{"title":"Louise Bourgeois","description":"\u003cp\u003eLouise Joséphine Bourgeois (25 December 1911 – 31 May 2010) was a French-American artist. Although she is best known for her large-scale sculpture and installation art, Bourgeois was also a prolific painter and printmaker. She explored a variety of themes over the course of her long career including domesticity and the family, sexuality and the body, as well as death and the unconscious. These themes connect to events from her childhood which she considered to be a therapeutic process. Although Bourgeois exhibited with the Abstract Expressionists and her work has much in common with Surrealism and Feminist art, she was not formally affiliated with a particular artistic movement.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"to-unravel-a-torment-by-louise-bourgeois","title":"TO UNRAVEL A TORMENT by Louise Bourgeois","description":"\u003cp\u003eフランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）の作品集。「\u003cem\u003e私の目標は、過去の感情を再現することである。私の芸術は、エクソシズム（悪魔祓い）だ。\u003c\/em\u003e（\"\u003cem\u003eMy goal is to relive a past emotion\u003c\/em\u003e,\" \"\u003cem\u003eMy art is an exorcism.\u003c\/em\u003e\"） 」と語るその作品群は、ドローイング、絵画、版画、インスタレーション、執筆活動と多岐に渡り、20世紀の美術界において特異なまでに貢献したことで知られる。心理的かつ感情的、時に性的な要素を含ませ、抽象的なものと物質的なもの、官能的なものと痛ましいものを交錯させ、その印象を世に残している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、アメリカ・メリーランド州の「グレンストーン美術館」において作者の初展覧会となる「\u003cem\u003eTo Unravel a Torment\u003c\/em\u003e」の開催に伴い刊行された。同館のコレクションから30点以上の主要作品が展示され、初期の木製「\u003cem\u003ePersonage\u003c\/em\u003e」から大型の吊り下げ型彫刻、ドローイングや印刷作品、テキスタイルや「\u003cem\u003eCell\u003c\/em\u003e」シリーズまで、作者の膨大な作品群から厳選した作品が掲載されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は多作なアーティストとしても知られており、抑圧、象徴主義、素材や物質に関する膨大な精神分析的考察を彫刻的表現と結びつけている。作者の研究者であるフィリップ・ララット・スミス（Philip Larratt-Smith）が注釈を加えた、作者による未発表の日記もあわせて収録、多数の作品群とともに精神面からも作者のキャリアを振り返る内容となっている。\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan data-stringify-type=\"paragraph-break\" class=\"c-mrkdwn__br\" aria-label=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年9月25日（木） - 2025年1月19日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休館日：会期中無休\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間：10:00-22:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e場所：森美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" data-sk=\"tooltip_parent\" data-stringify-link=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" class=\"c-link\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCelebrated for her singular contributions to 20th-century sculpture, drawing, painting, printmaking, installation and writing, French-born American artist Louise Bourgeois' (1911–2010) explorations of the human condition originated from her own lived experience. \"My goal is to relive a past emotion,\" Bourgeois explained. \"My art is an exorcism.\" Psychologically, emotionally and often sexually charged, Bourgeois' works intermingle the abstract and corporeal, the voluptuous and the distressing, to striking effect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLouise Bourgeois: To Unravel a Torment\u003c\/em\u003e accompanies the first exhibition of the artist's work at Glenstone Museum, and features more than 30 major works drawn from the museum's collection. From her early wooden Personages to her large hanging sculptures, from suites of drawings and prints to textile works and her immersive \u003cem\u003eCells, To Unravel a Torment\u003c\/em\u003e surveys Bourgeois' career through selected examples from her enormous body of work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBourgeois was also a prolific writer, matching her sculptural language with reams of psychoanalytic musings on repression, symbolism and material. \u003cem\u003eTo Unravel a Torment\u003c\/em\u003e also brings together never-before-published diary entries by the artist, annotated by Bourgeois scholar Philip Larratt-Smith, a contribution by art historian Briony Fer and an introduction by Emily Wei Rales, founder and director of Glenstone Museum.\u003c\/p\u003e","brand":"GLENSTONE MUSEUM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39601325998160,"sku":"9780999802915","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1247.jpg?v=1641780703"},{"product_id":"louise-bourgeois-freuds-daughter-by-louise-bourgeois","title":"LOUISE BOURGEOIS, FREUD'S DAUGHTER by Louise Bourgeois","description":"\u003cp\u003eフランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）の作品集。アメリカ・ニューヨークの「ジューイッシュミュージアム（Jewish Museum）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本書は、ジークムント・フロイト（Sigmund Freud）の哲学を通して、家族史、結婚、母性、芸術的野心についての深い分析と、フロイトのインスピレーションを受けた作者の作品を検証し、制作プロセスを明らかにするものである。作者の膨大な日記から抜粋された文章、ノートのページ、家族の写真などを収録。加えて、作者の研究者でありキュレータオのフィリップ・ララット・スミス（Philip Larratt-Smith）は精神分析が作者の創作に与えた影響とその人生や作品について、またケンブリッジ大学において精神分析学とジェンダー研究分野の名誉教授であるジュリエット・ミッチェル（Juliet Mitchell）が、作者とセラピーとの関係性の分析や、フェミニスト研究の目線からそのキャリアを紐解いている。\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年9月25日（木） - 2025年1月19日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休館日：会期中無休\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間：10:00-22:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e場所：森美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca class=\"c-link\" data-stringify-link=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" data-sk=\"tooltip_parent\" href=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn exploration of the art and writing of Louise Bourgeois through the lens of her relationship with Freudian psychoanalysis\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom 1952 to 1985, Louise Bourgeois (1911–2010) underwent extensive Freudian analysis that probed her family history, marriage, motherhood, and artistic ambition—and generated inspiration for her artwork. Examining the impact of psychoanalysis on Bourgeois’s work, this volume offers insight into her creative process. Philip Larratt-Smith, Bourgeois’s literary archivist, provides an overview of the artist’s life and work and the ways in which the psychoanalytic process informed her artistic practice. An essay by Juliet Mitchell offers a cutting-edge feminist psychoanalyst’s viewpoint on the artist’s long and complex relationship with therapy. In addition, a short text written by Bourgeois (first published in 1991) addresses Freud’s own relationship to art and artists. Featuring excerpts from Bourgeois’s copious diaries, rarely seen notebook pages, and archival family photographs, \u003cem\u003eLouise Bourgeois, Freud’s Daughter\u003c\/em\u003e opens exciting new avenues for understanding an innovative, influential, and groundbreaking artist whose wide-ranging work includes not only renowned large-scale sculptures but also a plethora of paintings and prints.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"THE JEWISH MUSEUM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39601794744400,"sku":"9780300247244","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_5bfbf84a-f38c-4d22-99a1-90f6567b0da9.jpg?v=1638237824"},{"product_id":"persistent-antagonism-by-louise-bourgeois","title":"PERSISTENT ANTAGONISM by Louise Bourgeois","description":"\u003cp\u003eフランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）の作品集。2023年9月から2024年1月にかけて、ウィーンの「ローワー・ベルヴェデーレ（Lower Belvedere）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e幅広い作品群を背景に、初期の絵画作品を紹介する一冊。作者の輝かしいキャリアの全ての時期から厳選した彫刻、インスタレーション、ドローイング、版画と、初期の絵画を対話させている。1990年代までに作者は芸術的功績によって世界的な名声を獲得し、巨大なクモの彫刻や部屋サイズの大作『\u003cem\u003eCell\u003c\/em\u003e』シリーズでその名を轟かせた。現在20世紀で最も影響力のあるアーティストの一人と評価されている作者が、最初に形式的な語彙を発展させ、その後70年にわたって探求し続けることになる主題的な関心を定義したのは、1938年から1949年にかけて制作した油彩画においてだった。生涯を通じて形式や素材を変化させながら実践を続け、具象と抽象、男性と女性、意識と無意識など、相反する衝動や二項対立をひとつの作品の中で表現することに成功している。\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年9月25日（木） - 2025年1月19日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休館日：会期中無休\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間：10:00-22:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e場所：森美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca class=\"c-link\" data-stringify-link=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" data-sk=\"tooltip_parent\" href=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLouise Bourgeoisʼs early paintings in the context of her extensive artistic oeuvre: the catalogue for the exhibition at the Belvedere in Vienna places Bourgeoisʼs paintings in dialogue with a selection of sculptures, installations, drawings, and prints from all periods of her storied career. By the 1990s, the Franco-American artist had won global renown for her artistic achievements, becoming famous for her monumental spider sculptures and room-sized Cells. But it was in her oil paintings made between 1938 and 1949 that Bourgeois, now considered one of the most influential artists of the 20th century, first developed the formal vocabulary and defined the thematic concerns that she would continue to explore over the following seven decades. In an oeuvre which covered a wide range of formal and material experimentation, Bourgeois succeeded in expressing contradictory impulses and binary oppositions—figuration and abstraction, male and female, conscious and unconscious—within a single work.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40457092661328,"sku":"9783753305202","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_a44c2a4f-9f22-4cf0-b52a-a0228ed1bf1f.jpg?v=1712695063"},{"product_id":"the-woven-child-by-louise-bourgeois","title":"THE WOVEN CHILD by Louise Bourgeois","description":"\u003cp\u003eフランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）の作品集。2022年2月から5月にかけてロンドンの「ヘイワード・ギャラリー（Hayward Gallery）」、同年7月から2月にかけてベルリンの美術工芸博物館「マルティン・グロピウス・バウ（Martin-Gropius-Bau）」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、作者の活動後期の20年間におけるテキスタイル作品を包括的に紹介している。\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003e\u003cbr\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年9月25日（木） - 2025年1月19日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休館日：会期中無休\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間：10:00-22:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e場所：森美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca class=\"c-link\" data-stringify-link=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" data-sk=\"tooltip_parent\" href=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLate textile works by the artist who helped pioneer the sculptural use of fabric in art\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book provides a comprehensive overview of the fabric works from the last two decades in the career of legendary artist Louise Bourgeois (1911–2010). “I’ve always had a fascination with the needle,” she once said, “the magic power of the needle. The needle is used to repair damage. It’s a claim to forgiveness.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis body of work began when the artist started incorporating clothes from all stages of her life into her art, and later expanded to include a range of other textiles such as bed linen, handkerchiefs, tapestry, and needlepoint. The fabric works mine the themes of identity and sexuality, trauma and memory, guilt and reparation, and serve as metaphors for emotional and psychological states.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe catalog—which accompanies the exhibition at the Hayward Gallery, London, and the Gropius Bau, Berlin—features works from numerous series, including the monumental Cell installations, figurative sculptures and abstract drawings.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"HATJE CANTZ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40671173935184,"sku":"9783775751490","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1141.jpg?v=1717998944"},{"product_id":"made-giant-spiders-and-wasn-t-sorry-by-louise-bourgeois","title":"MADE GIANT SPIDERS AND WASN’T SORRY. by Louise Bourgeois","description":"\u003cp\u003eフランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）の作品集。近現代美術界で最も重要な人物の一人である作者を物語る、多才で風変わりな絵本形式の伝記である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は98歳でこの世を去るまで、芸術を通してその人生を語り続けた世界的に著名なアーティストである。自身の体験からインスピレーションを得た作品を描き、織り、彫り、時に家族や過去を思わせる日用品を用いて創作を行なった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e世に広く知られた巨大なクモの作品は、今日に至るまで美術愛好家たちを魅了し、時には恐ろしさをも感じさせてきたが、このそびえ立つ彫刻のインスピレーションの裏側にある真実は見た目ほど怖いものではない。本書は、「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」で個展を開いた初めての女性彫刻家となった少女の胸に迫る物語であり、近現代美術における重要な女性アーティストの一人を、子供たちのために絵本で賛美するユニークな作品集である。\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年9月25日（木） - 2025年1月19日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休館日：会期中無休\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間：10:00-22:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e場所：森美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca class=\"c-link\" data-stringify-link=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" data-sk=\"tooltip_parent\" href=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA clever, quirky picture-book biography of one of the most important figures of modern and contemporary art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLouise Bourgeois was a world-famous artist who told stories of her life through her art until she was 98 years old. She drew, wove, and sculpted pieces inspired by her experiences, often using everyday objects that reminded her of her family and her past.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHer famous giant spiders fascinate – and sometimes terrify – art-lovers to this day, but the truth behind the inspiration for these towering sculptors is not as scary as it may seem. This is an inspiring story about a young girl who became the first female sculptor to have a solo exhibition at the Museum of Modern Art in New York – a unique picture-book celebration for children of one of the most important modern and contemporary woman artists of our time.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40831151702096,"sku":"9781838666248","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1791.jpg?v=1724890409"},{"product_id":"louise-bourgeois-by-louise-bourgeois","title":"LOUISE BOURGEOIS by Louise Bourgeois","description":"\u003cp\u003eフランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）の作品集。2007年10月から2008年1月までロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催された展覧会に伴い刊行された。作者のキャリア全体を概観することができる広範かつ詳細に記録された本書は、その生涯と芸術において重要な役割を果たした作品群、芸術運動、作者に関わる芸術家たち、テーマを包括し、AtoZ形式で構成している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e主要な作品群の他に、図版が添えられた経歴、厳選された著作の数々、完全版年表を収録し、作者に関する最も綿密な情報を見ることができる一冊として仕上がっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美術評論家のパウロ・ヘルケンホフ（Paolo Herkenhoff）、美術評論家であり美術理論家のロザリンド・クラウス（Rosalind Krauss）、文芸評論家、文学理論家、哲学者のジュリア・クリステヴァ（Julia Kristeva）、美術評論家であり詩人のドナルド・カスピット（Donald Kuspit）、作家で美術評論家のルーシー・リパード（Lucy Lippard）、美術史家のミニヨン・ニクソン（Mignon Nixon）、リンダ・ノックリン（Linda Nochlin）、美術史家であり美術理論家のアレクサンダー・ポッツ（Alexander Potts）、学者兼キュレーターのロバート・ストー（Robert Storr）、作家であり歴史家、美術評論家のマリーナ・ウォーナー（Marina Warner）、キュレーターのデボラ・ワイ（Deborah Wye）ら、国際的に名の知られた作家や批評家陣が寄稿する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2007年初版刊行後、2018年、2022年に増刷。\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan data-stringify-type=\"paragraph-break\" class=\"c-mrkdwn__br\" aria-label=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年9月25日（木） - 2025年1月19日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休館日：会期中無休\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間：10:00-22:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e場所：森美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener noreferrer\" href=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" data-sk=\"tooltip_parent\" data-stringify-link=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" class=\"c-link\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis extensive and detailed book, originally published in 2007, provides an overview of Bourgeois' entire career. Arranged as an A-Z, the book includes entries covering individual works, art movements, other artists and themes that have played an important role in Bourgeois’ life and art. The entries are written by a stellar cast of internationally respected authors and critics, including Paulo Herkenhoff, Rosalind Krauss, Julia Kristeva, Donald Kuspit, Lucy Lippard, Mignon Nixon, Linda Nochlin, Alexander Potts, Robert Storr, Marina Warner and Deborah Wye. The book includes an illustrated biography, selected writings by the artist and a full chronology, making it the most thorough and up-to-date publication on the artist in print.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40832014024784,"sku":"9781854376879","price":10120.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_56ab575a-1400-4c1b-a00b-0728f0cb887b.jpg?v=1724938577"},{"product_id":"has-the-day-invaded-the-night-or-has-the-night-invaded-the-day-by-louise-bourgeois","title":"HAS THE DAY INVADED THE NIGHT OR HAS THE NIGHT INVADED THE DAY? by Louise Bourgeois","description":"\u003cp\u003eフランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2023年11月から2024年4月まで「ニューサウスウェールズ州立美術館（Art Gallery of New South Wales）」で開催された、作者にとってオーストラリアにおける過去最大規模の展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e日と夜、愛と憤怒、平穏と混沌、意識と無意識、恐怖と凶暴性。20世紀において最も影響力を持ったアーティストのひとりである作者の作品を集めた本展示では、作者の生み出す芸術が持つ奇妙な美しさと感情の力を鑑賞者に経験させ、その感情的な極限の世界を体感することができる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1911年にパリで生まれ、2010年の逝去までニューヨークを拠点として活動した作者は、70年間のそのキャリアを通じて常に独創的であり続け、人と人の関係性を大胆不敵に探求したことで知られている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展示は、1940年代に人物を象った忘れ難き彫刻作品から、1990年代、2000年代に制作された強靭かつ繊細なテキスタイル作品まで、非凡なほどに広範で強烈な芸術表現が紹介された。また、二部屋の対照的な展示スペースを用いたドラマチックな演出を通じて、作者を探求へと駆らせたその心理的な均衡も初めて注目されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美術館北館地下2階の光あふれる「\u003cem\u003e日\u003c\/em\u003e」の部屋から、さらに階下の「タンク（Tank）」に設置された暗闇の「\u003cem\u003e夜\u003c\/em\u003e」の部屋まで、オーストラリアでは初公開となるものを多く含めた120点以上もの作品を展覧。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eニューヨークの「イーストン財団（Easton Foundation）」との密な協力のもとに実現した本展は、国外の女性アーティストに捧げられた展覧会として、オーストラリアでも最大規模のものを誇った。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本質をとらえた水彩画から大規模な彫刻作品まで、70年間のキャリアの中で生まれた120点以上もの作品が並ぶ。その長きにわたる芸術人生を特徴づけた、幾度となく訪れた峠、そこから創作される作品群が持つ危機的な感覚が訴えかけてくる一冊に仕上がっている。図版をふんだんに用い、キュレーターや作家陣による、作者の活動に対する重要な見解や個人的な洞察を著したテキストを収録。\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年9月25日（木） - 2025年1月19日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休館日：会期中無休\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間：10:00-22:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e場所：森美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca class=\"c-link\" data-stringify-link=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" data-sk=\"tooltip_parent\" href=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLouise Bourgeois (1911–2010) was one of the most influential artists of the past century. Louise Bourgeois: \u003cem\u003eHas the Day Invaded the Night or Has the Night Invaded the Day?\u003c\/em\u003e explores the powerful emotional and formal tensions that drove Bourgeois's extraordinary art: between night and day, rage and tenderness, need and resistance, geometry and gesture, anxiety and calm, fear and ferocity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpanning the seven decades of Bourgeois's career and featuring more than 120 works from intimate watercolors to large sculptures by the artist, Louise Bourgeois brings home the sense of perpetual and productive crisis―of the works as crises―that characterize Bourgeois's long life in art. Richly illustrated, the book features new writing by the curator and commissioned authors that offer critical insight into Bourgeois's practice as well as personal insights.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ART GALLERY OF NEW SOUTH WALES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40841203220560,"sku":"9781741741681","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_2e38ee2d-d6fc-46fb-abe8-358d939d4b59.jpg?v=1721783770"},{"product_id":"mumbling-beauty-by-louise-bourgeois","title":"MUMBLING BEAUTY: LOUISE BOURGEOIS by Alex Van Gelder","description":"\u003cp\u003eフランスを拠点に活動するヴィジュアルアーティスト、アレックス・ヴァン・ゲルダー（Alex Van Gelder）の作品集。フランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）の晩年にあたる2008年から2010年の間を、妥協なく親密さをもって写したポートレイトが収録されている。ブルジョワは作者をプライベートな領域であるアトリエと自宅に招き入れ、作者のレンズに身を委ねながらも、制作し、休み、待ち、悪戯をし、あるいは思案に暮れ、飽き飽きし、荒れ、最後まで反抗的であった。ブルジョワは単にポーズを取るだけに留まらず、演じ、その存在感でカメラを満たしていた。ブルジョワは、作者にとって完全かつ不可欠なコラボレーターである。本作は、この上なく完成されたアーティストの深淵なる肖像であり、偉大なる年齢、時代を鋭く研究するものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eブルジョワの芸術は、自白的かつ心理的であり、獰猛でありながら繊細な情熱に満ちている。作者が描くブルジョワの肖像は、レンブラント的な深みと哀愁、そして狡猾なユーモアが見受けられるが、それは多くの意味でブルジョワから世界へのメッセージでもあり、いわばブルジョワが選んだ墓碑銘であり、その身振り、姿勢、表情によって彼女自身が走り書きして残した筆跡のようなものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e100歳を間近に控えた当時のブルジョワは、弱々しく老衰しているにもかかわらず、その弱さをものともしないようである。彼女はカメラを無視し、しかし注意深く、疲れ果てていても意識し、カメラが自分に向けられていることを知っており、作者の目を通して考え、見ているのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eキュレーターであり、ロンドンの「サーペンタイン・ギャラリー（Serpentine Galleries）」でアーティスティック・ディレクターを務めるハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）による序文を収録。\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年9月25日（木） - 2025年1月19日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休館日：会期中無休\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間：10:00-22:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e場所：森美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca class=\"c-link\" data-stringify-link=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" data-sk=\"tooltip_parent\" href=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlex Van Gelder's \u003cem\u003eMumbling Beauty: Louise Bourgeois\u003c\/em\u003e is an intimate, uncompromising portrait of the artist Louise Bourgeois in the final years of her life (2008-2010). Bourgeois allowed Van Gelder into her private realm, her studio and home, and indulged his lens, while working, resting, waiting, mischievous or lost in thought, weary, raging, defiant to the end. She does not merely pose, she performs, she fills the camera with her presence. She is the photographer's full and essential collaborator. It is a profound portrait of an artist of the utmost consequence and a piercing study of great age.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe art of Louise Bourgeois is confessional, psychological, fraught with ferocious and delicate passions. Van Gelder's portrait of Bourgeois - Rembrandt-esque in depth and pathos and sly humour - is in many ways a message from Bourgeois to the world, her chosen epitaph, as it were, scrawled in her own way by gesture, posture and expression.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDespite the frailty and decrepitude of her near one hundred years, she defies vulnerability. She disregards the camera, and yet, alert and aware even when exhausted, knows that it is aimed at her and she is thinking and seeing through it, through the eye of Alex Van Gelder.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40841204105296,"sku":"9780500093917","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_f5baf139-f091-4aa3-b7fd-f050d7c6ca3c.jpg?v=1724631356"},{"product_id":"to-whom-it-may-concern-by-louise-bourgeois-gary-indiana","title":"TO WHOM IT MAY CONCERN by Louise Bourgeois, Gary Indiana [NUMBERED]","description":"\u003cp\u003eフランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）と、アメリカ人ライターであり映像作家、ヴィジュアルアーティストのゲイリー・インディアナ（Gary Indiana）の作品集。ブルジョワが水性塗料で男女の胴体を描いた作品と、インディアナの言葉が綴る詩を組み合わせ、人間の関係性、セクシュアリティ、身体性に対する瞑想、熟考を生み出している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、2009年から2010年にかけて制作され、ニューヨークのギャラリー「Carolina Nitsch」の出版物として\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eわずか7部のみ刊行された大判アーティストブック\u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/collection\/works\/155776\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e作品\u003c\/a\u003eを、縮小して「VIOLETTE EDITIONS」より普及版として再版した一作である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本作は、ブルジョワが完成させた最後のプロジェクトのひとつであり、彼女の作品が持つ不朽の力を示すにふさわしい作品である。豊かな色彩で描かれたピンク、紫、赤、青の画材が、膨らんだ腹部、重たい乳房、せり上がる陰茎、屈んだ胴体を、一連の見開きページ上で対になる状態で描いている。一見シンプルなデザインだが、それぞれの人物の色彩の\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e幅と強弱が変化することで、首と手足がない身体が繰り返し組み合わされるたびに、その力強さが露わになる。インディアナが著す、短くも直感的であり叙情的なテキストは、本書全体に点在し、イメージ群との対話を形作り、型にはまらない非物語的な、肉体の壁、欲望と親密さについてより広い会話の一部を成しているのである。\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年9月25日（木） - 2025年1月19日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休館日：会期中無休\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間：10:00-22:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e場所：森美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca class=\"c-link\" data-stringify-link=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" data-sk=\"tooltip_parent\" href=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA collaboration between Louise Bourgeois and Gary Indiana pairs her beautiful colour-wash male and female torso images with his word-poems, creating a meditation on relationships, sexuality and physicality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis Violette Editions publication faithfully reproduces in reduced size the original large-format artists' book, which was made in fabric in an edition of only seven copies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo Whom It May Concern\u003c\/em\u003e is one of the final projects Bourgeois completed and is an apt demonstration of the enduring power of her work. Rich pinks, purples, reds and blues describe bodies comprising swollen bellies, heavy breasts, engorged phalluses and stooped torsos in a series of pairings on facing pages. Deceptively simple in design, the varying intensity and range of colour within each figure reveals a dynamism in each repeated coupling of these headless, limbless bodies: male and female at their essential, and the relationship between the two, changing but the same. Indiana's short, visceral but lyrical texts are interspersed throughout and form a conversation with these images, an unconventional non-narrative, part of a broader dialogue about the barrier of flesh, about desire and intimacy.\u003c\/p\u003e","brand":"VIOLETTE EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40850961629264,"sku":"9781900828369","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/towhom_00.jpg?v=1724662260"},{"product_id":"les-fleurs-by-louise-bourgeois","title":"LES FLEURS by Louise Bourgeois","description":"\u003cp\u003eフランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）作品集。本作は水彩絵具、グワッシュ、鉛筆を組み合わせ紙に描いた作品のシリーズであり、作者の晩年のシリーズの一つとして、自然、女性らしさ、感情表現をテーマとして探究された作品である。作者独自のスタイルで描かれた花のようなモチーフを特徴とし、繊細でありながら強い自己表現をしているようにも見え、成長や衰退、美や儚さを捉えている。花々は、自然が育む繊細な側面と女性らしさの複雑さを象徴しており、ライフサイクル、記憶、個人的なヒストリーにまつわるより深い心情的な物語を伝えている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2022年に刊行された初版ではカラーリソグラフ印刷で制作されており、第二版である本書はオフセット印刷で刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、米国における同性婚合法化運動推進のために2003年に設立された組織「Freedom to Marry」に向けて描かれたものでもある。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb data-stringify-type=\"bold\"\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan aria-label=\"\" class=\"c-mrkdwn__br\" data-stringify-type=\"paragraph-break\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci data-stringify-type=\"italic\"\u003eルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e会期：2024年9月25日（木） - 2025年1月19日（日）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e休館日：会期中無休\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e時間：10:00-22:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e場所：森美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca class=\"c-link\" data-stringify-link=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" data-sk=\"tooltip_parent\" href=\"https:\/\/www.mori.art.museum\/jp\/exhibitions\/bourgeois\/index.html\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes Fleurs by Louise Bourgeois is a work on paper that combines watercolor, gouache, and pencil. As part of her later works, it explores themes of nature, femininity, and emotional expression. The piece features floral motifs rendered in Bourgeois’ distinct style, where the flowers appear both delicate and assertive, capturing growth, decay, beauty, and transience. The flowers symbolise nature’s nurturing and delicate aspects, as well as femininity’s complexities, conveying deeper psychological narratives about life cycles, memory, and personal history.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe first edition of this publication was released in 2022 as a two color Risograph print.\u003c\/p\u003e","brand":"NIEVES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40895427313744,"sku":"9783907179703","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/LESFLEURS_00.jpg?v=1724659112"},{"product_id":"intimate-geometries-the-art-and-life-of-louise-bourgeois-by-louise-bourgeois","title":"INTIMATE GEOMETRIES: THE ART AND LIFE OF LOUISE BOURGEOIS by Louise Bourgeois","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eフランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワの（Louise Bourgeois）作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA must-have for the core contemporary art audience: Robert Storr's singular and long-awaited book is unprecedented in treating the full range of Louise Bourgeois's artistic achievement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn a career spanning nearly 75 years, Louise Bourgeois created a vast body of work that enriched the formal language of modern art while it expressed her intense inner struggles with unprecedented candor and unpredictable invention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHer solo 1982 retrospective at The Museum of Modern Art launched an extraordinarily productive late career, making her a much-honored and vivid presence on the international art scene until her death in 2010 at the age of 98.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTrained as a painter and printmaker, Bourgeois embraced sculpture as her primary medium and experimented with a range of materials over the years, including marble, plaster, bronze, wood, and latex. Bourgeois contributed significantly to Surrealism, Postminimalist, and installation art, but her work always remained fiercely independent of style or movement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith more than 1000 illustrations, Intimate Geometries: The Art and Life of Louise Bourgeois comprehensively surveys her immense oeuvre in unmatched depth. Writing from a uniquely intimate perspective, as a close personal friend of Bourgeois, and drawing on decades of research, Robert Storr critically evaluates her achievements and reveals the complexity and passion of one of the greatest artists of the twentieth century.\u003c\/p\u003e","brand":"PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40943785640016,"sku":"9781580933636","price":30800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1_ba7b2f97-05a2-4464-864e-19a861003dab.jpg?v=1728871435"},{"product_id":"unconscious-memories-by-louise-bourgeois","title":"UNCONSCIOUS MEMORIES by Louise Bourgeois","description":"\u003cp\u003eフランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）の作品集。2024年6月から9月までイタリア、ローマの「ボルゲーゼ美術館（Galleria Borghese）」で開催された展覧会に伴い刊行された。同美術館は、イタリア・ルネサンスおよびバロック美術を中心としたコレクションを所蔵し、女性現代アーティストの展覧会を開催することは今回が初となる。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e20世紀で最も影響力を持つアーティストの一人であり、深く個人的な部分を表現に用いる作者の作品と、この美術館に並ぶ傑作たちが、時代を超えた対話を繰り広げる。展覧会は、美術館の部屋をいくつか通り、1967年に作者が初めてローマを訪れた際に感嘆の声を上げた\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e「Aviary（鳥小屋）」と「メリディアーナ庭園（Meridiana Garden）」に抜けるルートで構成されている。この美術館は、作者の創作活動に大きな影響を与えた場所なのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展は、1991年に初めて制作に取り掛かり、その後数十年にわたって拡張し続けた建築空間作品「\u003cem\u003eCells\u003c\/em\u003e」を中心に展開されている。この作品シリーズは、モニュメント的な大きさと、作者が独自に持つ小宇宙へと向けられた深遠かつ強烈な探求心が組み合わされている。本シリーズは大きな金属製のケージに、自身の生活から着想を得たオブジェや彫刻作品が収められ、特別に制作された作品とともに美術館に配置されている。この作品は、私的な領域と社会的な領域の結びつきを通じ、作家という個人的な記憶と、美術館という集団的な記憶が交わるデバイスとなる。「ボルゲーゼ美術館」のコレクションとともに展示されることで、古代美術と現代美術の並置が本展に豊かな実りをもたらしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者の研究者であり本展のキュレーションを手がけたフィリップ・ララット・スミス（Philip Larratt-Smith）、美術史家であり同じくキュレーションを担当したジェラルディン・レアルディ（Geraldine Leardi）、展覧会を企画したクロエ・ペローネ（Cloé Perrone）が編集した本書は、二人のキュレーターをはじめ、アナスタシア・ディアス（Anastasia Diaz）、研究者であるエミリー・ブヴァール（Émilie Bouvard ）とエスター・コーエン（Ester Coen）が寄稿した批評文を収録。研究者であるカロリーナ・スプロヴィエリ（Carolina Sprovieri）による、長年作者のアシスタントを務め親友でもあるジェリー・ゴロヴォイ（Jerry Gorovoy）へのインタビューも掲載し、本書に厚みを持たせている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展は、「イーストン財団（The Easton Foundation）」と「フランス・アカデミー・ヴィラ・メディチ（Academy of France - Villa Medici）」の協力のもと開催された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBourgeois’ deeply personal Cell works placed in a timeless dialogue with the masterpieces of the Galleria Borghese\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis volume follows an exhibition at the Galleria Borghese in Rome of works by Louise Bourgeois (1911–2010), one of the most influential artists of the 20th century. Casted Memory revolves around the Cells: architectural spaces that Bourgeois first created in 1991 and continued to expand upon over the following decades, combining monumental dimensions with a profound and intense exploration of her individual microcosm. The Cells consist of large metal cages housing objects and sculptures from her own personal life, alongside specifically created works. Thus, the Cells become devices of an individual and collective memory through the union of private and social spheres. Bourgeois’ works are displayed alongside pieces from the collection at the Galleria Borghese in a fruitful juxtaposition between ancient and contemporary art. The catalog, edited by Philip Larratt-Smith, Geraldine Leardi and Cloé Perrone, is enriched by critical contributions by the curators themselves, by Anastasia Diaz and by the scholars Émilie Bouvard and Ester Coen, as well as by an interview with Jerry Gorovoy by Carolina Sprovieri.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MARSILIO ARTE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41097307291728,"sku":"9791254632178","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1_60b3a227-56fc-4865-b420-e64078b7766a.jpg?v=1745667217"},{"product_id":"gray-at-60","title":"GRAY AT 60","description":"\u003cp\u003eニューヨークのギャラリー「リチャード・グレイ・ギャラリー（Richard Gray Gallery）」による作品集。2023年1月から3月にかけてシカゴ、3月から5月にかけてニューヨークの同ギャラリーで開催された展覧会に伴い刊行された。アーティストのビジョンを表現する場として在り続けてきたギャラリーの60年を記録した一冊。「スミソニアン・アメリカ美術館（Smithsonian American Art Museum）」元館長であるエリザベス・ブラウン（Elizabeth Broun）博士による寄稿をはじめ、アーティストのベサニー・コリンズ（Bethany Collins）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/torkwase-dyson\"\u003eトルクワセ・ダイソン（Torkwase Dyson）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/theaster-gates\"\u003eシアスター・ゲイツ（Theaster Gates）\u003c\/a\u003e、ユアン・ギブズ（Ewan Gibbs）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rashid-johnson\"\u003eラシード・ジョンソン（Rashid Johnson）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alex-katz\"\u003eアレックス・カッツ（Alex Katz）\u003c\/a\u003e、ジャウマ・プレンサ（Jaume Plensa）らがテキストを寄せる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は100年以上にわたる美術史の中で用いられてきた一つの素材である紙を追う。アーティストたちが紙というメディアに対し、触れるということの指標として、そして即時性を表す面として、無数に使用してきた方法を調査することが目的である。その歴史を振り返りながら、モダニズム、抽象表現主義、ポップ、コンテンポラリーなど、様々な表現が共存する展覧会となった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e参加作家：Jennifer Bartlett, McArthur Binion, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/louise-bourgeois\"\u003eLouise Bourgeois\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alexander-calder\"\u003eAlexander Calder\u003c\/a\u003e, Bethany Collins, Joseph Cornell, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/willem-de-kooning\"\u003eWillem de Kooning\u003c\/a\u003e, Edgar Degas, Jim Dine, Jean Dubuffet, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/torkwase-dyson\"\u003eTorkwase Dyson\u003c\/a\u003e, Sam Francis, Helen Frankenthaler, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/theaster-gates\"\u003eTheaster Gates\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alberto-giacometti\"\u003eAlberto Giacometti\u003c\/a\u003e, Ewan Gibbs, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/arshile-gorky\"\u003eArshile Gorky\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/philip-guston\"\u003ePhilip Guston\u003c\/a\u003e, Grace Hartigan, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mary-heilmann\"\u003eMary Heilmann\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/eva-hesse\"\u003eEva Hesse\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/david-hockney\"\u003eDavid Hockney\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jasper-johns\"\u003eJasper Johns\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rashid-johnson\"\u003eRashid Johnson\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alex-katz\"\u003eAlex Katz\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ellsworth-kelly\"\u003eEllsworth Kelly\u003c\/a\u003e, David Klamen, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/franz-kline\"\u003eFranz Kline\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lee-krasner\"\u003eLee Krasner\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yayoi-kusama\"\u003eYayoi Kusama\u003c\/a\u003e, Ellen Lanyon, Fernand Léger, Tony Lewis, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/roy-lichtenstein\"\u003eRoy Lichtenstein\u003c\/a\u003e, Jim Lutes, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/agnes-martin\"\u003eAgnes Martin\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/henri-matisse\"\u003eHenri Matisse\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/joan-miro\"\u003eJoan Miró\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/henry-moore\"\u003eHenry Moore\u003c\/a\u003e, Carrie Moyer, Elizabeth Murray, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alice-neel\"\u003eAlice Neel,\u003c\/a\u003e Barnett Newman, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/pablo-picasso\"\u003ePablo Picasso\u003c\/a\u003e, Jaume Plensa, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jackson-pollock\"\u003eJackson Pollock\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/susan-rothenberg\"\u003eSusan Rothenberg\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mark-rothko\"\u003eMark Rothko\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ed-ruscha\"\u003eEd Ruscha\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-serra\"\u003eRichard Serra\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/leon-polk-smith\"\u003eLeon Polk Smith\u003c\/a\u003e, Evelyn Statsinger, John Stezaker, John Storrs, Bob Thompson, Henri de Toulouse-Lautrec, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/cy-twombly\"\u003eCy Twombly\u003c\/a\u003e, jina valentine, \u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eAndy Warhol\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by GRAY, \u003cem\u003eGRAY at 60\u003c\/em\u003e is an in-depth volume dedicated to the 2023 exhibition at GRAY, surveying the gallery’s six decades of giving a platform to artists’ visions. GRAY at 60 features an extensive contribution from Elizabeth Broun, PhD, Director Emerita of the Smithsonian American Art Museum, and texts from artists Bethany Collins, Torkwase Dyson, Theaster Gates, Ewan Gibbs, Rashid Johnson, Alex Katz, Jaume Plensa, and others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGRAY at 60\u003c\/em\u003e pursues a single material—paper—across more than one hundred years of art history to survey the myriad ways in which artists use the medium as an index of touch and a surface for immediacy. Reflecting on this history, the exhibition makes space for Modernist, Abstract Expressionist, Pop, Contemporary, and other expansive practices to be shown along side one another. \u003c\/p\u003e","brand":"RICHARD GRAY GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41232866607184,"sku":"9798985761344","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_27a2196d-d1ea-41fd-b1ef-f694237269a8.jpg?v=1759822403"},{"product_id":"the-insomnia-drawings-by-louise-bourgeois","title":"THE INSOMNIA DRAWINGS by Louise Bourgeois","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eフランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e不眠症は作者の一生涯にわたり付きまとった。1994年11月から1995年6月にかけて、彼女は眠れない時間に浮かび上がった思考や記憶、イメージを紙に書き留めた。こうして生まれた220点のドローイングは、作者にインスピレーションを与えた衝動、源泉、モチーフの真髄を体現している。2001年に「Scalo and The Daros Collection」より刊行された本書は、「イーストン財団（The Easton Foundation）」と出版社「Hauser \u0026amp; Wirth」の協力により新たに刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e第1巻では、各ドローイングの両面が95%の縮尺で忠実に再現されている。作者はドローイングの表面では視覚的イメージを構成し、裏面には詩的な文章、格言、日常の喧騒に関連する様々なメモを記した。第2巻には元「ルーヴル美術館」現代美術部門チーフキュレーターのマリ＝ロール・ベルナダック（Marie-Laure Bernadac）と評論家のエリザベス・ブロンフェン（Elisabeth Bronfen）によるエッセイに加え、年表と作品リストを収録し、作者がフランス語と英語の両方で記した文章の全文も掲載。美しくも不安を誘い、ユーモアと情熱に満ちた本書は、非凡な芸術家の生涯と作品を映す鏡である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e限定版（クロス装、ハードスリップケース、ナンバリングカード付属、1,500部限定発行）は\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/the-insomnia-drawings-by-louise-bourgeois-limited-edition\" target=\"_blank\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInsomnia was a lifelong companion of Louise Bourgeois’s nights. Between November 1994 and June 1995, she committed to paper the thoughts, memories, and images that surfaced during these sleepless hours. The resultant 220 drawings represent the quintessence of the impulses, sources, and motifs that inspired Bourgeois’s work. Originally published in 2001 by Daros and Scalo, the two-volume set of \u003cem\u003eThe Insomnia Drawings\u003c\/em\u003e is newly available courtesy of The Easton Foundation and Hauser \u0026amp; Wirth Publishers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Volume I, both sides of each drawing are faithfully reproduced at a 95% scale; Bourgeois composed mostly visual imagery on the drawings’ fronts, and inscribed the backs with poetic writings, aphorisms, and various notes related to the hustle and bustle of everyday life. Volume II features essays by Marie-Laure Bernadac and Elisabeth Bronfen, alongside a chronology and checklist of works, including full transcriptions of Bourgeois’s writings, which were written in French and English. At once beautiful and disquieting, humorous and passionate, '\u003cem\u003eThe Insomnia Drawings\u003c\/em\u003e' are a unique mirror of an extraordinary artist’s life and work.\u003c\/p\u003e","brand":"DAROS COLLECTION, PETER BLUM EDITION, SCALO, THE EASTON FOUNDATION, HAUSER \u0026 WIRTH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41261251067984,"sku":"9783908247395","price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_5d642c8c-8f2d-4bb5-ae5e-04958a6b0582.jpg?v=1762488306"},{"product_id":"the-insomnia-drawings-by-louise-bourgeois-limited-edition","title":"THE INSOMNIA DRAWINGS by Louise Bourgeois [LIMITED EDITION]","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(64, 64, 64);\"\u003eフランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）作品集。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e本リミテッド・エディションは、\u003ca style=\"color: rgb(64, 64, 64);\" rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/the-insomnia-drawings-by-louise-bourgeois\" target=\"_blank\"\u003e通常版\u003c\/a\u003eと異なり2色のクロス装が施され、ナンバリング入りのカードが付属、スリップケースもハード仕様で作られている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e ※掲載されている画像のナンバリングは一例です。異なる番号をお届けいたします。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e不眠症は作者の一生涯にわたり付きまとった。1994年11月から1995年6月にかけて、彼女は眠れない時間に浮かび上がった思考や記憶、イメージを紙に書き留めた。こうして生まれた220点のドローイングは、作者にインスピレーションを与えた衝動、源泉、モチーフの真髄を体現している。2001年に「Scalo and The Daros Collection」より刊行された本書は、「イーストン財団（The Easton Foundation）」と出版社「Hauser \u0026amp; Wirth」の協力により新たに刊行された。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(64, 64, 64);\"\u003e第1巻では、各ドローイングの両面が95%の縮尺で忠実に再現されている。作者はドローイングの表面では視覚的イメージを構成し、裏面には詩的な文章、格言、日常の喧騒に関連する様々なメモを記した。第2巻には元「ルーヴル美術館」現代美術部門チーフキュレーターのマリ＝ロール・ベルナダック（Marie-Laure Bernadac）と評論家のエリザベス・ブロンフェン（Elisabeth Bronfen）によるエッセイに加え、年表と作品リストを収録し、作者がフランス語と英語の両方で記した文章の全文も掲載。美しくも不安を誘い、ユーモアと情熱に満ちた本書は、非凡な芸術家の生涯と作品を映す鏡である。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(64, 64, 64);\"\u003eInsomnia was a lifelong companion of Louise Bourgeois’s nights. Between November 1994 and June 1995, she committed to paper the thoughts, memories, and images that surfaced during these sleepless hours. The resultant 220 drawings represent the quintessence of the impulses, sources, and motifs that inspired Bourgeois’s work. Originally published in 2001 by Daros and Scalo, this limited edition of ‘\u003cem\u003eThe Insomnia Drawings\u003c\/em\u003e’, presented in two beautifully crafted, cloth-bound, numbered volumes, is newly available courtesy of The Easton Foundation and Hauser \u0026amp; Wirth Publishers.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(64, 64, 64);\"\u003eIn the first volume, both sides of each drawing are faithfully reproduced at a 95% scale; Bourgeois composed mostly visual imagery on the drawings’ fronts, and inscribed the backs with poetic writings, aphorisms, and various notes related to the hustle and bustle of everyday life. The accompanying second volume features essays by Marie-Laure Bernadac and Elisabeth Bronfen, alongside a chronology and checklist of works, including full transcriptions of Bourgeois’s writings, which were written in French and English. At once beautiful and disquieting, humorous and passionate, '\u003cem\u003eThe Insomnia Drawings\u003c\/em\u003e' are unique mirror of an extraordinary artist’s life and work.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DAROS COLLECTION, PETER BLUM EDITION, SCALO, THE EASTON FOUNDATION, HAUSER \u0026 WIRTH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41261353369680,"sku":"9783908247388","price":33000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/insomunia_00.jpg?v=1760415114"},{"product_id":"artists-editions-for-parkett-200-art-works-25-years","title":"ARTISTS' EDITIONS FOR PARKETT: 200 ART WORKS 25 YEARS","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1984年から2017年にかけて発行された代表的なアート雑誌『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eパルケット（PARKETT\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e）\u003c\/em\u003e』の記録をまとめたカタログ・レゾネ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本書は創刊から最初の25年間にわたり『\u003cem\u003eParkett\u003c\/em\u003e』のためにアーティストが制作したエディション作品、全200点の作品を完全収録する一冊であり、創刊25周年を記念して刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1984年の創刊以来、本誌のためにアーティストが制作した美術作品、版画、写真、オブジェなどのエディション作品全200点をもれなく紹介、1ページ1点のカラー図版に詳細な作品解説が添えられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美術史家スーザン・トールマン\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e（Susan Tallman）のエッセイ「\u003cem\u003e美術館のままごと遊び\u003c\/em\u003e」は、このエディション作品を深く広範に分析。これらのエディションが、世界中の影響力あふれる優れたアーティストたちの卓越した作品であることを実証している。「ニューヨーク近代美術館（Museum of Modern Art, New York）」版画装画本部門主席学芸員デボラ・ワイのエッセイ（Deborah Wye）は、エディション作品の制作から、インサート（ページアート）、背表紙、記事や雑誌全体のデザインまでパルケットがいかに多様なかたちでアーティストたちと協力してきたかを綴る。さらに本書には、全85巻の表紙カラー図版、「パルケット」誌やエディション作品の制作にかかわるアーティストのスケッチ、手紙などの資料、インサートや背表紙の一覧に加えて、創刊以来25年間の執筆者全員と1,400点の記事の総目録も収録されている。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本書は、『\u003cem\u003eParkett\u003c\/em\u003e』の巡回回顧展のうち、2009年9月に「金沢21世紀美術館」で開催されたアート雑誌『\u003cem\u003eパルケット（PARKETT）\u003c\/em\u003e』25周年記念展覧会「\u003cem\u003e200 ART WORKS 25 YEARS、パルケット・エディションズ\u003c\/em\u003e」を機に刊行された。同展はこれまで、「ニューヨーク近代美術館（Museum of Modern Art, New York）」（2001年）、ロンドンの「ホワイトチャペル・ギャラリー（Whitechapel Art Gallery）」（2001年）、「クンストハウス・チューリヒ（Kunsthaus Zürich）」（2004年）、「金沢21世紀美術館」（2009年）、シンガポールの「STPI（Singapore Tyler Print Institute）」（2010年）、「ソウル・アーツ・センター ハンガラム美術館（Seoul Arts Center, Hangaram Museum）」（2010年–2011年）、北京の「ユーレンス現代芸術センター（UCCA Center for Contemporary Art）」（2012年）、「台北市立美術館（Taipei Fine Arts Museum）」（2013年）などで開催された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lawrence-weiner\"\u003eローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）\u003c\/a\u003e、ジェフ・クーンズ（Jeff Koons）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/damien-hirst\"\u003eダミアン・ハースト（Damien Hirst）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/william-kentridge\"\u003eウィリアム・ ケントリッジ （William Kentridge）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rebecca-horn\"\u003eレベッカ・ホルン（Rebecca Horn）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/martin-kippenberger\"\u003eマーティン・キッペンバーガー（Martin Kippenberger）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/susan-rothenberg\"\u003eスーザン・ローゼンバーグ（Susan Rothenberg）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yayoi-kusama\"\u003e草間彌生\u003c\/a\u003e、森万里子らによる作品群が一堂に会する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e日本語、英語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e掲載作家：\u003cbr\u003eTomma Abts, Franz Ackermann, Eija-Liisa Ahtila, Ai Weiwei, Doug Aitken, Jennifer Allora \/ Guillermo Calzadilla, Pavel Althamer, Kai Althoff, Francis Alÿs, Laurie Anderson, John Armleder, Richard Artschwager, John Baldessari, Stephan Balkenhol, Matthew Barney, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft, Ross Bleckner, John Bock, Alighiero e Boetti, Christian Boltanski, Monica Bonvicini, Louise Bourgeois, Carol Bove, Olaf Breuning, Glenn Brown, Angela Bulloch, Daniel Buren, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Vija Celmins, Francesco Clemente, Chuck Close, Enzo Cucchi, John Currin, Tacita Dean, Thomas Demand, Martin Disler, Peter Doig, Trisha Donnelly, Marlene Dumas, Olafur Eliasson, Tracey Emin, Urs Fischer, Eric Fischl, Peter Fischli \/ David Weiss, Sylvie Fleury, Günther Förg, Robert Frank, Tom Friedman, Katharina Fritsch, Bernard Frize, Ellen Gallagher, Isa Genzken, Franz Gertsch, Gilbert \u0026amp; George, Liam Gillick, Robert Gober, Nan Goldin, Dominique Gonzalez-Foerster, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Dan Graham, Rodney Graham, Katharina Grosse, Mark Grotjahn, Andreas Gursky, Wade Guyton, David Hammons, Rachel Harrison, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Carsten Höller, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Roni Horn, Gary Hume, Pierre Huyghe, Christian Jankowski, Ilya Kabakov, Anish Kapoor, Alex Katz, Mike Kelley, Ellsworth Kelly, William Kentridge, Jon Kessler, Karen Kilimnik, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Jeff Koons, Jannis Kounellis, Yayoi Kusama, Wolfgang Laib, Maria Lassnig, Zoe Leonard, Sherrie Levine, Sarah Lucas, Christian Marclay, Brice Marden, Paul McCarthy, Josiah McElheny, Lucy McKenzie, Julie Mehretu, Mario Merz, Beatriz Milhazes, Marilyn Minter, Tracey Moffatt, Mariko Mori, Malcolm Morley, Sarah Morris, Juan Muñoz, Jean-Luc Mylayne, Bruce Nauman, Ernesto Neto, Olaf Nicolai, Cady Noland, Albert Oehlen, Meret Oppenheim, Gabriel Orozco, Tony Oursler, Laura Owens, Jorge Pardo, Philippe Parreno, Mai-Thu Perret, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Richard Phillips, Sigmar Polke, Richard Prince, Michael Raedecker, Markus Raetz, Charles Ray, Jason Rhoades, Gerhard Richter, Bridget Riley, Pipilotti Rist, Matthew Ritchie, Tim Rollins and K.O.S., Ugo Rondinone, James Rosenquist, Susan Rothenberg, Thomas Ruff, Edward Ruscha, Anri Sala, Wilhelm Sasnal, Gregor Schneider, Thomas Schütte, Dana Schutz, Richard Serra, Cindy Sherman, Roman Signer, Andreas Slominski, Josh Smith, Rudolf Stingel, Beat Streuli, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Philip Taaffe, Sam Taylor-Wood, Diana Thater, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Fred Tomaselli, Rosemarie Trockel, James Turrell, Luc Tuymans, Keith Tyson, Cosima von Bonin, Kara Walker, Jeff Wall, Andy Warhol, Rebecca Warren, Gillian Wearing, Lawrence Weiner, John Wesley, Franz West, Rachel Whiteread, Sue Williams, Robert Wilson, Christopher Wool, Yang Fudong\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-c3b6d8b0-7fff-b94c-6df8-2e0b1f6b914f\"\u003e\u003c\/b\u003eThis catalogue raisonné fully documents all 200 artworks made by  artists for Parkett in the first 25 years. The book contains an essay by  Deborah Wye, Chief Curator emeritus, Prints and Illustrated Books,  Museum of Modern Art, New York, who looks at the different ways in which  Parkett collaborates with artists, including the editions, inserts,  spines, covers, texts and the design of the publication. Susan Tallman,  art historian and author, explores the range and diversity of Parkett’s  editions which represent distinct responses from many of the most  inspiring and influential contemporary artists worldwide. The publication features 200 full-page color reproductions of all editions, as well as  artists’ sketches and letters, color reproductions of 85 Parkett Covers,  and indexes of all Insert and Spine projects. It also includes a list  of all authors and 1400 texts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished on the occasion of Parkett’s evolving travelling Retrospective, which has been on view at MoMA\/New York (2001), Whitechapel Art Gallery, London (2001), Kunsthaus Zurich (2004), the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan (2009), the STPI, Singapore (2010), the Seoul Arts Center, Hangaram Museum, Seoul (2010\/11), UCCA, Beijing (2012), Taipei Fine Arts Museums (2013) et al.\u003c\/p\u003e","brand":"PARKETT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41998925758544,"sku":"9783907582251","price":10120.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_9851a742-e89e-48a1-b57c-953c3733c76c.jpg?v=1770866689"},{"product_id":"parkett-collaborations-editions-since-1984","title":"PARKETT COLLABORATIONS \u0026 EDITIONS SINCE 1984","description":"\u003cp\u003e1984年から2017年にかけて発行された代表的なアート雑誌『\u003cem\u003eパルケット\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003ePARKETT\u003c\/em\u003e）』によるアーティスト・エディションのカタログ・レゾネ。2001年4月から6月にかけて「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」で開催した展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e約20年にわたり、同誌は現代美術を扱う国際的な主要ジャーナルとしての地位を築いてきた。アーティストに関する深い考察と紹介は批評と分析の基準となっており、この雑誌に掲載されることは、世界中の現代アーティストにとって名誉とされている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこれまでに100名を超えるアーティストが誌面の内容および読者向けに制作される特別エディション作品の制作において協働してきた。本書は新たなカタログ・レゾネとして、120名のアーティストによるエディション作品を網羅し、すべてカラー図版で収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた本書は、これらのエディションに加え、これまでにテキストを寄稿してきた多くの執筆者にも光を当て、その全寄稿の索引を掲載するとともに、60点以上におよぶ表紙をすべてカラーで再録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「ニューヨーク近代美術館」のキュレーターであるデボラ・ワイ（Deborah Wye）は、エディション、インサート、背表紙、カバー、そして出版物のデザインに至るまで、同誌とアーティストとの多様な協働の方法について論じている。美術史家であるスーザン・トールマン（Susan Tallman）は、長年にわたるアーティスト・エディションの多様性と豊かさを考察する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録作家：\u003cbr\u003eDoug Aitken, Laurie Anderson, John M Armleder, Richard Artschwager, John Baldessari, Stephan Balkenhol, Matthew Barney, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft, Ross Bleckner, Alighiero e Boetti, Christian Boltanski, Louise Bourgeois, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Vija Celmins, Francesco Clemente, Chuck Close, Enzo Cucchi, Martin Disler, Marlene Dumas, Eric Fischl, Peter Fischli \u0026amp; David Weiss, Sylvie Fleury, Günther Förg, Katharina Fritsch, Franz Gertsch, Gilbert and George, Liam Gillick, Robert Gober, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Andreas Gursky, David Hammons, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Roni Horn, Gary Hume, Ilya Kabakov, Alex Katz, Mike Kelley, Ellsworth Kelly, Karen Kilimnik, Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Jeff Koons, Jannis Kounellis, Yayoi Kusama, Wolfgang Laib, Sherrie Levine, Sarah Lucas, Brice Marden, Mario Merz, Tracey Moffatt, Mariko Mori, Malcolm Morley, Sarah Morris, Juan Muñoz, Jean-Luc Mylayne, Bruce Nauman, Cady Noland, Meret Oppenheim, Gabriel Orozco, Tony Oursler, Jorge Pardo, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Sigmar Polke, Richard Prince, Markus Raetz, Charles Ray, Jason Rhoades, Gerhard Richter, Bridget Riley, Pipilotti Rist, Matthew Ritchie, Tim Rollins and K.O.S, Ugo Rondinone, James Rosenquist, Susan Rothenberg, Thomas Ruff, Ed Ruscha, Thomas Schütte, Cindy Sherman, Roman Signer, Andreas Slominski, Beat Streuli, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Philip Taaffe, Sam Taylor-Wood, Diana Thater, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, James Turrell, Luc Tuymans, Kara Walker, Jeff Wall, Andy Warhol, Lawrence Weiner, Franz West, Rachel Whiteread, Sue Williams, Robert Wilson, Christopher Wool.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEssays by Susan Tallman and Deborah Wye.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor nearly two decades Parkett has been the leading international journal on contemporary art. Its in-depth presentations on artists have become the standard for criticism and analysis, and being selected to be in Parkett is considered an honor for contemporary artists worldwide. More than 100 artists have collaborated with Parkett on both the journal's content and the production of special art editions made available to the readers of Parkett. In this new catalogue raisonne, each of the 120 artists' editions are fully documented and reproduced in full color. Along with the editions, this volume also pays tribute to the many authors who have written texts for Parkett by providing a complete index of their contributions, and it reproduces each Parkett cover, now more than 60, in full color. Deborah Wye, a curator at the Museum of Modern Art, writes an essay looking at the various methods of collaboration between Parkett and the artists, including the editions, inserts, spines, covers, and design of the publication. Susan Tallman explores the diversity and richness of the artists' editions through the years. This book coincides with the exhibition \u003cem\u003eCollaborations with Parkettt: 1984 to Now\u003c\/em\u003e, at the Museum of Modern Art, New York, in the spring of 2001.\u003c\/p\u003e","brand":"PARKETT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42120215822416,"sku":"9783907582220","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_35f06069-e053-4fcc-92c8-b23a3537be63.jpg?v=1773193515"},{"product_id":"00-drawings-2000-at-barbara-gladstone-gallery","title":"00: DRAWINGS 2000 AT BARBARA GLADSTONE GALLERY","description":"\u003cp\u003e2000年7月から8月にかけてニューヨークの「グラッドストーン・ギャラリー」（当時の名称は「バーバラ・グラッドストーン・ギャラリー（Barbara Gladstone Gallery）」）で開催された、100名を超える現代アーティストによる展覧会「\u003cem\u003e00\u003c\/em\u003e」のカタログ。本展では、参加アーティストに対し、その年、すなわち2000年に制作された紙作品の提出が依頼された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展は、年齢、国籍、規模、内容、制作過程、コンセプトといった境界を超える、不可欠な行為としてのドローイングに着目する。参加アーティストの多様性には、ドローイングという表現形式の豊かさが反映されている。こうして実現した展覧会と、それに伴って刊行された本書は、キュレーター、ライターのクラウス・ケルテス（Klaus Kertess）による示唆に富む論考とともに、2000年という時点におけるドローイングの実践を包括的に概観する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録アーティスト：\u003cbr\u003eアコンチ・スタジオ（Acconci Studio）、レイチェル・ファインスタイン（Rachel Feinstein）、カイ・アルトホフ（Kai Althoff）、エリック・フィッシュル（Eric Fischl）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-artschwager\"\u003eリチャード・アーシュワーガー（Richard Artschwager）\u003c\/a\u003e、ティム・ガードナー（Tim Gardner）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/john-baldessari\"\u003eジョン・バルデッサリ（John Baldessari）\u003c\/a\u003e、エイプリル・ゴーニック（April Gornik）、ミロスワフ・バウカ（Miroslaw Balka）、シュテファン・バルケンホール（Stephan Balkenhol）、クリス・ハンソン＆マシュー・バーニー（Chris Hanson \u0026amp; Matthew Barney）、ヘンドリカ・ゾンネンバーグ（Hendrika Sonnenberg）、ロバート・ベクトル（Robert Bechtle）、アルトゥーロ・エレーラ（Arturo Herrera）、エレン・バーケンブリット（Ellen Berkenblit）、ジョージー・ホプトン（Georgie Hopton）、ネイランド・ブレイク（Nayland Blake）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/roni-horn\"\u003eロニ・ホーン（Roni Horn）\u003c\/a\u003e、ロス・ブレックナー（Ross Bleckner）、ゲイリー・ヒューム（Gary Hume）、ジョン・ボック（John Bock）、カラム・イネス（Callum Innes）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/louise-bourgeois\"\u003eルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）\u003c\/a\u003e、マイケル・ジュー（Michael Joo）、セシリー・ブラウン（Cecily Brown）、イリヤ・カバコフ（Ilya Kabakov）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/vija-celmins\"\u003eヴィヤ・セルミンス（Vija Celmins）\u003c\/a\u003e、ジェーン・カプロウィッツ（Jane Kaplowitz）、ジョン・チルヴァー（John Chilver）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/anish-kapoor\"\u003eアニッシュ・カプーア（Anish Kapoor）\u003c\/a\u003e、フランチェスコ・クレメンテ（Francesco Clemente）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alex-katz\"\u003eアレックス・カッツ（Alex Katz）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/george-condo\"\u003eジョージ・コンド（George Condo）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ellsworth-kelly\"\u003eエルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）\u003c\/a\u003e、マイケル・クレイグ・マーティン（Michael Craig-Martin）、カレン・キリムニック（Karen Kilimnik）、ジョン・カリン（John Currin）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yayoi-kusama\"\u003e草間彌生\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/peter-doig\"\u003eピーター・ドイグ（Peter Doig）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/sean-landers\"\u003eショーン・ランダース（Sean Landers）\u003c\/a\u003e、ロイ・ダウェル（Roy Dowell）、リズ・ラーナー（Liz Larner）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/marlene-dumas\"\u003eマルレーネ・デュマス（Marlene Dumas）\u003c\/a\u003e、バリー・ル・ヴァ（Barry Le Va）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/carroll-dunham\"\u003eキャロル・ダナム（Carroll Dunham）\u003c\/a\u003e、ジュリアン・レスブリッジ（Julian Lethbridge）、サム・デュラント（Sam Durant）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/sol-lewitt\"\u003eソル・ルウィット（Sol LeWitt）\u003c\/a\u003e、マルセル・ザマ（Marcel Dzama）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/mark-manders\"\u003eマーク・マンダース（Mark Manders）\u003c\/a\u003e、キース・エドミア（Keith Edmier）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/robert-mangold\"\u003eロバート・マンゴールド（Robert Mangold）\u003c\/a\u003e、アンガス・フェアハースト（Angus Fairhurst）、ブライス・マーデン（Brice Marden）、ポール・マッカーシー（Paul McCarthy）、ピーター・ソール（Peter Saul）、ドナルド・モフェット（Donald Moffett）、トーマス・シャイビッツ（Thomas Scheibitz）、ポール・モリソン（Paul Morrison）、ケイティ・シマート（Katy Schimert）、マット・マリカン（Matt Mullican）、グレゴール・シュナイダー（Gregor Schneider）、ムンテアン／ローゼンブラム（Muntean \/ Rosenblum）、クリスチャン・シューマン（Christian Schumann）、村上隆、ミシェル・セグレ（Michelle Segre）、エリザベス・マーレー（Elizabeth Murray）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-serra\"\u003eリチャード・セラ（Richard Serra）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yoshitomo-nara\"\u003e奈良美智\u003c\/a\u003e、セルセ（Serse）、エルネスト・ネト（Ernesto Neto）、ジョエル・シャピロ（Joel Shapiro）、カーステン・ニコライ（Carsten Nicolai）、ポール・シーツェマ（Paul Sietsema）、クリス・オフィリ（Chris Ofili）、シャジア・シカンダー（Shahzia Sikander）、トニー・オースラー（Tony Oursler）、ディルク・スクレバー（Dirk Skreber）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/laura-owens\"\u003eローラ・オーウェンス（Laura Owens）\u003c\/a\u003e、キキ・スミス（Kiki Smith）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/raymond-pettibon\"\u003eレイモンド・ペティボン（Raymond Pettibon）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/ettore-spalletti\"\u003eエットーレ・スパレッティ（Ettore Spalletti）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/elizabeth-peyton\"\u003eエリザベス・ペイトン（Elizabeth Peyton）\u003c\/a\u003e、フランシス・スターク（Frances Stark）、エレン・フェラン（Ellen Phelan）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/billy-sullivan\"\u003eビリー・サリヴァン（Billy Sullivan）\u003c\/a\u003e、リチャード・フィリップス（Richard Phillips）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/philip-taaffe\"\u003eフィリップ・ターフ（Philip Taaffe）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jack-pierson\"\u003eジャック・ピアソン（Jack Pierson）\u003c\/a\u003e、アントニ・タピエス（Antoni Tàpies）、ラリ・ピットマン（Lari Pittman）、ロバート・テリエン（Robert Therrien）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/richard-prince\"\u003eリチャード・プリンス（Richard Prince）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rirkrit-tiravanija\"\u003eリクリット・ティラヴァーニャ（Rirkrit Tiravanija）\u003c\/a\u003e、アレッサンドロ・ラホ（Alessandro Raho）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/rosemarie-trockel\"\u003eローズマリー・トロッケル（Rosemarie Trockel）\u003c\/a\u003e、チャールズ・レイ（Charles Ray）、アラン・ターナー（Alan Turner）、マシュー・リッチー（Matthew Ritchie）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/kara-walker\"\u003eカラ・ウォーカー（Kara Walker）\u003c\/a\u003e、アレクシス・ロックマン（Alexis Rockman）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lawrence-weiner\"\u003eローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）\u003c\/a\u003e、アレクサンダー・ロス（Alexander Ross）、スー・ウィリアムズ（Sue Williams）、ジャッキー・サコッチオ（Jackie Saccoccio）、テリー・ウィンタース（Terry Winters）、デヴィッド・サーレ（David Salle）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/christopher-wool\"\u003eクリストファー・ウール（Christopher Wool）\u003c\/a\u003e、ジュリアン・サルメント（Julião Sarmento）、リサ・ユスカーヴェジ（Lisa Yuskavage）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis diverse collection documents the exhibition \u003cem\u003e00\u003c\/em\u003e at Barbara Gladstone Gallery in New York. For this exhibition, over one hundred prominent contemporary artists were asked to submit works on paper that were made that year: 2000.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e00\u003c\/em\u003e investigates the act of drawing as a vital necessity that transcends the bounds of age, nationality, scale, content, process, and concept. The richness of the medium is reflected by the diversity of the participating artists, who include: Acconci Studio, Kai Althoff, John Baldessari, Miroslaw Balka, Matthew Barney, John Bock, Louise Bourgeois, Cecily Brown, Vija Celmins, Francesco Clemente, Michael Craig-Martin, John Currin, Roy Dowell, Marlene Dumas, Carroll Dunham, Rachel Feinstein, Tim Gardner, April Gornik, Arturo Herrera, Gary Hume, Sol LeWitt, Anish Kapoor, Ellsworth Kelly, Yayoi Kusama, Mark Manders, Brice Marden, Chris Ofili, Elizabeth Peyton, Ellen Phelan, Lari Pittman, Richard Prince, Charles Ray, Gregor Schneider, Richard Serra, Serse, Takashi Murakami, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, Kara Walker, Lawrence Weiner, and Christopher Wool. The resulting exhibition and its accompanying catalogue--including an illuminating essay by the curator and writer Klaus Kertess--act as a definitive survey of the practice of drawing at its moment.\u003c\/p\u003e","brand":"GLADSTONE GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42543960817744,"sku":"9780970342201","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_eabd3490-e640-4e6e-9293-8a7535e18500.jpg?v=1781852135"},{"product_id":"et-la-vie-continue-dessins-de-la-collection-karmitz-by-marin-karmitz","title":"ET LA VIE CONTINUE… DESSINS DE LA COLLECTION KARMITZ by Marin Karmitz","description":"\u003cp\u003eルーマニア生まれ、映画会社「MK2」の創業者であり、フランスの映画界において独立系映画の発展において重要な役割を果たしたフランス人映画監督でありプロデューサーのマリン・カルミッツ（Marin Karmitz）のコレクションを紹介する作品集。2026年4月から5月まで、フランスの「アルル・ドローイング・フェスティバル（Arles Drawing Festival）」の一環として開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は作者が所蔵する、歴史的、近代的、現代的なドローイング・コレクションをめぐる旅へと誘う一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、カルミッツのコレクションから抜粋した150点を超えるドローイングを収録する。歴史的作家ではテオドール・ジェリコー（Théodore Géricault）、ヴィクトル・ユゴー（Victor Hugo）、近代の作家ではオットー・ディックス（Otto Dix）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alberto-giacometti\"\u003eアルベルト・ジャコメッティ（Alberto Giacometti）\u003c\/a\u003e、現代の作家ではポーラ・レゴ（Paula Rego）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/annette-messager\"\u003eアネット・メサジェ（Annette Messager）\u003c\/a\u003eらの作品を通して、本書はコレクション全体を貫く「生の衝動」と「死の衝動」の緊張関係を浮かび上がらせる。そこでは、人間の身体は、その有限性を絶えず想起させるさまざまな要因と向き合い続ける存在として描き出されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書には別冊小冊子が付属し、フランシスコ・デ・ゴヤ（Francisco de Goya）による銅版画（エッチング）の連作「\u003cem\u003e戦争の惨禍\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eLos Desastres de la Guerra\u003c\/em\u003e）」全80点の収録している。この冊子は、本書によるアーカイブをさらに拡張するための最初の試みとして構成されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者とアントワーヌ・ド・ガルベール（Antoine de Galbert）へのインタビューも収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作品解説：ジュリー・ジョーンズ（Julie Jones）、アントワーヌ・シャンプノワ（Antoine Champenois）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録作家：\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/christian-boltanski\"\u003eクリスチャン・ボルタンスキー（Christian Boltanski）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/louise-bourgeois\"\u003eルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/constantin-brancusi\"\u003eコンスタンティン・ブランクーシ（Constantin Brancusi）\u003c\/a\u003e、ヴィンチェンツォ・カムッチーニ（Vincenzo Camuccini）、カミーユ・コロー（Camille Corot）、ヘンリー・ダーガー（Henry Darger）、ダミアン・ドーフレーヌ（Damien Daufresne）、ジャン・デルヴィル（Jean Delville）、オットー・ディックス、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/jean-dubuffet\"\u003eジャン・デュビュッフェ（Jean Dubuffet）\u003c\/a\u003e、ベルナール・デュフール（Bernard Dufour）、ジャン・フォートリエ（Jean Fautrier）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lucian-freud\"\u003eルシアン・フロイド（Lucian Freud）\u003c\/a\u003e、ヴィンチェンツォ・ジェミート（Vincenzo Gemito）、テオドール・ジェリコー、アルベルト・ジャコメッティ、レオン・ゴラブ（Leon Golub）、ベアトリス・ゴンサレス（Beatriz González）、フリオ・ゴンサレス（Julio González）、フランシスコ・デ・ゴヤ、ジョージ・グロス（George Grosz）、グエルチーノ（Le Guerchin）、エリカ・ヘダヤット（Elika Hedayat）、フェルディナント・ホドラー（Ferdinand Hodler）、ヴィクトル・ユゴー、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル（Jean-Auguste-Dominique Ingres）、タデウシュ・カントル（Tadeusz Kantor）、ウジェーヌ・ルロワ（Eugène Leroy）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/man-ray\"\u003eマン・レイ（Man Ray）\u003c\/a\u003e、ステファーヌ・マンデルバウム（Stéphane Mandelbaum）、マリアン・S・マリアン（Maryan S. Maryan）、アンドレ・マッソン（André Masson）、アネット・メサジェ、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/joan-miro\"\u003eジョアン・ミロ（Joan Miró）\u003c\/a\u003e、オスカル・ムニョス（Óscar Muñoz）、エルネスト・ピニョン＝エルネスト（Ernest Pignon-Ernest）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/arnulf-rainer\"\u003eアルヌルフ・ライナー（Arnulf Rainer）\u003c\/a\u003e、ポーラ・レゴ、リス（Riss）、オーギュスト・ロダン（Auguste Rodin）、オスカー・シュレンマー（Oskar Schlemmer）、ルイ・ステール（Louis Soutter）、ナンシー・スペロ（Nancy Spero）、レオン・スピリアールト（Léon Spilliaert）、アリーナ・シャポチニコフ（Alina Szapocznikow）、イヴ・タンギー（Yves Tanguy）、トミ・ウンゲラー（Tomi Ungerer）、フェリックス・ヴァロットン（Félix Vallotton）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/andy-warhol\"\u003eアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）\u003c\/a\u003e。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e英語、フランス語併記。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA journey through the collection of historical, modern, and contemporary drawings of producer and filmmaker Marin Karmitz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis catalogue brings together more than 150 drawings from the Karmitz collection. Through works by artists historical (Théodore Géricault, Victor Hugo), modern (Otto Dix, Alberto Giacometti), and contemporary (Paula Rego, Annette Messager), the selection highlights the tension between the life and death drives running throughout the collection, wherein the human body is relentlessly confronted with the eternal return of the many causes of its finitude.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe catalogue is accompanied by a booklet, bringing together all the engravings from the \u003cem\u003eLos Desastres de la Guerra\u003c\/em\u003e series by Francisco de Goya, conceived as a first extension of this printed archive.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished on the occasion of the eponymous exhibition as part of the Arles Drawing Festival, from April 18 to May 17, 2026.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInterview with Marin Karmitz and Antoine de Galbert\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNotices by Julie Jones and Antoine Champenois\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtists: Christian Boltanski, Louise Bourgeois, Constantin Brancusi, Vincenzo Camuccini, Camille Corot, Henry Darger, Damien Daufresne, Jean Delville, Otto Dix, Jean Dubuffet, Bernard Dufour, Jean Fautrier, Lucian Freud, Vincenzo Gemito, Théodore Géricault, Alberto Giacometti, Leon Golub, Beatriz González, Julio González, Francisco de Goya, George Grosz, Le Guerchin, Elika Hedayat, Ferdinand Hodler, Victor Hugo, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Tadeusz Kantor, Eugène Leroy, Man Ray, Stéphane Mandelbaum, Maryan S. Maryan, André Masson, Annette Messager, Joan Miró, Óscar Muñoz, Ernest Pignon-Ernest, Arnulf Rainer, Paula Rego, Riss, Auguste Rodin, Oskar Schlemmer, Louis Soutter, Nancy Spero, Léon Spilliaert, Alina Szapocznikow, Yves Tanguy, Tomi Ungerer, Félix Vallotton, Andy Warhol.\u003c\/p\u003e","brand":"EMPIRE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42674597986384,"sku":"9791095991878","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_44dbf6e9-1bb4-4e3f-b35b-efd0495f23fc.jpg?v=1782183751"},{"product_id":"the-great-feminist-art-party","title":"THE GREAT FEMINIST ART PARTY - A 1000 PIECE JIGSAW RIOT","description":"\u003cp\u003e25人の女性アーティストをモチーフに作られた1,000ピースのジグソーパズル。解説冊子付き。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eピースを組み立てると美術界を代表する25人のフェミニストたちが集い、それぞれの物語を紹介し、その功績を称える一枚が浮かび上がる。鏡越しにセルフィーを撮る\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/frida-kahlo\"\u003eフリーダ・カーロ（Frida Kahlo）\u003c\/a\u003eとエリザベス・キャトレット（Elizabeth Catlett）、自身を象徴するモチーフであるチョウセンアサガオを花瓶に生ける\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/georgia-okeeffe\"\u003eジョージア・オキーフ（Georgia O’Keeffe）\u003c\/a\u003e、革新的なテキスタイル・アートについて語り合う\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/faith-ringgold\"\u003eフェイス・リングゴールド（Faith Ringgold）\u003c\/a\u003eと\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/louise-bourgeois\"\u003eルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）\u003c\/a\u003e。さらに見上げると、「ゲリラ・ガールズ（Guerrilla Girls）」がシャンデリアにぶら下がり楽しんでいる。イラストの中には、このシリーズの次作につながるかのような巧妙なヒントも隠されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eジュディ・シカゴ（Judy Chicago）はディナーパーティーのためのテーブルを整え、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/marina_abramovic\"\u003eマリーナ・アブラモヴィッチ（Marina Abramović）\u003c\/a\u003eはマニフェストを書き進める。\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/sarah-lucas\"\u003eサラ・ルーカス（Sarah Lucas）\u003c\/a\u003eと\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/tracey-emin\"\u003eトレイシー・エミン（Tracey Emin）\u003c\/a\u003eは遊び心あふれるポップアップショップを開き、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/yayoi-kusama\"\u003e草間彌生\u003c\/a\u003eはギャラリーの壁一面を水玉で埋め尽くしていく。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e描かれたシーンは、現代を代表するアーティストだけでなく、歴史を切り拓いてきた先駆者たちにも敬意を表している。画家で版画家のメアリー・カサット（Mary Cassatt）、そして女性参政権運動家「サフラジェット（Suffragette）」を記録した作品で知られるイギリス初の女性報道写真家クリスティーナ・ブルーム（Christina Broom）の姿も見つけることができる。さらに本作は、困難な時代に既成概念を打ち破り、その勇気ある作品によって今日まで多くのフェミニストに影響を与え続ける、17世紀イタリアを代表する女性画家アルテミジア・ジェンティレスキ（Artemisia Gentileschi）にも光を当てている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアイルランド人イラストレーターのローラ・キャラガン（Laura Callagan）が緻密かつ華やかなマキシマリズムのスタイルで描き上げ、キュレーターであるリディア・ミラー（Lydia Miller）の監修によって構成された本作には、登場するアーティストたちの人生や作品にまつわるユーモアあふれるオマージュが随所に散りばめられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e蛇腹折りの解説冊子には、アートにおけるフェミニズムの歴史を紹介するイントロダクションをはじめ、ジグソーパズルのイラストを大判で掲載した詳細なガイド、さらに描かれた25人それぞれの略歴を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eパズルを組み立てながらフェミニスト・アートを知り、1ピースごとに既成概念を塗り替えていこう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/youtube.com\/shorts\/i63Uo-Im2eA?si=asHV-VX1FuWTXBra\" target=\"_blank\"\u003eビハインドムービー\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※対象年齢：10才以上\u003cbr\u003e※小さいパーツがあるため、対象年齢未満のお子様には与えないようご注意ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録作家：アルテミジア・ジェンティレスキ、メアリー・カサット、クリスティーナ・ブルーム、ジョージア・オキーフ、ペギー・グッゲンハイム（Peggy Guggenheim）、フリーダ・カーロ、リー・ミラー（Lee Miller）、ルイーズ・ブルジョワ、エリザベス・キャトレット、ベティ・サー（Betye Saar）、草間彌生、ニキ・ド・サンファル（Niki de Saint Phalle）、フェイス・リングゴールド、ポーラ・レゴ（Paula Rego）、ポーリーン・ボティ（Pauline Boty）、キャロリー・シュニーマン（Carolee Schneemann）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/barbara-kruger\"\u003eジュディ・シカゴ、バーバラ・クルーガー（Barbara Kruger）\u003c\/a\u003e、マリーナ・アブラモヴィッチ、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/nan-goldin\"\u003eナン・ゴールディン（Nan Goldin）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/cindy-sherman\"\u003eシンディ・シャーマン（Cindy Sherman）\u003c\/a\u003e、シリン・ネシャット（Shirin Neshat）、サラ・ルーカス、トレイシー・エミン、ゲリラ・ガールズ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBuild this 1000-piece celebration of feminist art and take apart the patriarchy, one puzzle piece at a time!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoin twenty-five of the art world’s greatest feminist figures as they come together to curate, celebrate and share their stories. Spot friends Frida Kahlo and Elizabeth Catlett snapping a mirror selfie, Georgia O’Keeffe arranging a vase of her signature jimson weed, and Faith Ringgold and Louise Bourgeois chatting about their groundbreaking textile art. Look up to see the Guerrilla Girls swinging wildly from the chandeliers! Hidden within the illustration is a clever clue to the next puzzle in the series – can you find it?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBrought to life in dazzling, maximalist detail by illustrator Laura Callagan, and steered by the curatorial expertise of Lydia Miller, this jigsaw puzzle brims with witty nods to the lives and work of its featured artists. Judy Chicago prepares a table for a dinner party, while Marina Abramovic drafts a manifesto. Sarah Lucas and Tracey Emin run a cheeky pop-up shop, while Yayoi Kusama transforms a gallery wall into a sea of dots.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe scene pays homage not only to contemporary legends but also to trailblazers of the past. Spot painter and printmaker Mary Cassatt, along with Christina Broom, the UK’s first female press photographer known for her documentation of the suffragettes. The Great Feminist Art Party reaches even further back, spotlighting Artemisia Gentileschi, whose courageous work shattered barriers and continues to inspire generations of feminists.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIncluded with the puzzle is a concertina fold-out, featuring an introduction to feminism in art, a large reproduction of the jigsaw illustration with a detailed key, and fascinating biographies of the twenty-five individuals depicted.\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42796503302224,"sku":"9780500421376","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_1e3a4bb8-c26d-47d7-b29e-8c7173072351.jpg?v=1784859001"},{"product_id":"twilights-essays-on-artists-late-work","title":"TWILIGHTS: ESSAYS ON ARTISTS’ LATE WORK","description":"\u003cp\u003eアーティストたちの晩年の作品に焦点を当て、考察するテキスト集。晩年の作品とは、縁（へり\/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eedge\u003c\/span\u003e）から届く便りである。意義の縁、健康の縁、そして死の縁から。それらは死すべき定めや無意味さに向き合いながら、同時に持続についての物語を語る。未来の地平を欠いたまま、それでも芸術をつくるとはいかなることかについての物語を。不安定さと危機によってますます規定されつつある芸術の状況において、晩年の作品は、いかにして続けていくかという教えを我々にもたらす。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eデンマーク・コペンハーゲンを拠点に活動するビジュアルアーティストのヘンリエッテ・ハイセ（Henriette Heise）が編集を手がけた本書は、2024年に「コペンハーゲン国立美術館（Statens Museum for Kunst \/ SMK）」で開かれたセミナーから生まれたものであり、14名のアーティストと美術史家による寄稿を収める。哀悼の調べを帯び、逸話に満ち、また理論的でもあるこれらのエッセイは、アナ・アンカー（Anna Ancher）、アストリッド・ノアック（Astrid Noack）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/derek-jarman\"\u003eデレク・ジャーマン（Derek Jarman）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/dieter-roth\"\u003eディーター・ロス（Dieter Roth）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/dora-maar\"\u003eドラ・マール（Dora Maar）\u003c\/a\u003e、エリサ・マリア・ボリーノ（Elisa Maria Boglino）、アーネスト・マンコバ（Ernest Mancoba）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/felix-gonzalez-torres\"\u003eフェリックス・ゴンザレス＝トレス（Félix González-Torres）\u003c\/a\u003e、フランシスカ・クラウセン（Franciska Clausen）、ケーテ・コルヴィッツ（Käthe Kollwitz）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/louise-bourgeois\"\u003eルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）\u003c\/a\u003e、ルッツ・バッハー（Lutz Bacher）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/michael-asher\"\u003eマイケル・アッシャー（Michael Asher）\u003c\/a\u003e、フィリダ・バーロウ（Phyllida Barlow）、スチュアート・ブリズリー（Stuart Brisley）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/tony-conrad\"\u003eトニー・コンラッド（Tony Conrad）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/godzilla-asian-american-art-network-1990-2001\"\u003eヨン・スン・ミン（Yong Soon Min）\u003c\/a\u003eの晩年の作品を考察する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美術史的な探究から個人的な記憶まで、晩年の作品という問いにさまざまな視点から取り組むなかで、多くのエッセイは、儚さ、未完了、有限性をめぐる問いへの関心を分かち合っている。書き手たちは、こうした形式上の質を、孤独、悲嘆、歓び、回顧、排除、そして時が過ぎていく感覚という、それぞれに固有の経験へと結びつけていく。変容と限界のただなかで続けてきたアーティストたちに目を向けることを通して、これらのエッセイは、我々自身の未来について考える道筋を見出す助けとなる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e寄稿：ユリー・フォーウド・クリステンセン（Julie Foged Kristensen）、ヘンリエッテ・ハイセ（Henriette Heise）、K・ヴァン（K Vang）、アンドレアス・ロンホルト・シュミット（Andreas Rønholt Schmidt）、ドーテ・オーゲセン（Dorthe Aagesen）、カレン・ヴェストファル・エリクセン（Karen Westphal Eriksen）、マティアス・ダンボルト（Mathias Danbolt）、クリスチャン・ヴィン（Christian Vind）、ビアギッテ・アンダーバーグ（Birgitte Anderberg）、セバスチャン・ヘデヴァン（Sebastian Hedevang）、ピア・ロニッケ（Pia Rönicke）、マリア・ザーレ（Maria Zahle）、スティーヴン・ズルタンスキー（Steven Zultanski）、ガストン・ソンディン＝クン（Guston Sondin-Kung）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eLate works are messages from the edge: the edge of relevance, the edge of health, the edge of death. They face mortality or insignificance while also telling stories about persistence—about what it means to make art despite a lack of a future horizon. In an art context that is increasingly defined by precarity and crises, late works can teach us a lesson about how to keep going.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTwilights: Essays on Artists’ Late Work\u003c\/em\u003e, edited by Henriette Heise emerged from a seminar at the National Gallery of Denmark in 2024 and ffeatures contributions from fourteen artists and art historians. Alternately elegiac, anecdotal, and theoretical, the essays consider late works by Anna Ancher, Astrid Noack, Derek Jarman, Dieter Roth, Dora Maar, Elisa Maria Boglino, Ernest Mancoba, Félix González-Torres, Franciska Clausen, Käthe Kollwitz, Louise Bourgeois, Lutz Bacher, Michael Asher, Phyllida Barlow, Stuart Brisley, Tony Conrad, and Yong Soon Min.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTackling the question of late work from a variety of perspectives—from art historical investigations to personal memories—many of the essays share an interest in questions of ephemerality, incompleteness, and finitude. The authors relate these formal qualities to specific experiences of loneliness, grief, joy, retrospection, exclusion, and the feeling of time passing. By focusing on artists who persisted in the midst of transformation and limitation, these essays help us find a way of thinking about our futures.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFeaturing contributions by: Julie Foged Kristensen, Henriette Heise, K Vang, Andreas Rønholt Schmidt, Dorthe Aagesen, Karen Westphal Eriksen, Mathias Danbolt, Christian Vind, Birgitte Anderberg, Sebastian Hedevang, Pia Rönicke, Maria Zahle, Steven Zultanski, and Guston Sondin-Kung.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"AT LAST BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42887638122576,"sku":"9788785336163","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_3f986a9a-52cf-4290-879f-583d7b148614.jpg?v=1788238294"},{"product_id":"in-the-studio-louise-bourgeois-by-louise-bourgeois","title":"IN THE STUDIO: LOUISE BOURGEOIS by Louise Bourgeois","description":"\u003cp\u003eフランス系アメリカ人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）の作品集。本書は「ハウザー＆ワース（Hauser \u0026amp; Wirth）」が手掛ける、アーティストたちの創作過程を間近で捉えたシリーズ『\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/featured\/in-the-studio\"\u003e\u003cem\u003eIN THE STUDIO\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e』の一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1911年にフランスで生まれ、1938年から2010年にこの世を去るまでアメリカで活動する中で作者は、内省的な現実を原動力とする膨大な作品群を生み出した。その作品では、身体の部位や家、蜘蛛といったモチーフが繰り返し用いられ、個人的なトラウマが感情と記憶の普遍的なシンボルへと変えられていく。その表現は、驚くほど多様なジャンル、メディウム、素材にわたって展開されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e図版を豊富に収め、作者の生涯と作品をわかりやすく案内する本書では、文筆家でありキュレーター、批評家でもあるジャスティン・ペイトン（Justin Paton）によって、アトリエがどのようにして作者にとって心理的な解放と自己変容の場となったのか紐解かれていく。ペイトンの示唆に富む考察に加え、作者の生涯と経歴をたどる年譜や、その制作手法を伝える多数のアーカイブ写真を収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本シリーズは、各巻で20世紀または21世紀の美術を代表する人物を1人ずつ取り上げ、その人物が受けた影響や、用いた素材や技法を紹介する。執筆は第一線の研究者や批評家が担いながら、図版も豊富に収められており、美術を愛する読者にも、これから美術に触れる読者にも優れた手引きとなる一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn elegant and affordable clothbound primer on Bourgeois’ singular studio practice\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBorn in France in 1911 and working in America from 1938 until her death in 2010, Louise Bourgeois created a vast body of work fueled by introspective reality and articulated through recurrent motifs—including body parts, houses and spiders—transforming personal trauma into universal symbols of emotion and memory across a remarkable variety of genres, mediums and materials. In this generously illustrated and accessible guide to Bourgeois’ life and work, writer and curator Justin Paton explores how the artist’s studio became a site of psychological release and personal transformation. Combining Paton’s engaging insights with a timeline of Bourgeois’ life and career as well as extensive archival images showcasing Bourgeois’ working methods, \u003cem\u003eIn the Studio: Louise Bourgeois\u003c\/em\u003e is an excellent resource for both newcomers and those familiar with her groundbreaking work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis volume continues Hauser \u0026amp; Wirth Publishers’\u003cem\u003e In the Studio\u003c\/em\u003e series, which offers intimate looks at the creative processes of major artists.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"HAUSER \u0026 WIRTH","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42949508989008,"sku":"9783907493311","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_cd3ef270-b597-497a-81e2-cc3e6cca4605.jpg?v=1789706493"}],"url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/louise-bourgeois.oembed?page=2","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}