{"title":"MAGAZINE","description":"","products":[{"product_id":"repicture","title":"(RE)PICTURE","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e「視覚的な想像力の再生」をコンセプトに掲げるインディペンデントマガジン。本誌では国籍の異なるゲストアーティストたちによって描かれた像（ピクチャー）を、文字情報を用いずにデザインし、印刷物としてパッケージングする。インターネットやソーシャルメディアの発達が著しい今日において、我々は頭のなかに現れてはすぐに立ち消え去ていく多くの刹那的なイメージに接しているが、本誌では、作家たちと共に現代的かつ永久的な新しいエコシステムを、イメージという共通言語のみ用いて、そこから想像する行為が持つ伝達力をもって表現する。我々は1枚の写真を見た時、何を思うのだろうか？ 画像の伝達には物質（化学）、形象（図像）、精神（印象）に加え、空間というキーワードがある。それらの目に見える要素と目に見えない要素が化学反応のように交ざり、そこに鑑賞者の想像が加わることで循環的な連想ができるものになる。創刊号では5人の写真家がそれぞれ16ページずつ作品を提示。人間の持つ想像力も地球の一つの資源であると考え、「resource」というテーマを掲げた。編集はモダーンの高宮啓、アートディレクション\u0026amp;デザインは出版社「\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/in-other-words\"\u003eIN OTHER WORDS\u003c\/a\u003e」を主催するデザインユニット\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/ok-rm\"\u003eOK-RM\u003c\/a\u003e、フォトエディターを写真家の濱田祐史が手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e参加作家：\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/marvin-leuvrey\"\u003eマーヴィン・ルーヴェイ（Marvin Leuvrey）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/jaap-scheeren\"\u003eヤープ・シェーレン（Jaap Scheeren）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/theo-simpson\"\u003eセオ・シンプソン（Theo Simpson）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/yuji-hamada\"\u003e濱田祐史（Yuji Hamada）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/mark-borthwick\"\u003eマーク・ボスウィック（Mark Borthwick）\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn independent magazine with the intention of reproducing the visual imagination. Featuring images by a selection of guest artists, the magazine is designed without the use of words and packaged as printed matter. In contrast to the unprecedented exposure to ephemeral imagery consumed through the internet and social media (RE)PICTURE works together with artists of varied nationalities to develop a modern and enduring image ecosystem that symbolises the pursuit of a universal language.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIssue 01: What do we think of when we look at a single picture? The transmission of an image involves “material” (chemistry), “shape” (figure), “mind” (impression) and also includes “space” as a keyword. Like a chemical reaction, those visible elements interweave with the invisible to create a cycle of association when the imagination of a viewer is applied. Believing that the human imagination is also one of our planet’s invaluable assets, we adopted “resource” as the theme for the first issue of our magazine. Edited by Akira Takamiya (moder-n), art-direction \u0026amp; design by \u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/ok-rm\"\u003eOK-RM\u003c\/a\u003e, photo-editor Yuji Hamada.\u003c\/p\u003e","brand":"ATARICA","offers":[{"title":"MARVIN LEUVREY","offer_id":31203510452304,"sku":"978-4-60000069-1","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"JAAP SCHEEREN","offer_id":31203510485072,"sku":"978-4-60000069-1","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"THEO SIMPSON","offer_id":31203510517840,"sku":"978-4-60000069-1","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"YUJI HAMADA","offer_id":31203650994256,"sku":"978-4-60000069-1","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"MARK BORTHWICK","offer_id":31203654500432,"sku":"978-4-60000069-1","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/04_yuji.jpg?v=1573297446"},{"product_id":"repicture-special-edition","title":"(RE)PICTURE [SPECIAL EDITION]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e「視覚的な想像力の再生」をコンセプトに掲げるインディペンデントマガジン。本誌では国籍の異なるゲストアーティストたちによって描かれた像（ピクチャー）を、文字情報を用いずにデザインし、印刷物としてパッケージングする。インターネットやソーシャルメディアの発達が著しい今日において、我々は頭のなかに現れてはすぐに立ち消え去ていく多くの刹那的なイメージに接しているが、本誌では、作家たちと共に現代的かつ永久的な新しいエコシステムを、イメージという共通言語のみ用いて、そこから想像する行為が持つ伝達力をもって表現する。我々は1枚の写真を見た時、何を思うのだろうか？ 画像の伝達には物質（化学）、形象（図像）、精神（印象）に加え、空間というキーワードがある。それらの目に見える要素と目に見えない要素が化学反応のように交ざり、そこに鑑賞者の想像が加わることで循環的な連想ができるものになる。創刊号では5人の写真家がそれぞれ16ページずつ作品を提示。人間の持つ想像力も地球の一つの資源であると考え、「resource」というテーマを掲げた。編集はモダーンの高宮啓、アートディレクション\u0026amp;デザインは出版社「\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/in-other-words\"\u003eIN OTHER WORDS\u003c\/a\u003e」を主催するデザインユニット\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/ok-rm\"\u003eOK-RM\u003c\/a\u003e、フォトエディターを写真家の濱田祐史が手がける。特装版には、それぞれの作家のイメージがシルクスクリーンで刷られたポスターが付属する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e参加作家：\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/marvin-leuvrey\"\u003eマーヴィン・ルーヴェイ（Marvin Leuvrey）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/jaap-scheeren\"\u003eヤープ・シェーレン（Jaap Scheeren）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/theo-simpson\"\u003eセオ・シンプソン（Theo Simpson）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/yuji-hamada\"\u003e濱田祐史（Yuji Hamada）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/mark-borthwick\"\u003eマーク・ボスウィック（Mark Borthwick）\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn independent magazine with the intention of reproducing the visual imagination. Featuring images by a selection of guest artists, the magazine is designed without the use of words and packaged as printed matter. In contrast to the unprecedented exposure to ephemeral imagery consumed through the internet and social media (RE)PICTURE works together with artists of varied nationalities to develop a modern and enduring image ecosystem that symbolises the pursuit of a universal language.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIssue 01: What do we think of when we look at a single picture? The transmission of an image involves “material” (chemistry), “shape” (figure), “mind” (impression) and also includes “space” as a keyword. Like a chemical reaction, those visible elements interweave with the invisible to create a cycle of association when the imagination of a viewer is applied. Believing that the human imagination is also one of our planet’s invaluable assets, we adopted “resource” as the theme for the first issue of our magazine. Edited by Akira Takamiya (moder-n), art-direction \u0026amp; design by \u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/ok-rm\"\u003eOK-RM\u003c\/a\u003e, photo-editor Yuji Hamada.\u003c\/p\u003e","brand":"ATARICA","offers":[{"title":"MARVIN LEUVREY","offer_id":31203963437136,"sku":"978-4-60000069-1","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"JAAP SCHEEREN","offer_id":31203963502672,"sku":"978-4-60000069-1","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"THEO SIMPSON","offer_id":31203963568208,"sku":"978-4-60000069-1","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"YUJI HAMADA","offer_id":31203963633744,"sku":"978-4-60000069-1","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"MARK BORTHWICK","offer_id":31203963666512,"sku":"978-4-60000069-1","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/S5_mark_02.jpg?v=1573298601"},{"product_id":"25-years-of-arena-homme-all-killer-no-filler-by-v-a","title":"25 YEARS OF ARENA HOMME + (ALL KILLER, NO FILLER)","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイギリス発メンズファッション誌『\u003cem\u003eArena Homme +\u003c\/em\u003e』の25周年を記念して作られた作品集。1994年の創刊から月日を経た今でも時代を先取り、最先端で活躍する写真家だけでなく新進気鋭の若手作家も起用し、今最も重要とされるデザイナーやミュージシャン、アーティストのインタビューを精力的に行っている。本作は、創刊以来メンズファッション誌の草分け的な存在としてあり続けるこの雑誌が初めて刊行する書籍となる。過去に刊行された50号に渡る誌面のイメージがふんだんに使用され、メンズウエアとカルチャーを詳細に記録。また本書のために行われたコントリビューターたちへのインタビューを通じ、本誌の包括的な歴史と共に現代における精鋭作家らの作品を見せる。アラスデア・マクレラン（Alasdair McLellan）、デヴィッド・シムズ（David Sims）、ウィリー・ヴァンダピエール（Willy Vanderperre）、ユルゲン・テラー（Juergen Teller）らによるカバーは全4種。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e参加作家：David Sims、Alasdair McLellan、\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/juergen-teller\"\u003eJuergen Teller\u003c\/a\u003e、Nick Knight、\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/harley-weir\"\u003eHarley Weir\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/jamie-hawkesworth\"\u003eJamie Hawkesworth\u003c\/a\u003e、Willy Vanderperre、Ashley Heath、Jo-Ann Furniss、Fabien Baron、Nick Logan、Karl Templer、David Bradshaw、Olivier Rizzo、Simon Foxton、Alister Mackie、Benjamin Bruno、Neville Brody、M\/M Paris ほか\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArena Homme+ was the first biannual fashion magazine for men. Now 25 years old, it has remained ahead of its time, commissioning work not only from the highest ranking photographers but also future greats as well as garnering interviews with the most important designers, musicians and artists of our time. 25 Years of Arena Homme+ (All Killer No Filler) is the first book on the magazine which has been a trailblazer since it was founded in 1994. The book is image heavy, with content spanning 50 issues of the magazine, creating an in depth archive of menswear and culture. It will feature work from the best image makers of our time, alongside a comprehensive history of the magazine detailed via interviews with major contributors, conducted especially for the book, including David Sims, Alasdair McLellan, \u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/juergen-teller\"\u003eJuergen Teller\u003c\/a\u003e, Nick Knight, \u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/harley-weir\"\u003eHarley Weir\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/jamie-hawkesworth\"\u003eJamie Hawkesworth\u003c\/a\u003e, Willy Vanderperre, Ashley Heath, Jo-Ann Furniss, Fabien Baron, Nick Logan, Karl Templer, David Bradshaw, Olivier Rizzo, Simon Foxton, Alister Mackie, Benjamin Bruno, Neville Brody, M\/M Paris and more.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e4 covers on a wrap around reversible dust jacket (images by Alasdair McLellan, David Sims, Willy Vanderperre and Juergen Teller).\u003c\/p\u003e","brand":"BEN KELWAY STUDIO","offers":[{"title":"WILLY VANDERPERRE","offer_id":32427034968144,"sku":"978-1-9163017-3-3","price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"JUERGEN TELLER","offer_id":32427035000912,"sku":"978-1-9163017-3-4","price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"ALASDAIR MCLELLAN","offer_id":32427035033680,"sku":"978-1-9163017-3-5","price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"DAVID SIMS","offer_id":32427035066448,"sku":"978-1-9163017-3-6","price":9680.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/25YEARSOFARENAHOMME__00_A.jpg?v=1590484300"},{"product_id":"centenary-bauhaus-11-the-bauhaus-dessau-foundations-magazine","title":"CENTENARY - BAUHAUS 11. The Bauhaus Dessau Foundation's Magazine by Stiftung Bauhaus Dessau","description":"\u003cp\u003eThe Bauhaus Dessau Foundationによる雑誌『\u003cem\u003eBauhaus No.11\u003c\/em\u003e』。バウハウスにとって重要な記念の年である2019年の終わりに刊行された一冊であり、「プレビューとしてのレビュー」である。デッサウ・バウハウス校で起きたこと、変わらなかったことは何か。そして 「バウハウス100周年」の後、これから何が起きるのかという最も重要な問いについて考察している。様々な出来事が起きたこの記念すべき一年間を振り返り、特別な瞬間、雰囲気、出会い、洞察を記録。今号では、世界中で建築を学ぶ若い学生100人による、バウハウスからインスパイアされた急進的なアイデアを紹介し、彼らが考えるバウハウスの学校の今日の姿を表現している。本誌はステージで踊り、建築のリサーチアーカイブを閲覧し、新しいバウハウス・ミュージアム・デッサウを訪れ、全く新しいやり方でバウハウス・デッサウ校の建物を体験。その過程で、バウハウスの専門家とバウハウスを新しく知った人々、ファンや懐疑主義者、観光客にパフォーマンスアーティスト、歴史家と未来を創造する人々に出会っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe magazine \u003cem\u003eBauhaus No.11\u003c\/em\u003e appears at the end of the major Bauhaus anniversary year. A review as preview. What was, what remains, and, most importantly, what is to come at the Bauhaus Dessau after “100 Years of Bauhaus”? The magazine looks back at an eventful jubilee and captures special moments, atmospheres, encounters, and insights. \u003cem\u003eBauhaus No.11\u003c\/em\u003e presents the radical ideas that the Bauhaus has inspired in 100 young architecture students from all over the world and asks what a modern-day Bauhaus school might look like―it dances on the stage, browses in the building research archive, visits the newBauhaus Museum Dessau, and experiences the Dessau Bauhaus buildings in a completely new way. In the process, it meets Bauhaus experts and newcomers, fans and sceptics, tourists and performance artists, historians and shapers of the future.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32611185066064,"sku":"9783959053402","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/200507_0133.jpg?v=1594925554"},{"product_id":"artist-bauhaus-1-the-bauhaus-dessau-foundations-magazine-by-stiftung-bauhaus-dessau","title":"ARTIST - BAUHAUS 1. The Bauhaus Dessau Foundation's Magazine by Stiftung Bauhaus Dessau","description":"\u003cp\u003e80年の時を経て再び出版されることになったThe Bauhaus Dessau Foundationの雑誌『\u003cem\u003eBAUHAUS\u003c\/em\u003e』は、バウハウスの世界のニュース、エッセー、インタビューなど豊富な記事を掲載。雑誌『\u003cem\u003eBAUHAUS\u003c\/em\u003e』は、1926年12月にバウハウスの建物がデッサウにオープンした際に発行されたことに始まり、デッサウで起きた出来事やモダニズムの重要な流れについて時には休刊しつつも年4回刊行されてきた。記事を書いたヴァルター・グロピウス（Walter Gropius）、モホリ＝ナジ・ラースロー（László Moholy-Nagy）、パウル・クレー（Paul Klee）、ワシリー・カンディンスキー（Wassily Kandinsky）、マルセル・ブロイヤー（Marcel Breuer）といったバウハウスの著名人たちは、この雑誌で自分の意見を主張した。最終号は1931年に出版され、そこから80年が経ったのち、The Bauhaus Dessau Foundationは昔と同じ名前で新しい雑誌を刊行することを決めた。これは中断された伝統を生き返らせ、今の時代に合わせて再開しようとするものではない。むしろ本誌は、歴史的な実験であるバウハウスが行われたのと同じバウハウス・デッサウ校で活動する団体として、その現状を報告することに主眼を置いている。雑誌『\u003cem\u003eBAUHAUS\u003c\/em\u003e』は半年毎に歴史的な遺産、現在の進展、そして活気ある知的環境の領域を横断する活動を取り上げていく。今号ではバウハウスにおける、およびそれ以降のアーティストの役割を特集。オラフ・ニコライ（Olaf Nicolai）、フィリップ・オズワルト（Philipp Oswalt）、マタイアス・ザウアーブルッフ（Matthias Sauerbruch）、クリスティーナ・ティルマン（Christina Tilmann）らの記事を収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBack in circulation after 80 years: \u003cem\u003eBauhaus\u003c\/em\u003e - the new magazine of the Bauhaus Dessau Foundation. News from the Bauhaus world, essays, interviews and more. When the Bauhaus building in Dessau was opened in December 1926, the magazine \u003cem\u003eBauhaus\u003c\/em\u003e appeared for the first time. It reported (with interruptions) quarterly on events in Dessau and on important trends in modernism. The articles were signed by names such as Walter Gropius, László Moholy-Nagy, Paul Klee, Wassily Kandinsky and Marcel Breuer - pugnacious spirits who defended their positions here. The last issue of the magazine was published in 1931. 80 years later, the Bauhaus Dessau Foundation is publishing a new magazine under the old name. It is not about reviving a tradition that has been broken off and adapting to its continuation. Rather, it is about reporting from the presence of an institution that works at the same place where the historical experiment Bauhaus took place: the Bauhaus building in Dessau. Every six months from now on, the new magazine \u003cem\u003eBauhaus\u003c\/em\u003e will focus on the work between historical heritage, current developments and a lively intellectual environment. The first issue focuses on the role of the artist - at and after the Bauhaus; with contributions by Olaf Nicolai, Philipp Oswalt, Matthias Sauerbruch, Christina Tilmann and others.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32615133872208,"sku":"978-3-940064-18-9","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/ARTIST-BAUHAUS1.ZEITSCHRIFTDERSTIFTUNGBAUHAUSDESSAU00.jpg?v=1595175855"},{"product_id":"collective-bauhaus-7-the-bauhaus-dessau-foundations-magazine","title":"COLLECTIVE - BAUHAUS 7. The Bauhaus Dessau Foundation's Magazine by Stiftung Bauhaus Dessau","description":"\u003cp\u003eThe Bauhaus Dessau Foundationによる雑誌『\u003cem\u003eBauhaus No.7\u003c\/em\u003e』。2015年時点でバウハウス・デッサウ校はその年に選んだテーマを特集した雑誌を年一回刊行してきているが、2015年号は「共同体（COLLECTIVE）」というテーマのもと、個人主義者、型にはまらない考えを持つ人、個人のアーティストに光を当てた。1920年代、すでに教師だけでなく生徒や学校関係者までもが学習、労働、実験に打ち込むクリエイティブな共同体の一員、Bauhäusler（バウハウスの人々）という自負を持っていた。商品や新しい生活のヴィジョンをデザインしただけでなく、自分たちで作ったモデルを使ってテストをしていた。世間から隔絶されたエリート主義のコミュニティというロマンチックな考え方から、協同組合による集団主義、チームのコラボレーションとネットワーキングという自由主義的な考え方まで、この集団的なコンセプトの主旨と分脈はバウハウスが存在した14年の間に何度も変化してきている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs of 2015 the Bauhaus journal will be published once a year, with that year’s selected topic as the central feature of the issue. The Bauhaus Dessau Foundation is devoting its 2015 edition of the magazine to the »collective« and thus focuses on individualists, unorthodox thinkers, and solo artists. In the 1920s the Bauhäusler — a group that includes not only teachers and students but also friends of the school — saw themselves as members of a creative collective devoted to learning, working, and experimentation. They not only designed the products and visions of a new life but also tested them using their own models. The tenor and context of the collective concept changed several times in the fourteen years of the Bauhaus’ existence: from the romantic notion of a cloistered community with an elitist vision via a model of cooperative collectivism to liberal ideas of team collaboration and networking.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32615146192976,"sku":"978-3-959050-58-6","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/COLLECTIVE-BAUHAUS7.ZEITSCHRIFTDERSTIFTUNGBAUHAUSDESSAU000.jpg?v=1595169717"},{"product_id":"israel-bauhaus-2-zeitschrift-der-stiftung-bauhaus-dessau-by-stiftung-bauhaus-dessau","title":"ISRAEL - BAUHAUS 2. The Bauhaus Dessau Foundation's Magazine by Stiftung Bauhaus Dessau","description":"\u003cp\u003eThe Bauhaus Dessau Foundationによる雑誌『Bauhaus No.2』。イスラエルという国家の建設に関わり、その現代的な建築に決定的な影響を与えた最も重要な建築家たちはバウハウス・デッサウ校の卒業生だった。ここで勉強するためだけにパレスチナからドイツにやってきた人達もいれば、1930年代初頭のナチス・ドイツから逃れるために移住を余儀なくされた人達もいる。彼らはイスラエルで教育者として貢献しており、例えばエルサレムにあるかの有名なベツァルエル美術デザイン学院の新しいデザインをはじめとして、集団農業共同体「キブツ」の建物の設計や都市計画を行い、アリエ・シャロン（Arieh Sharon）のように国全体の計画を率いた者もいる。『\u003cem\u003eBauhaus\u003c\/em\u003e』第2号では、彼らの物語と後に及ぼした多岐に渡る影響について考察する。この過程で、イスラエルに与えたバウハウスの重大な影響を新しい視点から描き出すことができた。ドイツ人を祖先に持つユダヤ人「イェッケ」たちの住居を訪れ、リビングルームにバウハウスの家具が置かれているのを知る。また「イスラエル人のオバマ」と呼ばれるイスラエル共産党中央委員会のメンバーである政治家ドヴ・ハニーン（Dov Khenin）氏にインタビューを敢行し、通説となっているテルアビブのバウハウスの歴史を詳しく調査した。その結果、完全なフィクションであったことが分かった。イスラエルの建築にこだわり社会的な問題を調査する中で、私たちは必然的に何度も占領政策の問題に突き当たった。さらに、パレスチナのアラブ人のためにバウハウスのモダニズム建築を建てたボスニア生まれのムスリム、セルマン・セルマナギッチ（Selman Selmanagic）という非常に魅力的な人物を発見。セルマナギッチはユダヤ人建築家リチャード・カウフマン（Richard Kauffmann）の事務所で働いていたこともある。今号では、物議を醸す作品を作ってきたイスラエル人建築家、ジャーナリストのシャロン・ロットバード（Sharon Rotbard）、その年のバウハウス・フェローであるイスラエル人建築家のツヴィ・エフラット（Zvi Efrat）、ブラウンシュワイク大学卒建築家のヨアヒム・トリージブ（Joachim Trezib）、キュレーター、美術史家のカリン・ウィルヘルム（Karin Wilhelm）、アーティストのハイディ・シュペッカー（Heidi Specker）らが寄稿している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe most important architects who were involved in the construction of the State of Israel and who had a decisive influence on its modern architecture had learned at the Bauhaus in Dessau. Some of them had come to Germany from Palestine specifically to study, others had to emigrate from Nazi Germany in the early 1930s. In Israel, they worked as educators - for example, on the new design of the famous Bezalel Academy in Jerusalem - designing buildings for the kibbutzim, planning cities or, like Arieh Sharon, even settling the whole country. In its current issue, the magazine of the Bauhaus Dessau Foundation examines their stories and the manifold after-effects. In the process, a completely new view of the weighty influence of the Bauhaus on the State of Israel emerges. We visited Jews of German descent, the Jeckes, in their apartments and found the Bauhaus in their living rooms, we talked to the \"Israeli Obama\", the Knesset member of parliament Dov Khenin, and investigated Tel Aviv's supposed Bauhaus history - which on closer inspection turns out to be pure fiction. Inevitably, we came across the problem of settlement policy time and again, in our preoccupation with local architecture as well as in our examination of social issues. And we discovered the dazzling personality of Selman Selmanagic, a Bosnian Muslim who built Bauhaus modernism for the Arabs in Palestine - having previously worked in the office of the Jewish architect Richard Kauffmann. The authors of the current issue include the controversial Israeli architect and journalist Sharon Rotbard, this year's Bauhaus Fellow Zvi Efrat, the architect Joachim Trezib from the University of Braunschweig, the curator and art historian Gideon Ofrat, the architecture historian Karin Wilhelm and the artist Heidi Specker.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32617713238096,"sku":"978-3-940064-29-5","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/BAUHAUS200.jpg?v=1595178507"},{"product_id":"photo-bauhaus-4-by-stiftung-bauhaus-dessau","title":"PHOTO - BAUHAUS 4. The Bauhaus Dessau Foundation's Magazine by Stiftung Bauhaus Dessau","description":"\u003cp\u003eThe Bauhaus Dessau Foundationによる雑誌『Bauhaus No.4』。第4号は、バウハウスにおける写真をテーマに、将来的にはデッサウのバウハウスコレクションの一部になることが予定されているトーマス・ヴァルター（Thomas Walther）のコレクションから26の作品を紹介する。巻頭にはコレクターであるヴァルターとのインタビューにあわせて、バウハウスの写真蒐集の歴史について書いたロルフ・ザクセ（Rolf Sachsse）のエッセイを収録。ヴォルフガング・ソナー（Wolfgang Thöner）はデッサウのモホリ＝ナジ・ラースロー（László Moholy-Nagy）とリオネル・ファイニンガー（Lyonel Feininger）の家をバウハウスの写真の起点として説明し、トルステン・ブルーメ（Torsten Blume）はバウハウスのアイデンティティを形成した生徒や教師のアルバムを徹底的に調査した。ゴットフリート・イエーガー（Gottfried Jäger）はモホリ＝ナジを「20世紀のレオナルド」として回想し、フランチスカ・ブロンズ（Franziska Brons）は初期の航空写真について書いた。これに加えて「グローピウスシュタットの50年」をテーマに、バウハウスの視点からみたドクメンタからマルセル・ブロイヤー（Marcel Breuer）とエロティシズムまで、充実した内容の写真特集記事を収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe fourth issue of the new Bauhaus Dessau Foundation’s new journal is dedicated to photography at the Bauhaus and exclusively features twenty-six works from Thomas Walther’s collection that one day will expand the collection in Dessau. An interview with the collector Thomas Walther and an accompanying essay by Rolf Sachsse on the history of collecting Bauhaus photography open the issue. Wolfgang Thöner describes the Dessau masters’ home for László Moholy-Nagy and Lyonel Feininger as the nucleus of Bauhaus photography, and Torsten Blume devotes himself to the photo albums of students and teachers at the Bauhaus that have shaped its identity. Gottfried Jäger remembers Moholy-Nagy as the »Leonardo of the twentieth century,« and Franziska Brons writes about the early days of aerial photography. Plus a magazine section: Fifty years of Gropiusstadt, gleanings from documenta from the perspective of the Bauhaus, and Marcel Breuer and eroticism.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32627777470544,"sku":"978-3-940064-63-9","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/PHOTO-BAUHAUS4.ZEITSCHRIFTDERSTIFTUNGBAUHAUSDESSAU00.jpg?v=1596274086"},{"product_id":"movement-bauhaus-8-the-bauhaus-dessau-foundations-magazine-by-stiftung-bauhaus-dessau","title":"MOVEMENT - BAUHAUS 8. The Bauhaus Dessau Foundation's Magazine by Stiftung Bauhaus Dessau","description":"\u003cp\u003eThe Bauhaus Dessau Foundationによる雑誌『Bauhaus No.4』。第8号は、バウハウス・デッサウ財団の2016年のテーマ「MOVEMENT」を特集する。社会における新しい発展、変化とスピード、移住と可動性、芸術とダイナミズム、建築とパフォーマンス、想像の世界、運動系に焦点を当てている。今号では自転車に乗ったワシリー・カンディンスキー（Wassily Kandinsky）、モホリ＝ナジ・ラースロー（Moholy-Nagy László）の「Vision in Motion」、重力を克服しようとするパウル・クレー（Paul Klee）、亡命したヴァルター・グロピウス (Walter Gropius)の書き物机、バウハウスで体育の授業を行ったカーラ・グロッシュ（Karla Grosch）をはじめとする多数の人物が登場する。この年刊誌は、歴史的な見方と、デザイナー、芸術家、軽業師、振付師、キュレーター、写真家の現代的な見解を組み合わせている。この過程において、舞台はデッサウにあるバウハウスの建物からロッテルダムのファン・ネレ工場へ、ヘレラウ祝祭劇場で行われるフェスティバルのステージ、ロンドンのローンロードフラットへと移動していく。さらにエッセイ、インタビュー、ポートレイト、コラージュ、イラスト、アーティストが寄稿した作品なども多数収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eテキスト寄稿：Ross Anders, Regina Bittner, Paul Nolte, Gabi Schillig, Sasha Waltz a. o.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebauhaus 8\u003c\/em\u003e is given over to the Bauhaus Dessau Foundation’s annual theme for 2016: Movement. Its focus is on new departures in society, change and speed, migration and mobility as well as art and dynamism, architecture and performance, flights of fancy and locomotor systems. In \u003cem\u003ebauhaus 8\u003c\/em\u003e we encounter Kandinsky on a bicycle, Moholy-Nagy’s Vision in Motion, Paul Klee overcoming gravity, Gropius’s writing desk in exile, and Karla Grosch’s programme of physical education at the Bauhaus as well as numerous other protagonists. The annual publication combines historical views with the contemporary positions of designers, artists, acrobats, choreographers, curators, and photographers. In the process it moves from the Bauhaus Building in Dessau to the Van Nelle Factory in Rotterdam, to the festival stage at the Festspielhaus Hellerau, to Lawn Road Flats in London, and other venues. A collection of essays, interviews, portraits, collages, illustrations, and artistic contributions. Text by Ross Anders, Regina Bittner, Paul Nolte, Gabi Schillig, Sasha Waltz a. o.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32638074355792,"sku":"978-3-959051-24-8","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/BAUHAUS800.jpg?v=1596275296"},{"product_id":"standard-bauhaus-10-the-bauhaus-dessau-foundations-magazine-by-stiftung-bauhaus-dessau","title":"STANDARD - BAUHAUS 10. The Bauhaus Dessau Foundation's Magazine by Stiftung Bauhaus Dessau","description":"\u003cp\u003eThe Bauhaus Dessau Foundationによる雑誌『Bauhaus No.10』。我々の日常は類型、規範、法律によって規定されている。我々は基準を用いて比較することができるが、そうすると何もかもが同じになってしまう。基準は水準点を定めるものなので、常に再調整していかねばならない。バウハウスは大衆の生活の質を高めることを約束する一方で、特にデッサウにおいて建築とデザインの標準化を推し進めていった。第10号は、この「基準」という概念を歴史的および現代の視点から考察する。建築、教育、芸術、コミュニケーションの分野において、バウハウスとモダニズムが定めた基準とはどんなものか。規範や法規制は、今日のデザインをどのように形作っているのか。どのような新しい基準が必要なのか。本書は、カール・フィーガー（Carl Fieger）の『\u003cem\u003e住むための機械（machine for living in）\u003c\/em\u003e』とコンラッド・ワックスマン（Konrad Wachsmann）の「\u003cem\u003e組み立て住宅（packaged house system）\u003c\/em\u003e」などのモダニストによる発明品に加え、ドイツにおける公的基準「DIN規格」の制作者、ノイフェルトの専門家、バウハウス・エージェンツ、現代の建築家、アーティスト、教育のスペシャリストなども紹介しながら、今の時代に関係する「標準的な問い」を探求する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e寄稿：Peter Bernhard, Regina Bittner, Torsten Blume, Oliver Boergen, Dorothée Brill, Alexander Davidson, Karin Kolb, Marte Kräher, Jürgen Mayer H., Monika Markgraf \u0026amp; Werner Möller, Thomas Meyer \/ OSTKREUZ, Agnieszka Polska \u0026amp; Claudia Perren, Uta Karin Schmitt, Robin Schuldenfrei, Lutz Schöbe \u0026amp; Sylvia Ziegner, Erik Spiekermann, Martino Stierli, Marina Otero Verzier, Christoph Wagner, Antoine Wilmering, Gernot Weckherlin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOur daily lives are determined by types, norms, and laws. Standards allow us to make comparisons, but they also make things the same; they set benchmarks and must be constantly renegotiated. In Dessau, in particular, the Bauhaus set out to standardize architecture and design, while promising a higher quality of life for the masses. \u003cem\u003eBauhaus 10\u003c\/em\u003e looks at the idea of the “standard” from a historical and contemporary perspective. What standards did the Bauhaus and modernism set in architecture, education, art, and communication? How do norms and regulations shape design practice today? What new standards are required? Bauhaus 10 presents modernist patents, as well as Carl Fieger’s “machine for living in” and Konrad Wachsmann’s “packaged house system”. The book introduces us to creators of DIN standards, Neufert experts, and Bauhaus Agents and, in the company of contemporary architects, artists, and educational experts, it explores “standard questions” that are pertinent today.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContributions by Peter Bernhard, Regina Bittner, Torsten Blume, Oliver Boergen, Dorothée Brill, Alexander Davidson, Karin Kolb, Marte Kräher, Jürgen Mayer H., Monika Markgraf \u0026amp; Werner Möller, Thomas Meyer \/ OSTKREUZ, Agnieszka Polska \u0026amp; Claudia Perren, Uta Karin Schmitt, Robin Schuldenfrei, Lutz Schöbe \u0026amp; Sylvia Ziegner, Erik Spiekermann, Martino Stierli, Marina Otero Verzier, Christoph Wagner, Antoine Wilmering, Gernot Weckherlin\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32638082875472,"sku":"978-3-959052-26-9","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/STANDARD-bauhaus10_01.jpg?v=1596276157"},{"product_id":"things-bauhaus-3-zeitschrift-der-stiftung-bauhaus-dessau-by-stiftung-bauhaus-dessau","title":"THINGS - BAUHAUS 3. The Bauhaus Dessau Foundation's Magazine by Stiftung Bauhaus Dessau","description":"\u003cp\u003eThe Bauhaus Dessau Foundationによる雑誌『Bauhaus No.3』。バウハウスの創始者ヴァルター・グロピウス（Walter Gropius）は1925年に「\u003cem\u003eものはその本質によって定義される\u003c\/em\u003e」と書いた。第3号は、「もの」をテーマにその本質に迫る。今世紀を代表するデザイナー、マルセル・ブロイヤー（Marcel Breuer）を振り返る大きな特集記事と平行して、ティースプーンからサボテン、値札から鏡、包装材から時刻表まで、一見どこにでもあるように見えて楽園と解放の効果やフェティッシュと消費者行動の分析を可能にするものを多数紹介。今号は、バウハウスによって我々のものの扱い方はどのように変化したのか、ものの本質に関する議論が今日ではどんなものに発展してきたのかという問いの答えを探る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe third issue of the magazine bauhaus is dedicated to things. “\u003cem\u003eA thing is defined by its essence\u003c\/em\u003e”, wrote the Bauhau‘s founder Walter Gropius in 1925. The current issue has committed itself to exploring the essence of objects. Parallel to our large retrospective of the designer of the century, Marcel Breuer, for this issue we have sought out objects that may at first sight appear banal, but which permit the analysis of utopia and amancipatory effect, of fetish and consumer behaviour―from teespoon to cactus, from price tag to mirror, from casing to timetable. This issue endeavours to discover how the Bauhaus has changed the way we deal with things and what the debate about the object per se has developed into today.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32638133469264,"sku":"978-3-940064-48-6","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/BAUHAUS300.jpg?v=1596277619"},{"product_id":"tropics-bauhaus-5-the-bauhaus-dessau-foundations-magazine-by-stiftung-bauhaus-dessau","title":"TROPICS - BAUHAUS 5. The Bauhaus Dessau Foundation's Magazine by Stiftung Bauhaus Dessau","description":"\u003cp\u003eThe Bauhaus Dessau Foundationによる雑誌『Bauhaus No.5』。第5号は、モダニズムの理想としての熱帯地方の果たした役割に光を当てる。トルステン・ブルーメ（Torsten Blume）はモダニズムにおける裸体の様々な側面を探求し、ツビ・エフラト（Zvi Efrat）はナイジェリアにあるアリエ・シャロン（Arieh Sharon）の「\u003cem\u003e熱帯建築\u003c\/em\u003e」について書き、ブレンダ・ダニロヴィッツ（Brenda Danilowitz）は先コロンブス期の芸術がアンニ・アルバース（Anni Alber）のテキスタイルの作品に与えた影響を証明した。カローラ・エーベルト（Carola Ebert）とシュテファン・ロック（Stefan Locke）はバンガロー文化の歴史を世界的な建築の現象として提示し、レジーナ・ビットナー（Regina Bittner）はインドとヨーロッパのモダニズムの文化交流について説明し、マリオン・フォン・オステン（Marion von Osten）はナチスがシュトゥットガルトにあるヴォイセンフォーフ団地の評判を悪くしようとして「アラブの街」と呼んだナチスの陰険なプロパガンダを分析した。これに加えて、オットー・ノイラート（Otto Neurath）以降の情報デザイン、エーリヒ・ボルヒェルト（Erich Borchert）と彼がモスクワで辿った運命、そしてデッサウのデザインスタジオで起きた数々の恋愛についての記事を収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe fifth issue of Stiftung Bauhaus Dessau’s new periodical focuses on the role of the tropics as an ideal of modernism. Torsten Blume explores aspects of nudity in modernism, Zvi Efrat writes about Arieh Sharon’s »tropical architecture« in Nigeria, Brenda Danilowitz proves the influence of pre-Colombian art on Anni Alber’s work with textiles, Carola Ebert and Stefan Locke offer a cultural history of the bungalow as a global architectural phenomenon, Regina Bittner describes the transcultural exchange between Indian and European modernism and Marion von Osten analyses the insidious propaganda used by the Nazis to discredit the Weißenhof settlement in Stuttgart as an “Arab village”. Also includes articles on information design after Otto Neurath, Erich Borchert and his fate in Moscow and love affairs at the studio complex in Dessau.\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32638158536784,"sku":"978-3-940064-68-4","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/BAUHAUS500.jpg?v=1595186077"},{"product_id":"2g-no-78-junya-ishigami","title":"2G No. 78 JUNYA ISHIGAMI","description":"\u003cp\u003eスペイン発の建築雑誌「\u003cem\u003e2G Magazine\u003c\/em\u003e」第78号。本号では、日本人建築家の石上純也を特集。ヨーロッパでこの建築家が知られるようになったのは、2008年ヴェネチア・ビエンナーレ建築展の日本館のプロポーザルがきっかけであった。当時はまださほど知られていない若手建築家であり、妹島和世の元で数年働いた後に2004年に事務所「Junya.Ishigami+Associates」を立ち上げてまだ数年経った頃だった。ヴェネチアの日本館において、内部の壁面全てをナイーヴとも言える繊細な庭のドローイングで埋め、館外にいくつかの温室を建て、実際に庭を作りだした。同年、作者が手がけた神奈川工科大学KAIT工房が完成し、その2作品だけで日本の建築史において最も先進的な建築家の一人として知られるようになった。透明性と警戒さの限界を押し拡げようとした初期に比べ、栃木のボタニカルアートビオトープ「\u003cem\u003e水庭\u003c\/em\u003e」、中国の壮大な「\u003cem\u003e谷の教会\u003c\/em\u003e」、山口県の「\u003cem\u003eHouse ＆ Restaurant\u003c\/em\u003e」など、近年は建てられた物体と自然の関係性をコンセプチュアルに探るようになっており、地質構造の分析と、土地や自然の特性が融合した建築を生み出している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e掲載内容：\u003cbr\u003eOn Architecture. Kayoko Ota interviews Junya Ishigami \/ Kanagawa Institute of Technology (KAIT) Workshop, Kanagawa \/ Yohji Yamamoto Store, New York \/ Japanese Pavillon,11th International Architecture Biennale, Venice \/ Kanagawa Institute of Technology \/ Multi-Purpose Plaza, Kanagawa \/ House with plants, Tokyo \/ Polytechnic Museum, Moscow \/ Park Groot Vijversburg Visitor Center, Tytsjerk, The Netherlands \/ House for the Elderly, Akita, Japan \/ Botanical Garden Art Biotop \/ Water Garden, Tochigi \/ House and restaurant, Yamaguchi, Japan \/ Family House, Japan \/ Forest Kindergarten, Shandong \/ Chapel of the Valley, Shandong Eight villas, Dali \/ Cultural Center, Shandong \/ JINS Eyewear Shop, Shanghai \/ Conversation with Junya Ishigami, Hans Ulrich Obrist\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe first time Junya Ishigami made himself known in Europe, with his proposal for the Japan Pavilion for the Venice Architecture Biennale 2008, he was a young an almost unknown architect who had worked for several years with Kazuo Sejima and had not long with his studio junya.ishigami +associates, founded in 2004. In the Venice pavilion, Ishigami filled all the interior walls of the pavilion with delicate a somehow naïf drawings of gardens and decided to build several greenhouses with real gardens in the outdoor gardens of the building. The following year, he finished the Kanagawa Institute of Technology Workshop, and with only two works he was acclaimed as one of the most innovative proposals of the recent Japanese architecture. Forcing the limits of transparency and lightness in the beginning, his latest works explore in a conceptual way the relationships between the built matter and the nature, in works such as the Botanical Farm Garden in Tochigi, a multi confessional chapel in China or the house and restaurant for a chef in Japan, where the exploration of the tectonic merges with the telluric and the nature.\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCONTENTS：\u003cbr\u003eOn Architecture. Kayoko Ota interviews Junya Ishigami \/ Kanagawa Institute of Technology (KAIT) Workshop, Kanagawa \/ Yohji Yamamoto Store, New York \/ Japanese Pavillon,11th International Architecture Biennale, Venice \/ Kanagawa Institute of Technology \/ Multi-Purpose Plaza, Kanagawa \/ House with plants, Tokyo \/ Polytechnic Museum, Moscow \/ Park Groot Vijversburg Visitor Center, Tytsjerk, The Netherlands \/ House for the Elderly, Akita, Japan \/ Botanical Garden Art Biotop \/ Water Garden, Tochigi \/ House and restaurant, Yamaguchi, Japan \/ Family House, Japan \/ Forest Kindergarten, Shandong \/ Chapel of the Valley, Shandong Eight villas, Dali \/ Cultural Center, Shandong \/ JINS Eyewear Shop, Shanghai \/ Conversation with Junya Ishigami, Hans Ulrich Obrist\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32774894256208,"sku":"9783960980964","price":9130.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/200602_06581.jpg?v=1597401809"},{"product_id":"2g-no-80-fala-atelier","title":"2G No. 80 FALA ATELIER","description":"\u003cp\u003eスペイン発の建築雑誌「\u003cem\u003e2G Magazine\u003c\/em\u003e」第80号。本号では、ポルトガル人建築家のフィリペ・マガリャンイス（Filipe Magalhães）、アナ・ルイサ・ソアレス（Ana Luisa Soares）、スイス人建築家のアーメッド・ベルホジャ（Ahmed Belkhodja）という若い建築家らが2013年に立ち上げたプロジェクト「fala」を特集。このプロジェクトを特徴づけるのは強い自律性、あるいは独立した建築言語を作り上げてゆくという方向性である。独自のスタイルを獲得するプロセスは、コミッションを繰り返すということでもある。ポルトにおけるリノベーション案件の多くは、不動産投機で一山当てようとする個人投資家によるものであり、2008年の経済危機以降、ポルトとリスボンのダウンタウンは急激に高まりを見せる観光ブームと向き合わなければならなかった。政府による解雇禁止やゴールデンビザ（※註）の容易な取得などの法案が、投機運をさらに高めることになった。だからこそ、falaのプロジェクトのいくつかは、そのような案件と同様の方向性を示しているように見えるのかもしれない。メインの空間から付加的な機能を取り除き、空間をゾーン分けし、小さな庭の風景を臨む窓を持っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e掲載内容：\u003cbr\u003eDo Not Copy. Tibor Joanelly \/ Post-possible Architecture. Pedro Bandeira \/ The Pictures Generation. Kersten Geers \/ House for Three Generations, Marco de Canaveses \/ House in Paraíso, Porto \/ Reasonable Housing, Penafiel \/ House in Fontaínhas, Porto \/ House with a Curved Wall, Porto \/ House with Four Columns, Porto \/ House and Atelier, Porto \/ Folly for an Art Piece \/ Broken House, Porto \/ House under a Big Roof, Famalicão \/Six Houses and a Garden, Porto \/ Suspended House, Porto \/ Small House with a Monumental Shower, Amarante \/ Apartment on a Mint Floor, Porto \/ House along a Wall, Porto \/ Uneven House, Porto \/ Folly for Sun and Sound, Brussels \/ Nexus Gloriously Repeating. fala\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※註 ポルトガルにおいて、現地での投資や不動産購入により、それを保有する外国人に対して発行される長期居住ビザ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003efala is a young architecture practice founded in 2013 in Porto, and led by Filipe Magalhães (Porto, 1987), Ana Luisa Soares (Porto, 1988) and Ahmed Belkhodja (Lausanne, 1990). Both hedonistic and restrained, the studio takes lightness and joy very seriously. Their projects can be characterized by a strong tendency towards autonomy, or better: towards an emerging independence of architectural language. The development of an own style is connected with another typical kind of commissions. Many of the refurbishment projects in Porto were initiated by private investors, trying to make a fortune by real estate speculation. After the economic crisis of 2008 the downtowns of Porto and Lisbon were confronted with a rampant boom in tourism. Speculation was propelled by special governmental measures such as the relief of a far-reaching protection against dismissal or the easy availability of golden visas. This may be the reason why some of fala's projects come across like topical declinations of the same program: separation of auxiliary functions from the main space, zoning of the plan, opening and staging of the view onto a small courtyard.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCONTENTS：\u003cbr\u003eDo Not Copy. Tibor Joanelly \/ Post-possible Architecture. Pedro Bandeira \/ The Pictures Generation. Kersten Geers \/ House for Three Generations, Marco de Canaveses \/ House in Paraíso, Porto \/ Reasonable Housing, Penafiel \/ House in Fontaínhas, Porto \/ House with a Curved Wall, Porto \/ House with Four Columns, Porto \/ House and Atelier, Porto \/ Folly for an Art Piece \/ Broken House, Porto \/ House under a Big Roof, Famalicão \/Six Houses and a Garden, Porto \/ Suspended House, Porto \/ Small House with a Monumental Shower, Amarante \/ Apartment on a Mint Floor, Porto \/ House along a Wall, Porto \/ Uneven House, Porto \/ Folly for Sun and Sound, Brussels \/ Nexus Gloriously Repeating. fala\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32774895927376,"sku":"9783960985952","price":9130.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/200602_0648.jpg?v=1597401906"},{"product_id":"gallery-magazine-n-1-by-jan-de-vylder-inge-vinck","title":"GALLERY MAGAZINE N°1 by Jan De Vylder, Inge Vinck","description":"\u003cp\u003eベルギーを拠点として活動する建築家、ジョナサン・ロバート・マイ（Jonathan Robert Maj）とヨハネス・ストロメンガー・ベリー（Johannes Ströhmenger Berry）がキュレーションを務める『\u003cem\u003eGALLERY MAGAZINE\u003c\/em\u003e』。本誌は、毎号1人の建築家または1つの建築事務所をゲストに招き、オリジナルコンテンツの制作を通じて1つのビジョンを描き出す。第一号のゲストとなったベルギー人建築家のヤン・デ・ヴィルダー（Jan De Vylder）とインゲ・ヴィンク (B)（Inge Vinck (B)）は、エクセルの限界に挑戦するドローイングシリーズを制作した。「UNIVERSUM CARROUSSEL JOURNEY」はヤン・デ・ヴィルダーとインゲ・ヴィンクが参画する「architects jan de vylder inge vinck \/ inge vinck jan de vylder architects」のオルターエゴ（別人格）として誕生したが、もしかするとこちらが本当の人格なのかもしれない。順に並んだ三つの単語はそれ以上でもそれ以下でもないが、建築の概念を説明するとなれば「A JDVIV \/ IVJDV A」の本質を的確に表すのにこれ以上の言葉は必要ない。「UNIVERSUM」は建築がなることができるもの、「CARROUSEL」は建築がなりえるムーブメント、「JOURNEY」はこれからの建築がなっていく旅を象徴している。単語の順番は変えられる。UNIVERSUM CARROUSEL JOURNEY \/ CARROUSEL JOURNEY UNIVERSUM \/ JOURNEY UNIVERSUM CARROUSELでも、UCJ CJU JUCでもいい。この並び方さえメリーゴーランド（CARROUSEL）のようであるし、旅（JOURNEY）にも世界（UNIVERSUM）にも似ている。しかし同時に、順番によって意味は変ってくる。UNIVERSUM CARROUSEL JOURNEY - A STUDIOは教育を、CARROUSEL JOURNEY UNIVERSUM - A PRACTICEは建築の仕事を意味している。そしてJOURNEY UNIVERSUM CARROUSEL – WHATEVERは、この2つの辺縁にあるありとあらゆることを包含している。本書は「JOURNEY CARROUSEL UNIVERSUM - WHAT EVER」という作品の一部であり、「なんでもあり」という考え方の最初の「現象」の一つである。この本でインゲ・ヴィンクとヤン・デ・ヴィルダーは「architects jan de vylder inge vinck \/ inge vinck jan de vylder architects」に言及せず、自分たちの名前を冠している。「なんでもあり」の中で選択の自由が行使され、個人的な物の見方に存在価値が与えられることになる。しかし多分この二つはどちらもお互い無くしては成り立たないのだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGallery Magazine\u003c\/em\u003e is a project curated by Jonathan Robert Maj and Johannes Ströhmenger Berry. In each issue one guest architect or practice is invited to realise a vision through the creation of original content. The first guests are Jan De Vylder and Inge Vinck (B), who made a series of excel drawings testing the medium’s limitations. UNIVERSUM CARROUSSEL JOURNEY is the alter ego for architects jan de vylder inge vinck \/ inge vinck jan de vylder architects. Maybe this alter ego is even the primary ego. Three words after each other. No more than three words. And actually only three words. But no more than three words necessary to situate what it should be about for A JDVIV \/ IVJDV A when the idea of architecture should be given a perspective. UNIVERSUM as a world that architecture can be. CARROUSEL as the movement that architecture may be. JOURNEY as the trip that architecture will be. UNIVERSUM CARROUSEL JOURNEY \/ CARROUSEL JOURNEY UNIVERSUM \/ JOURNEY UNIVERSUM CARROUSEL or UCJ CJU JUC. Even the order is a carousel. Or a trip. Or a world. Simultaneously, the order makes the difference. UNIVERSUM CARROUSEL JOURNEY – A STUDIO stands for education. CARROUSEL JOURNEY UNIVERSUM – A PRACTICE stands for practice. JOURNEY UNIVERSUM CARROUSEL – WHATEVER rstands for everything else on the margin. This book or work is a part of JOURNEY CARROUSEL UNIVERSUM ― WHAT EVER and is one of the first ‘phenomena’ of the idea ‘what ever’. Here, Inge Vinck and Jan De Vylder write down their names without mentioning architects jan de vylder inge vinck \/ inge vinck jan de vylder architects. Amidst ‘what ever’ liberties will be taken and personal perspectives will be given a place. But probably never one without the othe\u003c\/p\u003e","brand":"ART PAPER EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32784456843344,"sku":"9789493146495","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/200629_0864.jpg?v=1597854207"},{"product_id":"souvenir-st-moritz-1-by-torbjorn-rodland","title":"SOUVENIR ST. MORITZ #1 by Torbjørn Rødland","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eスイスの高級リゾート地、サンモリッツに毎年1人のアーティストを迎え、滞在制作した作品を元に作品集を発表する年刊式プロジェクト『\u003cem\u003eSOUVENIR\u003c\/em\u003e』。第1号は、ノルウェー人フォトグラファー、トールビョルン・ロドランド（Torbjørn Rødland）。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e2019年最初の2週間をスイス・サンモリッツで過ごした。そしてこの本がその結果生まれたものだ。何枚新しい写真が撮れたと思う？50枚はゆうに超えている。\u003c\/em\u003e」－トールビョルン・ロドランド\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSOUVENIR\u003c\/em\u003e is a yearly publication showcasing one artist’s take on St. Moritz which is a luxury resort in Switzerland. First out is Rødland. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eI spent the first two weeks of 2019 in sankt moritz, switzerland – and this is the result. How many new photographs? more than fifty.\u003c\/em\u003e”－Torbjørn Rødland\u003c\/p\u003e","brand":"ST. MORITZ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32922066780240,"sku":"","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2009251130_1d3a0a32-2b66-4adb-80ea-9b05733f4d95.jpg?v=1602265238"},{"product_id":"souvenir-st-moritz-2-by-roe-ethridge","title":"SOUVENIR ST. MORITZ #2 by Roe Ethridge","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスイスの高級リゾート地、サンモリッツに毎年1人のアーティストを迎え、滞在制作した作品を元に作品集を発表する年刊式プロジェクト\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSOUVENIR\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e』。第2号は、\u003c\/span\u003eアメリカ人アーティスト、ロー・ エスリッジ（Roe Ethridge）。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eジャンニ（SOUVENIR ディレクター）にこのプロジェクトを依頼された時、写真やインスタグラムそして特に（第1号でフィーチャーされた）ロドランドの『SOUVENIR』でしか見たことのない場所を実際に見ることにすごくワクワクした。スイスには行ったことがあったし、仕事でアルプスにある村にさえ行ったことがあったのに、サンモリッツには一度も行ったことがなかった。贅沢な時間と贅沢な発見が私のガイドになるだろうと思ったし、今までの他の仕事とは異なると考えていた。朝はスノーボードに行き、お昼に何枚か有名人の写真を撮り、夜には豪華な夕食を食べてから写真を編集してレイアウトのアイディアを考え始めるなんて想像をしていた。しかし、サンモリッツへの旅が近づくにつれてその場所の根底にある構造について考え続けていた。この高級リゾート地のサービスや施設 – いろいろな意味で、どうして、故郷のニューヨークで警察署や消防署を撮影しているように、自分もサービス業者であるにも関わらず贅沢なサービスを受けるなんて。サンモリッツにも消防署や警察署があるよね？そこで写真を撮ってもいい？\u003c\/em\u003e」－ ロー・ エスリッジ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSOUVENIR\u003c\/em\u003e is a yearly publication showcasing one artist’s take on St. Moritz. Second out is Ethridge. The second edition of the exclusive photo book \"Souvenir St. Moritz\" inspires with moments captured by the postmodern advertising and art photographer Roe Ethridge, which were taken during his stay in St. Moritz. The art photo book \"Souvenir St. Moritz\" is an official publication of St. Moritz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eWhen Gianni asked me to do the project, I was excited to see this place that I had only accessed through pictures or Instagram- and especially Torbjørn Rødland’s souvenir. I had been to Switzerland before- I’d even been to a village in the Alps on assignment- but never to St. Moritz. I assumed it would be different than other commissions I’d done, where the luxury of time and discovery would be my guide. I figured I would go snowboarding in the morning, take a few pictures of famous people and places in the afternoon, have a fancy dinner and spend the evening going over the edit, starting to formulate an idea for a layout. But as the time grew closer to traveling to St. Moritz, I kept thinking about the underlying structures of the place. The services and institutions of this luxury destination. How, in so many ways, I too am a service worker, just like is to photograph a police station or fire department in my hometown of NYC. I mean, they have a fire department and a police station in St. Moritz, right? Can I take pictures there?\u003c\/em\u003e” －Roe Ethridge\u003c\/p\u003e","brand":"ST. 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International, well designed, simply written, and tastefully curated since 2008, it is an indispensable resource for individuals who are passionate about the way they live. The publication is published biannually from its headquarters in Barcelona.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeaturing: Martine Rose, Carlo Rovelli, Anne Holtrop, James Wines, Kali Malone, Bernadette Després, Charles Perry, Manuel Núñez Yanowsky, Park Seo-Bo, Ottessa Moshfegh, Andrea Branzi, Olivier Mosset, Tunde Wey, and \u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/thomas-demand\" target=\"_blank\"\u003eThomas Demand\u003c\/a\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlus: Willi Smith’s life on Lispenard, a conversation on the Indigenous Australian concept of Country, a selection of Luigi Ghirri interiors by Matt Connors, and ‘Funny body’, a short story by Yelena Moskovich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"APARTAMENTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32970328309840,"sku":"9772013019003","price":2970.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/APARTAMNENTO_2600.jpg?v=1603785425"},{"product_id":"ark-journal-volume-ii-autumn-winter-2019","title":"ARK JOURNAL VOLUME II AUTUMN\/WINTER 2019","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eスカンジナビア発、年二回刊行のインテリア雑誌『\u003cem\u003eARK JOURNAL\u003c\/em\u003e』の第2号。世界中の美しい住居とそこに住む人々の物語は、空間がただ美しい家具やアートを置くこと以上に哲学やパーソナリティの表現であることがわかる。2019年にデンマークの有名インテリア雑誌のエディター、スタイリストを長年勤めるメッテ・バーフォード（Mette Barfod）が創刊した本誌は「私たちの周りの空間、そこに置くオブジェクト、そのオブジェクトの作り手」をテーマにしている。建築、デザイン、アートの相互作用にスカンジナビアの価値観や美学を通してフォーカスする。毎号4種類の表紙が用意されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e掲載作家：フランソワ・アラール、ヤン・ヴォー、ミシェル・ラミー、ジョン・ポーソン、マックス・ラム、ヨーン・ウツソン\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Volume II we focus on how architecture evolves and frames our existence and we celebrate the soulful interplay of art, design and architecture. In a special additional 16-page magazine the acclaimed photographer Francois Halard shares his personal portfolio of interiors and architecture. Danish Vietnamese artist Danh Vo invites us into his Berlin apartment and country home; Michèle Lamy explores materiality in her Paris atelier; John Pawson admits his new country home has softened his views on minimalism and Max Lamb discusses how materials dictate his designs. We visit a concrete house in Gotland that takes its cues from the rugged landscape; meet two Danish artists who built their home in Møn as a living composition; and discuss harmony and purpose with an architect and furniture designer in their Copenhagen apartment. Delving into the archives of the great Danish modernist Jørn Utzon, we visit two of his rarely shown houses that show his genius for designing homes that enrich their inhabitants’ lives.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003etext and contributions by Francois Halard, Danh Vo, Michèle Lamy, John Pawson, Max Lamb, Jørn Utzon\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARK JOURNAL","offers":[{"title":"A","offer_id":32971451039824,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"B","offer_id":32971451072592,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"C","offer_id":32971451105360,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"D","offer_id":32971451138128,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/ARKJOURNAL_200_0.jpg?v=1603803042"},{"product_id":"ark-journal-volume-iii-spring-summer-2020","title":"ARK JOURNAL VOLUME III SPRING\/SUMMER 2020","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eスカンジナビア発、年二回刊行のインテリア雑誌『\u003cem\u003eARK JOURNAL\u003c\/em\u003e』の第3号。世界中の美しい住居とそこに住む人々の物語は、空間がただ美しい家具やアートを置くこと以上に哲学やパーソナリティの表現であることがわかる。2019年にデンマークの有名インテリア雑誌のエディター、スタイリストを長年勤めるメッテ・バーフォード（Mette Barfod）が創刊した本誌は「私たちの周りの空間、そこに置くオブジェクト、そのオブジェクトの作り手」をテーマにしている。建築、デザイン、アートの相互作用にスカンジナビアの価値観や美学を通してフォーカスする。毎号4種類の表紙が用意されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録作家：アンセルム・ライル、ターニャ・リンケ、デイヴィッド・トゥルストルプ、ヘンリク・ビューロウ、パーニル・ヴェスト、スタジオ・オリバー・グスタフ、ヴィルヘルム・ハンマースホイ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※ 本書は印刷や製本、紙の性質上、細かなスレなど軽度のダメージがある可能性がございます。予めご了承ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Volume III we focus on how we make sense of our world through art and how being surrounded by art enriches our lives. From their Berlin home, artist Anselm Reyle and architect Tanja Lincke talk about how building amid ruins helped them rediscover creative freedom. In Paris we meet the couple behind fashion brand Zadig \u0026amp; Voltaire whose art-filled home is imbued with their effortless style while in Milan we visit the apartment that is part private base, part project for the visionary co-founder of design firm Studiopepe and her photographer husband. In Helsinki we meet a couple whose life revolves around their remarkable collection of contemporary art and Finnish design. Star Danish architect and designer David Thulstrup reveals his latest residential project, a Copenhagen attic apartment inspired by his interiors of Noma restaurant. A photo essay by fashion photographer Henrik Bülow, run as a special 16-page insert, interprets the Bauhaus through the lens of fashion photography and still life. Exploring ephemerality and light a second insert showcases the beguiling art of Ann Veronica Janssens; stylist Pernille Vest uses transparent materials to express floating forms and Studio Oliver Gustav is the setting for a dialogue with the master of Nordic light, artist Vilhelm Hammershøi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTexts and contributions by Anselm Reyle, Tanja Lincke, David Thulstrup, Henrik Bülow, Pernille Vest, Studio Oliver Gustav, Vilhelm Hammershøi\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"twelvebooks","offers":[{"title":"A","offer_id":32971452678224,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"B","offer_id":32971452710992,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"C","offer_id":32971452743760,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"D","offer_id":32971452776528,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/ARKJOURNALlll00_0.jpg?v=1603803822"},{"product_id":"ark-journal-volume-iv-autumn-winter-2020","title":"ARK JOURNAL VOLUME IV AUTUMN\/WINTER 2020","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eスカンジナビア発、年二回刊行のインテリア雑誌『ARK JOURNAL』の第4号。世界中の美しい住居とそこに住む人々の物語は、空間がただ美しい家具やアートを置くこと以上に哲学やパーソナリティの表現であることがわかる。2019年にデンマークの有名インテリア雑誌のエディター、スタイリストを長年勤めるメッテ・バーフォード（Mette Barfod）が創刊した本誌は「私たちの周りの空間、そこに置くオブジェクト、そのオブジェクトの作り手」をテーマにしている。建築、デザイン、アートの相互作用にスカンジナビアの価値観や美学を通してフォーカスする。毎号4種類の表紙が用意されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e掲載作家:\u003cbr\u003eルーン・ブルーン・ヨハンセン、マイケル・アナスタシアデス、ミカエル・オルセン、ベングト・トルネフォルス、ニナ・ノーグレン、ハルドー・グンログソン、アルヴァ・アールト、エリッサ・アールト、ジャン・ジャック・バルエル、オラファー・エリアソン、ジョン・ポーソン、マイケル・マハラム\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※ 本書は印刷や製本、紙の性質上、細かなスレなど軽度のダメージがある可能性がございます。予めご了承ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Volume IV we recognise the shifting changes of the world, and take this opportunity to look introspectively at the home as a living reflection of our passions. The past months have reinforced the importance of the home: as a sanctuary, a safe place, somewhere to share intimate moments with family and friends. For Nordic modern furniture dealer and designer Rune Bruun Johansen, his Copenhagen apartment is an ascetic space, creating a perfect backdrop for his selected design pieces. In London, Michael Anastassiades lives as he works, in a deeply pared back and considered way, and the designer shares his international perspective on Danish design. The Nordic residences we visit in this issue each reflect the values of the building itself as well as a yearning to be close to nature. We are taken on an intimate journey through the family home of Magniberg founders Bengt Thornefors and Nina Norgren in an exclusive photo essay by Mikael Olsson. We visit a perfect small house on the coast north of Copenhagen designed and built by Halldor Gunnløgsson in the late 1950s. Combining influences from US modernists and Japanese aesthetics with Danish building traditions, the house is today considered an iconic 20th-century work. The only museum building outside Finland that Alvar Aalto designed, Kunsten Museum of Modern Art Aalborg is a light-filled work of art itself. Designed with his wife Elissa Aalto and Jean-Jacques Baruël, Kunsten houses furniture and fittings specifically produced for the spaces. A restaurant conceived by artist Olafur Eliasson is a living experiential work of art, architecture and gastronomy. We talk to Michael Maharam about how he chose to furnish his John Pawson-designed home in South Tyrol, and his love for Danish design throughout. Originality, craftsmanship and democracy are fundamental elements of Danish design, historically and today. As a Copenhagen-based magazine, it felt natural to highlight these principles in this issue. In two case studies we explore new talents on the local design scene and architect made furniture from the golden age of Danish modern. Volume IV includes two special inserts: a collection of radical and rare Danish chairs from the archives and a poetic film noir evocation of fashion and metallic retro accessories.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003etext and contributions by Rune Bruun Johansen, Michael Anastassiades, Mikael Olsson, Bengt Thornefors, Nina Norgren, Halldor Gunnløgsson, Alvar Aalto, Elissa Aalto, Jean-Jacques Baruël, Olafur Eliasson, John Pawson, Michael Maharam\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARK JOURNAL","offers":[{"title":"A","offer_id":32971467751504,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"B","offer_id":32971467784272,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"C","offer_id":32971467817040,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"D","offer_id":32971467849808,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/ARKJOURNAL_400_0.jpg?v=1603803975"},{"product_id":"apartamento-issue-23-spring-summer-2019","title":"APARTAMENTO ISSUE #23 Spring\/Summer 2019","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eスペイン発、2008年に創刊した年二回刊行のインテリア雑誌『\u003cem\u003eApartamento\u003c\/em\u003e』。第23号は、日本人建築家である篠原一男の「上原通りの住宅」、アメリカ人ファッションデザイナーのテルファー・クレメンス（Telfar Clemens） 、スペイン人フォトグラファー、アーティストの\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/coco-capitan\" target=\"_blank\"\u003eココ・キャピタン（Coco Capitán）\u003c\/a\u003e、アメリカ人電子音楽家のローリー・シュピーゲル（Laurie Spiegel）、日本人美術家でありグラフィックデザイナー、作家の横尾忠則、日本人染色工芸作家の柚木沙弥郎、ジャマイカ出身のデザイナーであるジェシカ・オグデン（Jessica Ogden）、オーストラリア人彫刻家のリッキー・スワロー（Ricky Swallow）、スペイン人デザイナーのパロマ・ラナ（Paloma Lanna）、日本人現代美術家、彫刻家の関根伸夫、日本人陶芸家の桑田卓郎、アメリカ人音楽家のトーマス・ローダーデール（Thomas Lauderdale）などを特集する。加えて、アメリカ人アーティストのケンブラ・ファラー（Kembra Pfahler）、アーティストのロバート・ヤン（Robert Yang）、建築家のジョエル・サンダース（Joel Sanders）による対談「Spaces of Desire」やフランス人イラストレーターのジャン＝フィリップ・デローム（Jean-Philippe Delhomme）による物語『\u003cem\u003eThe Forgotten Painter\u003c\/em\u003e』など豊富な記事を掲載。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eApartamento\u003c\/em\u003e is widely recognised as today’s most influential, inspiring, and honest interiors magazine. International, well designed, simply written, and tastefully curated since 2008, it is an indispensable resource for individuals who are passionate about the way they live. The publication is published biannually from its headquarters in Barcelona.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFeaturing: Kazuo Shinohara’s ‘House in Uehara’, Telfar Clemens, Patrick Bouju, \u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/coco-capitan\" target=\"_blank\"\u003eCoco Capitán\u003c\/a\u003e, Carlos Somorrostro, Laurie Spiegel, Tadanori Yokoo, Samiro Yunoki, Jessica Ogden, Ricky Swallow, Paloma Lanna, Nobuo Sekine, Takuro Kuwata, and Thomas Lauderdale.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlus: Spaces of Desire, a conversation between Kembra Pfahler, Robert Yang, and Joel Sanders, and ‘\u003cem\u003eThe Forgotten Painter\u003c\/em\u003e,’ a story by Jean-Philippe Delhomme.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"APARTAMENTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32976463331408,"sku":"9772013019003","price":2970.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/APATRAMENTO2300.jpg?v=1603964725"},{"product_id":"apartamento-issue-22-autumn-winter-2018-19","title":"APARTAMENTO ISSUE #22 Autumn\/Winter 2018-19","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eスペイン発、2008年に創刊した年二回刊行のインテリア雑誌『\u003cem\u003eApartamento\u003c\/em\u003e』。第22号は、コロンビア人アーティストのフェルナンド・ボテロ（Fernando Botero）、ニューヨークを拠点とするデザイナー、エディターであり、コミック＆グラフィック雑誌『Raw』のパブリッシャーであるフランソワ・モーリー（Françoise Mouly）、韓国のインディーバンド「HYOKOH」のメンバーであるオ・ヒョク（Oh Hyuk）、アメリカ人ペインターのガートルード・アバクロンビー（Gertrude Abercrombie）、Three Star Booksの設立者であるクリストフ・ブータン（Christophe Boutin）とメラニー・スカルシグリア（Mélanie Scarciglia）、インド人建築家の\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/bv-doshi\" target=\"_blank\"\u003eバルクリシュナ・ドーシ（BV Doshi）\u003c\/a\u003e、フランス・パリの老舗ギャラリー「\u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/yvon-lambert\" target=\"_blank\"\u003eイヴォン・ランベール（YVON LAMBERT）\u003c\/a\u003e 」、カナダ人ライターのシェイラ・ヘティ（Sheila Heti）、アメリカ人アーティストのジョナサン・リンドン・チェイス（Jonathan Lyndon Chase）、オーストラリア人シンガーソングライターのニック・マーフィー（Nick Murphy）、スウェーデン人映画監督のリューベン・オストルンド（Ruben Östlund）、ドイツの照明デザイナーであるインゴ・マウラー（Ingo Maurer ）、イギリス人シェフのルース・ロジャース（Ruth Rogers）などを特集する。加えて、スペイン人漫画家のナザリオ・ルケ（Nazario Luque）によるコミック『\u003cem\u003eHelena: A Shadow in the Plaza Real\u003c\/em\u003e』など豊富な記事を掲載。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eApartamento\u003c\/em\u003e is widely recognised as today’s most influential, inspiring, and honest interiors magazine. International, well designed, simply written, and tastefully curated since 2008, it is an indispensable resource for individuals who are passionate about the way they live. The publication is published biannually from its headquarters in Barcelona.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFeaturing: Fernando Botero, Françoise Mouly, Nazario Luque, Oh Hyuk, Gertrude Abercrombie, Mélanie Scarciglia \u0026amp; Christophe Boutin, \u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/bv-doshi\" target=\"_blank\"\u003eBV Doshi\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/www.twelve-books.com\/collections\/yvon-lambert\" target=\"_blank\"\u003eYvon Lambert\u003c\/a\u003e, Sheila Heti, Jonathan Lyndon Chase, Nick Murphy, Ruben Östlund, Ingo Maurer, Campbell Addy, and Ruth Rogers.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlus: ‘\u003cem\u003eHelena: A Shadow in the Plaza Real\u003c\/em\u003e’, a comic by Nazario Luque, and The Crystal and the Flame, the Sardinia of Alberto Ponis.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"APARTAMENTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32976507142224,"sku":"9772013019003","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/APATRAMENTO2200.jpg?v=1603965191"},{"product_id":"esperanto-culture-magazine-issue-1","title":"ESPERANTO CULTURE MAGAZINE ISSUE 1","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e東京発、年四回刊行のカルチャー雑誌『\u003cem\u003eESPERANTO\u003c\/em\u003e』。アートディレクションはエクスペリメンタル・ジェットセット（Experimental Jetset）、編集アドバイザーにはキュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）、編集長は菅付雅信が務める。創刊号の特集は「WHOLE EARTH GOVERNMENT」。「世界政府の作り方」を世界第一線の知識人たちに問う。インタビューしたのは、フランスの歴史学者／経済学者のジャック・アタリ（Jacques Attali）、WIREDの創刊編集長で数多くの著者があるケヴィン・ケリー（Kevin Kelly）、台湾のデジタル大臣オードリー・タン（Audrey Tang）、長文の寄稿はMITプレスから著書を出版している、モスクワのシンクタンク：ストレルカ・インスティチュート教授のベンジャミン・ブラットン（Benjamin Bratton）。レビューは26人、26本、26ページに渡る。寄稿者は、日本では経済思想家で『\u003cem\u003e人新世の資本論\u003c\/em\u003e』がベストセラー中の斎藤幸平、音楽評論家の高橋健太郎、海外はヨーロッパ写真美術館館長のサイモン・ベイカー（Simon Baker）やモスクワの国際的社会活動アーティスト「プッシーライオット」のナジェージダ・トロコンニコワ（Nadya Tolokonnikova）、イギリスの文化人類学者ティム・インゴルド（Timothy Ingold）、イランの思想家レザ・ネガレスタニ（Reza Negarestani）やパレスティナの女性小説家アダニア・シビリ（Adania Shibli）などが参加。13都市、13名のクリエイターが最近のおすすめの本、映画、音楽、そしてお店を紹介するレギュラー企画「SOURCES」も掲載。東京はDOMMUNEの宇川直宏、ベルリンは世界的アーティスト兼ミュージシャンのアルヴァ・ノト（Alva Noto）、パリの話題のミュージシャンであるシャソール（Chassol）、北京の世界的写真家リン・チーペン（Lin Zhipeng aka No.223）、モスクワのITクリエイターのダニエル・ターブン（Daniil Trabun）などが参加。連載エッセイは、音楽家の坂本龍一、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、エクスペリメンタル・ジェットセット、ベルリン在住韓国系女性アーティストのクリスティーヌ・サン・キム（Christine Sun Kim）が寄稿する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEsperanto Culture Magazine\u003c\/em\u003e communicates the culture of the 21st century as an international language, and aims to become a universal platform for Whole Earth Citizens. Esperanto was catalysed by Ryuichi Sakamoto’s album of the same name, and originally comes from the name of an international auxiliary language devised by Polish linguist Ludoviko Lazaro Zamenhof in the 19th century. It is an artificial language created in hope for world peace.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e‍\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphic design: Experimental Jetset\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003especial feature: Kevin Kelly, Jacques Attali, Audrey Tang, Benjamin Bratton, Toshimitsu Aono, Nana Watanabe\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ereviews: Roan Ching-Yueh, Ahmed \u0026amp; Rashid bin Shabib, Stefano Boeri, Shumon Basar, Hera Chan, RAW Material Company, Makayla Bailey, Abhijan Toto, Kim Heecheon, Simon Baker, Claude Adjil, Graham Harman, Adania Shibli, Tash Aw, Carlos Manuel Álvarez, Ben Ware, Alain Mabanckou, Stas Sharifullin, Kentaro Takahashi, Koremasa Uno, Minna Salami, Nadya Tolokonnikova, Reza Negarestani, Timothy Ingold\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003esources: Naohiro Ukawa (Tokyo), Kwangho Lee (Seoul), Alva Noto (Berlin), Chassol (Paris), Frida Orupabo (Oslo), Daniil Trabun (Moscow), Lin Zhipeng aka No.223 (Beijing), Theseus Chan (Singapore), Sunny Dolat (Nairobi), Barbara Sanchez Kane (Mexico), Beth Wilkinson (Melbourne), Yener Torun (Istanbul), Ram Ozeri (Jerusalem)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eessays: Ryuichi Sakamoto, Hans Ulrich Obrist, Experimental Jetset, Christine Sun Kim\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eillustrations: Florence Deygas, groovisions\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ESPERANTO MEDIA LLC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33099336843344,"sku":"9784910464008","price":1650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/ESPERANTO00_0a5efb99-b4dc-4091-bb80-a860cf435af1.jpg?v=1608015137"},{"product_id":"habitat-bauhaus-12-the-bauhaus-dessau-foundations-magazine-by-stiftung-bauhaus-dessau","title":"HABITAT- BAUHAUS 12. The Bauhaus Dessau Foundation's Magazine by Stiftung Bauhaus Dessau","description":"\u003cp\u003eThe Bauhaus Dessau Foundation による雑誌『\u003cem\u003eBauhaus No.12\u003c\/em\u003e』。住まいとは単に身を守ってくれる機能的な屋根というだけのものではない。1953年の近代建築国際会議（CIAM）で若い建築家の一団が発表した「ハビタット憲章」は、機能主義や普遍主義からの根本的な脱却を呼びかけ、変則的な建物や社会的実践としての住まい、コミュニティを生み出す一つの方法としての建築を提唱した。建築と都市計画の軌道修正に関する戦後モダニズムの議論の蓄積の本質を示す「ハビタット」という言葉は、住宅、人間、環境への総合的な視点を体現している。『\u003cem\u003eBauhaus #12\u003c\/em\u003e』は今日の世界的な課題である住居問題と気候変動という2つの危機を踏まえて、歴史的な視点と現代的な視点の両方からハビタットに注目している。1920年代にバウハウスらが提唱した「機能主義的な住むための機械」としての住宅という思想は、戦後モダニズムの一環として生き延び、現在も広く普及しているが、ここではそれに代わる建築とは何かが探求されている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDwelling is more than just having a functional roof over your head. At the CIAM Congress in 1953, a group of young architects produced a Charter of Habitat calling for a radical shift away from the dogma of functionalism and universalism: informal building, dwelling as a social practice, architecture as a mode of design that generates community. The term “habitat” constitutes a pooling of the post-war modernist debates on recalibrating architecture and urban planning. It embodies a holistic view of housing, human beings, and the environment. With this in mind, \u003cem\u003eBauhaus #12\u003c\/em\u003e focuses on “Habitat” from both a historical and a contemporary perspective, because housing and the climate crisis are the very issues that challenge our global community today. The magazine goes in search of alternatives to the functionalist housing machine that was evident in the 1920s at the Bauhaus and elsewhere and which continued as part of the post-war modernist movement and is still prevalent today.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33149184016464,"sku":"9783959054003","price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/bauhaus12.jpg?v=1611030637"},{"product_id":"a-magazine-curated-by-maison-martin-margiela-limited-edition-reprint-2021","title":"A MAGAZINE CURATED BY MAISON MARTIN MARGIELA - LIMITED EDITION REPRINT, 2021","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e『\u003cem\u003eA Magazine Curated By\u003c\/em\u003e』のバックナンバーの中でも、特に人気を博して長らく絶版となっていた『\u003cem\u003eA Magazine Curated By Maison Martin Margiela\u003c\/em\u003e』の限定復刊版。2004年に初版が発行された本誌は、「アントワープ・シックス（Antwerp Six）」と呼ばれる、ベルギー人ファッションデザイナーのグループの一人であり、また教育者でもあるウォルター・ヴァン・ベイレンドンク（Walter Van Beirendonck）が、新しい世紀の始まりに生み出したベルギー発の雑誌『\u003cem\u003eA Magazine\u003c\/em\u003e』のルーツを辿ることが出来る一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本誌は、創刊号から『\u003cem\u003eN°A\u003c\/em\u003e』『\u003cem\u003eN°B\u003c\/em\u003e』『\u003cem\u003eN°C\u003c\/em\u003e』『\u003cem\u003eN°D\u003c\/em\u003e』『\u003cem\u003eN°E\u003c\/em\u003e』 と続いた後に、初めてタイトルにメゾンの名前が冠された号である。これは、チームとしての活動を重んじたマルジェラの精神を表すものでもあった。マルジェラの示唆に富んだキュレーションによって、舞台裏で匿名的に活躍したメゾンの創作に欠くことが出来ないコラボレーター達の存在が、誌面を通して明らかになっている。本誌は、マルジェラ本人だけに注目するのではなく、スタッフ、インターン、モデル、アーティスト、フォトグラファー、ミュージシャン、セットデザイナー、フィルムメイカーなど、メゾンに関わるあらゆる人物が残した言葉、写真、映像によって、メゾンのチームとしての活動を誌面上に蘇らせようとしている。こうして、初版の発行から20年近く経った今でも復刊が待ち望まれていたことは、『\u003cem\u003eA Magazine\u003c\/em\u003e』が、タイムレスなコンテンツを発信し続けてきたことの証でもある。また本誌は、服、写真、キャスティング、コミュニケーションに至るまで、メゾンのあらゆる活動に貫かれていた「古い構造を破壊し、新たな構造を生成する」というダダイスト的な脱構築の表現が、現代においても、その独自性を失ってないことを明らかにする。また、紙から印刷に至るまで、初版を完全に再現しており、裏表紙には現編集部による今回の再版企画の解説文を記載している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e更に今回の復刻版には、マーク・ボスウィック（Mark Borthwick）、アンダース・エドストローム（Anders Edström）、マリーナ・ファウスト（Marina Faust）、ジョナサン・ハラム（Jonathan Hallam）、オラ・リンダル（Ola Rindal）、ロナルド・ストゥープス（Ronald Stoops）によるフォトプリント（240 mm x 180 mm \/ サインなし）いずれか1枚が付属。本誌の売上の一部は、地中海を渡りヨーロッパ諸国に逃れてくる移民や難民を支援する「Sea Watch」及び「RIACE」のチャリティ団体に、出版社を通して寄付される。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2009年にブランドを去ったマルタン・マルジェラは、現在はベルギーで彫刻を主媒体とするアーティストとして活動。ブランドは2015年に「メゾン・マルジェラ」へと名前を変え、イギリス人ファッションデザイナーのジョン・ガリアーノ（John Galliano）がメゾンのコードをアップデートし続けている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e復刻版の刊行に合わせ、フランス人映画監督のアレクサンドル・シルバースタイン（Alexandre Silberstein）による5部作の映像作品が『\u003cem\u003eA Magazine\u003c\/em\u003e』のウェブサイト及びSNS上で公開される。2004年の初版制作の舞台裏を撮影した貴重な映像のほか、「メゾン・マルタン・マルジェラ」のオリジナルメンバーによるナレーションも収録。また、復刻版を被写体にした、日本人写真家のオトベ・ケイスケによるスチルライフ写真も同時公開される。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eコントリビューター：\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Åbäke, Ali Mahdavi, BLESS, Bob Verhelst, Claudia Riedel, David Ballu, Dorothee Perret, Elisabeth Broekaert, Eric Traoré, Frank Pay, Gerdi Esch, Hilde Bouchez, Hilde Decock, Inge Grognard, Jacques Habbah, Jane Birkin, Jonathan Hallam, Julian House, Kanako B. Koga, Katerina Jebb, Kristina De Coninck, Kyoichi Tsuzuki, Laurence Passera, Laurent Mercier, Lutz Huelle, Marina Faust, Mark Borthwick, Nigel Bennett, Nigel Scott, Ola Rindal, Patrick Scallon, Paul Boudens, Paul Helbers, Peter Pilotto, Pierre Gayte, Ronald Stoops, Roxane Danset, Sébastien Meunier, Sherald Lamden, Tetsuya Kitayama, Violeta Sanchez, Yung\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\" data-mce-style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e※フォトプリントの種類は、パッケージの仕様によりご注文時にお選び頂くことが出来ません。予めご了承ください。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/imaonline.jp\/articles\/bookreview\/20211225christmas-gift\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e記事：IMA編集部が選ぶギフトにオススメ写真集5冊\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e[取扱店舗一覧]\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e岩手県\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/booknerd.stores.jp\/items\/602683dfaaf04316bb32d9a9\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003eBOOK NERD\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e東京都\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/store.shopping.yahoo.co.jp\/d-tsutayabooks\/art56887w-9771780760002.html\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003e代官山 蔦屋書店\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/item-detail\/magazine\/20978.html\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003e銀座 蔦屋書店\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/store.shopping.yahoo.co.jp\/t-tokyoroppongi\/bamagazinemargiela.html\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003e六本木 蔦屋書店\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/futakotamagawa\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003e二子玉川 蔦屋家電\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.aoyamabc.jp\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003e青山ブックセンター本店\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/archivestore.jp\/\" target=\"_blank\"\u003eARCHIVE STORE\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.bonjour.jp\" target=\"_blank\"\u003eBONJOUR RECORDS\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/bookandsons.com\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003eBOOK AND SONS\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/store.kinokuniya.co.jp\/store\/books-kinokuniya-tokyo\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003eBOOKS KINOKUNIYA TOKYO\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/bookobscura.com\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003eBOOK OBSCURA\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\" data-mce-style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ginza.doverstreetmarket.com\/bibliotheca\" target=\"_blank\"\u003eDOVER STREET MARKET GINZA \/ BIBLIOTHECA\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.cibone.com\" target=\"_blank\"\u003eCIBONE\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.idee.co.jp\/shop\/jiyugaoka\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003eIDÉE SHOP Jiyugaoka\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr 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href=\"http:\/\/www.sandp.tokyo\" target=\"_blank\"\u003eSALT AND PEPPER\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/shelf.shop-pro.jp\/?pid=157405777\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003eSHELF\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.shibuyabooks.co.jp\/spbs\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003eSPBS\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.shibuyabooks.co.jp\/spbs_toranomon\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003eSPB\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eS TORANOMON\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/totodo.jp\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003eTOTODO\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e愛知県\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca 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data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/umeda\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003e梅田 蔦屋書店\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\" data-mce-style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.caveosaka.com\" target=\"_blank\"\u003eCAVE\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/blackbirdbooks.jp\" target=\"_blank\"\u003eBLACKBIRD BOOKS\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/bookofdays-shop.com\/?pid=157480017\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003eBOOK OF DAYS\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/lvdbbooks.tumblr.com\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003eLVDB BOOKS\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/standardbook.thebase.in\/items\/39993977\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003eSTANDARD BOOKSTORE\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e兵庫県\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.yes-himeji.jp\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003eYES\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e岡山県\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/satelliteee.ocnk.net\/product\/5171\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003eSATELLITE\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e福岡県\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.stores.jp\/items\/602b6dcb6728be43f8ed3dfa\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003eAO-HATA BOOKSTORE\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr 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E-SHOP\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003ca href=\"https:\/\/fashionpost.jp\/portraits\/253285\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003e記事：デザイナーとともに革新を続ける『A Magazine Curated By』編集長ダン・サーリーの雑誌作り（THE FASHION POST）\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003eA Publisher presents a limited-edition reprint of the critically acclaimed issue \u003cem\u003eA Magazine Curated By Maison Martin Margiela\u003c\/em\u003e. Originally released in 2004, this project can be traced back to the Belgian origins of \u003cem\u003eA Magazine\u003c\/em\u003e, which was founded in Antwerp by Walter Van Beirendonck at the turn of the 21st century.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003eAfter the magazines N°A, N°B, N°C, N°D and N°E, \u003cem\u003eA Magazine\u003c\/em\u003e Curated By Maison Martin Margiela was the first ever issue to bear the ‘Curated By’ title, and is a testament to this core concept thanks to Martin Margiela’s insightful mix of collaborators and projects that unveils many key names working quietly behind-the-scenes as parts of his anonymous fashion collective. Though not a single contribution bears his name, every page is imbued with the essence of the Maison, with written recounts via fax and photocopy as well as photographic and artistic projects by permanent staff members, trainees, assistants, models, artists, photographers, musicians, set designers and filmmakers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNearly two decades after its original release, the reprint of \u003cem\u003eA Magazine\u003c\/em\u003e Curated By Maison Martin Margiela is a bold statement that acknowledges the season-less, timeless nature of \u003cem\u003eA Magazine\u003c\/em\u003e. As a cult and collectible object in the realm of printed matter, it is a\u003cbr\u003etestament to the ongoing relevance of the founding ideals of the Maison Martin Margiela: from the deconstruction of garmentmaking and the disruption of classical ideals in photography, to such phenomena as street casting, unconventional beauty, subversive communication, and a Dadaist approach to the very concept of fashion and object design.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe 2021 reprint is an identical reprint of the original magazine with matched paper stock and cover treatments, with all original content preserved from cover to cover. The back cover features a short descriptive blurb by the current editorial team.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccompanying the reprint of \u003cem\u003eA Magazine Curated By Maison Martin Margiela\u003c\/em\u003e, a selection of 6 archival images from the following photographers have been issued as 240 x 180 mm unsigned prints: Mark Borthwick, Anders Edström, Marina Faust, Jonathan Hallam, Ola Rindal and Ronald Stoops. A charitable donation to Sea Watch and RIACE France has been made in their name, reflecting the commitment of A Publisher to the cause of migrants and refugees in the Mediterranean Sea, and their integration into the European community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘\u003cem\u003eToday, Martin Margiela works as a fine artist in the medium of sculpture in his native Belgium, after leaving his eponymous fashion house in 2009. Since 2015, the renamed Maison Margiela has been overseen by the British designer John Galliano, who has been reshaping the house in his name whilst carefully adhering to key codes and practices set in motion by its founder.\u003c\/em\u003e’ – EDITOR’S NOTES\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDIGITAL CONTENT:\u003cbr\u003eAccompanying the reprint of this historical issue, a 5-part short film series by the French director Alexandre Silberstein will be released on amagazinecuratedby.com and across social media networks, offering our audience behind-the-scenes insights into the making of the magazine in 2004. The project includes narration by original Maison Martin Margiela team members. A still-life interpretation of the issue by the Japanese photographer Keisuke Otobe will also be released, offering a contemporary take on the distorted and unconventional methods of photography present within the issue.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSelected Contributors in Alphabetical Order:\u003cbr\u003eÅbäke, Ali Mahdavi, BLESS, Bob Verhelst, Claudia Riedel, David Ballu, Dorothee Perret, Elisabeth Broekaert, Eric Traoré, Frank Pay, Gerdi Esch, Hilde Bouchez, Hilde Decock, Inge Grognard, Jacques Habbah, Jane Birkin, Jonathan Hallam, Julian House, Kanako B. Koga, Katerina Jebb, Kristina De Coninck, Kyoichi Tsuzuki, Laurence Passera, Laurent Mercier, Lutz Huelle, Marina Faust, Mark Borthwick, Nigel Bennett, Nigel Scott, Ola Rindal, Patrick Scallon, Paul Boudens, Paul Helbers, Peter Pilotto, Pierre Gayte, Ronald Stoops, Roxane Danset, Sébastien Meunier, Sherald Lamden, Tetsuya Kitayama, Violeta Sanchez, Yung\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\" data-mce-style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e*Each issue contains a single print placed at random - in the spirit of the Maison Martin Margiela. The cover wrap does not indicate which print is inside.\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/512865155\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/vimeo.com\/512865155\" target=\"_blank\"\u003eA Magazine Curated By Maison Martin Margiela (2004 - 2021)\u003c\/a\u003e from \u003ca href=\"https:\/\/vimeo.com\/amagazinecuratedby\" target=\"_blank\"\u003eA Magazine Curated By\u003c\/a\u003e on \u003ca href=\"https:\/\/vimeo.com\" target=\"_blank\"\u003eVimeo\u003c\/a\u003e.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"A MAGAZINE CURATED BY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":33162095493200,"sku":"9789077745236","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/amagazine00.jpg?v=1611371393"},{"product_id":"ark-journal-volume-v-spring-summer-2021","title":"ARK JOURNAL VOLUME V SPRING\/SUMMER 2021","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eスカンジナビア発、年二回刊行のインテリア雑誌『\u003cem\u003eARK JOURNAL\u003c\/em\u003e』の第5号。世界中の美しい住居とそこに住む人々の物語は、空間がただ美しい家具やアートを置くこと以上に哲学やパーソナリティの表現であることがわかる。2019年にデンマークの有名インテリア雑誌のエディター、スタイリストを長年勤めるメッテ・バーフォード（Mette Barfod）が創刊した本誌は「私たちの周りの空間、そこに置くオブジェクト、そのオブジェクトの作り手」をテーマにしている。建築、デザイン、アートの相互作用にスカンジナビアの価値観や美学を通してフォーカスする。毎号4種類の表紙が用意されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e掲載作家:\u003cbr\u003eシモーネ・ロシャ、ドナルド・ジャッド、ヘレネ・ビネット、オーケ・エソン・リンドマン、クリスティアン・ハレロド\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e、ルクサンドラ\u003c\/span\u003e・ハレロド、クリスティーネ・レプストーフ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※ 本書は印刷や製本、紙の性質上、細かなスレなど軽度のダメージがある可能性がございます。予めご了承ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNature and its creative force have always been a source of inspiration and motifs in art, architecture and design. In Scandinavia the stark differences between the seasons amplify this consciousness of nature and its recurring patterns. In Volume V we examine the relationship between art, architecture and design and the natural world. Leading figures from those worlds including fashion designer Simone Rocha share their personal perspectives on the magical intertwining of people, objects and nature. In an exclusive book extract, we share the personal spaces Donald Judd created in Marfa, Texas, that are a living testimony to the artist’s visionary philosophies of art and architecture. Accompany us on a personal journey to China with renowned photographer Hélène Binet and to Terra Ignota (Foreign Lands), chemigrams by Åke E:son Lindman featured in an insert. In the Swedish archipelago Christian and Ruxandra Halleröd take us into the forest where they built a house that seems as if it was just placed in the midst of the old-growth trees. We explore how artist Kirstine Roepstorff found solace in the Danish countryside after leaving urban Berlin where she had lived and worked for 15 years. From a loft in Tribeca, New York, to a classic historical Copenhagen apartment and a rustic Italian palazzo, we visit homes that demonstrate a sensitivity towards nature, art and timeless design that encourages reflection and inspiration. In our Case Studies we feature pieces united by the discerning eye of a collector and the natural order of handcrafted and tactile Nordic design.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003etext and contributions by Simone Rocha, Donald Judd, Hélène Binet, Åke E:son Lindman, Christian and Ruxandra Halleröd, Kirstine Roepstorff\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARK JOURNAL","offers":[{"title":"A","offer_id":39335756464208,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"B","offer_id":39335756496976,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"C","offer_id":39335756529744,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"D","offer_id":39335756562512,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/ARKJOURNAL500.jpg?v=1617683383"},{"product_id":"esp-cultural-magazine-issue-2","title":"ESP CULTURAL MAGAZINE ISSUE 2","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e東京発・年四回刊行、全編英語テキストの世界市民のためのカルチャー・マガジン『\u003cem\u003eESP Cultural Magazine\u003c\/em\u003e』。アートディレクションはエクスペリメンタル・ジェットセット（Experimental Jetset）、編集アドバイザーにはキュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）、編集長は菅付雅信が務める。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e『\u003cem\u003eESPERANTO Culture Magazine\u003c\/em\u003e』が2号目から誌名を一新、『\u003cem\u003eESP Cultural Magazine\u003c\/em\u003e』（イーエスピー・カルチュラル・マガジン）として刊行。この2号目こそが実質的な創刊号のつもりで制作されており、ページ数も1号目の88ページから144ページに大幅増。印刷も今回からオランダの印刷所で、 本誌のデザインを手がけるアムステルダムのエクスペリメンタル・ジェットセットの監修の元に印刷・製本され、より高いクオリティの仕上がりとなっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2号目はアート特集「THE GLITCH IN THE ART SYSTEM」。コロナの時代においてアートとは何かを問う。ハーレムスタジオ美術館のキュレーターであるレガシー・ラッセル（Legacy Russell）の話題の書『\u003cem\u003eGlitch Feminism: A Manifesto\u003c\/em\u003e』（Verso, 2020）を参考に、アート業界の「グリッチ」を探求する。「グリッチ」とは、システムのミスやバグ、不具合のことであり、レガシー・ラッセルは、欠陥から抑圧的なシステム自体の不具合を見つけ出し、それを解決する中で新たなシステムを構想することを提唱。問題は同時に変革のための鍵でもあるとラッセルは唱える。ラッセルの「グリッチ」の概念を通し、本特集は、デジタルでもありフィジカルでもあるような「曖昧な領域」から既存のアートの枠組みが抱える「不具合」（多様性の欠如や権力の不均衡、莫大な富との結びつきなど）に焦点を当てる。アートコレクターからキュレーター、建築家、経済学者、アーティストまで、アート業界のエコシステムを構築する様々な関係者へのインタビューを通して、これからのアートマーケットのあり方とその構想を探っていき、どのような変革を取り組むべきかを考察する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e寄稿者は、前述のキュレーターのレガシー・ラッセル（Legacy Russell）、世界的キュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト。インタビューはパフォーマンス・アーティストのマリーナ・アブラモヴィッチ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（\u003c\/span\u003eMarina Abramović\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e）\u003c\/span\u003e、アーティストのオラファー・エリアソン\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（\u003c\/span\u003eOlafur Eliasson\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e）\u003c\/span\u003e、北京の私設美術館「X Museum」の若手設立者マイケル・ホゥアン\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（\u003c\/span\u003eMichael Xufu Huang\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e）\u003c\/span\u003e、建築家・ライターのジャック・セルフ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（\u003c\/span\u003eJack Self\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e）\u003c\/span\u003eとケラー・イースターリング\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（\u003c\/span\u003eKeller Easterling\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e）\u003c\/span\u003e、映像作家のマンシア・ディアワラ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（\u003c\/span\u003eManthia Diawara\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e）\u003c\/span\u003e、社会学者のサラ・ソーントン\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（\u003c\/span\u003eSarah Thornton\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e）\u003c\/span\u003e、中東初の現代美術のアートセンター「ジャミール・アートセンター」のアントニア・カーヴァー\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（\u003c\/span\u003eAntonia Carver\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e）\u003c\/span\u003e、コレクターの宮津大輔、マダガスカルを拠点とするアーティストのジョエル・アンドリアノメアリソア\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（\u003c\/span\u003eJoël Andrianomearisoa\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e）\u003c\/span\u003eなど。オリジナルのイラストはルディー・ゲジ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（\u003c\/span\u003eRudy Guedj\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e）\u003c\/span\u003eが手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e連載エッセイは、世界的ベストセラー『\u003cem\u003e21世紀の歴史\u003c\/em\u003e』で知られるフランスの歴史学者、経済学者ジャック・アタリ（Jacques Attali）、グラフィックデザイン・チームのエクスペリメンタル・ジェットセット、これからのユニバーサル・ランゲージ（世界共通語）を探るジャーナリストのトニー・ラズロ（Tony László）、パレスティナの女性小説家アダニア・シビリ（Adania Shibli）、べルリンを拠点とするアーティストのクリスティーヌ・サン・キム（Christine Sun Kim）。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eレビューは34人／34本／34ページの大ヴォリュームで構成。ベストセラー『\u003cem\u003e人新世の資本論\u003c\/em\u003e』で知られる経済思想家の斎藤幸平、ジャーナリストの伊藤詩織、哲学者のグレアム・ハーマン（Graham Harman）、世界的映画監督の王兵（ワン・ビン）、モスクワの国際的社会活動アーティスト「プッシーライオット」のナジェージダ・トロコンニコワ（Nadezhda Tolokonnikova）、グラフィックデザイナー・デュオ Sulki\u0026amp;Min、イランの思想家レザ・ネガレスタニ（Reza Negarestani）などが寄稿する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e18都市／18名のクリエイターのおすすめの本、映画、音楽、そしてお店を紹介するレギュラー企画「SOURCES」では、東京をDOMMUNEの宇川直宏、ベルリンをアーティスト兼ミュージシャンのアルヴァ・ノト（Alva Noto）、シンガポールは『\u003cem\u003eWERK\u003c\/em\u003e』アートディレクターのテセウス・チャン（Theseus Chan）、クアラルンプールは映画監督エドモンド・ヨウ（Edmund Yeo）、パリは話題のミュージシャンであるシャソール（Chassol）、北京は写真家リン・チーペン（Lin Zhipeng aka No.223）、ソウルはデザイナーのイ・カンホ（Kwangho Lee）などが参加する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIssue 2 unpacks the ‘glitch’ in the art system. In reference to Glitch Feminism: A Manifesto (Verso, 2020), where Legacy Russell explores cyber feminism through the concept of a glitch: a mistake, a bug in the system—to be embraced as a liberating force against systems of oppression, here we examine the current state of the art world: issues of representation, the future of ownership, ongoing power imbalances — to understand how to tackle the changes that need to be made in the arts and beyond.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLegacy Russell addresses the art world dilemma, and Hans Ulrich Obrist interviews Marina Abramović and Todd Eckert on Mixed Reality, while Joseph Constable interviews Michael Xufu Huang and members of X Museum. Yang Wang and Zhenzhen Qi of zzyw reflect on the space between code and mystery. Jack Self, Keller Easterling, Counterspace, The Forest Curriculum, and Andria Hickey review the realities of physical and digital spaces. A comprehensive Q\u0026amp;A on the art market with 11 different artists, curators, sociologists, critics, and collectors, while Elena Zavelev observes the digitisation of the art market. Also featuring interviews with Olafur Eliasson and cognitive scientist\/poet Pireeni Sundaralingam on re-humanising the planet, along with a conversation on the poetics of ecology with filmmaker Manthia Diawara. Complete with original illustrations proposing the merge of the virtual and physical by Rudy Guedj.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso in the magazine—\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eREVIEWS on a football game between Paris Saint-Germain vs the Istanbul Başakşehir, Emanuele Coccia’s Metamorphoses, Alexei Navalny’s prison sentence, the status of exoskeletons, a K-pop logo, Puerto Rican hip-hop, Takeshi Fukunaga’s film Ainu Mosir, and more, from Kim Heecheon, Carlos Manuel Álvarez, Abhijan Toto, Ben Ware, Lantian XIe, Alaa Mansour, Caleb Azumah Nelson, Paul Mendez, Kohei Saito, Damien Jalet, Graham Harman, Minna Salami, ChenQuifan aka Stanley Quifan Chen, Kentaro Takahashi, Sulki \u0026amp; Min, Ahmed \u0026amp; Rashid bin Shabib, Maryse Condé, Abigail Assor, RAW Material Company, Tash Aw, Wang Bing, Adilkhan Yerzhanov, Hera Chan, Nadya Tolokonnikova, Reza Negarestani, Stan Sharifullin, Alexander Burenkov, Vasantha Yogananthan, Roan Ching-Yueh, Aqui Thami, Shih-Li Kow, Jason Y. Ng, Mohamed\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMbougar Sarr, Shiori Ito.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eESSAYS — ‘Reading Philosophy in Palestine’ from Adania Shibli, ‘Tiny Traumas’ from Christine Sun Kim, ‘The Graph and the Glitch’ from Experimental Jetset, ‘Look for Good News’ from Jacques Attali, ‘Searching for Universal Languages’ from Tony László.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSOURCES from 18 people, 18 cities. These pages offer a glimpse into recent reads, music, films, and favourite art spaces from Turbo (Amman), Edmund Yeo (Kuala Lumpur), Sunny Dolat (Nairobi), Alva Noto (Berlin), Frida Orupabo (Oslo), Kwangho Lee (Seoul), Sofía Quirós Ubeda (San José), Maha Maamoun (Cairo), Femi Adeyemi (London), Theseus Chan (Singapore), Ram Ozeri (Jerusalem), Bárbara Sánchez-Kane (Mexico City), Naohiro Ukawa (Tokyo), Beth Wilkinson (Melbourne), Lin Zhipeng aka No.223 (Beijing), Billie Zangewa (Johannesburg).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ESPERANTO MEDIA LLC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39353403506768,"sku":"9784910464015","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/ESPERANTO_2_00.jpg?v=1618458871"},{"product_id":"subway-12","title":"SUBWAY 12","description":"\u003cp\u003eオランダ人フォトグラファーのエリック・ヴァン・デル・ヴァイデ（Erik van der Weijde）とベルギーを拠点とする出版社「ART PAPER EDITIONS」による\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e年2回刊行の\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e5分で楽しめる\u003c\/span\u003eアーティスト雑誌「\u003cem\u003eSubway Magazine\u003c\/em\u003e」。コンテンツの多くはeBayやWikipediaから引用されているが、現代アーティストの作品も掲載されている。本誌は、アート、写真、詩、事実、そして楽しみを新鮮に組み合わせることに焦点を当てている。12号目となる今回は、ベルギーを拠点に活動するヴィジュアルアーティストのアベル・クレインブラット（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbel Kleinblatt\u003c\/span\u003e）、オランダ人ヴィジュアル・アーティストのステファン・ケッペル（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eStephan Keppel\u003c\/span\u003e）、「ART PAPER EDITIONS」とデザインスタジオ「6'56”」を主宰するベルギー人デザイナー、ユルゲン・マエルフェイ（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJurgen Maelfeyt\u003c\/span\u003e）、カワサキ・ニンジャ（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKawasaki Ninja\u003c\/span\u003e）などの寄稿を掲載。\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSubway Magazine\u003c\/em\u003e is an artist’s magazine by Erik van der Weijde \u0026amp; Art Paper Editions. Most of its content comes from eBay and Wikipedia, but also features works by contemporary artists. The magazine focuses on a fresh mix of art, photography, poetry, facts and fun. \u003cem\u003eSubway\u003c\/em\u003e is a five-minute-fun ride, published two times a year from now on! This 12th issue contains contributions by Abel Kleinblatt, Stephan Keppel, Jurgen Maelfeyt, Kawasaki Ninja and more.\u003c\/p\u003e","brand":"ART PAPER EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39374945452112,"sku":"593-822","price":1320.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/SUBWAY1201.jpg?v=1621587958"},{"product_id":"ensamble-studio-2g-no-82","title":"2G No. 82 ENSAMBLE STUDIO","description":"\u003cp\u003eスペイン発の建築雑誌「\u003cem\u003e2G Magazine\u003c\/em\u003e」第82号。本号では、スペインを拠点とする建築チーム、アンサンブル・スタジオ（Ensamble Studio）を特集。2000年にマドリッドで設立、マドリッド建築高等学校（ETSAM）出身の建築家、アントン・ガルシア＝アブリル（Antón García-Abril）とデボラ・メサ（Débora Mesa）が率いる機能横断的なチームである。想像力と現実、芸術と科学のバランスを取りながら、その作品はタイポロジー、テクノロジー、方法論を革新している。現在は、スタートアップ企業「WoHo」社を通じ、オフサイト技術を統合することで、建築の質を高めつつ、より手頃な価格で提供することに注力している。マドリッドにある新しい研究・製造施設「Ensamble Fábrica」は、この取り組みを支援するために建設された。アントンとデボラは、教育、講演、研究を通じて、アイデアを共有し、専門家と学術界の相乗効果を高めることに尽力している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnsamble Studio is a cross-functional team founded in 2000 and led by architects Antón García-Abril and Débora Mesa, both architects by the Madrid School of Architecture (ETSAM), with studios in Madrid and Boston. Balancing imagination and reality, art and science, their work innovates typologies, technologies and methodologies. Currently, through their startup WoHo, they are invested in increasing the quality of architecture while making it more affordable by integrating offsite technologies. Their new research and fabrication facility in Madrid, Ensamble Fábrica, has been built to support this endeavor. Antón and Débora are committed to sharing ideas and cultivating synergies between professional and academic worlds through teaching, lecturing and researching:\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39397402902608,"sku":"9783960988069","price":9130.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2105142998.jpg?v=1622099409"},{"product_id":"apartamento-issue-27-spring-summer-2021","title":"APARTAMENTO ISSUE #27 Spring\/Summer 2021","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eスペイン発、2008年に創刊した年二回刊行のインテリア雑誌『\u003cem\u003eApartamento\u003c\/em\u003e』。第27号は、NYのロックバンド、Pretty Sick（プリティ・シック）のボーカル兼ベース、フロントマンであるサブリナ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e・フエンテス\u003c\/span\u003e（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSabrina Fuentes\u003c\/span\u003e）、メキシコ人アーティストのペドロ・フリーデベルク（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePedro Friedeberg\u003c\/span\u003e）、イタリア人アーティストのルチア・ペスカドール（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLucia Pescador\u003c\/span\u003e）、ジュエリーブランド「Alex Streeter」のデザイナー、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアレックス・ストリーター\u003c\/span\u003e（Alex Streeter）、Tabboo!の名称で知られるドラァグクイーンでありアーティストのスティーヴン・タシジン（Stephen Tashjian）、メキシコ人ファッションデザイナーのヴィクター・バラガン（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eVictor Barragán\u003c\/span\u003e）、フランス・ローヌのワイン醸造家であるアンダース・フレデリック・スティーン＆アン・ブルーン・ブラウアート（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnders Frederik Steen \u0026amp; Anne Bruun Blauert\u003c\/span\u003e）、ベルギー人ミュージシャンのデヴィッド・ナムワミ（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDavid Numwami\u003c\/span\u003e）、中国人フォトグラファーのルオ・ヤン（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLuo Yang\u003c\/span\u003e）、現代デザインを専門とするアメリカ人キュレーターのアレクサンドラ・カニンガム・キャメロンとアーティストでありキュレーターのセス\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e・キャメロン（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAlexandra Cunningham Cameron \u0026amp; Seth Cameron）、スイスを拠点に活動する建築家のレオポルト・バンキーニ（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLeopold Banchini）、マンハッタンを拠点とするポートレートアーティスト、ラリー・スタントン（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLarry Stanton）、メキシコ・シティを拠点に活動するアーティストのマリオ・ガルシア・トレス（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMario García Torres）、ドイツ人画家であり陶芸家のロゲール・ヘルマン（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRoger Herman）\u003c\/span\u003eなどを特集する他、フランス系アメリカ人彫刻家のルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）のニューヨークの邸宅、ブルックリンを拠点とするアーティストのゼヴァディア・カーニアリー（Zebadiah Keneally）によるグラフィック・ノベルの第一章『\u003cem\u003eAll the things I know\u003c\/em\u003e』、アメリカ人作家のオテッサ・モシュフェグ（Ottessa Moshfegh）による短編小説『\u003cem\u003eThe imitations\u003c\/em\u003e』に関する記事などが掲載。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eApartamento\u003c\/em\u003e is widely recognised as today’s most influential, inspiring, and honest interiors magazine. International, well designed, simply written, and tastefully curated since 2008, it is an indispensable resource for individuals who are passionate about the way they live. The publication is published biannually from its headquarters in Barcelona.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeaturing: Sabrina Fuentes, Pedro Friedeberg, Lucia Pescador, Alex Streeter, Tabboo!, Victor Barragán, Anders Frederik Steen \u0026amp; Anne Bruun Blauert, David Numwami, Luo Yang, Alexandra Cunningham Cameron \u0026amp; Seth Cameron, Leopold Banchini, Larry Stanton, Mario García Torres, and Roger Herman.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlus: the New York home of Louise Bourgeois, ‘All the things I know’, the first chapter in a graphic novel by Zebadiah Keneally, and ‘The imitations’, a short story by Ottessa Moshfegh.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"APARTAMENTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39400984215632,"sku":"9772013019003","price":2970.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/apartamento00.jpg?v=1620960953"},{"product_id":"acne-paper-book","title":"ACNE PAPER BOOK","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eストックホルムを拠点とするファッションブランド「アクネ ストゥディオズ（Acne Studios）」による雑誌『\u003cem\u003eアクネ ペーパー（Acne Paper）\u003c\/em\u003e』の総集本。2005年から2014年まで年2回発行され、その短期間で大きな影響を世に与えた雑誌『\u003cem\u003eアクネ ペーパー\u003c\/em\u003e』。 ファッションをあくまでも構成要素の一つとして捉え、 歴史への深い洞察を通して、広範な文化に目を向けてきた。総ページ数、568ページの本書には、『\u003cem\u003eアクネ ペーパー\u003c\/em\u003e』の豊富なアーカイブと、 サラ・モーア（Sarah Mower）、ビンス・​アレッティ（Vince Aletti）、ロビン・ミュアー（Robin Muir）による新しいエッセイが収録されている。写真、芸術、文学、ジャーナリズムをはじめとする多様な分野を、タイムレスなテーマを通して探求。世代を代表するアーティスト達が多くの作品を本誌に発表した。また、洗練されたアートディレクションと印刷物としてのクオリティも高く評価されてきた。デヴィッド・ベイリー（David Bailey）、ソール・ライター（Saul Leiter）、サラ・ムーン（Sarah Moon）、スノードン（Snowdon）、アーヴィング・ペン（Irving Penn）、パオロ・ロヴェルシ（Paolo Roversi）等の伝説的な写真家たち、また、ロー・エスリッジ（Roe Ethridge）、ジェイミー・ホークスワース（Jamie Hawkesworth）、ジュリア・ヘッタ（Julia Hetta）、ヴィヴィアン・サッセン（Viviane Sassen）、ソルヴァ・スンツボ（Sølve Sundsbø）等の現代に活躍する写真家達の作品を、余すところなく収録している。本書は、『\u003cem\u003eアクネ ペーパー\u003c\/em\u003e』の編集長兼クリエイティブディレクターだったトーマス・パーソン（Thomas Persson）が編集を担当。 また、アズディン・アライア（Azzedine Alaïa）、イザベル・ユペール（Isabelle Huppert）、アレハンドロ・ホドルフスキー（Alejandro Jodorowsky）、キム・ジョーンズ（Kim Jones）、デヴィッド・リンチ（David Lynch）、マルコム・マクラーレン（Malcolm McLaren）、アーサー・ミッチェル（Arthur Mitchell）、グレン・オブライエン（Glenn O’Brien）、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）、ティルダ・スウィントン（Tilda Swinton）、ジリアン・ウェアリング（Gillian Wearing）等とのインタビューやエッセイなど、これまでに『\u003cem\u003eアクネ ペーパー\u003c\/em\u003e』の誌面で発表された素晴らしい記事に、改めて焦点が当てられる。表紙と巻頭ストーリーでは、アーティストのクリストファー・スミス（Christopher Smith）が自身のセルフポートレイト作品を通して、これまで発行された1号から15号までの各テーマ（The City、Escapism、Education、Playfulness、Elegance、Exoticism、Tradition、Eroticism、Art and Spirituality、Legendary Parties、The Studio、Youth、The Body、Manhattan、The Actress）をアーティスティックに再解釈する。 \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003eこんな素晴らしい雑誌になるなら、こんな素晴らしい出会いと体験があるなら、そして、こんなにも終わりが寂しいなら……、 きっと、雑誌など始めなかったでしょう。\u003c\/em\u003e」－ジョニー・ヨハンソン（Jonny Johansson \/ アクネ ストゥディオズ クリエイティヴ・ディレクター、共同創設者）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003e『アクネ ペーパー』は、素晴らしい才能を持った人達が力を合わせて、愛情を込めて制作した雑誌です。これほど文化的に多様な人達と、その表現と知識とが、一つの雑誌に集められたことは、これまで恐らく無かったことでしょう。\u003c\/em\u003e」－トーマス・パーソン（アクネ ペーパー 編集長、クリエイティヴ・ディレクター）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「アクネ ストゥディオズ」は、広範な文化のレンズを通してファッションを表現する、ストックホルムを拠点としたファッションハウスであり、『\u003cem\u003eアクネ ペーパー\u003c\/em\u003e』のパブリッシャー。これまでに、『\u003cem\u003eSnowdon Blue\u003c\/em\u003e』（2012）『\u003cem\u003eRodeo by Vince Aletti\u003c\/em\u003e（2013）』『\u003cem\u003eSchlesinger Sculpture\u003c\/em\u003e』（2015）を発刊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[取扱店舗一覧]\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/aoyamabc.jp\/\" target=\"_blank\"\u003e青山ブックセンター本店\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artbook-eureka.com\/\" target=\"_blank\"\u003eARTBOOK EUREKA\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.books-atelier.com\/\" target=\"_blank\"\u003eATELIER\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.bonjour.jp\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/blackbirdbooks.jp\/\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/blackbirdbooks.jp\/\"\u003eBLACKBIRD BOOKS\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.bonjour.jp\/\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.bonjour.jp\/\"\u003eBONJOUR RECORDS\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/blackbirdbooks.jp\/\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/blackbirdbooks.jp\/\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.bonjour.jp\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/bookofdays-shop.com\/\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/bookofdays-shop.com\/\"\u003eBOOK OF DAYS\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/booknerd.stores.jp\/\" target=\"_blank\"\u003eBOOKNERD\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/bookofdays-shop.com\/\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/bookofdays-shop.com\/\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"http:\/\/booksandprints.net\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan\u003eBOOKS AND PRINTS\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.bonjour.jp\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/shopping.geocities.jp\/d-tsutayabooks\/\" target=\"_blank\"\u003e代官山 蔦屋書店\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ginza.doverstreetmarket.com\/bibliotheca\"\u003eDOVER STREET MARKET GINZA\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/ BIBLIOTHECA\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/shopping.geocities.jp\/d-tsutayabooks\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/futakotamagawa\/\" target=\"_blank\"\u003e二子玉川 蔦屋家電\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/ginza\/\" target=\"_blank\"\u003e銀座 蔦屋書店\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\" target=\"_blank\"\u003e本屋青旗 Ao-Hata Bookstore\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/ginza\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/kyoto-okazaki\/\" target=\"_blank\"\u003e京都岡崎 蔦屋書店\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/kyoto-okazaki\/\" data-mce-href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/kyoto-okazaki\/\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/neutralbooks.com\/\" target=\"_blank\"\u003eNEUTRAL BOOKS\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/all\" target=\"_blank\"\u003eNORTH EAST\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/ginza\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/shopping.geocities.jp\/t-tokyoroppongi\/\" target=\"_blank\"\u003e六本木 蔦屋書店\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/shelf.shop-pro.jp\/\" target=\"_blank\"\u003eSHELF\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ameblo.jp\/shibuya-tsutaya\/\" target=\"_blank\"\u003eSHIBUYA TSUTAYA\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/sister-tokyo.com\/\" target=\"_blank\"\u003eSISTER\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/sobooks.jp\/\" target=\"_blank\"\u003eSO BOOKS\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.skwat.site\/\" target=\"_blank\"\u003eSKWAT\/twelvebooks\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eAcne Studios are pleased to announce the launch of the \u003cem\u003eAcne Paper\u003c\/em\u003e book this summer 2021. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe book celebrates some of the best work from the magazine’s archive, accompanied by new essays by Sarah Mower, Vince Aletti and Robin Muir written especially for this lavishly produced 568 page edition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAcne Paper\u003c\/em\u003e was a biannual magazine that had a brief but remarkable life (2005 - 2014). Fashion spreads were just one element in an editorial mix that focused on culture in the broadest sense, with a keen eye on how the past informs the present.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNarrated by a timeless theme explored through photography, art, literature and journalism, \u003cem\u003eAcne Paper\u003c\/em\u003e published the work of top level contributors from different generations and was admired for its elegant art direction and high production values.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe book includes the work of legendary photographers such as David Bailey, Saul Leiter, Sarah Moon, Snowdon, Irving Penn and Paolo Roversi, as well as image makers of younger generations including Roe Ethridge, Jamie Hawkesworth, Julia Hetta, Viviane Sassen and Sølve Sundsbø, to name but a very few.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdited by Thomas Persson, \u003cem\u003eAcne Paper\u003c\/em\u003e’s editorin- chief and creative director, the book features interviews with and contributions from Azzedine Alaïa, Isabelle Huppert, Alejandro Jodorowsky, Kim Jones, David Lynch, Malcolm McLaren, Arthur Mitchell, Glenn O’Brien, Hans Ulrich Obrist, Tilda Swinton and Gillian Wearing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the cover and opening portfolio, Christopher Smith, known for his self portraits, has given his artistic interpretation of \u003cem\u003eAcne Paper\u003c\/em\u003e and its fifteen themes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eAcne Paper. I would not have dared starting it had I known how it would turn out, how many fantastic people and wonderful creative encounters I would experience. And had I known how much I would miss it, I would never have stopped.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003eJonny Johansson Creative director and co-founder of Acne Studios\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eAcne Paper was a lovingly crafted magazine where many talented people came together. Each issue involved individuals from all walks of life, personalities whose cultural backgrounds or areas of knowledge had probably never been featured in the same publication before.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003eThomas Persson Editor-in-chief and creative director of Acne Paper\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcne Studios is a Stockholm based multidisciplinary fashion house and publisher of the magazine \u003cem\u003eAcne Paper\u003c\/em\u003e (2005 - 2014) as well as the books Snowdon Blue by Snowdon (2012), Rodeo by Vince Aletti (2013), Schlesinger Sculpture by Peter Schlesinger (2015) and Acne Paper by Thomas Persson (2020).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ACNE STUDIOS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39438712275024,"sku":"","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/ACNE_PAPER_00.jpg?v=1624445069"},{"product_id":"ark-journal-volume-vi-autumn-winter-2021","title":"ARK JOURNAL VOLUME VI AUTUMN\/WINTER 2021","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eスカンジナビア発、年二回刊行のインテリア雑誌『\u003cem\u003eARK JOURNAL\u003c\/em\u003e』の第6号。世界中の美しい住居とそこに住む人々の物語は、空間がただ美しい家具やアートを置くこと以上に哲学やパーソナリティの表現であることがわかる。2019年にデンマークの有名インテリア雑誌のエディター、スタイリストを長年勤めるメッテ・バーフォード（Mette Barfod）が創刊した本誌は「私たちの周りの空間、そこに置くオブジェクト、そのオブジェクトの作り手」をテーマにしている。建築、デザイン、アートの相互作用にスカンジナビアの価値観や美学を通してフォーカスする。毎号4種類の表紙が用意されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e掲載作家:\u003cbr\u003eイルゼ・クロフォード（デザイナー、クリエイティブ・ディレクター、作家）、ジョニー・ヨハンソン（Acne Studios）、マーク・マンダース（アーティスト）、アマリリス・ジェイコブス（gallery MANIERA）、マレーネ・ヴィッツ＆ニコライ・ロレンツ・メンツェル（デザイナー、建築家）、ジャスティン・ベル（建築家、エッセイスト）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※ 本書は印刷や製本、紙の性質上、細かなスレなど軽度のダメージがある可能性がございます。予めご了承ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe live in a time of immense change and hyper-sensitivity, with an acute awareness of how much everything we design, make and produce will resonate now and in the future. We have dedicated Volume VI to the bright minds and talents who have captivated and inspired us in a time of flux and we take our lead from thoughtful designers, artists, architects, and curators with strong views and priorities. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA leading voice is the designer, creative director and author Ilse Crawford, whose humanistic approach to design fosters wellbeing. Hers is a simple mission to put human needs and desires at the heart of her work.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLook out for insightful reflections from Jonny Johansson, the mastermind behind Acne Studios, artist Mark Manders, Amaryllis Jacobs of gallery Maniera, architect-designer couple Malene Hvidt and Nikolaj Lorentz Mentze, and architect\/essayist Justine Bell.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWe draw special attention to creators, and their different perspectives on craftsmanship and making. We believe that the revival of craft and the placing of a higher value on the act of making will be important in the future.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARK JOURNAL","offers":[{"title":"A","offer_id":39515708915792,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"B","offer_id":39515708948560,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"C","offer_id":39515708981328,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"D","offer_id":39515709014096,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/ARKJOURNAL_6_000.jpg?v=1629711731"},{"product_id":"real-review-9-issue-for-spring-2020","title":"REAL REVIEW 9 Issue for Spring 2020","description":"\u003cp\u003eイギリス人建築家のジャック・セルフ（Jack Self）が主宰する「REAL foundation」刊、「what it means to live today」をテーマにした季刊のコンテンポラリー・カルチャー誌『\u003cem\u003eREAL REVIEW\u003c\/em\u003e』の第9号。本号のテーマは「END TIMES」。本誌のオリジナルデザインはイギリスの出版社「IN OTHER WORDS」を主宰するデザイン・スタジオ「OK-RM」が手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e制御不能な火災や洪水、海氷の融解、海面上昇、大量絶滅、不治の病によるパンデミック、思想や行動による暴力の拡大など、新たな前兆が毎日のように現れている。世界的な不安の頂点におかれているともいえるこの状況に「Real Review\u003cem\u003e」\u003c\/em\u003eはどのようにポジティブなものを加えることができるだろうか？時間はすべての世界を破壊し、厄介払いをしていく！過去は「異国」となり、その恐怖と喜びは現代の気質によって再構築されていくのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本号のテーマである「END TIMES」は、我々の予測や構想を超えた、未来との異なる関係性を探る。それは、活動をしないこと、新しいタイプの受動性と忍耐、世界において我々が存在するという感覚の高まり、集合的な人間性、そして人間以外の生命の価値を指す。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「今の時代はおかしいのではないか？」巻頭で音楽家、活動家である坂本龍一にグッドタイミングの意味についてインタビューを敢行。アーティストのオラファー・エリアソン（Olafur Eliasson）は、我々がより一体感を感じられるような特別な作品を紹介し、作家のウィル・セルフ（Will Self）は、イギリスのカンブリア大学サステナビリティー学教授であるジェム・ベンデルが提唱した「ディープアダプテーション」とその省略についてレビューする。キュレーターのサラ・マクローリー（Sarah McCrory）は、フェミニスト・アーティストのアレクシス・ハンター（Alexis Hunter）の作品を紹介、マルクス主義者の妻たちがいまだに家事をしている理由を考察する。エクスティンクション・レベリオン（Extinction Rebellion）はマニフェストの提示と軍隊召集を、美術心理療法士のクレシダ・ブラザーストン（Cressida Brotherstone）とフォトグラファーのハーリー・ウィアー（Harley Weir）は、アートセラピーとニューロ・ダイバーシティについて、映像作家でありライターのヒト・シュタイエル（Hito Steyerl）は、顔と臀部を識別するために設計されたアルゴリズムを、哲学者のジョルジョ・アガンベン（Giorgio Agamben）は、現代社会についてレビューする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた、あわせて本号ではフォトグラファーのエイミー・レーマー（Amy Romer）が現代社会における奴隷制度について、本書発行人であるジャック・セルフ（Jack Self）は日本の主婦について論じる。アラビアおよびイスラム学研究者のエリザベス・ケンドール（Elisabeth Kendall）は、イスラム原理主義グループ「ジハード団」における詩「ジハーディー・ポエトリー」について、ライターであり研究者、デザイナーのタマル・シャフリル（Tamar Shafrir）はウィトルウィウスを、ライターのレイヴン・スミス（Raven Smith）はファッションにおける無限のサイクルを、建築デザイナーのゾーイ・リッツ（Zoë Ritts）は「ポップアップ」をレビューする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNew omens appear on a daily basis: uncontrollable fires and floods, melting ice, rising seas, mass extinction, incurable pandemics, and escalating violence of thought and deed. How can Real Review add something positive to this context, at the very climax of our global anxiety? Time destroys all worlds, and good riddance! The past is a foreign country, its horrors and delights recast by the temperaments of our present day.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEnd Times is about a different relationship with the future, as truly beyond our prediction or conception. It concerns inaction, a new type of passivity and patience, a heightened sense of our own being in the world, our collective humanity, and the value of non-human life.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eINSIDE REAL REVIEW 9\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAren't these strange times? We interview Ryuichi Sakamoto on the meaning of good timing. Olafur Eliasson presents a special artwork to help us feel more together, while Will Self reviews deep adaptation and the ellipsis. Curator Sarah McCrory reviews the work of feminist artist Alexis Hunter, who in turn reviews why the wives of Marxists still do the housework. Extinction Rebellion publish a manifesto and call to arms, while Cressida Brotherstone and Harley Weir review art therapy and neurodiversity. Hito Steyerl reviews the algorithms designed to distinguish faces from butts. Giorgio Agamben reviews the contemporary.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlso in the issue: Amy Romer reviews modern-day slavery, while Jack Self reviews the invention of the Japanese housewife and how edging reframes being. Elisabeth  Kendall reviews Jihadi poetry, Tamar Shafrir reviews Vitruvius, Raven Smith reviews the endless cycle of fashion and Zoë Ritts reviews the pop-up.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"REAL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39572017381456,"sku":"9781916406841","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1_7e302175-3f8b-41f2-8583-4b1562f80ff8.jpg?v=1634874571"},{"product_id":"real-review-10-issue-for-autumn-2020","title":"REAL REVIEW 10 Issue for Autumn 2020","description":"\u003cp\u003eイギリスの建築家ジャック・セルフ（Jack Self）が主宰する「REAL foundation」刊、「what it means to live today」をテーマにした季刊のコンテンポラリー・カルチャー誌『\u003cem\u003eREAL REVIEW\u003c\/em\u003e』の第10号。本号のテーマは「NEW RENAISSANCE」。本誌のオリジナルデザインはイギリスの出版社「IN OTHER WORDS」を主宰するデザイン・スタジオ「OK-RM」が手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e戻ることはできないが、戻りたくもない。だからと言ってこの状態をずっと続けていくこともできない。市民の体がこれほどまでに、身体的・道徳的・政治的・経済的に健康を損なっているときに、この過渡期から何が生まれてくるのだろうか。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eルネッサンスはそれ自体が目的ではなく、2つのパラダイム（封建制と近代化）の間の橋渡しであった。それは、失われた過去を再発見することで歴史を転換させる文化運動だった。今日、我々は資本主義のリアリズムを断ち切るために、劣化した自然を回復するために、そしてより偉大なる平等を達成するために、新しさを必要とするわけではない。変化に必要なものはすべて揃っている。必要なのは意志だけなのである。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eルネッサンスとは何か？我々の魂を商品化することについてローマ法王フランシスコ台下にインタビューを敢行。ライターのエコフ・エッシュン（Ekow Eshun）は、W.E.B. Du BOIS（ウィリアム・エドワード・バーグハード・デュボイス）の「\u003cem\u003e二重意識\u003c\/em\u003e」について、キュレーターのアリア・ディーン（Aria Dean）は、ラッパーであるFUTUREの「\u003cem\u003eMask Off\u003c\/em\u003e」と「\u003cem\u003eBlack excellence\u003c\/em\u003e」をレビュー。写真家のスティーブン・ショア（Stephen Shore）は、本誌発行人のジャック・セルフ（Jack Self）との対談で、現在の写真について語る。アーティストのイッシ・ウッド（Issi Wood）は、「ダイエットコーラ」について語り、編集者でNHS職員のレベッカ・シャープ（Rebecca Sharp）はドイツの「Socialist Patients Collective」を、ジャーナリストのブレディ・ン（Brady Ng）とヘラ・チャン（Hera Chan）は香港の抗議戦略をレビューする。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eまた、あわせて本号では、作家のヒュー・レメイ（Huw Lemmey）が、ルネッサンス期のポルノ文学と脅迫の巨匠として高いピエトロ・アレティーノ（Pietro Aretino）を、デザイン・エージェント「TRAUM INC.」と本誌刊行を手がける「REAL REVIEW」は、第16代ローマ皇帝のマルクス・アウレリウス（Marcus Aurelius）と画家であり建築家のジョット（Giotto）にインスパイアされたルネッサンス期のコラボレーションを見せる。アーティストのアンナ・ブレスマン（Anna Blessmann）は、「不在のアーティファクト」をテーマに論じ、先住民の活動家（Pekeri Ruska）は、アボリジニの国の概念を見直す。社会学者であり政治理論家のピア・イルナー（Peer Illner）は「WhatsApp」と監視資本主義について、建築スタジオ「Adjustments Agency」は革新的な儀式について考察する。都市計画に携わる「Ahmed \u0026amp; Rashid bin Shabib」はハトの建築を、アーティストのベン・カレン・ウィリアムズ（Ben Cullen Williams）は、AIニューラルネットワークのレンズを通して南極をレビューする。ライターのチャーリー・ロビン・ジョーンズ（Charlie Robin Jones）は星占いについて、ミシェル・ド・モンテーニュ（Michel de Montaigne）は孤独について、ジャック・セルフ（Jack Self）はインターネットについて批評する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe can't go back, but we don't want to. Nor can we go on like this much longer. What will emerge from such a transitional phase, when the civic body is so lacking in health (physical, moral, political and economic)?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Renaissance was not an end in itself, but a bridge between two paradigms (feudalism and modernity). It was a cultural movement that diverted history by rediscovering lost pasts. Today, we do not need newness to cut short capitalist realism, to restore a degraded nature, to achieve greater equality. We have everything necessary for change. We only need the will.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eINSIDE REAL REVIEW 10\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWhat is a renaissance? We interview His Holiness Pope Francis on the commodification of our souls. Writer Ekow Eshun reviews WEB BOIS' double consciousness. Curator Aria Dean reviews FUTURE's Mask Off and Black excellence. Photographer Stephen Shore, in conversation with Jack Self, reviews pictures of the present. Artist Issi Wood reviews Diet Coke. Editor and NHS worker Rebecca Sharp reviews the Socialist Patients Collective, while Brady Ng and Hera Chan review Hong Kong protest strategies.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlso in the issue: Huw Lemmey reviews Pietro Aretino, the Renaissance master of pornographic literature and blackmail. TRAUM INC. with REAL REVIEW present a Renaissance collaboration inspired by Marcus Aurelius and Giotto. Artist Anna Blessmann reviews absent artefacts and Indigenous activist Pekeri Ruska reviews the Aboriginal concept of country. Peer Illner reviews WhatsApp and surveillance capitalism, while Adjustments Agency reviews groundbreaking ceremonies. Ahmed \u0026amp; Rashid bin Shabib review pigeon architecture and artist Ben Cullen Williams reviews Antarctica (through the lens of AI neural networks). Charlie Robin Jones reviews horoscopes, Michel de Montaigne reviews solitude and Jack Self reviews the internet.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"REAL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39572044742736,"sku":"9781916406841","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1_c100ac7a-5916-404c-a49d-76e87fce9c94.jpg?v=1634874755"},{"product_id":"real-review-11-issue-for-spring-2021","title":"REAL REVIEW 11 Issue for Spring 2021","description":"\u003cp\u003eイギリスの建築家ジャック・セルフ（Jack Self）が主宰する「REAL foundation」刊、「what it means to live today」をテーマにした季刊のコンテンポラリー・カルチャー誌『\u003cem\u003eREAL REVIEW\u003c\/em\u003e』の第11号。本号のテーマは「WHAT TO BELIEVE」。本誌のオリジナルデザインはイギリスの出版社「IN OTHER WORDS」を主宰するデザイン・スタジオ「OK-RM」が手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eパンデミックによる集団的トラウマは、世界の資本が日常生活の完全な商品化を加速する口実となり、すべてが売り物になっている。愛よりも商品、真実よりもスポンサーのついたコンテンツー これほど多くの人々が現代の生産に対し積極的に参加することを要求した社会は、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e人類の歴史史上\u003c\/span\u003e存在しなかった。これほど積極的にマネタイズされた現代社会はなかったのである。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e対処法として、我々の多くは、現実から完全に離れ、オーダーメイドの空想やシミュレーションを好むようになった。しかし、目を閉じればモンスターから見えなくなると信じているのは子供だけある。本当にモンスターが実在するのであれば、目を閉じることでむしろ危険性は増すだろう。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e物理学者カルロ・ロヴェッリ（Carlo Rovelli）に現代の時間の概念についてインタビューを敢行。哲学者のティモシー・モートン（Timothy Morton）は、人間以外の生命へのラブソングを著した。アーティストのヘレン・マルテン（Helen Marten）は、スクラッチカードの形をした作品で参加。哲学者のヤック・ホイ（Yuk Hui）は歴史とテクノロジーを、建築家のケラー・イースターリング（Keller Easterling）は現実をデザインすることを論じる。経済学者のキアラ・ディ・レオーネ（Chiara Di Leone）はマイナス金利について、「DoMyEssayRight.com」で執筆する匿名のライターは人類学者であるデヴィッド・グレーバー（David Graeber）の著書「\u003cem\u003eBullshit Jobs\u003c\/em\u003e」をレビューしている。作家でありデザイナー、ウェブデベロッパーのマイサ・イマモヴィック（Maisa Imamović）は、オンラインショッピングのためのプロダクトスタイリング（クリストファー・ウィリアムス（Christopher Williams）撮影）について、キュレーターであり批評家のガブリエル・デ・ラ・プエンテ（abrielle de la Puente）はLong Covid（新型コロナウイルス感染症の長期的な後遺症）について語る。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e他にもローラ・リゾンド（Laura Lizondo）とデボラ・ドミンゴ＝カラブイグ（Débora Domingo-Calabuig）はドイツのモダニズのデザイナーとして活躍したリリー・ライヒ（Lilly Reich）を、アーティストのアンディー・シュミット（Andi Schmeid）は超富裕層向けの不動産を、アーティストのクリス・コズロウスキ（Kris Kozlowski）は芝を、ライターであり編集者のベラ・グラドマン（Bella Gladman）はX-FILESを、建築家のエディ・ブレイク（Eddie Blake）はハイヴィズウェアを、ジャック・セルフは陰謀論者と「\u003cem\u003eTales from the Black Museum\u003c\/em\u003e」をそれぞれレビューしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe collective trauma of the pandemic has become an excuse for global capital to accelerate the total commodification of everyday life. Everything is for sale. There is more merchandise than love, more sponsored content than truth. No society in human history has demanded so many people be such active participants in producing the contemporary. No contemporary has ever been so aggressively monetised.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs a coping mechanism, many amongst us have decided to check out from reality altogether; preferring to inhabit tailor-made fantasies and simulations. But only children believe that closing their eyes renders them invisible to monsters. When the monsters are real, closing our eyes rather increases the danger.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eINSIDE REAL REVIEW 11\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWe interview physicist Carlo Rovelli on the modern concept of time. Philosopher Timothy Morton pens a love song to non-human life. Artist Helen Marten contributes a multiple in the form of a scratch card. Yuk Hui reviews history and technology, while Keller Easterling reviews designing reality. Economist Chiara Di Leone reviews negative interest rates, while an anonymous writer from domyessayright.com reviews David Graeber's book Bullshit Jobs. Maisa Imamovic  reviews product styling for online shopping (photography by Christopher Williams), while GABRIELLE de la PUENTE reviews Long Covid.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlso in the issue: Laura Lizondo and Débora Domingo-Calabuig review Lilly Reich; artist Andi Schmeid reviews ultra-high net worth real estate; Kris Kozlowski reviews the lawn; Bella Gladman reviews the X-FILES; architect Eddie Blake reviews hi-viz clothing, and Jack Self reviews conspiracists and \u003cem\u003eTales from the Black Museum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"REAL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39572110540880,"sku":"","price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1_7955ecaa-1b7c-440c-927d-ed006e824abf.jpg?v=1634874911"},{"product_id":"a-magazine-curated-by-grace-wales-bonner","title":"A MAGAZINE CURATED BY GRACE WALES BONNER","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cem\u003eA Magazine Curated By\u003c\/em\u003e』は、2014年、ロンドンを拠点に自身のファッションブランド、ウェールズ ボナー（Wales Bonner）を創設した、ジャマイカ系イギリス人デザイナーのグレース・ウェールズ・ボナー（Grace Wales Bonner）を第22号のゲストキュレーターとして迎える。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eデビュー時に披露した2015年秋冬コレクション「エボニックス（Ebonics）」から最新の2022年春夏コレクション「ヴォルタ ジャズ（Volta Jazz）」に至るまで、グレースは地上における「ブラックネス（黒人性）」の優位性やその神話を探求し、それらが持つ文化的な文脈を自身のデザインに織り込んできた。ウェールズ ボナーのコレクションやプレゼンテーションなどの表現方法は、多様なアイデンティティを包括し、その美の表現を捉えている。今やファッション業界の最先端に位置づけられる彼女の美学は、テーラリング技術とストリートでのカジュアルな装いやそれを纏う人々のジェスチャーを融合させることを試みている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eRhapsody In The Street\u003c\/em\u003e」と題された本号では、20世紀の黒人の詩や文学、ポートレイト写真の伝統に呼応して、アーカイブに収められている代表的な作品や歴史的な資料をデザイナーのグレース・ウェールズ・ボナー（Grace Wales Bonner）が厳選し、新たに制作依頼したエッセイ、絵画、ポートレイトと組み合わせた「A Magazine Curated by」シリーズ第22弾。マット紙とグロス紙の組み合わせに小口の金付け加工と、ブックオブジェとしても美しく作られている。さらに、本号にはカメルーン人フォトグラファー、サミュエル・フォッソ（Samuel Fosso）の「Autoportraits II」シリーズからのプリントがランダムに1枚、本誌内に差し込まれている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eミン・スミス（Ming Smith）のセルフポートレイトから、ミュージシャンのダミアン・マーリー（Damian Marley）を撮ったスティーブン・トレイラー（Steven Traylor）の映画の一場面のようなストーリー、アフリカのファッションモデル、セレーナ・フォレスト（Selena Forrest）の本質を写し出したゾーイ・ガートナー（Zoë Ghertner）のストーリー、ポール・ムパギ・セプヤ（Paul Mpagi Sepuya）がスタジオで撮影した作品、イギリスのファッションレーベル「ウェールズ ボナー」（Wales Bonner）のデビューとなった2017年春夏コレクション「Ezekiel」を振り返ったタイラー・ミッチェル（Tyler Mitchell）の作品まで、ロサンゼルス、ロンドン、マイアミ、パリ、ニューヨークで撮影されたビジュアルポートフォリオを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e他にも、ジャマイカのダンスホールの伝統についての対話、ニューヨーク市ハーレムの写真家集団「カモインゲ」（Kamoinge）に関するエッセイ、ガーナの未公開映画写真アーカイブ、リネッテ・イアダム＝ボアキエ（Lynette Yiadom-Boakye）の絵画と詩、ジョン・ゴトー（John Goto）の代表作「Lovers' Rock」シリーズとロジャー・ロビンソン（Roger Robinson）の新作の詩などを収録。また、冒頭と巻末では、ナイジェリア人小説家、詩人のベン・オクリ（Ben Okri）が祝福を述べている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eコントリビューター：\u003cbr\u003eAdjoa Armah, Akeem Smith, Anthony Barboza, Beat Streuli, Ben Okri, Chino Amobi, Damian Marley, Dawoud Bey, Gregory Tate, Harley Weir, Hilton Als, Ishmael Reed, Jamie Hawkesworth, John Goto, Laraaji, Liz Johnson Artur, Lynette Yiadom-Boakye, Mahfuz Sultan, Marlon James, Dr. Michael Ralph, Ming Smith, M.J Harper, Paul Mpagi\u003cbr\u003eSepuya, Roger Robinson, Samuel Fosso, Shanay Jhaveri, Steven Traylor, Tyler Mitchell, Wilson Oryema, Zoë Ghertner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e掲載作家：\u003cbr\u003eAmiri Baraka, Billy Abernathy, Brassaï, David Hammons, Dennis Morris, Eric N. Mack, George Platt Lynes, Lord Snowdon, Louis Draper, Ntozake Shange, Viviane Sassen.\u2028\u2028\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/walesbonner.net\/\"\u003eWales Bonner\u003c\/a\u003e：\u003cbr\u003eウェールズ ボナー（Wales Bonner）は批評論や音楽、文学、そして歴史といったアカデミックな幅広いリサーチを基軸に、ヨーロッパ文化とアフロアトランティックの精神をハイブリッドしたアプローチを通じて、独自のラグジュアリーの概念を提案している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eグレース・ウェールズ・ボナー（Grace Wales Bonner）は、2014年、セントラル・セント・マーチンズ卒業後、自身の名前を冠したファッションブランドをスタート。メンズウェアブランドとして誕生したそのソウルフルなテーラリングは、ウィメンズウェアへとも拡大した。2015年、「ブリティッシュファッションアワード」のメンズウェアデザイナー賞を獲得。2016年、初のソロプレゼンテーションを経て、「LVMH ヤング・ファッションデザイナー・プライズ」を受賞。2019年、ディオールのアーティスティックディレクター、マリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）に招かれ、ディオール2020年リゾートコレクションにてニュールックを再解釈したルックを披露した。その後、「BFC／ヴォーグ デザイナー ファッションファンド」にてグランプリを受賞。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2019年1月、グレース・ウェールズ・ボナーはロンドンのサーペンタイン・ギャラリーにて「\u003cem\u003eA Time for New Dreams\u003c\/em\u003e」展のキュレーションを担当し、展覧会を主催。現在ではセントラル・セント・マーチンズ准講師を務めるほか、ニューヨークのパーソンズ美術大学にて講演を行なった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eウェールズ ボナーのメンズ・ウィメンズ両ラインはマッチズ・ファッション（Matchesfashion.com）、ドーバー・ストリート・マーケット（Dover Street Market）、ネット・ア・ポーター（Net-A-Porter）、バーニーズ（Barneys）、センス（Ssense）、ブラウンズ（Browns）、ブーン・ザ・ショップ （Boon the Shop）、ギャラリー・ラファイエット（Galeries Lafayette）など、世界各国のセレクトショップにて取り扱われている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/amagazinecuratedby.com\/\" target=\"_blank\"\u003eA Magazine Curated By\u003c\/a\u003e\u2028\u003c\/em\u003e：\u003cbr\u003e『\u003cem\u003eA Magazine Curated By\u003c\/em\u003e』は、毎号ファッションデザイナーをゲストキュレーターとして招き、その世界観を探求するユニークなコンセプトマガジン。編集部とのコラボレーションにより、ゲストキュレーターが革新的である独自のコンテンツを通して、文化的な価値観や美学を表現する。各号では、人々と情熱、物語、感情、好奇心、自然さ、真正性という、デザイナーの理念を讃えている。ベルギー初のファッション雑誌を誇る本誌は、今最も影響を与えているファッションデザイナーの視点を親密に繰り広げられており、国際的に高い評価を得てきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e※フォトプリントの種類は、パッケージの仕様によりご注文時にお選び頂くことが出来ません。予めご了承ください。\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/fashionpost.jp\/portraits\/253285\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003e記事：デザイナーとともに革新を続ける『A Magazine Curated By』編集長ダン・サーリーの雑誌作り（THE FASHION POST）\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA#22 has been curated by the British-Jamaican fashion designer Grace Wales Bonner, who established her eponymous label Wales Bonner in London in 2014.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSince her debut collection Ebonics for AW2015 until the most recent collection Volta Jazz for SS2022, Grace has imbued her designs with cultural narratives that explore the mythologies of Blackness across our planet. Her collections for Wales Bonner, and the performative nature of their presentations, capture a multitude of identities and expressions of beauty. Her aesthetic stands at the forefront of fashion as a quest to align sartorial craft with the insouciant gestures of the street.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEntitled Rhapsody In The Street, A#22 is an academic and visual survey of Grace’s research across 200 pages. Responding to the tradition of Black poetry, literature and portrait photography of the 20th century, the issue features a curation of archival portfolios and other historical ephemera, as well as newly commissioned essays, poems, paintings and portraits. As an object, the issue is treated with reverence, combining matte and gloss paper stocks with gilded pages.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNew work includes visual portfolios photographed in Los Angeles, London, Miami, Paris and New York, with the leitmotif of Black portraiture central to each.\u003cbr\u003eA self-portrait by Ming Smith joins Steven Traylor’s cinematic capture of the musician Damian Marley, Zoë Ghertner’s intimate depiction of model Selena Forrest, Paul Mpagi Sepuya’s studio works, and a triumphant study of Wales Bonner’s AW15 collection Ezekiel by Tyler Mitchell.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn collaboration with the Maison Européenne de la Photographie, a landmark fashion series by the Paris-based Cameroonian photographer Samuel Fosso marks Fosso’s return to fashion with a series of self-portraits wearing Wales Bonner archives.\u003cbr\u003eThe images are included in Fosso’s first retrospective exhibition in France and appear as a limited-edition print edition inserted within each copy of A#22.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA#22 is treated as a meandering, encyclopaedic document, including Wales Bonner research plates and archival documentation of Wales Bonner collections in dialogue with new commentary by academics and poets alike.\u003cbr\u003eConversations on the tradition of Jamaican dancehall, the Kamoinge photographic group in Harlem, NYC, and archives of unseen Ghanaian film photography sit alongside paintings and poetry by Lynette Yiadom-Boakye, John Goto’s seminal Lovers’ Rock series complemented by new poems by Roger Robinson, all bookended by opening and closing blessings by Ben Okri.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"A MAGAZINE CURATED BY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39574120759376,"sku":"9789077745243","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/0_21849ba2-9546-44c1-a297-ed31431f1355.jpg?v=1635828225"},{"product_id":"apartamento-issue-28-spring-summer-2021","title":"APARTAMENTO ISSUE #28 Autumn\/Winter 2021-22","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eスペイン発、2008年に創刊した年二回刊行のインテリア雑誌『\u003cem\u003eApartamento\u003c\/em\u003e』の第28号。表紙を飾るのは、フランス系アメリカ人アーティスト、ニキ・ド・サン・ファル（Niki de Saint Phalle）が20年かけてトスカーナの丘陵地帯に制作した、タロットカードをモチーフとする広大な彫刻庭園「タロット・ガーデン」\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e（撮影：ローレン・コンドミナス（Laurent Condominas）\u003c\/span\u003e。フォトグラファーでありアーティストのリア・シンガー（Leah Singer）がニキの孫娘であるブルーム・カルデナス（Bloum Cardenas）へ行ったインタビューを掲載。ニキが作ったおとぎ話のような世界に囲まれて育ったストーリーを読むことができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e他にも、アメリカ人アーティストのフリッツ・ハーグ（Fritz Haeg）、ガーナ人アーティストのパー・ジョー（Paa Joe）、アメリカ人アーティストのキャサリン・バーンハート（Katherine Bernhardt）、イタリア人建築家のジャンニ・ペッテナ（Gianni Pettena）、メキシコ人建築家でありアーティストのホセ・ダヴィラ（Jose Dávila）、ニュージーランドを拠点とするジュエリーアーティストのリサ・ウォーカー \u0026amp; カール・フリッチ（Lisa Walker \u0026amp; Karl Fritsch）、アメリカ人フォトグラファーのジョアン・E・バイレン（Joan E. Biren）、イタリア人美術家であり建築家、工業デザイナーのルイジ・セラフィーニ（Luigi Serafini）、ニューヨークを拠点としてTIME誌のエディターを務めるポール・モークレイ（Paul Moakley）、フランス人作家のナタリー・ド・サン・ファル（Nathalie de Saint Phalle）、スロベニア人アーティストのロマン・ユランジェック（Roman Uranjek）、アメリカ人ラッパーのトパーズ・ジョーンズ（Topaz Jones）に関する記事を掲載。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eあわせて、スペイン出身のミュージシャン、Bikôkô、スペインを拠点とするフォトグラファーでありアーティストのカルロタ・ゲレーロ（Carlota Guerrero）、スペイン人フォトグラファーでありアーティストのオウカ・リーレ（Ouka Leele）の3人による対談や、ニューヨークを拠点として活動するアーティストであり「\u003ca href=\"https:\/\/ja.twelve-books.com\/products\/apartamento-cookbook-5-herbs-spices\"\u003e\u003cem\u003eAPARTAMENTO COOKBOOK #5: HERBS \u0026amp; SPICES\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e」のイラストレーションも手がけたゼバディア・キニーリー（Zebadiah Keneally）によるグラフィック・ノベル『\u003cem\u003eAll the Things I Know\u003c\/em\u003e』、スペイン人ライターであり哲学者、キュレーターのポール・Ｂ・プレシア―ド（Paul B. Preciado）によるエッセイ『\u003cem\u003eLiving with Matta\u003c\/em\u003e』も収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e毎号異なるデザインで彩られる本誌背表紙の絵柄が、今回は4種類（フルーツサラダ、サメ、タバコ、E.T.）のバリエーションで制作。キャサリン・バーンハートがアートワークを手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeaturing: Soisy and the Sphinx: the homes of Niki de Saint Phalle, Fritz Haeg, Paa Joe, Katherine Bernhardt, Gianni Pettena, Jose Dávila, Lisa Walker \u0026amp; Karl Fritsch, Joan E. Biren, Luigi Serafini, Paul Moakley, Nathalie de Saint Phalle, Roman Uranjek, and Topaz Jones.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePlus: To Craft a Life, conversations with Bikôkô, Carlota Guerrero, and Ouka Leele, chapter two of Zebadiah Keneally’s graphic novel, ‘All the Things I Know’, and ‘Living with Matta’, an essay by Paul B. Preciado.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"APARTAMENTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39581201072208,"sku":"","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/APARTAMENTOISSUE_28.jpg?v=1635821950"},{"product_id":"2g-no-81-arno-brandlhuber","title":"2G No. 81 ARNO BRANDLHUBER","description":"\u003cp\u003eスペイン発の建築雑誌「\u003cem\u003e2G Magazine\u003c\/em\u003e」第81号。本号では、ドイツ人建築家、アルノ・ブランドルーバー（Arno Brandlhuber）を特集。2006年に設立した建築事務所「Brandlhuber+」は、他の事務所や建築以外の分野、そして個人とのコラボレーションに重きを置いている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e今号は、ケルンからベルリンに事務所を移してからのアルノ・ブランドルーバーの活躍を紹介する。ポツダムの「アンチ・ヴィラ」やウルグアイの「ロシャ・ヴィラ」、ベルリンの「テラッセンハウス」などの名作から、未発表のシチリアのヴィラやポーランドのニニコヴォにあるアーティストの事務所などを収録。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「Brandlhuber+」は、今最も目が離せないドイツの現代建築事務所の1つであり、ヨーロッパの様々な都市の変化のプロセスを理解するのに欠かせない存在である。また作者は、2020年のヴェネツィア建築ビエンナーレのドイツパビリオンのチーフキュレーターを務めた。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eInnovative architectural designs by Arno Brandlhuber, chief curator at the 2020 Venice Architecture Biennale\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis issue of \u003cem\u003e2G\u003c\/em\u003e presents the work of Berlin-based architecture firm Brandlhuber+, founded in 2006 by Arno Brandlhuber―chief curator of the German Pavilion at the 2020 Venice Architecture Biennale. Works include his renowned Anti-Villa in Potsdam and the Rocha Villa in Uruguay, among others.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39601788190800,"sku":"9783960987154","price":9130.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_3471aa88-066e-4ee8-8497-8045357fb071.jpg?v=1638237778"},{"product_id":"futura-proxima","title":"FUTURA PROXIMA CURATED FOR GUCCI","description":"\u003cp\u003eファッションブランド「Gucci」創設100周年を記念し、ベルギー発の雑誌『\u003cem\u003eA Magazine\u003c\/em\u003e』がキュレーションした \"カレンダー\" マガジン。リング製本とミシン加工を組み合わせた全132ページからなる本書は、壁にかけてカレンダーとしても、また雑誌として読んでも楽しめるハイブリッドなエディトリアルデザインが特徴的な1冊に仕上がっている。12か月間に渡って12人のアーティストが自らの思想と技巧を通じて未来を占い、2022年とそれ以降の時の流れを様々な文化的視点から探求している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eカレンダーの言語を視覚的に探求すべくそのデザインを担当したのは、パリに拠点を置くデザインスタジオ「Ohlman Consorti」。カレンダーの各ページには、日付を表す数字が放射状あるいは格子状に配置され、誕生石と誕生花に加え各月の名前が英語、イタリア語、フランス語、ギリシャ語、スペイン語、ロシア語、中国語、チェロキー語、韓国語、アラビア語、ヘブライ語、ヒンディー語の12言語で書かれている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eマニフェスト：\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003eFUTURA PROXIMA\u003c\/em\u003e」とは未来を垣間見せるもの。いうならば、可能性の地図 - 興味をそそる可能性を問う次元分裂図形的な疑問符である。そのページにおいては、ユートピアとディストピアという2つの極限的な状態が消滅し、その代わりに近くて遠い未来を多面的に探索した12の作品が登場する。美学、建築、文学、生物学、哲学を使って解析した人のかたちの観念的な相互作用を探求しつつ、物理的な現実とデジタルな現実の両方に向けた独創的な構造物からなる非直線的なループを提示している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJANUARY\u003c\/strong\u003e: エマヌエーレ・コッチャ（Emanuele Coccia \/ イタリア）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eFEBRUARY\u003c\/strong\u003e: \u003ca href=\"http:\/\/simondenny.net\/\" target=\"_blank\"\u003eサイモン・デニー\u003c\/a\u003e（Simon Denny \/ ニュージーランド）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eMARCH\u003c\/strong\u003e: \u003ca href=\"http:\/\/www.galerieallen.com\/\" target=\"_blank\"\u003eナツコ・ウチノ\u003c\/a\u003e（Natsuko Uchino \/ 日本）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eAPRIL\u003c\/strong\u003e: \u003ca href=\"https:\/\/benelliot.io\/\" target=\"_blank\"\u003eベン・エリオット\u003c\/a\u003e（Ben Elliot \/ フランス）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eMAY\u003c\/strong\u003e: \u003ca href=\"http:\/\/www.alicepotts.com\/\" target=\"_blank\"\u003eアリス・ポッツ\u003c\/a\u003e（Alice Potts \/ イギリス)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eJUNE\u003c\/strong\u003e: \u003ca href=\"https:\/\/aurecevettier.com\/\" target=\"_blank\"\u003eAurèce Vettier\u003c\/a\u003e（フランス）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eJULY\u003c\/strong\u003e: \u003ca href=\"http:\/\/jeremyshaw.net\/\" target=\"_blank\"\u003eジェレミー・ショー\u003c\/a\u003e（Jeremy Shaw \/ カナダ）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eAUGUST\u003c\/strong\u003e: \u003ca href=\"https:\/\/katiepaterson.org\/\" data-mce-href=\"https:\/\/katiepaterson.org\/\" target=\"_blank\"\u003eケイティ・パターソン\u003c\/a\u003e（Katie Paterson \/ イギリス）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSEPTEMBER\u003c\/strong\u003e: \u003ca href=\"https:\/\/carlijnjacobs.com\/\"\u003eカーライン・ジェイコブス\u003c\/a\u003e＆\u003ca href=\"http:\/\/thomasdekluyver.com\/\" target=\"_blank\"\u003eトーマス・デ・クレイヴァ\u003c\/a\u003e（Carlijn Jacobs \u0026amp; Thomas de Kluyver \/ オランダ、オーストラリア）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eOCTOBER\u003c\/strong\u003e: アリア・ディーン（Aria Dean \/ アメリカ）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eNOVEMBER\u003c\/strong\u003e: \u003ca href=\"https:\/\/manger-manger.com\/\" target=\"_blank\"\u003eManger Manger\u003c\/a\u003e（フランス）\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eDECEMBER\u003c\/strong\u003e: \u003ca href=\"http:\/\/antenna-space.com\/en\/\" target=\"_blank\"\u003eCui Jie\u003c\/a\u003e（中国）\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/amagazinecuratedby.com\/\"\u003eA Magazine Curated By\u003c\/a\u003e\u2028\u003c\/em\u003e：\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e『\u003cem\u003eA Magazine Curated By\u003c\/em\u003e』は、毎号ファッションデザイナーをゲストキュレーターとして招き、その世界観を探求するユニークなコンセプトマガジン。編集部とのコラボレーションにより、ゲストキュレーターが革新的である独自のコンテンツを通して、文化的な価値観や美学を表現する。各号では、人々と情熱、物語、感情、好奇心、自然さ、真正性という、デザイナーの理念を讃えている。ベルギー初のファッション雑誌を誇る本誌は、今最も影響を与えているファッションデザイナーの視点を親密に繰り広げられており、国際的に高い評価を得てきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/fashionpost.jp\/portraits\/253285\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003e記事：デザイナーとともに革新を続ける『A Magazine Curated By』編集長ダン・サーリーの雑誌作り（THE FASHION POST）\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA PUBLISHER\u003c\/em\u003e presents \u003cem\u003eFUTURA PROXIMA curated for Gucci\u003c\/em\u003e — a spiral-bound, perforated ‘calendar’ magazine conceived on the occasion of Gucci’s centennial anniversary. This 132-page hybrid editorial publication, designed to be hung on the wall or read like a magazine, includes a cross-cultural exploration of the passage of time for the year 2022 and beyond. \u003cem\u003eFUTURA PROXIMA\u003c\/em\u003e is brought to life over 12 months with 12 artists divining the future through their thinking and their craft.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesigned by Paris-based design studio Ohlman Consorti, \u003cem\u003eFUTURA PROXIMA\u003c\/em\u003e includes a deep graphic study into the language of calendars, including radial and numeric variants that detail birthstones, flowers, and each month written in a selection of 12 languages: English, Italian, French, Greek, Spanish, Russian, Chinese, Cherokee, Korean, Arabic, Hebrew and Hindi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMANIFESTO:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“\u003cem\u003eFUTURA PROXIMA is a glimpse at tomorrow — a map of maybes, and a fractal question mark of intriguing possibilities. The extremes of utopias and dystopias dissolve in its pages, replaced by 12 polyvalent excursions into the near distant future. Exploring the speculative interactions of our human form parsed with aesthetics and architecture, literature, biology and philosophy, it presents a non-linear loop of creative constructs for our physical and digital realities alike.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eARTIST NOTES:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eJANUARY: \u003c\/strong\u003eEmanuele Coccia (Italy)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eFUTURA PROXIMA\u003c\/em\u003e is initiated by the philosopher and author Emanuele Cocciain in a new essay entitled \u003cem\u003eThe Sky Within Each of Us\u003c\/em\u003e. Serving as a poignant reminder that light and earthly bodies are molecularly intertwined, Coccia reveals the eternal reincarnations of the celestial source. Light navigates through time and space to reach us, but we must remember that it is also found within us.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eFEBRUARY: \u003c\/strong\u003eSimon Denny (New Zealand)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eResident 1\u003c\/em\u003e (2020) is an original commission conceived by Simon Denny. A quilted rugby jersey assembled from vintage Gucci scarves, inspired by styles worn by Queen Elizabeth II, the artist deconstructs remnants of the British Crown’s influence on contemporary society. Its hybrid jersey-puffer design alludes to the popularity of activewear among business people, and reflects the British Royal Family’s enduring influence on global capitalism and the colonial networks in which the finance sector operates today.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/simondenny.net\/\" target=\"_blank\"\u003esimondenny.net\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eMARCH: \u003c\/strong\u003eNatsuko Uchino (Japan)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSquid Theory\u003c\/em\u003e is a recent body of work by sculptor and ceramicist Natsuko Uchino, consisting of bronze sculptures of hypothetical currency photographed by French photographer Marvin Leuvrey. The miniature works are carved in cuttlebone before being cast in bronze, in an alchemical process that evokes the relationship between humanity and labour. The fictional construct of Uchino’s monies points to a techno-futurist vision, complemented here by an excerpt from \u003cem\u003eThe Carrier Bag Theory of Fiction\u003c\/em\u003e (1986) by Ursula K. Le Guin which posits technology as a cultural facilitator.\u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.galerieallen.com\/\"\u003egalerieallen.com\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.galerieallen.com\/en\/artistes\/oeuvres\/3713\/natsuko-uchino\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, sans-serif; font-size: 1.4em;\" data-mce-style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, sans-serif; font-size: 1.4em;\" target=\"_blank\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003eAPRIL: \u003c\/strong\u003eBen Elliot (France)\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSmartsuit\u003c\/em\u003e (2021) is a speculative garment and NFT video designed by the digital artist Ben Elliott, envisioning the future of clothing the human body. Minimalist, utilitarian and streamlined for daily use, Smartsuit acts as a true bioskin, fulfilling the body’s needs in a society driven by technology. A projection of future fashion and wearable technology in the next century, this smartsuit prototype is inspired by the form of the Gucci tracksuit, worn by Ben Elliot’s personal 3D avatar. The hybrid logo shifts between the Gucci square ‘G’ monogram and the artist’s own initials - an overlapping ‘BE’ form that is also applied in the metaverse as his own cryptocurrency symbol.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/benelliot.io\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/benelliot.io\/\" target=\"_blank\"\u003ebenelliot.io\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEditor’s Note: The Smartsuit\u003c\/em\u003e NFT and video will be released on the occasion of the Paris launch of FUTURA PROXIMA on December 14th, 2021.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eMAY: \u003c\/strong\u003eAlice Potts (United Kingdom)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist Alice Potts transforms a Gucci ‘\u003cem\u003eAria’ Horsebit 1955\u003c\/em\u003e handbag into a crystalline sculpture in \u003cem\u003eBorsa In Sudore\u003c\/em\u003e (2021). Grown from her own sweat, the crystals act as a second skin on the sculpture, mimicking its biological function on the human body. \u003cem\u003eBorsa In Sudore\u003c\/em\u003e brings an archival piece from 1955 into the modern age of health and wellness, crystallising and uniting two separate eras of history. The encapsulation draws attention to this subconscious bodily phenomenon and contemplates what sweat could become.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.alicepotts.com\/\" target=\"_blank\"\u003ealicepotts.com\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eJUNE: \u003c\/strong\u003eAurèce Vettier (France)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eStarlight Dance\u003c\/em\u003e is a series of artworks by artist collective Aurèce Vettier generated with artificial intelligence. Created through GAN (Generative Adversarial Network Stylegan2 Algorithm), the project is based on photographs and fragrance formulas of the Gucci \u003cem\u003eThe Alchemist’s Garden\u003c\/em\u003e perfume bottles and the interior of Galerie Gismondi, Paris. In addition, the ‘title-poems’ are generated with GPT-3 Algorithm (OPENAI). The series examines the very fabric of our reality and questions the role of humankind within this imminent sphere of synthetic materiality. The artist’s oeuvre, nudging at the precipice of human obsolescence, explores the fragile relationship between nature, man and machine.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/aurecevettier.com\/\" target=\"_blank\"\u003eaurecevettier.com\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eJULY: \u003c\/strong\u003eJeremy Shaw (Canada)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFeatured midway through\u003cem\u003e PROXIMA FUTURA\u003c\/em\u003e are an exclusive portfolio of stills from Jeremy Shaw’s immersive 7-channel video installation \u003cem\u003ePhase Shifting Index\u003c\/em\u003e, 2020. Inspired by the artist’s research into spirituality and neuroscience, the project offers a glimpse into the 22nd century unfolded through choreography of codified subcultures, ranging from meditative to ecstatic. A synchronised catharsis of somatic and psychedelic rapture is recorded on archaic formats of film, through which Shaw alters reality to narrate disparate culture and transcendence.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/jeremyshaw.net\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"http:\/\/jeremyshaw.net\/\" target=\"_blank\"\u003ejeremyshaw.net\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEditor’s Note: Phase Shifting Index\u003c\/em\u003e is currently on show at \u003ca href=\"https:\/\/kumu.ekm.ee\/en\/syndmus\/jeremy-shaw-phase-shifting-index\/\" target=\"_blank\"\u003eKUMU Art Museum\u003c\/a\u003e, Tallinn, Estonia, through February 20th, 2022. Future locations include the Museum of New and Old Art, Hobart, Australia, from June 10th to October 17th, 2022.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAUGUST: \u003c\/strong\u003eKatie Paterson (United Kingdom)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eConceived by Katie Paterson in the summer of 2014, \u003cem\u003eThe Future Library\u003c\/em\u003e is a hundred-year initiative with one thousand trees planted in Nordmarka, a forest outside of Oslo, Norway. In a hundred years time, these trees will supply the printing paper for a special anthology of books. Every year, one renowned writer will contribute a text, held in confidence, until the year 2114 when the manuscripts will be published. Writers to date include Margaret Atwood (2014), David Mitchell (2015), Sjón (2016), Elif Shafak (2017), Han Kang (2018), Karl Ove Knausgård (2019), Ocean Vuong (2020) and Tsitsi Dangarembga (2021).\u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/katiepaterson.org\/\" target=\"_blank\"\u003ekatiepaterson.org\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSEPTEMBER: \u003c\/strong\u003eCarlijn Jacobs \u0026amp; Thomas de Kluyver (The Netherlands, Australia)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eProxima Centauri\u003c\/em\u003e is a new visual portfolio by photographer Carlijn Jacobs and Gucci Global Make-up Artist Thomas de Kluyver, taking its name from the nearest known star to our sun. The duo rely on skin and body to express the future of beauty. Styled by Imruh Asha, the series of portraits push the limits of the Gucci Beauty collection to new heights, creating a perception that is more alien than human, playing with antiquated tendencies of conformity and the vivid power of individuality.\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/carlijnjacobs.com\/\" target=\"_blank\"\u003ecarlijnjacobs.com\u003c\/a\u003e \u0026amp; \u003ca href=\"http:\/\/www.thomasdekluyver.com\/\" target=\"_blank\"\u003ethomasdekluyver.com\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOCTOBER: \u003c\/strong\u003eAria Dean (United States of America)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLife As Scene\u003c\/em\u003e is a selection of works and quotations by artist, curator and critic Aria Dean, who engages with virtuality and our behavioral propensity within such matrices. Through installation, sculpture and written language, Life As Scene establishes the virtual sphere as open territory for digital colonisation. The terrain, however, still remains separate from reality and its danger lies in the frequent convolution between what is real and what is an illusion. Dean poetically uncovers this new frontier in physical form as it becomes increasingly blurred.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eNOVEMBER: \u003c\/strong\u003eManger Manger (France)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e‘Élan Vital’, a term coined by the French philosopher Henri Bergson at the turn of the 20th century, refers to a hypothetical explanation for the evolution of organisms internally and intuitively brought about by consciousness. In Marie Méon AKA Manger Manger’s interpretation of this theme, the food artist manipulates organisms from the plant kingdom to synthesise an arrangement of edible colours and textures in the forms of powders, jellies and terrines featuring fungi, algae and organic compounds such as charcoal, spirulina, collagen and turmeric. Photographed in a food laboratory in Paris, her creations are presented on elements of the Gucci Décor collection including ‘Herbarium’ ceramic plates produced by Richard Ginori for Gucci, lionhead silverware, and ornate silver-plated serving cloches.\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/manger-manger.com\/\" target=\"_blank\"\u003emanger-manger.com\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDECEMBER: \u003c\/strong\u003eCui Jie (China)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eConcluding \u003cem\u003eFUTURA PROXIMA\u003c\/em\u003e is \u003cem\u003eInterscapes\u003c\/em\u003e, a selection of paintings by the painter and sculptor Cui Jie. Her distinct style of artwork is rooted in Metabolism, a post-war Japanese Modernist architectural movement that fuses mankind’s advances in construction with nature’s adaptive and transient structures. Cityscapes and skyscrapers painted by the artist examine the grandiosity of the anthropocene within a metropolitan setting, through her spectacular interpretation of existing buildings spanning cities as far afield as Singapore, Shanghai, Chongqing, Hong Kong, Yaoundé and Belgrade. The future, presented by Cui, is an open question, but ever-connected through the collective progress of global civilisation.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"http:\/\/antenna-space.com\/en\/artists\/cuijie\/\" target=\"_blank\"\u003eantenna-space.com\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"A MAGAZINE CURATED BY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39606777118800,"sku":"","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/03_7b5761ee-a9ca-4c4a-8fbd-af1a5a5d0f65.jpg?v=1644489828"},{"product_id":"wallet-the-ultimate-edition-box-set","title":"WALLET THE ULTIMATE EDITION BOX SET","description":"\u003cp\u003eノルウェー・オスロ発のファッションマガジン『\u003cem\u003eWallet\u003c\/em\u003e』の全10冊セットがファッションブランド「Gucci」とのコラボレーションボックスに収められた限定セット。13歳でカルチャーマガジン『\u003cem\u003eRecens Peper\u003c\/em\u003e』をローンチし、一躍脚光を浴びたエディター兼キュレーターのエリーセ・ビィ・オルセン（Elise By Olsen）が編集長を務め2017年に刊行された本誌は、2021年に最終号である10号で幕を閉じた。本誌では、権威、出版、教育、空間、小売、キャスティング、マーケティング、技術、批評、アーカイブなどの各号に特定のテーマを設け、ファッション業界のさまざまな問題に取り組む、総合的・全体論的な対話をするように物語を紡いできた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e全10号が刊行された機に作られたのが、この「Wallet wallet（Walletの財布）」である。このケースは「Gucci」のポシェットバッグを模したものであり、小さいながらもパワフルなこの出版プロジェクトのラストを飾るのに相応しい、遊び心のあるコンセプチュアルなアイテムに仕上がっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e各号において、ファッション業界の権威的象徴とも言える人物たちとのインタビューを掲載。主な登場人物として、エイドリアン・ジョフィ（Adrian Joffe \/ コム・デ・ギャルソンCEO）、ヴァネッサ・フリードマン（Vanessa Friedman \/ ニューヨーク・タイムズ紙 チーフファッション評論家）、フセイン・チャラヤン（Hussein Chalayan \/ デザイナー）、ピエール・ルージエ（Pierre Rougier \/ PRコンサルティング・ディレクター）、ヴァレリー・スティール（Valerie Steele \/ FIT ファッション史家）ニック・ナイト（Nick Knight \/ SHOWstudio創設者）、ラミ・アタラ（SSENSE創設者）、パトリック・スキャロン（Patrick Scallon \/ ドリス・ヴァン・ノッテン・コミュニケーション・ディレクター）、イアン・ロジャース（Ian Rogers \/ LVMH元チーフ・デジタル・オフィサー）、ロビン・ギバン（Robin Givhan \/ ワシントン・ポスト チーフファッション評論家）、グレース・ウェールズ・ボナー（Grace Wales Bonner \/ デザイナー）らが名を連ねる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた、Alexander McQueen、Ann Demeulemeester、BLESS、Balenciaga、Bernadette Corporation、Comme des Garcons、Eckhaus Latta、Hermès、Issey Miyake、Kiko Kostadinov、Mowalola、Prada、Susan Cianciolo、Telfar、Thebe Magugu、Vaquera、Vivienne Westwood、Yohji Yamamoto によるビジュアルエッセイも掲載。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1 – Admins of Authority \u003cbr\u003e2 – Pioneers of Publishing\u003cbr\u003e3 – Elite of Education\u003cbr\u003e4 – Shamans of Space\u003cbr\u003e5 – Champions of Commerce\u003cbr\u003e6 – Bureau of Bodies\u003cbr\u003e7 – Masters of Marketing\u003cbr\u003e8 – Titans of Tech\u003cbr\u003e9 – Culture of Critique\u003cbr\u003e10 – Heirs of History\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLast month the 10th and final edition of Wallet was published. Wallet was always meant to be a finite publication series of 10 total issues, each with its specific theme and duration. These themes have constituted a holistic conversation-like narrative tackling various issues within the fashion industry; be it authority, publishing, education, space, retail, casting, marketing, technology, criticism and archives.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn that occasion, Wallet is launching a special project today –– the “Wallet wallet\" – a limited edition, collectible box set produced in a run of 100. This artefact resembles a pochette bag, produced by Gucci, as a playful and conceptual end to a small, but powerful publishing project. The “Wallet wallet “ includes the complete collection of the Wallet series.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIssues include in-depth interviews with fashion power-figures such as Adrian Joffe (CEO, Comme des Garcons), Vanessa Friedman (chief fashion critic, the New York Times), Hussein Chalayan (designer), Pierre Rougier (director, PR Consulting), Valerie Steele (fashion historian, FIT), Nick Knight (founder, SHOWstudio), Rami Atallah (founder, SSENSE), Patrick Scallon (communications director, Dries van Noten), Ian Rogers (former chief digital officer, LVMH), Robin Givhan (chief fashion critic at the Washington Post) and Grace Wales Bonner (designer).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs well as curated visual essays from the likes of Alexander McQueen, Ann Demeulemeester, BLESS, Balenciaga, Bernadette Corporation, Comme des Garcons, Eckhaus Latta, Hermès, Issey Miyake, Kiko Kostadinov, Mowalola, Prada, Susan Cianciolo, Telfar, Thebe Magugu, Vaquera, Vivienne Westwood, Yohji Yamamoto, +++\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e1 – Admins of Authority\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA conversation on power in fashion, and who administers this. Featuring Adrian Joffe, Sarah Andelman and Jefferson Hack in a text conversation, and Afterhomework, A Magazine by Eckhaus Latta, BLESS, Conner Ives, Brydie Perkins, Emman Debattista, Fabian Kis Juhasz, Pierre-Louis Auvray, Etienne Saint-Denis, Jon Emmony, Admir Batlak, DIS, Manémané, Richard Haines, Rhea Dillon, Kaari Upson, Rob Pruitt, Scott Watts, Torbjørn Rødland and Wali Mohammed Barrech in a visual conversation.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e2 – Pioneers of Publishing\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA conversation on the evolution of fashion press, and the mechanisms within. Featuring Isabella Burley, Nick Knight and Joerg Koch in a text conversation, and Kiko Kostadinov, Bernadette Corporation, Exactitudes, Telfar, Not Vogue, Vivienne Westwood, Matthew M. Williams, Re-bel, Jacquemus, Mowalola and Acne Paper in a visual conversation.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e3 – Elite of Education\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA conversation on fashion education and its changing operations. Featuring Hussein Chalayan, Hywel Davies and Shelley Fox in a text conversation, and Amy Cookes, Annaliese Griffith Jones, Daniel Levi, Dorry Hsu, Eleanor Mcdonald, Elnaz Gargari, Florentina Leitner, Grace Kennard, Laura Newton, Limeng Ye, Misha Japanwala, Noora Ainasoja, Paula Cánovas del Vas, Quinten Mestdagh, Rui Zhou, Shir Naeh, Sinéad O'Dwyer, Stefan Cooke, Stina Randestad, Tuuli-Tytti Koivula, Venice Wanakornkul and Ville Polho in a visual conversation.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e4 – Shamans of Space\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA conversation on the relationship between fashion and space. Featuring Grace Wales Bonner, Ippolito Laparelli and Matthew Linde in a text conversation, and Balenciaga, Bjarne Melgaard, Boris Bidjan Saberi, Florence Fashion Biennale, Fondazione Prada, Hussein Chalayan, Issey Miyake, Musée Yves Saint Laurent, Rei Kawakubo\/The Costume Institute, Yohji Yamamoto in a visual conversation.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e5 – Champions of Commerce\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA conversation about the marketplaces of fashion. Featuring Rami Atallah, Vittorio Radice and Arun Gupta in a text conversation, and H\u0026amp;M, Stand Up Comedy, Retti, Dover Street Market, Gallery 909, Ooga Booga, Alara, Colette, The House of Beauty and Culture, Camper, Balenciaga, LN-CC, Darklands Berlin, The Broken Arm, Barneys, Goffa X, Slam Jam, SEX, Fiorucci, Atelier E.B in a visual conversation.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e6 – Bureau of Bodies\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA conversation on the modelling business. Featuring Halima Aden, Jeni Rose and Walter Pearce in a text conversation, and New Aliens Agency, 3rd Space MGMT, Elite Models, Tomorrow is Another Day, Supa Model Management, Nisch Management, Troy Agency, The Claw, Wilhelmina and Cat-B in a visual conversation.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e7 – Masters of Marketing\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA conversation on the field of fashion promotion. Featuring Gia Kuan, Patrick Scallon and Pierre Rougier in a text conversation, and Issey Miyake, D’Heygere, Chalayan, Standard Clothing, Eckhaus Latta, Syna Chen, Random Identities, Comme des Garçons, Y\/Project, Giovanna Flores, Creatures of the Wind, Kostas Murkudis, Admir Batlak, Prada, SC103, Sportmax, Thebe Magugu and Vivienne Westwood in a visual conversation.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e8 – Titans of Tech\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA conversation on the continuous merging of fashion and technology. Featuring Natsai Audrey Chieza, Ian Rogers and Ying Gao in a text conversation, and Alexander McQueen, Fecal Matter, Iris van Herpen, Hermés + Apple, Daily Paper, BLESS, UFG Fashion \u0026amp; Technology, Frederik Heyman, Google We Wear Culture, Hanifa, Shari Michelle, Nico Verhaegen, Archival Crossing, Issey Miyake, Jade Andrews, Hussein Chalayan, Fredrik Tjærandsen, Sruli Recht, Thom Browne + Samsung and Neri Oxman in a visual conversation.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e9 – Culture of Critique\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA conversation on fashion criticism and its numerous contemporary forms. Featuring Robin Givhan, Steve Oklyn and Vanessa Friedman in a text conversation, and Agnès B., Ann Demeulemeester, Fidan Novruzova, Gauntlett Cheng, Hermès, Kwaidan Editions, Ligia Dias, Miu Miu, Myrza de Muynck, Proenza Schouler, René Scheibenbauer, Robert Wun, Susan Cianciolo, Takahiromiyashita The Soloist, Telfar, Uma Wang, Undercover, Vacquera, Wali Mohammed Barrech and Ziggy Chen in a visual conversation.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e10 – Heirs of History\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA conclusive conversation on archival practices in fashion. Featuring Valerie Steele, David Casavant and Emman Debattista in a text conversation, and Martin Margiela, Georges Wendell, Helmut Lang, Willi Smith, Colmar, Ann-Sofie Back, Final Home, Max Mara, Comme des Garcons, Koji Tatsuno, Carol Christian Poell, Larry LeGaspi, Schiaparelli, Miguel Adrover, Alaïa, Hood By Air, Stefano Pilati, AF Vandevorst, Rudi Gernreich and Phoebe Philo in a visual conversastion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/j1C-BXhGA2s?si=2BeS1w7ZzloJRTRq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e'\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=j1C-BXhGA2s\" target=\"_blank\"\u003eファッションの批評とアーカイブについて【特別ゲスト：エリーセ・ビィ・オルセン】\u003c\/a\u003e' by \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.youtube.com\/@AfterParty_podcast25\" target=\"_blank\"\u003eAfterParty_Podcast\u003c\/a\u003e on \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.youtube.com\/\" target=\"_blank\"\u003eYouTube\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"WALLET","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39612671492176,"sku":"","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1214.45.46.jpg?v=1638932555"},{"product_id":"souvenir-st-moritz-3-by-colin-dodgson","title":"SOUVENIR ST. MORITZ #3 by Colin Dodgson","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスイスの高級リゾート地、サンモリッツに毎年1人のアーティストを迎え、滞在制作した作品を元に作品集を発表する年刊式プロジェクト\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e『\u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSOUVENIR\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e』。第3号は、ロンドンを拠点に活動するアメリカ人フォトグラファー、コリン・ダッジソン（Colin Dodgson）。作者は伝統的な暗室プリント技術を復活させたロンドンのムーブメントにおける中心的存在であり、その作品は、軽妙なユーモアに溢れ、自然界へのロマンチックな視点が特徴的である。自身の人生と密接に関連しながら多彩なテーマを写し、空想と現実の間を行き来するような作品を有無。作家活動の傍ら、世界有数の出版社からファッションシューティングとポートレート撮影の依頼も受けており、近年では「STÜSSY（ステューシー）」の2020年春のキャンペーンビジュアル、各界の著名人のポートレイトなどを手がけるなど幅広い分野で活躍する。本書は作家の独特な色調と自然光の捉え方が充分に感じられる1冊となっている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eSOUVENIR is a yearly publication showcasing one artist’s take on St. Moritz. Third out is Colin Dodgson.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eColin Dodgson (b. 1984) is an American photographer who lives and works in California and London.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA leading force among the London movement that resurrected the use of traditional darkroom printing techniques, his work is characterized by wry humor and a romanticized view of the natural world. Through diverse subject matter closely linked to his own life, his exploration of the inexplicable and unbelievable walks the line between fantasy and reality. His unique color palette and use of natural light have become the visual signatures of his work.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlong side his artistic practice, he is routinely commissioned by some of the leading publications in the world to produce both fashion and portrait shoots. Some of his past subjects have included former Vice President of the United States Al Gore, the actress Tilda Swinton, and the composer Stephen Sondheim, among many others.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHe has held exhibitions in New York, Los Angeles, and Marseille, and routinely holds “Open Studio” exhibitions in his London studio. His most recent book Deeper Green was published in collaboration with the World Land Trust, a conservation group aimed to protect the planets most threatened natural habitats.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ST. MORITZ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39639872143440,"sku":"","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2201200089.jpg?v=1643861185"},{"product_id":"2g-no-83-smiljan-radic","title":"2G No. 83 SMILJAN RADIC","description":"\u003cp\u003eスペイン発の建築雑誌「\u003cem\u003e2G Magazine\u003c\/em\u003e」第83号。本号では、チリ人建築家スミルハン・ラディック（Smiljan Radic）を特集。主にチリで活動をしているが、2014年にロンドンのサーペンタイン・ギャラリーのパビリオンを建築したことを機に、国境を越えて広く活動している。本書では、作者の約30年のキャリアで建てられた中から14軒の邸宅に焦点を当てている。「\u003cem\u003e炭焼きの家\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eCharcoal Burner's House\u003c\/em\u003e \/ クリプラン、1997-1998）」増築プロジェクトから「\u003cem\u003e小さな家\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eSmall House\u003c\/em\u003e \/ ビルチェス、1995-1996）」、「\u003cem\u003e木の家\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eWooden House\u003c\/em\u003e \/ コリコ湖、2014-2015）」、「\u003cem\u003eプリズムの家\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003ePrism House\u003c\/em\u003e \/ コンギリオ、2017-2018）までを紹介。建築家であるエンリケ・ウォーカー（Enrique Walker）によるエッセイでは「\u003cem\u003e小さな家\u003c\/em\u003e」を通して国内での作品を理解する鍵が解説され、同じく建築家のモイセス・プエンテ（Moisés Puente）は作者自身と家族のために自ら建てた場所について語る。また、作者によるテキストでは、自身の興味でもあるチリのある特定の住宅が持つ伝統や、単なる修復や保存を超えた建築における修理の役割について述べる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChilean architect Smiljan Radic's career is one of the most unique in the contemporary architecture scene. Although he works mainly in Chile, his work has crossed borders after building the Serpentine Gallery pavilion (London, 2014). This 2G issue features a selection of the houses built by Radic in almost thirty years of his career, from the extension of the Charcoal Burner's House (Culipran, 1997-1998) or his Small House (Vilches, 1995 -1996) to his last Wooden House (Lake Colico, 2014-2015) and Prism House (Conguillío, 2017-2018). In addition to the fourteen houses featured, a text by Enrique Walker explains the keys to understanding his domestic work from the Small House, and another by Moisés Puente talks about all the interventions that Radic has built in an estate in Vilches for him and his family. Two texts by the architect himself speak about the tradition of certain Chilean houses of his interest and about the role that repairing has in architecture, beyond the mere restoration or preservation.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39646029217872,"sku":"9783960989639","price":9130.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_11d99ad4-1b5b-4a12-b152-bfba3858b9c2.jpg?v=1643594692"},{"product_id":"a-magazine-curated-by-francesco-risso","title":"A MAGAZINE CURATED BY FRANCESCO RISSO","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『\u003cem\u003eA Magazine Curated By\u003c\/em\u003e』は、イタリアの老舗メゾン「マルニ」のクリエイティブ・ディレクターでありファッションデザイナー、フランチェスコ・リッソ（Francesco Risso）を第23号のゲストキュレーターとして迎える。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアーティスト、ミュージシャン、作家、フォトグラファー、家族や友人など、作者と親しい様々な人々の力を借りて作られた本作は、現代において「生きる」とは何を意味するのかを問いかける無数の視覚的・哲学的な刺激を通じて、印刷物をアナログ的な手法で探求している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eいくつものスクラップブックを1つにした本というアイデアに基づき、寄稿者による20の作品を240ページに渡って掲載。各作品は、主人公（あるいは主人公たち）の心と精神につながる概念上の「窓」となり、彼らの創作における手法や過程を垣間見せてくれる。一枚の肖像画で幕を開ける各章は、手書きまたは機械的にタイプしたページから、ペーパーコラージュ、イラスト、絵画、いたずら書き、手作業で修正した写真まで、ありとあらゆるローファイなテクニックを使って、それぞれが独自の世界観を表現している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた、エンボス加工のテープを貼ったようなトロンプ・ルイユ（だまし絵）の背表紙、エンボス加工した「A」の文字、UVスポット印刷した作者本人の肖像画など、遊び心たっぷりに様々な加工を組み合わせた表紙は、赤いカバーのビンテージのスクラップブックを模している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、軽妙洒脱でありながら深く洞察した視点から、形あるもの、自然、人間の精神を理解する作者の底知れない想像力を記録したスクラップブックである。デザイナー自身が様々なキャラクターに扮し、フォトグラファーのセルジオ・カティヴェッリ（Sergio Cattivelli）が撮影した写真シリーズから、永遠の存在をテーマにアーティストのミケーレ・リッツォ（Michele Rizzo）が粘土を彫って作った彫刻、フォトグラファーのフランチェスカ・ソレンティ（Francesca Sorrenti）が映像に収めたバイク乗りの享楽的な週末の記憶まで、徹頭徹尾自由奔放な空気が漂っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e各寄稿者を撮った21枚のオリジナルポートレートを各章の初めに配置したことにより、色彩豊かで気まぐれな作者の感性と、華麗で生き生きとしたマルニの世界が一作品集としてきれいに纏められている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eシェルドレイク兄弟（Sheldrake Brothers）の物語で使用されたドロシー・シン・チャン（Dorothy Sing Zhang）撮影のプリント『\u003cem\u003eGeorge’s Marni Sock and Mushroom Omelette\u003c\/em\u003e』（2022年、 120x90mm）が1枚、本誌内に差し込まれている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eコントリビューター：\u003cbr\u003eアンドレア・アルテミシオ、ババク・ラッドボーイ、カミラ・ニッカーソン、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/zoe-by-will-sheldon-charlie-fox\"\u003eチャーリー・フォックス\u003c\/a\u003e、コスモ＆マーリン・シェルドレイク、ダン・コーレン、デヴ・ハインズ、ドロシー・シン・チャン、フラミニア・ベロネージ、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/my-beutyfull-lyfe-by-davide-sorrenti\"\u003eフランチェスカ・ソレンティ\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jamie-hawkesworth\"\u003eジェイミー・ホークスワース\u003c\/a\u003e、ジョナ・ヒル、ジョーダン・ヘミングウェイ、ジュリアン・ディス、レクシー・スミス、ローラ・モンテス、ミケーレ・リゾ、レイチェル・チャンドラー、サラ・ムーンヴズ、ソフィー・フォン・ヘラーマン、テラフォーマーズ 、ウィルフリッド・ウッド\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrancesco Risso：\u003cbr\u003e2016年に「マルニ」のクリエイティブ・ディレクターに就任。「マルニ」のエッセンスにエキセントリックさと知的さをミックスさせながらそこに独自の美学を取り入れ、ブランドを新たな時代へと導く。イタリアのサルディーニャ島で生まれたリッソは、生まれてからの数年間、家族とジェノヴァで暮らすために移住するまで、両親と船上で過ごした。そしてジェノヴァでよく知られるテーラーであった祖母から技術を学んだのち、16歳でフィレンツェへ移り、ポリモーダ校に通い始める。その後、ニューヨークのFITファッション工科大学を卒業し、ロンドンのセントラル・セイント・マーチン校でルイーズ・ウィルソン（Louise Wilson）のもと修士課程を終える。卒業後は「ブルマリン」でアンナ・モリナーリ（Anna Molinari）に師事、「アレッサンドロデラクア」、「マロ」を経て、2008年に「プラダ」のウィメンズ・ウェアとプロジェクトに参画。2017年の秋冬コレクションにて、「マルニ」でのデビューを果たす。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.marni.com\"\u003e\u003cem\u003eMARNI\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e：\u003cbr\u003e革新的かつ多角的なアプローチを繰り広げるファッションブランド「マルニ」。厳格さを持ちながら反体制的な言語を通じて個性を世に表現する。「マルニ」とは、フレンドリーかつヒューマニスト的価値と、素材や色への実験的なアプローチ、またプリントや形状をミックスする唯一無二のセンスを組み合わせてきた「マインド」であり「遊びの精神」である。また、「マルニ」はフランチェスコ・リッソのビジョンを写す美のパラダイムである。奇抜とも言えるその品格は、可能性の幅、理想の追求、美術界との対話を常に交わすアヴァンギャルドな魂を持つライフスタイルであり、特別なコラボレーションやカプセルコレクションにおいて究極とも言える新たな表現を都度見出し続けている。優美であり破壊的でもあるその視点は、職人による技術の真価を尊重し、素材の精巧さとデザインのオリジナリティを高め続けている。レディース、メンズ、キッズのプレタポルテ（既製服）コレクション、バッグ、靴、ジュエリー、眼鏡など幅広く展開し、世界中のブティックやハイブランド小売店とのネットワークを通じて広められている。1994年創設、2013年より、ラグジュアリー・ブランドを中心に組織されているOTBグループに所属する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/amagazinecuratedby.com\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eA Magazine Curated By\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e：\u003cbr\u003e『\u003cem\u003eA Magazine Curated By\u003c\/em\u003e』は、毎号ファッションデザイナーをゲストキュレーターとして招き、その世界観を探求するユニークなコンセプトマガジン。編集部とのコラボレーションにより、ゲストキュレーターが革新的である独自のコンテンツを通して、文化的な価値観や美学を表現する。各号では、人々と情熱、物語、感情、好奇心、自然さ、真正性という、デザイナーの理念を讃えている。ベルギー初のファッション雑誌を誇る本誌は、今最も影響を与えているファッションデザイナーの視点を親密に繰り広げており、国際的に高い評価を得てきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/fashionpost.jp\/portraits\/253285\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003e記事：デザイナーとともに革新を続ける『A Magazine Curated By』編集長ダン・サーリーの雑誌作り（THE FASHION POST）\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA Magazine Curated By\u003c\/em\u003e is pleased to announce that the 23rd issue has been curated by Francesco Risso, the creative director of the Italian fashion house Marni. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing upon an intimate and diverse community of artists, musicians, writers, photographers, family and friends, A Magazine Curated By Francesco Risso is an analogue exploration of the print object through a myriad of visual and philosophical stimuli that question contemporary notions of living. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDivided into 20 distinct contributions across 240 pages, the issue is conceived as a compilation of scrapbooks - each a conceptual window into the minds and hearts of a protagonist or protagonists that offers a glimpse into their creative process or journey. Opening with a painted portrait, each chapter is unique, featuring a plethora of lo-fi techniques from handwritten and mechanically typed pages to paper collages, illustration, painting, doodling and hand-retouched photography. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe playful cover mimics a red vintage scrapbook, combining multiple finishing techniques including a trompe l’œil embossed ‘tape’ spine, embossed ‘A’ and spot varnished portrait of Francesco Risso himself. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe issue is a scrapbook that documents the boundless imagination of Risso, one that possesses a playful yet profound view of materiality, nature and the human spirit. A sense of liberation is perceivable throughout A#23, from Sergio Cattivelli’s photographic series of the designer himself role-playing a myriad of characters, Michele Rizzo’s sculpture of endless lifetimes carved from clay and even memories of a debaucherous weekend with motorbikers captured on film by Francesca Sorrenti. Twenty-one original portraits consecrate each contributor, bound together in a single publication that showcases the colourful whimsy of Francesco Risso and the graphic, colourful world of Marni. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach issue contains a single photographic print by Dorothy Sing Zhang from the Sheldrake Brothers’ story.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSelected contributors include: Andrea Artemisio, Babak Radboy, Camilla Nickerson, Charlie Fox, Cosmo \u0026amp; Merlin Sheldrake, Dan Colen, Dev Hynes, Dorothy Sing Zhang, Flaminia Veronesi, Francesca Sorrenti, Jamie Hawkesworth, Jonah Hill, Jordan Hemingway, Julien d'Ys, Lexie Smith, Lola Montes, Michele Rizzo, Rachel Chandler, Sara Moonves, Sophie von Hellermann, Terraforma and Wilfrid Wood.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eABOUT FRANCESCO RISSO\u003cbr\u003eAppointed as Marni’s creative director in 2016, Francesco Risso is leading the brand into a new era, mixing Marni’s essence with eccentricity and intellectualism, while bringing in his own aesthetic. Born in Sardinia, Italy, Risso spent the first years of his life on a boat with his parents until they moved to Genoa to live with family. He learned his earliest skills from his grandmother, a well-known tailor in Genoa, before moving to Florence aged 16 to attend Polimoda. He then studied at the Fashion Institute of Technology in New York and completed his MA at Central Saint Martins in London under Louise Wilson. Risso worked for Anna Molinari at Blumarine, Alessandro Dell'Acqua and Malo, before joining Prada in 2008 to work on womenswear and special projects. His debut collection for Marni was Fall\/Winter 2017. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eABOUT MARNI\u003cbr\u003eInnovative and multifaceted, Marni celebrates individuality through a rigorous yet subversive language. Marni is a state of mind, a playful spirit, with a history of friendly, humanist values combined with an experimental approach to materials and colours, as well as a unique flair for mixing prints and shapes. The aesthetic paradigm mirrors the vision of creative director Francesco Risso: the quirky elegance of Marni is a range of possibilities, an exploration of ideals, a lifestyle with an avant-garde spirit that holds a constant dialogue with the world of art, finding ultimate expression in special collaborations and capsule collections. Marni’s elegantly subversive perspective celebrates the authenticity of artisanal workmanship, exalting the sophistication of materials and the originality of design. The brand offers women’s, men’s and kids’ ready-to- wear collections, bags, shoes, jewellery and eyewear, distributed through a network of monobrand boutiques and high-end retailers around the world. Founded in 1994, since 2013 Marni is part of OTB, an international group which assembles and promotes the development of alternative brands in the luxury field. www.marni.com\u003c\/p\u003e","brand":"A MAGAZINE CURATED BY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39666753077328,"sku":"9789077745267","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_db35ab75-d274-4a2f-9794-ae97ae789f0b.jpg?v=1651808623"},{"product_id":"2g-no-75-amunt","title":"2G No. 75 AMUNT","description":"\u003cp\u003eスペイン発の建築雑誌「\u003cem\u003e2G Magazine\u003c\/em\u003e」第75号。本号では建築家、ビョーン・マルテンソン（Björn Martenson）、ソーニャ・ナーゲル（Sonja Nagel）、ヤン・タイセン（Jan Theissen）の建築家3人によって2010年に活動をスタートしたドイツの設計事務所「AMUNT」を特集。その作品は、厳格さや直線的な特徴を持つとは言い難く、主に小さな家、改築や増築、内部の改装、空間への干渉に関する作品が多く見られる。広義での文脈とされうるもの全てを一貫して徹底的に検証することで生み出されるその作品は非常に興味深いものとして仕上がっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe work of architects Sonja Nagel, Jan Theissen and Björn Martenson, who since 2010 have worked under the name Amunt, can hardly be described as stringent or straight-lined. Consisting for the most part of small houses, adaptations, extensions, interior fitting-outs and spatial interventions, their oeuvre is particularly interesting precisely because it is produced through a constant and intensive examination of everything that could be described as context, in the broadest sense of the term.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39667540754512,"sku":"9783960980278","price":9130.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_a418d55b-08f8-41f9-9b9c-40168cf18c6b.jpg?v=1649383527"},{"product_id":"ark-journal-volume-vii-spring-summer-2022","title":"ARK JOURNAL VOLUME VII SPRING\/SUMMER 2022","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eスカンジナビア発、年二回刊行のインテリア雑誌『\u003cem\u003eARK JOURNAL\u003c\/em\u003e』の第7号。世界中の美しい住居とそこに住む人々の物語は、空間がただ美しい家具やアートを置くこと以上に哲学やパーソナリティの表現であることがわかる。2019年にデンマークの有名インテリア雑誌のエディター、スタイリストを長年勤めるメッテ・バーフォード（Mette Barfod）が創刊した本誌は「私たちの周りの空間、そこに置くオブジェクト、そのオブジェクトの作り手」をテーマにしている。建築、デザイン、アートの相互作用にスカンジナビアの価値観や美学を通してフォーカスする。毎号4種類の表紙が用意されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e掲載作家: ・フランク・O・ゲーリー（建築家）、マルセル・ブロイヤー（建築家、デザイナー）、グレン・セスティグ（建築家）、イワン・ヴァン・モッセヴェルデ（建築家）、フレデリック・ホーフト（インテリアデザイナー）、アルネ・ヤコブセン（建築家、デザイナー）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※ 本書は印刷や製本、紙の性質上、細かなスレなど軽度のダメージがある可能性がございます。予めご了承ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArk Journal Volume VII\u003c\/em\u003e explores the interaction of architecture, design and art over time, and looks at history as a constant source of inspiration for creating new ideas.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWe present detailed examinations of architecture from some of the greatest masters, including an early building by Frank O. Gehry and a modest Marcel Breuer house that is not only a home but, for the most recent owners, also a long-standing lesson in how to live well. The Belgian architect Glenn Sestig discreetly transforms a radical concrete masterpiece by Ivan Van Mossevelde, while collector and designer Frederick Hooft simply leaves an avant-garde 1960s villa largely as he found it. We visit a minimalist Scandinavian house in an untamed coastal landscape and a solitary Nordic villa enveloped by nature.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn Volume VII we draw attention to the heritage of craftmanship, especially Latin American practitioners using materials from the past, and visit Mexico City-based Esrawe Studio and online platform Unno Gallery. A special insert is dedicated to designer and artist Marcin Rusak and his reworking of history, nature and craftmanship.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn our popular Case Studies, we range from the archaic to the avant-garde in the extraordinary historic home of a sculptor, and an Arne Jacobsen pavilion by the sea is the scene for design pieces with simple lines and organic forms.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ARK JOURNAL","offers":[{"title":"A","offer_id":39707806531664,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"B","offer_id":39707806564432,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"C","offer_id":39707806597200,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true},{"title":"D","offer_id":39707806629968,"sku":"","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/000.jpg?v=1648109581"},{"product_id":"real-review-12-issue-for-spring-2022","title":"REAL REVIEW 12 Issue for Spring 2022","description":"\u003cp\u003eイギリスの建築家ジャック・セルフ（Jack Self）が主宰する「REAL foundation」刊、「what it means to live today」をテーマにした季刊のコンテンポラリー・カルチャー誌『\u003cem\u003eREAL REVIEW\u003c\/em\u003e』の第12号。本号のテーマは「ABSOLUTE PROXIMITY」。本誌のオリジナルデザインはイギリスの出版社「IN OTHER WORDS」を主宰するデザイン・スタジオ「OK-RM」が手がける。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e欲しいものや、会いたい人がはるか遠くに感じる。その他のすべての物事は、あまりにも近くに感じる。日常生活は、不正確に調整されている。ロックダウンは人々を痛々しいほど激しく引き離した一方で、仮想世界は人々をいやになるほど一緒くたにしてしまう。皆が同じものを欲しがる。誰もが広々とした空間を切望している。人々は実際の親密さを体感しないのにに、お互いが近すぎると感じている。このクラウストロフォビア（閉所恐怖症）と孤立状態の逆説的な感覚が、本号のテーマである「ABSOLUTE PROXIMITY（＝絶対的な近接）」の状態である。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e我々は、なにか変わったのだろうか？考古学者であるデヴィッド・ウェングロー（David Wengrow）に、「\u003cem\u003eすべてのものの夜明け（the dawn of everything）\u003c\/em\u003e」と題したインタビューを敢行。哲学者のスラヴォイ・ジジェク（Slavoj Zizek）とティモシー・モルトン（Timothy Morton）の両者は対談し、地球上の人類の未来について一致した意見を交わしている。デザインスタジオ「METAHAVEN」は、経験と感覚の本質について寄稿、折込付録の形式で収録されている。写真家のタシタ・ディーン（Tacita Dean）は、海に打ち捨てられたある船を撮影しテキストと共に掲載され、アーシュラ・K・ル＝グウィン（Ursula K. Le Guin）は、アーティストのマガリ・レウス（Magali Reus）の写真と共に、「\u003cem\u003eヒーローズ・ジャーニー（神話の法則・英雄の旅）\u003c\/em\u003e」と呼ばれるフィクションの構造について論評している。映画キュレーターのロイジーン・タッポニ（Róisín Tapponi）は付け爪について考察し、建築家であり本誌主宰のジャック・セルフ（Jack Self）は約30分で結果が出る「ラテラルフロー」と呼ばれる方式の新型コロナウイルス感染症における迅速検査とマインドフルネスについて語る。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e他にも、作家で編集者のクレア・マリー・ヒーリー（Claire Marie Healy）が少女らしさを象徴する笑い方について、評論家であり作家、編集者のセバスチャン・オルマ（Sebastian Olma）が アートワールドにおける自主性について、ヴィヴィアン・アモス（Vivian Amos）がミレニアル世代が好むピンク（ミレニアルピンク）とZ世代が好むグリーン（ズーマーグリーン）について、建築史家であり映像作家のアンナ・ウルリッケ・アンデルセン（Anna Ulrikke Andersen）が慢性疼痛を患う9人のノルウェー人に行った文化的調査について、建築家の「SECRETARY」がストックホルムに存在する14,495棟のアパートについて、クリスタベル・チャン（Kristabel Chung）が香港における住み込み労働について、ジェイコブ・ドライヤー（Jacob Dreyer）が中国の「寝そべり主義」について、建築理論家のハリー・ウッドロック（Harry Woodlock）が生命力の消耗について、デザイナーであり編集者のマディ・ウェーバーズ（Maddy Weavers）が匿名性についてそれぞれ論評を寄せた。@whylookatanimals は、鳥から魚へといった異種間の給餌について紹介している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe people and things we want feel very far away. Everything else feels far too near. Daily life is incorrectly calibrated. Lockdown kept us painfully apart. The virtual keeps us painfully together. Everyone wants the same thing. We all crave spaciousness. We all feel too close, without any closeness. This paradoxical sensation of claustrophobia and isolation is a condition of \"absolute proximity\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHave we changed? We interview archaeologist DAVID WENGROW on \u003cem\u003ethe dawn of everything\u003c\/em\u003e. Philosophers SLAVOJ ZIZEK and TIMOTHY MORTON agree about the future of humans on planet Earth. Design studio METAHAVEN contribute an insert on the stuff of experience and sensation. Photographer TACITA DEAN captures a boat abandoned at sea. An essay by URSULA K. LE GUIN reviews the Hero narrative, with photography by MAGALI REUS. Film curator RÓISÍN TAPPONI reviews fake nails, while JACK SELF reviews lateral flow tests and mindfulness.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCLAIRE MARIE HEALY reviews the girlish giggle; SEBASTIAN OLMA reviews autonomy in the art world; VIVIAN AMOS reviews millennial pink and zoomer green; nine Norwegians review chronic pain in a cultural probe by ANNA ULRIKKE ANDERSEN; architects SECRETARY review 14,495 flats in Stockholm; KRISTABEL CHUNG reviews Hong Kong’s live-in labour; JACOB DREYER reviews China’s “lying flat” movement; HARRY WOODLOCK reviews vital exhaustion; MADDY WEAVERS reviews anonymity; and @whylookatanimals presents a cardinal feeding a goldfish.\u003c\/p\u003e","brand":"REAL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39748946264144,"sku":"","price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_c9d991fc-5c24-4a2a-afc2-46dd2ec632bc.jpg?v=1652175034"},{"product_id":"apartamento-issue-29-spring-summer-2022","title":"APARTAMENTO ISSUE #29 Spring\/Summer 2022","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eスペイン発、2008年に創刊した年二回刊行のインテリア雑誌『\u003cem\u003eApartamento\u003c\/em\u003e』。第29号の表紙を飾るのは、ニューヨークに長く拠点を置き活動するアメリカ人アーティストであり陶芸家のアリス・マックラー（Alice Mackler）。1979年より変わらず住み続けている自宅を背景に、同じくニューヨークを拠点とするフォトグラファーのヘザー・ステン（Heather Sten）が撮影をしている。また、本誌内では、『\u003cem\u003eApartamento\u003c\/em\u003e』が長年信頼をおいている一人、ニューヨーク在住の写真家、ライター、スケートボーダーであるジョッコ・ウェイランド（Jocko Weyland）がインタビューを担当している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e毎号異なるデザインで彩られる背表紙の絵柄は、イラン・テヘランを拠点として活動するアーティスト、レザ・シャファヒ（Reza Shafahi）が手がける。プロレスラー引退後、72歳の時に自身の息子でありアーティスト仲間でもあるマ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eマ\u003c\/span\u003eリ・シャファヒ（Mamali Shafahi）がきっかけで絵を描き始めており、両者揃っては初となるインタビューも掲載。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e他にも、中東料理や人類学を専門とするエジプト系イギリス人作家のクラウディア・ローデン（Claudia Roden）、様々な分野で活躍する韓国人デザイナーのミンジェ・キム（Minjae Kim）、アメリカ人フォトグラファーのデュアン・ミカルス（Duane Michals）、ポルトガル人建築家のアルヴァロ・シザ（Álvaro Siza）、ニューヨークを拠点とする建築家のソルヴェイグ・ファーランド（Solveig Fernlund）、イタリア人シンガーソングライターであるジョアン・ティーレ（Joan Thiele）、韓国人アーティストのチェ・ビョンフン（Choi Byung-hoon）、イタリア人フォトグラファーのマルコ・グラヴィアーノ（Marco Glaviano）、アメリカ人シンガーのシドニー・ローレン・ベネット（Sydney Loren Bennett、通称: Syd）、スペイン人アーティストのアルバロ・マツキシンバレナ（Álvaro Matxinbarrena）、ドイツ人ヴィジュアルアーティストのサラ・オートメイヤー（Sarah Ortmeyer）、アメリカ人アーティストのクンレ・マーティンス（Kunle Martins）、エジプト・シワ・オアシスのエコロッジ「Adrère Amellal」のオーナーであるムニラ・ニーマタラ（Mounir Neamatalla）、医師としてのキャリアを持ちながら、マグダレン・オドゥンド（Magdalene Odundo）などの陶芸作品を収集するブライアン・ハーディング（Brian Harding）に関する記事を掲載。また、撮影はライアン・マッギンレー（Ryan McGinley）やジェイミー・ホークスワース（Jamie Hawkesworth）、クエンティン・デ・ブリエ（Quentin de Briey）などが手がける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e加えて、フォトグラファーのアレン・フレーム（Allen Frame）がヴィジュアルアーティストの故ダレル・エリス（Darrel Ellis）を偲んだ記事や、作家のフェルナンダ・バレステロス（Fernanda Ballesteros）による『\u003cem\u003e400 Breasts\u003c\/em\u003e』も収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eApartamento is widely recognised as today’s most influential, inspiring, and honest interiors magazine. International, well designed, simply written, and tastefully curated since 2008, it is an indispensable resource for individuals who are passionate about the way they live. The publication is published biannually from its headquarters in Barcelona.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e384 pages fresh off the press, with the one and only Alice Mackler, artist, ceramicist, and life-long New Yorker, taking centre stage on the cover. Photographed in the home she’s lived in since 1979 by Heather Sten, Alice was interviewed by one of our longest-standing writers, Jocko Weyland.⁣\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe spine features an original artwork by Tehran-based artist\u003cbr\u003eReza Shafahi, also a retired professional wrestler who began drawing at age 72 as a way to connect with his son and fellow artist, Mamali Shafahi, and you can read the very first interview the pair have given together.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeaturing: Claudia Roden, Minjae Kim, Duane Michals, Alice Mackler, Álvaro Siza, Solveig Fernlund, Joan Thiele, Choi Byung-hoon, Marco Glaviano, Sydney Loren Bennett, Reza \u0026amp; Mamali Shafahi, Álvaro Matxinbarrena, Sarah Ortmeyer, Kunle Martins, Mounir Neamatalla, and Brian Harding.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlus: Allen Frame remembers Darrel Ellis, Eleven Stories about Food, a trip to Adrere Amellal in Egypt’s Siwa Oasis, and ‘400 Breasts’, a short story by Fernanda Ballesteros.\u003c\/p\u003e","brand":"APARTAMENTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39757340246096,"sku":"","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_47a32de0-b9b6-4c3d-8c87-7103c45d0d5a.jpg?v=1652927793"},{"product_id":"aperture-247-summer-2022-sleepwalking","title":"APERTURE 247 - SUMMER 2022: SLEEPWALKING","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e1952年に「写真の進化のための相互理解を深める場」として設立された非営利機関「Aperture」によって創刊された、ニューヨークを拠点とする写真雑誌\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e『\u003cem\u003eAperture Magazine\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e』の第247号。本号は、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e写真国際的写真家集団「マグナム・フォト」正会員を務めるアメリカ人フォトグラファー、アレック・ソス（Alec Soth）がゲスト編集を務める。写真における夢、旅、そして偶然性の要素、そしてその可能性について探究している。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSleepwalking（夢遊病）\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」と題した本号は、アレック・ソスとアメリカ人小説家のシリ・ハストヴェット（Siri Hustvedt）との対談を収録し、最新作「\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/a-pound-of-pictures-by-alec-soth\"\u003e\u003cem\u003eA POUND OF PICTURES\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e」 で表面化する言及に繋がり、眠りというものが持つ民主的な可能性ついて語る。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eまた、旧ソビエト時代に活動したチェコ人フォトグラファーのエミラ・メドヴァ（Emila Medová）の作品、フランス人アーティストのソフィ・カル（Sophie Calle）が発見したパリにある廃墟ホテル、アレック・ソスによるアメリカを旅した際に撮影した写真など、驚くべきイメージとストーリーの数々を紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e「\u003cem\u003e他の多くの写真家たちと同じように、私も初めて撮影したのは墓地でした。しかし、私の写真が洗練されていくにつれて、いつしか墓地は線路、廃墟、夕日と並んで、禁じられたクリシェ（使い回されて本来の意味合いを失った常套句、陳腐な表現）のリストに加わってしまったのです。ピッツバーグに住む写真家の友人、エド・パナー（Ed Panar）とメリッサ・カタネーゼ（Melissa Catanese）にこの話をしてみると、エドは今でも定期的に墓地を撮影していると教えてくれました。メリッサによると、『エドはひねくれ者じゃないから、何かがクリシェで、つまらないものだなんて考えは浮かばないのよ』とのことでした。『皮肉屋の遺伝子は持ち合わせていないみたい』とも。エドは、私が知るなかで最も幸せな写真家です。そんなエドを少しでも見習いたいと思って、彼に墓地へ一緒に行ってくれるよう頼んでみました。日没が迫った頃、彼は自宅近くの断崖絶壁にある墓地に連れて行ってくれました。何枚も写真を撮っている場所がここだと指を差して教えてくれました。初めは、私がその同じ場所で撮影することが想像できませんでした。あまりに壮大だったからです。でも、カメラを構えて、ピントグラスを覗いてみると、エドがなぜあんなに幸せそうなのかがわかったんです。\u003c\/em\u003e」―アレック・ソス\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e他にも、アメリカ人ライターのジェシー・ドリス（Jesse Dorris）がアメリカ人フォトグラファーのデュアン・マイケルズ（Duane Michals）に対して行った幸運と運命についてのインタビュー、イギリス人歴史家であり作家、美術評論家のマリナ・ワーナー（Marina Warner）による、芸術において夢遊病者の姿が持つ永続的な奥深さに関する考察を掲載。また、ベルギー人アーティストのエティエンヌ・クルトワ（Etienne Courtois）、スウェーデン人フォトグラファーの\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/maja-daniels\"\u003eマーハ・ダニエルズ（Maja Daniels）\u003c\/a\u003e、アメリカ人アーティストのエリオット・ジェローム・ブラウン・ジュニア（Elliott Jerome Brown Jr.）等が、シュールで想像性に富んだ新しい作品シリーズを発表している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本号からの新しい試みとして、フォトブックへの関心をより活性化するための新セクション「\u003cem\u003eThe PhotoBook Review\u003c\/em\u003e」を設けている。アメリカ人フォトグラファーの\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/nona-faustine\"\u003eノナ・ファスティン（Nona Faustine）\u003c\/a\u003e、ナイジェリア人フォトグラファーのサミュエル・フォッソ（Samuel Fosso）、スペイン人フォトグラファーの\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/oscar-monzon\"\u003eオスカー・モンゾン（Óscar Monzón）\u003c\/a\u003eなどが最近刊行されたフォトブックへのレビューを寄稿している。\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cbr\u003eEVENT:\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eアレック・ソス新刊『ADVICE FOR YOUNG ARTISTS』刊行記念 フェア＆サイン会 \u003c\/em\u003eat 代官山 蔦屋書店\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e[サイン会]\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e日程：2024年10月7日（月）\u003cbr\u003e時間：19:30 - 21:00\u003cbr\u003e場所：代官山 蔦屋書店　2号館 1階 アートフロア\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e[フェア]\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e日程：2024年10月1日（火） - 10月17日（木）\u003cbr\u003e時間：店舗営業時間に準ずる\u003cbr\u003e場所：代官山 蔦屋書店　2号館 1階\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e アートフロア\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/daikanyama\/event\/art\/42664-0942570912.html\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『アレック・ソス 部屋についての部屋』関連イベント\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eat 東京都写真美術館\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e[サイン会]\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e日程：2024年10月12日（土）\u003cbr\u003e時間：16:30-  18:00\u003cbr\u003e場所：東京都写真美術館 2階 ミュージアムショップ NADiff BAITEN\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/DAai8yrS789\/\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e[トーク]\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eアレック・ソス　アーティストトーク\u003cbr\u003e日程：2024年10月12日（土）\u003cbr\u003e時間：14:00 - 16:00\u003cbr\u003e場所：東京都写真美術館 1階ホール\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/topmuseum.jp\/contents\/exhibition\/index-4820.html\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGuest edited by the acclaimed photographer Alec Soth, Aperture’s summer issue explores the dimensions and possibilities of dreams, journeys, and chance in photography.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eSleepwalking\u003c\/em\u003e” covers a surprising array of images and stories from the Soviet-era Czech artist Emila Medová to Sophie Calle’s discovery of an abandoned Parisian hotel to Soth’s own photographs from his travels in the United States. In this issue, Jesse Dorris interviews Duane Michals about luck and fate, Marina Warner explores the enduring resonance of the figure of the sleepwalker, and artists including Etienne Courtois, Maja Daniels, and Elliott Jerome Brown Jr. present surreal and imaginative new series. The Summer 2022 issue also introduces The PhotoBook Review, a new section for lively engagement with photobooks, featuring reviews of recent titles by Nona Faustine, Samuel Fosso, Óscar Monzón, and others.\u003c\/p\u003e","brand":"APERTURE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39775742099536,"sku":"9781597115254","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_7cbbc3c1-1662-4686-a665-3803bcf853dc.jpg?v=1654918533"},{"product_id":"aperture-247-summer-2022-sleepwalking-collectors-edition-special-edition","title":"APERTURE 247 - SUMMER 2022: SLEEPWALKING COLLECTOR'S EDITION [SPECIAL EDITION]","description":"\u003cp\u003e1952年に「写真の進化のための相互理解を深める場」として設立された非営利機関「Aperture」によって創刊された、ニューヨークを拠点とする写真雑誌\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e『\u003cem\u003eAperture Magazine\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e』の第247号。本号は、\u003c\/span\u003e写真国際的写真家集団「マグナム・フォト」正会員を務めるアメリカ人フォトグラファー、アレック・ソス（Alec Soth）がゲスト編集を務める。写真における夢、旅、そして偶然性の要素、そしてその可能性について探究している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eSleepwalking（夢遊病）\u003c\/em\u003e」と題した本号は、アレック・ソスとアメリカ人小説家のシリ・ハストヴェット（Siri Hustvedt）との対談を収録し、最新作「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/a-pound-of-pictures-by-alec-soth\"\u003e\u003cem\u003eA POUND OF PICTURES\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e」 で表面化する言及に繋がり、眠りというものが持つ民主的な可能性ついて語る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた、旧ソビエト時代に活動したチェコ人フォトグラファーのエミラ・メドヴァ（Emila Medová）の作品、フランス人アーティストのソフィ・カル（Sophie Calle）が発見したパリにある廃墟ホテル、アレック・ソスによるアメリカを旅した際に撮影した写真など、驚くべきイメージとストーリーの数々を紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e他の多くの写真家たちと同じように、私も初めて撮影したのは墓地でした。しかし、私の写真が洗練されていくにつれて、いつしか墓地は線路、廃墟、夕日と並んで、禁じられたクリシェ（使い回されて本来の意味合いを失った常套句、陳腐な表現）のリストに加わってしまったのです。ピッツバーグに住む写真家の友人、エド・パナー（Ed Panar）とメリッサ・カタネーゼ（Melissa Catanese）にこの話をしてみると、エドは今でも定期的に墓地を撮影していると教えてくれました。メリッサによると、『エドはひねくれ者じゃないから、何かがクリシェで、つまらないものだなんて考えは浮かばないのよ』とのことでした。『皮肉屋の遺伝子は持ち合わせていないみたい』とも。エドは、私が知るなかで最も幸せな写真家です。そんなエドを少しでも見習いたいと思って、彼に墓地へ一緒に行ってくれるよう頼んでみました。日没が迫った頃、彼は自宅近くの断崖絶壁にある墓地に連れて行ってくれました。何枚も写真を撮っている場所がここだと指を差して教えてくれました。初めは、私がその同じ場所で撮影することが想像できませんでした。あまりに壮大だったからです。でも、カメラを構えて、ピントグラスを覗いてみると、エドがなぜあんなに幸せそうなのかがわかったんです。\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」―アレック・ソス\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e他にも、アメリカ人ライターのジェシー・ドリス（Jesse Dorris）がアメリカ人フォトグラファーのデュアン・マイケルズ（Duane Michals）に対して行った幸運と運命についてのインタビュー、イギリス人歴史家であり作家、美術評論家のマリナ・ワーナー（Marina Warner）による、芸術において夢遊病者の姿が持つ永続的な奥深さに関する考察を掲載。また、ベルギー人アーティストのエティエンヌ・クルトワ（Etienne Courtois）、スウェーデン人フォトグラファーの\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/maja-daniels\"\u003eマーハ・ダニエルズ（Maja Daniels）\u003c\/a\u003e、アメリカ人アーティストのエリオット・ジェローム・ブラウン・ジュニア（Elliott Jerome Brown Jr.）等が、シュールで想像性に富んだ新しい作品シリーズを発表している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本号からの新しい試みとして、フォトブックへの関心をより活性化するための新セクション「\u003cem\u003eThe PhotoBook Review\u003c\/em\u003e」を設けている。アメリカ人フォトグラファーの\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/nona-faustine\"\u003eノナ・ファスティン（Nona Faustine）\u003c\/a\u003e、ナイジェリア人フォトグラファーのサミュエル・フォッソ（Samuel Fosso）、スペイン人フォトグラファーの\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/oscar-monzon\"\u003eオスカー・モンゾン（Óscar Monzón）\u003c\/a\u003eなどが最近刊行されたフォトブックへのレビューを寄稿している。\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #2b00ff;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eEVENT:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eアレック・ソス新刊『ADVICE FOR YOUNG ARTISTS』刊行記念 フェア＆サイン会 \u003c\/em\u003eat 代官山 蔦屋書店\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e[サイン会]\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e日程：2024年10月7日（月）\u003cbr\u003e時間：19:30 - 21:00\u003cbr\u003e場所：代官山 蔦屋書店　2号館 1階 アートフロア\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e[フェア]\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e日程：2024年10月1日（火） - 10月17日（木）\u003cbr\u003e時間：店舗営業時間に準ずる\u003cbr\u003e場所：代官山 蔦屋書店　2号館 1階\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e アートフロア\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/daikanyama\/event\/art\/42664-0942570912.html\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『アレック・ソス 部屋についての部屋』関連イベント\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eat 東京都写真美術館\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e[サイン会]\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e日程：2024年10月12日（土）\u003cbr\u003e時間：16:30-  18:00\u003cbr\u003e場所：東京都写真美術館 2階 ミュージアムショップ NADiff BAITEN\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/DAai8yrS789\/\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e[トーク]\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eアレック・ソス　アーティストトーク\u003cbr\u003e日程：2024年10月12日（土）\u003cbr\u003e時間：14:00 - 16:00\u003cbr\u003e場所：東京都写真美術館 1階ホール\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/topmuseum.jp\/contents\/exhibition\/index-4820.html\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGuest edited by the acclaimed photographer Alec Soth, Aperture’s summer issue explores the dimensions and possibilities of dreams, journeys, and chance in photography.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eSleepwalking\u003c\/em\u003e” covers a surprising array of images and stories from the Soviet-era Czech artist Emila Medová to Sophie Calle’s discovery of an abandoned Parisian hotel to Soth’s own photographs from his travels in the United States. In this issue, Jesse Dorris interviews Duane Michals about luck and fate, Marina Warner explores the enduring resonance of the figure of the sleepwalker, and artists including Etienne Courtois, Maja Daniels, and Elliott Jerome Brown Jr. present surreal and imaginative new series. The Summer 2022 issue also introduces The PhotoBook Review, a new section for lively engagement with photobooks, featuring reviews of recent titles by Nona Faustine, Samuel Fosso, Óscar Monzón, and others.\u003c\/p\u003e","brand":"APERTURE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39775742197840,"sku":"","price":33000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_0408fdcf-c372-445d-8631-d6b4455f3964.jpg?v=1654946790"}],"url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/magazine.oembed?page=10","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}