{"title":"LGBTQ+","description":"","products":[{"product_id":"christopher-street-1976-by-sunil-gupta","title":"CHRISTOPHER STREET, 1976 by Sunil Gupta","description":"\u003cp\u003eカナダ人アーティスト、作家、活動家であるスニル・グプタ（Sunil Gupta）の作品集。ニューヨークにあるニュースクール大学在学中に伝説の女性フォトグラファー、リゼット・モデル（Lisette Model）のもとで学んでいた作者は、クリストファー・ストリートでカメラを片手に週末を過ごしたものだった。同性愛者の権利獲得運動の転換点となった「ストーンウォールの反乱」後であり、かつエイズ流行の前夜という混沌としたこの時期、まだ若い作者と仲間たちは同性愛者の社会的な受容を目指してまだ誰も見たことのない開かれた場を作ることに打ち込んでいた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私は1970年代初期に写真を始めました。最初は単なる趣味でしたが、生まれたばかりのゲイ解放運動の中に私は目的を見出し、ゲイの権利を求めるデモ行進や急成長を遂げていたゲイシーンを記録するようになりました。振り返ればこの写真は、私という個人の歴史の中のとても重要な瞬間が収められていることから、ノスタルジックで象徴的なものとなっていきました。\u003c\/em\u003e」― スニル・グプタ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile studying at the New School, New York, under the legendary Lisette Model Sunil Gupta would spend his weekends cruising on Christopher Street with his camera. It was the heady days after Stonewall and before AIDS when Gupta and his peers were young and busy creating a gay public space that hadn’t been seen before.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eI came to photography in the early 1970s. What was initially just a hobby quickly found a purpose in the fledgling gay liberation movement, documenting gay rights marches as well as the burgeoning gay scene. In retrospect these pictures have became both nostalgic and iconic for a very important moment in my personal history.\u003c\/em\u003e” - Sunil Gupta\u003c\/p\u003e","brand":"STANLEY\/BARKER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21270514860112,"sku":"9781916410688","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/CHRISTOPHER01.jpg?v=1571703976"},{"product_id":"mom-by-charlie-engman","title":"MOM by Charlie Engman","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、チャーリー・エングマン（Charlie Engman）の作品集。この作品の主人公が誰かはタイトルを見れば分かる。キャスリーン・マッケイン・エングマン（Kathleen McCain Engman）は、2009年から息子チャーリーのためにポーズをとってきた。彼女のそばかすだらけの顔立ちと強烈なまなざしは見慣れたものになっても、イメージの中で彼女がどんな役割を演じているのかはますます理解出来なくなっていく。作者が最初に自分の母親を撮り始めたのは、いつでも撮影がし易いことに加えて、自分の息子の要求に応えようと頑張ってくれるからであった。しかし、気軽で有機的なものとして始まったプロセスは、内容の濃いコラボレーションへと発展していった。こうして出来上がったものは、家族アルバムでも息子による母親の賛美でもなく、はるかに深く複雑な相互作用だった。本作は、親密さの限度、役割と描写のルールと境界線、脆弱性とコントロール、そして見ることと見られることの意味を問いかけている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe book’s title reveals the identity of its protagonist: Kathleen McCain Engman has been posing for her son Charlie since 2009. And yet \u003cem\u003eMOM\u003c\/em\u003e shows us a face we never really get to know: while we soon become acquainted with her freckled complexion and intense gaze, her position in the images becomes increasingly unclear. Engman first began shooting his mother because she was available, ever-willing to meet the demands of one of her children. But what began as a casual, organic process evolved into an intense collaboration. The result is neither a family album nor a filial tribute but a much deeper and far more complex interaction: one that raises questions about the limits of familiarity, the rules and boundaries of roles and representation, vulnerability and control, and what it means to look and to be seen.\u003c\/p\u003e","brand":"EDITION PATRICK FREY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32264731820112,"sku":"978-3-907236-04-8","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/MOMcover_78e5ee94-2baa-4441-a653-5cba7fdecad7.jpg?v=1617857509"},{"product_id":"heaven-is-a-prison-by-mark-mcknight","title":"HEAVEN IS A PRISON by Mark McKnight","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、マーク・マクナイト（Mark McKnight）の作品集。本書は、南カリフォルニアの荒涼としたハイ・デザートを背景に、風景と人の関係性と情交を描いている。絡み合う2人の男性しか存在しない、ユートピアであり同時に煉獄でもあるような奇妙な空想の世界を描く。ギリシャ神話の『シーシュポスの岩』を連想させる2人の登場人物は、自分達の行為とその背景にどこまでも広がる過酷な砂漠とによって解放されているようにも束縛されているようにも見える。いくつかの章で構成された詩的なシークエンスは、言葉通りの意味と比喩、隔たりと交わり、暴力と愛情の間を揺れ動く。地平線の見えない息の詰まるような風景写真には、天上の世界のような雲の写真と絡み合う肉体のイメージが組み合わされている。彫刻のようにも見える2人の姿は、がっしりとしているのにどこか儚くも感じられる。同じ意味を持つものとして風景と身体を表現することで、作者はその2つが表裏一体であり、どちらも超越、束縛、美、おぞましさを象徴していると示唆する。毎年国際的な注目に値する芸術プロジェクトに対して贈られる「Light Work Photobook Award」の今年度受賞作品であり、写真家によって運営されている非営利団体「Light Work」と「LOOSE JOINTS」との共同出版として刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHeaven is a Prison\u003c\/em\u003e by Mark McKnight, an exploration of intimacy with and within the austere terrain of Southern California’s high desert. In \u003cem\u003eHeaven is a Prison\u003c\/em\u003e, McKnight describes a queer otherworld that is at once utopic and purgatorial – occupied by a solitary pair of copulating, Sisyphean protagonists that appear both liberated and bound by their intimacies and the severe expanse in which they are depicted. Divided into chapters, the poetic sequences in this book oscillate between the literal and the figurative, between distance and communion, and between violence and affection. Claustrophobic, horizonless landscapes are coupled with images of ethereal clouds and tangled bodies that are simultaneously sculptural, shrewd, and tender. Through his synonymous description of landscape and body, McKnight suggests metaphor, pointing at both as vehicles – towards transcendence, bondage, beauty, and abjection – while also revealing them as two sides of the same coin. Heaven is a Prison is the recipient of the 2020 Light Work Photobook Award, given annually to an artistic project that deserves international attention.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LOOSE JOINTS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32995971334224,"sku":"9781912719150","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/HEAVENISAPRISON29.jpg?v=1604743734"},{"product_id":"marvel-by-marvel-harris","title":"MARVEL by Marvel Harris","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eオランダ人フォトグラファー、マーベル・ハリス（Marvel Harris）の作品集。精神病、自己愛、需要、ジェンダーアイデンティティーの問題に向き合った個人的な戦いを、5年に渡って撮り続けた赤裸々なポートレイトで表現した作品。作者にとってこれらの写真は新たな視覚的言語である。作者は自閉症のために写真というツールを見つけるまでここに表現されている感情を理解することさえできなかった。ポートレイトを制作することで自分の周囲の世界とつながることができたが、当時の作者にとってこれは何よりも必要なことだった。本作は、ジェンダーアイデンティティーとメンタルヘルスを取り巻く問題に対する認識を深めることに貢献する重要な新しい声である。この非常にパーソナルな作品は、トランスジェンダーや自分を完全に男性とも女性とも認識していない人々をより寛容な態度で受け入れることを社会に求めている。イギリスの出版社MACKが主催する過去に写真集出版経験の無い作家の出版支援を目的とする「First Book Award」の2021年グランプリ受賞に伴い刊行。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eトラウマを詳細に描写すると同時に、彼を支えた身近な人々のあたたかさを写し出した作品\u003c\/em\u003e」– The Observer紙\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003eハリスのモノクロの写真には、物語を語る身体の力に特別な注意を払い、繊細な感性で捉えたありのままの感情がにじみ出ている\u003c\/em\u003e」– Elephant誌\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003eまだ若いハリスの人生の中の危うげな一時期を捉えた鮮烈なデビュー作…自己受容、勇気、愛をテーマに生きることを徹底して肯定する物語\u003c\/em\u003e」– Dazed 誌\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003e元々のテーマは私自身の性転換でしたが、プロジェクトが進むにつれて、今も進行中の自分探しと、常に成長し続ける感情を持った人間であることについての作品に変わっていきました\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMARVEL\u003c\/em\u003e describes the journey of Marvel Harris’ personal battles with mental illness, self-love, acceptance, and gender identity, all told through a searing collection of self-portraits spanning the course of five years. These photographs present a new-found visual language; a tool with which Marvel was able to express those emotions that, on account of his autism, he previously struggled to make sense of. The process of making these portraits allowed him to connect to the world around him at the time he needed it most. Winner of the MACK First Book Award 2021, \u003cem\u003eMARVEL\u003c\/em\u003e is an important new voice which contributes to an increased awareness of the issues surrounding gender identity and mental health. In doing so, this deeply personal book demands a more tolerant attitude from society towards transgender people and those who don’t identify as entirely male or female.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eAn unflinching closeup of [Harris’] traumas, as well as a tender account of the support he received from those close to him.\u003c\/em\u003e” – The Observer\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eHarris’ black and white photographs are direct emotional depictions ... captured in a delicate style which pays particular attention to the body’s storytelling ability.\u003c\/em\u003e” – Elephant\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eThis extraordinary debut invites you to accompany the photographer through a perilous passage in his young life … a hugely life-affirming story of self-acceptance, bravery, and love.\u003c\/em\u003e” – Dazed\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“\u003cem\u003eAt first the focus of my project was my gender transition, but along the way I found out that it’s about an ongoing search for myself: being a human with feelings, who is continuously developing.\u003c\/em\u003e” — Marvel Harris\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39534707867728,"sku":"9781913620493","price":10340.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/marvel_01.jpg?v=1631273224"},{"product_id":"notes-on-masculinity-by-davide-meneghello","title":"NOTES ON A MASCULINE IMAGE by Davide Meneghello","description":"\u003cp\u003eロンドンを拠点とするイタリア人アーティスト、ダビデ・メネゲッロ（Davide Meneghello）の作品集。作者の作品は写真やテキスト、インスタレーションを用いて、殊にクィアな欲望への成文化とゲイのアイデンティティの構築に焦点を当てながら、クィアネスの歴史的表現を探求する。本書で作者は、様々な印刷形式を用い、写真アーカイブに隠された過去のホモエロティシズムのイメージを考察し、ヴィンテージのスーパー8（Super 8）で撮られたボディービルのイメージ群から見受けられる「提示」と「秘匿」という相反する概念を探る。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eこのプロジェクトは従来在るモデルを避け、3つの主要な要素で構成されている。オリジナルの8mmフィルムからプリントした一連の画像をアニメーション化し、観るものが自由に解体、編集、再構成できるようにしたネジ綴じのブックブロック。恍惚とした努力の瞬間を優しく描写した3枚組プリント。そして、ショーン・バーンズ（Sean Burns）、アラスター・カーティス（Alastair Curtis）、ラル・デルブラシオ（Lalu Delbracio）からの寄稿を作者がキュレーションした、認識された男性らしさの概念を探求する小冊子である。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eカリフォルニアの灼熱の太陽の下で撮影された男性たちは、見たり見られたりしている。「\u003cem\u003eThinly Veiled Soft Porn\u003c\/em\u003e」というのテキストで作家のショーン・バーンズは、「身体鍛錬\u003cem\u003eの写真や映像は、永久にホモセクシャルな欲望の導線となってきた。『Notes on a Masculine Image』に登場する男性たちは、自分たちの労働から得た結果、つまり誇張され、古めかしいで脂ぎった肉体のようなものを見せている。このプリントは、あからさまなポルノと肉体的な能力に対する希薄な評価との間にある微妙な境界線を避けている。」と述べる。バーンズは、「私にとってこの画像は、私が決して到達できない視覚的な『男らしさ』の形を描いた問題作である。しかし、このコレクションは決定的な命題ではなく、『ノート（notes）』という概念は、証拠が具体的な結果に向けられていないことを示している。メネゲロは、クィアネスが従来の男性的な理想を不安定にし、それを潜在的な暴力になる可能性があることを提案する方法として、複数の回答を集めた。\u003c\/em\u003e」と続ける。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者のプロジェクトを出発点として、付属の小冊子に寄稿したアラスター・カーティスは、デイビット・ヴォイナロヴィッチ（David Wojnarowicz）、ヒュー・スティアーズ（Hugh Steers）や、エルヴェ・ギベール（Hervé Guibert）の生活と仕事に対する平凡な分析を通じて、男性の体格とクィアの身体への幅広い文化的認識の双方から、エイズ関連のトラウマが与える影響を考察している。厳しい現実を突きつけるようでありながら祝祭的でさえある本書は、「美しさを見出すこと、そして美しさを見出されることは、唯一無二の素晴らしい行為である。」と断言している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDavide Meneghello is an Italian artist and archivist based in London. His work uses photography, text, and installation to investigate historical representations of queerness, with a particular focus on the codification of queer desire and the construction of gay identity. In Notes on a Masculine Image, Meneghello utilises a variety of print formats to reflect upon the hidden past of homoerotic imagery in photographic archives, exploring the competing notions of display and concealment as found in a group of vintage Super 8 bodybuilding films.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEschewing a traditional model for this project, the edition is comprised of three main elements: a screw-bound book block that animates a sequence of images printed by Meneghello from the original 8mm films, which the reader is welcome to dismantle, edit and reconstruct; a triptych of prints that describe tenderly a moment of ecstatic exertion; and a booklet curated by the artist (with contributions from Sean Burns, Alastair Curtis, and Lalu Delbracio) that orbits and examines perceived notions of masculinity.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eShot under the baking heat of the California sun, Meneghello’s leading men watch, and are watched. In the text Thinly Veiled Soft Porn, writer Sean Burns observes that “photographs and films from physical culture have been a conduit for homosexual desire forever. The men in Notes on a Masculine Image exhibit the profits of their labour – a sort of hyperbolic, old-fashioned and greasy muscle. The prints skirt the fine line between outright pornography and the impotent appreciation of physical prowess.” Burns continues, “these images for me offer a problematic depiction of a form of optic ‘masculinity’ that I will never reach. However, the collection isn’t a definitive proposition, and the idea of ‘notes’ indicates that the evidence isn’t towards a concrete outcome. Meneghello has collected multiple responses as a way of proposing that queerness can destabilise a conventional masculine ideal and transform it into a site of potential transgression.”\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaking Meneghello’s project as a point of departure, Alastair Curtis’ contribution to the accompanying booklet considers the impact of AIDS-related trauma, both on the male physique and on the wider cultural perception of queer bodies, through a prosaic analysis of the lives and work of David Wojnarowicz, Hugh Steers, and Hervé Guibert. Sobering, yet celebratory, the piece affirms that “to find beauty – and to be found beautiful – is an act of singular grace.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"5B","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39550676762704,"sku":"","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/2107143573.jpg?v=1633593276"},{"product_id":"hedda-by-fin-serck-hanssen","title":"HEDDA by Fin Serck-Hanssen","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eノルウェー人フォトグラファー、フィン・セルク＝ハンセン（Fin Serck-Hanssen）の作品集。この5年間、親しい友人のヘッダ（Hedda）による自身のジェンダーを確認する旅を追いかけ記録してきた。ヘッダは、成人してほどなくオスロからブエノスアイレスとバンコクへ行き、美容整形と膣形成術を受けた。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1人の若者の人生に訪れた身体的・精神的変化を捉えた複雑なポートレイトを作り出し、自らのジェンダーの確認、手術、回復のリアリティを赤裸々に描き出すため、作者とヘッダは共同で制作にあたったという。ヘッダは21世紀におけるアイデンティティの構築について考察し、セルフィーやオンライン上で作り上げたアイデンティティと、彼女の弱さが最も露わになった瞬間を写し出した作者の優しくも率直なポートレイトを並列してみせた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書には、形成過程のアイデンティティの痕跡も残されている。黒いインクを重ねてプリントした、何が写っているのか分からないほど暗く重たいイメージには、姿を見せないことを選択したヘッダのイメージがうっすらと透けて見える。またヘッダは、両義性、推移、変化の概念を探求した小説家ジュネビーブ・ハドソン（Genevieve Hudson）による没入的な短編小説で本書の最後を締めくくっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the last five years, Norwegian artist Fin Serck-Hanssen followed and documented the gender confirming journey of close friend Hedda, who from her early twenties travelled from Oslo to Buenos Aires and Bangkok to undergo cosmetic surgeries and a vaginoplasty.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSerck-Hanssen and Hedda’s images are made collaboratively to build a complex portrait of both physical and psychological changes within a young person’s life and show with unflinching honesty the realities of Hedda’s confirming, surgeries, and recovery. Hedda reflects on the construction of identity in the 21st century, mixing her selfies and curation of an online identity against Serck-Hanssen’s tender but direct portraiture of her most vulnerable moments. The book also bears traces of this identity being shaped: dark, almost imperceptible images, heavy with overprinted black ink, show the traces of photographs of that Hedda chose not to disclose of herself. Hedda finishes with an immersive short fictional story by novelist Genevieve Hudson, exploring ideas of ambiguity, transition and change.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LOOSE JOINTS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39606862413904,"sku":"9781912719266","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1_072e2ab5-a81f-4eec-9845-0ab2617ed413.jpg?v=1638604565"},{"product_id":"zanele-muholi-exhibition-book-by-zanele-muholi","title":"ZANELE MUHOLI EXHIBITION BOOK by Zanele Muholi","description":"\u003cp\u003e南アフリカ共和国を拠点とするアーティスト、活動家であるザネレ・ムホリ（Zanele Muholi）の作品集。2020年にロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催された展覧会に伴い刊行された。作者は2000年代前半に、被害者意識や逸脱を超えた黒人のレズビアン、ゲイ、バイセクシャル、トランス、クィア、インターセックスの生活を思い描き写した作品で脚光を浴びるようになった。一貫してヘテロ、家父長制的な観念や表現に挑み、その\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e被写体は、\u003c\/span\u003e偏見や不寛容、時に暴力に直面しながらも勇気を持って生きる美しく自信に満ちた一個人として描かれている。作者のキャリアは、親密な雰囲気を纏った写真のシリーズから始まり、強烈なセルフポートレイトによって確かなものとなった。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書には過去20年の間に制作してきたシリーズに加え、未発表作品や最新作、6つのエッセイ、用語集や年表が収録されている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eCreated to accompany one of the most exciting exhibitions of 2020, this stunning paperback catalogue presents the full breadth of Muholi’s photographic and activist practice.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRichly illustrated, it includes images from the key series Muholi has produced over the past twenty years, as well as never-before-published and recent works. The exhibition book also features six newly commissioned essays exploring their work, as well as a full glossary and chronology.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBorn in South Africa, Zanele Muholi came to prominence in the early 2000s with photographs that sought to envision black lesbian, gay, bisexual, trans, queer and intersex lives beyond deviance or victimhood. Muholi’s work challenges hetero-patriarchal ideologies and representations, presenting the participants in their photographs as confident and beautiful individuals bravely existing in the face of prejudice, intolerance and, frequently, violence. While Muholi’s intimate photographs of others launched their international career, their intense self-portraits solidified it.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39674856374352,"sku":"9781849766821","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/01_3502539a-028d-47cb-9872-4500bff512d2.jpg?v=1652169408"},{"product_id":"look-at-me-like-you-love-me-by-jess-t-dugan","title":"LOOK AT ME LIKE YOU LOVE ME by Jess T. Dugan","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eアメリカ人フォトグラファー、ジェス・T・デュガン（Jess T. Dugan）の作品集。欲望や親密性、交友、またその経験に基づき形成されたアイデンティティを考察した作品で構成されており、極めてパーソナルな一冊として仕上がっている。人間関係や孤独、家族、喪失、癒し、人生を左右するような変化を記した日記的な文章を織り交ぜながら、セルフポートレイト、個人やカップルのポートレイト、静物写真を用いて表現する。作者は長年にわたり、自身のアイデンティティを理解するため、またより深いレベルで他者と繋がるため、写真という手段を選んできた。その制作過程は緩やかな共同作業でありながら、特定の人物や場所の特徴をに留まらないイメージが作り出されており、そこでは心理的な強度が高まる瞬間がしっかりと描かれている。他者を通じ、また他者と関わることで「自身を知る意味とは何か」ということを作品に結びつけている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e中判カメラと自然光を用いた伝統的とも言える撮影方法で現代の被写体を切り取っているが、結果として美術史上で見られる肖像画、ポートレイト写真が元来持つ力強さを想起させる画に仕上がっている。この作品は友人たちや愛する人たちをまとめたカタログであり、遠回しかつ広義での「セルフポートレイト」とも言える。乱反射しているように見えながら考え抜かれた上で構成されたシークエンスを通じ、この非常に力強く複雑な「見られること」と「見ること」を描く親密性の形に我々は惹きつけられるのである。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn \u003cem\u003eLook at me like you love me\u003c\/em\u003e, Jess T. Dugan reflects on desire, intimacy, companionship, and the ways our identities are shaped by these experiences. In this highly personal collection of work, Dugan brings together self-portraits, portraits of individuals and couples, and still lifes, interwoven with diaristic writings reflecting on relationships, solitude, family, loss, healing, and the transformations that define a life. Dugan has long used photography to understand their own identity and to connect with others on a deeper level. Their process of working slowly and collaboratively discloses moments of heightened psychological intensity in images that transcend the specifics of a particular person or place, engaging with what it means to know oneself alongside and through others.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUsing medium-format cameras and natural lighting, Dugan employs traditional photographic practices to depict these contemporary subjects, resulting in images that both evoke and reimagine the conventional dynamics of art-historical portraiture. Brought together here, these photographs function as an extended, oblique self-portrait as much as a catalogue of friends and loved ones. Through a diffuse but studied sequence of image and text, Look at me like you love me brings our attention to one of the most powerful and complex forms of intimacy – that of seeing and being seen.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39684819648592,"sku":"9781913620547","price":10780.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/lookatme.jpg?v=1647502771"},{"product_id":"like-a-river-by-daniel-jack-lyons","title":"LIKE A RIVER by Daniel Jack Lyons","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eロサンゼルスを拠点に活動するアメリカ人フォトグラファー、ダニエル・ジャック・リオンズ（Daniel Jack Lyons）の作品集。アマゾン地方の奥地にある社会から疎外されたコミュニティのアイデンティティ、変容、成熟を人類学的に探求する1冊。作者にとってデビュー作となる本書は、長年に渡り取り組んできたマイノリティ・コミュニティにおける社会的・政治的権利が十分に反映されていないことに関して探り、可視化する。社会人類学、医療人類学の背景をもつ作者は、アマゾン地方の奥地に住む10代の若者たちの文化的生活を称え支援する地域密着型の組織「カーサ・ド・リオ（Casa do Rio）」のもと、アマゾン地方での活動を開始した。作者は、特にこの地域のトランスジェンダー、クィアのコミュニティを視覚化し、力を与え、先住民の深い伝統と現代のアイデンティティ政治が、熱帯雨林の豊かな樹冠と植生の奥深くにある祝祭的なセーフスペース（安全な空間）でいかに交わるかを探求している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者の力強いイメージ群は、環境破壊、暴力、差別といった有害な要素が混在する中、ここアマゾンで弾力的に個性を表現し肯定しようとする絶え間のない青春の衝動を讃えている。新たな世代が思春期の慣習や儀式を通過する上で、作者は「\u003cem\u003eどのような世界に生き、どれだけ自律性を持つのだろうか\u003c\/em\u003e」と問いかける。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/imaonline.jp\/articles\/interview\/20221013daniel-jack-lyons\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003e記事：ダニエル・ジャック・ライオンズ インタヴュー「アマゾンのLGBTQコミュニティでとらえたポートレイト」（IMA ONLINE）\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eAn anthropological exploration of identity, transformation and coming-of-age amongst marginalised communities in the heart of the Amazon. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDaniel Jack Lyons’ debut monograph continues the American artist’s long-term commitments to visualising the social and political rights of under-represented communities. Initially from a background of social and medical anthropology, Lyons began working in the Amazon under the umbrella of Casa do Rio, a community-based organisation that celebrates and supports the cultural lives of teenagers and young people living in the depths of the Amazon. Lyons particularly visualises and empowers the trans and queer communities of the region, exploring how deep indigenous traditions and modern identity politics meet in a celebratory, safe space, deep in the lush canopies and vegetation of the rainforest.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLyons’ empowering images celebrate the perennial coming-of-age impulses to express and affirm one’s individuality, resilient here in the Amazon against a toxic mix of environmental degradation, violence, and discrimination. As another generation passes through the quotidian rites and rituals of adolescence, Lyons asks: what sort of world will they inhabit, and how much autonomy will they have over it?\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LOOSE JOINTS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39775254118480,"sku":"9781912719389","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_09a82d9d-dcfe-44e3-8eb2-0853c14af537.jpg?v=1654847455"},{"product_id":"1960s-darkness-and-light-by-louise-fishman","title":"1960s: DARKNESS AND LIGHT by Louise Fishman","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eアメリカ人アーティスト、ルイーズ・フィッシュマン（Louise Fishman）の作品集。本書は、2022年にニューヨークのギャラリー「KARMA」にて開催された展覧会\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eに伴い刊行された。作者にとって「KARMA」では2度目の個展である本展では、初期の抽象画への取り組みに焦点を当て、形成期であった学生時代の1960年代に制作された未公開作品9点を紹介している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e動作を利用したマークメイキングと、雰囲気に富む空間の使い方で広く知られる作者は、1961年に初めて制作した抽象画を皮切りに、非具象的な表現へと惹かれていく。「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e抽象表現主義の作品は、クィアである自分にとってふさわしい言語に感じた。それは、ラディカルな周縁における秘められた言語であり、周囲から隔てられた状態が持つ独特の言語でもある\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」と語る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eこのキャリア初期において、作者の芸術界における女性としてのアイデンティティは、プロの画家として活躍した母親と叔母という身近な存在に影響を受けている。作者はその頃を振り返り、「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e特定のスタイルよりも、彼女たちが示す絵画に対する決意、そして愛情にこそ、最も影響を受けた\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」と書き記している。本展で紹介されているのは、作者がアーティストとしての自己について学び、その後のキャリアでも直面するプロとしての期待や制限を初めて経験した形成期に制作された作品群である。認識ができる形の世界から離れ、黒やバーガンディで構図全体を覆うような表現を用い、より抽象的な要素に焦点を当てている。\u003c\/span\u003eまたこれらの初期作品は、アカデミックな環境における絵画の規範に対する反抗であり、作者がキャリアを通して持ち続けるエネルギーを含有するものでもある。それはすなわち、女性として、同性愛者として、フェミニストとして、また生涯にわたって絵画を学び続ける者としてのアイデンティティがもたらす、古い慣習への決別である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、「ロチェスター大学（University of Rochester）」で准教授を務める美術史家、批評家のレイチェル・ハイドゥ（Rachel Haidu）、アメリカ人アーティストのアーチー・ランド（Archie Rand）、アメリカ人美術評論家、作家、詩人のカーター・ラトクリフ（Carter Ratcliff）による書き下ろしのエッセイを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNew York–based artist Louise Fishman (1931–2021) was widely known for her gestural markmaking and atmospheric spaces. This volume presents nine previously unseen paintings from the artist’s foundational years as a student, featuring her early forays into abstraction. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KARMA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39866032324688,"sku":"9781949172768","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/1_06215459-7e2e-46c0-b3da-be9adec51920.jpg?v=1662713534"},{"product_id":"gay-areas-telephone-directory","title":"GAY AREAS TELEPHONE DIRECTORY","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e1983年12月に「Gay International Inc.」が発行した、クィア層を対象としたアメリカの電話帳をリプリントした作品集。本作『\u003cem\u003eGay Areas Telephone Directory\u003c\/em\u003e』は、今とは別の時代の遺産品である。携帯電話やインターネットが普及し、電話帳が廃止される以前は、このようなものはどの家庭でも固定電話のそばにあったものである。このクィア向けの電話帳は、レズビアンやゲイフレンドリーな企業や、その人たちのための広告や求人が掲載されているが、当時、そのようなビジビリティー（可視化）はほとんどなく、危険なものととらえられていたかもしれない。1983年はLGBTQの人たちにとって転機の年となった。その2年前に初めてHIV（エイズ）患者が報告され、その後10年間で50万人以上（主にLGBTQ）の命を奪うヘルスクライシス（健康危機）の始まりとなったのである。本書は、あるコミュニティとその文化の重要な発展段階における肖像であると同時に、エイズによって失われた世代のタイムカプセルでもある。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003eGay Areas Telephone Directory\u003c\/em\u003e is an artifact from another age. It is an exact facsimile of an American telephone directory published in December 1983 by Gay International Inc. and targeted at queer population. The phonebook is a now-obsolete format, but before mobile phones and the internet every household had one by the landline. This queer directory featured listings and advertisements for businesses friendly towards or catering to lesbians and gay men at a time when such visibility was a rare and possibly dangerous thing. 1983 was a watershed year for LGBTQ people. The first HIV\/AIDS cases were reported barely two years before, marking the beginning of a health crisis that would go on to kill more than half a million (primarily LGBTQ) people within the next ten years. In addition to serving as a portrait of a community and its culture at a crucial stage of development, \u003cem\u003eGay Areas Telephone Directory\u003c\/em\u003e stands as a time capsule of lost generation(s) felled by AIDS.\u003c\/p\u003e","brand":"PRE-ECHO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39994814267472,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_f0cc75f1-dde6-4d67-88bf-e47ebf610f42.jpg?v=1669952944"},{"product_id":"viscose-journal-issue-04-trans","title":"VISCOSE JOURNAL ISSUE 04: TRANS","description":"\u003cp\u003e2021年にニューヨークとコペンハーゲンを拠点に始動したファッション批評誌。ファッション・アートスカラーでありキュレーターのイエッペ・ウゲルヴィグ（Jeppe Ugelvig）が編集長を務める。毎号特定のテーマを掲げ不定期に刊行する本誌は、それぞれ異なる本の形式を採用し、ジャンルを超えた思考を提案することで、ファッションにおける研究、制作、また批評の可能性を拡げることに挑んでいる。あらゆる領域、産業、場所の孤立化を拒みつつ、世界中の知的なファッションコミュニティを対象に発信する。また、研究機関や美術館などと共同で研究を進めることで、広告を掲載することなく刊行を続けている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e『Viscose』特別号となる第4号は、トランスジェンダーとファッションの間にあるさまざまな関係性を探求し、批評する。本書が問うのは相反する2つの質問である。一つは「トランスジェンダーにおけるファッション論とは何か」、そしてもう一つは「ファッションにおけるトランスジェンダー論とは何か」。ファッションビジネスの分野でその歴史と批評を研究し教鞭も取るアレックス・エスクラーピオ（Alex Esculapio）、クィア＆トランス研究や美学理論、廃止論思想、ブラックネス研究を専門とするブラック・ノンバイナリー批評理論家であるチェ・ゴセット（Che Gossett）ら研究者を共同編集者として迎え、トランスジェンダーの美学と研究とともにファッション学に対し意義のある形で向き合い、ファッションそのものの裏側を形作ったトランスジェンダー史においてほとんど目に留められてなかった記録の発掘を試みる。世界中のトランスジェンダーないしクィアの作家、アーティスト、クリエイターによって書き下ろされたテキストを掲載し、未開拓な概念である「トランスジェンダーの文化的生産性」に対して可能性あふれるジャンルとして取り組んでいる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの50年の間にトランスジェンダー・ファッション製品が生んだ歴史的あるいは現代的な場面を多数収録。ニューヨーク市を拠点とするデザイナーでありブックメイカーのリッサ・ホックバーガー（Rissa Hochberger）が手がけた本書の表紙は、クィアによる独立系出版の歴史を讃えているようであり、また切り離せばポスターにもできる仕様となっている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、2022年に「レスリーローマン美術館（Leslie-Lohman Museum of Art）」で開催されたドイツ人アーティスト、ロレンツァ・ベットナー（Lorenza Böttner）による野心的とも形容できる回顧展からインスピレーションを得ている。ベットナーはトランスジェンダーのアーティスト、パフォーマーであり、幼い頃に両腕を切断している。コスチュームやスタイルなどのイディオムやその多才な技術を通じ、性別と身体表現におけるボーダーへと切り込んだ。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eトランスジェンダーの人生や表現にとって、ファッションは目新しいものではない。トランスジェンダーの人々が関わっていたかはともかく、むしろファッションにおけるテーマとして繰り返し考えられてきたものである。トランスジェンダーであるということはファッションの枠組みの中では一つの特性であり、現代史を通じて我々の性別に対する解釈をさまざまな方法で形作り、継続し、理解させたシステムなのだ。本書は、ファッション史がどれほどトランスジェンダーの文化的生産性やその美学から学んできたかをもっと広く考慮してもらうべく、哲学的、社会的、あるいは政治的など多様な視点からその系図学を書くという仕事の一歩目となる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「トランスジェンダーの文化的生産性」とはいまだ不完全な概念であり、ファッション業界におけるトランスジェンダーの人々による様々な貢献だけではなく、現代社会の一現象として、ファッションが生まれるところの中心にトランスジェンダーがあったことも考えられるべきである。言い換えれば、トランスジェンダーが彼ら自身の手で自分の世界を作り出すための型を構成するものが、スタイルやドレスだという事実である。本書は、「トランスジェンダー」を名詞ではなく動詞としてアプローチすることによって、トランスジェンダー的感性の思索的、歴史的価値を高めている。この感性が、ファッション界と結びつき、参加し、活性化させる現象である。それは、着飾った肉体を創るものから壊すもの、イメージを消費するものからイメージそのものになるもの、服を着るものから作り出すものなのだ。トランスジェンダーをただ曖昧なコンセプトとして扱うよりも、知恵を生むためのポジショナリティ、あるいは批評的視点として有効に活用すべきであろう。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eニューヨークの「レスリーローマン美術館（Leslie-Lohman Museum of Art）による協力、ノルウェー、オスロの「ファッションリサーチ国際図書館（International Library of Fashion Research）」と「オスロ国立美術館（Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design）」による提携、「ジョン・バートン・ハーター財団（John Burton Harter Foundation）」、「デンマーク芸術財団（Danish Arts Foundation）」、「ノルディック・カルチャー・ファンド（Nordic Culture Fund）」の援助により刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※ 本書は印刷や製本、紙の性質上、細かなスレなど軽度のダメージがある可能性がございます。予めご了承ください。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis special issue of \u003cem\u003eViscose\u003c\/em\u003e critically explores the numerous relationships between transness and fashion. This issue sets out to ask two ambivalent questions: what is a fashion theory of transness, and what might a trans theory of fashion be? Co-edited with scholars Alex Esculapio and Che Gossett, \u003cem\u003eViscose 04\u003c\/em\u003e productively confronts fashion studies with trans aesthetics and trans studies, and attempts to excavate the largely invisible archives of trans history that form the underside of fashion itself. The issue features new contributions by a global cast of trans and queer writers, artists, and creatives, responding to the porous notion of “trans cultural production” as a genre full of potentiality. The issue features a wealth of archival and contemporary moments of trans fashion production spanning 50 years. The cover, designed by NYC-based designer and bookmaker Rissa Hochberger, celebrates histories of independent queer publishing, and doubles as a detachable poster. The inspiration of the issue was the ambitious retrospective of German artist Lorenza Böttner at the Leslie-Lohman Museum of Art in 2022. Böttner, a trans artist and performer who had both arms amputated as a child, celebrated the edges of gender and bodily expression through her multifaceted practice, often through idioms of costume and style. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFashion is no new context to trans lives and trans expression; inversely, transness continues to recur as a theme in fashion, with or without the participation of trans people. Transgender-ing maintains a specificity in the framework of fashion, a system that in many ways has registered, maintained and constructed our understanding of gender throughout modern history. We’re interested in entertaining how a history of fashion is informed by trans cultural production and trans aesthetics more widely, and in beginning the work to write such genealogies from a variety of philosophical, social, and political perspectives. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs a porous notion, “trans cultural production” can not only entail the many ways in which trans people have contributed to the fashion industries, but also include how transness has been central in producing fashion as a phenomenon of modern society. In other words, how style and dress constitute forms of trans world-making in their own right. By approaching ‘trans-’ not as a noun but as a verb, we hope to develop speculative and historical accounts of a trans sensibility as it relates to, participates in, and animates fashion as a phenomenon—from constructing to deconstructing fashioned bodies; from consuming images to becoming image; from wearing clothes to producing clothes. Rather than turning transness into an abstract concept, we hope to productively use it as a critical perspective and a positionality for knowledge production. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWe would like to thank all the contributors for gathering around this very special project, which was made possible thanks to the close collaboration and trust of the Leslie-Lohman Museum of Art in New York City. Viscose is published in partnership with International Fashion Research Library and Nasjonalmuseet in Oslo, Norway. With support from Danish Arts Foundation and Nordic Culture Fund.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"VISCOSE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40021555445840,"sku":"9772597257006","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_00922d8b-89ef-41d9-9a7a-637092803c84.jpg?v=1678261013"},{"product_id":"diane-arbus-documents-by-diane-arbus","title":"DIANE ARBUS DOCUMENTS by Diane Arbus","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eアメリカ人フォトグラファー、ダイアン・アーバス（Diane Arbus）の作品集。1967年から現在にいたるまでの記事や評論、エッセイを集め、作者の作品への反響を追った革新的な一冊。多大なる影響を残した作者を巡る批評的発言や誤解について包括的に理解することができる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e人間であることの意義を探る鋭い作品で知られる作者は、戦後のアメリカ写真史において極めて中心的かつ唯一無二の人物である。モノクロの写真群は美学的な慣習を打ち壊し、あらゆる確信を覆した。「アウトサイダー」と扱われた人々を写した写真は讃えられると同時に批判され、作者はその被写体とアプローチを取り囲む多種多様な意見を引き受ける避雷針であり続けている。批評家や作家はその作品を「不吉」「ぞっとする」と評したが、「隠されたものを明らかにする」「誠実」「慈愛に満ちている」とも表現した。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e美術評論における50年間の進歩を明らかにすると共に、本書は奇なるほどの素晴らしいアーティストの作品を理解するために適用できる新たなテンプレートを提示している。作者の作品から発生した主要な展覧会や重大な出来事、そのメソッドや意図などに焦点を当てた11のセクションで構成されており、\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e誰が見ても立派なアーカイブの山である過去の記事ないしエッセイ69点のファクシミリは、作者についての言説を辿り、比類なきその全作品の文脈を追っている。補足として600以上の項目の注釈付き出版目録と展覧会の包括的な年表も収録。写真家、研究者、美術史家、美術評論家だけでなく、美術評論を学ぶ学生たちや関心深い読者まで、誰にとっても一様に有用な資料となる。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eヒルトン・アルス（Hilton Als）、A. D. コールマン（A. D. Coleman）、ホランド・コッター（Holland Cotter）、ジェイコブ・デシン（Jacob Deschin）、ジャーメイン・グリア（Germaine Greer）、ヒルトン・クレイマー（Hilton Kramer）、アーサー・ルボウ（Arthur Lubow）、ジャネット・マルカム（Janet Malcolm）、フランシーン・プローズ（Francine Prose）、スクデフ・サンドゥー（Sukhdev Sandhu）、ピーター・シュエルダール（Peter Schjeldahl）、エイドリアン・サール（Adrian Searle）、スーザン・ソンタグ（Susan Sontag）、リン・ティルマン（Lynne Tillman）、コーム・トイビン（Colm Toíbín）ら55人の著者によるテキストを収録。編集はマックス・ローゼンバーグ（Max Rosenberg）、序文をジェフリー・フレンケル（Jeffrey Fraenkel）とルーカス・ツヴィルナー（Lucas Zwirner）が執筆。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eThrough an assemblage of articles, criticism, and essays from 1967 to the present, this groundbreaking publication charts the reception of the photographer’s work and offers comprehensive insight into the critical conversations, as well as misconceptions, around this highly influential artist.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBest known for her penetrating images exploring what it means to be human, Diane Arbus is a pivotal and singular figure in American postwar photography. Arbus’s black-and-white photographs demolish aesthetic conventions and upend all certainties. Both lauded and criticized for her photographs of people deemed “outsiders,” Arbus continues to be a lightning rod for a wide range of opinions surrounding her subject matter and approach. Critics and writers have described her work as “sinister” and “appalling” as well as “revelatory,” “sincere,” and “compassionate.” Through an assemblage of articles, criticism, and essays from 1967 to the present, \u003cem\u003eDiane Arbus Documents\u003c\/em\u003e charts the reception of the revolutionary photographer's work.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eIlluminating fifty years of evolution in the field of art criticism, Documents provides a new template for understanding the work of any formidable artist. Organized in eleven sections that focus on major exhibitions and significant events emerging from Arbus’s work, as well as on her methods and intentions, the sixty-nine facsimiles of previously published articles and essays––an archive by all accounts––trace the discourse on Arbus, contextualizing her inimitable oeuvre. Supplemented by an annotated bibliography of more than six hundred entries and a comprehensive exhibition history, Documents serves as an important resource for photographers, researchers, art historians, and art critics, in addition to students of art criticism and the interested reader alike.\u003c\/p\u003e","brand":"DAVID ZWIRNER BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40086424584272,"sku":"9781644230657","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/products\/00_e95ffcbf-fabd-4172-a738-8971c76aedaf.jpg?v=1677729985"},{"product_id":"shazam-by-richie-shazam","title":"SHAZAM by Richie Shazam","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eアメリカ人モデル、アーティスト、活動家であるリッチー・シャザム（Richie Shazam）の作品集。イギリスの出版社兼書店「IDEA」がこれまで手掛けてきたタイトルの中でも、最もエキサイティングで、超感覚的で、超視覚的にまとめられた一冊と言えるだろう。作者は、思い通りの本を作る自由を与えられた。アーティストの中には、このような大きすぎる課題に圧倒されるかもしれないが、作者はそうではない。その創造性、個性、イメージ群は本書に収まらないほどである。それは、まるで荷物が溢れ出してしまったスーツケースであり、ニューヨークへ向かい人生を再スタートさせるために必要なものがすべて詰まっている。アメリカ人俳優、モデルであり作者の親友であるジュリア・フォックス（Julia Fox）による序文を収録し、表紙デザインをアーティストのジャスティン・ヘイガー（Justin Hager）、スタイリングをブリアナ・アンダロール（Briana Andalore）が手がけている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e実の家族に見放された作者にとって、本書は作者が築いたクリエイティブファミリーとアーティスティック・ヘイヴンを記念する一冊である。スタジオという隠れ家のおかげで、作者はすべての防護服を脱ぎ去り、境界線やルールなしに、自由に、そして一緒に、その場で創作することができるようになった。登場人物は、ファンタジーの一部であり、作者の真の姿であり、複雑かつ自発的な共同作業のプロセスによってすべて実現されるのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eこれは、私が自分のアイデンティティを取り戻し、レンズの力を回収し、写真のスキルを披露し、私のストーリーを全て伝えることができるようになったというものなのよ。権力者に対する『F U（エフ・ユー）』のようなもの。『エボニー（アフリカ系アメリカ人向けの月刊誌）』が 『フレーバー・オブ・ザ・ウィーク（Flavor Of The Week）』をやっていたように、私は毎週、みんなのフレーバーであり続ける。私は何でもできるのよ。\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e私の創造的な脳は、すべてのことを可能にしている。それは私の声であり、私の目である。私はワンストップショップで、何でもできる機械である。そして、私は機械でありたい！女の子は十倍頑張らないとね。私はそれを活用しているのよ。だから、この本は地獄のような赤で覆われているーー『地獄の本 』だよ！\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e本書は、当然、政治的であるが、それをここまで対立的にしてしまったのはアメリカである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eこの本は、プライド（月間）を目前にして刊行され、今年のプライドは、クィア個々人に対して世界レベルでかなり強硬になったので、抗議でなければなりません。この本は、特に、私たちの権利が剥奪され、私たちを殺そうとしているが、私たちの精神を殺すことはできない、この激しく恐ろしい時代に、家族やコミュニティの美しさを強調したい。この本は、クィアのユートピア／ディストピアとして今必要不可欠なものである。これが私たちです。私たちはここにいて、常に10歩先を行く。あなたは、あなたの支えとなって、あなたを...存在させる手助けをするトライブ（族）を見つける必要がある。\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eそして、作者のパートナーであり映像作家のベン・ドラギ（Ben Draghi）も数々の写真に登場する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e「\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eパートナーと親密に制作し、彼女のビジョンを実現する手助けができることは、とても光栄なことです。この本は、まさしくリッチー的であり、彼女の精神のユニークさを本当によく捉えていると思う。カオスであり、そこから生まれるすべての美である。美を追求し、新しいもの、真実のものを作る。そして、その後にすべてを理解する。ファンタジーに身を任せる。\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eジュリア・フォックスの序文からの抜粋：\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003eこの序文を書くにあたり、リッチー・シャザムを紹介する機会を与えられたことに誇りを感じずにはいられませんが、正直、今さら彼女を紹介する必要はないでしょう。\u003c\/em\u003e」\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003e本書では、複雑な多次元創造精神の心の中を垣間見る体験をすることができます。自己発見、変容、創造的進化の旅へと誘われることでしょう。社会的規範の束縛から自由に生きる力、そしてバイナリー（二元論）に逆らうことで生まれる無限の美を、あなたは身をもって知ることになるのです。\u003c\/em\u003e」\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSHAZAM is a book by and about Richie Shazam. It is easily the most exciting, extra-sensory, super-visually energized book IDEA has ever made. Richie was given total freedom to make her book whatever she wanted it to be. Some artists can be overwhelmed by such an open brief\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e—\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003enot Richie. Her creativity, personality and imagery are barely contained by the hardback covers. It\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003es the suitcase you have to sit on to zip it up: it\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003es everything you would ever need to head off to New York City and re-start your life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eFor Richie, having been disowned by her biological family, the book is a celebration of the creative family and artistic haven she has built around her. The sanctuary of the studio allowed her to strip away all protective armours and create freely, together, in the moment, without boundaries or rules. The characters are part fantasy, part Richie\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003es authentic self, all coming to life through a complex yet spontaneous collaborative process:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e“\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eThis is me reclaiming my identity, taking back the power of the lens and showcasing my skill for photography, being able to tell all my stories. It is almost a F U to the powers beyond. Like, Ebony Magazine used to do \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e‘\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eFlavor Of The Week\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e’—\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eI am always going to be the flavor in everyone\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003es mouth, every week. I can do anything.\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eRichie is going against the idea of being a multi-hyphenate:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e“\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eMy creative brain allows me to do all of these things. It is my voice, my eyes. I\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003em a one-stop shop, I\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003em a machine that can do anything. And I want to be a machine! The girl\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003es gotta work ten times harder. I have tapped into it. I am always gonna be working whether it\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003es behind the scenes or in front of the camera: that\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003es why this book is covered in that hellish red\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e—\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eit\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003es the hell book!\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eThe book is political, of course it is, but it is America that has made it so oppositional.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e“\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eThe book launches on the brink of Pride and Pride this year has to be a protest, because everything has gone quite draconian on a global level against queer individuals. I want the book to highlight the beauty of family and community especially during these strenuous, horrible times where our rights are being stripped away and they are trying to kill us\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e—\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ebut not kill our spirits. The book is essential now as the queer utopia \/dystopia: this is us, we\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ere here and we are going to constantly be ten steps ahead. You need to find your tribe of people who will support you and help you to... exist.\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAnd then there is Richie\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003es partner Ben Draghi\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e—\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003esome of the best photographs feature them both together.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e“\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eIt\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003es such an honor to create intimately with my partner and to help bring her vision to life. I feel this book is quintessentially Richie, it really captures the uniqueness of her spirit. It\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003es chaos, and all the beauty that ensues. Making things in the pursuit of beauty, of something new and true. And then making sense of it all afterwards. Letting fantasy take the wheel.\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e”\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e—\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eBen Draghi\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eExcerpt from Julia Fox\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003es foreword:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e“\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAs I sit down to write this foreword, I cannot help but feel a sense of pride in being given the opportunity to introduce you to Richie Shazam, although let\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003es be real, she needs no introduction.\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e“\u003ci\u003eIn this book, you will have the opportunity to experience a glimpse into the mind of a complex multi-dimensional creative spirit. You will be transported on a journey of self-discovery, transformation, and creative evolution. You will see firsthand the power of living free from the shackles of societal norms, and the infinite beauty that results in defying the binary\u003c\/i\u003e.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"IDEA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40148138852432,"sku":"","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_ffbd7f35-453c-4843-989b-12bb1be78588.jpg?v=1683793510"},{"product_id":"newspaper-by-steve-lawrence-peter-hujar-andrew-ullrick","title":"NEWSPAPER by Steve Lawrence, Peter Hujar, Andrew Ullrick","description":"\u003cp\u003eアメリカ人編集者のスティーブ・ローレンス（Steve Lawrence）、アメリカ人フォトグラファーのピーター・ヒュージャー（Peter Hujar）、アメリカ人アーティストのアンドリュー・ウルリック（Andrew Ullrick）による作品集。1968年から1971年にかけてニューヨークで発行された伝説的なクィア写真雑誌『\u003cem\u003eNEWSPAPER\u003c\/em\u003e』の全14号をリプリントした一冊。『\u003cem\u003eNEWSPAPER\u003c\/em\u003e』は、言葉のない写真だけの雑誌であり、アメリカ人フォトグラファーのダイアン・アーバス（Diane Arbus）やリチャード・アヴェドン（Richard Avedon）など、40名以上のアーティストのさまざまな活動を特集している。新作と並行して流用された素材を掲載することに編集の重点を置き、1960年代後半の現代社会を象徴するハイカルチャーとローカルチャーの視覚言語を体系化しようと試みた。美術史的な言説ではほとんど見落とされているが、『\u003cem\u003eNEWSPAPER\u003c\/em\u003e』では、当時アメリカで活躍し最も尊敬されていたアーティスト陣の多くと、新興のクィアアーティストのグループも紹介された。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1960年代半ばから後半にかけては、書籍やレコード、雑誌といったニューメディアを使用して作品を制作したり、流通させたりしようとするアーティストたちが盛んに活動していた時期であった。『\u003cem\u003eNEWSPAPER\u003c\/em\u003e』は、1969年に創刊されたアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）の『\u003cem\u003eInterview\u003c\/em\u003e』や、レス・レヴィン（Les Levine）の『\u003cem\u003eCulture Hero\u003c\/em\u003e』に対して、アーティストが発行するタブロイド誌の先駆け的存在だった。しかし、他のタブロイド紙とは対照的に、本誌は写真だけに焦点を当てている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e写真がギャラリーで定期的に展示されていなかった当時、『\u003cem\u003eNEWSPAPER\u003c\/em\u003e』は写真という媒体と、その時代の最も偉大な写真家たちにオルタナティブな展示スペースを提供した。その大きなサイズと製本されていない形式は、読者にページを分解して飾ることを促し、1970年に「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」で開催された影響を及ぼしたグループ展「\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/information-by-kynaston-mcshine\"\u003e\u003cem\u003eInformation\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e」では、『\u003cem\u003eNEWSPAPER\u003c\/em\u003e』がそのように展示された。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e『\u003cem\u003eNEWSPAPER\u003c\/em\u003e』は、アート界の狭い範囲にしか存在しなかったというには程遠い。『\u003cem\u003eThe New York Review of Sex\u003c\/em\u003e』、『\u003cem\u003eRags\u003c\/em\u003e』、『\u003cem\u003eGay Power\u003c\/em\u003e』など、アングラでクィアな定期刊行物の協力なネットワークの中で（そして、寄稿者を共有しながら）存在してきた。しかし、こうしたタブロイドの多くとは異なり、『\u003cem\u003eNEWSPAPER\u003c\/em\u003e』はアングラ雑誌、クィア出版、アーティストの定期刊行物をめぐる言説からはほとんど姿を消している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e収録アーティスト：\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eダイアン・アーバス、アート・ワーカーズ・コアリション、リチャード・アヴェドン、クライド・ベインズ、シェイラ・バイカル、ピーター・ビアード、ブリジッド・ベルリン、リチャード・バーンスタイン、アン・ダグラス、ポール・フィッシャー、モーリス・ホーゲンブーム、ピーター・ヒュージャー、スコット・ハイド、クリストとジャンヌ・クロード、レイ・ジョンソン、エドウィン・クライン、草間彌生、ジェラルド・ラング、ドロシア・ラング、スティーブ・ローレンス、ジェフ・ルー、ロイ・リキテンスタイン、フランク・メルカード、デュアン・マイケルズ、ジャック・ミッチェル、フォレスト・フロスティ・マイヤーズ、ビリー・ネーム、スティーブン・パリー、ウォーナー・ピアソン、ユルゲン・ワーナー・ピープケ、チャールズ・プラット、ジョセフ・ラファエル、メル・ラモス、リロ・レイモンド、ルスポリ・ロドリゲズ、ルーカス・サマラス、アラン・サレット、ビル・シュウェドラー、レニ・シンクレア、ノーマン・スナイダー、エリザベス・スタール、スタンリー・ステラー、テリー・スティーブンソン、ポール・テック、アンドリュー・ウルリック、アンディ・ウォーホル、ウィリアム・T・ワイリー、メイ・ウィルソン\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA long-awaited facsimile of Lawrence and Hujar’s legendary '60s magazine documenting artists and photographers from Diane Arbus and Yayoi Kusama to Paul Thek and Lucas Samaras.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublished by Steve Lawrence and edited alongside Peter Hujar and Andrew Ullrick, \u003cem\u003eNewspaper\u003c\/em\u003e was issued in New York City between 1968 and 1971. A wordless, picture-only periodical that replicated the scale of the New York Times, \u003cem\u003eNewspaper\u003c\/em\u003e ran for 14 issues and featured the disparate practices of over 40 artists. With an editorial focus on placing appropriated material alongside new artworks, the periodical sought to codify a visual language of high and low culture that represented contemporary society in the late 1960s. While largely overlooked in art-historical discourse, \u003cem\u003eNewspaper\u003c\/em\u003e showcased many of the most revered artists working in the United States at the time, as well as an emerging coterie of queer artists.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAll issues of\u003cem\u003e Newspaper\u003c\/em\u003e are collected and reprinted here for the first time.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eArtists include: Diane Arbus, Art Workers Coalition, Richard Avedon, Clyde Baines, Sheyla Baykal, Peter Beard, Brigid Berlin, Richard Bernstein, Ann Douglas, Paul Fisher, Maurice Hogenboom, Peter Hujar, Scott Hyde, Christo and Jeanne-Claude, Ray Johnson, Edwin Klein, Yayoi Kusama, Gerald Laing, Dorothea Lange, Steve Lawrence, Jeff Lew, Roy Lichtenstein, Frank Mercado, Duane Michals, Jack Mitchell, Forrest “Frosty” Myers, Billy Name, Stephen Paley, Warner Pearson, Warner Piepke, Charles Pratt, Joseph Raffael, Mel Ramos, Lilo Raymond, Ruspoli-Rodriguez, Lucas Samaras, Alan Saret, Bill Schwedler, Leni Sinclair, Norman Snyder, Elizabeth Staal, Stanley Stellar, Terry Stevenson, Paul Thek, Andrew Ullrick, Andy Warhol, William T. Wiley and May Wilson.\u003c\/p\u003e","brand":"PRIMARY INFORMATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40211530973264,"sku":"9781737797944","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_209b9b0e-74e9-4180-a85f-a36ee2ce8425.jpg?v=1687588140"},{"product_id":"act-like-you-know-me-by-pippa-garner","title":"ACT LIKE YOU KNOW ME by Pippa Garner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ピッパ・ガーナー（Pippa Garner）の作品集。2023年11月から12月まで、ニューヨーク最古のオルタナティブ・スペースである「ホワイト・コラムズ（White Columns）」で開催された回顧展に伴い刊行された、作者にとって初の包括的なモノグラフ。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e写真、イラストレーション、エフェメラ、書き下ろしの文章を通じて、1960年代後半から2010年代初頭までの50年に及ぶ作者の学際的な芸術活動を概観した一冊。「\u003cem\u003eThe Backwards Car\u003c\/em\u003e」や「\u003cem\u003ethe Half-Suit\u003c\/em\u003e」などの代表作に加え、未公開の写真やエフェメラを網羅した本書は、人生と実践に対する妥協のないアプローチによって、非常に影響力がありながら過小評価されてきたこのアーティストが、いかにしてひとつに縛られることなく、イラストレーション、エディトリアル、テレビ、芸術といった様々な分野を自在に行き来できるようになったかを紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1942年シカゴ郊外に生まれ、以前はフィリップ・ガーナー（Philip Garner）という名で知られていた作者は、数十年にもわたってアメリカ式の消費主義を風刺しつつ、日常生活の喜びと個人の解放を具体的な作品にしてきた。また独自のユーモアのセンスと実験的なものづくりに対するコンセプチュアルな傾倒によって、フォーディズムから薬物ポルノ時代まで、大量生産された素材を変化させ、商業的な二元論を覆すことで、物質的な生活の一過性の本質と自らのトランスパーソナルなアイデンティティを明らかにしてきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は作者の先鋭的な活動に関する初の批評的概論であり、ファッション、アート、カルチャーなどで活躍してきたエディターであり作家のグレン・オブライエン（Glenn O’Brien）、「ヘイワード・ギャラリー（Hayward Gallery）」のキュレーターであるラルフ・ラゴフ（Ralph Rugoff）、アーティストでありデザイナーのヘイデン・ダナム（Hayden Dunham）ら著名人が提供した作者に関するプレス資料や、作家のショーラ・フォン・ラインホルト（Shola von Reinhold）、小説家でありノンフィクション作家、ジャーナリスト、編集者のドディー・ベラミー（Dodie Bellamy）、アーティストでありキュレーターのフィオナ・アリソン・ダンカン（Fiona Alison Duncan）ら受賞歴のある同時代の3名の著作家による書き下ろしの文章3点を収録。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本展は、2022年秋にドイツの「クンストフェライン・ミュンヘン（Kunstverein Munich）」で開催されたヨーロッパ初の個展をベースに、スイスの「クンストハレ・チューリッヒ（Kunsthalle Zürich）」（2023年）、フランスの「FRACロレーヌ（FRAC Lorraine）」（2023年）、「ホワイト・コラムズ」（2023年）で開催された巡回展である。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eThe first comprehensive monograph of American artist Pippa Garner, ACT LIKE YOU KNOW ME surveys fifty years of her transdisciplinary art practice, from the late 1960s to the early 2010s, through photography, illustration, ephemera, and original writings.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEncompassing Garner’s most iconic works, from the Backwards Car to the Half-Suit, alongside never-before-seen photographs and ephemera, ACT LIKE YOU KNOW ME serves to introduce a highly-influential, under-recognized artist whose uncompromising approach to life and practice has allowed her to interact with the worlds of illustration, editorial, television, and art without ever becoming beholden to them.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBorn in the suburbs of Chicago in 1942, the artist formerly known as Philip Garner has satirized American-style consumerism for decades, reifying the joys of everyday life and personal liberation along her way. With her prankish sense of humour and conceptual dedication to experimental engineering, she has altered materials of mass production—from Fordism through the pharmacopornographic era—subverting commercial binaries to reveal the transitory nature of material life and her own transpersonal identity.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eACT LIKE YOU KNOW ME is the first critical survey of Pippa Garner’s radical practice, supplementing exclusive visuals and texts by Garner with archival press materials on the artist from such notable figures as Glenn O’Brien, Ralph Rugoff, and Hayden Dunham, in addition to three new original commissions from contemporary, award-winning authors Shola von Reinhold, Dodie Bellamy, and Fiona Alison Duncan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eACT LIKE YOU KNOW ME builds upon a touring exhibition of the same name—the first solo exhibition of Pippa Garner in Europe—launched at the Kunstverein Munich in the fall of 2022 with subsequent stops at the Kunsthalle Zürich (Zurich, Switzerland, 2023), FRAC Lorraine (Metz, France, 2023) and White Columns (New York, NY, 2023). Co-curated by Maurin Dietrich and Fiona Alison Duncan in collaboration with Daniel Baumann (Kunsthalle Zürich), Fanny Gonella (FRAC Lorraine), and Matthew Higgs (White Columns), this exhibition has garnered coverage \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ein \u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.vogue.com\/article\/pippa-garner-kunstverein-munich-exhibition-essay\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.vogue.com\/article\/pippa-garner-kunstverein-munich-exhibition-essay\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eVogue\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/www.artforum.com\/print\/202208\/portfolio-pippa-garner-89268\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.artforum.com\/print\/202208\/portfolio-pippa-garner-89268\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtforum\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/www.textezurkunst.de\/de\/articles\/brit-barton-pippa-garner-auto-erotics\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.textezurkunst.de\/de\/articles\/brit-barton-pippa-garner-auto-erotics\/\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTexte zur Kunst\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eElle\u003c\/span\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/www.moussemagazine.it\/magazine\/pippa-garner-kunstverein-munchen-2022\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.moussemagazine.it\/magazine\/pippa-garner-kunstverein-munchen-2022\/\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMousse\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e, Autre, Artnet, \u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ethe \u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eNew York Times\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e,\u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e and Novembre\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e, among other publications.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"BIERKE VERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40325744066640,"sku":"9783948546113","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_e64d0731-2656-4aa6-bb03-132802b4c6b7.jpg?v=1706352870"},{"product_id":"werker-2-by-werker-collective-georgy-mamedov-georgy-mamedov","title":"WERKER 2: A GESTURAL HISTORY OF THE YOUNG WORKER by Werker Collective, Georgy Mamedov","description":"\u003cp\u003eオランダを拠点として活動するプロジェクト「Werker Collective」、キルギス共和国を拠点に活動するキュレーター、活動家のゲオルギー・マメドフ（Georgy Mamedov）による作品集。労働者の肉体の視覚化と表現を批判的に見つめ直すプロジェクトを収録した一冊。写真家が労働者や労働組合と協働し、労働者階級の視点から社会的・政治的状況を視覚化した1920年代の「労働者写真運動（Worker Photography Movement）」から着想を得て、「Werker Collective」は、過去と現在における労働と写真表現の関係を再考する。本書は、強靭でアスレチックな身体と毅然とした表情で描かれていた、旧ソビエト連邦における労働者の身体表象を出発点としている。ソビエトの雑誌、プロパガンダ、アーカイブからのイメージと、アムステルダムにあるアーカイブ「Werker Archief」の資料を組み合わせており、労働者の身体の規範的な視覚化と美化、そしてそれに関連する非規範的な身体への抑圧を問い直すことを目的としている。本プロジェクトでは、ジェンダー、フェミニズム、クィアネスといったテーマが探求されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing inspiration from the Worker Photography Movement of the 1920s, which saw photographers collaborating with workers and trade unions to visualize societal and political conditions from a working-class perspective, Werker Collective reconsiders the relationship between labour and its photographic representation — in the past and in the present. Werker 2: A Gestural History of the Young Worker takes as its starting point the representation of the working body in the former Soviet Union (USSR), where workers were depicted with strong, athletic bodies and resolute expressions on their faces. The publication combines imagery from Soviet magazines, propaganda, and archives, with documents from the Werker Archief in Amsterdam with which it aims to interrogate the normative visualization and glorification of the worker’s body and the associated oppression of non-normative bodies. The themes explored include gender, feminism, and queerness.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SPECTOR BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40343544234064,"sku":"9783959054713","price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_87d95150-efe3-4898-85fa-12267f0a176e.jpg?v=1697877050"},{"product_id":"better-living-catalog-by-pippa-garner","title":"BETTER LIVING CATALOG by Pippa Garner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ピッパ・ガーナー（Pippa Garner）の作品集。本書は、アメリカの消費財に関するウィットに富んだ独創的なパロディ作である。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、元々は1982年に出版された作品集であり、通販カタログの形を取り、消費財やアメリカの創造力、効率、娯楽、快適さへの執着心を風刺した、巧妙で気まぐれな発明品を収録している。社会的成功を即座に測定するリストバンド「リアクション・オ・メーター」、歩くたびに体重が表示される「デジタル・ダイエット・ローファー」、財務健全性を保証してくれる（現金流出入を管理する）「オートウォレット」、後片付けが不要の伴侶動物「ペット・ア・ビジョン・テレビ・コンソール」などを含むこれらの発明品はプロトタイプとして制作され、本書へのために撮影された。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書は、出版当時、大ヒットとなり、作者（当時はフィリップ・ガーナーとして知られていた）は深夜のトーク番組に出演したり、『\u003cem\u003eヴォーグ（VOGUE）\u003c\/em\u003e』や『\u003cem\u003eローリング・ストーン（Rolling Stone）\u003c\/em\u003e』といった雑誌から注目されるようになった。これらの作品は今日でも共鳴し、多くの消費財と類似している。表紙に掲載されている「ハイヒール・スケート」の場合は、世界的ファッションブランドのランウェイ・コレクションに無名で登場したこともある。本書が出版された頃、作者は性別移行を始めたが、これもアーティスティックなプロジェクトと位置付け、1970年代以来継続して制作している改造した消費財と概念的に類似したものと捉えている。以前は希少だったこの珠玉のアーティスト・ブックは、現在広く入手できるようになった作者の数少ない作品のひとつである。\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePippa Garner’s\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBetter Living Catalog\u003c\/em\u003e, originally published in 1982, takes the form of a mail order catalog featuring clever and whimsical inventions that parody consumer goods while simultaneously critiquing America’s obsession with ingenuity, efficiency, leisure, and comfort. These works, which were made as prototypes and photographed for the publication, take the form of improbable accessories, clothing, footwear, home appliances, and office gadgets.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFor example, the “Reactiononometer,” a portable wristband, instantly measures social success, while the “Digital Diet Loafers” display the wearer’s weight with every step. If the “Munch-o-Matic” reduces deskwork interruptions by flinging a snack right into the user’s mouth, other items promise financial solvency (the controlled cash flow “Autowallet”), sustainable waste management, or mess-free companionship (the “Pet-a-Vision” TV console). The artist asserts that all of the products in the book are “absolute necessities for contemporary survival.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBetter Living Catalog\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ewas a pop hit when it was published, earning Garner spots on nighttime TV talk shows and attention from magazines like\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eand\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e. In a meme-filled culture, the works still resonate today, finding their analog in widely-circulating consumer products, and—in the case of the “High Heel Skates”—even appearing unattributed in the runway collection of a major luxury fashion brand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA few years after the\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBetter Living Catalog\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ewas published, Garner began her gender transition, which she has characterized as an artistic project that draws conceptual parallels to the altered consumer goods she has continued to create since the 1970s. The artist’s practice has always been about hacking—gender hacking, she stated, was “an excellent premise for maverick conceptual art and diametrically opposed to anything I’d ever done.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMany of the prototypes Garner created for the publication were repurposed or recycled, making this previously rare gem of an artist book one of the artist’s few works to now be widely available.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBorn in 1942 in Evanston, Illinois, Pippa Garner (formerly known as Philip Garner) began her practice in the late sixties as a member of the highly regarded Transportation Design department at ArtCenter, California, with plans to become a car stylist, and was drafted to Vietnam to serve as a combat illustrator. In the mid-80s, Garner began her gender transition, which she considers a conceptual artwork, marking an extension of her practice from twenty years of altering cars, garments, and consumer products to using her own body as raw material. Garner appeared on the Tonight Show Starring Johnny Carson and other talk shows, showcasing her satirical consumer product inventions, and her artwork has been featured in\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eCar \u0026amp; Driver\u003c\/em\u003e,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRolling Stone\u003c\/em\u003e,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eArts \u0026amp; Architecture\u003c\/em\u003e, and\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e, among other publications. In the 1980s, her performance, design, and video work was exhibited in institutions including the Los Angeles Institute of Contemporary Art; Whitney Museum of American Art; and Museum of Contemporary Art, Los Angeles; since 2015, she has had exhibitions at STARS, O-Town House, Redling Fine Art, and Parker gallery in Los Angeles; Jeffrey Stark in New York; JOAN, Los Angeles; Kunstverein München; 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine, Metz; Kunsthalle Zurich; and Art Omi, Ghent, New York. She is the author of three other books:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eUtopia… or Bust! Products for the Perfect World\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1984),\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eGarner’s Gizmos \u0026amp; Gadgets\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(1987), and the zine\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBeauty 2000\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e(1992\/2021).\u003c\/p\u003e","brand":"PRIMARY INFORMATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40369679564880,"sku":"9798987624944","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_8a152b49-e3f6-47b4-a78c-8ab80ecd9e92.jpg?v=1699432246"},{"product_id":"footprints-poems-and-leaves-by-martin-wong","title":"FOOTPRINTS, POEMS, AND LEAVES by Martin Wong","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、マーティン・ウォング（Martin Wong）の作品集。本書は、1968年に自費出版され、1966年から1968年にかけて作者が書き下ろした詩を収録した一冊。当時、発展させた独自の特徴的なカリグラフィーのスタイルで手書きされた数々の詩は、登場人物や情景、そこに漂う気分のゆらぎのように、ページをめくるたびに視覚的に浮き沈みしている。本書は、作者による初の詩集であり、骸骨の天使やその他のタブロー作の複雑なドローイングを紹介する二重カバーと、2つの詩、骨の葉のドローイングを含む折り畳みの差し込みが、ブロードシートにプリントされて収録されている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書に掲載している詩は、作者が「カリフォルニア大学バークレー校（The University of California, Berkeley）」を中退し、ヒッピームーブメント真っ只中のサンフランシスコを探検し始めた直後の、比較的自由な活動時期に書かれたものである。シュールレアリスム的かつ牧歌的な作者を取り巻く都会のサブカルチャーの描写から、孤独でありながら優しさを感じさせる、意気消沈し、旅疲れした伝記的な内容まで多岐にわたる。本書は、1967年の暮れから1968年初めにかけて、クィアでドラッグに溺れたハウスパーティーで逮捕されたり（ダンサーのルドルフ・ヌレエフ（Rudolf Nureyev）やマーゴット・フォンテイン（Margot Fonteyn）らとともに）、精神病院に入院したりなど、この時期の作者の波乱に満ちた人生をとらえた日記のように機能している。本書が出版される頃、作者は学位取得のため「ハンボルト州立大学（Humboldt State University）」に入学し、アーティストとしての新たな一歩を踏み出した。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e多くの作品が暗い背景にあるにもかかわらず、この執筆はフォルムと言語への遊び心、作者のその後の作品全体で見られるユーモアを示唆している。本書は、その時代の産物であり、若き作者に芽生える芸術的な心を表現する、視覚的な詩の豊かなタペストリーを作り出している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSelf-published in 1968, \u003cem\u003eFootprints, Poems, and Leaves\u003c\/em\u003e collects dozens of poems written by Martin Wong between 1966 and 1968. Hand-written in a signature calligraphic style that he was just beginning to develop, the poems ebb and flow visually across the page, much like the fluctuating characters, scenes, and moods that inhabit them. This was Wong’s first book of poetry and it contains a double cover showcasing intricate drawings of skeletal angels and other tableaux, as well as a folded, looseleaf broadsheet containing two poems and a drawing of a boney leaf.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe poems were written during a relatively free period for the artist, shortly after he dropped out of Berkeley and began exploring San Francisco at the height of the hippy movement. The poems range from surrealist and pastoral descriptions of the urban subculture that surrounded him to downtrodden, travel-weary biographical entries that are both lonely and tender. \u003cem\u003eFootprints, Poems, and Leaves\u003c\/em\u003e functions like a journal capturing Wong’s tumultuous life in this period, which included being arrested at a queer, drug-fueled house party (along with Rudolf Nureyev and Dame Margot Fonteyn) and a stay in a mental institution in late 1967 and early 1968. Around the time of the book’s publication, Wong enrolled in Humboldt State University to finish his degree, beginning a new chapter for the artist.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDespite the dark backdrops of many of the works, the writing displays a playfulness with form and language and a sense of humor that can be seen throughout Wong’s later work as well. Altogether, \u003cem\u003eFootprints, Poems, and Leaves\u003c\/em\u003e creates a rich tapestry of visual poetry that is both a product of its time and the budding artistic mind of a young Martin Wong.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMartin Wong (1946-1999) was born in Portland, Oregon and raised in San Francisco, California. He studied ceramics at Humboldt State University, graduating in 1968. Wong was active in the performance art groups The Cockettes and Angels of Light before moving to New York in 1978. He exhibited for two decades at notable downtown galleries including EXIT ART, Semaphore, and P·P·O·W, among others, before his passing in San Francisco from an AIDS related illness. His work is represented in the collections of The Metropolitan Museum of Art, New York, NY; Museum of Modern Art, New York, NY; The Bronx Museum of the Arts, New York, NY; Whitney Museum of American Art, New York, NY; Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH; Art Institute of Chicago, Chicago, IL; and the San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, among others. Human Instamatic, a comprehensive retrospective, opened at the Bronx Museum of The Arts in November 2015, before traveling to the Wexner Center for the Arts in 2016 and the UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive in 2017. In 2022, the first extensive, touring exhibition of Wong’s work in Europe, Martin Wong: Malicious Mischief, opened at Museo Centro de Arte Dos de Mayo in Madrid before traveling to KW Institute of Contemporary Art (Berlin), Camden Art Centre (London), and Stedelijk Museum (Amsterdam).\u003c\/p\u003e","brand":"PRIMARY INFORMATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40493227638864,"sku":"9798988573609","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_96e460ef-fdbf-4df7-a069-878028ee42b6.jpg?v=1708449224"},{"product_id":"das-puke-book-by-martin-wong","title":"DAS PUKE BOOK by Martin Wong","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、マーティン・ウォング（Martin Wong）の作品集。本書は、1977年に作者により自費出版されたチャップ・ブック（※註）を再現したものである。本書は1970年代初頭に執筆され、サンフランシスコやその先に広がる数々の恥ずかし気な物語が詰まった13章の手書きのショートショートを収録している。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e「\u003cem\u003eDa Otto Biography of Otto Peach Fuzz\u003c\/em\u003e」という副題がつけられた本書には、個性的な人物たちが登場する。その中には、サンフランシスコの伝説的な演劇劇団「ザ・コケッツ（Cockettes）」や「エンジェルズ・オブ・ライト（Angels of Light）」のジョージ・\"ハイビスカス\"・ハリス（George “Hibiscus” Harris）、「エンジェルズ・オブ・ライト」のロドニー・プライス（Rodney Price）とデブラ・\"ビーバー\"・バウアー（Debra “Beaver” Bauer）といった無名のアングラの人物もいれば、ポール・ゴーギャン（Paul Gauguin）、フィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）、神様といった著名な人物もいる。淡々としながらも、忘れられないほど鮮やかなシーンを描いており、その中にはゴッホがゴーギャンをかみそりで襲う場面や、ビーバーがホットドッグを食べすぎて爆発する場面、そしてサンフランシスコに来た神が吐き気がするようなメモ帳を見つけ、世界が終わるまで延々と嘔吐し続けたりする場面を描いている。これらの物語は、「エンジェルズ・オブ・ライト・フリー・シアター」のフライヤーや舞台背景の制作に従事していた作者が、ニューヨークへの移住の直前に刊行された。これらの物語は、作者の遊び心と当時の不条理で多様で変化に富んだ環境を捉えている。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eこれらの物語の多くは、本書が出版される前に、作者の今や象徴となったカリグラフィーの巻物に掲載されていた。言語とその表現に生涯魅了され続けた作者は、60年代に揺らめくようなカリグラフィーのスタイルで書き始め、サイケデリック・ムーブメントに自然に溶け込んだ。本書が書かれた時期、作者はネパール、インド、アフガニスタン（第12章に登場）を旅し、ヘラートでモザイクのワークショップを受け、書道とタントラ絵画を学んだ。帰国後、1973年には本書を書き終え、同年中に「エンジェルズ・オブ・ライト」との活動をに終止符を打つまで、作者は自らをタントラのセット・デザイナーと呼んでいた。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e※註 自作、出版、配布される詩や短編小説のコレクション\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Puke Book\u003c\/em\u003e is a small chapbook self-published by Martin Wong in 1977. Written in the early 1970s, the publication contains thirteen chapters of handwritten micro-fictions filled with cringeworthy stories unfolding in San Francisco and beyond.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSubtitled \u003cem\u003eDa Otto Biography of Otto Peach Fuzz\u003c\/em\u003e, the publication is populated with a cadre of colorful characters, some of who are obscure underground figures such as George “Hibiscus” Harris from the Cockettes and Angels of Light and Rodney Price and Debra “Beaver” Bauer from Angels of Light, while others such as Paul Gauguin, Vincent van Gogh, and God, are more well known. Although lighthearted, Wong paints unforgettably vivid scenes, such as Van Gogh attacking Gauguin with a razor, Beaver eating so many hot dogs she explodes, and God coming to San Francisco only to find a notebook that makes him so sick to his stomach that he vomits endlessly until the world ends. Written during his days working on the flyers and theatrical backdrops for the Angels of Light Free Theater and published just before his move to New York, these stories capture Wong’s playfulness and the absurdist, kaleidoscopic milieu of the moment in which they were written.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMany of these stories appeared before the book’s publication in Wong’s now-iconic calligraphic scrolls. Possessing a lifelong fascination with language and its representation, Wong began writing in a flickering, calligraphic style in the sixties that found a natural home in the psychedelic movement. During the period that \u003cem\u003eDas Puke Book\u003c\/em\u003e was written, the artist traveled to Nepal, India, and Afghanistan (which makes an appearance in chapter twelve) to take a mosaic workshop in Herat and study calligraphy and tantric painting. Upon his return, he referred to himself as a tantric set designer until concluding his work with the Angels of Light in 1973–the same year that he finished the work in this book.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMartin Wong (1946-1999) was born in Portland, Oregon and raised in San Francisco, California. He studied ceramics at Humboldt State University, graduating in 1968. Wong was active in the performance art groups The Cockettes and Angels of Light Free Theater before moving to New York in 1978. He exhibited for two decades at notable downtown galleries including EXIT ART, Semaphore, and P·P·O·W, among others, before his passing in San Francisco from an AIDS related illness. His work is represented in the collections of The Metropolitan Museum of Art, New York, NY; Museum of Modern Art, New York, NY; The Bronx Museum of the Arts, New York, NY; Whitney Museum of American Art, New York, NY; Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH; Art Institute of Chicago, Chicago, IL; and the San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, among others. Human Instamatic, a comprehensive retrospective, opened at the Bronx Museum of The Arts in November 2015, before traveling to the Wexner Center for the Arts in 2016 and the UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive in 2017. In 2022, the first extensive, touring exhibition of Wong’s work in Europe, Martin Wong: Malicious Mischief, opened at Museo Centro de Arte Dos de Mayo in Madrid before traveling to KW Institute of Contemporary Art (Berlin), Camden Art Centre (London), and Stedelijk Museum (Amsterdam).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PRIMARY INFORMATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40498693963856,"sku":"9798988573616","price":1980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_38b9aa7e-b108-4a99-a3f1-da9b38d607f8.jpg?v=1708621910"},{"product_id":"this-will-not-end-well-by-nan-goldin","title":"THIS WILL NOT END WELL by Nan Goldin","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、ナン・ゴールディン（Nan Goldin）の作品集。2022年10月から2023年2月にかけて「ストックホルム近代美術館（Moderna Museet）」での開催を皮切りに、「アムステルダム市立近代美術館（Stedelijk Museum in Amsterdam）」、ベルリンの「新ナショナルギャラリー（Neue Nationalgalerie）」、ミラノの美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」、パリの「グラン・パレ（Grand Palais）」を巡回した展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、作者の映像作品を包括的に紹介した初めての一冊となる。何千枚もの写真、フィルム・シークエンス、オーディオテープ、音楽トラックから制作した十数のスライドショーとフィルムから構成されており、その作品が紡ぐストーリーは、家族史におけるトラウマから、ボヘミアンな友人たちの肖像、依存症の闇へ向かっていく道程まで多岐にわたる。\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThis Will Not End Well\u003c\/em\u003e is the first book to present a comprehensive overview of Nan Goldin’s work as a filmmaker. Accompaning the retrospective show and tour of the same name, organized by Moderna Museet, Stockholm, the book draws from the nearly dozen slideshows and films Goldin has made from thousands of photographs, film sequences, audio tapes and music tracks. The stories told range from the trauma of her family history to the portrayal of her bohemian friends, to a journey into the darkness of addiction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBy focusing exclusively on slideshows and video installations, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis Will Not End Well\u003c\/em\u003e aims to fully embrace Goldin’s vision of how her work should be experienced. The book retains the presentation of the slide shows by showing all images in the same format on a black background and sequenced as they are in the sources. The 20 texts, of which the major part are newly commissioned by Goldin, complement and deepen the intention of her work.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCo-published with Moderna Museet, Stockholm\u003c\/p\u003e","brand":"STEIDL \u0026 MODERNA MUSEET","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40544213401680,"sku":"9783969990582","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_cdc07cd6-d5a7-4287-a7d3-4bacd2e632d3.jpg?v=1722148898"},{"product_id":"hello-chaos-a-love-story-the-disorder-of-seeing-and-being-seen-by-charlie-engman","title":"HELLO CHAOS, A LOVE STORY: THE DISORDER OF SEEING AND BEING SEEN by Charlie Engman","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、写真家、アートディレクター、チャーリー・エングマン（Charlie Engman）の作品集。本書は、出版社「SPBH Editions」が手がける「SPBHエッセイ・シリーズ」の第6弾として刊行された一冊。本シリーズは、現代の文化的議論に対し、挑発的かつ新しい考えを導入することを目指している。視覚的エッセイとテキストによるエッセイは、学術的なものと抒情的なもの、詩的なものと政治的なものの間で揺れ動く。急速に変化する我々の世界を反映・内省するために、ライター、学者、アーティストたちが、今日の芸術と文化についてどのように考え、どのように活用すべきかについて、それぞれがアイデアを提供する。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e本書の主人公は、かわいらしくも無口なアニメのキャラクター、キティちゃんである。ジャンルを飛び超えた本書では、疎遠な相手であるミッキーの気を引くために不運な旅に乗り出す。報われない片思いの中気を引こうとする追いつ追われつの物語を通して、ネコとネズミが、イメージ、テクノロジー、そして大量生産の混沌の中で、お互いを、そして自分自身を見つけようと奮闘し、作者はその過程で現代の視覚文化の矛盾を解きほぐしていく。オリジナルとファウンドイメージを両方用い、幅広い画像で制作された本書は、見ることと見られることの美しさ、情熱、恐ろしさ、脆弱さに立ち向かおうとしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/wired.jp\/article\/charie-engman-interview\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eインタビュー：ハロー、カオス。AIを駆使する写真家がいま考えていること：チャーリー・エングマンとの対話（WIRED JAPAN）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKitty, the cute and mute cartoon protagonist of \u003cem\u003eHello Chaos\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ea Love Story: The Disorder of Seeing and Being Seen\u003c\/em\u003e, embarks on an ill-fated endeavour to win the eyes of her estranged counterpart Mickey in this genre-defying book by Charlie Engman. Through a cat-and-mouse narrative of unrequited attention-seeking, Engman unravels the contradictions of contemporary visual culture as Kitty and Mickey struggle to find each other and themselves amidst the chaos of imagery, technology, and mass production. Extensively illustrated with a wide range of images both original and found, this book attempts to tackle the beautiful, horny, horrible vulnerability of looking and being perceived.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SPBH EDITIONS \/ MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40565313110096,"sku":"9781739606732","price":3960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_db605bde-d796-43d1-8603-d44a0dfe7674.jpg?v=1711703019"},{"product_id":"the-drawer-by-vince-aletti","title":"THE DRAWER by Vince Aletti","description":"\u003cp\u003eアメリカ人写真評論家でありキュレーター、ヴィンス・アレッティ（Vince Aletti）の作品集。作者は1970年代より、雑誌や書籍のページに印刷された写真を蒐集してきた。イースト・ヴィレッジのアパートにある、アンティークのフラット・ファイル・キャビネットの引き出しの中にスタックされてきた何百もの雑誌のページの切り取り、新聞の切り抜き、ギャラリーからの告知、ほかにも様々なエフェメラを一冊にまとめたのがこの『\u003cem\u003eTHE DRAWER（引き出し）\u003c\/em\u003e』である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eエフェメラが描く75点の多層的な構図は、素材の写真そのものと、組み合わされて印刷された各ページが讃えられるべき美しさを持つこととあわせ、欲望の複雑さと多様性、個人的であり集団的でもある歴史を声として発することができる作者のユニークな能力の証明であり、そして我々を反映し形作る芸術の力の証明でもある。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWinner of the Paris Photo PhotoBook of the Year Award, 2023\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmerican critic and curator Vince Aletti has been collecting photographs printed on the pages of magazines and books since the 1970s. For the very first time the hundreds of tearsheets, newspaper clippings, gallery announcements, and other ephemera stacked in a drawer of an antique flat file in his East Village apartment have been documented in the new book \u003cem\u003eThe Drawer\u003c\/em\u003e. The seventy-five multi-layered compositions created by Aletti are a celebration of the beauty of photography and the printed page, as well as testimony of the author's unique ability to voice the complexity and variety of desire, personal and collective histories, and the power of art to reflect and shape who we are.\u003c\/p\u003e","brand":"SPBH EDITIONS \/ MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40584471380048,"sku":"9781916041271","price":14080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/95_1_ffa25e68-a920-475d-b641-46c1a40d1098.jpg?v=1717043372"},{"product_id":"god-made-my-face-a-collective-portrait-of-james-baldwin","title":"GOD MADE MY FACE: A COLLECTIVE PORTRAIT OF JAMES BALDWIN by James Baldwin","description":"\u003cp\u003eアメリカ人小説家、著作家、劇作家、詩人、随筆家であり公民権運動家、ジェイムズ・ボールドウィン（James Baldwin）に関する作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者の生誕100周年を記念して制作された本書は、ピューリッツァー賞受賞作家であり、キュレーター、評論家であるヒルトン・アルス（Hilton Als）が編集を手がけており、偉大なアーティストや作家たちの記憶に残るボールドウィンの人生と遺産を収めた一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eスティーブン・ベスト（Stephen Best）、ダフネ・Ａ・ブルックス（Daphne A. Brooks）、テジュ・コール（Teju Cole）、マリアンヌ・ジャン＝バプティスト（Marianne Jean-Baptiste）、バリー・ジェンキンス（Barry Jenkins）、ジャメイカ・キンケイド（Jamaica Kincaid）、デイヴィッド・リーミング（David Leeming）、ダリル・ピンクニー（Darryl Pinckney）によるテキストを収録。多くの寄稿者による文章はその様々な声を反映するだけではなく、映画、演劇、エッセイ、そしてクィアネスを含むアフリカ系アメリカ人批評研究に対する独自の貢献を綿密に検証する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1987年にこの世を去ったボールドウィンは、小説、詩、映画脚本、そしておそらく最も忘れ難いエッセイと、見事な作品群を後に遺した。ボールドウィンはマーティン・ルーサー・キング・ジュニア（Martin Luther King Jr.）やマルコムX（Malcolm X）、メドガー・エヴァース（Medgar Evers）の友人であり、支持者であり、自身も「アフリカ系アメリカ人公民権運動（Civil Rights Movements）」の重要な代弁者となった。キャリアの初期から作家として名声を得ていたが、その後も作家としての「私」を保ちつつ、民衆の「私たち」を取り入れようと努力を続けた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2019年に「David Zwirner」で開かれたアルスによる画期的とも言える展覧会をもとに発展させた本書は、ボールドウィンの伝記作家であるデイヴィッド・リーミングから、小説家のジャメイカ・キンケイド、映画「\u003cem\u003eムーンライト\u003c\/em\u003e（原題：\u003cem\u003eMoonlight\u003c\/em\u003e）」の監督を務めたバリー・ジェンキンスといった優れた人物を集め、記憶のモザイクを作り出した。そうすることで、ボールドウィンの多種多様な作風を再現しただけでなく、映画、劇場、エッセイ、そしてアフリカ系アメリカ人に関する批評研究における無二の貢献についても詳細に検証している。ボールドウィンと個人的な付き合いのあった同時代の面々や、ボールドウィンからインスピレーションを得た当時の、そして現代のアーティストたちによる芸術作品がエッセイを彩っている。ここに集められた各作品で、作家たちは私的かつ博識な視点からボールドウィンを語り、ボールドウィンの深い苦悩に満ち、啓蒙された声と、我々が人間であるからこそ、究極的に我々は栄光に包まれ、互いを愛し、繋がり、共に暮らす可能性を秘めているというその信念に光を当てている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/diane-arbus\"\u003eダイアン・アーバス（Diane Arbus）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/products\/amc2-journal-issue-4\"\u003eウジェーヌ・アジェ（Eugène Atget）\u003c\/a\u003e、リチャード・アヴェドン（Richard Avedon）、ドン・バチャーディ（Don Bachardy）、アルヴィン・バルトロップ（Alvin Baltrop）、アンソニー・バルボーザ（Anthony Barboza）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/njideka-akunyili-crosby\"\u003eジデカ・アクーニーリ・クロスビー（Njideka Akunyili Crosby）\u003c\/a\u003e、ビューフォード・デラニー（Beauford Delaney）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/marlene-dumas\"\u003eマルレーネ・デュマス（Marlene Dumas）\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/glenn-ligon\"\u003eグレン・ライゴン（Glenn Ligon）\u003c\/a\u003e、ジョージ・（George McCalman）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/alice-neel\"\u003eアリス・ニール（Alice Neel）\u003c\/a\u003e、エル・ペレス（Elle Pérez）、キャメロン・ローランド（Cameron Rowland）、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/kara-walker\"\u003eカラ・ウォーカー（Kara Walker）\u003c\/a\u003e、ジェームズ・ウェリング（James Welling）、ラリー・ウォルハンドラー（Larry Wolhandler）の作品も収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen James Baldwin died in 1987 at the age of sixty-three, he left behind an extraordinary body of work. Novels, poems, film scripts, and, perhaps most indelibly, essays constituted the great artist’s writing, which was not divisible from his work and subsequent fame as a civil rights activist. A friend to and supporter of Martin Luther King Jr., Malcolm X, and Medgar Evers, Baldwin was the voice of a movement—a voice that struggled after his early recognition as a creator to retain the author’s “I,” while taking on the “We” of his people.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn \u003cem\u003eGod Made My Face\u003c\/em\u003e, edited by Hilton Als on the occasion of the centenary of Baldwin’s birth, texts by Hilton Als, Stephen Best, Daphne A. Brooks, Teju Cole, Marianne Jean-Baptiste, Barry Jenkins, Jamaica Kincaid, David Leeming, and Darryl Pinckney create a kind of mosaic, one that not only mirror’s Baldwin’s various voices but examines, closely, his sui generis contributions to cinema, theater, the essay, and Black American critical studies—including queerness. Each author speaks from a personal, informed perspective—through voices that are both imbued with Baldwin’s deeply personal, anguished, and enlightened voice and his belief that, ultimately, because we are human, we share the potential to love and connect.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith images of artwork by Diane Arbus, Eugène Atget, Richard Avedon, Don Bachardy, Alvin Baltrop, Anthony Barboza, Njideka Akunyili Crosby, Beauford Delaney, Marlene Dumas, Glenn Ligon, George McCalman, Alice Neel, Elle Pérez, Cameron Rowland, Kara Walker, James Welling, and Larry Wolhandler \u003c\/p\u003e","brand":"DANCING FOXES PRESS \u0026 BROOKLYN MUSEUM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40627939868752,"sku":"9781954947092","price":8360.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_aa6b35e9-4a77-4c87-89e8-9c282b1b80ff.jpg?v=1713697358"},{"product_id":"ell-your-elf-by-pippa-garner","title":"$ELL YOUR $ELF by Pippa Garner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ピッパ・ガーナー（Pippa Garner）の作品集。2023年6月から10月にかけてニューヨーク州ゲントのアートセンター「Art Omi」で開催された展覧会に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA kaleidoscopic introduction to five decades of visionary artist Pippa Garner’s work including gender hacking, custom cars and deviant proposals to solve everyday problems\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublished in conjunction with Pippa Garner’s (born 1942) first institutional exhibition in New York, Pippa Garner: \u003cem\u003e$ELL YOUR $ELF\u003c\/em\u003e features her previously unpublished writing, including personal accounts of her gender transition-as-performance, with texts by contemporaries and admirers including McKenzie Wark, Nayland Blake and Chip Lord. Featuring hundreds of never-before-published images of Garner’s drawings, garments, classified ads and more, it brings into focus the artist’s singular approach to addressing—and parodying—the contradictions of commodity fetishism from the 1960s to today.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmbracing pleasure, kink and the perversion of mass-produced products, Garner’s work imagines ways to restructure environments, everyday devices and conceptualizations of self. For much of her career, Garner has embedded her work in the world, often realizing projects outside the confines of galleries or museums, continually challenging what is strictly defined as art. This richly illustrated publication underscores Garner as a provocative and indispensable voice of our time.\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PIONEER WORKS PRESS \u0026 ART OMI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40627941212240,"sku":"9781945711183","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_cfc6ead2-c1a7-41cc-bfbe-fbf8677fdf3a.jpg?v=1713697470"},{"product_id":"17-by-takashi-homma","title":"17 by Takashi Homma","description":"\u003cp\u003e日本人写真家、ホンマタカシの作品集。本作は、2023年にアーティストの靈樹（ライキ \/ Raiki Yamamoto）を広範に撮影したフォト・エッセイである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2006年生まれの靈樹の作品は、絵画、彫刻、インスタレーション、パフォーマンスなど領域を超えた多岐にわたるものであり、2022年には「galerie tenko presents」で初個展「\u003cem\u003eUntitled 1\u003c\/em\u003e」を開催している。同ギャラリーは、キュレーターである点子（中島点子 \/ Tenko Nakajima）が主催・運営する新進気鋭のギャラリーであり、東京のオフサイト・スペースで国際的に活躍するアーティストを紹介するプロジェクトである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e靈樹は東京と鎌倉を拠点に2都市を行き来しながら活動し、先述の個展のほか、2022年に巣鴨にあるアートスペース「4649」にて「\u003cem\u003eGroup Show (2022)\u003c\/em\u003e」、2023年には「agnès b. galerie boutique」で「\u003cem\u003e『elective affinities』展 Part I\u003c\/em\u003e」などのグループ展にも参加している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eホンマは、日本を拠点に活動する現代写真家の中で最も重要な人物の一人である。東京の郊外、都市部、その周辺の風景、そしてそこに居る人物のニュアンスを写真で描き、故郷である東京を優しくも思慮深い言説をもって探る。これまでに多くの写真集を刊行しており、1999年には作者の代表作であり傑作とも謳われている『\u003cem\u003e東京郊外 TOKYO SUBURBIA\u003c\/em\u003e』（1998年光琳社刊）と同作に伴うプロジェクトで第24回（1998年度）木村伊兵衛写真賞を受賞している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本作は、ニューヨークを拠点とする出版社「DASHWOOD BOOKS」とホンマの初めてのコラボレーション作品集である。2024年秋には、同出版社と、同じくニューヨークの出版社「SESSION PRESS」との2社共同刊行により、日本の文化人を撮影したポートレイト写真集『\u003cem\u003ePortrait of J\u003c\/em\u003e』を発表予定である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ginzamag.com\/categories\/culture\/466769\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003e\u003cem\u003eインタビュー：ホンマタカシが靈樹を写した最新写真集 - NYの担当編集が語る、新たなミューズをとらえた一冊『17』（GINZA）\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFAIR, BOOK SIGNING \u0026amp; EXHIBITION\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFair for「\u003cem\u003e17\u003c\/em\u003e」\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e会期：2024年7月19日（金）- 8月6日（木）\u003cbr\u003e時間：営業時間に準ずる\u003cbr\u003e場所：代官山 蔦屋書店 2号館1階アートフロア\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBook signing for\u003c\/em\u003e「\u003cem\u003e17\u003c\/em\u003e」\u003cem\u003e by Takashi Homma \u0026amp; Raiki Yamamoto\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e日程：2024年7月20日（土）\u003cbr\u003e時間：15:00 - 17:00\u003cbr\u003e場所：代官山 蔦屋書店 2号館1階アートカウンター\u003cbr\u003eゲスト：ホンマタカシ、靈樹\u003cbr\u003e\u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/daikanyama\/event\/art\/41381-1553290704.html\" data-mce-href=\"https:\/\/store.tsite.jp\/daikanyama\/event\/art\/41381-1553290704.html\" target=\"_blank\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本イベントは終了いたしました\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExhibition | 山本靈樹 Sober Age\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e会期：2024年7月13日（土） - 8月11日（日）\u003cbr\u003e休廊日：月・火・水曜\u003cbr\u003e時間：13:00 - 18:00（日曜日のみ - 17:00）\u003cbr\u003e場所：4649\u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.4-6-4-9.jp\/\" data-mce-href=\"http:\/\/www.4-6-4-9.jp\/\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e※本展は終了いたしました\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuring 2023 the influential Japanese photographer, Takashi Homma, completed an extended photoessay on artist, Raiki Yamamoto. Born in 2006, Raiki's interdisciplinary work includes painting, sculpture, installation and performance pieces.  Her first solo show “\u003cem\u003eUntitled 1\u003c\/em\u003e” was shown at Galerie Tenko Presents in 2022, an important new gallery run by Tenko Nakajima Glenewinkel that hosts international artists in off-sites spaces around Tokyo. Her work was also included in group shows at 4649 andagnès b. galerie boutique in Tokyo in 2022 and 2023, respectively.  She lives and works between Kamakura and Tokyo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTakashi Homma is one of the most important contemporary photographers working in Japan. Homma’s work examines the nuances of Tokyo’s suburban districts, its urban centre, its surrounding landscapes, and its people - exploring a tender and discreet discourse on his hometown. Homma has published numerous photography books and in 1999 was awarded the prestigious Kimura Ihei Award for his project, ‘Tokyo Suburbia’ (1998), his formative work now considered a classic. \u003cem\u003e17\u003c\/em\u003e is the first collaboration with Dashwood Books will be followed by a book of portraits on Japanese cultural figures entitled \u003cem\u003ePortrait of J\u003c\/em\u003e, to be co-published in fall of this year with Session Press.\u003c\/p\u003e","brand":"DASHWOOD BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40782773125200,"sku":"9780999124512","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/17_00_f9475945-ab94-48df-a5fe-8bf489b2b7bb.jpg?v=1721695482"},{"product_id":"tee-a-corinne-a-forest-fire-between-us-by-tee-a-corinne","title":"A FOREST FIRE BETWEEN US by Tee A. Corinne","description":"\u003cp\u003eアメリカ人写真家、ティー・A・コリン（Tee A. Corinne）の作品集。本書は作者の先鋭的かつ広範な写真作品制作の活動を明らかにするものであり、写真家として、レズビアン・セックス・アクティビストとして、そして教育者、執筆家としての作者の作品群の交わりがもたらす新たな視点を提示する、野心あふれる一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eキュレーターであるシャーロット・フリント（Charlotte Flint）が本書の編集を務めており、作者のアーカイブから発掘されたこれまで未公開であった写真やスライド、コンタクト・シート、エフェメラを用いて、その制作キャリアを辿る道筋を描いている。作者を当時のレズビアン写真家の第一人者に至らせた先駆的な作品群を紹介しながら、オードリー・ロード（Audre Lorde）や、ジョーン・E・ビレン（Joan E. Biren）からルース・マウンテングローブ（Ruth Mountaingrove）、ハニー・リー・コットレル（Honey Lee Cottrell）らを含む、急進的なカウンター・カルチャーを共に築いた友人やレズビアン \/ フェミニスト・アーティスト、作家、活動家仲間の傍らに作者を位置付けている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書の軸となっているのは、女性たちがオレゴン州郊外で開催していた、自然風景との関係性を意識したイメージ作りを探求するDIY写真ワークショップ「Feminist Photography Ovulars」である。作者は1970年代後半から1980年代前半にこの会を共催したメンバーの一人である。この年次集会にて制作された写真は、作者が培った素晴らしいコミュニティに光を当て、遊びと喜びが一体となって先鋭的なものを生み出す方法の理解をも物語っている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e大量のアーカイブ素材を掘り下げることで、本書は、写真、アクティビズム、コミュニティが一体となり、願望、欲望にまつわる力強い新たな視覚言語を生み出すことができることを示しつつ、行動を呼びかける役目を果たす。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eマウンテングローブ、ビレン、フリントによる年表とテキストを収録。\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003eA forest fire between us\u003c\/em\u003e is an ambitious publication that uncovers Tee A. Corinne’s radical and expansive photographic practice, offering a new perspective on the intersections of her work as photographer, lesbian sex activist, educator, and author.\u003cbr\u003eEdited by curator Charlotte Flint, this book charts a route through Corinne’s practice with never-before-seen photographs, slides, contact sheets, and ephemera uncovered from her archive. Showcasing the pioneering work that established Corinne as one of the foremost lesbian photographers of her time, this publication places Corinne alongside friends, fellow artists, writers, and activists who helped define radical counterculture, from Audre Lorde to Joan E. Biren (JEB), Ruth Mountaingrove to Honey Lee Cottrell, among others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt the book’s heart are the Feminist Photography Ovulars, gatherings of women in the Oregon countryside which were the setting for DIY photographic workshops exploring image-making against the natural landscape, which Corinne co-organized in the late 1970s and early 1980s. The photographs made during these annual gatherings speak to the incredible community that Corinne fostered, and an understanding of the ways in which play and pleasure can come together to create something radical.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDelving into an extensive array of archival material, \u003cem\u003eA forest fire between us\u003c\/em\u003e is a call to action that shows us the ways in which photography, activism, and community can come together to create a powerful new visual language around desire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith an extensive chronology and texts by Ruth Mountaingrove, JEB, and Charlotte Flint.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40787154141264,"sku":"9781915743350","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_abd99131-1fd0-4c83-a594-8907117f7443.jpg?v=1719050564"},{"product_id":"little-joe-a-book-about-queers-and-cinema-mostly","title":"LITTLE JOE: A BOOK ABOUT QUEERS AND CINEMA, MOSTLY","description":"\u003cp\u003e2010年から2021年まで限定版ZINEとして発行された、カルト定期刊行物『\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.littlejoemagazine.com\/\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.littlejoemagazine.com\/\"\u003eリトル・ジョー（LITTLE JOE）\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e』のテキストを一冊にまとめた作品集。反骨精神に満ちたクィアな視点で、映画史における主流の物語に挑んだ記録である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は新作をレビューするのではなく、忘れ去られ、見落とされた映画を探り、映画が持つ多様な領域の拡がりを称えている。そのラインナップは、無名のアートフィルムからポルノ、ハリウッドの名作まで、多岐にわたる作品を批評的な議論に値するものとして扱った。『\u003cem\u003eリトル・ジョー\u003c\/em\u003e』は頑なに印刷物の形にこだわっており、入手困難な刊行物であることでも有名だった。自らが支持する映画と同様に、「口コミ」で手に入れられることを売りにしていた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eロンドンを拠点するアーティスト、デザイナー、ライターであり本誌の編集長であるサム・アシュビー（Sam Ashby）が編纂した本書は、これまでなかなか入手して読むことが叶わなかった『\u003cem\u003eリトル・ジョー\u003c\/em\u003e』のベスト・テキストを一冊にまとめ、テイストやスタイルの端々を繋げて描いた、新しいオルタナティブな映画のカノンを提供する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書はクィアと、周りで活動する作家、アーティスト、映像作家、研究者らによるエッセイ、掘り下げて語られた対談、短編小説、アーカイブから発掘した資料などを収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e寄稿：ジョン・ウォーターズ（John Waters）、サラ・シュルマン（Sarah Schulman）、ダグラス・クリンプ（Douglas Crimp）、ウィリアム・ジョーンズ（William E. Jones）、エリカ・バルサム（Erika Balsom）、ジェレミー・アサートン・リン（Jeremy Atherton Lin）、ジョン・グレイソン（John Greyson）、エリザベス・パーシェル（Elizabeth Purchell）、リズ・ローゼンフェルド（Liz Rosenfeld）、ピーター・ストリックランド（Peter Strickland）、アイラ・サックス（Ira Sachs）、テレンス・デイヴィス（Terence Davies）、シュー・リー・チェン（Shu Lea Cheang）、ケヴィン・キリアン（Kevin Killian）、ウェイン・ケステンバウム（Wayne Koestenbaum）、アブデラ・タイア（Abdellah Taïa）、マレーネ・マッカーティ（Marlene McCarty）、ジョン・キャメロン・ミッチェル（John Cameron Mitchell）、ローザ・フォン・プラウンハイム（Rosa von Praunheim）、スチュアート・コマー（Stuart Comer）、エド・ハウター（Ed Halter）、ジェニー・オルソン（Jenni Olson）、A.L.スタイナー（A.L. Steiner）、A.K.バーンズ（A.K. Burns）、デジレー・アカヴァン（Desiree Akhavan）、アンドリュー・ヘイ（Andrew Haigh）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe cult periodical \u003cem\u003eLittle Joe\u003c\/em\u003e, published as a limited-edition zine from 2010 to 2021, challenged the mainstream narrative of film history with a rebellious, queer perspective. Rather than reviewing new releases, it explored forgotten and overlooked films and celebrated a diverse spectrum of cinema – from obscure art films to porn to Hollywood classics – as worthy of critical debate. Stubbornly print-only,\u003cem\u003e Little Joe\u003c\/em\u003e was notoriously hard to find, privileging word-of-mouth distribution akin to the films it championed. This volume, compiled by editor-in-chief Sam Ashby, brings together the best of its previously elusive texts and proposes a new, alternative cinematic canon drawn from the fringes of taste and style. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis volume features essays, in-depth conversations, short stories and archival discoveries from a host of queer and allied writers, artists, filmmakers, and academics, including John Waters, Sarah Schulman, Douglas Crimp, William E. Jones, Erika Balsom, Jeremy Atherton Lin, John Greyson, Elizabeth Purchell, Liz Rosenfeld, Peter Strickland, Ira Sachs, Terence Davies, Shu Lea Cheang, Kevin Killian, Wayne Koestenbaum, Abdellah Taïa, Marlene McCarty, John Cameron Mitchell, Rosa von Praunheim, Stuart Comer, Ed Halter, Jenni Olson, A.L. Steiner, A.K. Burns, Desiree Akhavan, and Andrew Haigh.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"SPBH EDITIONS \/ MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40787159744592,"sku":"9781739606763","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_45e90634-6099-4b52-be7c-7a792e6441ef.jpg?v=1719131140"},{"product_id":"i-care-a-lotta-i-wear-collina-strada-by-author-collina-strada-charlie-engman","title":"I CARE A LOTTA, I WEAR COLLINA STRADA by Hillary Taymour, Charlie Engman","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eニューヨークのダウンタウンを拠点とするブランド、「コリーナ・ストラーダ（COLLINA STRADA）」の作品集。ニューヨークを拠点として活動するファッションデザイナー、ヒラリー・テイモア（Hillary Taymour）が2009年に設立した同ブランドの象徴的な企画や視覚的要素、ランウェイのシーンを収録する。アメリカ人フォトグラファーであり同ブランドのアートディレクターを務めるチャーリー・エングマン（Charlie Engman）がヴィジュアルを監修するほか、1990年代を代表するブックシリーズ『\u003cem\u003eAnimorphs\u003c\/em\u003e』を手がけたアーティスト、デヴィッド・マッティングリー（David Mattingly）とのクリエイティブなコラボレーションも収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者にとって同ブランドは社会問題および環境問題とその意識改革のためのプラットフォームであり、自身の技術に忠実であり続けながら、誠実な持続可能性、根本的に透明なブランドになることを最大の目標とし、その活動を中心に紹介している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA mind-bending archive of Collina Strada, the downtown New York brand that puts self-expression and honest sustainability first.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLaunched in 2008 by Hillary Taymour, Collina Strada has spent the last decade successfully injecting the generally colorless style of downtown New York with acid-colored dye jobs, off-kilter dresses, sparkling hair pins, and fearlessly fluid ensembles. Rooted in interconnectedness, self-expression, and thoughtful production, the brand screams nonconformity: cosmically dyed dresses, rhinestone-studded water bottles, and wildly graphic bodysuits serve as representations of the cacophony of sounds, symbols, and spirit that imbue the Collina Strada world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll of the brand’s pieces are produced in the USA using mostly reinterpreted deadstock materials: recycled t-shirts from Kantamanto Market in Accra, Ghana, and Rose Sylk, an organic cellulose fiber derived from rose bushes and their stems. Taymour has also shown an unwavering commitment to using the brand as a platform for social and environmental change, offering guests at her shows instructions on how to advocate for a rooftop garden in their building and ways to volunteer with vetted organizations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGathered within is a collection of iconic brand imagery, runway images, core pieces, and creative collaborations with artists like Dave Mattingly, the artist behind the iconic ’90s book series Animorphs. A visual feast overseen by Collina Strada art director Charlie Engman, this volume is an exciting style compendium that offers endless inspiration on being confident, conscious, and radically individual.\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"RIZZOLI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40819729694800,"sku":"9780847873357","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_da63d7bd-b2b5-46ab-8ec2-804af52a3016.jpg?v=1721783354"},{"product_id":"moonlight-screenplay-book-by-barry-jenkins","title":"MOONLIGHT SCREENPLAY BOOK by Barry Jenkins","description":"\u003cp\u003eアメリカ人映画監督、脚本家、バリー・ジェンキンス（Barry Jenkins）の作品集。ニューヨークを拠点とする独立系映画製作・配給会社「A24」より刊行された『\u003cem\u003eScreenplay Collection\u003c\/em\u003e』シリーズの第3弾。本書は、2016年に公開された映画『\u003cem\u003eムーンライト\u003c\/em\u003e（原題：\u003cem\u003eMoonlight\u003c\/em\u003e）』の脚本を収録した一冊。（日本での公開は2017年）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、シンガーソングライターのフランク・オーシャン（Frank Ocean）による序文とともに、作者と、共同脚本家であるタレル・アルヴィン・マクレイニー（Tarell Alvin McCraney）が手がけたアカデミー賞受賞の脚本を収録している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eまた、批評家のヒルトン・アルス（Hilton Als）によるエッセイや、2017年の第89回アカデミー賞授賞式で3部門を受賞し、アカデミー賞の歴史を変えた瞬間の受賞スピーチも掲載。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e『\u003cem\u003eScreenplay Collection\u003c\/em\u003e』は、バリー・ジェンキンス（Barry Jenkins）からグレタ・ガーウィグ（Greta Gerwig）まで、A24の最も愛される監督たちの独自のビジョンととどまるところを知らない芸術性を称えるシリーズ。各タイトルには、映画の脚本、オリジナルエッセイ、監督が選んだ24フレーム、舞台裏シーン、独占の特典コンテンツなどが収録されている。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWith a foreword by Frank Ocean, Barry Jenkins’s and Tarell Alvin McCraney’s Academy Award-winning screenplay is accompanied by an essay by Hilton Als and acceptance speeches from \u003cem\u003eMoonlight\u003c\/em\u003e’s historic Oscars night.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA24’s \u003cem\u003eScreenplay Collection\u003c\/em\u003e celebrates the singular vision and unbridled artistry of A24’s most beloved directors, from Barry Jenkins to Greta Gerwig. Each Screenplay Book includes the film’s script, original essays, twenty-four director-selected frames, behind-the-scenes moments, exclusive extras, and more.\u003c\/p\u003e","brand":"A24 \/ MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40861774217296,"sku":"9781733992022","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_7e35eb09-017c-4880-a4ef-5c68feaf5626.jpg?v=1721691969"},{"product_id":"peter-hujars-day-by-linda-rosenkrantz","title":"PETER HUJAR'S DAY by Peter Hujar, Linda Rosenkrantz","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファーのピーター・ヒュージャー（Peter Hujar）と、アメリカ人作家であるリンダ・ローゼンクランツ（Linda Rosenkrantz）による作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eこのスリムな本は、ピーターの最もセクシーなセルフポートレイトだ。もし彼のことを知らないのであれば、これを読んで悼もう。あるいは、もし彼を知っていたとしても、これを読んで、彼を失ったことに涙を流そう。\u003c\/em\u003e」－ナン・ゴールディン\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1974年12月18日、作家のローゼンクランツは友人である\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eヒュージャーに、その日に彼がしたことをすべて書き留めておくように依頼した。翌日、94番地の\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eローゼンクランツのアパートで\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eヒュージャーは彼女に会い、ローゼンクランツは\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eヒュージャーにより詳しく尋ね、会話をテープに録音した。本書は、録音された47年後に初めて出版された、そのやりとりを完全に書き起こした記録である。「ピーター・ヒュージャー・エステート（Peter Hujar Estate）」のディレクターであるステファン・コック（Stephen Koch）による序文を掲載。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"This slim volume is Peter’s sexiest self-portrait. Read it and weep if you didn’t know him. Or read it and weep if you did that we lost him.\"\u003c\/em\u003e –Nan Goldin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn December 18, 1974, the author Linda Rosenkrantz asked her friend Peter Hujar to write down everything he did on that day. Hujar met Rosenkrantz at her apartment on 94th Street the following day, where she asked him about it in detail and tape-recorded their conversation. \u003cem\u003ePeter Hujar’s Day \u003c\/em\u003eis a full transcript of that exchange, published here for the first time since it was recorded 47 years ago. The book features an introduction by Stephen Koch, director of the Peter Hujar Estate.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MAGIC HOUR PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40915499090000,"sku":"9781639442676","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1_6302e759-db6b-4f21-8ecb-be2d556b8391.jpg?v=1729081142"},{"product_id":"peter-hujar-curated-by-elton-john-by-peter-hujar","title":"PETER HUJAR CURATED BY ELTON JOHN by Peter Hujar, Elton John","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファーのピーター・ヒュージャー（Peter Hujar）とイギリス人シンガー・ソングライターでありピアニストのエルトン・ジョン（Elton John）よる作品集。2022年9月から10月にかけてサンフランシスコの写真専門ギャラリー「フランケル・ギャラリー（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFraenkel Gallery）」で開催された展覧会に伴い刊行された。伝説的なミュージシャンであるエルトン・ジョンが、偉大なる一人の写真家の、深くてこの上なく仄暗い作品に密なヴィジョンをもたらす一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2者の非凡な感性が合わさった本作は、1人のアーティストの眼が、もう1人のアーティストへいかにして光を当てることができるかを顕著にに証明している。エルトン・ジョンは、現代において最も尊ばれるパフォーマーのひとりとして世界的に知られているが、同時に熟練の写真作品コレクターでもあり、ピーター・ヒュジャーの業績を鋭く、かつ個人的にも理解している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、50枚の写真群を通じ、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eピーター・ヒュージャーのキャリアを幅広く紹介している。ピーター・ヒュージャーの多方面におよぶ友人たちのポートレイト、象徴的かつ画期的なヌード作品、独特の趣を持つ風景写真、スティービー・ワンダー（Stevie Wonder）、ペギー・リー（Peggy Lee）、エドガー・ウィンター（Edgar Winter）ら\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eパフォーマー陣のポートレ\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eイト、そして\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eピーター・ヒュージャーが母親と共に写った動画など、約20年間にわたる作品が収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eヒュジャーの人間性、深み、官能的な洞察は万人向けではなく、そうである必要もない。ただ、ひとたび彼の写真が君の血流に入り込んだら、もう振り払うことはできない。\u003c\/em\u003e」－エルトン・ジョン\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA legendary musician’s intimate vision of a great photographer’s profound, exquisitely somber oeuvre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBringing together the sensibilities of two remarkable artists, \u003cem\u003ePeter Hujar Curated by Elton John\u003c\/em\u003e provides striking proof of how one artist’s eye can shed light on another. Though known worldwide as one of the most revered performers of our era, Elton John is also a seasoned collector of photographs, with an acute and personal understanding of Hujar’s achievement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThrough a selection of 50 photographs, the book presents a wide-ranging survey of Hujar's career. John writes: “Hujar's humanity, depth and sensual insights aren't for everyone, and don't need to be, but once his pictures get into your bloodstream they are impossible to shake.” The publication includes works spanning nearly two decades, featuring portraits of Hujar's eclectic circle of friends, his landmark nudes, atmospheric landscapes, portraits of performers (Stevie Wonder, Peggy Lee and Edgar Winter) and a moving image of the artist with his mother.\u003c\/p\u003e","brand":"FRAENKEL GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40915502891088,"sku":"9781881337232","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/2091.jpg?v=1729473275"},{"product_id":"monogamous-mind-polyamorous-terror-by-brigitte-vasallo","title":"MONOGAMOUS MIND, POLYAMOROUS TERROR by Brigitte Vasallo","description":"\u003cp\u003eスペイン人ライターであり反差別主義者、フェミニスト、LGBTI活動家のブリジット・ヴァサロ（Brigitte Vasallo）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e一夫一婦制は、より多くの人と性行為を行ったり、より多くの人と同時に恋に落ちたりすることによって解体されるのではなく、別の方法で人間関係を構築することによって解体される。より多くの人とセックスし、より多くの人と同時に恋に落ちることができるような関係を、途中で誰も壊れることなく築くことができる\u003c\/em\u003e。」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e一夫一婦制は近代において中心的な役割を果たし、我々の愛、人間関係、家族に関する概念を形成してきた。作者は本書の中で、愛のメカニズムが自由に選択されるのではなく、社会や個人の規範にいかに深く根ざしていることを探る。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eスペイン語で出版され、今や世界的なベストセラーとなったこの画期的なテキストは、排他性、所有、ヒエラルキーの規範に基づく国家、国民、アイデンティティの概念が、いかに一夫一婦制と絡み合っているかを明らかにする。社会的・感情的組織というレンズを通した広範な歴史的研究をもとに、西洋社会における最も強固な柱のひとつに挑んでいるのである。エロティックな関係であれ、家族的な関係であれ、共同体的な関係であれ、我々の関係を根本的に変革する可能性を明らかにし、異なる世界のための新たな包括的なアプローチを指し示している。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は「SPBH EDITIONS」が刊行する「Body\/Politics」シリーズの一つであり、人種的アイデンティティ、セクシュアリティ、政治との関わりにおいて、人間の身体に関するこれまでにない型を破るようなアイデアに関するエッセイを紹介する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e‘\u003cem\u003eMonogamy is not dismantled by fucking more or by falling in love simultaneously with more people, but by constructing relationships in a different way, relationships that allow us to fuck more and fall in love simultaneously with more people, but without anyone getting broken along the way.’\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003eMonogamy has played a central role in modernity, shaping our concepts of love, relationships, and family. In \u003cem\u003eMonogamous Mind, Polyamorous Terror\u003c\/em\u003e, Spanish writer Brigitte Vasallo explores how mechanisms of love are deeply rooted in societal and individual norms, rather than being freely chosen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOriginally published in Spanish and now a global bestseller, this groundbreaking text reveals how the notions of state, nation, and identity – founded on codes of exclusivity, possession, and hierarchy – are intertwined with monogamy. Drawing on extensive historical research through the lens of social and affective organisation, Vasallo challenges one of the most entrenched pillars of Western society. She unveils the potential for a radical transformation in our relationships – whether erotic, familial, or communal – pointing towards a new, inclusive approach for a different world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBody\/Politics\u003c\/em\u003e is a series which presents essays on ground-breaking ideas about the human body in relation to racial identities, sexuality, and politics.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SPBH EDITIONS \/ MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40925353312336,"sku":"9781915743596","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/Monogamousmindpolyamorous.jpg?v=1726671348"},{"product_id":"cursed-by-charlie-engman","title":"CURSED by Charlie Engman","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、写真家、アートディレクター、チャーリー・エングマン（Charlie Engman）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eジェネレーティブAI（生成AI）による物理的世界の不気味な歪みを利用し、身体の喜び、ユーモア、恐怖を表現する。どことなく惹きつけるものがあるこのイメージ群は、AIの特徴の一つである「期待と結果の間に生じるずれ」を解きほぐし、世界がどうあるべきか、どう表出すべきか、という我々の先入観に挑む。シミュレーションと集合知は、革新と個性を進歩させることはできるのか？それとも、イメージとアイデアを再循環させてしまうことは、我々に失敗を繰り返させるのか？現実から切り離されたAIは、「現実世界」の恩恵と呪いを照らし出すことができるのか？\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、急速に進化し、非常に物議を醸しているこの分野において作者が果たす先見的な役割を証明するものであり、未知の芸術的領域を没入的に追い、写真の未来と可能性に対し、新たなパラダイム（模範）を提案するものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn \u003cem\u003eCursed\u003c\/em\u003e, Charlie Engman harnesses generative AI’s uncanny distortions of the physical world to explore the pleasure, humour, and horror of the body. This captivating portfolio of images unpicks AI’s characteristic gap between expectation and outcome, challenging our preconceptions of how the world should be and appear. Can simulation and collective knowledge drive innovation and individuation, or does the recycling of images and ideas doom us to repeat our failures? Can AI’s detachment from reality illuminate the blessing and the curse of “real life”?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCursed\u003c\/em\u003e stands as a testament to Engman’s visionary role in a rapidly evolving and highly contentious field, offering an immersive exploration of uncharted artistic territories and proposing a new paradigm for the future and possibilities of photography.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SPBH EDITIONS \/ MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40925356851280,"sku":"9781915743589","price":12650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_7cf18a34-059c-4213-8bc3-4296b312778b.jpg?v=1727087394"},{"product_id":"somnyama-ngonyama-hail-the-dark-lioness-vol-ii-by-zanele-muholi","title":"SOMNYAMA NGONYAMA, HAIL THE DARK LIONESS, VOL. II by Zanele Muholi","description":"\u003cp\u003e南アフリカ共和国を拠点とするアーティスト、活動家であるザネレ・ムホリ（Zanele Muholi）の作品集。高い評価を得たセルフ・ポートレイトシリーズ「\u003cem\u003eSOMNYAMA NGONYAMA, HAIL THE DARK LIONESS\u003c\/em\u003e」（2018年）の第二巻。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003eヴィジュアル・アクティビストとしての私の実践は、黒人の抵抗 – 主張と存在 – を見つめている。\u003c\/em\u003e」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe highly anticipated second volume to the widely acclaimed and celebrated self-portrait series, \u003cem\u003eSomnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness.\u003c\/em\u003e In Somnyama Ngonyama, Hail the \u003cem\u003eDark Lioness, Volume II\u003c\/em\u003e, Zanele Muholi explores and expands upon notions of Blackness, and the myriad possibilities of the self. Since the publication of the first volume in 2018, Muholi has continued to photograph themself in a range of new international locations. Drawing on different materials or found objects referencing their environment, a specific event or lived experience, Muholi boldly explores their own image and innate possibilities as a Black individual in today’s global society, and—most important—speaks emphatically in response to contemporary and historical racisms. Renée Mussai, curator and historian, brings together written contributions from more than ten curators, poets, and authors, building a poetic and experimental framework that extends the idea of speculative futures and the potentiality of multivalent selves. Powerfully arresting, this collection further amplifies Muholi’s expressive and radical manifesto. As they state in the first volume, “\u003cem\u003eMy practice as a visual activist looks at Black resistance—existence as well as insistence.\u003c\/em\u003e” \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"APERTURE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40925360291920,"sku":"9781597115377","price":18150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_cdb0edf3-5b2e-44db-b5c5-9b20d8f65e23.jpg?v=1728435489"},{"product_id":"somnyama-ngonyama-hail-the-dark-lioness-by-zanele-muholi","title":"SOMNYAMA NGONYAMA, HAIL THE DARK LIONESS by Zanele Muholi","description":"\u003cp\u003e南アフリカ共和国を拠点とするアーティスト、活動家であるザネレ・ムホリ（Zanele Muholi）の作品集。現代で最も力強いビジュアル・アクティビストの一人である作者が手がけた本書には、90点以上のセルフ・ポートレイトが収められている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eキュレーター、詩人、作家陣による20以上の寄稿文と、美しいトライトーンで仕上げられた作品群は、自伝的であり芸術的なステートメントであると同時に、アイデンティティ、人種、歴史に対する抵抗のマニフェストである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eThese feel like images you might have dreamed, both of the kind that slip away and the ones you manage to keep tenuously in your grasp, slippery, otherworldly. . . . Before our eyes, Zanele Muholi transforms into a mother, a domestic worker, an Afrofuturist, an oracle. It’s fiction and it is not\u003c\/em\u003e.”—Yrsa Daley-Ward, \u003cem\u003eThe New York Times Book Review\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZanele Muholi: Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness \u003c\/em\u003eis the long-awaited monograph from one of the most powerful visual activists of our time. The book features over ninety of Muholi’s evocative self-portraits, each image drafted from material props in Muholi’s immediate environment. A powerfully arresting collection of work, Muholi’s radical statements of identity, race, and resistance are a direct response to contemporary and historical racisms. As Muholi states, “I am producing this photographic document to encourage individuals in my community to be brave enough to occupy spaces—brave enough to create without fear of being vilified. . . . To teach people about our history, to rethink what history is all about, to reclaim it for ourselves—to encourage people to use artistic tools such as cameras as weapons to fight back.” With more than twenty written contributions from curators, poets, and authors, alongside luxurious tritone reproductions of Muholi’s images, \u003cem\u003eZanele Muholi: Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness\u003c\/em\u003e is as much a manifesto of resistance as it is an autobiographical, artistic statement. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"APERTURE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40925362880592,"sku":"9781597114240","price":18150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_ed889105-9584-4fcd-857f-2a251ee39f1d.jpg?v=1728435512"},{"product_id":"peter-hujar-behind-the-camera-and-in-the-darkroom-by-peter-hujar","title":"PETER HUJAR BEHIND THE CAMERA AND IN THE DARKROOM by Gary Schneider","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファーのピーター・ヒュージャー（Peter Hujar）と南アフリカ生まれのアメリカ人フォトグラファーであるゲイリー・シュナイダー（Gary Schneider）による作品集。本作は、ヒュージャーの友人でり、遺作となったイメージのプリンターであり、時に被写体でもあったゲイリー・シュナイダーによる、密な回顧録である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、シュナイダーにとって友人であり良き師でもあったヒュージャーと共に歩んできたイメージ・メイキングの旅へと、温かくも誠実なストーリーをもって読者を誘う。ヒュージャーの写真の中から厳選した1枚1枚を出発点として、シュナイダーは、ヒュージャーの遺作を手がけたプリンターとしての専門知識を我々に分かち合う。暗室の外での話では、シュナイダーは年代記を記すにあたり、エイズ危機の黎明期におけるニューヨークのダウンタウンの変容する社会的変化の中に直接位置づける。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eその物語と自身の卓越した技術を織り交ぜながら、シュナイダーは「歴史的証言」と2人の関係がもたらす「肖像画」、両面の役割を持つ豊かなタペストリーを作り上げた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eシュナイダーはまた、ヒュージャーのもとでプリンターとしての能力を磨いた経験や、ヒュージャーのポートレートの被写体として騒々しい夜間の撮影に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e助っ人として同行したこと、そして自身の映像作品に被写体としてヒュージャーを記録するためにレンズを向けたときのことを、艶やかに、そして詳細に記している。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e心を揺さぶりながらもその情報の細かさに富む本作は、写真、欲望、そして感謝によって結ばれた関係が描く、いつまでも忘れることのできないポートレートである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIntimate remembrances of Peter Hujar from his friend, posthumous printer and sometimes subject Gary Schneider.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis suite of heartfelt accounts invites the reader firsthand into artist Gary Schneider’s journeys in image making with his friend and mentor, the beloved photographer Peter Hujar (1934–87). Drawing from a selection of Hujar’s pictures, Schneider (born 1954) takes each image as a point of departure to share his expertise as Hujar’s posthumous printer. Outside the darkroom, Schneider situates his chronicle squarely within the transformative social shifts of downtown New York City in the nascent years of the AIDS crisis. Through a mix of Schneider’s stories and technical prowess, he creates a rich tapestry that serves both as a historical testimony and a portrait of their relationship.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSchneider also writes in captivating detail describing his experience with Peter Hujar refining his abilities as a printer, as a subject of Hujar’s portraiture, as an extra hand accompanying the photographer on cruisy, nighttime shoots, and of when he turned the lens on Hujar to record him as a subject in his filmic work. Informative as it is stirring, \u003cem\u003ePeter Hujar Behind the Camera and in the Darkroom\u003c\/em\u003e is an indelible portrait of a relationship delineated by photography, desire and gratitude.\u003c\/p\u003e","brand":"BOOKCRAVE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40929712078928,"sku":"9798218371463","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/01_df3f8cee-77d8-4e18-92d0-abdcb4415ac3.jpg?v=1727247327"},{"product_id":"portraits-in-life-and-death-by-peter-hujar","title":"PORTRAITS IN LIFE AND DEATH by Peter Hujar","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファーのピーター・ヒュージャー（Peter Hujar）の作品集。「第60回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展（2024）」公式イベントとして、2024年4月から11月まで「イスティトゥート・サンタ・マリア・デッラ・ピエタ（Istituto Santa Maria della Pietà）」で開催された展覧会に伴い刊行された。生前、自身が出版した唯一の作品集である本書が、1976年の刊行以来初めて再販される。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eヒュージャーの）純粋な意思に感動する......。このメメント・モリは、その甘い詩やパニックを呼び起こすのと同じくらい効果的に、病的な状態を祓ってくれる。」– スーザン・ソンタグ（Susan Sontag）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eウィリアム・バロウズ（William Burroughs）、スーザン・ソンタグ、ジョン・ウォーターズ（John Waters）から、「トロカデロ・グロキシニア・バレエ団（Trockadero Gloxinia Ballet Company）」の創設者ラリー・リー（Larry Ree）、素性不明のT.C.に至るまで、クリエイティブな場で活動する人々を捉えた29枚のポートレイトは、心を揺さぶる美しさと、非日常的でありながら人を惹きつける心理学的な追求の度合いが高く見られる。そのポートレイトに続くのは、衝撃的、荒廃的としか言いようのない11枚の写真である。それは、イタリアのシチリア島北西部に位置する都市パレルモの教会の地下にある乾燥した地下墓地で発見された、19世紀のシチリア人の衣服をまといミイラのような保存状態にある遺体を写したものである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e写真自体にも、この本の2つのセクションの間にも、必要とする繋がりはない。しかし、生から死へと向かう画の移り変わりは、我々が皆歩んでいく旅の象徴である。生きている被写体は、カタコンベ（地下墓地）の写真がもたらす深遠な効果によって縁取られた「死」というものを瞑想しているように見える。どちらのイメージ群も異なる形で、我々の意識を超えたどこかに抱えている根本的な恐怖や感情に語りかけている。非凡な素晴らしさを持つこの写真集を見た後、このような解釈や関連を思い浮かべないことはほぼ不可能であり、被写体の内なる精神と思われるものを伝える作者の首尾一貫した能力に感動せざるを得ない。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eそれでも、写真には平静な空気、むしろ朗らかな雰囲気さえも漂っている。本書は奇妙で、斜に構え、時に曖昧で、確実に深さを感じさせ、とげのように心に刺さって残る。一度見たら忘れられない一作であろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA new edition of the cult classic photography book by the legendary Peter Hujar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eI am moved by the purity of [Hujar’s] intentions.... These memento mori can exorcise morbidity as effectively as they evoke its sweet poetry and its panic.\u003c\/em\u003e” —Susan Sontag\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePortraits in Life and Death is the only book of photographs published by Peter Hujar during his lifetime. The twenty-nine portraits of creative people—ranging from William Burroughs, Susan Sontag, and John Waters to Larry Ree, founder of the Trocadero Gloxinia Ballet Company, and T.C. (whose identity is unclear)—possess a haunting beauty and degree of psychological examination that is both offbeat and riveting. Following the portraits come eleven images that can only be described as devastating: pictures of semi-preserved, clothed bodies of nineteenth-century Sicilians found in the arid catacombs beneath a church in Palermo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is no necessary connection in the photographs themselves or between the two sections of the book, yet the pictorial progression from life to death is an emblem of the journey we all take. The living subjects seem to be meditating on the mortality that is limned with such profound effect in the catacomb pictures. In different ways, both groups of images speak to the basic fears and emotions that we carry with us, somewhere beyond our consciousness. After viewing this extraordinary book, it is almost impossible not to make those connections and interpretations or be moved by Hujar’s consistent ability to convey what appears to be the inner spirit of his subjects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven so, an air of nonchalance, even gaiety, hovers over the photographs. The book is odd, oblique, sometimes opaque, and certainly deeply felt; but it sticks to the mind like a burr. It will be noticed. Once seen, it cannot be forgotten.\u003c\/p\u003e","brand":"LIVERIGHT PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41024573898832,"sku":"9781324092179","price":14850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/1_39ea97af-f371-46f8-98c1-6bd9e6a49004.jpg?v=1734952731"},{"product_id":"thing","title":"THING","description":"\u003cp\u003eアメリカ人デザイナー、ライターのロバート・フォード（Robert Ford）が手がけた雑誌『\u003cem\u003eTHING\u003c\/em\u003e』全10号を収録した1冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1989年に創刊した本誌は、1990年代初頭におけるクィア・ブラック・ミュージックやアートシーンを代弁する存在であった。ロバート・フォードと編集者たちは、世の中で急速に台頭しつつあったハウス・ミュージック・シーンの一員を担い、シカゴのクィア・アンダーグラウンドで築かれ、フランキー・ナックルズ（Frankie Knuckles）、ジェミニ（Gemini）、ラリー・ハード（Larry Heard）、ル・ポール（Rupaul）、ディーライト（Deee-Lite）など、当時のトップDJやミュージシャンたちがこの雑誌で特集されていた。『\u003cem\u003eTHING\u003c\/em\u003e』は1989年から1993年まで計10号が発行されたが、ロバート・フォードがAIDS（後天性免疫不全症候群）関連の病気でこの世を去り、廃刊となった。このように全10号がまとめられて書籍として刊行されるのは初めての機会となる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e彼女は自分が何者なのかをわかっている（She Knows Who She Is.）\u003c\/em\u003e」をモットーとする。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStarted in 1989 by designer and writer Robert Ford,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTHING\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003emagazine was\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ethe\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003evoice of the Queer Black music and art scene in the early 1990s. Ford and his editors were part of the burgeoning House music scene, which originated in Chicago’s Queer underground, and some of the top DJs and musicians from that time were featured in the magazine, including Frankie Knuckles, Gemini, Larry Heard, Rupaul, and Deee-Lite.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTHING\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003epublished ten issues from 1989-1993, before it was cut short by Ford’s death from AIDS-related illness. All ten issues of\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTHING\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eare collected and published here for the first time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs House music thrived,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTHING\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003ecaptured the multidisciplinary nature of the scene, opening its pages to a wide range of subjects: poetry and gossip, fiction and art, interviews and polemics. The HIV\/AIDS crisis loomed large in its contents, particularly in the personal reflections and vital treatment resources that it published. An essay by poet Essex Hemphill was published alongside the gossip columnist Michael Musto and Rupaul dished wisdom alongside a diary from the March on Washington for Lesbian, Gay, and Bi Equal Rights and Liberation. Joan Jett Blakk’s revolutionary presidential campaign is contained in these pages, as are some of the most underground, influential literary voices of the time, such as Dennis Cooper, Vaginal Davis, Gary Indiana, Marlon Riggs, David Wojnarowicz, and even David Sedaris.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTHING\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003ewas very much in dialogue with the club kids in New York and other Queer publishing ventures, but in many ways, it fostered an entirely unique perspective—one with more serious ambitions. In a moment when the gay community was besieged by the HIV\/AIDS crisis and a wantonly cruel government, the influence and significance of this cheaply-produced newsprint magazine vastly exceeded its humble means, presenting a beautiful portrait of the ball and club culture that existed in Chicago with deep intellectual reflections.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTHING\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ewas a publication by and for its community and understood the fleetingness of its moment. To reencounter this work today, is to reinstate the Black voices who were so central to the history of HIV\/AIDS activism and Queer and club culture, but which were often sidelined by white Queer discourse. In many ways,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTHING\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eoffered a blueprint for the fundamental role a magazine plays in bringing together a community, its tagline summing up the bold stakes of this important venture: “\u003cem\u003eShe Knows Who She Is.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe magazine included contributions from Trent D. Adkins, Joey Arias, Aaron Avant Garde, Ed Bailey, Freddie Bain, Basscut, Belasco, Joan Jett Blakk, Simone Bouyer, Lady Bunny, Bunny \u0026amp; Pussy, Derrick Carter, Fire Chick, Chicklet, Stephanie Coleman, Bill Coleman, Lee Collins, Gregory Conerly, Mark Contratto, Dennis Cooper, Dorian Corey, Ed Crosby, The Darva, Vaginal Davis, Deee-Lite, Tor Dettwiler, Riley Evans, Evil, The Fabulous Pop Tarts, Mark Farina, Larry Flick, Robert Ford, Scott Free, David Gandy, Gemini, Gabriel Gomez, Roy Gonsalves, Chuck Gonzales, Tony Greene, André Halmon, Lyle Ashton Harris, Larry Heard, Essex Hemphill, Kathryn Hixson, Sterling Houston, Ishmael Houston-Jones, Gary Indiana, Candy J, Jamoo, Jazzmun, Gant Johnson, Owen Keehnen, Lady Miss Kier, Spencer Kincy, Iris Kit, Erin Krystle, Steve LaFreniere, Larvetta Larvon, Marc Loveless, Lypsinka, Malone, Marjorie Marginal, Terry A. Martin, Rodney McCoy Jr., Alan Miller, Bobby Miller, Michael Musto, Ultra Naté, Willi Ninja, Scott “Spunk” O’Hara, DeAundra Peek, Earl Pleasure, Marlon Riggs, Robert Rodi, Todd Roulette, RuPaul, Chantay Savage, David Sedaris, Rosser Shymanski, Larry Tee, Voice Farm, Lawrence D. Warren, Martha Wash, LeRoy Whitfield, Stephen Winter, David Wojnarowicz, and Hector Xtravaganza.\u003c\/p\u003e","brand":"PRIMARY INFORMATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41058205925456,"sku":"9798988573647","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/0_22e08f61-f116-438d-8a8b-e90f1c38033d.png?v=1737511639"},{"product_id":"derek-jarman-by-derek-jarman","title":"DEREK JARMAN by Derek Jarman","description":"\u003cp\u003eイギリス人映像作家、アーティスト、活動家であり、造園も手がけていたデレク・ジャーマン（Derek Jarman）の作品集。2021年9月から12月にかけてフランス・イヴリー＝シュル＝セーヌの「イヴリー現代美術センター - クレダック（LCentre d'art contemporain d'Ivry – le Crédac）」で開催された展覧会「\u003cem\u003eDead Souls Whisper (1986–1993)\u003c\/em\u003e」に伴い刊行された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e数々の作品群の紹介に加え、美術批評家や研究者が、1994年にエイズ合併症でこの世を去った作者の人生や作品、加えてあまり知られていなかった側面について書き下ろしたエッセイを収録。本書は、20世紀後半において文化的に活動した人物の中でも伝説とも言える作者に関する概説書である。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEXHIBITION:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eテート美術館 | YBA \u0026amp; BEYOND 世界を変えた90s英国アート\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e東京展\u003cbr\u003e会期：2026年2月11日（水・祝）- 5月11日（月）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：火曜日（5\/5は開館）\u003cbr\u003e開催場所：国立新美術館 企画展示室2E\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e京都展\u003cbr\u003e会期：2026年6月3日（水）- 9月6日（日）\u003cbr\u003e時間：10:00 - 18:00\u003cbr\u003e休館日：月曜日（月曜日が祝・休日の場合は開館）\u003cbr\u003e開催場所：京都市京セラ美術館\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ybabeyond.jp\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e詳細\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA Tribute to Derek Jarman Manifold and Vital Practice\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGathering together newly commissioned essays by international art critics and scholars devoted to specific—and sometimes lesser-known—aspects of the artist’s life and work and extensive portfolios spanning his successive bodies of works, this monograph offers an accessible overview of Derek Jarman, one of the legendary cultural figures of the second half of the 20th century. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBorn in London in 1942, Jarman died in 1994, after having been an artist, filmmaker, musician, and gay activist who powerfully marked contemporary British culture, from his first feature film Sebastiane in 1976 to the video clips made for the Pet Shop Boys and Marianne Faithfull in the 1980s, through his public militancy during the AIDS crisis and his testamentary cult film Blue (1993).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConceived as a reader, this volume includes essays by cultural critic Elisabeth Lebovici, Le Crédac Director and Curator Claire Le Restif, Manchester Art Gallery Curator Fiona Corridan, garden historian Marco Martella, and journalist and activist Cy Lecerf Maulpoix, a comprehensive interview with Jarman’s collaborator James Mackay, as well as testimonies—among other Jarman’s friends—by actress Tilda Swinton and musician Simon Fisher Turner, and an illustrated chronology. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHis militant “Queer Paintings” series (1992), his tender Super8 films from the mid-1970s, his emotional assemblages made at Prospect Cottage (Dungeness, Kent) whose cultivation was both a form of therapy and a metaphor for his own survival after he was diagnosed with AIDS in 1986, are considered together to focus on Jarman as a visual artist—a painter and an assemblagist—and how his artistic practice can be understood as a catalyst for his manifold activities and visions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished in collaboration with Le Crédac, Ivry-sur-Seine, on the occasion of its exhibition Dead Souls Whisper (1986-1993) organized in 2021.\u003c\/p\u003e","brand":"JRP|EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41068783992912,"sku":"9783037645888","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/2801.jpg?v=1745800811"},{"product_id":"against-ageism-a-queer-manifesto-by-simone-van-saarloos-1","title":"AGAINST AGEISM: A QUEER MANIFESTO by Simon(e) van Saarloos","description":"\u003cp\u003eバークレーと\u003cspan class=\"gmail_default\"\u003e​ア\u003c\/span\u003eムステルダムを拠点に活動するアメリカ人ライターでありアーティスト、キュレーターのシモン・ファン・サーロス（Simon(e) van Saarloos）の作品集。\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAgainst Ageism: A Queer Manifesto\u003c\/em\u003e starts with what it is not: a socio-economic argument against ageism, celebrating the ‘elderly’ as economically viable. Instead, Simon(e) van Saarloos presents a radical critique of conventional arguments against ageism, rejecting constructs of ‘age’ and ‘youth’ and assumptions of their inherent qualities. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDrawing from personal experience, the manifesto offers a reckoning with how ageism overlaps with structures of white supremacy and patriarchy. Through the lens of crip and queer theory, as well as anti-carceral and anti-colonial perspectives on time, this piercing text provocatively calls for the abolition of age-related laws, reframing commonly held understandings about age from van Saarloos’s defiant perspective. \u003c\/p\u003e","brand":"SPBH EDITIONS \/ MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41122722906192,"sku":"9781915743855","price":3520.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_fdf8c936-8f6f-4ad0-9eaa-43be1503632f.png?v=1741941895"},{"product_id":"untitled-sketchbook-by-paul-thek","title":"UNTITLED SKETCHBOOK by Paul Thek","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ポール・テック（Paul Thek）の作品集。作者はドイツとアイルランド人の血も受け継ぐ画家であるが、のちに彫刻やインスタレーション作品でも知られるようになる。1988年にこの世を去ったのち評価はより高まり、2010年には「ホイットニー美術館（Whitney Museum of American Art）」で回顧展が開催されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、54歳で生涯を閉じたそのあまりに短い生涯で、スケッチし、走り描き、煮詰めたイメージやアイデアが描かれたノートのうち、1969年に使用していたものを再現した一冊である。これまで公開されたことのない31点のドローイングを収録したこの作品集は、自省の念を込めた行為として鏡に向かってスケッチしたと思われる、徹底的に探求した自画像で埋め尽くされている。（「\u003cem\u003e自分ほど私という人間に興味を持った人は他にいない\u003c\/em\u003e」とかつて自身で書いている。）近くのページには、茨の冠をかぶったキリスト像や、そのページに並んで空の灰皿のかたわらに横たわる十字架、コルク栓抜きのような尻尾を生やしたキノコなど、作者のヴィジョンを描いたのだろうか、奇妙な静物画も並ぶ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1933年にニューヨークのブルックリンで生まれた作者は、1960年代に初めて注目を集めた。先駆的なインスタレーション、パフォーマンス、そして絵画は、身体と死すべき運命をテーマにしており、後から思うに、1988年に54歳でAIDS（後天性免疫不全症候群）で息を引き取った生涯を、絶えず考え\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eまるで予見していたかのようである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「\u003cem\u003e私は時々、時間以外には何もないと思うことがある、\u003c\/em\u003e」作者は語る。「\u003cem\u003eあなたが目にするもの、あなたが感じるものは、その瞬間、時間がどのように見えているかということなのだ\u003c\/em\u003e」—— このことこそ、作者の芸術性が現在もこれほど力強くあり続けている理由を説明しているかもしれない。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmerican Art Catalogues presents Paul Thek: \u003cem\u003eUntitled Sketchbook\u003c\/em\u003e, a facsimile of a notebook from 1969 in which Thek, during his too-brief lifetime, sketched, scribbled, and simmered images and ideas. Featuring thirty-one drawings that have never before been shown publicly, the book is filled with searching self-portraits, likely sketched in a mirror as an act of self-reflection. (“\u003cem\u003eNo one has ever interested me quite as much as myself,\u003c\/em\u003e” he once wrote.) Nearby pages feature images of Christ wearing a crown of thorns alongside strange still lifes: of a crucifix lying next to an empty ashtray, of a mushroom growing what looks like a corkscrew tail, and other of his visions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBorn in Brooklyn, New York, in 1933, Thek first gained attention in the 1960s. His pathbreaking installations, performances, and paintings addressed the body and mortality, which feel in hindsight hauntingly prescient of his death in 1988 at the age of fifty-four of AIDS.“\u003cem\u003eI sometimes think that there is nothing but time,\u003c\/em\u003e” he said, “\u003cem\u003ethat what you see and what you feel is what time looks like at that moment\u003c\/em\u003e”—which may explain why his art remains so potent here in the present.\u003c\/p\u003e","brand":"AMERICAN ART CATALOGUES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41162536124496,"sku":"9798893423617","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_de22a428-fbd5-4987-9c27-40fbf85345b3.jpg?v=1745980474"},{"product_id":"unhome-by-christopher-culver","title":"UNHOME by Christopher Culver","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、クリストファー・カルバー（Christopher Culver）の作品集。本書は作者にとって初のモノグラフであり、2020年から2024年にかけて描かれた、衰退していく周囲の姿を描いたものである。国内産業の空洞化による余波の真っ只中に置かれたアメリカでの生活を年を追うように描くことで、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e歴史的なある特定の瞬間を作品で示している。空っぽの映画館や荒れ果てた街並みを抜けていくと、我々は動物、天使、そして亡霊のような存在と遭遇する。この人物たちは、詩人ダンテ・アリギエーリ（Dante Alighieri）の代表作『\u003cem\u003e神曲\u003c\/em\u003e（\u003cem\u003eDivine Comedy\u003c\/em\u003e）』におけるウェルギリウス（Virgil）と似た役割を果たし、この空白の期間へと我々を誘うこともあるだろう。かと思えば、重々しく澱んだものの象徴として立ちはだかることもある。しかし、この錆びついた世界は、取り返しがつかないほどに砕けてしまったわけではない。瓦礫を通して優しさが滲み出ている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChristopher Culver’s first monograph, \u003cem\u003eUnhome\u003c\/em\u003e, includes drawings from 2020 to 2024 that depict waning environments. The works index a specific historical moment, chronicling American life amidst the aftershocks of deindustrialization. As we traverse empty movie theaters and abandoned cityscapes, we encounter animals, angels, and apparitions. These figures sometimes play a role akin to that of Virgil in Dante’s \u003cem\u003eDivine Comedy\u003c\/em\u003e and guide us through the interregnum. Other times, they stand as solemn totems of stagnation. This rusted world, however, is not irreparably fallen. Tenderness filters through the debris.\u003c\/p\u003e","brand":"AMERICAN ART CATALOGUES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41162573676624,"sku":"9798897049271","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_76823925-55f4-4eac-9ef3-d30abdef7202.jpg?v=1745983640"},{"product_id":"personal-ads-by-pippa-garner","title":"PERSONAL ADS by Pippa Garner","description":"\u003cp\u003eアメリカ人アーティスト、ピッパ・ガーナー（Pippa Garner）の作品集。反体制的かつ先見的な洞察力を持ちながら、その感性をファッションや消費者文化に落とし込んだ作品を生み出すことで、作者は芸術の慣例に挑んできた。本書は、1970年代から1990年代にかけて制作されるもこれまで未公開であった写真、エディトリアル・プロジェクトなどの作品群を抜粋し、収録している。日常生活を再考し、文化批評へと転化させてきた作者の能力の幅の広さを我々に見せてくれる一冊に仕上がっている。いかにして、改めて身体的に創造するための道具としてファッションを取り入れ、私的・政治的表現の手段としてアートを用いていたか、そしていかにして分類されることを拒否し、異質なものが混ざり合って新しいものが生まれるハイブリッド性やユーモア、そして過激な変化を受け入れていたかを浮き彫りにしている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「ローマ現代アート美術館（Museo d'Arte Contemporanea Roma \/ MACRO）」の元館長であるルカ・ロピント（Luca Lopinto）による作者へのインタビューに加え、ベルリンとパリを拠点とするファッション・コレクティブ「BLESS」による寄稿、フェミニズムの学際的な視点から視覚的実践、出版、文化研究を行う「BilderAtlas」のクリエイティブ・ディレクターであるジョルジア・バッシュ（Giorgia Basch）による序文を収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePippa Garner’s work challenges the conventions of art by putting into play fashion and consumer culture with her subversive, visionary insight. Featuring a selection of images that includes never-before-seen photographs and editorial projects spanning from the 1970s to the 1990s, \u003cem\u003ePersonal Ads \u003c\/em\u003ereveals Pippa Garner’s capacity for reimagining everyday life and turning it into a cultural critique. It brings to the fore how she employed fashion as a tool for bodily reinvention and art as a vehicle for personal and political expression — highlighting how she rejected categorization to embrace hybridity, humor, and radical transformation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe publication includes an interview with Pippa by Luca Lopinto, former director of Macro museum (Rome), an artistic contribution by fashion collective BLESS and an introduction by Giorgia Basch, creative Director of BilderAtlas.\u003c\/p\u003e","brand":"ART PAPER EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41163261640784,"sku":"789464775846","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_aa95f382-e7aa-453a-b7bf-5f6be19c618b.jpg?v=1746067797"},{"product_id":"paul-thek-and-peter-hujar-stay-away-from-nothing-by-paul-thek-peter-hujar","title":"PAUL THEK AND PETER HUJAR: STAY AWAY FROM NOTHING by Paul Thek, Peter Hujar","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"71\"\u003eアメリカ人アーティスト、ポール・テック（Paul Thek）とフォトグラファー、ピーター・ヒュージャー（Peter Hujar）による作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e書簡と写真を通じて両者の深い関係に光を当てる本書。1956年に始まり20年に及び、彼らの親密で複雑で美しい日々を伝える。冒頭のヒュージャーによる一連の写真は、フロリダ州コーラル・ゲーブルズほか各地で、二人の作者の無邪気な戯れを、物思いの気配と余韻を帯びた姿で捉えている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eそして、彼らの関係の芽生えを捉えた初期のポートレートに続き、1962年に、ヨーロッパ行きのコンテナ船に乗ってフィラデルフィア港にいる最中にテックが記した、ヒュージャーへの最初の手紙が展開される。そこでテックは喜びと新たな発見にあふれ、「世界は、これまでの人生でかつてないほど大きく、しかもこの上なく素晴らしく奇妙に思える」と書き送る。やがて二人はローマで再会し、今日私たちが知るアイコニックな存在へとそれぞれ歩み始める。その後の手紙には、1975年までの、テックの旅と冒険、ロマンチックな戯れ、仕事、そして経済的な浮き沈みが残されている。本書は、50通を超える手紙や葉書に加え、ドローイングやその他のエフェメラが収録されており、その詩的で日常的、かつ憂愁を帯びた調子は、誘惑や華やぎ、やんちゃさや心の乱れのなかで揺れ動くテックとヒュージャーの関係を稀少な角度から垣間見せる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの時期を通じて、ヒュージャーは自身の象徴的なスタイルでテックを撮影している。イタリア各地、さまざまなスタジオに加え、ニューヨーク州ファイアー・アイランドの浜辺、イタリア・パレルモのカタコンベ（地下共同墓地）での姿を記録する。さらにテックの代表作である《The Tomb》制作中のスタジオ・ポートレートを収録。ほかにも未公開を含む多数の写真とコンタクトシートを掲載。スナップのポートレートや、ふざけ合い、パスポート用写真のためにポーズをとる様子などを収める。これらのイメージは、テックの複雑な情緒の内奥だけでなく、アーティストであり恋人であり友人でもあった両者の間にある、柔らかさと陰り、そして希望を帯びた結びつきを浮かび上がらせる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e巻末には、ピーター・ヒュージャーとポール・テックの評伝『A Wonderful World that Almost Was』の著者アンドリュー・ダービン（Andrew Durbin）によるあとがきを収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-a887c566-7fff-a612-76ea-fd392645b292\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003cem\u003eStay away from nothing\u003c\/em\u003e shines a spotlight on the deep relationship between Paul Thek and Peter Hujar through the artists’ letters and photographs. Beginning in 1956 and spanning two decades, the publication opens a window into their intimate, complex, and beautiful lives, starting with a sequence of images by Hujar that showcases the two of them in innocent moments of pensive and haunting play in Coral Gables and beyond.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese early portraits of their budding relationship are followed by Thek’s first letter to Hujar in 1962, written while the artist is in the Philadelphia harbor aboard a containership bound for Europe. In the letter, Thek is brimming with joy and new discoveries and exclaims that the world “\u003cem\u003eseems bigger and more gloriously strange than ever before in my entire life.\u003c\/em\u003e” The two eventually meet in Rome, where they both begin to evolve into the icons we know them as today, and the remaining letters trace Thek’s travels and adventures, romantic dalliances, work, and financial ups and downs through 1975. More than fifty letters and postcards, along with drawings and other ephemera, are reproduced in \u003cem\u003eStay away from nothing\u003c\/em\u003e and their poetic, quotidian, and melancholic tone provide a rare glimpse into Thek and Hujar’s relationship as it waivers with seduction, glamor, tumult, and mischievousness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout this period, Hujar was photographing Thek in his now iconic style, capturing him in Italy, in various studios, and on the beaches of Fire Island. Included are the artist’s now-classic images of Thek in the catacombs in Palermo, as well as his studio portraits of the artist creating \u003cem\u003eThe Tomb\u003c\/em\u003e. Among these well-known works are dozens of other photographs and contact sheets, many unpublished until now, including candid portraits of Thek, as well as images of the two artists goofing around or posing for passport photos. Collectively, these images demonstrate not only the complex emotional interiority of Thek but the tender, dark, and hopeful connection between the two artists, lovers, and friends.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn afterword is provided by Andrew Durbin, author of \u003cem\u003eA Wonderful World that Almost Was\u003c\/em\u003e, a biography of Peter Hujar and Paul Thek.\u003c\/p\u003e","brand":"PRIMARY INFORMATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41164045451344,"sku":"9798988573685","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/PAULTHEKANDPETERHUJAR-STAYAWAYFROMNOTHINGbyPaulThek_PeterHujar.jpg?v=1746153764"},{"product_id":"leigh-bowery-exhibition-book-by-leigh-bowery","title":"LEIGH BOWERY by Leigh Bowery","description":"\u003cp\u003eオーストラリア人アーティストでパフォーマー、モデル、TVタレント、クラブ・プロモーター、ファッション・デザイナー、ミュージシャンとして活動した、リー・バウリー（Leigh Bowery）の作品集。2025年2月から8月にかけてロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催した展覧会に伴い刊行された。多岐にわたるジャンルにおいて、その境界を押し広げて築いたキャリアを包括的に探るモノグラフである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者はパフォーマンスを通じ、身体を物質として、また変容の場として用いられるということ、そして身体の政治性をめぐる疑問を追究した。また、彫刻として持つ衣装の反体制的な可能性にも魅了されてきた。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書には、ファッション写真、クラブ・ポラロイド、スチル写真、絵画、ポストカード、エフェメラなど、多彩かつダイナミックなキャリアを持つ作者が手がけた、また自身も被写体として用いた200点以上の写真を収録する。自身の作品に加え、アーティストである\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lucian-freud\"\u003eルシアン・フロイド（Lucian Freud）\u003c\/a\u003eが作者を描いた絵画作品、\u003ca href=\"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/stephen-willats\"\u003eスティーブン・ウィラッツ（Stephen Willats）\u003c\/a\u003eやトロージャン・バーンズ（Trojan Barnes）らが作者とともに描いた作品、あるいは作者について描いた作品も見ることができる。あわせて、遺品として保管されていた全衣装の目録が新たに撮影して作られ、この場で初めて公開された。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA comprehensive monograph on the boundary-pushing career of artist, performer, model, TV personality, club promoter, fashion designer and musician, Leigh Bowery.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLeigh Bowery used performance to explore questions around the politics of the body, and its use as both material and a site of transformation. He was also fascinated by the subversive potential of costume as sculpture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished to accompany a major exhibition, the Leigh Bowery exhibition catalogue features over two hundred images by and of the artist – spanning an eclectic and dynamic career which included fashion photography, club polaroids, film stills, paintings, postcards, and ephemera. In addition to Bowery's own works, the book also includes paintings of the artist by Lucian Freud, and works made with and about Bowery by Stephen Willats and Trojan Barnes, among others. A visual inventory of all of Bowery's costumes, held by the artist's estate, has been newly photographed – published here for the first time.\u003c\/p\u003e","brand":"TATE PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41182938103888,"sku":"9781849769587","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_945197fe-ab90-4b0f-8e2c-93385761c9ed.jpg?v=1754447081"},{"product_id":"the-butch-manual-by-clark-henley","title":"THE BUTCH MANUAL by Clark Henley","description":"\u003cp\u003eアメリカ人作家でモデル、アーティスト、ライター、活動家であるクラーク・ヘンリー（Clark Henley）の作品集。1982年に「Sea Horse Press」より刊行された同作の復刻版である本作は、廃盤や未発表のアンダーグラウンド・ミュージックや現代のバンドをリリースすることを目的に発足した「DARK ENTRIES」より40年ぶりに刊行された一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこのマニュアルは皮肉たっぷりに作られており、ゲイの男性がより「ブッチ（BUTCH）」、つまりステレオタイプ的な目線での男性に見える方法をアドバイスするもので、女性誌で用いられるようなスタイルで構成されている。「\u003cem\u003e生まれつきブッチである者はいない。人は赤ん坊として生まれ、すぐにどっと涙を流し、それは最もブッチらしからぬことである。\u003c\/em\u003e」そう宣言する本書は、「ブッチ」であることが（例えとして）よくあるドラッグの一つに過ぎないということを思い出させてくれる、1980年代の陽気なカルト・クラシックである。この一冊は、「ブッチ」になりたい人たちに、歩き方、話し方、立ち方（あるいは寄りかかり方）、服装、さらには 「フリークアウト・ゾーン（極度の興奮状態）」を避けるためにどのような薬物を使用すべきかまで教えてくれる。作者は、（どうしても必要な場での）正しい座り方を示すなど、大袈裟な演出が施された（少しゲイっぽい）写真の中で魅力的なモデルとして登場しながら、同時に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e我々のまわりのゲイの人々へと注意を促す。 「\u003cem\u003e話すときは手を添えてはならない。\u003c\/em\u003e」といったように。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1982年に刊行されたオリジナル版は、数々ののベストセラーリストに名前を残し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1976年にニューヨークで刊行され1995年まで続いたゲイ向けの雑誌「クリストファー・ストリート・リーダー（Christopher Street Reader）」の表紙も飾った。今日、オリジナル版の古書は500ドル以上の値段が付けられている。本作は、作者の家族の支援により再版が叶い、時代を超えたユーモアを新しい世代と分かち合うことが可能になった。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は1950年にサンフランシスコで生まれ、生まれ育った国と都市を淫らなゲイの楽園として新たに想像したイラストマップ『\u003cem\u003eA Butch LOOK at America\u003c\/em\u003e』、『\u003cem\u003eAlligator Oz: Tails of the City\u003c\/em\u003e』を生み出したことで知られる。1979年、自身のキャリアをさらに追い求める野望を抱いてロサンゼルスに移り住んだが、1986年にHIV（ヒト免疫不全ウイルス）への感染を診断されたにち、家族と暮らすために生まれ故郷のサンフランシスコに戻り、1988年にこの世を去るまでの晩年をHIV\/AIDS活動家として過ごした。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Butch Manual \u003c\/em\u003esashays into Dark Entries Editions July 29th after 40 years! This tongue-in-cheek manual advises gay men on how to appear more “butch,” or stereotypically masculine, written in the style of a women’s magazine. “\u003cem\u003eNo one was born Butch. People were born babies and promptly burst into tears, which was most Un-Butch,\u003c\/em\u003e” declares Clark Henley’s \u003cem\u003eThe Butch Manual\u003c\/em\u003e, a hilarious 1980s cult classic that reminds us that being “butch” is just another form of drag. \u003cem\u003eThe Butch Manual\u003c\/em\u003e educates wannabe Butches on how to walk, talk, stand (or lean), dress and even what drugs to take to avoid “the freak out zone.” Henley doubles as a hunky model for campy photo spreads demonstrating the proper way to sit (if you must) and an admonishment to the fey among us: “Do not talk with your hands.” Originally published by Sea Horse Press in 1982, \u003cem\u003eButch\u003c\/em\u003e appeared on multiple best seller lists and graced the cover of \u003cem\u003eChristopher Street Reader\u003c\/em\u003e. Today, used copies trade for $500 or more. Now, with the support of the author’s family, we bring \u003cem\u003eButch\u003c\/em\u003e back into print and share its timeless humor with a new generation. Clark Henley (1950–88) was a writer, model and artist, born in San Francisco. He was known for his illustrated maps \u003cem\u003eA Butch LOOK at America\u003c\/em\u003e and \u003cem\u003eAlligator Oz: Tails of the City\u003c\/em\u003e, which reimagined his home country and city as raunchy gay paradises. In 1979, Henley moved to Los Angeles with the ambition of further pursuing his career. After being diagnosed with HIV in 1986, he returned to his native San Francisco to live with family and spent his final years as an HIV\/AIDS activist before his death in 1988.\u003c\/p\u003e","brand":"DARK ENTRIES EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41232179429456,"sku":"9798985170436","price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_cd0468ca-875d-4418-b69b-3a18c887374d.jpg?v=1759217173"},{"product_id":"queen-of-arts-women-artists-playing-cards-by-laura-callaghan","title":"QUEEN OF ARTS: WOMEN ARTISTS BOOK AND PLAYING CARDS","description":"\u003cp\u003e54人の女性アーティストをモチーフに作られた、解説冊子付きトランプセット。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e美しいイラストが用いられたトランプとそれぞれのアーティストを紹介する冊子が54の才能を描き出す。素晴らしい芸術を生み出してきた女性アーティストたちが歩んだそれぞれの無二の人生、作品、次の世代に受け継がれていくものに光を当てて、美術史のカードをシャッフルしよう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e現代のトランプに記された4つのマーク、スペード、ハート、ダイヤ、クラブというスートが、かつて中世フランスの4つの階級を表していたことをご存知だろうか。ハートは聖職者、スペードは貴族、ダイヤは商人、クラブは農民を表現していた。このトランプの著者でありキュレーターのリディア・ミラー（Lydia Miller）は、このスートを「予言者」「戦士」「情報発信者（インフルエンサー）」「異端者」として再構成し、このカテゴリーに基づいて54人の女性芸術家たちをキュレーションした。さて、ジョーカーは誰だろう？\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eイラストは、ベルファストを拠点に活動するアイルランド人イラストレーター、ローラ・キャラハン（Laura Callaghan）が手がける。トランプをキャンバスにして細部まで見事に描いたポートレイトをひとたび見れば、思わず冊子をめくってそれぞれのアーティストについて知りたくなるだろう。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtists:\u003cbr\u003eRachel Whiteread, Rosalba Carriera, Georgia O'Keeffe, Mary Edmonia Lewis, Hannah Höch, Cornelia Parker, Nan Goldin, Faith Ringgold, Yayoi Kusama, Mary Beale, Frida Kahlo, Eva Hesse, Guerrilla Girls, and more.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReshuffle art history with Queen of Arts, a beautifully illustrated deck of playing cards and book spotlighting the lives, work, and legacies of fifty-four remarkable women.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDid you know that the four suits of a modern-day deck of playing cards once represented the four classes of society in medieval France? Hearts represented the clergy, Spades the nobility, Diamonds the merchants and Clubs the peasants. Author Lydia Miller has reimagined these suits as Seers, Warriors, Influencers and Dissenters, curating the fifty-four women artists featured based on these categories. Laura Callaghan's stunning, detail-packed illustrations will make you want to flip open the accompanying guide to learn about each artist.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"THAMES \u0026 HUDSON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41234258198608,"sku":"9780500421079","price":3520.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_1f4bd5fe-5d9a-4e01-a6bc-4268e2c589df.jpg?v=1752636201"},{"product_id":"on-dangerous-ground-by-vaginal-davis","title":"ON DANGEROUS GROUND by Vaginal Davis","description":"\u003cp\u003eアメリカ人パフォーマー、ヴィジュアルアーティストであるヴァジナル・デイヴィス（Vaginal Davis）の作品集。作者は映像作品、作家活動、音楽家、教育者としても活動し、「Blacktress」と名乗りながらカウンターカルチャーの象徴的存在として在り、クイア・ミュージックやその活動の歴史の中で重要な人物の一人として知られている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者はこれまで慣習とされてきたジェンダーやジャンルの境界線を超えて混ぜこぜにし、危うい場所を確実に歩み進んできた。「性的嫌悪（sexual repulsive）」を自称し、40年以上のキャリアの中で「Afro Sisters」、「Cholita!」、「Pedro, Muriel, and Esther (PME)」、「black fag」、「Vaginal Davis」と名付けたアート＆パンクバンドで幅広く活動してきた。ライターであり「Whoracle et Delphi（※註）」である「Ms. デイビス」は、ロサンゼルスとベルリンの色情的なアンダーグラウンド・シーンにおける音楽活動に対し、不満を抱えた奇妙な眼差しを向けてきたのである。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書には作者の長年にわたる盟友であり共同制作者たちが寄稿している。アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）のスタジオ「ザ・シルバーファクトリー（The Silver Factory）」にて馴染みの顔であったビベ・ハンセン（Bibbe Hansen）や、インディーポップバンド「The Hidden Cameras」のゲストパフォーマーであり「Tenderloin」のメンバーでもあったフェリクス・クノック（Felix Knoke）は、秘密や亀裂を暴露しながら、共演したパフォーマンスやリハーサルを絶賛している。また、ブルース \"ジュディ\" ラ・ブルース（Bruce “Judy” LaBruce）、グレン・ミードモア（Glen Meadmore）、リサ \"サックドッグ\" カーヴァー（Lisa “Suckdog” Carver）らがサプライズ・ゲストとして登場し、「\u003cem\u003eThe White to Be Angry\u003c\/em\u003e」、「\u003cem\u003eTrust Fund\u003c\/em\u003e」、「\u003cem\u003eInterracial Dating Game\u003c\/em\u003e」、「\u003cem\u003eWe’re Taking Over\u003c\/em\u003e」、「\u003cem\u003eAfro De Sade\u003c\/em\u003e」、「\u003cem\u003eCamp\/Anti-Camp: A Queer Guide to Everyday Life\u003c\/em\u003e」などのライブパフォーマンスの光景とともに収録されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e※註 Whoracleは「whore（売春婦）」と「Oracle（神のお告げ）」を組み合わせた言葉であり、女性を性的に侮蔑するスラング。「Whoracle et Delphi」は、ギリシャ神話に登場する「デルフォイの神託（Oracle at Delphi）」を元にした造語。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe artist Vaginal Davis certainly moves on dangerous ground with her transgressive shuffling of gender and genre boundaries. The self-described “sexual repulsive” co-founded several art\/punk bands in her expansive 40-year-plus career, namely Afro Sisters, ¡Cholita!, Pedro, Muriel \u0026amp; Esther (PME), black fag and Tenderloin. As a writer and “Whoracle et Delphi”, Ms. Davis turns her quirky hairy eyeball to the collective practice of making music in the saucy underground scenes of Los Angeles and Berlin. In their contributions, longtime comrades and collaborators Bibbe Hansen (artist and Warhol Silver Factory habitué) and Felix Knoke (guest performer for The Hidden Cameras and band member of Tenderloin) rave about joint performances and rehearsals, divulging sacred secrets and rifts. Bruce “Judy” LaBruce, Glen Meadmore and Lisa “Suckdog” Carver make surprise guest appearances, along with images from live performance spectacles \u003cem\u003eThe White to Be Angry\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eTrust Fund\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eInterracial Dating Game\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eWe’re Taking Over\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eAfro De Sade\u003c\/em\u003e and \u003cem\u003eCamp\/Anti-Camp: A Queer Guide to Everyday Life\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"BIERKE VERLAG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41235736559696,"sku":"9783948546335","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_83414b7d-11e4-44ca-8207-e7be88864887.jpg?v=1752807375"},{"product_id":"exercise-at-home-by-luke-smalley","title":"EXERCISE AT HOME by Luke Smalley [SECOND EDITION]","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、ルーク・スモーリー（Luke Smalley）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn his second book, American photographer Luke Smalley revisits the themes from his 2002 monograph \u003cem\u003eGymnasium\u003c\/em\u003e. After receiving a degree in sports medicine from Pepperdine University and then working as both a model and personal trainer, Smalley became fascinated with the archetype of the athletic American male, and sought to explore its more playful side. His compositions were inspired by early 20th-century fitness manuals and high school yearbooks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn \u003cem\u003eExercise at Home\u003c\/em\u003e, now reissued after being out of print since 2007, Smalley returns to his native Pennsylvania to consider the small-town interiors and landscapes that are the settings for his portraits of young athletes. Color photographs, inspired by a more innocent era, combine whimsy with the inexplicable. Smalley hires a local seamstress to construct a colossal medicine ball; he binds two boys together with a “harness” and leaves them in an empty room for a psychological game of tug-of-war, while somewhere nearby two others lead donkeys around the floor of a basketball court in a high school gym. Scale, time and content are altered to create the world Smalley inhabits. The lush colors of this new vision belie the viewer’s sense of dislocation.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TWIN PALMS PUBLISHERS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41235879034960,"sku":"9781936611218","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1415\/5034\/files\/00_12842a92-ffba-4eb6-9110-3eaa86cd6803.jpg?v=1759132077"}],"url":"https:\/\/twelve-books.com\/collections\/lgbtq.oembed?page=2","provider":"twelvebooks","version":"1.0","type":"link"}