\/em\u003e』という世界観の影響がはっきりと表現された本作の多くは、アポカリプス的な決して終わることのない冬を暗示し、またそれをイメージに変換している。暗く広大な北ヨーロッパの風景から北日本海まで、作者は魅入られたように広く旅をし、何度もその地に戻っては撮影を続けてきた。本シリーズで作者は初めてアメリカの外に飛び出し、広い世界を撮ることで新境地を開拓。これはまた、以前の作品とは異なる新しい心象風景の記録でもある。スタンフォード大学でアートと美術史を専門とするアレキサンダー・ネムロフ（Alexander Nemerov）教授の序文を収録。折り込みポスター付き。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK \u0026amp; BOOK SIGNING:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e【トークイベント＆サイン会】トッド・ハイド（写真家）× クリス・ピヒラー（Nazraeli Press代表）\u003cbr\u003e日程：2025年10月11日（土）\u003cbr\u003e時間：13:00 - 14:30（トーク）、14:30 - 15:30（サイン会）\u003cbr\u003e開催場所：銀座 蔦屋書店　BOOK EVENT SPACE\u003cbr\u003eゲスト：トッド・ハイド（写真家）、クリス・ピヒラー（Nazraeli Press）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/ginza\/event\/art\/49529-1125500830.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor over two decades, Hido has crafted narratives through loose and mysterious suburban scenes, desolate landscapes, and stylized portraits. He has traversed North America capturing places that feel at once familiar and unknown; welcoming and unsettling. Underscoring the influences of Nordic mythology and specifically the idea of \u003cem\u003eFimbulwinter\u003c\/em\u003e, which translates into the ‘endless winter’, many of Hido's new images allude to and provide form for this notion of an apocalyptic, never-ending winter. Exploring the dark terrain of the Northern European landscape and regions as far as the North Sea of Japan enchanted Hido, calling him back on several occasions. This newest publication highlights the artist’s first significant foray extensively photographing territory outside of the United States, chronicling a decidedly new psychological geography. Opening with a text by Alexander Nemerov, \u003cem\u003eBright Black World\u003c\/em\u003e comprises 48 plates printed in an oversized format, and featuring two vertical gatefolds and a fold-out poster measuring some 25 x 40 inches.\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31699451609168,"sku":"978-1-59005-475-9","price":11550.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/181015_10018.jpg?v=1571703972"},{"product_id":"i-hear-the-leaves-and-love-the-light-by-robert-adams","title":"I HEAR THE LEAVES AND LOVE THE LIGHT by Robert Adams","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、ロバート・アダムス（Robert Adams）による作品集。作者は長年にわたり西アメリカの風景を撮影し続けてきたが、本作は作者が所有する裏庭で1982年から1992年の間に撮影した32枚の写真で構成されている。50フィートに満たない聖域の中で小さな犬と飼い主が見出だす喜びを記録。序文は、犬の視点から見た楽園を韻律的に、あるいは感傷的な感覚を引き起こさせる受け答えや、創作した物語のあらすじのように描写されている。本作のテーマは「感謝」であり、また楽しさと同時に真面目さを、地元のような身近さとともに広さ、遠さといった相反するものが同居している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRobert Adams has for many years photographed the western American landscape, but here brings together thirty-two pictures made in his own backyard. In them, he records the pleasures that a small dog and her human companions have found in a sanctuary less than fifty feet to a side. In his preface, the photographer gives us a metrical description of paradise from a dog's point of view, a reply to those who might charge sentimentality, and an outline for a creation story. The book is at once amusing and serious, local and far-reaching. It's theme is gratitude.\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12743488897104,"sku":"978-3923922703","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/180627_8524.jpg?v=1571703972"},{"product_id":"new-color-photographs-from-mexico-and-california-by-paul-outerbridge","title":"PAUL OUTERBRIDGE: NEW COLOR PHOTOGRAPHS FROM MEXICO AND CALIFORNIA, 1948-1955 by Paul Outerbridge","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人フォトグラファー、ボール・アウターブリッジ（Paul Outerbridge）の作品集。本書は、アメリカにおける初期カラー写真のパイオニアである作者の、これまで未発表もしくは未掲載であった作品を収録している。1930年代の作品、主にスタジオでヌードや静物写真を撮影したプリントがこれまで高く評価されており、そのプリント時に用いたカーブロ印画法（※註）の名手としてその地位を不動のものとした。1940年代後半から1950年代にかけて、作者はカメラを片手にスタジオから外の世界へ飛び出してカリフォルニアとメキシコ間の国境を行き来し、そこで出会った人々や場所を写真に収めた。エドワード・ウェストン（Edward Weston）、ポール・ストランド（Paul Strand）、アントン・ブルール（Anton Bruehl）、アンリ・カルティエ＝ブレッソン（Henri Cartier-Bresson）など、先駆的にメキシコへ進出し大きな影響を残した写真家たちの伝統を受け継ぐように、作者は1949年製の黒いキャデラックで国境を越え南へ向かい、メキシコのバハ・カリフォルニア半島沿いの港町へ足繁く通った。大胆で明快に写し出すカラーリバーサルフィルム「コダクローム」を用いて撮影された作品群は、1950年代の一風変わった娯楽文化をあぶり出し、メキシコとカリフォルニアという2つの社会が混ざり合って現れる一つの確立した歴史の瞬間に迫るかのようである。様々な人種や職業の人々がそこには写されており、結婚式やプールサイド、撮影スポットなどに集う彼らの人間性、そして時にはその不条理さを描き出している。撮影された当時と変わらず今日も鮮やかで革新的に感じさせる作者の写真には、感嘆を誘うほど素晴らしいカラー写真の新たな芸術性を見せる作者の熟練の手腕が反映されている。また、作者の特徴的なスタイルと劇的な色使いは、四半世紀のちに同じように大胆な色使いを発展させようと試みた後継の写真家たちの到来を予言しているかのようである。写真史家、キュレーターのグラハム・ハウ（Graham Howe）が紹介文を、序文とエッセイをキュレーターであるウィリアム・A. ユーイング（William A. Ewing）とフィリップ・プロジャー（Phillip Prodger）が寄せている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※註 カラーフィルムがまだ市販されていない時代に用いられた印画法。非常に手間と時間、費用が必要な方法であるが、色の再現性や描写に優れている。カーブロという名称は「カーボン」「ブロマイド」から由来。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe publication of \u003cem\u003ePaul Outerbridge: New Color Photographs\u003c\/em\u003e from Mexico and California, 1948-1955 marks the discovery of a previously unknown and unpublished body of work by one of America s earliest masters of color photography. Outerbridge built his extraordinary reputation by making virtuoso carbro-color prints of nudes and still lifes, mainly in the studio, during the 1930s. In the late 1940s and 1950s he took his camera to the streets, crossing the border between California and Mexico and photographing the people and places he found. In the tradition of such photographers as Edward Weston, Paul Strand, Anton Bruehl, and Henri Cartier-Bresson, all of whom made significant photographic forays into Mexico, Outerbridge ventured south in his 1949 black Cadillac, frequenting the seaport towns along the Baja peninsula. Shooting in bold, luminous Kodachrome, his photographs explore the quirkiness of 1950s leisure culture and examine the blending of two interwoven societies at a distinctive time in history. From governors to gauchos, and from stevedores to bathing beauties, Outerbridge captured the humanity, and occasionally the absurdity, of people as they gathered at weddings, pool parties, and picture spots. As brilliant and innovative today as when they were made, these images demonstrate a breathtaking mastery of the new art of color photography, and Outerbridge's characteristic style and dramatic use of color anticipated the work of photographers who strove a quarter of a century later to develop a similar, bold new color vocabulary. The publication of this forgotten body of photographs includes an introduction by Outerbridge biographer Graham Howe and a preface and essay by curators William Ewing and Phillip Prodger.\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12743531823184,"sku":"978-1-59005-261-7","price":9240.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/180627_8328.jpg?v=1571703972"},{"product_id":"zeche-westfahlen-i-ii-ahlen-by-naoya-hatakeyama","title":"ZECHE WESTFAHLEN I\/II AHLEN by Naoya Hatakeyama","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e日本人写真家、畠山直哉の作品集。本書は、ヨーロッパの中で最大かつ最も人口が密集した工業地域の一つ、ドイツ・ルール地方で700年にも及んだ石炭鉱業が存在した証明とも言える一つの記録である。今日に至るまで、ルール地方が位置するノルトライン・ヴェストファーレン州では約96億トンもの無煙炭が採掘されてきている。2000年6月30日、州内の都市アーレンではゼッヘ・ヴェストファーレン（Zeche Westfahlen）の閉鎖に伴い、ヴェストファーレン鉱山会社（Bergwerkgesellschaft Westfahlen）が1902年に開業して以来約100年に渡って続いた鉱山業の歴史に幕を閉じた。この閉鎖による社会経済的影響は甚大であり、まるで反響するように各地へ派生していった。作者は州政府が導入した都市・地域マネジメント手法「レギオナーレ（REGIONALE）2004」からの依頼により、2003年10月から翌年2月までアーレン州で撮影、一世紀以上もの間何万という労働者たちが存在したその場所と建物を記録した。結果として生まれた作品は、かつて極めて重要とされていたこの工業地帯を記録した貴重な資料となり、最終的にその場所は発破により取り壊しとなった。現在はそこを訪れても、その広大な地に何があったのか誰も知る由もない、空地となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDocumentary evidence exists of 700 years of coal mining in the Ruhr District of Germany, one of Europe’s largest and most densely populated industrial regions. To this day, approximately 9.6 billion tons of hard coal have been mined in the state of North-Rhine-Westphalia. On June 30, 2000, almost 100 years of mining history came to an end in Ahlen with the closure of the Zeche Westfahlen, which had been opened in 1902 with the inauguration of the Bergwerkgesellschaft Westfahlen. The socio-economic impact of this closure has been enormous, and its ramifications continue to reverberate. Japanese artist Naoya Hatakeyama was commissioned by Regionale 2004 to photograph in Ahlen from October 2003 until February the following year, documenting the sites and structures that were home to tens of thousands of workers for over a century. The resulting photographs provide a valuable record of this once all-important industrial area, culminating in the demolition and razing of the entire site. Visiting today, one would never know what had stood in the vast, now empty space.\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12743668924496,"sku":"1-59005-151-3","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/180425_7806.jpg?v=1571703972"},{"product_id":"a-road-divided-by-todd-hido","title":"A ROAD DIVIDED by Todd Hido [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、トッド・ハイド（Todd Hido）の作品集。アメリカの風景に再び焦点を当て、郊外の侘しい道で車を走らせた。言葉で説明し難い重さや物悲しさを孕む何か訴えかけてくるようなイメージを写し取り、誰しもの記憶の中にあるような場所を映画の1シーンのように描いている。雨や氷のベールを通して撮影をすることで、作者の夜の作品を特徴付けていた鋭さを忘れさせ、同時に昼間の世界における柔らかさが表れている。繊細かつ力強く、包み込むように美しく、抽象画を思い起こさせるように新たなイメージが続き、まるでもう一つのレンズのように時に車のフロントガラスの内側から外を写すことで紛れもないモダンな効果が生まれ、何でもない静止したシーンに時間と瞬間の感覚をもたらしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK \u0026amp; BOOK SIGNING:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e【トークイベント＆サイン会】トッド・ハイド（写真家）× クリス・ピヒラー（Nazraeli Press代表）\u003cbr\u003e日程：2025年10月11日（土）\u003cbr\u003e時間：13:00 - 14:30（トーク）、14:30 - 15:30（サイン会）\u003cbr\u003e開催場所：銀座 蔦屋書店　BOOK EVENT SPACE\u003cbr\u003eゲスト：トッド・ハイド（写真家）、クリス・ピヒラー（Nazraeli Press）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/ginza\/event\/art\/49529-1125500830.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTodd Hido's monograph of landscape photographs, \u003cem\u003eA Road Divided\u003c\/em\u003e, in which the artist again focuses his attention on the American landscape. Driving lonely roads on the outskirts of cities, Hido creates poignant images filled with inexplicable gravity, cinematic scenes of places that somehow exist in our collective memory. In these new pictures, Hido demonstrates his fluidity within the daytime realm, putting aside the harder edge that characterises his night work by photographing through veils of rain or ice. Delicately, potently, embracing the beauty of the pictorial, Hido's new pictures present an image plane that is often fully disintegrated, recalling impressionist painting. 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Hahn’s work emphasizes photography, while challenging established ideas regarding the medium’s presentation. Her work incorporates a variety of techniques including: appropriation and serial imagery and mediums such as lithography, painting, and embroidery. Her extended series of images of the Lone Ranger, created in the 1970s, is one of her best known. Each print in the series is unique; during the decades since the work was made, the series has been broken up, with individual prints being acquired and held in collections across the country. Each copy of the book comes with a loose, signed original print created specially for the \u003cem\u003eOne Picture Book Two\u003c\/em\u003e series.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book-two\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eOne Picture Book Two\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e: an upgraded, upscaled follow-up to NAZRAELI PRESS' much-loved \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eOne Picture Book\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e series of artists’ books. Each title is limited to 500 numbered copies, and includes a removable, signed, original print measuring approximately 5x7 inches. The books are slightly larger than those in the original series, with a fresh design and upgraded materials.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12744783495248,"sku":"978-1-59005-493-2","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/OPBT_2_01.jpg?v=1571703972"},{"product_id":"one-picture-book-two-3-monument-by-carrie-mae-weems","title":"ONE PICTURE BOOK TWO #03: MONUMENT by Carrie Mae Weems","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、キャリー・メイ・ウィームズ（Carrie Mae Weems）の作品集。アメリカの出版社「\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/nazraeli-press\" target=\"_blank\"\u003eNAZRAELI PRESS\u003c\/a\u003e」が手がけるプリント付き作品集シリーズ『\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book-two\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eONE PICTURE BOOK TWO\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』の第3巻。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e全100タイトルをもって完結した『\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eONE PICTURE BOOK\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』のアップグレード版である本シリーズ『ONE PICTURE BOOK TWO』は、装丁、サイズともにリニューアル。各タイトル500部限定発行、約127x178mm（約5x7インチ）のサイン入りプリントが付属し、前作と同様100タイトルで完結予定。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカ南部の旅で出会った記念碑を撮影した12点の新作を収録しており、現存するものと撤去されたもの、いずれも記録されている。豊かな表現力と作品に対する誠実さ、そして美しさが際立つ作品群を通じ、世の中の不正な行為に異を唱える作者は、ある種アメリカの真の宝と言えるだろう。人種や性差別、政治、個人のアイデンティティなど、今日のアフリカ系アメリカ人が抱える重要な課題にフォーカスした作者の写真、映画、ビデオ作品を制作。アメリカ内外で50以上もの展覧会で展示されてきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e全100冊にて完結した『\u003cem\u003eONE PICTURE BOOK\u003c\/em\u003e』のアップグレード版である本シリーズ『\u003cem\u003eONE PICTURE BOOK TWO\u003c\/em\u003e』は、装丁、サイズがリニューアルし刊行。各タイトルには127x178mmのプリントが付属し、前作と同様100冊で完結予定。本作は、第1号として刊行された4タイトルのうちの1冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn this limited edition book, Weems presents twelve photographs she has made during recent trips into the American South, showing monuments both present and removed. Known for her ability to confront injustice with eloquence, honesty and beauty in her work, Carrie Mae Weems is a true national treasure. Her photographs, films, and videos have been displayed in over 50 exhibitions in the United States and abroad, and focus on serious issues that face African Americans today, such as racism, sexism, politics, and personal identity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book-two\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eOne Picture Book Two\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e: an upgraded, upscaled follow-up to NAZRAELI PRESS' much-loved \u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eOne Picture Book\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e series of artists’ books. Each title is limited to 500 numbered copies, and includes a removable, signed, original print measuring approximately 5x7 inches. The books are slightly larger than those in the original series, with a fresh design and upgraded materials.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12744793784400,"sku":"978-1-59005-494-9","price":41800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/OPBT_3_01.jpg?v=1571703972"},{"product_id":"one-picture-book-two-4-floridadogs-by-tony-mendoza","title":"ONE PICTURE BOOK TWO #04: FLORIDADOGS by Tony Mendoza","description":"\u003cp\u003eキューバ系アメリカ人フォトグラファー、トニー・メンドーサ（Tony Mendoza）の作品集。アメリカの出版社「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/nazraeli-press\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eNAZRAELI PRESS\u003c\/a\u003e」が手がけるプリント付き作品集シリーズ『\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book-two\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\u003cem\u003eONE PICTURE BOOK TWO\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』の第4巻。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e全100タイトルをもって完結した『\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\u003cem\u003eONE PICTURE BOOK\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』のアップグレード版である本シリーズ『\u003cem\u003eONE PICTURE BOOK TWO\u003c\/em\u003e』は、装丁、サイズともにリニューアル。各タイトル500部限定発行、約127x178mm（約5x7インチ）のサイン入りプリントが付属し、前作と同様100タイトルで完結予定。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1941年にハバナに生まれ1960年に家族と共にマイアミに移住した作者は、写真家でありながら文筆家であり多くの本を出版しているが、その中で一番よく知られているのは、引っ越し先のニューヨークのアパートメントで飼われていた猫の写真を収めた回顧録『\u003cem\u003eERNIE\u003c\/em\u003e』である。本作『\u003cem\u003eFLORIDADOGS\u003c\/em\u003e』では、ある日の夕方にふと思い立ってフロリダ州のフォート・デ・ソト公園にあるドッグビーチへ飼い犬のボブを連れて行った時、そこで出会ったビーチを愛する犬たちを記録したシリーズを収録している。切れ味の良いウィットと素晴らしいユーモアのセンスで知られる作者は、海やビーチが大好きな犬たちの秘密の社会が垣間見える写真を山のように撮った。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBorn in Havana in 1941, Tony Mendoza moved with his family to Miami in 1960. A prolific writer as well as photographer, Mendoza is the subject and author of several books, but is perhaps best-known for “\u003cem\u003eErnie\u003c\/em\u003e,” a photographic memoir centered on a cat he encountered when he moved into an apartment in New York City. In \u003cem\u003eFloridadogs\u003c\/em\u003e, Mendoza presents a series of photographs he made one afternoon of beach-loving canines that he and his dog Bob encountered during an impromptu visit to the dog beach at Fort De Soto Park in Florida. Known for his sharp wit and great sense of humor, Mendoza delivers in spades with this glimpse into a secret society of ocean- and beach loving dogs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book-two\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\u003cem\u003eOne Picture Book Two\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e: an upgraded, upscaled follow-up to NAZRAELI PRESS' much-loved \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/all\/one-picture-book\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003e\u003cem\u003eOne Picture Book\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e series of artists’ books. Each title is limited to 500 numbered copies, and includes a removable, signed, original print measuring approximately 5x7 inches. The books are slightly larger than those in the original series, with a fresh design and upgraded materials.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12744810266704,"sku":"978-1-59005-495-6","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/OPBT_4_01.jpg?v=1571703972"},{"product_id":"a-twenty-year-retrospective-by-michael-kenna","title":"A TWENTY YEAR RETROSPECTIVE by Michael Kenna","description":"\u003cp\u003eアメリカ在住のイギリス人フォトグラファー、マイケル・ケンナ（Michael Kenna）による作品集。日本の出版社「エディシオン・トレヴィル」から1991年に刊行された同作を新たにアメリカの出版社「NAZRAELI PRESS」が復刊した一冊。初版よりも判型を大きくしオリジナルプリントに忠実なサイズで印刷。2004年に出版された『\u003cem\u003eRETROSPECTIVE TWO\u003c\/em\u003e』と対になる形で刊行された。同じく写真家であるルース・バーンハート（Ruth Bernhard）は、作者のプリントについて序文で「\u003cem\u003e極めて素晴らしく魅惑的であり、スピリチュアルな体験でもあり、それは詩や音楽に似たものを持つ\u003c\/em\u003e」と語り、作家で写真史家のピーター・C・バネル（Peter C. Bunnell）は、1974年から94年までの20年間を表現した130にも及ぶ作品を丁寧に解説しながら作者の背景やその進化を考察している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJAPAN \/ A Love Story 100 Photographs by Michael Kenna\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2024年4月17日（水）- 5月5日（日・祝）\u003cbr\u003e休館日：会期中無休\u003cbr\u003e時間：11:00-18:00（最終日 - 17:00）\u003cbr\u003e開催場所：代官山ヒルサイドフォーラム\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"http:\/\/www.artunlimited.co.jp\/news\/japan-a-love-story.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eマイケル・ケンナ　50年の軌跡と日本\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eMichael Kenna. Fifty years.\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年5月11日（土）- 6月8日（土）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休廊日：日・祝・火曜日\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間：13:00-19:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e開催場所：ギャラリー・アートアンリミテッド\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"http:\/\/www.artunlimited.co.jp\/news\/japan-a-love-story.html\" data-sk=\"tooltip_parent\" data-stringify-link=\"http:\/\/www.artunlimited.co.jp\/news\/japan-a-love-story.html\" class=\"c-link c-link--focus-visible\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn association with its original Japanese publisher, Treville, we are pleased to announce a new printing of Michael Kenna: \u003cem\u003eA Twenty Year Retrospective\u003c\/em\u003e. The Nazraeli Press edition features a larger format than previous editions, with high fidelity tritones printed 1:1 from original prints. It will serve as a companion book to Kenna’s Volume Two, to be published by Nazraeli Press in 2004. In her foreword, Ruth Bernhard describes Kenna’s prints as “exquisitely seductive, spiritual experiences, akin to poetry and music.” An essay by Peter C. Bunnell considers Kenna’s background and development, providing a thoughtful introduction to the 130 images that represent the twenty-year period from 1974 to 1994.\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12780943179856,"sku":"978-1-59005-019-3","price":10725.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/180912_9928.jpg?v=1571703973"},{"product_id":"event-horizon-by-eric-lawton","title":"EVENT HORIZON by Eric Lawton","description":"\u003cp\u003e「\u003cem\u003e波は水ではない。水は、波が通り過ぎたことを示しているだけである\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e— リチャード・バックミンスター・フラー（建築家）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアメリカ人フォトグラファー、エリック・ロートン（Eric Lawton）の作品集。タイトルに用いられてた物理学の概念である「event horizon」は、ブラックホールの境界線であり、外の世界と誰も見たことのない内側が交差するところを指す。アインシュタインの相対性理論は、移動の速度や方向が異なる観測者は異なる現象を観測することを証明した。観測者が事象の地平面に近づけば近づくほど、空間と時間に及ぼす影響が強くなる。光の速度を持ってしても、決してこの力から逃れることはできない。認知と現実の本質について考察する本書において、イメージは現実の1つの見方から別の見方へと移動する入口の役割を持ち、事象の地平面はこの通り道のメタファーとして使われている。例えば木の動きを見れば風が吹いていることがわかるように、写真に写る形は何か別のもっと根源的な要素の存在を示す印になることができることから、写真もまたこのような通り道となることができる。このように考えると、主題が何でどこに存在しているかよりも、その根源的で本質的な性質についてイメージから読み取ることができる情報の方がより重要になってくる。これは視覚的な倍音のようなものである。本書はこのような写真の力に対する答えを探求している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eThe wave is not the water. The water merely tells us of the passing of the wave.\u003c\/em\u003e” \u003cbr\u003e—Buckminster Fuller\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePhysics describes the \u003cem\u003eEvent Horizon\u003c\/em\u003e as the boundary of a black hole, a one-way crossing between the universe outside and an undiscovered state within, the point of no return between one reality and another. Einstein's theory of Special Relativity proved that different observers, in different states of motion, see different realities. The nearer one approaches the \u003cem\u003eEvent Horizon\u003c\/em\u003e, the stronger the effect on space and time. Nothing – not even light – can escape its power. This book explores the nature of perception and reality. The photograph as a portal from one perception of reality to another, employing the \u003cem\u003eEvent Horizon\u003c\/em\u003e as a metaphor for that passageway. A photograph can be such a passageway, where form is a place mark for other, more fundamental elements, like the movement of trees manifesting the wind. Seen in this way, a subject may be less important for what it is, or where it is, than for what it can reveal to us of its underlying, essential nature: a visual harmonic. \u003cem\u003eEvent Horizon\u003c\/em\u003e seeks to explore such ideas.\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28928677380176,"sku":"978-1-59005-497-0","price":12650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/190516_14023.jpg?v=1571704031"},{"product_id":"can-you-hear-the-wind-blow-by-kim-jungman","title":"CAN YOU HEAR THE WIND BLOW by Kim Jungman","description":"\u003cp\u003e韓国人コンテンポラリーアーティスト、フォトグラファーのキム・ユングマン（Kim Jungman）の作品集。大判の写真を贅沢に使い、木や葉の枝のかすかな動き、そして数えきれないほどの鳥たちが空を飛び、枝で休む様子によって風の音が表現され、一本一本の木が集まってできた広々とした森のような空間が広がっている。その中で木々は何にも遮られることなく風に吹かれて自由に揺れ動く。誰も知らない楽園にいつの間にか植えられていたとでもいうような風情を漂わせている木々は、地面にしっかりと根を下ろしながらも柔軟に姿を変えるストイックな人間のように見えてくる。ここに写っている木々は、実際にはどれもソウルにある作家の自宅とスタジオを結ぶ小道に沿って立つ誰にも顧みられることのないような街路樹である。作者は10代の頃にアフリカのブルキナファソに引っ越した後にヨーロッパに渡り、フランスのニース高等芸術学院 - ヴィラ・アルソンで絵画を学んだ。そこで写真への情熱を見出したユングマンは、ソウルに戻るとすぐに斬新でしばしば物議を醸しだす作風を用い始め、韓国で最も成功した商業 \/ ファッションフォトグラファーとして名声を博した。キャリアの頂点にあった2006年にパーソナルワークに専念することを決断し、故郷韓国の田舎を撮影して回った。このシリーズは2008年から2017年の間に撮影されたものである。本書はソウルのハンミ写真美術館および北京のスリーシャドウズ・ギャラリーで開催された大規模個展に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis gorgeous series of large format photographs illustrates the sound of wind, made visible by the subtlest movements of tree branches, leaves, and a seemingly endless number of birds in flight and at rest. Comprising 62 photographs, \u003cem\u003eCan You Hear the Wind Blow\u003c\/em\u003e beckons the viewer into what appears to be a wide-open forest of single trees, each with enough space to move freely in the wind. The trees are portrayed as stoic individuals, at once deeply rooted and flexible, planted at an unknown time in an unknown paradise. In actual fact, all of the photographs in the book were made between 2008 and 2017, and simply depict a row of neglected street trees in an alley between the artist’s studio and home in Seoul. One of his country’s most important contemporary artists, Kim Jungman was born in Cheolwon, South Korea in 1954. He moved as a teenager to Burkina Faso, Africa and then to Europe, studying painting École Nationale Supérieure d’Art at Villa Arson in Nice, France. It was there that he discovered his passion for photography. He moved back to Seoul and soon gained fame for his edgy, often controversial work as the country’s premier commercial and fashion photographer. In 2006, Jungman Kim left his flourishing career as a commercial photographer to pursue his personal work, photographing the countryside of his native country. \u003cem\u003eCan You Hear the Wind Blow\u003c\/em\u003e was published to accompany a major exhibition of the work at The Hanmi Museum of Photography, Seoul and Three Shadows Gallery in Beijing.\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28928820478032,"sku":"978-1-59005-500-7","price":13750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/190516_14099.jpg?v=1571704031"},{"product_id":"drowned-in-a-dream-by-susan-a-zadeh","title":"DROWNED IN A DREAM by Susan A. Zadeh","description":"\u003cp\u003eオランダを拠点として活動するコンテンポラリーアーティスト、スーザン・A・ザデー（Susan A. Zadeh）の初作品集。どこか奇妙で現実離れした25点のフォトモンタージュを収録。魅惑的でありながら不安感を掻き立てる架空のランドスケープは、ゆっくりと海面下に沈みつつあるオランダの記録であると同時に、作家個人の日記でもある。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eいつまでも夢を見ているような気持ちです…アムステルダムに住んで37年になり、この町を自分のものにする時が来たと思いました\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA quintessential artist's book, Drowned in a Dream comprises 25 photomontages by contemporary artist Susan A. Zadeh. Alternating between the slightly strange and fantastic, Zadeh's seductive and unsettling imaginary landscapes prerecord the soft submersion of Holland into the seas while also serving as a sort of personal diary.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eForever daydreaming… after 37 years of living in Amsterdam, it was about time to make this village mine,\u003c\/em\u003e” the artist writes. The result, an ongoing photographic series of more than 500 images, formed the source for Drowned in a Dream, the first monograph devoted exclusively to Zadeh's work.\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":28929019052112,"sku":"978-1-59005-503-8","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/190516_14078.jpg?v=1571704031"},{"product_id":"house-hunting-by-todd-hido","title":"HOUSE HUNTING by Todd Hido","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、トッド・ハイド（Todd Hido）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e郊外を撮影したその大判サイズのカラー写真はミステリアスで、絶望や孤独を感じさせる…なのに不思議と心が慰められる。ハイドは、差し押さえられた建売住宅の内部と、似たような家の写真を夜に撮る。テレビなのか電球なのか定かではないが、明かりが灯った夜の家は人が住んでいることを示唆している。このような写真がメランコリーを感じさせることは珍しい。何てことのない被写体にただ良し悪しをつけるのではなく、内装をソフトなパステルカラーに染め上げ涼しい夕方の空気の中で光り輝く外観を写し出すことで、凡庸な主題を何か美しいイメージとして作り出すことに成功している\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e— 初版『\u003cem\u003eHOUSE HUNTING\u003c\/em\u003e』（NAZRAELI PRESS, 2000）の作品紹介より抜粋\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、作者の代表作であり、希少性の高い初作品集『\u003cem\u003eHOUSE HUNTING\u003c\/em\u003e』を新たに編集し直した復刻版である。本書は現代の写真集の中でも最も影響力が高い作品の一つであり、かつ頻繁に引用されてきた重要な一冊である。刊行20周年を記念し、作者本人と緊密な協業のもと、原本を可能な限り忠実に再現しつつ新しい印象を与えるべく最新の印刷技術を用いて制作された。新版『\u003cem\u003eHOUSE HUNTING\u003c\/em\u003e』では、原本のデザインとフォーマットはそのままに、色味やトーン、彩度のニュアンスをさらに正確に再現。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eスペシャルエディション（スリップケース＆サイン入り書籍）は\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/house-hunting-by-todd-hido-special-edition\"\u003eこちら\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003eデラックスエディション（サイン入り書籍＆プリント付属、クラムシェルボックス入り）は\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/house-hunting-by-todd-hido-deluxe-edition\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK \u0026amp; BOOK SIGNING:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e【トークイベント＆サイン会】トッド・ハイド（写真家）× クリス・ピヒラー（Nazraeli Press代表）\u003cbr\u003e日程：2025年10月11日（土）\u003cbr\u003e時間：13:00 - 14:30（トーク）、14:30 - 15:30（サイン会）\u003cbr\u003e開催場所：銀座 蔦屋書店　BOOK EVENT SPACE\u003cbr\u003eゲスト：トッド・ハイド（写真家）、クリス・ピヒラー（Nazraeli Press）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/ginza\/event\/art\/49529-1125500830.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Todd Hido’s large color photographs of suburbia are lonely, forlorn, mysterious… and strangely comforting. Hido photographs the interior rooms of repossessed tract homes, and the outsides of similar houses at night whose habitation is suggested by the glow of a television set or unseen overhead bulb. Seldom does the similar evoke such melancholy. Yet rather than passing judgment on his anonymous subjects, Hido manages to turn the banal into something beautiful, imbuing his prints of interiors with soft pastels, and allowing the exteriors to glow in the cool evening air.”\u003cbr\u003e— From description of the first printing of \u003cem\u003eHouse Hunting\u003c\/em\u003e, announced in 2000, NAZRAELI PRESS\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA newly remastered edition of Todd Hido’s iconic and highly sought-after first monograph, \u003cem\u003eHouse Hunting\u003c\/em\u003e. To celebrate the upcoming 20th anniversary of this important book – certainly one of the most influential and oft-cited photography monographs of our time – we have collaborated closely with the artist to achieve a new impression of the highest possible fidelity. Printed on heavy weight matte art paper, using cutting-edge technologies in both the pre-press and production phases, this new edition of \u003cem\u003eHouse Hunting\u003c\/em\u003e stays true to the original design and format while delivering even more accurate color rendition and nuances in tone and saturation. It will be a welcome addition to collections lacking access to the very scarce original printings; and to those fortunate enough to own a copy of the original edition, it further illuminates the images themselves that first catapulted the artist and his first monograph to fame.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClick \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/house-hunting-by-todd-hido-special-edition\"\u003ehere\u003c\/a\u003e for the special edition\u003cbr\u003eClick \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/house-hunting-by-todd-hido-deluxe-edition\"\u003ehere\u003c\/a\u003e for the deluxe edition\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29244369272912,"sku":"9781590055052","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/191114_1978_4482c43f-7cc0-4852-8edd-a99eaae3c5fb.jpg?v=1574604116"},{"product_id":"house-hunting-by-todd-hido-special-edition","title":"HOUSE HUNTING by Todd Hido [SPECIAL EDITION]","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、トッド・ハイド（Todd Hido）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e郊外を撮影したその大判サイズのカラー写真はミステリアスで、絶望や孤独を感じさせる…なのに不思議と心が慰められる。ハイドは、差し押さえられた建売住宅の内部と、似たような家の写真を夜に撮る。テレビなのか電球なのか定かではないが、明かりが灯った夜の家は人が住んでいることを示唆している。このような写真がメランコリーを感じさせることは珍しい。何てことのない被写体にただ良し悪しをつけるのではなく、内装をソフトなパステルカラーに染め上げ涼しい夕方の空気の中で光り輝く外観を写し出すことで、凡庸な主題を何か美しいイメージとして作り出すことに成功している\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e— 初版『\u003cem\u003eHOUSE HUNTING\u003c\/em\u003e』（NAZRAELI PRESS, 2000）の作品紹介より抜粋\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、作者の代表作であり、希少性の高い初作品集『\u003cem\u003eHOUSE HUNTING\u003c\/em\u003e』を新たに編集し直した復刻版である。本書は現代の写真集の中でも最も影響力が高い作品の一つであり、かつ頻繁に引用されてきた重要な一冊である。刊行20周年を記念し、作者本人と緊密な協業のもと、原本を可能な限り忠実に再現しつつ新しい印象を与えるべく最新の印刷技術を用いて制作された。新版『\u003cem\u003eHOUSE HUNTING\u003c\/em\u003e』では、原本のデザインとフォーマットはそのままに、色味やトーン、彩度のニュアンスをさらに正確に再現。書籍へのサイン、スリップケースが付属した特別パッケージ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eレギュラーエディションは\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/house-hunting-by-todd-hido\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eデラックスエディション（サイン入り書籍＆プリント付属、クラムシェルボックス入り）は\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/house-hunting-by-todd-hido-deluxe-edition\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK \u0026amp; BOOK SIGNING:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e【トークイベント＆サイン会】トッド・ハイド（写真家）× クリス・ピヒラー（Nazraeli Press代表）\u003cbr\u003e日程：2025年10月11日（土）\u003cbr\u003e時間：13:00 - 14:30（トーク）、14:30 - 15:30（サイン会）\u003cbr\u003e開催場所：銀座 蔦屋書店　BOOK EVENT SPACE\u003cbr\u003eゲスト：トッド・ハイド（写真家）、クリス・ピヒラー（Nazraeli Press）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/ginza\/event\/art\/49529-1125500830.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Todd Hido's large color photographs of suburbia are lonely, forlorn, mysterious… and strangely comforting. Hido photographs the interior rooms of repossessed tract homes, and the outsides of similar houses at night whose habitation is suggested by the glow of a television set or unseen overhead bulb. Seldom does the similar evoke such melancholy. Yet rather than passing judgment on his anonymous subjects, Hido manages to turn the banal into something beautiful, imbuing his prints of interiors with soft pastels, and allowing the exteriors to glow in the cool evening air.”\u003cbr\u003e— From description of the first printing of \u003cem\u003eHouse Hunting\u003c\/em\u003e, announced in 2000, NAZRAELI PRESS\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA newly remastered edition of Todd Hido’s iconic and highly sought-after first monograph, \u003cem\u003eHouse Hunting\u003c\/em\u003e. To celebrate the upcoming 20th anniversary of this important book – certainly one of the most influential and oft-cited photography monographs of our time – we have collaborated closely with the artist to achieve a new impression of the highest possible fidelity. Printed on heavy weight matte art paper, using cutting-edge technologies in both the pre-press and production phases, this new edition of \u003cem\u003eHouse Hunting\u003c\/em\u003e stays true to the original design and format while delivering even more accurate color rendition and nuances in tone and saturation. It will be a welcome addition to collections lacking access to the very scarce original printings; and to those fortunate enough to own a copy of the original edition, it further illuminates the images themselves that first catapulted the artist and his first monograph to fame.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClick \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/house-hunting-by-todd-hido\"\u003ehere\u003c\/a\u003e for the regular edition\u003cbr\u003eClick \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/house-hunting-by-todd-hido-deluxe-edition\"\u003ehere\u003c\/a\u003e for the deluxe edition\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29244444049488,"sku":"9781590055052","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/200212_0565.jpg?v=1582866150"},{"product_id":"summer-camp-by-mark-steinmetz","title":"SUMMER CAMP by Mark Steinmetz","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人フォトグラファー、マーク・シュタインメッツ（Mark Steinmetz）の作品集。ひと夏の間家を離れ、サマーキャンプで過ごす若者たちの心情に迫った一作。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eこれまで私はリトルリーグの野球（『\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/products\/the-players-by-mark-steinmetz-signed\"\u003eTHE PLAYERS\u003c\/a\u003e』2015, NAZRAELI PRESS）と、サマーキャンプという二つのプロジェクトに集中してきました。春から夏にかけて毎年この二つのプロジェクトに取り組んできましたが、変わることもあれば変わらないこともありました。サマーキャンプといえば寝袋、小屋、キャンプファイヤーがつきものですが、これらは1990年でも1965年でもほとんど変わりありません。参加者の年齢も魅かれる点です。11歳ごろに一気に大人っぽく成熟する時期があるようです。小さな子どもが笑ったり泣いたりしても、それほど心に響くものはありませんが、8歳から12歳くらいまでの少年少女がこのような感情を露わにする時は、痛切な感覚が伴います。彼らが大人になると、これは別物になってしまします。この本に収められた写真の多くは、『特定の状況に置かれた子ども』であることの辛さがテーマになっています。例えば、キャンプ中仲が悪くいがみ合っていた女の子たちが別れる時の写真があるのですが、彼女達の間に育まれた深い愛情が迸っているのが見えます。それは強烈といっても良いほどです…\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e―マーク・シュタインメッツ（Huck Mag誌のインタビューより抜粋）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eスペシャルエディション（スリップケース＆サイン入り）は\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/summer-camp-by-mark-steinmetz-special-edition\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMark Steinmetz\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSummer’s Children\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年3月16日（月）- 5月13日（水）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 18:00\u003cbr\u003e休廊日：日曜日、祝日\u003cbr\u003e開催場所：PGI\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eMark Steinmetz x Taka Kawachi\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月25日（土）\u003cbr\u003e時間：14:00 -\u003cbr\u003e開催場所：PGI\u003cbr\u003e参加費：1,100円\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）、河内タカ（便利堂 海外事業部ディレクター）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.pgi.ac\/exhibitions\/11188\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBOOK SIGNING:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e写真家 マーク・スタインメッツ（Mark Steinmetz）来日記念サイン会\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月19日（日）\u003cbr\u003e時間：14:00 - 16:00\u003cbr\u003e開催場所：代官山 蔦屋書店 2号館アートフロア\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/daikanyama\/event\/art\/53787-0951560406.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eTALK STREAMING:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「フォトグラファーとパブリッシャーが語る写真集」Mark Steinmetz x Chris Pichler\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月26日（日）\u003cbr\u003e時間：18:00 - 19:00\u003cbr\u003e開催場所：book obscura 公式youtube\u003cbr\u003e参加費：無料\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）、クリス・ピヒラー（Nazraeli Press代表）、黒崎由衣（book obscura店主）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/bookobscura.com\/news\/69d5e9822358c64f25597fc4\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.youtube.com\/live\/NlHOi-aJIVk\" target=\"_blank\"\u003e配信ページ\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA monograph on the work of photographer Mark Steinmetz is a collection of photographs that capture the spirit of youth during trips spent away at a summer camp.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eTwo projects I focused on were little league baseball [The Players published by Nazraeli Press in 2015] and summer camps. Every year, from spring into summer, one would lead into another and certain things never changed…At summer camp, you have sleeping bags, cabins and camp res. There isn’t much difference between them in 1990 or 1965. I like that time of age, too. There’s a kind of grave maturity developing at around 11 years old. When a little kid laughs or cries, it doesn’t have real resonance, whereas if someone has these emotions between eight and 12, there’s a poignancy to it. When they become adults, it's just not the same. Many of these photos are about the predicament of being a kid put into a certain situation. In one picture, these girls who have been so horrible to each other all summer are now parting – and the depth of their love just gushes out. It’s almost excruciating...\u003c\/em\u003e\" — Mark Steinmetz, for Huck Mag\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClick \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/summer-camp-by-mark-steinmetz-special-edition\"\u003ehere\u003c\/a\u003e for the special edition\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31365754650704,"sku":"978-1590055137","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/191114_2151.jpg?v=1574580868"},{"product_id":"summer-camp-by-mark-steinmetz-special-edition","title":"SUMMER CAMP by Mark Steinmetz [SPECIAL EDITION]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人フォトグラファー、マーク・シュタインメッツ（Mark Steinmetz）の作品集。ひと夏の間家を離れ、サマーキャンプで過ごす若者たちの心情に迫った一作。書籍へのサイン、スリップケースが付属した特別パッケージ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eこれまで私はリトルリーグの野球（『\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/products\/the-players-by-mark-steinmetz-signed\"\u003eTHE PLAYERS\u003c\/a\u003e』2015, NAZRAELI PRESS）と、サマーキャンプという二つのプロジェクトに集中してきました。春から夏にかけて毎年この二つのプロジェクトに取り組んできましたが、変わることもあれば変わらないこともありました。サマーキャンプといえば寝袋、小屋、キャンプファイヤーがつきものですが、これらは1990年でも1965年でもほとんど変わりありません。参加者の年齢も魅かれる点です。11歳ごろに一気に大人っぽく成熟する時期があるようです。小さな子どもが笑ったり泣いたりしても、それほど心に響くものはありませんが、8歳から12歳くらいまでの少年少女がこのような感情を露わにする時は、痛切な感覚が伴います。彼らが大人になると、これは別物になってしまします。この本に収められた写真の多くは、『特定の状況に置かれた子ども』であることの辛さがテーマになっています。例えば、キャンプ中に\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e仲が悪くいがみ合っていた女の子たちが別れる時の写真があるのですが、彼女達の間に育まれた深い愛情が迸っているのが見えます。それは強烈といっても良いほどです…\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e―マーク・シュタインメッツ（Huck Mag誌のインタビューより抜粋）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eレギュラーエディションは\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/summer-camp-by-mark-steinmetz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMark Steinmetz\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSummer’s Children\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年3月16日（月）- 5月13日（水）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 18:00\u003cbr\u003e休廊日：日曜日、祝日\u003cbr\u003e開催場所：PGI\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eMark Steinmetz x Taka Kawachi\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月25日（土）\u003cbr\u003e時間：14:00 -\u003cbr\u003e開催場所：PGI\u003cbr\u003e参加費：1,100円\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）、河内タカ（便利堂 海外事業部ディレクター）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.pgi.ac\/exhibitions\/11188\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBOOK SIGNING:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e写真家 マーク・スタインメッツ（Mark Steinmetz）来日記念サイン会\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月19日（日）\u003cbr\u003e時間：14:00 - 16:00\u003cbr\u003e開催場所：代官山 蔦屋書店 2号館アートフロア\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/daikanyama\/event\/art\/53787-0951560406.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eTALK STREAMING:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「フォトグラファーとパブリッシャーが語る写真集」Mark Steinmetz x Chris Pichler\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月26日（日）\u003cbr\u003e時間：18:00 - 19:00\u003cbr\u003e開催場所：book obscura 公式youtube\u003cbr\u003e参加費：無料\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）、クリス・ピヒラー（Nazraeli Press代表）、黒崎由衣（book obscura店主）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/bookobscura.com\/news\/69d5e9822358c64f25597fc4\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.youtube.com\/live\/NlHOi-aJIVk\" target=\"_blank\"\u003e配信ページ\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA monograph on the work of photographer Mark Steinmetz is a collection of photographs that capture the spirit of youth during trips spent away at a summer camp.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eTwo projects I focused on were little league baseball [The Players published by Nazraeli Press in 2015] and summer camps. Every year, from spring into summer, one would lead into another and certain things never changed…At summer camp, you have sleeping bags, cabins and camp res. There isn’t much difference between them in 1990 or 1965. I like that time of age, too. There’s a kind of grave maturity developing at around 11 years old. When a little kid laughs or cries, it doesn’t have real resonance, whereas if someone has these emotions between eight and 12, there’s a poignancy to it. When they become adults, it’s just not the same. Many of these photos are about the predicament of being a kid put into a certain situation. In one picture, these girls who have been so horrible to each other all summer are now parting – and the depth of their love just gushes out. It’s almost excruciating...\u003c\/em\u003e\" — Mark Steinmetz, for Huck Mag\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClick \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/summer-camp-by-mark-steinmetz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e for the regular edition\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31366762856528,"sku":"978-1590055137","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/191114_2151_2.jpg?v=1574602595"},{"product_id":"house-hunting-by-todd-hido-deluxe-edition","title":"HOUSE HUNTING by Todd Hido [DELUXE EDITION]","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、トッド・ハイド（Todd Hido）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e郊外を撮影したその大判サイズのカラー写真はミステリアスで、絶望や孤独を感じさせる…なのに不思議と心が慰められる。ハイドは、差し押さえられた建売住宅の内部と、似たような家の写真を夜に撮る。テレビなのか電球なのか定かではないが、明かりが灯った夜の家は人が住んでいることを示唆している。このような写真がメランコリーを感じさせることは珍しい。何てことのない被写体にただ良し悪しをつけるのではなく、内装をソフトなパステルカラーに染め上げ涼しい夕方の空気の中で光り輝く外観を写し出すことで、凡庸な主題を何か美しいイメージとして作り出すことに成功している\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e— 初版『\u003cem\u003eHOUSE HUNTING\u003c\/em\u003e』（NAZRAELI PRESS, 2000）の作品紹介より抜粋\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、作者の代表作であり、希少性の高い初作品集『\u003cem\u003eHOUSE HUNTING\u003c\/em\u003e』を新たに編集し直した復刻版である。本書は現代の写真集の中でも最も影響力が高い作品の一つであり、かつ頻繁に引用されてきた重要な一冊である。刊行20周年を記念し、作者本人と緊密な協業のもと、原本を可能な限り忠実に再現しつつ新しい印象を与えるべく最新の印刷技術を用いて制作された。新版『\u003cem\u003eHOUSE HUNTING\u003c\/em\u003e』では、原本のデザインとフォーマットはそのままに、色味やトーン、彩度のニュアンスをさらに正確に再現。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本デラックス版に付属するプリントは、「HOUSE HUNTING」シリーズの多くを撮影したエリアで近年作者が撮影したイメージを採用。展覧会で使用するプリントと同等の品質で制作されている。プリントにはサインとナンバリングが入り、書籍にもサインが記されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eレギュラーエディションは\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/house-hunting-by-todd-hido\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eスペシャルエディション（スリップケース＆サイン入り）は\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/house-hunting-by-todd-hido-special-edition\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK \u0026amp; BOOK SIGNING:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e【トークイベント＆サイン会】トッド・ハイド（写真家）× クリス・ピヒラー（Nazraeli Press代表）\u003cbr\u003e日程：2025年10月11日（土）\u003cbr\u003e時間：13:00 - 14:30（トーク）、14:30 - 15:30（サイン会）\u003cbr\u003e開催場所：銀座 蔦屋書店　BOOK EVENT SPACE\u003cbr\u003eゲスト：トッド・ハイド（写真家）、クリス・ピヒラー（Nazraeli Press）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/ginza\/event\/art\/49529-1125500830.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Todd Hido’s large color photographs of suburbia are lonely, forlorn, mysterious… and strangely comforting. Hido photographs the interior rooms of repossessed tract homes, and the outsides of similar houses at night whose habitation is suggested by the glow of a television set or unseen overhead bulb. Seldom does the similar evoke such melancholy. Yet rather than passing judgment on his anonymous subjects, Hido manages to turn the banal into something beautiful, imbuing his prints of interiors with soft pastels, and allowing the exteriors to glow in the cool evening air.”\u003cbr\u003e— From description of the first printing of \u003cem\u003eHouse Hunting\u003c\/em\u003e, announced in 2000, NAZRAELI PRESS\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA newly remastered edition of Todd Hido’s iconic and highly sought-after first monograph, \u003cem\u003eHouse Hunting\u003c\/em\u003e. To celebrate the upcoming 20th anniversary of this important book – certainly one of the most influential and oft-cited photography monographs of our time – we have collaborated closely with the artist to achieve a new impression of the highest possible fidelity. Printed on heavy weight matte art paper, using cutting-edge technologies in both the pre-press and production phases, this new edition of \u003cem\u003eHouse Hunting\u003c\/em\u003e stays true to the original design and format while delivering even more accurate color rendition and nuances in tone and saturation. It will be a welcome addition to collections lacking access to the very scarce original printings; and to those fortunate enough to own a copy of the original edition, it further illuminates the images themselves that first catapulted the artist and his first monograph to fame.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe original photograph accompanying the Deluxe Edition is a recent image by Todd Hido. The image was made in the same neighbourhood that Hido photographed for much of the House Hunting series. The exhibition-quality print measures approximately 14 x 17 inches. It is numbered and signed by the artist on the verso, and presented with a signed copy of the book in a clamshell box.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClick \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/house-hunting-by-todd-hido\"\u003ehere\u003c\/a\u003e for the regular edition\u003cbr\u003eClick \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/house-hunting-by-todd-hido-special-edition\"\u003ehere\u003c\/a\u003e for the special edition\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31366794936400,"sku":"9781590055052","price":242000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/191114_1971_2.jpg?v=1574603535"},{"product_id":"south-central-by-mark-steinmetz","title":"SOUTH CENTRAL by Mark Steinmetz","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eアメリカ人フォトグラファー、マーク・シュタインメッツ（Mark Steinmetz）の作品集。作者はモノクロのポートレイトが高く評価され、アメリカ人の若者の多くが感じている耐え難いほどの所在の無さや孤独感を捉えた力強い作品で知られている。2007年から2009年にかけて「NAZRAELI PRESS」から刊行された『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSOUTH\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e』シリーズ3部作（『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSOUTH CENTRAL\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e』（2007）、『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSOUTH EAST\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e』（2008）、『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eGREATER ATLANTA\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e』（2009））は、アメリカの文化と進歩の概念を叙情的かつ感動的に描き出す。本作は長らく絶版となっていた3部作のうち\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e『\u003cem\u003eSOUTH CENTRAL\u003c\/em\u003e』の新装版。フォーマット、シークエンス、デザインはオリジナル版を忠実に再現し、紙や印刷はより質の高い仕上がりとなっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eアメリカ人の若者の多くが感じている耐え難いほどの所在の無さや孤独感を写真で捉え、静謐でありながら力強い写真を描き出すことで知られているマーク・スタインメッツが、アメリカ、テネシー州ノックスヴィルとその周辺で撮影した作品で構成される一冊。ノックスヴィルに電話を供給している電話会社「South Central Bell」から名付けられた本作には、この地域の社会、経済の状況を象徴する同社の公衆電話が繰り返し登場する。作者は、レンズを通すことによって被写体の狂気や攻撃性、優しさやもろさを同時に引き出す不思議な力を持っている。そしてこの作品は、力強く感動的なイメージによって人間の条件を描き出したビジュアルノベルとして読むことができる。\u003c\/em\u003e」―『\u003cem\u003eSOUTH CENTRAL\u003c\/em\u003e』解説より\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMark Steinmetz\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSummer’s Children\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年3月16日（月）- 5月13日（水）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 18:00\u003cbr\u003e休廊日：日曜日、祝日\u003cbr\u003e開催場所：PGI\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eMark Steinmetz x Taka Kawachi\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月25日（土）\u003cbr\u003e時間：14:00 -\u003cbr\u003e開催場所：PGI\u003cbr\u003e参加費：1,100円\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）、河内タカ（便利堂 海外事業部ディレクター）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.pgi.ac\/exhibitions\/11188\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBOOK SIGNING:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e写真家 マーク・スタインメッツ（Mark Steinmetz）来日記念サイン会\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月19日（日）\u003cbr\u003e時間：14:00 - 16:00\u003cbr\u003e開催場所：代官山 蔦屋書店 2号館アートフロア\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/daikanyama\/event\/art\/53787-0951560406.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eTALK STREAMING:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「フォトグラファーとパブリッシャーが語る写真集」Mark Steinmetz x Chris Pichler\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月26日（日）\u003cbr\u003e時間：18:00 - 19:00\u003cbr\u003e開催場所：book obscura 公式youtube\u003cbr\u003e参加費：無料\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）、クリス・ピヒラー（Nazraeli Press代表）、黒崎由衣（book obscura店主）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/bookobscura.com\/news\/69d5e9822358c64f25597fc4\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.youtube.com\/live\/NlHOi-aJIVk\" target=\"_blank\"\u003e配信ページ\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHighly regarded for his black-and-white portraits, Mark Steinmetz is renowned for producing powerful pictures that capture the strong sense of displacement and isolation felt by many young Americans. His celebrated trilogy “\u003cem\u003eSouth\u003c\/em\u003e” (consisting of \u003cem\u003eSouth Central\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eSouth East\u003c\/em\u003e, and \u003cem\u003eGreater Atlanta\u003c\/em\u003e) was published by Nazraeli Press between 2007 and 2009, and offers a lyrical and evocative look at American culture and notions of progress. We are pleased to announce a new, remastered edition of these three important titles. The format, sequence and design are true to the original printings. The materials, however, have been upgraded; the books are now bound in cloth over board, and printed in quadratone on a special matte art paper. Long out of print, \u003cem\u003eSouth Central\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eSouth East\u003c\/em\u003e and \u003cem\u003eGreater Atlanta\u003c\/em\u003e have been elusive goals for many libraries. This remastered release will be a welcome addition to any good library of photographic books.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eRenowned for his modest yet powerful photographs that capture the sense of displacement and isolation felt by many young Americans, Mark Steinmetz photographed in and around Knoxville, Tennessee to create the work that makes up South Central. The title of the book is derived from the South Central Bell telephone company that serves Knoxville, and their public pay phones are a recurring theme in this work; an iconic reminder of the area's socio-economic condition. The artist possesses an uncanny ability to pull folly, aggression and tenderness through his lens simultaneously, and delivers with this book a powerful and touching visual novel of the human condition.\u003c\/em\u003e ” ― \u003cem\u003eSouth Central\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32974305296464,"sku":"9781590055328","price":12650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/SOUTHCENTRAL00_1d6ae297-e226-472c-ba39-77c91493a7f5.jpg?v=1607939928"},{"product_id":"south-east-by-mark-steinmetz","title":"SOUTH EAST by Mark Steinmetz","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan\u003eアメリカ人フォトグラファー、マーク・シュタインメッツ（Mark Steinmetz）の作品集。作者はモノクロのポートレイトが高く評価され、アメリカ人の若者の多くが感じている耐え難いほどの所在の無さや孤独感を捉えた力強い作品で知られている。2007年から2009年にかけて「NAZRAELI PRESS」から刊行された『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSOUTH\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e』シリーズ3部作（『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSOUTH CENTRAL\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e』（2007）、『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSOUTH EAST\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e』（2008）、『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eGREATER ATLANTA\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e』（2009））は、アメリカの文化と進歩の概念を叙情的かつ感動的に描き出す。本作は長らく絶版となっていた3部作のうち\u003c\/span\u003e、『\u003cem\u003eSOUTH EAST\u003c\/em\u003e』の新装版。フォーマット、シークエンス、デザインはオリジナル版を忠実に再現し、紙や印刷はより質の高い仕上がりとなっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e高い評価を得た前作『SOUTH CENTRAL』と対になるように作られた1冊。アセンズとアトランタ、ニューオーリンズ、メンフィスとイーストテネシー、そしてこれらの地域の結ぶ道に焦点を当てている。モノクロのポートレイトが高く評価されている作者は、アメリカ人の若者の多くが感じている耐え難いほどの所在の無さや孤独感を捉えた力強い作品で知られる。本書の序文は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）写真部門の元チーフキュレーター、ピーター・ガラッシ（Peter Galassi）が寄稿する。\u003c\/em\u003e」―『\u003cem\u003eSOUTH EAST\u003c\/em\u003e』解説より\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eマーク・スタインメッツは、なんの変哲もないものを求めてさまよい、昔からある写真の撮り方を踏襲しています。1枚1枚の写真は、思いがけない出会いの結果によって生まれたもの。写真家は、自分がどこに行こうとしているのかはなんとなく理解していますが、そこでどんな出会いが待ち受けているのかを正確に知ることはできません。こうして描かれた即興的なイメージが集積して、1つの世界と、世界の見方を作り出しているのです\u003c\/em\u003e」―ピーター・ガラッシによる序文より\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMark Steinmetz\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSummer’s Children\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年3月16日（月）- 5月13日（水）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 18:00\u003cbr\u003e休廊日：日曜日、祝日\u003cbr\u003e開催場所：PGI\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eMark Steinmetz x Taka Kawachi\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月25日（土）\u003cbr\u003e時間：14:00 -\u003cbr\u003e開催場所：PGI\u003cbr\u003e参加費：1,100円\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）、河内タカ（便利堂 海外事業部ディレクター）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.pgi.ac\/exhibitions\/11188\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBOOK SIGNING:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e写真家 マーク・スタインメッツ（Mark Steinmetz）来日記念サイン会\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月19日（日）\u003cbr\u003e時間：14:00 - 16:00\u003cbr\u003e開催場所：代官山 蔦屋書店 2号館アートフロア\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/daikanyama\/event\/art\/53787-0951560406.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eTALK STREAMING:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「フォトグラファーとパブリッシャーが語る写真集」Mark Steinmetz x Chris Pichler\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月26日（日）\u003cbr\u003e時間：18:00 - 19:00\u003cbr\u003e開催場所：book obscura 公式youtube\u003cbr\u003e参加費：無料\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）、クリス・ピヒラー（Nazraeli Press代表）、黒崎由衣（book obscura店主）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/bookobscura.com\/news\/69d5e9822358c64f25597fc4\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.youtube.com\/live\/NlHOi-aJIVk\" target=\"_blank\"\u003e配信ページ\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHighly regarded for his black-and-white portraits, Mark Steinmetz is renowned for producing powerful pictures that capture the strong sense of displacement and isolation felt by many young Americans. His celebrated trilogy “\u003cem\u003eSouth\u003c\/em\u003e” (consisting of \u003cem\u003eSouth Central\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eSouth East\u003c\/em\u003e, and \u003cem\u003eGreater Atlanta\u003c\/em\u003e) was published by Nazraeli Press between 2007 and 2009, and offers a lyrical and evocative look at American culture and notions of progress. We are pleased to announce a new, remastered edition of these three important titles. The format, sequence and design are true to the original printings. The materials, however, have been upgraded; the books are now bound in cloth over board, and printed in quadratone on a special matte art paper. Long out of print, South Central, South East and Greater Atlanta have been elusive goals for many libraries. This remastered release will be a welcome addition to any good library of photographic books.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eDesigned as a companion book to his critically-acclaimed monograph South Central, Mark Steinmetz here turns his focus to Athens and Atlanta, New Orleans, Memphis and East Tennessee, and the roads between. Highly regarded for his black-and-white portraits, Steinmetz is renowned for producing powerful pictures which capture the strong sense of displacement and isolation that is felt by many young Americans. His work is in the collections of the Museum of Modern Art, the Metropolitan Museum of Art, the Whitney Museum of American Art, the Art Institute of Chicago, and the Los Angeles County Museum of Art. South East opens with an introduction by Peter Galassi, former Chief Curator of the Department of Photography at The Museum of Modern Art in New York.\u003c\/em\u003e” ― South East\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eMark Steinmetz works in a venerable tradition of photographic prowling that bets everything on the ordinary. Each picture is the fruit of an unplanned encounter: Though the photographer may know more or less where he is going, he can’t know precisely what he will find. An accumulation of these improvised perceptions can make both a world and a way of looking at it.\u003c\/em\u003e” — from the Introduction by Peter Galassi\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32974385741904,"sku":"9781590055335","price":12650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/SOUTHEAST00_cecd06bd-5684-48eb-aa74-7a9ab8ac198b.jpg?v=1607940158"},{"product_id":"greater-atlanta-by-mark-steinmetz","title":"GREATER ATLANTA by Mark Steinmetz","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人フォトグラファー、マーク・シュタインメッツ（Mark Steinmetz）の作品集。作者はモノクロのポートレイトが高く評価され、アメリカ人の若者の多くが感じている耐え難いほどの所在の無さや孤独感を捉えた力強い作品で知られている。2007年から2009年にかけて「NAZRAELI PRESS」から刊行された『\u003cem\u003eSOUTH\u003c\/em\u003e』シリーズ3部作（『\u003cem\u003eSOUTH CENTRAL\u003c\/em\u003e』（2007）、『\u003cem\u003eSOUTH EAST\u003c\/em\u003e』（2008）、『\u003cem\u003eGREATER ATLANTA\u003c\/em\u003e』（2009））は、アメリカの文化と進歩の概念を叙情的かつ感動的に描き出す。本作は長らく絶版となっていた3部作のうち、最終章である『\u003cem\u003eGREATER ATLANTA\u003c\/em\u003e』の新装版。フォーマット、シークエンス、デザインはオリジナル版を忠実に再現し、紙や印刷はより質の高い仕上がりとなっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e力強い感動を呼ぶ、マーク・スタインメッツの3部作『SOUTH』の最終章である『GREATER ATLANTA』は、アトランタとその周辺の地域で撮影された。ポートレイトとランドスケープを組み合わせることによって、現代アメリカの現状を象徴的かつ叙情的に探求し、進歩の概念にさりげなく疑問を投げかけている。さらに、最初に『SOUTH CENTRAL』に登場した自動車や電話といったモチーフを掘り下げ、車文化、ファストフード、コンビニエンスストア、スプロール現象などを写真に収めている。\u003c\/em\u003e」―『\u003cem\u003eGREATER ATLANTA\u003c\/em\u003e』解説より\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e数十年に渡りアメリカ南東部、主にジョージア州、ケンタッキー州、テネシー州、ミシシッピ州を撮影してきたマーク・スタインメッツの作品の中から、モノクロ写真を集めた穏やかで洗練されたコレクション、『SOUTH』。彼のイメージには、普遍的に理解できる南部特有の優しさ、哀愁、憧れが溢れている。本質的にはドキュメンタリーでありながら、卓越した洞察力で被写体を見つめ、美しさと尊厳を引き出し、南部特有の魅力を余すことなく伝える作品に昇華している\u003c\/em\u003e」― LENSCRATCH\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMark Steinmetz\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSummer’s Children\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年3月16日（月）- 5月13日（水）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 18:00\u003cbr\u003e休廊日：日曜日、祝日\u003cbr\u003e開催場所：PGI\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eMark Steinmetz x Taka Kawachi\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月25日（土）\u003cbr\u003e時間：14:00 -\u003cbr\u003e開催場所：PGI\u003cbr\u003e参加費：1,100円\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）、河内タカ（便利堂 海外事業部ディレクター）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.pgi.ac\/exhibitions\/11188\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBOOK SIGNING:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e写真家 マーク・スタインメッツ（Mark Steinmetz）来日記念サイン会\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月19日（日）\u003cbr\u003e時間：14:00 - 16:00\u003cbr\u003e開催場所：代官山 蔦屋書店 2号館アートフロア\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/daikanyama\/event\/art\/53787-0951560406.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eTALK STREAMING:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「フォトグラファーとパブリッシャーが語る写真集」Mark Steinmetz x Chris Pichler\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月26日（日）\u003cbr\u003e時間：18:00 - 19:00\u003cbr\u003e開催場所：book obscura 公式youtube\u003cbr\u003e参加費：無料\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）、クリス・ピヒラー（Nazraeli Press代表）、黒崎由衣（book obscura店主）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/bookobscura.com\/news\/69d5e9822358c64f25597fc4\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.youtube.com\/live\/NlHOi-aJIVk\" target=\"_blank\"\u003e配信ページ\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHighly regarded for his black-and-white portraits, Mark Steinmetz is renowned for producing powerful pictures that capture the strong sense of displacement and isolation felt by many young Americans. His celebrated trilogy “\u003cem\u003eSouth\u003c\/em\u003e” (consisting of \u003cem\u003eSouth Central\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eSouth East\u003c\/em\u003e, and \u003cem\u003eGreater Atlanta\u003c\/em\u003e) was published by Nazraeli Press between 2007 and 2009, and offers a lyrical and evocative look at American culture and notions of progress. We are pleased to announce a new, remastered edition of these three important titles. The format, sequence and design are true to the original printings. The materials, however, have been upgraded; the books are now bound in cloth over board, and printed in quadratone on a special matte art paper. Long out of print, South Central, South East and Greater Atlanta have been elusive goals for many libraries. This remastered release will be a welcome addition to any good library of photographic books.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eMark Steinmetz completes his powerful and moving trilogy, 'South', with Greater Atlanta. Photographing in Atlanta and its outlying regions, Steinmetz provides his testimony on contemporary American civilization. Combining portraits and landscapes, he weaves a symbolic and lyrical investigation that subtly questions notions of progress. He further develops motifs — on the automobile, on the telephone — that were first introduced in 'South Central', and catalogues car culture, fast food, convenience stores, and suburban sprawl.\u003c\/em\u003e” — Greater Atlanta\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eSouth is an elegant and quiet collection of black-and-white photographs drawn from the artist’s decades-long career photographing the southeastern United States, primarily in Georgia, Kentucky, Tennessee and Mississippi. Steinmetz’s images are imbued with an intrinsically Southern tenderness, melancholy and longing that is universally resonant. The work is documentary in nature but he brings a sublime seeing to his subjects, captured with a nod towards beauty and dignity and very much in keeping with the approach of Southern grace.\u003c\/em\u003e” — LENSCRATCH\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32974535065680,"sku":"9781590055342","price":12650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/GREATERATLANTA00_7075f6b0-43df-4db6-a571-a8ab8e6882a5.jpg?v=1607939766"},{"product_id":"fuzhou-by-kenro-izu","title":"FUZHOU by Kenro Izu","description":"\u003cp\u003e日本人写真家、井津建郎の作品集。\u003cem\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/em\u003e「\u003cem\u003e私が馬氏に初めて出会ったのは2016年11月でした。その15年前に馬氏は新しく建設されたダムによって、ふるさとである中国・江西省の抚州（ふじょう）の一部がもうすぐ水底に沈むことを知りました。明朝や清朝の石づくりの邸宅や周囲に\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cspan color=\"#0000ff\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e繁る\u003c\/span\u003e\u003cspan color=\"#050505\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e樹齢\u003c\/span\u003e\u003cspan color=\"#0000ff\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e千年級\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eの木々も永遠に失われてしまう。この事態をなんとか回避しようと馬氏は奮闘しました。\u003c\/em\u003e」— 井津建郎 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e一部でもいいからふるさとを救おうとした馬氏は思い切った行動に出た。このためだけに何百キロも離れた場所にリゾートを建設し、沢山の建物を物理的に解体し、一万本を超える木々と一緒に移送して再現した。この歴史ある村に残された荘厳な邸宅や伝統的建造物を後世に残そうとした一人の男の情熱に感動した作者は、この写真プロジェクトを立ち上げた。水没を免れた村でも多くの若者は大都市へ職を求めて去り、村には老人だけが残る。彼らはそこで生まれ、先祖がしたのと同じ場所で生活し、死にたいと願う人達がまだ暮らしていた。祖先の霊を祀った祭壇が残っている家も多かった。祭壇の替わりに毛沢東主席の古いポスターを掲げている家もあった。家と共に古びていった、文化大革命時代を象徴するレーニンやマルクスの古色蒼然とした写真も飾られていた。抚州はダム建設の前にここで生きた人々の生活の名残を今に伝える象徴的な場所になった。こうしてできた『抚州・忘れられた大地』は、過去への懸け橋となる可能性を持ちながら、文明発展という大義の陰に消えていった地球上の様々な場所を想起させる。打ち捨てられた村、荒廃した家屋、最後まで残った住人たちは、人がそこに生きていた証である。\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e“I first met Mr. Ma in November 2016. Fifteen years prior, he had learned that a part of his beloved hometown of Fuzhou in Jiangxi Province would soon be immersed beneath the rising water of a newly built dam. Ming and Qing dynasty-era stone mansions and the thousand-year-old trees surrounding them would be submerged forever. His response to this was extraordinary.\u003c\/em\u003e” — Kenro Izu\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDadon Ma’s heroic efforts to save parts of his hometown from flooding included physically disassembling, transporting and rebuilding many of the structures, along with some 10,000 trees, to a resort hundreds of miles away that he was constructing for this very purpose. Moved by the passion of Mr. Ma, Kenro Izu undertook to photograph the remaining majestic houses and other traditional structures of the ancient village to record to remind ourselves where we have come from, and propose to consider where we are going. Some of the homes were still inhabited by people who had grown up there, and who wanted to live and die where their ancestors had done so. Many of the homes still had altars to these ancestors; in others, the altars had been replaced by old posters of Chairman Mao. Still others were decorated with photographs of Lenin or Marx, the iconic images of the Cultural Revolution days, aging together with the buildings themselves. Fuzhou had become symbolic place, giving trace reminders of the life of people before the dam was built. The resulting book serves as a reminder that many places on Earth could serve as bridges to our past; but often instead are simply been obliterated in the interest of land development. Abandoned villages, ruined houses, and the last remaining residents – these are the monuments of humankind.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33178757300304,"sku":"9781590055427","price":11550.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2103170491_katono_a7ad0748-eb9c-4c9d-a3ac-9ca1eda48919.jpg?v=1617850131"},{"product_id":"northern-england-1983-1986-by-michael-kenna","title":"NORTHERN ENGLAND 1983-1986 by Michael Kenna","description":"\u003cp\u003eアメリカ在住のイギリス人フォトグラファー、マイケル・ケンナ（Michael Kenna）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eマイケル・ケンナの写真家としての壮大な遍歴の物語の始まりの時期をうかがい知ることができる1冊である。40年近くも前に撮られた写真の中には、馴染みのあるものや有名なものもあるが、これまでに一度も出版されたことのない作品が大半を占めている。このイメージは、ネガのままのファイルとしてしまわれたまま、長い間日の目を見ることを待っていた。通常なら、ケンナはあちこち旅をしているので、膨大な数のネガを印刷するところまでは手が回らない。新型コロナウイルス感染症の大流行とロックダウンによって初めて、彼は自分のアーカイブを見直し、長い間忘れ去られていたこれらのイメージを再発見し、暗室で現像するに至った。ここには、今ではほとんどすべてが変わってしまっているが、ケンナが若かりし頃のイングランド北部の姿が写し出されている\u003c\/em\u003e」ー イアン・B・グラバー博士による序文より\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイングランド北部の小さな工業都市ウィッドネスに生まれた作者は、貧しい労働者階級でありカトリック教徒のアイルランド人一家に生まれ、6人兄弟の末っ子として育った。司祭を目指して7年間神学校に通ったが、バンベリー美術学校からロンドン・カレッジ・オブ・プリンティング（現ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーション）に進学し、70年代後半にアメリカに移住した。80年代初頭に撮影したランカシャー州とヨークシャー州は、ただ隣り合っているだけでなく、工業の発達に関して多くの共通点を持っていた。互いに競い合っていたこの2つの地方を隔てるペナイン山脈に偏西風があたるため、ランカシャーでは雨がよく降る。木綿と羊毛という強力な織物工業が発達し、無数に建てられた繊維工場、運河、鉄道、煙突、労働者の住む棟続きのテラスハウスが、ジメジメとした風景に一役買っていた。この地の織物工業は20世紀後半まで繁栄し続けたが、その後突然急速に失速し、最後には消滅した。作者がこの地方に戻り、昼夜を問わず撮影したのは、まさにこの衰退期だった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイングランドを撮った初期の作品によって名声を獲得し、国際的に評価されるようになったが、この時期の作品を見返して数多くの未現像のイメージを発見したのは、つい昨年、2020年のことだった。2021年に作品集として刊行。当時をしのばせる綿布をクロス張りした台紙にモノクロのイメージが綴じ込まれている。\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJAPAN \/ A Love Story 100 Photographs by Michael Kenna\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2024年4月17日（水）- 5月5日（日・祝）\u003cbr\u003e休館日：会期中無休\u003cbr\u003e時間：11:00-18:00（最終日 - 17:00）\u003cbr\u003e開催場所：代官山ヒルサイドフォーラム\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"http:\/\/www.artunlimited.co.jp\/news\/japan-a-love-story.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eマイケル・ケンナ　50年の軌跡と日本\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eMichael Kenna. Fifty years.\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年5月11日（土）- 6月8日（土）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休廊日：日・祝・火曜日\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間：13:00-19:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e開催場所：ギャラリー・アートアンリミテッド\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"http:\/\/www.artunlimited.co.jp\/news\/japan-a-love-story.html\" data-sk=\"tooltip_parent\" data-stringify-link=\"http:\/\/www.artunlimited.co.jp\/news\/japan-a-love-story.html\" class=\"c-link c-link--focus-visible\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eThis book is an early vignette from Michael Kenna’s far-reaching photographic odyssey. Some of these photographs, made almost forty years ago, are familiar, even famous, but many have never been seen before. They have been lying in wait, stored in a series of negative files. Normally, Kenna travels extensively and is not able to keep up with printing his extensive collection of negatives. It took the Covid pandemic and lockdown for him to search through his archives, rediscover these long-forgotten images, and print them in his darkroom. These photographs reveal a Northern England from Kenna’s youth that, for the most part, no longer exists.\u003c\/em\u003e” — From the Introduction\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMichael Kenna was born in the small industrial town of Widnes in northwest England. The youngest of six children, Kenna grew up in a poor, working-class, Irish-Catholic family. He attended a seminary school for seven years with the intention of becoming a priest, after which he studied at the Banbury School of Art and later at the London College of Printing, before moving to the USA in the late seventies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe adjoining counties of Lancashire and Yorkshire, where Kenna photographed in the early eighties, have much in common regarding their industrial development. Fiercely competitive, they share a border, a spine of mountains known locally as the Pennines, which helps to produce rain. The rise of a powerful cotton and wool industry, and the building of innumerable mills, canals, railways, chimneys and terraced worker houses, have been attributed in part to these high levels of precipitation. The local textile industry proliferated until the second half of the twentieth century, when there was a sudden, rapid decline and eventual decimation. It was during this precise time period that Kenna returned to the area to photograph, during the day and also at night.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKenna’s early photographs of England launched his career and brought him international acclaim; yet it wasn’t until last year, 2020, that he revisited this particular body of work to find many unprinted images. These discoveries are exquisitely presented in this important new Nazraeli Press monograph, Northern England 1983–1986.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeautifully printed on a natural textured art paper, accompanied by an introductory text by Dr. Ian B Glover, the seventy-five plates are reproduced in quadratone and bound into cotton cloth-covered boards reminiscent of the era.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39476640383056,"sku":"9781590055441","price":11550.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/ne_00.jpg?v=1626274199"},{"product_id":"outskirts-by-todd-hido","title":"OUTSKIRTS by Todd Hido","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、トッド・ハイド（Todd Hido）の作品集。作者の象徴とも言える作品であり、長らく絶版となっていた自身にとって2作目の作品集『\u003cem\u003eOUTSKIRTS\u003c\/em\u003e』のリマスター版である。2019年に発売された『\u003cem\u003eHOUSE HUNTING\u003c\/em\u003e』の復刻版と同様に、出版社である「NAZRAELI PRESS」と作者が綿密に制作し、可能な限り忠実にオリジナルを再現した。より正確な色の表現、トーンや再度の微妙なニュアンスにより、印刷の品質は元のものよりも高いものとなっている。本作は、オリジナル版を手に入れられなかった図書館やコレクションにとって重要な資料となり、前作に続きアート界において作者の地位を確固たるものとしたと言えよう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「写真を撮りたいと思ったら、誰かの家のドアを叩いて許可を得たりはしません」とトッド・ハイドは言う。私は助手席に陣取って、彼の撮影ドライブに付き合ったことがある。幹線道路から脇道に入り、いわゆる「風光明媚」と程遠いルートを行く。名もない道をドライブして、アメリカの「どこにでも」そして最も重要なことだが、「どの時代にも」ありそうな風景を選ぶので、そこがどこなのかはどうでもいい。ハイドは何かを探している。彼は「貪欲に」探し求めているという。「それが何かははっきりと言えないとしても」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e一方、2001年に出版された「House Hunting」は、「歴史の中のある特定の瞬間のある特定のアメリカ」のポートレイトである。そこに写っているのは、経済的に抑圧された場所、恥ずかしい秘密を隠しきれていない暗くて空っぽの家、あるいは明かりが灯っているのに温かみを微塵も感じさせない家である。それと同時にこの作品は、アメリカ －具体的には第二次世界大戦後ならいつの時代のものでもおかしくないアメリカの郊外\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e－ のポートレイトである。そしてそこには、かつてアメリカンドリームを象徴していた白い木の柵から剥がれ零れ落ちた白いペンキの破片が生々しく描かれている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eハイドの作品には、彼がオハイオ州ケントで過ごした70年代の青春が反響している。ケントは、ベトナム戦争に反対するデモの最中にオハイオ州防衛隊によって学生4名が射殺されたことで有名な町である。ハイドのイメージは、それを撮った写真家との関係性ではなく、ほぼ全ての鑑賞者につながりや共感を呼び起こす能力と共鳴している。これらの写真は控えめで、感情と歴史に満ち満ちているのに何も語ろうとはしない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「私が夜に家の写真を撮るのは、その中にいる家族について想像を巡らせるからです」とハイドは教えてくれた。「そこで人々がどのようにして生活しているのか考えます。私にとって家の写真を撮ることは瞑想の1つの形です」このため「House Hunting」は、答えよりも問いかけに近い、答えのでない堂々巡りになっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの写真が存在するということは、写真家がこっそりと覗き見たはずだと思われるかもしれない。しかしハイドは、そのような秘密主義を否定している。暗闇で撮影する時でさえ、こそこそ身を隠すようなことはしないという。警察を呼ばれた時は、写真家と犯罪者の違いをはっきりと説明する。「公共の場で写真を撮ることは許されています」と彼は言う。「非常に多くの人々が、自分の家の周りは当然プライベートな空間だと思っていることは興味深い事実です」ハイドはこの偽りのプライバシーの感覚を強調し、増幅することで大きな仕組みにできた裂け目を露わにする。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「House Hunting」のサイズを43 x 35 cmにすることを出版者に提案されたハイドは戸惑ったという。「それが果たしていいのかどうか分かりませんでした。本が歪んでしまったり、本棚に突っ込まれたりしてほしくないと思いました」しかしこのサイズ感にしたことで、鑑賞者は自然とハイド自身が注意深く選び、編集した26点の写真にしっかりと向き合うことになった（写真集を作るときは必ずハイド自身がイメージの選択と編集を行っている）。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e内容を意図的に縮小することで、ハイドは1つ1つの写真の意味と役割の決定的な重要性を示した。写真を本という“もの”として体験することは、感情面の体験を補強する。こうして「House Hunting」の相棒として、全く同じサイズ、形、ページ数の「Outskirts」が2002年に出版されることになった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e– Katya Tylevich（アート\/フィクションライター）, \u003cem\u003eOutskirts\u003c\/em\u003e (2002)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK \u0026amp; BOOK SIGNING:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e【トークイベント＆サイン会】トッド・ハイド（写真家）× クリス・ピヒラー（Nazraeli Press代表）\u003cbr\u003e日程：2025年10月11日（土）\u003cbr\u003e時間：13:00 - 14:30（トーク）、14:30 - 15:30（サイン会）\u003cbr\u003e開催場所：銀座 蔦屋書店　BOOK EVENT SPACE\u003cbr\u003eゲスト：トッド・ハイド（写真家）、クリス・ピヒラー（Nazraeli Press）\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/ginza\/event\/art\/49529-1125500830.html\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA newly remastered edition of Todd Hido’s iconic and long-out-of-print second monograph, Outskirts. As with our new edition of \u003cem\u003eHouse Hunting\u003c\/em\u003e released in 2019, we collaborated closely with the artist to achieve the highest possible fidelity reproductions. Printed on heavy weight matte art paper, our new printing of Outskirts surpasses the original printing with more accurate color rendition and subtle nuances in tone and saturation. It will be an important addition to libraries and collections lacking access to the elusive 2002 edition, which itself solidified Hido’s position in the art world following on the hels of his groundbreaking first monograph, \u003cem\u003eHouse Hunting\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘If you want to take a photo, you don’t knock on someone’s door to ask permission,’ Todd Hido says. I’ve tagged along on one of his drives, sitting shotgun as he pulls off of main roads to take the ‘unscenic’ routes, so to speak. It doesn’t matter the city we’re in, because he drives along the anonymous streets, choosing views that could be ‘anywhere’ in America, and, more importantly, ‘at any time.’ As always in his process, Hido is in search of something — ‘insatiable’ in that search, he says, ‘even if I can’t name exactly what I’m looking for.’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePublished in 2001, House Hunting is, on the one hand, a portrait of a certain America at that specific moment in history: this is an economically downtrodden place, dark and empty homes with the dirty laundry barely packed, or homes with the lights on but radiating no warmth. Simultaneously, this is a portrait of America — and specifically, suburban America — from any contemporary post-war decade: a raw look at white paint chipping off of picket fences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHido’s work has echoes of the ’70s adolescence he spent in his hometown of Kent, Ohio, a city scarred by the 1970 shooting of four college students by the Ohio Army National Guard during a Vietnam War protest. Then again, the images resonate less for their relationship to the photographer and more for their ability to connect and identify with almost any viewer. These are reserved photographs, overwhelmed with emotion and history, but reluctant to say a word.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘I take photographs of houses at night because I wonder about the families inside them,’ Hido tells me. ‘I wonder about how people live, and the act of taking that photograph is a meditation.’ House Hunting, therefore, is more question than answer. A rumination without resolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt would seem that in order for these pictures to exist, the photographer would need to be a voyeur, but Hido denies secrecy. He says he keeps himself obvious, even when shooting in the dark. When somebody calls the police, he is quick to make the distinction between photographer and criminal. ‘You’re allowed to take pictures in public,’ Hido says. ‘It’s interesting that so many people regard their surroundings as inherently private. Hido heightens that sense of false privacy. Amplifies it, to show the cracks in the edifices.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe scale of House Hunting, 17x13 inches (43x35 cm), initially gave the artist pause when proposed by the publisher. ‘I wasn’t sure about it. I didn’t want the book to end up crooked or shoved in someone’s bookshelf.’ Instead, the scale of the book demands a confrontation with its 26 carefully selected photographs, edited by Hido himself, a practice he insists on with each of his books. In so deliberately paring down the contents of House Hunting, Hido establishes how critical each photograph is in meaning and function. The physical experience of the photographs reinforces the emotional. In 2002, therefore, Outskirts was published as the companion book to House Hunting with the same size, shape, and page count.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e– Katya Tylevich (arts and fiction writer), from \u003cem\u003eOutskirts (2002)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39497623470160,"sku":"9781590055434","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/Outskirts_00.jpg?v=1628070377"},{"product_id":"outskirts-by-todd-hido-deluxe-edition","title":"OUTSKIRTS by Todd Hido [DELUXE EDITION]","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、トッド・ハイド（Todd Hido）の作品集。作者の象徴とも言える作品であり、長らく絶版となっていた自身にとって2作目の作品集『\u003cem\u003eOUTSKIRTS\u003c\/em\u003e』のリマスター版である。2019年に発売された『\u003cem\u003eHOUSE HUNTING\u003c\/em\u003e』の復刻版と同様に、出版社である「NAZRAELI PRESS」と作者が綿密に制作し、可能な限り忠実にオリジナルを再現した。より正確な色の表現、トーンや再度の微妙なニュアンスにより、印刷の品質は元のものよりも高いものとなっている。本作は、オリジナル版を手に入れられなかった図書館やコレクションにとって重要な資料となり、前作に続きアート界において作者の地位を確固たるものとしたと言えよう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本デラックス版には、『\u003cem\u003eOUTSKIRTS\u003c\/em\u003e』シリーズより抜粋したプリントが付属。展覧会で使用するプリントと同等の品質で制作されている。書籍はサイン入り。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「写真を撮りたいと思ったら、誰かの家のドアを叩いて許可を得たりはしません」とトッド・ハイドは言う。私は助手席に陣取って、彼の撮影ドライブに付き合ったことがある。幹線道路から脇道に入り、いわゆる「風光明媚」と程遠いルートを行く。名もない道をドライブして、アメリカの「どこにでも」そして最も重要なことだが、「どの時代にも」ありそうな風景を選ぶので、そこがどこなのかはどうでもいい。ハイドは何かを探している。彼は「貪欲に」探し求めているという。「それが何かははっきりと言えないとしても」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e一方、2001年に出版された「House Hunting」は、「歴史の中のある特定の瞬間のある特定のアメリカ」のポートレイトである。そこに写っているのは、経済的に抑圧された場所、恥ずかしい秘密を隠しきれていない暗くて空っぽの家、あるいは明かりが灯っているのに温かみを微塵も感じさせない家である。それと同時にこの作品は、アメリカ －具体的には第二次世界大戦後ならいつの時代のものでもおかしくないアメリカの郊外\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e－ のポートレイトである。そしてそこには、かつてアメリカンドリームを象徴していた白い木の柵から剥がれ零れ落ちた白いペンキの破片が生々しく描かれている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eハイドの作品には、彼がオハイオ州ケントで過ごした70年代の青春が反響している。ケントは、ベトナム戦争に反対するデモの最中にオハイオ州防衛隊によって学生4名が射殺されたことで有名な町である。ハイドのイメージは、それを撮った写真家との関係性ではなく、ほぼ全ての鑑賞者につながりや共感を呼び起こす能力と共鳴している。これらの写真は控えめで、感情と歴史に満ち満ちているのに何も語ろうとはしない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「私が夜に家の写真を撮るのは、その中にいる家族について想像を巡らせるからです」とハイドは教えてくれた。「そこで人々がどのようにして生活しているのか考えます。私にとって家の写真を撮ることは瞑想の1つの形です」このため「House Hunting」は、答えよりも問いかけに近い、答えのでない堂々巡りになっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの写真が存在するということは、写真家がこっそりと覗き見たはずだと思われるかもしれない。しかしハイドは、そのような秘密主義を否定している。暗闇で撮影する時でさえ、こそこそ身を隠すようなことはしないという。警察を呼ばれた時は、写真家と犯罪者の違いをはっきりと説明する。「公共の場で写真を撮ることは許されています」と彼は言う。「非常に多くの人々が、自分の家の周りは当然プライベートな空間だと思っていることは興味深い事実です」ハイドはこの偽りのプライバシーの感覚を強調し、増幅することで大きな仕組みにできた裂け目を露わにする。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「House Hunting」のサイズを43 x 35 cmにすることを出版者に提案されたハイドは戸惑ったという。「それが果たしていいのかどうか分かりませんでした。本が歪んでしまったり、本棚に突っ込まれたりしてほしくないと思いました」しかしこのサイズ感にしたことで、鑑賞者は自然とハイド自身が注意深く選び、編集した26点の写真にしっかりと向き合うことになった（写真集を作るときは必ずハイド自身がイメージの選択と編集を行っている）。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e内容を意図的に縮小することで、ハイドは1つ1つの写真の意味と役割の決定的な重要性を示した。写真を本という“もの”として体験することは、感情面の体験を補強する。こうして「House Hunting」の相棒として、全く同じサイズ、形、ページ数の「Outskirts」が2002年に出版されることになった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e– Katya Tylevich（アート\/フィクションライター）, \u003cem\u003eOutskirts\u003c\/em\u003e (2002)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eレギュラーエディションは\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/products\/outskirts-by-todd-hido\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eスペシャルエディション（スリップケース＆サイン入り）は\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/outskirts-by-todd-hido-special-edition\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK \u0026amp; BOOK SIGNING:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e【トークイベント＆サイン会】トッド・ハイド（写真家）× クリス・ピヒラー（Nazraeli Press代表）\u003cbr\u003e日程：2025年10月11日（土）\u003cbr\u003e時間：13:00 - 14:30（トーク）、14:30 - 15:30（サイン会）\u003cbr\u003e開催場所：銀座 蔦屋書店　BOOK EVENT SPACE\u003cbr\u003eゲスト：トッド・ハイド（写真家）、クリス・ピヒラー（Nazraeli Press）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/ginza\/event\/art\/49529-1125500830.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA newly remastered edition of Todd Hido’s iconic and long-out-of-print second monograph, Outskirts. 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These are reserved photographs, overwhelmed with emotion and history, but reluctant to say a word.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘I take photographs of houses at night because I wonder about the families inside them,’ Hido tells me. ‘I wonder about how people live, and the act of taking that photograph is a meditation.’ House Hunting, therefore, is more question than answer. A rumination without resolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt would seem that in order for these pictures to exist, the photographer would need to be a voyeur, but Hido denies secrecy. He says he keeps himself obvious, even when shooting in the dark. When somebody calls the police, he is quick to make the distinction between photographer and criminal. ‘You’re allowed to take pictures in public,’ Hido says. ‘It’s interesting that so many people regard their surroundings as inherently private. Hido heightens that sense of false privacy. Amplifies it, to show the cracks in the edifices.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe scale of House Hunting, 17x13 inches (43x35 cm), initially gave the artist pause when proposed by the publisher. ‘I wasn’t sure about it. I didn’t want the book to end up crooked or shoved in someone’s bookshelf.’ Instead, the scale of the book demands a confrontation with its 26 carefully selected photographs, edited by Hido himself, a practice he insists on with each of his books. In so deliberately paring down the contents of House Hunting, Hido establishes how critical each photograph is in meaning and function. The physical experience of the photographs reinforces the emotional. In 2002, therefore, Outskirts was published as the companion book to House Hunting with the same size, shape, and page count.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e– Katya Tylevich (arts and fiction writer), from \u003cem\u003eOutskirts (2002)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39514461929552,"sku":"9781590055434","price":242000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/outskirt_deluxe_00_62844ac9-7d5a-4f52-b3b0-caec9d51ed12.jpg?v=1629953091"},{"product_id":"outskirts-by-todd-hido-special-edition","title":"OUTSKIRTS by Todd Hido [SPECIAL EDITION]","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、トッド・ハイド（Todd Hido）の作品集。作者の象徴とも言える作品であり、長らく絶版となっていた自身にとって2作目の作品集『\u003cem\u003eOUTSKIRTS\u003c\/em\u003e』のリマスター版である。2019年に発売された『\u003cem\u003eHOUSE HUNTING\u003c\/em\u003e』の復刻版と同様に、出版社である「NAZRAELI PRESS」と作者が綿密に制作し、可能な限り忠実にオリジナルを再現した。より正確な色の表現、トーンや再度の微妙なニュアンスにより、印刷の品質は元のものよりも高いものとなっている。本作は、オリジナル版を手に入れられなかった図書館やコレクションにとって重要な資料となり、前作に続きアート界において作者の地位を確固たるものとしたと言えよう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e書籍へのサイン、スリップケースが付属した特別パッケージ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「写真を撮りたいと思ったら、誰かの家のドアを叩いて許可を得たりはしません」とトッド・ハイドは言う。私は助手席に陣取って、彼の撮影ドライブに付き合ったことがある。幹線道路から脇道に入り、いわゆる「風光明媚」と程遠いルートを行く。名もない道をドライブして、アメリカの「どこにでも」そして最も重要なことだが、「どの時代にも」ありそうな風景を選ぶので、そこがどこなのかはどうでもいい。ハイドは何かを探している。彼は「貪欲に」探し求めているという。「それが何かははっきりと言えないとしても」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e一方、2001年に出版された「House Hunting」は、「歴史の中のある特定の瞬間のある特定のアメリカ」のポートレイトである。そこに写っているのは、経済的に抑圧された場所、恥ずかしい秘密を隠しきれていない暗くて空っぽの家、あるいは明かりが灯っているのに温かみを微塵も感じさせない家である。それと同時にこの作品は、アメリカ －具体的には第二次世界大戦後ならいつの時代のものでもおかしくないアメリカの郊外\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e－ のポートレイトである。そしてそこには、かつてアメリカンドリームを象徴していた白い木の柵から剥がれ零れ落ちた白いペンキの破片が生々しく描かれている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eハイドの作品には、彼がオハイオ州ケントで過ごした70年代の青春が反響している。ケントは、ベトナム戦争に反対するデモの最中にオハイオ州防衛隊によって学生4名が射殺されたことで有名な町である。ハイドのイメージは、それを撮った写真家との関係性ではなく、ほぼ全ての鑑賞者につながりや共感を呼び起こす能力と共鳴している。これらの写真は控えめで、感情と歴史に満ち満ちているのに何も語ろうとはしない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「私が夜に家の写真を撮るのは、その中にいる家族について想像を巡らせるからです」とハイドは教えてくれた。「そこで人々がどのようにして生活しているのか考えます。私にとって家の写真を撮ることは瞑想の1つの形です」このため「House Hunting」は、答えよりも問いかけに近い、答えのでない堂々巡りになっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの写真が存在するということは、写真家がこっそりと覗き見たはずだと思われるかもしれない。しかしハイドは、そのような秘密主義を否定している。暗闇で撮影する時でさえ、こそこそ身を隠すようなことはしないという。警察を呼ばれた時は、写真家と犯罪者の違いをはっきりと説明する。「公共の場で写真を撮ることは許されています」と彼は言う。「非常に多くの人々が、自分の家の周りは当然プライベートな空間だと思っていることは興味深い事実です」ハイドはこの偽りのプライバシーの感覚を強調し、増幅することで大きな仕組みにできた裂け目を露わにする。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「House Hunting」のサイズを43 x 35 cmにすることを出版者に提案されたハイドは戸惑ったという。「それが果たしていいのかどうか分かりませんでした。本が歪んでしまったり、本棚に突っ込まれたりしてほしくないと思いました」しかしこのサイズ感にしたことで、鑑賞者は自然とハイド自身が注意深く選び、編集した26点の写真にしっかりと向き合うことになった（写真集を作るときは必ずハイド自身がイメージの選択と編集を行っている）。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e内容を意図的に縮小することで、ハイドは1つ1つの写真の意味と役割の決定的な重要性を示した。写真を本という“もの”として体験することは、感情面の体験を補強する。こうして「House Hunting」の相棒として、全く同じサイズ、形、ページ数の「Outskirts」が2002年に出版されることになった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e– Katya Tylevich（アート\/フィクションライター）, \u003cem\u003eOutskirts\u003c\/em\u003e (2002)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eレギュラーエディションは\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/products\/outskirts-by-todd-hido\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eデラックスエディション（サイン入り書籍＆プリント付属、クラムシェルボックス入り）は\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/outskirts-by-todd-hido-deluxe-edition\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK \u0026amp; BOOK SIGNING:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e【トークイベント＆サイン会】トッド・ハイド（写真家）× クリス・ピヒラー（Nazraeli Press代表）\u003cbr\u003e日程：2025年10月11日（土）\u003cbr\u003e時間：13:00 - 14:30（トーク）、14:30 - 15:30（サイン会）\u003cbr\u003e開催場所：銀座 蔦屋書店　BOOK EVENT SPACE\u003cbr\u003eゲスト：トッド・ハイド（写真家）、クリス・ピヒラー（Nazraeli Press）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/ginza\/event\/art\/49529-1125500830.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA newly remastered edition of Todd Hido’s iconic and long-out-of-print second monograph, Outskirts. As with our new edition of \u003cem\u003eHouse Hunting\u003c\/em\u003e released in 2019, we collaborated closely with the artist to achieve the highest possible fidelity reproductions. Printed on heavy weight matte art paper, our new printing of Outskirts surpasses the original printing with more accurate color rendition and subtle nuances in tone and saturation. It will be an important addition to libraries and collections lacking access to the elusive 2002 edition, which itself solidified Hido’s position in the art world following on the hels of his groundbreaking first monograph, \u003cem\u003eHouse Hunting\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘If you want to take a photo, you don’t knock on someone’s door to ask permission,’ Todd Hido says. I’ve tagged along on one of his drives, sitting shotgun as he pulls off of main roads to take the ‘unscenic’ routes, so to speak. It doesn’t matter the city we’re in, because he drives along the anonymous streets, choosing views that could be ‘anywhere’ in America, and, more importantly, ‘at any time.’ As always in his process, Hido is in search of something — ‘insatiable’ in that search, he says, ‘even if I can’t name exactly what I’m looking for.’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePublished in 2001, House Hunting is, on the one hand, a portrait of a certain America at that specific moment in history: this is an economically downtrodden place, dark and empty homes with the dirty laundry barely packed, or homes with the lights on but radiating no warmth. Simultaneously, this is a portrait of America — and specifically, suburban America — from any contemporary post-war decade: a raw look at white paint chipping off of picket fences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHido’s work has echoes of the ’70s adolescence he spent in his hometown of Kent, Ohio, a city scarred by the 1970 shooting of four college students by the Ohio Army National Guard during a Vietnam War protest. Then again, the images resonate less for their relationship to the photographer and more for their ability to connect and identify with almost any viewer. These are reserved photographs, overwhelmed with emotion and history, but reluctant to say a word.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘I take photographs of houses at night because I wonder about the families inside them,’ Hido tells me. ‘I wonder about how people live, and the act of taking that photograph is a meditation.’ House Hunting, therefore, is more question than answer. A rumination without resolution.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt would seem that in order for these pictures to exist, the photographer would need to be a voyeur, but Hido denies secrecy. He says he keeps himself obvious, even when shooting in the dark. When somebody calls the police, he is quick to make the distinction between photographer and criminal. ‘You’re allowed to take pictures in public,’ Hido says. ‘It’s interesting that so many people regard their surroundings as inherently private. Hido heightens that sense of false privacy. Amplifies it, to show the cracks in the edifices.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe scale of House Hunting, 17x13 inches (43x35 cm), initially gave the artist pause when proposed by the publisher. ‘I wasn’t sure about it. I didn’t want the book to end up crooked or shoved in someone’s bookshelf.’ Instead, the scale of the book demands a confrontation with its 26 carefully selected photographs, edited by Hido himself, a practice he insists on with each of his books. In so deliberately paring down the contents of House Hunting, Hido establishes how critical each photograph is in meaning and function. The physical experience of the photographs reinforces the emotional. In 2002, therefore, Outskirts was published as the companion book to House Hunting with the same size, shape, and page count.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e– Katya Tylevich (arts and fiction writer), from \u003cem\u003eOutskirts (2002)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39514464583760,"sku":"9781590055434","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/Outskirts_00_ffa8cb4f-ec78-4cbb-8c1d-9fe224f9b938.jpg?v=1629952902"},{"product_id":"the-players-by-mark-steinmetz-first-edition-signed","title":"THE PLAYERS by Mark Steinmetz [FIRST EDITION \/ SIGNED]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人フォトグラファー、マーク・シュタインメッツ（Mark Steinmetz）による作品集。1986年から90年に渡って思春期や10代を中心とした野球少年たちを撮影しており、彼らが試合中のグラウンドやベンチで野球に没頭している姿を見ることができる。作者が持つ独特の優しさやユーモア、ヒューマニズムが色濃くあわられており、繊細な自然光や詩的な描写が丁寧に写されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「 \u003cem\u003e6歳から13歳までの少年たち、あともう少し年上の子たちも写っている。シュタインメッツは、その年代の子たちの身体がどれほど出来上がっておらず居心地が悪いものだと覚えているに違いない。このシリーズの至るところでその感情移入を見つけることができる。洗練された動きや技術、必要とされる集中力を備えるには殆どの子供が若すぎるし、過酷なスポーツをプレイする中で、自分たちに素質があり、優れた野球選手であることに気づいた上で純粋に喜びを感じるにはまだ未熟過ぎる。飛ぶフライ球を追いかけて子供達が突っ込んでいく。ヒットを打つ技術を意識するよりもスイングをすることを意識する。 シュタインメッツは、グラウンドでプレイをする選手よりも、外側で出番を待っていたり休んでいる子達に注意を向けている。さらにマネージャーや、試合もしくは選手が好きでさもなければただ午後を楽しむために来ている観客にも興味がある。ハイタッチや『何考えているんだよ』と相手を責めるような瞬間も見逃さない。選手のあらゆる技術や品位の欠如も写真に収めてしまう。\u003c\/em\u003e」― アン・タッカー\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMark Steinmetz\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSummer’s Children\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e会期：2026年3月16日（月）- 5月13日（水）\u003cbr\u003e時間：11:00 - 18:00\u003cbr\u003e休廊日：日曜日、祝日\u003cbr\u003e開催場所：PGI\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTALK:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003eMark Steinmetz x Taka Kawachi\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月25日（土）\u003cbr\u003e時間：14:00 -\u003cbr\u003e開催場所：PGI\u003cbr\u003e参加費：1,100円\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）、河内タカ（便利堂 海外事業部ディレクター）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.pgi.ac\/exhibitions\/11188\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBOOK SIGNING:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e写真家 マーク・スタインメッツ（Mark Steinmetz）来日記念サイン会\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月19日（日）\u003cbr\u003e時間：14:00 - 16:00\u003cbr\u003e開催場所：代官山 蔦屋書店 2号館アートフロア\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/daikanyama\/event\/art\/53787-0951560406.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eTALK STREAMING:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「フォトグラファーとパブリッシャーが語る写真集」Mark Steinmetz x Chris Pichler\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2026年4月26日（日）\u003cbr\u003e時間：18:00 - 19:00\u003cbr\u003e開催場所：book obscura 公式youtube\u003cbr\u003e参加費：無料\u003cbr\u003eゲスト：マーク・スタインメッツ（写真家）、クリス・ピヒラー（Nazraeli Press代表）、黒崎由衣（book obscura店主）\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/bookobscura.com\/news\/69d5e9822358c64f25597fc4\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.youtube.com\/live\/NlHOi-aJIVk\" target=\"_blank\"\u003e配信ページ\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Players\u003c\/em\u003e, it long-awaited publication presents 73 of Steinmetz's photographs of adolescent and teenaged baseball players, on the field and in the dugout, focused on the game and lost in their own worlds. Made between 1986 and 1990, the photographs are classic Steinmetz: tenderness, humor, and humanism are all present here, as is Steinmetz's exquisite use of natural light and attention to poetic detail.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eThe kids in Steinmetz's photographs are ages 6 to 13, with a few older boys. Steinmetz must remember how awkward and uncoordinated bodies that age can be. His empathy is evident throughout the series. Most of these kids are too young to have the grace, skill or concentration required and are too green to experience the sheer pleasure of knowing they are good, maybe really good, ballplayers in an unforgiving sport. These kids run into each other in pursuit of a fly ball. Hope drives their swings more than their awareness of the art of hitting...Steinmetz concentrates less on the players in the field than those outside the base lines who are waiting to play, or cooling off. He observes the managers as well as the spectators who love the game or one of the players, or who just have a free afternoon. He sees “high fives” as well as the “what were you thinking\u003c\/em\u003e” moments. His photographs have all the skill and grace lacking in the players.” — from the Introduction by Anne Tucker\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39640753766480,"sku":"9781590054185","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/180627_8466_9abdf4b7-6d27-4f76-944d-2ca98719a79c.jpg?v=1642498738"},{"product_id":"87-drawings-by-ed-templeton","title":"87 DRAWINGS by Ed Templeton","description":"\u003cp\u003eアメリカ人プロスケートボーダーでアーティスト、エド・テンプルトン（Ed Templeton）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書に収録された作品群は、1990年から30年以上に渡って制作されたドローイングスタイルをまとめた注目すべき回顧作とも言える1冊。思春期のティーンネイジャーや若者に目を向け、それぞれの被写体特有の性格を捉えると同時に、南カリフォルニアから始まった独自のスケートボードとサーフィンのカルチャーにまつわるヴィジュアル・アイデンティティーを記録した。プロスケーター元\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e世界チャンピオン\u003c\/span\u003eとして、あるいは現代アーティスト、写真家として活動する前に育った場所であるため、そこでのカルチャーにも精通している。作者の被写体はよくポートレートのように描かれ、シンプルな線でなぞられている身体に対して、顔のディテールは印象的に仕上げられている。クールで無関心に装い、そのイメージが描き出されているにも関わらず、作者はそこに尊敬と愛情を向け、若者たちの反体制的なスタイルを露見させ、それを賞賛している。編集者であり出版者、ジャーナリスト、キュレーターのキム・ハストライター（Kim Hastreiter）が序文で述べているように、作者の「隠し味は感情移入（共感）」なのである。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作には、妻であり、コラボレーターでもある\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/deanna-templeton\"\u003eディアナ・テンプルトン（Deanna Templeton）\u003c\/a\u003eのセルフポートレートと二人が一緒に描かれたドローイングなど、\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eよりパーソナルなドローイングも\u003c\/span\u003e8点収録されている。また、時間軸ではなく場所に焦点を当てたとされる14点は、ヴィンテージホテルのステーショナリーに描かれている。作者の祖父が多くのステーショナリーを収集していたため、それを用いることで自身の人生と南カリフォルニアの文化を紐づけた。祖父母に育てられた作者は、アートと出会い触れることが「人生をとても豊かにする」と言い聞かせてくれた祖母への感謝の念として、彼女の晩年のポートレートで本書を締め括っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e巻頭のページには、サブタイトルとして「\u003cem\u003eIATROGENIC CALAMITY\u003c\/em\u003e」と書かれており、文字通り「医療行為によって引き起こされた病気」という意味であると作者は説明する。自身がこの言葉を気に入ったのは、自分を助けるために行おうとしている行為そのものが自分を害している、という考えを表すからであるという。作者は人類に対して深いシニシズムを持っており、何か良いことが起きたら必ず悪いことが続くという感覚を常に抱いており、大災害の中からも良いものが生まれると思う、と加えた。本書は、新型コロナウイルス感染症によるパンデミックの中で構想されたもので、作者の心に最も近いものが含まれている。10代のスモーカー、パンクス、不満を抱く若者、ハンティントンビーチを特徴づける壁。本書の最初に収録される作品は、1990年当時18歳の時に描いた、ディアナのヌードスケッチである。間違いなく、ディアナは作者の北極星として在る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e他分野での活動で高い評価を得ているため見過ごされやすいのだが、事実エド・テンプルトンの作品の中心となっているのはドローイングなのだ。ペンとインクで何層にも、そしてほぼひとりでに描かれた落書きは、どんな時でもテンプルトンがアーティストとしての立ち位置として、また世界との関係性に関する自身の問題を解決するための場であった。\u003c\/em\u003e」— アーロン・ローズ（Aaron Rose）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tokion.jp\/2022\/06\/24\/87drawings\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003e記事：エド・テンプルトン×竹村卓×平野太呂　3人のトークから出会いや新作\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e『87 DRAWINGS』の背景を振り返る（TOKION）\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eED TEMPLETON『87 DRAWINGS』出版記念エキシビション\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年5月6日（金） - 5月18日（水）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：12:00-20:00\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：BOOKMARC\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eWhile sometimes overlooked due to his acclaim in other areas of art, drawing still lies at the heart of Ed Templeton’s practice. These multi-layered pen and ink scribbles, created almost automatically, have always been the place where Ed has worked out his issues. Both as an artist and in his relationship to the world\u003c\/em\u003e.\" —Aaron Rose\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe images in \u003cem\u003eEd Templeton: 87 Drawings\u003c\/em\u003e cover a span of over thirty years, from 1990 to 2021, and deliver a remarkable retrospective of the artist’s intimate drawing style. Templeton examines the studied ennui of adolescents and young adults, capturing his subjects’ specific personalities while documenting the visual identity born of the distinctive skating and surfing culture that originated in Southern California. He knows this culture well, growing up there before becoming a professional (and World Champion) skateboarder, contemporary artist, and photographer. His subjects are often drawn as portraits, their faces shown with a striking detail that contrasts with the simple lines of their bodies. Though they project a cool indifference, they are celebrated by the artist, whose fondness for them both recognizes and commends their subversive style. As Kim Hastreiter notes in the preface, his “secret ingredient is empathy.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe collection also includes more personal drawings. There are eight of his wife and collaborator, Deanna; a self-portrait; and a drawing of them together. Fourteen of the drawings are on vintage hotel stationery, further anchoring the drawings in place, if not time. His grandfather collected much of the stationery; Templeton’s use of it adds a connective thread to both Southern California culture and his own life. Raised by his grandparents, Templeton credits his grandmother with exposing him to the art that would “enrich his life immensely,” and closes the book with a portrait of her at the end of her life.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39644489711696,"sku":"9781590055656","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1-17.jpg?v=1642736461"},{"product_id":"87-drawings-by-ed-templeton-deluxe-edition","title":"87 DRAWINGS by Ed Templeton [DELUXE EDITION]","description":"\u003cp\u003eアメリカ人プロスケートボーダーでアーティスト、エド・テンプルトン（Ed Templeton）の作品集。本特装版には、書籍のほかに活版印刷の作品が付属、特製の函に納められている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書に収録された作品群は、1990年から30年以上に渡って制作されたドローイングスタイルをまとめた注目すべき回顧作とも言える1冊。思春期の\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eティーンネイジャーや若者に目を向け、それぞれの被写体特有の性格を捉えると同時に、南カリフォルニアから始まった独自のスケートボードとサーフィンのカルチャーにまつわるヴィジュアル・アイデンティティーを記録した。プロスケーター元\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e世界チャンピオン\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eとして、あるいは現代アーティスト、写真家として活動する前に育った場所であるため、そこでのカルチャーにも精通している。作者の被写体はよくポートレートのように描かれ、シンプルな線でなぞられている身体に対して、顔のディテールは印象的に仕上げられている。クールで無関心に装い、そのイメージが描き出されているにも関わらず、作者はそこに尊敬と愛情を向け、若者たちの反体制的なスタイルを露見させ、それを賞賛している。編集者であり出版者、ジャーナリスト、キュレーターのキム・ハストライター（Kim Hastreiter）が序文で述べているように、作者の「隠し味は感情移入（共感）」なのである。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作には、妻であり、コラボレーターでもある\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/deanna-templeton\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/deanna-templeton\"\u003eディアナ・テンプルトン（Deanna Templeton）\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eのセルフポートレートと二人が一緒に描かれたドローイングなど、\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eよりパーソナルなドローイングも\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e8点収録されている。また、時間軸ではなく場所に焦点を当てたとされる14点は、ヴィンテージホテルのステーショナリーに描かれている。作者の祖父が多くのステーショナリーを収集していたため、それを用いることで自身の人生と南カリフォルニアの文化を紐づけた。祖父母に育てられた作者は、アートと出会い触れることが「人生をとても豊かにする」と言い聞かせてくれた祖母への感謝の念として、彼女の晩年のポートレートで本書を締め括っている。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e巻頭のページには、サブタイトルとして「IATROGENIC CALAMITY」と書かれており、文字通り「医療行為によって引き起こされた病気」という意味であると作者は説明する。自身がこの言葉を気に入ったのは、自分を助けるために行おうとしている行為そのものが自分を害している、という考えを表すからであるという。作者は人類に対して深いシニシズムを持っており、何か良いことが起きたら必ず悪いことが続くという感覚を常に抱いており、大災害の中からも良いものが生まれると思う、と加えた。本書は、新型コロナウイルス感染症によるパンデミックの中で構想されたもので、作者の心に最も近いものが含まれている。10代のスモーカー、パンクス、不満を抱く若者、ハンティントンビーチを特徴づける壁。本書の最初に収録される作品は、1990年当時18歳の時に描いた、ディアナのヌードスケッチである。間違いなく、ディアナは作者の北極星として在る。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e他分野での活動で高い評価を得ているため見過ごされやすいのだが、事実エド・テンプルトンの作品の中心となっているのはドローイングなのだ。ペンとインクで何層にも、そしてほぼひとりでに描かれた落書きは、どんな時でもテンプルトンがアーティストとしての立ち位置として、また世界との関係性に関する自身の問題を解決するための場であった。\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e」— アーロン・ローズ（Aaron Rose）\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tokion.jp\/2022\/06\/24\/87drawings\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cem\u003e記事：エド・テンプルトン×竹村卓×平野太呂　3人のトークから出会いや新作\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tokion.jp\/2022\/06\/24\/87drawings\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cem\u003e『87 DRAWINGS』の背景を振り返る（TOKION）\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eED TEMPLETON『87 DRAWINGS』出版記念エキシビション\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e会期：2022年5月6日（金） - 5月18日（水）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e時間：12:00-20:00\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e開催場所：BOOKMARC\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eWhile sometimes overlooked due to his acclaim in other areas of art, drawing still lies at the heart of Ed Templeton’s practice. 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His subjects are often drawn as portraits, their faces shown with a striking detail that contrasts with the simple lines of their bodies. Though they project a cool indifference, they are celebrated by the artist, whose fondness for them both recognizes and commends their subversive style. As Kim Hastreiter notes in the preface, his “secret ingredient is empathy.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe collection also includes more personal drawings. There are eight of his wife and collaborator, Deanna; a self-portrait; and a drawing of them together. Fourteen of the drawings are on vintage hotel stationery, further anchoring the drawings in place, if not time. His grandfather collected much of the stationery; Templeton’s use of it adds a connective thread to both Southern California culture and his own life. Raised by his grandparents, Templeton credits his grandmother with exposing him to the art that would “enrich his life immensely,” and closes the book with a portrait of her at the end of her life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEd Templeton’s artwork has been exhibited throughout the United States and abroad, and is included in many important collections, among others The Museum of Modern Art, New York.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e87 Drawings\u003c\/em\u003e is printed on natural textured art paper, and bound in cloth with a tipped-in reproduction and original silkscreen design by the artist. The first printing is limited to 2,000 copies.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEd Templeton (b.1972) is an American painter and photographer whose work reflects human behavior with emphasis on youth subcultures, religious affectation, and suburban conventions using a cinéma vérité approach embracing chance encounters. Templeton is a respected cult figure in the subculture of skateboarding, a two-time world-champion, and Skateboarding Hall of Fame inductee. He is best known for his photographic books and multi-media exhibitions. His work has been exhibited in museums worldwide including, MOCA, Los Angeles, ICP, NYC, Palais de Tokyo, Paris, Kunsthalle, Vienna, Pier 24 Photography, San Francisco. His work is held in the collection of the Museum of Modern Art in New York, SMAK Museum Belgium, Orange County Museum of Art, Bonnefanten Museum, Maastricht.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eKim Hastreiter (b.1951) is an American journalist, editor, publisher, and curator who co-founded Paper magazine. She served as co-Editor- in-Chief from its inception until 2017, when she and partner David Hershkovits sold the company. In her column of 32 years, “Note From Kim,” Hastreiter observed and articulated cultural movements and trends that she saw forming, deciphering the transforming zeitgeist. She resides in New York City.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NAZRAELI PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39668857045072,"sku":"9781590055656","price":121000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/et_deluxe.jpg?v=1645244389"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/collections\/nazraeli_press_5824af95-4d32-4853-8c0c-7867a3cd21ca.png?v=1512643163","url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/nazraeli-press.oembed?page=9","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}